Un día como hoy 22 de diciembre
El 22 de diciembre es el 356.º (tricentésimo quincuagésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 357.º en los años bisiestos. Quedan 9 días para finalizar el año.
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1694:
Nace Hermann Samuel Reimarus, filósofo y
escritor alemán (fallecido en
1768).
Hermann Samuel
Reimarus (Hamburgo, 1694 - 1768).
Catedrático de lenguas orientales. Representante del Deísmo y pionero de la crítica bíblica.
Su
vida[editar]
Hermann Samuel
Reimarus nació en Hamburgo el 22 de diciembre 1694, primer hijo de Nicolás y
Johanna Reimarus Wetken.
Su padre era profesor
y su madre pertenecía a una familia respetable de la burguesía Hamburguesa.
Desde 1708 recibe una educación completa en la escuela Hamburger Johanneum, donde su padre era profesor. A
partir de 1710 estudió con el teólogo, latinista y helenista, Johann Albert
Fabricius en el Akademischen Gymnasium.
En 1714, con 19 años ,
se licenció en Teología, Filosofía y lenguas orientales en la Universidad
de Jena. En 1716, con la ayuda de su profesor en
Hamburgo Fabricius, se trasladó a Wittenberg, donde obtuvo su doctorado con una
tesis sobre "Lexicología hebrea" y en 1719 se convirtió en el
profesor adjunto de Filosofía.
En 1728, con el apoyo
de su antiguo profesor Fabricius, aceptó la cátedra de lenguas orientales en el
Akademischen Gymnasium de Hamburgo y se casó, ese mismo año, con la hija de
Fabricius, Johanna Friederike (1707 - 1783).
De los siete hijos que
tuvieron, sólo tres llegaron a la edad adulta.
Durante 40 años,
Reimarus permaneció en su cargo de Rector en el Akademischen Gymnasium. Durante
este periodo escribió una serie de escritos filológicos, teológicos y
filosóficos, se convirtió en una persona prominente y respetada, se movió en
los círculos ilustrados e hizo contactos con personalidades importantes de su
época.
Obra[editar]
En 1734 terminó la
traducción y comentarios del libro de Job que Johann Adolf Hoffmann había
iniciado anteriormente.
En 1754 publica su
obra filosófica Die vornehmsten Wahrheiten der natürlichen Religion (Las
verdades de la religión natural), seguidos de Vernunftlehre als eine
Anweisung zum richtigen Gebrauch der Vernunft in der Erkenntnis der Wahrheit,
así como el trabajo "Consideraciones Generales en los instintos de los
Animales ".
Su obra más importante
es Apologie oder Schutzschrift für die vernünftigen Verehrer
Gottes, escrita entre 1736 y 1768, en paralelo a su trabajo oficial,
pero que no se atrevió a publicarla en vida. Después de su muerte, el famoso
escritor Gotthold Ephraim
Lessing, amigo de sus hijos y bibliotecario en la
Herzog-August-Bibliothek de Wolfenbüttel, entre 1774 y 1778, publicó en
una revista de la Biblioteca, libre de censura, pequeños fragmentos de
"Die Apologie", bajo el título "Fragmente eines
Ungenannten". Para proteger a la familia Reimarus, aparecían los escritos
como anónimos. Llegó a publicar siete fragmentos, hasta que fueron prohibidos
por las autoridades.
No fue sino hasta
1814, cuando Albert, el hijo de Reimarus, legó el manuscrito completo de la
"Apología" a la Biblioteca de Hamburgo, descubriéndose la identidad
del autor. No llegaron a publicarse completamente hasta 1972.
1858:
Nace Giacomo
Puccini, compositor italiano (fallecido en 1924).
Giacomo Antonio Domenico
Michele Secondo Maria Puccini (Lucca, 22 de diciembre de 1858-Bruselas, 29 de noviembre de 1924) fue un
compositor italiano de ópera,
considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y
principios del XX.
Fue
un visionario, creando los conceptos de música que van a regir al cine durante
el siglo XX.
Para él, el uso de pasajes modales o recursos politonales y la tonalidad o la
atonalidad eran cuestiones de efecto que estaban definidas por las necesidades
dramáticas de la obra. Por ejemplo, en Tosca,
la forma en que reemplaza el texto por pasajes musicales nos anticipa la acción
que está por acontecer, al mejor modo de Alfred Hitchcock en
sus películas de suspense. Otro ejemplo es en La Bohème,
cuando escuchamos el tema de Mimi antes de que ella aparezca en escena, cuando
Rodolfo les dice a sus amigos que se va a quedar en la buhardilla.1
Fue
uno de los pocos compositores de ópera capaces de usar brillantemente las
técnicas operísticas alemana e italiana. Se lo considera el sucesor de Giuseppe Verdi.
Algunas de sus melodías, como "O mio babbino caro" de Gianni Schicchi,
"Che gelida manina" de La bohème y
"Nessun dorma"
de Turandot, forman parte hoy día de la
cultura popular.
Su
primera ópera fue Le Villi (1884) y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Además de
doce óperas, Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un
Himno a Roma, un capricho sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués
para cuarteto de cuerda.
https://www.youtube.com/watch?v=KP3lV-YvCYM
1870:
Muere Gustavo Adolfo Bécquer, poeta español (nacido en 1836).
Gustavo Adolfo Claudio
Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870),1 más conocido como Gustavo
Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo.
Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento
posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte
y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy
se le reconoce.
Su obra más célebre
son las Rimas y Leyendas.
Los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el
estudio de la literatura hispana, sobre la que ejercieron posteriormente una gran
influencia.
Biografía
Nació en Sevilla el 17
de febrero de 1836, hijo del pintor José Domínguez
Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados
como José Domínguez Bécquer. Su madre fue Joaquina
Bastida Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia
de comerciantes de origen flamenco, los Becker o
Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el
hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622.
Tanto Gustavo Adolfo como su hermano, el pintor Valeriano
Bécquer, adoptaron Bécquer como primer apellido en la firma de sus
obras.
Fue bautizado en
la parroquia
de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su
mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de
costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron
muy dotados para el dibujo. Valeriano, de
hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre murió el 26 de enero de
1841, cuando contaba el poeta cuatro años y esa vocación pictórica perdió el
principal de sus apoyos. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresó en
el Real Colegio de
Humanidades de San Telmo de Sevilla,23 donde recibe clases de un discípulo
del gran poeta Alberto Lista, Francisco
Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos
literarios Narciso
Campillo. Al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, los hermanos
Bécquer quedaron huérfanos también de madre, y fueron adoptados entonces por su
tía materna, María Bastida, y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus siete
sobrinos, aunque Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al
otro, y de hecho más tarde emprendieron muchos trabajos y viajes juntos.
Suprimido por Isabel II en
1847 el Colegio de San Telmo (que en 1849 pasaría a ser palacio de los duques de Montpensier),
Gustavo Adolfo quedó desorientado. Fue entonces a vivir con su madrina, Manuela
Monnehay Moreno, joven de origen francés y acomodada comerciante,
cuyos medios y sensibilidad literaria le permitían disponer de una mediana pero
selecta biblioteca poética. En esta biblioteca empezó Gustavo Adolfo a
aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres
de Antonio Cabral
Bejarano, y más tarde en el de su tío paterno Joaquín Domínguez
Bécquer, que le pronosticó «Tú no serás nunca un buen pintor,
sino un mal literato», aunque le estimuló a los estudios y le pagó los
de latín. Tras ciertos
escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de
Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y El
Porvenir), en 1854 marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la
literatura. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero
el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis
García Luna), y bajo el seudónimo de Gustavo García, comedias y
zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), en la que
satiriza el ambiente burgués y
antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la
Mancha. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación
para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los
templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o
el Heine del Intermezzo a
través de la traducción que Eulogio Florentino
Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal.
Fue precisamente en
ese año, 1857, cuando apareció la tuberculosis que le habría de enviar a la
tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales y
perdió el puesto. Su pesimismo va creciendo día a día y sólo los cuidados de su
patrona en Madrid, de algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la
crisis. Ese año empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio
del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano
español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: «La
tradición religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado.
Estudiar el templo, manifestación visible de la primera, para hacer en un solo
libro la síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito». Pero sólo saldrá el
primer tomo de su Historia de los templos de España, con
ilustraciones de Valeriano.
Hacia 1858 conoció
a Josefina
Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla;
pronto, sin embargo, se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana
de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín,
en la tertulia que se desarrollaba en casa de
su padre, el músico Joaquín Espín y
Guillén, maestro director de la Universidad Central, profesor de
solfeo en el Conservatorio y organista de la Capilla Real, protegido de Narváez.
Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a
escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul,
pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le
disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio
nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta época empezó a escuchar a
su admirado Chopin.
Después, entre 1859 y
1860, amó con pasión a una «dama de rumbo y manejo» de Valladolid, que durante muchos años se
identificó con Elisa Guillén, un personaje que hoy se sabe
inexistente.4 Pero la amante, fuera quien fuera, se
cansó de él y su abandono lo sumió en la desesperación. El 19 de mayo de 1861
se casó precipitadamente con Casta
Esteban y Navarro, con la que tuvo tres hijos.5 Los expertos no se ponen de acuerdo
en cuál de ellas pudo ser su musa más constante, o si ninguna de ellas,
concibiendo algún tipo ideal de mujer.6 Durante un breve periodo de tiempo,
hacia 1859, ejerció como crítico en el diario conservador La Época.7
En 1860 publica Cartas
literarias a una mujer en donde explica la esencia de
sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que
lo trataba de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocería a la que
sería su esposa, Casta
Esteban y Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861.
De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O'Donnell gobernaba
España y en 1860, González Bravo,
con el apoyo del marqués de
Salamanca, funda El Contemporáneo,
dirigido por José Luis Albareda,
en el que participaban redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer,
Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor
para el poeta sevillano. En este periódico, y hasta que desapareciera en 1865,
haría crónica de salones, política y literatura; gracias a esta remuneración
vivieron los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo
Adolfo, en Noviercas (Soria) donde
poseía bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su
descanso y recreo. Empezó a escribir más para alimentar a su pequeña familia y,
fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus obras.
Pero en 1863 padeció
una grave recaída en su enfermedad. Para recuperarse, Bécquer se
trasladó con su hermano a vivir al Monasterio de Veruela (Zaragoza),
situado en las faldas del Moncayo y cuyo aire
puro era conocido como tratamiento para la tuberculosis. Este antiguo monasterio
cisterciense exclaustrado poseía un gran encanto romántico y fue un lugar de
inspiración para ambos hermanos. Gustavo Adolfo escribió allí las cartas
agrupadas después en "Desde mi celda". Y también varias de sus
leyendas están ambientadas en el Moncayo. A pesar de la breve estancia (no
llegó a un año), esta etapa constituye una parte fundamental de la producción
artística de los hermanos Bécquer.
Tras su recuperación,
ambos se marcharon a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho
por su hermano que se conserva en el Museo de
Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano, cuya
relación con Casta no era buena, debido a que ella no soportaba su carácter y
su constante presencia en casa. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le
nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña
este trabajo hasta 1867 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último
año nace su segundo hijo, Jorge Bécquer.
En 1866 ocupa de nuevo
el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es
infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para
huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un
breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas su tercer hijo, Emilio Eusebio,
dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del
amante de Casta.
Es más, Valeriano
discute con Casta continuamente. Sin embargo, los esposos aún se escriben. Pasa
entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para
Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de
Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo
dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano como dibujante. En
septiembre, la muerte de su inseparable hermano y colaborador le sume en una
honda tristeza. En noviembre fue nombrado director de una nueva
publicación, El
Entreacto, en la que apenas llega a publicar la primera parte de
un inconcluso relato.8
Posiblemente a causa
de un enfriamiento invernal en la primera quincena de diciembre, su ya precario
estado de salud se agrava, y muere el 22 de dicho mes, coincidiendo con un
eclipse total de sol. Su muerte ha sido achacada según el autor a la tuberculosis,
la sífilis o a problemas en el hígado.9 En los días de su agonía, pidió a su
amigo el poeta Augusto Ferrán que
quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es
posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y
mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Sus últimas
palabras fueron «Todo mortal». Fue enterrado al día siguiente en el nicho nº
470 del Patio del Cristo, en la Sacramental
de San Lorenzo y San José, de Madrid. Más adelante, en 1913, los restos de
los dos hermanos fueron trasladados a Sevilla, reposando primero en la antigua
capilla de la Universidad,10 y desde 1972 en el Panteón
de Sevillanos Ilustres.11 Hay un monumento en recuerdo de
Gustavo Adolfo en el centro de Sevilla.
A la salida del
funeral celebrado por Bécquer, el pintor Casado del Alisal propuso a varios de los
asistentes la publicación de las obras del malogrado escritor. Para estudiar
los detalles de esta edición se celebró a la una de la tarde del 24 de
diciembre de 1870 una reunión en su estudio de pintura. Así se acordó una
suscripción pública para recaudar fondos. Ese propósito respondía a dos
motivos: por un lado honrar al amigo fallecido y por otro ayudar económicamente
a la mujer e hijos de Bécquer. Bécquer le debe a Casado del Alisal su gloria literaria,
ya que sus obras podrían haber sido olvidadas de no ser por la decisión de
Casado, tal y como corrobora Rafael Montesinos en su libro Bécquer,
biografía e imagen.
Ferrán y Correa se
pusieron de inmediato a preparar la edición de sus Obras completas para
ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volúmenes; en sucesivas ediciones
fueron añadidos otros escritos.
1909:
Nace Patricia
Hayes, actriz estadounidense (f. 1998).
Patricia Lawlor Hayes (22 de diciembre de 1909 – 19 de septiembre de 1998)
fue una actriz inglesa.
Índice
Biografía[editar]
Nacida en Londres, Inglaterra,1 Hayes estudió en la Sacred Heart
School del suburbio de Wandsworth.
Trabajó en muchos espectáculos de humor y en el cine entre 1940
y 1996, con títulos entre los que se incluyen Hancock's Half Hour, The
Arthur Askey Show, The Benny Hill Show, Till Death Us
Do Part, La historia
interminable y A Fish Called Wanda.
Hayes también interpretó a Fin Raziel en el film de George Lucas Willow.
Su interpretación televisiva más famosa fue el papel principal
de la producción de 1971 Edna, the Inebriate Woman, por la cual
ganó un premio BAFTA. Además, dio la voz a diversos
personajes en producciones de marionetas para la televisión y DVD – por
ejemplo, 'Gran' (Woodland Animations, 1982).
Su hijo fue el actor Richard
O'Callaghan, nacido de su matrimonio con Valentine Rooke, de quien
se divorció. No volvió a casarse.
Patricia Hayes falleció en septiembre de 1998 en Londres, por
causas naturales.2 En el año 2002 apareció de manera
póstuma en la producción Crimen y Castigo.
1916:
Nace Demetrio
Ortiz, Músico, compositor, dramaturgo y coreógrafo de danzas
paraguayas.
Demetrio Ortiz (Piribebuy, 22 de diciembre de 1916 - Buenos Aires, 18 de agosto de 1975) fue un
prolífico artista paraguayo. Músico,
compositor, dramaturgo y coreógrafo de danzas paraguayas.
Biografía[editar]
Demetrio Ortiz Vargas nació en
Piribebuy, departamento de
Cordillera el 22 de diciembre de 1916, ya que sus padres
estaban trabajando en esa ciudad con motivo de las fiestas patronales de Ñande
Jara Guazú, pero a los tres días de su nacimiento regresaron a su hogar de la
capital paraguaya y fue registrado como asunceno.
Hijo de Juan Anacleto Ortiz,
nacido en el barrio de Mbachió de Lambaré y de María Blásida Vargas Benítez,
nacida en Pinozá, Asunción. Pronto vivió el drama de la separación de sus
padres a muy corta edad y con su madre, se aventuraron a vivir en Formosa, Rca.
Argentina, donde cursó parcialmente sus estudios primarios y vivió inolvidables
pasajes de su niñez, transcurriendo según sus palabras “la época más feliz de
mi infancia?” entre Formosa, Alberdi y otras localidades del Departamento de
Ñeembucú. De vuelta en Asunción, tras la muerte de su padre, se desempeñó en
diversas tareas para la supervivencia en pobreza pero con dignidad: fue
lustrabotas, canillita, oficial zapatero y otras tantas cosas, pero Demetrio
tenía muchas ilusiones: en la mente de aquel niño-hombre giraba una frase:
“cuando yo sea grande…”, con la firme esperanza de superarse en la vida y
llegar a ser alguien. Es difícil establecer cómo y cuándo surgió en él ese amor
por todas las manifestaciones artísticas. Recordaba siempre las tardes
calurosas en las que invadido por el hechizo de la guitarra, corría hasta la
casa de Don Servín, un vecino que tocaba el instrumento, para aprender las
primeras notas musicales mientras le cebaba tereré. Y en una de las tantas
serenatas en la que concurría como mirón, que terminó en una pelea entre
músicos, se apoderó de una guitarra abandonada en la contienda, la restauró
como a un ser querido y bien pronto estuvo lista para vibrar como un trofeo,
con los acordes de aquél muchachito que había encontrado respuesta a su
inquietud a través de la música. Inició su carrera artística en 1937 como integrante
del grupo “Aficionados de General Santos”, donde hacía las veces de
guitarrista, cantante y actor. En 1938 ya profesionalmente bajo la dirección de
Zoilo F. Canteros formando dúo con Demetrio Aguilar, integró el conjunto “Ocara
poty”. En 1939 ambos integran el conjunto “Mandu a rory” dirigidos por Santiago
Cortesi y José L. Melgarejo. En 1943 conforma junto a Ignacio Melgarejo y Digno
García el “Trío Asunceno”, trasladándose al Brasil, donde permanecen hasta
1946. A su regreso a Asunción enfrenta el 10 de octubre de 1946, el inmenso
dolor de la muerte de su querida madre, para quien había compuesto en febrero
de 1943, en Concepción, la que sería su primera guarania “viajera” según sus
propias palabras: MIS NOCHES SIN TI. En 1947, después de los acontecimientos de
la revolución, el dúo Melgarejo-Ortiz pasa a formar parte de una delegación
artística encabezada por el maestro Herminio Giménez, iniciando una gira desde
el noreste argentino hacia la capital. Al llegar a Buenos Aires el conjunto se
separó y Demetrio pasó a integrar en calidad de guitarrista, el conjunto del
gran Félix Pérez Cardozo, de renombre en la Argentina, querido y respetado por
los folkloristas del vecino país. Estando actuando con ellos en Córdoba, en
1948 es que compone la guarania que trascendió fronteras. “Recuerdo de
Ypacarai” A partir de 1950 integró diversos conjuntos, luego formó su propia
orquesta y se dedicó de lleno a todas las expresiones del arte folklórico
paraguayo, alentado por su esposa: Elida Maidana, a quien había conocido en Bs
As durante una de sus actuaciones con Don Félix Pérez. Su reconocida labor
musical fue editada en su totalidad por FERMATA, cuyo director y amigo:
Mauricio Brenner, más conocido como Ben Molar, debutara como autor con la
música paraguaya con los versos de “Tus lágrimas”. Fue autor de numerosos
poemas algunos musicalizados y otros inéditos. Escribió una obra teatral en 3
actos: “Anivéna karaikuéra!, ñane reta rayhupápe”, con un mensaje de unión para
todos los paraguayos bajo un mismo cielo y una misma bandera: la Tricolor, que
fue estrenada en 1954 en el Teatro Politeama de Bs As y repuesta en 1956 en el
teatro Apolo, obra que ganó un concurso de selección teniendo como jurado entre
otros, al gran escritor nacional, Premio Cervantes de Literatura: Augusto Roa
Bastos.Fue el Primero que se dedic a la enseñanza de las danzas folklóricas en
recuerdo de su madre, que era galopera, en varias Instituciones que reunían a
la colectividad paraguaya en la capital argentina, como por ej. El Centro
Manuel Ortiz Guerrero y la Casa Paraguaya. Enseñó guitarra a muchos entusiastas
y admiradores de la música de nuestro país, también fue asesor artístico del
Colegio República del Paraguay. Pintaba cuadros y retratos y cultivó el arte
hasta sus últimos días en su propio local de la Peña Ypacaraí, en pleno centro
de Buenos Aires, donde como maestro de juventudes formó y asesoró a varios
grupos de jóvenes para continuar el camino iniciado por los que les
precedieron. Terminó de escribir su autobiografía: “Una guitarra… un hombre” en
noviembre de 1974, cuya primera edición de 1986 se encuentra agotada, donde
expresa en lenguaje sencillo pero conmovedor toda su infancia, adolescencia y
primeros tiempos juveniles. En cada página de su libro y de su vida hay una
lección de amor a la mujer, a los amigos, a la patria y a la cultura de su
pueblo, al que cantó y por el que realizó tantas cosas bellas que permanecerán
sin tiempo y sin fronteras en el recuerdo… Falleció en Buenos Aires, rodeado de
su familia, de sus amigos y admiradores, el 18 de agosto de 1975. Sus restos
mortales descansan actualmente en el Cementerio Jardín de la Paz de Lambaré.
https://www.youtube.com/watch?v=iNeUEMGDhK0
1917:
Muere Madre Francesca Saverio Cabrini, santa
estadounidense (nacida en
1850).
Francesca Saverio
Cabrini (Sant' Angelo Lodigiano, 15 de julio de 1850-Chicago, 22 de diciembre de 1917)
fue una monja italiana, la primera ciudadana estadounidense en ser canonizada. En vida se la conoció como Mother
Frances Xavier Cabrini (en inglés), Francisca Javier Cabrini (en
español) o simplemente Madre Cabrini. Se la consideró el ejemplo
italiano más acabado de fundadora de congregación consagrada a la asistencia
social.1
Biografía[editar]
Francisca Cabrini
nació en Sant'Angelo Lodigiano,
en Lombardía (Italia), y fue la menor de los trece hijos de
Agostino Cabrini y Stella Oldini. Nacida prematuramente, su salud fue delicada
durante sus 67 años de vida. Tomó los votos religiosos en 1877,
convirtiéndose en la madre superiora del orfanato Casa de la Providencia
en Codogno, donde ejercía la enseñanza.
En 1880 se
cerró el orfanato y se convirtió en una de las siete miembros fundadores
del Instituto de las Hermanas Misioneras del Sagrado Corazón
de Jesús. En 1888 El Obispo de Piacenza, el
Beato Juan Bautista
Scalabrini la invita a colaborar con sus misiones en América.
"Sería bueno,
Madre, si usted decide enviar a sus hermanas a América. Abrimos una misión en
Nueva York con una capilla y estamos a punto de abrir otra, tal vez por
Navidad; creo que en esa ciudad sus hermanas podrían hacer mucho bien a
nuestros emigrantes”.2
El 25 de Mayo de 1888,
en la estación del ferrocarril de Piacenza,
Madre Cabrini se encuentra con el Beato Juan Bautista
Scalabrini, con quien estaba negociando la apertura de una casa para
sus Misioneras del Sagrado Corazón, con escuela para niñas y un orfanato
en Castelsangiovanni,
en esta oportunidad el Beato Scalabrini le comenta nuevamente su propuesta de
que abrieran misión en América para asistir a los italianos. Este mismo día, en
en la misma estación, se encuentra con el carmelita P.
Gerardo Beccaro, que se une a una conversación entre Cabrini y una de sus
hermanas. A ellas les indica cómo la colaboración entre las Misioneras del
Sagrado Corazón y los sacerdotes Scalabrinianos en América ayudaría a ambas
congregaciones para proporcionar una mejor asistencia a muchas personas pobres,
actuando como una especie de multiplicador de gracias.3
El Beato Juan Bautista
Scalabrini recibe frecuentes solicitudes de enviar hermanas a
Nueva York; de hecho en sus relaciones, padre Morelli y padre Zaboglio insisten
en que, con la ayuda “de hasta dos o tres monjas”, se podría establecer con
éxito una escuela para evitar, entre otras cosas, que muchos jóvenes italianos
se sientan atraídos por los esfuerzos proselitistas de las iglesias
protestantes. También hay una benefactora americana, casada con un italiano,
que solicita monjas porque tiene la intención de fundar una escuela de
formación profesional para jóvenes italianas.4 El 5 de Noviembre monseñor Michael
Augustine Corrigan, Arzobispo de Nueva York,
escribe al Obispo de Piacenza, el
Beato Juan Bautista
Scalabrini, pidiéndole que envíe un grupo de monjas italianas; el
arzobispo de Nueva York sugiere que sean las Hermanas de Santa Ana fundadas por
madre Gattorno, a quien Scalabrini había ayudado en 1878 a abrir una misión en
América del Sur. Sin embargo, el obispo de Piacenza piensa
y recurre la Madre Cabrini.
Frente a esta
propuesta Francisca Cabrini siente angustia, razón por la cual ora
intensamente, busca consejo, se va a Roma para
consultarse con algunos amigos y con el secretario de Propaganda Fide; habla con el cardenal
Parocchi. Todo el mundo la tranquiliza y la invita a partir; aún no convencida,
pide una audiencia a León XIII, el Papa la
convoca el 10 de Enero de 1889. La reunión no resuelve del todo sus dudas; ella
escribe: “A partir de este momento tendremos que dirigir nuestros pensamientos
a América y pronto vamos a cruzar el océano con la más profunda alegría en
nuestro corazón”5. Inmediatamente después de la
audiencia, la madre Cabrini escribe desde Roma a una hermana, pidiéndole que
visite a Scalabrini lo antes posible para comunicarle su intención de salir en
Mayo.
La noche del 24 de
Febrero de 1889 Francisca Javier Cabrini tiene un sueño, al igual que en una
visión habla con su madre, la Virgen María, con el Sagrado Corazón y la
venerable Antonia Belloni de Codogno, la ciudad donde comenzó su instituto;
todos ellos la invitan a no tener miedo de ir a América, porque todo ha sido
preparado. Y la mañana del 25 el Beato Scalabrini y
Cabrini se encuentran en el Vaticano.
Sintiéndose inquieta, Cabrini se detiene en la Basílica de San Pedro por
un largo tiempo en oración. Luego regresa a su residencia en Vía Nomentana y se
sorprende al encontrar un carro frente a la puerta de su casa. Es el
Obispo Scalabrini que
la está esperando. El obispo baja de su carro, se acerca hacia ella y la saluda
alegremente: “¡Oh, tú con tus sueños! Aquí está una carta de Nueva York, ahora
pueden partir”.4
Madre Cabrini, antes
de cambiar radicalmente el objetivo de su misión de los pueblos de Oriente a
los pobres inmigrantes italianos en América, quiere ver las cosas con claridad.
A pesar del sueño, la carta que entusiasma a Scalabrini la hace vacilar; pide
una vez más audiencia a León XIII, en esta ocasión el Papa no le deja dudas:
“No hacia Oriente,
sino hacia Occidente. Su Instituto es todavía joven y tiene necesidad de
recursos. Vayan a los Estados Unidos, los encontrarán y con ellos, un gran
campo de trabajo”4
El 18 de Marzo, las
primeras seis hermanas Misioneras del Sagrado Corazón destinadas a América,
junto con su fundadora, reciben el crucifijo misionero de las manos del Mons.
Scalabrini. En su homilía el obispo hace una pequeña, pero gran revelación, que
parece coincidir con el sueño de la Madre Cabrini. Después de recorrer el
contenido desgarrador de muchas cartas que recibe de América, recuerda a un
misionero que ha pedido el envío “inmediato” de algunas monjas, para asistir a
las niñas huérfanas e impedir que tantas niñas abandonadas se vayan por un mal
camino.6
Santa Cabrini y sus
hermanas llegan a Nueva York la
noche del 31 de Marzo de 1889. Luego se expandieron a Chicago, Seattle, Nueva Orleáns, Denver, Los Ángeles, y en algunos países de Sudamérica y Europa. En 1909 se nacionalizó
estadounidense.
La madre Cabrini
falleció de disentería en el
hospital Columbus de Chicago. Sus restos se
encuentran enterrados en la Escuela Secundaria Madre Cabrini (Mother Cabrini
High School), en avenida Fort Washington 701 (Manhattan).
1922:
Nace Ruth Roman,
actriz estadounidense (f. 1999).
Ruth Roman (Lynn, 22 de
diciembre de 1923-Laguna Beach,
9 de septiembre de 1999)23 fue una actriz estadounidense de cine
y televisión. Saltó a la fama tras su actuación en la película El ídolo de barro (1949),
en la que compartió protagonismo con Kirk Douglas.4
Índice
Biografía[editar]
Roman fue la hija menor de una familia de inmigrantes lituanos,
tenía dos hermanas, Ann y Eve. Su padre, Anthony Roman, que regentaba una feria
de su propiedad en Revere,
murió cuando Ruth tenía ocho años.5 Su madre, que era bailarina, vendió
entonces el negocio.
Roman abandonó la educación secundaria en su segundo año y ganó
una beca para estudiar en la Escuela Dramática Bishop Lee. Durante sus años
allí, trabajó como acomodadora en un cine.2 Posteriormente, se mudó a Broadway con 200 dólares que tenía
ahorrados, para probar suerte allí.1 Vivió en una pensión donde cohabitaba
con otras siete aspirantes a actriz. Por ello, se conocía el lugar como la
"casa de las siete Garbo".2
Su primer papel en el cine llegó en 1942 con la película Tres
días de amor y fe, de Frank Borzage, en la que Roman tuvo un pequeño
papel de marinera.1 El director de casting de aquella
película declaró más tarde que eligió a Ruth Roman de entre todas las
candidatas porque le pareció una chica que «llegaría puntual por las mañanas y
con las líneas aprendidas».2
Después de esto, tuvo varios papeles fugaces en numerosas
películas, como por ejemplo Gilda en
1946.3 Su primer papel importante llegó en
1948 en el western La
hija de Belle Starr, de Lesley Selander, vengando la muerte de su
madre.3 Este fue el tipo de papel que mejor
la definió como actriz; una mujer de firme voluntad. Su salto a la primera
línea del mundo del cine se produjo cuando, en 1949, fue seleccionada por Stanley Kramer para trabajar junto
con Kirk Douglas en
una versión cinematográfica de la obra Champion (El ídolo de barro en
español), de Ring Lardner.1
De aquí en adelante, Roman pasó a compartir cartel con artistas
como Bette Davis (Más allá del bosque,
1949), Eleanor Parker (Tres
secretos, 1950), Gary Cooper (Dallas,
1950) o James Stewart (Tierras lejanas, 1954), y a trabajar con
directores como Alfred Hitchcock (Extraños en un tren,
1951).4 Roman también trabajó en televisión,
teniendo apariciones en series como La ciudad desnuda, Ruta 66, The
Defenders o Se ha escrito un crimen, en el papel de
Loretta Speigel.4
Hundimiento del Andrea Doria[editar]
El 25 de julio de 1956, el crucero de lujo Andrea Doria navegaba desde Génova con destino a Nueva York cuando fue alcanzado por otro
barco, el Stockholm.6 El Andrea Doria se
hundió y, como consecuencia, unas cincuenta y una personas fallecieron.3 Entre los pasajeros se encontraban
Ruth Roman, que estaba bailando en uno de los salones del barco, el Belvedere,
y su hijo Richard, cuando, en palabras de Roman «Se oyó una gran explosión».2 En ese momento, Roman fue a por su
hijo, que se encontraba durmiendo, y le dijo que se iban de picnic.2
Ruth Roman y su hijo, que fueron evacuados en distintos botes
salvavidas, y se reencontraron en Nueva York, fueron dos de los 760
supervivientes del accidente.3
1936:
Nace Héctor Elizondo, actor estadounidense.
Héctor Elizondo (Nueva York, 22 de diciembre de 1936)
es un actor estadounidense.
Índice
·
3Series
·
4Premios
Biografía[editar]
Inicios[editar]
En los años 1930, los padres de Héctor, Martín
(un español nacido en un barco que lo llevaba
de España a Puerto Rico) y Carmen (también descendiente
de España), emigraron a Nueva York, como muchos puertorriqueños de la
época, con esperanza de una mejor vida. Tuvieron dos hijos, siendo Héctor el
mayor de ellos. A una corta edad, demostró su talento en los deportes y en la
música. Cuando tenía diez años de edad, cantó en su coro estudiantil. Durante
la época de secundaria, se destacó en baloncesto y en béisbol, lo que le hizo participar en las
ligas inferiores en equipos de béisbol.
En 1954, Elizondo entró a la preparatoria con la intención de
ser profesor de historia. Durante sus estudios fue padre, debiendo abandonar la
preparatoria para trabajar y así mantener a su familia. Luego se divorció y
obtuvo la custodia de su hijo Rodd.
Entre 1962 y 1963, estudió danza en la Academia de Ballet
de Carnegie Hall. En 1963, realizó sus primeras presentaciones, en Kill the One-Eyed Man y The Great White Hope.
Carrera[editar]
En 1980, Garry Marshall quedó impresionado con su
talento, y se convirtieron en buenos amigos, lo que ha rendido beneficios para
ambos. Su primera película juntos fue Young
Doctors in Love seguida de The Other Sister. En algunas películas en
que Elizondo trabajó, no aparece en los títulos de crédito. En Pretty Woman, Marshall insistió acerca de
aprovechar su crédito, aunque apareciera en pantalla únicamente diez minutos, y
este papel le llevó una nominación al Globo de Oro.
En muchos papeles, Elizondo ha interpretado a: un bandido mexicano en Valdez is Coming (1971), un asesino
en The Taking of Pelham One Two Three (1974),
un detective en The
Fan (1981), un hombre de familia
en The Flamingo Kid (1984),
un entrenador de fútbol americano en Necessary Roughness (1991),
un dueño de una cafetería en Frankie and Johnny (1991)
y un jefe de seguridad de la princesa en The Princess Diaries I
y II. En The Princess Diaries II hay un guiño a la
nacionalidad del actor en una escena donde amenaza al antagonista con utilizar
su inmunidad diplomática ("tengo inmunidad diplomática en 36 países,
incluido Puerto Rico") para hacerle daño. Participó en la serie Cane,
en donde interpreta a Pancho Duque, patriarca de una familia dueña de un ron.
También fue el que interpretó la voz de Bane en Batman: el
misterio de Batimujer (2003).
1942:
Nacen Maurice (fallecido en 2003) y Robin Gibb (fallecido en 2012), músicos británicos, de la banda Bee Gees.
Primero vio la luz Robin y treinta y cinco minutos después Maurice. Lo que la feliz familia Gibb no sabía es que aquellos niños, más que un pan debajo del brazo, lo que traían eran discos y discos de oro y platino a lo largo de cuatro décadas de la historia de la música.
Aquel parto doble tuvo lugar en la isla de Mann el 22 de diciembre de 1942 en plena y durísima posguerra de un país arrasado por las bombas y arruinado y endeudado tras aquel “sangre sudor y lágrimas” que le llevó a la victoria frente al nazismo.
No es de extrañar por tanto que la familia Gibb se viese obligada a emigra a Australia y a establecerse en Brisbane, donde aquellos pequeños, junto a su hermano mayor, Barry, dieron sus primeros pasos en la música.
Su éxito arranco, Sin embargo, en Manchester, donde se estableció la familia cuando regresó al Reino Unido, dejando atrás un barrio pobre que sería demolido para construir el aeropuerto de la ciudad.
De los tres hermanos Maurice, el mayor de los mellizos, fue quizá el más popular y el alma del grupo, se casó en 1969 con la popular cantante Lulu y era el responsable de los arreglos y las peculiares armonías vocales que caracterizaron al grupo. También era, según cuenta el menos ambicioso de los tres hermanos.
Desgraciadamente, Maurice murió e2 12 de enero de 2003 en Miami Beach, donde vivía, sin ver cumplido su sueño de producir un álbum a su hija Samantha.
https://www.youtube.com/watch?v=NpqmGx7meQw
https://www.youtube.com/watch?v=oQwNN-0AgWc
1942:
Nace Dick Parry,
músico británico, de la banda Pink Floyd.
Dick Parry es un saxofonista inglés nacido en Cambridge, el 22 de diciembre de 1942.
Toca el saxo tenor y barítono.
Amigo de los miembros de la banda Pink Floyd, ha grabado para ellos canciones
como "Money"
y "Shine on you
crazy diamond", además de actuar con la banda en directo.
Carrera[editar]
Él comenzó su carrera como un amigo del guitarrista de Pink
Floyd, David Gilmour. Él
era parte de una banda a mediados de 1960 que también incluye Gilmour llamado
Jokers Wild. A partir de ahí, Gilmour le convenció para participar en álbumes
de estudio de Pink Floyd , incluyendo The Dark Side of the Moon, Wish
You Were Here y The Division Bell, así como en cada
presentación en vivo de Pink Floyd entre 1973 y 1977, (aportando algunos
teclados tras bambalinas en la gira "In The Flesh" que presentaba los
temas del discos Animals) y en el mundo 1994 tour. El también viajó como parte
de la sección de metales de The Who en sus giras 1979-1980.
Él tocaba el saxofón en "Celestina" para el álbum
1997 Big Men Cry por el Banco de Gaia.
Parry apareció en fechas en vivo al lado de Gilmour en 2001 y
2002 , una actuación de la que fue lanzada como David Gilmour in Concert.
También participó en el 2006 en la gira On An Island por Europa, Estados Unidos
y Canadá, tocando el saxofón en "Shine On You
Crazy Diamond", "Wearing
the Inside Out", y "Then
I Close My Eyes". Parry aparece en los conciertos en DVD de
"Remember That Night" y "Live In Gdańsk", de 2007 y 2008
respectivamente.
Antes, en 2005, apareció en la reunión de Pink Floyd en el Live
8, donde toco su parte en "Money".
En 2009, realizó una gira por Europa y Sudáfrica con los Violent Femmes.
https://www.youtube.com/watch?v=YR5ApYxkU-U
1944:
Muere Harry
Langdon, actor estadounidense (n. 1884).
Harry Langdon nació el 15 de junio de 1884 en Council Bluffs, Iowa y
murió el 22 de diciembre de 1944 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Fue uno de los mejores actores de comedia de la época muda del cine.
Así lo demuestran sus películas Tramp, tramp, tramp (Camina,
camina, camina) (1926), The Strong Man (El Forzudo)
(1926) -que figura en la colección del National Film
Registry (Library of Congress, Washington, EUA)-
y Long Pants (Pantalones largos)
(1927). Las dos últimas fueron dirigidas por Frank Capra.
Su carrera sufrió luego un declive que nunca remontó, y terminó
escribiendo gags para películas de Laurel & Hardy. Según Mack Sennett fue el mejor cómico de su
tiempo, mejor aún que Chaplin.
1948:
Nace Rick Nielsen,
músico estadounidense, de la banda Cheap Trick.
Rick Nielsen (n. Rockford, Illinois, Estados Unidos; 22 de diciembre de 1948)1 es el guitarra solista, vocalista
de apoyo, y principal compositor de la banda de rock Cheap Trick. En su carrera con la banda se ha ganado
renombre, aparte como compositor, de gran instrumentista, siendo un cotizado
músico de estudio para otros artistas. Nielsen es también un afamado
coleccionista de guitarras eléctricas,2 en particular las de la firma Hamer,
que le ha fabricado multitud de modelos a medida, incluido uno de cinco
mástiles.
Índice
Primeros años[editar]
Rick
Nielsen comenzó
su carrera musical en 1961 en bandas locales como The
Phaetons o The Boyz, al tiempo que acumulaba una colección de exclusivas y
caras guitarras.3 A ello ayudó que su padre, Ralph Nielsen,
fuera propietario de una tienda de instrumentos musicales en Rockford.45Allí forma The Grim Reapers en 1965,
junto a Gary Schuder (cantante), Ken
Bagus (guitarra rítmica),
Bill Walsh (bajo) y Bill
Morris (batería).6 Bill Morris sería sustituido por Jim
Zubiena, Ken Bagus abandonaría la formación y entrarían el cantante Joe
Sundberg y el teclista y saxofonista Ross Anderson. El grupo llegaría a
grabar un sencillo, «Hound Dog/Cruisin' for Burgers»7 (Smack, 1967).8
Artículo principal: Fuse (banda)
Fuse,9 su primer grupo profesional, se formó
en 1967 de la fusión de The Grim Reapers con otra
banda local, Toast & Jam.10 De la primera procedían Nielsen (guitarra
rítmica y teclados) y Sundberg (cantante); y de la segunda Tom Petersson (bajo), Craig Myers (guitarra solista) y Chester "Chip" Greenman
(batería).6 Aunque en sus anteriores grupos Rick Nielsen
tocaba únicamente la guitarra, la incorporación de Myers movió a Nielsen, que
tenía más dinero, a comprar un órgano Hammond y uno de los primeros mellotronesde Estados Unidos.11
Con Epic registran un único álbum, Fuse (Epic, 1970),
que tuvo escasas ventas, fue ignorado por la crítica, y tampoco gustó al propio
grupo. Frustrados por la falta de éxito, se disgregan y durante unos meses,
Nielsen forma un grupo paralelo con Sundberg, Myers y el batería Bun E. Carlos.12
En 1969 Nielsen
y Petersson se reúnen con el cantante y teclista Robert "Stewkey"
Antoni, y el batería Thom Mooney, ex miembros de Nazz.11 Tras diversos cambios de nombre y de
músicos, una vez sustituidos los dos últimos por Bun E. Carlos a la batería y Robin Zander como vocalista, en 1974 pasan
a llamarse definitivamente Cheap Trick.
Carrera con Cheap Trick[editar]
Artículo principal: Cheap Trick
La banda
sería durante la década de los setenta un estandarte del power pop, que combinaba la sensibilidad del pop con
guitarras a todo volumen y
potente ritmo de batería. El toque de guitarra de Nielsen se convertiría en uno
de los más cotizados, e intervendría como guitarrista de sesión en álbumes
de Hall & Oates, Alice Cooper, Kiss o
del bajista de éstos, Gene Simmons,
entre otros.
En los
primeros álbumes de la banda fue él quien compuso la práctica totalidad del
material. «Surrender»
un tema compuesto por Nielsen, fue el primer sencillo del álbum Heaven Tonight (Epic, 1978), y se
convertiría en éxito en las emisoras de FM y
la canción que cerraría sus conciertos durante los siguientes años. Es también
la voz solista en la maqueta del tema «World's Greatest Lover» que aparece en
el recopilatorio del grupo Sex, America, Cheap Trick (1996).
Rick Nielsen
es un ávido coleccionista de guitarras que, a pesar de haber reducido su
colección, todavía tiene más de 250 piezas en su poder. Ha sido el propietario
de unas 2.000 a lo largo de su carrera, y nunca viaja con menos de 25. Cliente
fijo de Hamer Guitars, se ha hecho fabricar docenas de modelos "Rick
Nielsen" a medida y ha colaborado con la marca en otros modelos exclusivos
de guitarra. En particular, Hamer ha hecho para Nielsen una espectacular
guitarra de cinco mástiles, y varios mandocellos.
Las púas que utiliza en sus conciertos son también
personalizadas, y suele lanzarlas a los espectadores a modo de recuerdo.13
En 1980,
tanto Rick Nielsen como el batería Bun E. Carlos tocarían junto a John Lennon, un héroe musical de la banda, para las
sesiones previas de grabación del último álbum de Lennon, Double Fantasy.14
Otros trabajos fuera del grupo[editar]
·
Añadió un solo en "See You In Your Dreams", del álbum
en solitario de Gene Simmons de 1978.
·
Nielsen interpretó con Cheap Trick el tema del programa de
televisión The Colbert Report. El 20 de diciembre de 2006 apareció
en el show, junto a Peter Frampton, Robert
Schneider y Chris Funk.
·
Nielsen ha hecho apariciones en la película de Michael Moore The Big One, en la
de Fat Boys Disorderlies como un
conductor secuestrado, y como él mismo, junto a su banda, en la de Eddie Murphy, Daddy Day Care.
·
En una película de dibujos animados, "Rock and rules",
aparece caricaturizado como un animal, y la banda colaboró en la banda sonora.
·
Fue parte de una formación estelar, que incluía a Little Richard o Joe Perry de Aerosmith, y que grabó la versión de 2006 de
la sintonía del programa Monday Night Football con Hank
Williams, Jr.
·
El libro I Am America (And So Can You!), de Stephen Colbert, cita a Nielsen en su primer
capítulo. La cita dice "Mama's all right, Daddy's all right", un
verso del estribillo de «Surrender»; el citado es "Rick Nielsen,
dreampoliceman" -en referencia a «Dream Police»- y "padre de la
guitarra de cinco mástiles".
·
Neilsen trabaja actualmente (2009)
con la empresa de videojuegos High Voltage Software,
produciendo la música de su próximo juego The Conduit, cuya
publicación está prevista para junio de 2009.
·
Realizó trabajos junto a Corey Taylor , Dave Grohl en la canción From
Can to Can't junto a Sound City. [L.E.O]
La imagen de Rick Nielsen[editar]
La peculiar
imagen de Rick Nielsen ha sido desde el principio un elemento característico
de Cheap Trick.15 Mientras que Robin Zander y Tom Petersson se aproximaban al prototipo
habitual del rockero, incluyendo melenas largas, botas o cazadoras, Rick
Nielsen tenía poco que ver con él.1416 Nielsen, calvo y de mirada desorbitada,
aparecía siempre con gorra de visera, pajarita y camisa abotonada hasta el
cuello; el grupo jugó con ese contraste en las grabaciones de sus videoclips o en portadas de álbumes como In Color o Heaven Tonight.
El origen de
su apariencia podría tener como antecedente a Huntz Hall, del grupo de actores adolescentes
conocido como The
Bowery Boys.1713 Además de la anticuada gorra, tanto el
propio rostro de Nielsen como algunas de sus payasadas sobre el escenario recuerdan
al actor de los años treinta y cuarenta.
El uso
constante en su ropa de motivos ajedrezados ha sido también característica común
en Nielsen compartida con frecuencia —si no introducida por él mismo— en la
cultura pop. Sus zapatillas Checkerboard Vans, hechas famosas en la
película Fast Times at Ridgemont High de 1982,
son ejemplo de ese uso después de Nielsen. Las espectaculares y un tanto
estrafalarias guitarras que utiliza, también con cuadrículas de ajedrez, son
otro sello distintivo, en particular el modelo Hamer "Uncle Dick"
de 1983 utilizado profusamente por el artista18 y con un diseño similar al de la Gibson Explorer.
https://www.youtube.com/watch?v=muhFxXce6nA
1950:
Nace María Antonieta de las Nieves, actriz
mexicana, mejor conocida como la Chilindrina.
María Antonieta de las
Nieves Gómez Rodríguez de Fernández (Nayarit, 22 de diciembre de 1950),
más conocida como María Antonieta de las Nieves, es una actriz, locutora y empresaria mexicana. Se hizo famosa por interpretar al
personaje de la Chilindrina y Doña Nieves en la popular serie de
comedia, El chavo del 8.
También fue la presentadora de televisión en el programa de los 70, Los
supergenios de la mesa cuadrada, conocida como La Mococha
Pechocha.
Vida
profesional[editar]
Inició su carrera
artística en 1957 a la edad de 7 años en la película
infantil Pulgarcito; fué pionera
de la televisión mexicana al participar en 1958 en
la primera telenovela hecha en México Senda prohibida.
Fue una de las
actrices de doblaje más cotizadas de México cuando trabajó para la
compañía Cinematográfica
Interamericana S.A. (CINSA) a finales de los años 1960 y comienzos de los años 1970 donde era ejecutiva de
Televisión Independiente de México, donde realizó demos o aperturas para ver
quien se quedaba con el programa antes de la llegada de Rubén Aguirre o Jorge
Gutiérrez Zamora a la locución. Entre sus trabajos en este
rubro destacan voces de niños y mujeres en series como Mis adorables
sobrinos, Mi bella genio, Batman (Batichica), Hechizada (Tabatha), Los Picapiedra (Pebbles
Picapiedra), Los Supersónicos, Los Munster (Eddie Munster), Los invasores, Johnny Quest, Los 4 fantásticos, Los locos
Addams (Merlina Addams), Flipper y
el Superagente
86, y cintas como El mago de Oz (Dorothy).
María Antonieta fue
invitada en 2001 al programa de concursos
venezolano La guerra de los
sexos, donde fue una integrante del equipo femenino concursando
como La Chilindrina resultando el equipo femenino el ganador,
el 30 de julio de 2005, María Antonieta es invitada de nuevo al
concurso participando como su personaje iconico en el equipo femenino junto
a Claudia La Gatta y Andreína
Yepez enfrentándose contra el equipo masculino integrado
por Samir Bazzi, Henry Soto y Daniel Martínez donde
participó en los juegos del programa tales como Los forzudos, El
sofá loco y La cámara de la tortura, al final del programa
las mujeres ganaron resultando Chilindrina (María Antonieta) de nuevo
vencedora.
María Antonieta reveló
en una entrevista, publicada en el libro de la historia del doblaje ¿De quién es la voz que escuchas?, que se
inspiró en los gemelos de Mis adorables sobrinos para crear el
personaje de la Chilindrina.
Además, dirige el
circo que lleva el nombre de su personaje, que ha recorrido México, Centroamérica y Sudamérica principalmente. Asimismo, ha
participado en las telenovelas Sueños y caramelos,
transmitida por Televisa, y Dame chocolate, transmitida por Telemundo.
La
Chilindrina[editar]
Artículo principal: La Chilindrina
El personaje que llevó
a la fama a María Antonieta de las Nieves es sin dudas el de la Chilindrina en
el programa El chavo del 8. La Chilindrina era una niña pecosa a la
que le faltaba un diente, que vivía con su papá, Don Ramón, interpretado
por Ramón Valdés. Este
personaje tuvo además su serie propia, llamada Aquí
Está La Chilindrina, emitida en la década de 1990.
La Chilindrina no aparece en la serie animada del Chavo, porque Roberto Gómez
Bolaños no poseía los derechos del personaje, sino la misma actriz María Antonieta
de las Nieves. En su lugar, su papel es asumido por Popis, Ñoño o Patty, y en
algunas raras ocasiones por Don Ramón, Quico y el Chavo.
En 1973, María
Antonieta de las Nieves dejó el elenco de El chavo del 8 para
conducir un programa llamado Pampa
Pipiltzin al lado de Julio Lucena, que tuvo escaso éxito. Dos años
después, (en 1975) regresó al grupo de Gómez Bolaños.
1954:
Nace Anna Galiena, actriz italiana.
Anna Galiena (Roma, 22 de diciembre de 1954)
es una actriz italiana, conocida por sus papeles en El marido de la
peluquera, Jamón, jamón, Senso '45 y Un simple mortal.
Índice
·
2Vida
Carrera cinematográfica[editar]
En su juventud, Galiena protagonizó numerosas obras de teatro,
incluyendo muchas obras de William Shakespeare.
Realizó una docena de películas, sobre todo en Italiaantes de ser conocida mundialmente por
su papel en El marido de la
peluquera (Le Mari de la coiffeuse). Posteriormente
apareció en la película de Bigas Luna Jamón, jamón, que le abrió la puerta para
su debut en Hollywood en la
película de Bill ForsythUn simple mortal (Being Human), junto
a Robin Williams.
Posteriormente, Galiena trabajó en el cine europeo, en más de
cincuenta películas y telefilmes, incluyendo su papel en el film Virgin Territory, protagonizado por Hayden Christensen y Mischa Barton, y Senso '45, de Tinto Brass . Compartió cartel junto
a Joaquim de Almeida y Ben Gazzara en el thriller Christopher
Roth.1
En teatro ha interpretado la obra Tres (2013),
del español Juan Carlos Rubio.
Vida[editar]
Galiena habla italiano, inglés, francés y español. En Being
Human habló friuliano,
una lengua romance que se habla en el noreste de Italia. En 2003 fue jurado
del Festival
Internacional de Cine de Berlín, y en 2007, del Festival
Internacional de Cine de Moscú.2
1960:
Nace Saulo Sánchez,
cantante colombiano.
Nació en Neiva (Colombia). Desde
niño demostró que había nacido con un admirable talento para cantar diversos
géneros musicales y no le tenía pena a los más complicados escenarios en donde
lo presentaba su padre. Alberto Barros ha sido su ángel de la guarda.
Por Francisco Figueroa
Turcios para http://lachachara.org/
A comienzos de los años 80,
Saulo Sánchez Sierra marcó la pauta en la música tropical en Colombia gracias a
la cadencia que le imprimió a ‘La palomita’, ‘Levanta el cuero y ‘El mismo
error’, tres temas que impuso con Los Titanes, una agrupación que, por
iniciativa del inquieto Ley Martin, reunió a una especie de Fania All Star a la
colombiana, con el extraordinario trombonista, arreglista y compositor Alberto
Barros, hijo del difunto maestro José Benito Barros Palomino.
Sánchez fue estrella con luz
propia.Con ese trabajo musical Saulo Sánchez logró ser considerado como el
sonero mayor del país. Dueño de una voz suave, de diversos matices y con una
envidiable capacidad de improvisar sin salirse del marco musical de la canción.
https://www.youtube.com/watch?v=pOEYtIj93WY
1961:
Nace Julia Graciela, cantante
argentina.
Julia Graciela es una cantante argentina que tuvo éxito en Brasil en la década de 1980, nació en 1961 y
se trasladó a Brasil en 1976
Inicios
de su carrera [ editar | Editar origen ]
La cantante inició su
carrera artística en julio de 1980 en la TV Bandeirantes, canal 13,
presentándose en el programa "La Discoteca del Chacrinha" con la canción "Anuncio de Jornal". Su
primer compacto fue bien aceptado por el público brasileño, habiendo vendido
sólo en Brasil cerca de un millón de copias.
Consagración [ editar | Editar origen ]
En pocos meses, lanzó
en Brasil otro compacto, trayendo las pistas "Dejé Mi Tierra" y
"Regrese Cariño", ambas compuestas por ella y el padre, el productor
Gabino Correa. [ 1 ]Este
registro rompió el récord de ventas de la
primera, habiendo sido difundido no solamente en Brasil,
sino también en Portugal.
En 1981 lanza su
primer largometraje, "Por Amar Demais", nombre de una de las
canciones de aquel disco. El disco, trae una vez más composiciones suyas y
de su padre. En ese país, sus canciones suman cerca de medio millón de
copias vendidas.
El
éxito internacional [ Editar | Editar origen ]
La cantante se
proyectó también fuera de Brasil. En 1983 en Colombia llegó a vender más
de 200 mil copias de su álbum "La Canción Del Te Quiero". En
1985 Julia Graciela el trabajo de Julia Graciela había alcanzado Argentina,
Paraguay, Chile, Ecuador, Colombia y Estados Unidos.
Hoy [ editar | Editar origen ]
En el momento reside
en México, donde su música recibió gran aceptación y reconocimiento en los
últimos años de la década de 2000. Incursiona por el país realizando
shows. Júlia Graciela también lanzó en el año 2006 el disco titulado
"Triste Saudade" por la Videolar. El trabajo fue producido por
el padre y empresario de la cantante, Gabino Correa.
https://www.youtube.com/watch?v=v_SR1h112Zk
https://www.youtube.com/watch?v=diHjX85o09k&list=RDdiHjX85o09k
https://www.youtube.com/watch?v=4j4o1EjDw_c
1962:
Nace Ralph Fiennes,
actor británico.
Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (Suffolk, Inglaterra; 22 de diciembrede 1962)
es un actor británico nominado dos veces al premio Óscar.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Hijo del fotógrafo y granjero Mark
Fiennes (1933-2004) y la escritora Jennifer
Lash(1938-1993), Ralph es el mayor de un total de seis hijos del
matrimonio. Entre ellos destacan el actor Joseph Fiennes y la directora Martha
Fiennes, que dirigió una película basada en la novela del ruso Aleksandr Pushkin en la que actuó el
propio Ralph y que lleva por título Onegin.
En 1973 la familia Fiennes se mudó a Irlanda, donde vivieron en el condado de Kilkenny, mientras que Ralph y sus hermanos
fueron educados en casa por sus padres. Luego, la familia se mudó a Salisbury, en Inglaterra, donde Fiennes
terminó su educación y empezó a asistir al Chelsea
College of Art. Posteriormente, asistió a la Royal Academy
of Dramatic Art y se unió a la Royal Shakespeare
Company en 1988 Hizo su primera aparición en la pantalla grande
interpretando a Heathcliff en la película Cumbres
Borrascosas, basada en la obra homónima de Emily Brontë, junto con la actriz Juliette Binoche.
Fue su actuación como el comandante nazi Amon Göth en la película La lista de Schindler,
dirigida por Steven Spielberg,
la que lo llevó a la nominación al premio Óscar en la categoría de actor
de reparto. Repetiría nominación al Óscar, esta vez como actor
protagonista en 1996 por su papel en la película El paciente inglés,
dirigida por Anthony Minghella.
En 2005 fue contratado para interpretar al villano Lord Voldemort en Harry
Potter y el cáliz de fuego, papel que repetiría en Harry
Potter y la Orden del Fénix (2007), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 (2010)
y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011).
En las películas es alterado por medio de efectos especiales, entre los que
destaca la ausencia de su nariz.
Otros títulos de su filmografía son Oscar y
Lucinda (1997), Sunshine (1999), Red Dragon (2002), El jardinero
fiel (2005), The Duchess (2008), The Hurt Locker (2009), Furia
de titanes (2010) y su secuela: Wrath of the Titans (2012),
y Skyfall (2012) y Spectre (2015)
, la 23.ª y 24ª películas basadas en las misiones de James Bond(Daniel Craig).
En 2011 rodó su primera película como director
cinematográfico: Coriolanus,
adaptación cinematográfica de la tragedia Coriolano de William Shakespeare.
En 2013 vuelve a dirigir otro filme, The
Invisible Woman, biografía de Charles Dickens(interpretado por el propio
Fiennes) que, en el apogeo de su carrera, conoce a una mujer joven que se
convierte en su amante secreta hasta su muerte.
1963:
Nace Vladdo (Vladimir
Flórez), caricaturista colombiano.
Vladimir Flórez conocido
por el seudónimo de Vladdo
(Armenia), 22 de diciembre de 1963)
es un caricaturista, periodista (de oficio, no de profesión) e
ilustrador colombiano. Desde 1986, ha colaborado con las principales
revistas y periódicos de su país (COLOMBIA), lo que le ha valido premios y
reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar,
el Premio Nacional de Periodismo del Círculo de Periodistas de Bogotá (1988),
el premio de Excelencia otorgado por la Sociedad
Interamericana de Prensa (2002)
y en dos ocasiones el premio de excelencia de la Society for News
Design, por su trabajo como diseñador de periódicos.
Ha sido también columnista de
los diarios El Nuevo Siglo y Portafolio y de
la versión en español de El Huffington Post. Además fue fundador y
director del periódico político Un Pasquín, que actualmente se
encuentra en receso.
Desde 1994, publica la
sección Vladdomanía en la Revista Semana.
En 2012 se inició como
presentador y director de NSN Noticias (Noticiero Sin Noticias), un programa
semanal de opinión con formato de noticiero, que se emite por televisión por
cable, para los suscriptores de Claro.
Desde septiembre de 2014 Vladdo
es columnista del periódico El Tiempo, de Bogotá. Egresado del
colegio inem Francisco de Paula Santander (INEM kennedy)
1966:
Nace María
Pujalte, actriz española.
María Pujalte Vidal (La Coruña, 22 de diciembre de 1966)
es una actriz española conocida por sus
interpretaciones en cine, televisión y teatro.
Biografía[editar]
Estudió con una beca
de la Diputación de La Coruña un
curso de interpretación en la Scuola Internazionale dell'Attore Comico en Reggio Emilia de Italia y otro en Madrid.
Realizó también
estudios de canto, interpretación y expresión corporal en Santiago de
Compostela. Perteneció al Centro Dramático
Galego y a los grupos teatrales Moucho
Clerc y Compañía
de Marías, del que es cofundadora junto con su amiga, la también
actriz gallega María Bouzas.
Además de como actriz,
también ha trabajado como presentadora de
televisión. En 2003 condujo la gala de
los Premios Max de teatro, celebrada en Vigo.
A pesar de su extensa
filmografía, el papel que la hizo popular para el gran público fue el de Mamen
en la serie de televisión Periodistas,
y más tarde el de Mónica en Siete vidas.
María Pujalte
participó en manifestaciones contra la guerra de Irak y formó parte de la
plataforma Nunca Máis contra
el desastre del Prestige.
En 2005 participó
en el acto de celebración de la toma de posesión del presidente de la Junta de Galicia, Emilio Pérez Touriño,
con la lectura de varios poemas. El mismo año fue pregonera de las fiestas
de María Pita de su
ciudad natal, La Coruña.
En 2009 regresó
a la televisión para protagonizar la serie de misterio en tono de comedia
emitida en TVE 1 llamada Los misterios de
Laura.1
1968:
Nace Dina Meyer,
actriz estadounidense.
Dina Meyer es una actriz estadounidense. Nació en Queens, Nueva York, EE. UU. el 22 de diciembre de 1968.
Ha tenido variados papeles en televisión y en el cine, muchos la
recuerdan por ser Barbara Gordon en
la serie Birds Of Prey y
su alter ego Oracle, por
ser la intrépida detective Allison Kerry en la saga de terror Saw,
y también por ser la soldado Dizzy
Flores en Starship
Troopers.
1979:
Darryl
F. Zanuck, productor de cine estadounidense (nacido en 1902).
Darryl Francis Zanuck (5 de septiembre de 1902 - 22 de diciembre de 1979)
fue un productor, guionista, actor y director de cine estadounidense. Zanuck es uno de los
productores más conocidos de la edad de oro de Hollywood.
Biografía[editar]
Zanuck nació en Wahoo (Nebraska), hijo de Louise Torpin y Frank
Zanuck, un hotelero de origen alemán. A los seis años, su familia se
trasladaría a Los Angeles a consecuencia de un mejor clima para la salud de
Darryl. A los ocho años, ya sabría lo que es el mundo del cine interviniendo de
extra en una película.
En 1917, se alista en
el ejército estadounidense para luchar en la Primera Guerra Mundial en Francia.
De vuelta al país, encuentra varios trabajos mientras se internta hacer un
hueco como escritor. Zanuck consigue vender su primer guion al actor William Russell en 1922 y el segundo
a Irving Thalberg.
A partir de ahí y hasta 1929, trabajó con Mack Sennetten la Warner Brothers donde escribíría
historias para Rin Tin Tin bajo
pseudónimo.
En 1931, comienza a
trabajar como productor y en 1933 deja la Warner para ponerse al servicio de
la Twentieth
Century Pictures con Joseph
Schenck y William
Goetz. En 1935, da un golpe de efecto magistral al comprar la Fox y
fundar la 20th Century Fox.
Zanuck sería el vicepresidente de este nuevo estudio y tomó un rol claramente
intervencionista, donde controlaba todo el proceso de producción, rodaje y
montaje de cada una de las películas. Según contaría Staiger:
«Zanuck supervisaba más de la mitad de la producción con diferentes grados
de dominio sobre la misma. Zanuck tomaba las decisiones de compra de historias,
controlaba las decisiones de las reuniones para debatir historias, escogía a
los actores principales y aceptaba la opinión del director de selección de
reparto en lo referente a papeles secundarios. Pero aunque este control era
evidente en la etapa previa al rodaje, por lo general dejaba a los realizadores
solos en el plató. De acuerdo con su ayudante, algunos directores tenían
libertad para rodar como mejor les pareciera mientras otros tenían que seguir
el guion o consultar con el productor. Zanuck volvía a entrar en juego durante
la producción posterior al rodaje. Mientras revisaba las primeras pruebas, daba
instrucciones al montador, dictaba comentarios al director y escogía las tomas
y su disposición. »
Pero lo que destaca de
Zanuck era el sexto sentido que poseía para conocer qué películas podían ser un
éxito de taquilla y cuáles no. Así y bajo su tutela, llegaron éxitos como La
marca del zorro (1940), ¡Qué verde era mi
valle!(1941), Las uvas de
la ira (1940) (con Zanuck consultando con John Steinbeck y reescribiendo muchas
escenas clave de la obra de John Ford).
En la Segunda Guerra
Mundial, sirvió como supervisor de la Signal Corps filmando de la
invasión del Norte de África, cosa por la que fue condecorado con la Legión
del Mérito. Después de la caída alemana, realizó documentales en el
Pacífico.
Después de serviría en
la guerra, vuelve a ponerse al frente del estudio sustituyendo a William Goetz.
Y es que durante su ausencia, la compañía había visto como los grandes éxitos
se lo llevaban las compañías rivales. Zanuck en seguida devolvió a la
productora por la senda del éxito con su extraordinario sentido para conocer el
gusto del público, con éxitos como La barrera invisible (1947), Pinky (1949)
o Eva al desnudo (1950).
Como la mayoría de los
estudios, Zanuck y la Fox buscaron métodos para intentar detener la entrada
imparable de la televisión. Es por ello que Zanuck promocionó el sistema Cinemascope intentado dar al público una
nueva experiencia visual. Pero también hizo que las producciones de las
compañías crecieran 25,000 dólares por película. También en una de esas
predicciones equivocadas de Zanuck sobre la televisión, dijo lo siguiente en
1946:
«La televisión no será capaz de conseguir ningun mercado después de los
primeros seis meses. La gente se cansará rápidamente de ver cada día la misma
caja.»
Durante la década de
los 50, se retira del estudio para concentrarse en producciones independientes
en Europa. Volvería a coger el control de la Fox en 1962, sustituyendo a Spyros
Skouras, después de las diferecias que tendrían ambos productores
por El día más
largo. En esta película, Zannuck se encarga de dirigir algunas
escenas así como en Cleopatra (1963).
Convirtió a su hijo Richard D. Zanuck en jefe de producción y
ambos dirigieron el estudio con mano de hierro hasta 1969. En mayo de 1971
Zanuck finalmente se retira.
Zanuck moriría
de neumonía en Palm Springs,
California a la edad de 77 años, siendo enterrado en el Cementerio
Westwood Village Memorial Park de Los Angeles,
California.
Zanuck consiguió 3
Oscars como productor y tres 3 galardones en
memoria de Irving G. Thalberg por su aportación al mundo del
cine. Zanuck tiene una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood situada en el 6336 Hollywood Boulevard.
1984:
https://www.youtube.com/watch?v=s__rX_WL100
La canción, uno de los
clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana,
un día como hoy.
Pero además, este sencillo
cuenta en su haber con otro logro, fue el primer nº 1 de Madonna y estuvo seis
semanas en el la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el
segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. El álbum
encerraba otros singles como Material girl (nº 2 de Billboard), Angel
(nº 5 de Billboard) y Dress you up (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que
empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de
los años 80 en el panorama internacional.
1985:
Muere Osvaldo
Farrés, compositor cubano.
Osvaldo Farrés, nacido
Osvaldo Farré, (Quemado de Güines, Cuba, 13 de enero de 1902 - North Bergen, Nueva
Jersey, EE. UU. 22 de diciembre de 1985) fue un compositor cubano. Es célebre por sus más de 300 canciones
compuestas, especialmente sus boleros que le dieron fama internacional, siendo
uno de los artistas cubanos más interpretado fuera de la isla.
Obra[editar]
Según el musicólogo Cristóbal
Díaz Ayala, Farrés "le canta al amor y a la mujer en
una forma directa y sencilla que no es lo mismo que simple".
Farrés no tocaba ningún instrumento musical y carecía de
formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando
componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la
memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora.
Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para
transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando
Mulens que trabajó con él en su programa de radio.
Algunos autores cubanos llegaron incluso a dudar de la
paternidad de sus obras ya que ni solía acudir a las reuniones de la Sociedad
de Autores ni se le oía interpretar sus obras.
Farrés es célebre internacionalmente gracias a las versiones que
hicieron de sus temas numerosos artistas de todo el mundo. Tal vez la más
popular en el ámbito anglosajón fue la versión de Quizás, Quizás,
Quizás que hizo Nat King Cole en 1958 con letra de Joe Davis, que no
se ceñía al texto en español. Otra versión célebre de este tema es la que
interpretó Sara Montiel en el film Bésame.
Además de los mencionados, otros artistas notables que han
interpretado su obra son : Edith Piaf, Cantinflas (En el mar, en el
film Sube y baja), Doris Day (Perhaps), Eydie Gorme, John Serry Sr. (Tres Palabras)4 , Pedro Vargas, Chavela Vargas (Toda una vida y Acaríciame) Charles Aznavour, María Dolores Pradera (Toda
una vida y Quizás, quizás, quizás), Luis Miguel, Sandro (Toda una Vida y Quizás,
quizás, quizás), Luis Miguel (Tres
Palabras), América
Crespo, Paco de Lucía, Antonio Machín, Celia Cruz, Lucho Gatica, Elio Pinza, Omara Portuondo, Xavier Cugat, Olga Guillot, Bing Crosby, Julio Iglesias, Wilbert
Alonzo Cabrera, Luis Miguel, Buena Vista Social
Club y otro centenar de músicos e intérpretes.
El tema preferido de Farrés era su bolero Madrecita,
dedicado a su madre y que se hizo un tema muy popular en la época, siendo
tradicionalmente cantado aún hoy en el día de la madre en muchos países
latinoamericanos. Se da la paradoja de que su madre nunca pudo escuchar la
canción por estar sorda cuando la compuso en el año 1954.
Prueba de la popularidad de su música, baste indicar que en una
peregrinación que realizó al pueblo de Belén, el conductor que le llevaba puso en la
radio una versión en hebreo de Quizás.
Tras identificarse como el autor, el chófer en un gesto de respeto paró el
coche y con un pastor que estaba casualmente en ese lugar improvisaron un dúo
de la canción.
En 1980 Selecciones
del Reader's Digest publicó una entrevista en la que dijo:
La música, al igual que los perfumes, es portadora de elementos
intangibles que, unidos a una mirada, o al roce de una manos, hacen posible el
nacimiento de un romance que, extendiéndose más allá de ese momento, puede
prolongarse toda una vida.
Algunos de sus temas más célebres son:
Caminando, caminando, bolero
Ya ves así pienso yo, bolero
Toda una vida, bolero
Tres palabras, bolero
Todo lo diré cantando, bolero
Piensa bien lo que me dices,
bolero
No se que voy hacer, bolero
No, no y no, bolero
No me vayas a engañar, bolero
Madrecita, bolero canción
Estás equivocada, bolero
Esta noche o nunca, bolero
Ella es preciosa, bolero
canción
Dime si te vas conmigo, bolero
Déjate querer, bolero canción
Chinita chinito, canción
rítmica
Acércate más, bolero canción
Acaríciame, canción
Teresa, Guaracha
Un caramelo para Margot
A eso llegarás, bolero
En el mar, bolero son
Imán, canción
1988:
Muere Chico
Mendes, activista brasileño (nacido en 1944).
Francisco Alves Mendes Filho, más conocido también como Chico Mendes (Xapuri, 15 de diciembre de 1944 - Xapuri, 22 de diciembre de 1988) fue un recolector de
caucho, sindicalista y activista ambiental brasileño. Luchó de manera pacífica contra la extracción
de madera y la expansión de los pastizales sobre el Amazonas hasta que fue asesinado por rancheros.
1989:
Muere Samuel
Beckett, escritor irlandés, premio nobel de literatura en 1969 (nacido en 1906).
Samuel Barclay Beckett /ˈsæmju‿əl ˈbɑːɹkli ˈbɛkɪt/ (Dublín, 13 de abril de 1906 – París, 22 de diciembre de 1989)
fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés,
uno de los más importantes representantes del experimentalismoliterario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón.
Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y,
como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo.2 Escribió sus libros en inglés y
francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el
drama Esperando a Godot.
La obra de Beckett es
fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas
interpretaciones, profundamente pesimista (hasta nihilista3) acerca de la condición humana. De
esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos
y breves. El pesimismo de Beckett viene, sin embargo, atemperado por un
particular sentido del humor, entre negro y sórdido (véase Comentarios sobre el autor).
Según su traductora, Antonia
Rodríguez-Gago, «Beckett destruyó muchas de las convenciones en las que se
sustentan la narrativa y el teatro contemporáneo; se dedicó, entre otras cosas,
a desprestigiar la palabra como medio de expresión artística y creó una poética
de imágenes, tanto escénica como narrativa».4
La obra de este autor se
estudia principalmente desde el punto de vista de la literatura y el teatro, pero también de la filosofía, el psicoanálisis, la traductología, la música y los medios audiovisuales.5
En la Encyclopedia of
World Literature in the 20th Century se lee: «Todo el trabajo de
Beckett retrata la tragicomedia de la condición humana en un mundo sin Dios,
sin ley y sin sentido. La autenticidad de su visión, la sobria brillantez de su
lenguaje (en francés e inglés) han influido a jóvenes escritores de todo el
mundo».6
Samuel Beckett fue galardonado
con el Premio Nobel de
Literatura en 1969 «por su escritura,
que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a
partir de la indigencia moral del hombre moderno».7 En 1961 había recibido asimismo el
"Premio Formentor" otorgado por el Congreso Internacional de
Editores, junto a Jorge Luis Borges.
1993:
Nace Meghan
Trainor, cantante estadounidense.
Meghan Elizabeth Trainor (Nantucket, Massachusetts, 22 de diciembre de 1993)
es una cantante, compositora y productora estadounidense. Hija de un músico; a los seis
años comenzó a cantar y a los once a componer canciones.3 Escribió, grabó y produjo tres
álbumes de estudio que publicó de forma independiente entre
los quince y diecisiete años.1 En 2011 firmó un contrato de edición
con Big Yellow Dog Music y continuó carrera como compositora durante dos años.4
Después de firmar un contrato
discográfico con Epic Records en
2014, Trainor saltó a la fama con el lanzamiento de su sencillo debut oficial «All About That Bass»
que se convirtió en un éxito comercial y en listas musicales en varios países.5 Seguido de su álbum de estudio
debut, Title (2015),
que ingresó a la número 1 del Billboard 200 de
Estados Unidos y situó cuatro sencillos entre los quince principales de
la Billboard Hot 100: «All About That Bass», «Lips Are Movin», «Dear Future Husband»
y «Like I'm Gonna Lose
You».6 Title ha vendido más
de tres millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado tres veces
platino por la RIAA.76
A sus dos años de carrera ha
logrado cuatro entradas al top 10 del Billboard Hot 100.
https://www.youtube.com/watch?v=7PCkvCPvDXk
2013:
Muere Diomedes
Díaz, cantante colombiano (nacido
en
1957).
Diomedes Dionisio Díaz Maestre (La
Junta, San Juan del Cesar, La Guajira, 26 de mayo de 1957 - Valledupar, 22 de diciembre de 2013),
apodado «El Cacique de La Junta», fue un cantante y compositor colombiano de música vallenata.3
En el aspecto musical, Diomedes
Díaz es el mayor vendedor de discos en la historia del Vallenato, las ventas de
sus discos superan los 20 millones a lo largo de toda su carrera,4 por lo que se hizo merecedor de
discos de oro, de platino y de diamante, único en Colombia hasta 2008 cuando
Silvestre Dangond también lo adquirió con su álbum El Original. En
2010 ganó el Grammy Latino en
la categoría Cumbia/Vallenato.56 Querido e idolatrado por muchos, los
seguidores de Diomedes adoptaron el apodo de "diomedistas", mientras
que Diomedes los llamaba su "fanaticada".7
Su vida personal estuvo marcada
por inestabilidad familiar, polémicas amistades, altibajos con el consumo de
alcohol y drogas, accidentes, líos financieros y judiciales, en especial la
muerte en extrañas circunstancias de Doris Adriana Niño.89
https://www.youtube.com/watch?v=MWC_4rllW0k
https://www.youtube.com/watch?v=MctgcQf_vVA
https://www.youtube.com/watch?v=cxUqq8Lw7kY
2014:
Muere Joe Cocker,
músico británico (nacido en
1944).
John Robert Cocker, más
conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944 - Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014),1 fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el
gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su
carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente
de The Beatles. Al respecto, su versión de la
canción «With a
Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada
como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.
Cocker recibió también varios
premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo,
así como el Óscar y
el Globo
de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong»,
un dúo con Jennifer Warnes número
uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.2 En 1993, Cocker fue nominado a
un premio Brit al mejor artista británico y
fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008,
recibió la Orden del
Imperio británico en el Palacio de Buckingham por
sus «servicios a la música». Fue también situado en el puesto 97 de la lista de
los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone.3
https://www.youtube.com/watch?v=3xJWxPE8G2c
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