El 25 de diciembre es el 359.º (tricentésimo quincuagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 360.º en los años bisiestos. Quedan 6 días para finalizar el año
Natividad del Señor
Podcast 2018
335:
El papa Julio I sugiere
que el nacimiento de Jesús ―de fecha desconocida― sea celebrado este día.
354:
El papa Liberio decreta
este día como la fiesta del nacimiento de Jesús de Nazaret
795:
Muere Adriano I (772–795),
papa católico (n. ¿?).
Adriano I (* Roma, (¿?) – † 25 de diciembre de 795)
fue el papa n.º 95 de la Iglesia católica de 772 a 795.
Diácono, hijo
de Todulo, duque de Roma y Cónsul Imperial, fue electo papa ocho días después
de la muerte de su predecesor.
Su
pontificado, uno de los más largos de la historia, se inicia teniendo que hacer
frente a la invasión del rey lombardo Desiderio, para lo cual pidió, como su
antecesor Esteban II, ayuda al rey de los francos, el recién coronado Carlomagno.
Carlomagno,
al frente de un poderoso ejército, entró en Italia en 773 y
se dirigió a Roma donde, en abril de 774,
reconoció las donaciones territoriales que su padre, Pipino el Breve, había realizado al papado.
Previamente se había dirigido a Pavía, la capital lombarda, que es sitiada, y
posteriormente tomada en junio de 774,
lo que permite a Carlomagno enviar al exilio, de Corbie (Francia), a Desiderio y proclamarse rey de los
lombardos.
Adriano
escribió a los Obispos de España contra los errores de Félix de
Urgel, que empezaban a cundir. En el año 786 envió una delegación a Inglaterra, para establecer y confirmar la Fe.
Durante su
pontificado, Irene, madre del emperador Constantino VI convocó el Séptimo Concilio
Ecuménico que se celebró en Nicea en 787 y
que bajo la presidencia de los legados papales restableció el culto de las
imágenes condenando la iconoclasia y
excomulgando a sus seguidores con lo que se puso fin a la primera crisis
iconoclasta iniciada por el emperador León III el
Isaurio, en 726.
Falleció,
después de más de veintitrés años de papado, el 25 de diciembre de 795, siendo
enterrado en la Basílica de San Pedro.
1223:
En Italia, san Francisco de Asís arma el primer pesebre.
1642:
Nace Isaac Newton,
físico, filósofo, teólogo, inventor, alquimista y matemático inglés (fallecido en 1727).
Sir Isaac Newton (Woolsthorpe, Lincolnshire; 25 de diciembre de 1642jul./ 4 de enero de 1643greg.-Kensington, Londres; 20 de marzojul./ 31
de marzo de 1727greg.) fue
un físico, filósofo, teólogo, inventor, alquimista y matemáticoinglés. Es autor de los Philosophiæ
naturalis principia mathematica, más conocidos como los Principia,
donde describe la ley de la gravitación
universal y estableció las bases de la mecánica clásica mediante
las leyes que
llevan su nombre. Entre sus otros descubrimientos científicos destacan los
trabajos sobre la naturaleza de la luz y
la óptica(que se presentan principalmente en su
obra Opticks) y el desarrollo del cálculo matemático.
Newton comparte con Gottfried Leibniz el crédito por el desarrollo
del cálculo integral y diferencial, que utilizó para
formular sus leyes de la física y astronomía. También contribuyó en otras áreas de
la matemática,
desarrollando el teorema del binomio y
las fórmulas de Newton-Cotes.
Entre sus hallazgos científicos
se encuentran el descubrimiento de que el espectro de color que se observa cuando la luz
blanca pasa por un prisma es
inherente a esa luz, en lugar de provenir del prisma (como había sido postulado
por Roger Bacon en el siglo XIII); su argumentación
sobre la posibilidad de que la luz estuviera compuesta por partículas; su
desarrollo de una ley de convección térmica,
que describe la tasa de enfriamiento de los objetos expuestos al aire; sus
estudios sobre la velocidad del sonido en
el aire; y su propuesta de una teoría sobre el origen de las estrellas. Fue también un pionero de la mecánica de fluidos,
estableciendo una ley sobre la viscosidad.
Newton fue el primero en
demostrar que las leyes naturales que gobiernan el movimiento en la Tierra y las que gobiernan el movimiento de los
cuerpos celestes son las mismas. Es, a menudo, calificado como el científico más grande de todos los tiempos, y su
obra como la culminación de la revolución científica.
El matemático y físico Joseph Louis Lagrange (1736-1813),
dijo que «Newton fue el más grande genio que ha existido y también el más
afortunado, dado que solo se puede encontrar una vez un sistema que rija el
mundo».
1717:
Nace Pío VI, papa
italiano entre 1775 y 1799 (f. 1799).
Pío VI (Cesena, 25 de
diciembre de 1717-Valence-sur-Rhône, 29 de agosto de 1799) fue el papa n.º 250 de la Iglesia
católica entre 1775 y 1799, último que vivió en tiempos del Antiguo
Régimen francés. Su pontificado
abarca el mismo período en que reinó Luis
XVI de Francia y tuvo
lugar la Revolución
francesa.
1890:
Nace Robert
Ripley, caricaturista, empresario y coleccionista estadounidense (f. 1949).
Robert LeRoy Ripley (Santa Rosa, Estados Unidos; 25 de diciembre de 1890 - Nueva York, 27 de mayo de 1949) fue un caricaturista estadounidense,
empresario y antropólogo amateur.
Creó la sección periodística Aunque usted no lo crea, en donde se
mostraban cosas asombrosas que sucedían alrededor del mundo.
Los temas que Ripley caricaturizaba referían hazañas deportivas
y hechos poco conocidos, así como lugares inusuales o exóticos. Incluía
aquellos artículos que los lectores enviaban, lo cual propició que además de
texto comenzaran a enviarse fotografías que en su mayoría se trataban de
hortalizas, así como animales domésticos extrañamente marcados.
En su momento su diario fue el más famoso e interesante de todo
Estados Unidos. Incluso se hizo su propio programa llamado Ripley, aunque usted no lo crea (Ripley
believe it or not), se construyó un museo con todo lo fascinante de Ripley
y lo que batía un récord y era puro anormal se ganaba el prestigio de
participar en el libro de Ripley.
Ahora existen museos alrededor del mundo con algunos de sus
hallazgos anormales.
1899:
Nace Humphrey
Bogart, actor estadounidense (fallecido en 1957).
Humphrey DeForest Bogart (Nueva York, Nueva York; 25 de diciembre de 1899-Los
Ángeles, California; 14 de enero de 1957) fue un actor de cine y teatro estadounidense. El estilo cínico y moralmente dudoso de
muchos de sus personajes, el eterno cigarrillo siempre entre sus dedos y su
condición de galán poco convencional son algunos de los rasgos más recordados
de su filmografía. Según la lista del American Film Institute, está considerado la primera estrella
masculina más importante de los primeros cien años del cine estadounidense.
Biografía[editar]
Fue el mayor de los tres hijos
de un matrimonio formado por el cirujano Belmont DeForest Bogart (1867-1934) y
la artista gráfica Maud Humphrey (1868-1940). Su vida cambió cuando, en la
Academia Philips (Massachusetts),
conoció a su amigo William Brady, hijo del productor de teatro William A.
Brady, quien le estimuló para ser actor de teatro. Él quería estudiar Medicina
en la Universidad de Yale,
pero fue expulsado por rebeldía.
I Guerra
Mundial[editar]
A continuación se alistó en
la Marina para
combatir en la I Guerra Mundial y
fue destinado como marinero al buque USS Leviathan.
En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo lo alcanzó, sin lograr hundirlo. Un
fragmento astillado de madera saltó y le rasgó la boca, afectando para siempre
su forma de hablar.
Actor[editar]
A su vuelta fue contratado como
administrador en la compañía cinematográfica y de teatro World
Film Corporation, propiedad del padre de su amigo. Su manera de
hablar y su aspecto físico, que no se correspondía con el del clásico galán de
la época, dificultaron sus inicios en su carrera como actor. Desde 1922 (cuando
hizo su primera aparición en el escenario en la obra The
Ruined Lady) hasta 1935 sólo
hizo pequeñas intervenciones en escenarios y en algunas películas. Entre los
papeles secundarios que Bogart realizó cabe destacar su aparición en Tres
vidas de mujer (1932), película
que tuvo una gran repercusión en su carrera ya que contribuyó a sacarle del
anonimato.
El actor Leslie Howard,
protagonista de El bosque petrificado,
exigió a la Warner Brothers la
participación de Bogart en el papel de Duke Mantee. Así, en 1936, el enorme
éxito que tuvo El bosque petrificado supuso el comienzo de una
carrera sólida para el actor. Su consagración llegó en 1941 con El último
refugio, dirigida por Raoul Walsh.
A partir de entonces, Bogart
encadenó filmes hoy considerados clásicos. Bajo la dirección de John Huston rodó El halcón
maltés, donde interpretó al detective Sam Spade. En 1942 filmó Casablanca,
en la cual protagoniza, junto a la actriz sueca Ingrid Bergman, una de las más grandes historias de
amor de la cinematografía mundial. La cinta, dirigida por Michael Curtiz, es catalogada como una de las cinco
más grandes películas jamás filmadas, y valió a Bogart su primera nominación
al premio Óscar,
pero no lo ganó.
En apenas cuatro años (1944-48)
Bogart enlazó cuatro obras maestras del cine negro, todas ellas coprotagonizadas por Lauren Bacall: Tener y no tener, El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo.
Su valía actoral fue reconocida
por la Academia de Cine americana en 1951 cuando
fue nominado por segunda vez y ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación
en La reina de África,
coprotagonizada por Katharine Hepburn.
Después rodó otras películas
míticas como El motín del Caine (su
tercera nominación al Óscar), Sabrina (con Audrey Hepburn y William Holden), La burla del diablo (con Jennifer Jones y Gina Lollobrigida) y La condesa descalza(con Ava Gardner). En 1955 rodó junto a Peter Ustinov la comedia de tema
carcelario No somos ángeles, que daría pie a un remake en
1989 con Sean Penn y Robert De Niro.
Desde el inicio de su carrera
en cine filmó varias películas, con quien sería una de sus grandes amigas
artistas, la mítica y legendiaria actriz Bette Davis, quien es considerada como la primera
dama del cine en blanco y negro.
Vida
privada[editar]
Bogart estuvo casado cuatro
veces. Su primera esposa fue la veterana actriz Helen
Menken, con quien se casó en 1926,
y de la que se divorció tan sólo un año y medio después. En 1928 se
casó de nuevo con la también actriz Mary Philips, divorciándose en 1938.
Apenas cinco días más tarde volvió a casarse, esta vez con Mayo
Methot, también actriz, con la que estuvo casado durante siete años.
Sin embargo, todavía contraería matrimonio una cuarta vez, el 21 de mayo de 1945,
con su compañera de reparto en Tener y no tener, Lauren Bacall. Con ella protagonizó varias destacadas
películas de su filmografía, como El sueño
eterno, La senda tenebrosa o Cayo Largo y
con la que tuvo dos hijos: Stephen en 1949 y
Leslie en 1952. Hasta la muerte de Bogart la pareja permaneció
muy unida, y constituyó uno de los matrimonios más carismáticos del mundo del
cine.
Muerte[editar]
Murió en 1957 en Hollywood, víctima de un cáncer de esófago.
Tenía 57 años recién cumplidos.
1902:
Nace Barton
MacLane, actor estadounidense (fallecido en 1969).
Barton MacLane (25 de
diciembre de 1902 – 1 de enero de 1969) fue un actor, dramaturgo y guionista
estadounidense. Aunque actuó en muchos filmes clásicos entre las décadas de
1930 y 1960, se hizo conocido principalmente por su papel de General Martin
Peterson en la serie televisiva de los años sesenta Mi bella genio.
1923:
Nace Wilson Choperena, compositor colombiano de "La Pollera
Colorá"
Wilson Choperena (Plato, Magdalena, 25 de diciembre de 1923 - Bogotá, 6 de diciembre de 2011)
fue un compositor y cantante colombiano de música costeña, autor
de la letra de la famosa cumbia La pollera colorá.1
Desde joven incursionó en el
canto y la composición. En 1956 se unió al director de
orquesta Pedro Salcedo como cantante de planta, alcanzando éxitos en diferentes
ciudades del país.1
En 1961 se
traslada a Barranquilla con
la orquesta de Salcedo y graba con Discos Tropical el famoso éxito La pollera colorá,
del cual fue autor de la letra (la música es del clarinetista Juan Madera), tema que le dio la
vuelta al mundo y que también grabaron agrupaciones como el Cuarteto
Imperial, Los Melódicos,
El Mariachi de Román Palomar, la Sonora Ponceña, Pacheco y Fajardo, entre
otras.1
En mayo de 2010, la justicia
colombiana resolvió en su contra una demanda donde Juan Madera, compositor de
la música de la La pollera colorá reclamaba la autoría de la
canción.123
Choperena sufría del mal de Parkinson y murió de muerte natural en el
hospital de Las Corpas de Bogotá el 6 de diciembre de 2011.1
1924:
Nace Rod Serling,
guionista estadounidense (fallecido
en
1975).
Rodman Edward "Rod"
Serling (25 de diciembre de 1924 – 28 de junio de 1975)
fue un guionista y productor de televisión estadounidense, conocido principalmente por ser el
escritor principal y anfitrión de
la serie televisiva de
antología de ciencia ficción The Twilight Zone y la posterior serie Galería Nocturna.
Existe una entrevista realizada
poco antes del estreno de The Twilight Zone, de sumo interés, en la
que Serling combate, siempre desde la prudencia, la censura televisiva, un problema que supo evitar
con éxito ya que la serie estuvo cinco temporadas en antena pese a su evidente
intención de ser crítica con la política, la sociedad y la moralidad de su
época.
Legado en la televisión[editar]
Serling fue nombrado en la
revista TV Guide de
agosto de 2004 como el número 1 entre las "25 leyendas más grandes de
la ciencia ficción".
Serling fue "resucitado
digitalmente" en 2005 para un episodio de la serie
de televisión Medium que
fue filmado parcialmente en 3D. Serling aparece al inicio del
episodio como anfitrión, en forma similar a como lo hacía en los episodios
de The Twilight Zone y Galería Nocturna. Este
efecto fue logrado utilizando material filmado del episodio de The
Twilight Zone "The Midnight Sun" y manipulando el movimiento
de la boca de Serling para hacerlo coincidir con nuevo diálogo hablado por el
imitador Mark Silverman.
Cuando Rod Serling falleció el
28 de junio de 1975, a los cincuenta años de edad, tenía realizados tantos
logros a lo largo de su vida como para llenar la vida de una docena de hombres
talentosos. Tras su sombra dejó un legado único: una colección de brillantes
dramas televisivos, una voz y un estilo ampliamente imitado y una galería de
extraños y maravillosos personajes, que se convirtieron en parte del folclore
norteamericano: el cansado ejecutivo de mediana edad que escapa de sus
presiones diarias hacia el pueblo de su niñez... el convicto condenado a años
de aislamiento en un planetoide remoto, cuya única compañía es un robot... el
soldado que puede reconocer cuando uno de sus camaradas está por perder la vida
en el campo de batalla... el charlatán compulsivo que remueve sus cuerdas
vocales con el propósito de ganar una apuesta de que no es capaz de callarse la
boca por un año... la mujer hermosa despreciada como abominable por un mundo de
seres monstruosos... el viajero del tiempo de nuestros días que intenta
prevenir a Abraham Lincoln de su asesinato... el hombre que maltrata a las
máquinas hasta que un día ellas se rebelan... el vendedor callejero que engaña
a la Muerte... el Santa Claus borrachín de una tienda de juguetes que una noche
de Navidad se convierte en un Santa verdadero... y literalmente cientos más.
Serling también dejó una frase
que para los norteamericanos de todo tipo de clases, se ha convertido en
sinónimo del dominio de la imaginación: La Dimensión Desconocida. Entre 1959 y
1964, en más de 150 episodios memorables, Rod Serling fue nuestro guía a través
de esta Quinta Dimensión donde la realidad se asocia con los sueños. Él
expandió nuestro universo.
La imaginación de Serling
transformó sus memorias infantiles en la idealizada Norteamérica de
"Walking Distance," "A Stop at Willoughby," y otras
historias. Su hija Anne lo recuerda como «de muchas maneras, un muchacho. Él
tenía esa rara cualidad de estar capacitado de aferrarse a las cosas que
usualmente nos pasan desapercibidas. Ese fue su costado suave, una tierna
intensidad. Él tenía una caja llena de viejas cartas de sus amigos de la
infancia, sus padres y su hermano, la que miraba con un estado de ánimo siempre
nostálgico. No se si él sería capaz de dejarla por completo. Esto se evidencia
en muchas historias suyas que tratan el tema del "regreso"».
En el libro inédito The
Making of the Twilight Zone, Marc Scott Zicree hace un relato de esos años:
Rodman Edward Serling nació en Syracuse, New York, el 25 de diciembre de 1924.
("Fui un presente de Navidad que fue regalado sin ningún envoltorio,"
diría mucho después.) Al poco tiempo, Rod y su familia -su hermano Bob, siete
años mayor, y sus padres, Samuel Lawrence Serling y Esther Cooper Serling- se
mudaron a Binghamton, un pueblito al norte de Nueva York donde, a lo largo de
toda su niñez, vio crecer su imaginación sin límite. "Rod fue tan
extrovertido como tu puedes esperar ser", dice Bob Serling, también
escritor de bestseller (The President's Plane Is Missing, Wings).
"Fue un muchacho bien parecido, y lo sabía. Muy popular, muy estructurado,
muy sincero. No era arrogante. "Nosotros fuimos bastante compañeros de
niños, y jugábamos juntos a todo, a pesar de la diferencia de edad. Ambos
acostumbrábamos leer Amazing Stories, Astounding Stories, Weird
Tales, todas revistas de pulp. Si nosotros veíamos una película juntos,
íbamos a casa e interpretábamos todos los papeles nosotros dos. Nuestras
bicicletas se convertían en aeroplanos con ametralladoras. Siempre estábamos
haciendo de cowboys. Rod no era pedante de ninguna manera: él era sociable,
entusiasta, amaba ser el centro de la reunión, y cambió poco cuando entró en la
segunda década de su vida. "Él siguió ese camino durante todo el colegio,
según puedo recordar," Bob explica. "Fue líder de su clase, siempre
encantado por la representación. Él trató por todos los medios, fue como alguna
especie de compulsión que nadie más tenía. Y luego fue reclutado en las tropas
paracaidistas durante la Segunda Guerra Mundial.
El día que se graduó de la
secundaria, se enlistó en la 11º División Aerotransportada. Durante el
entrenamiento básico, tomó también los guantes y fue boxeador, combatiendo como
peso pluma. Tuvo una racha de 17 combates victoriosos. En la siguiente pelea,
un boxeador profesional que le rompió la nariz en dos pedazos y lo noqueó en el
tercer asalto, lo convenció de abandonar para siempre el ring. Anteriormente un
periodista del regimiento lo había alabado haciendo notar que él llevaba
"el ring en la sangre". Después Serling recordaría ese episodio de su
vida diciendo que, en realidad, "¡dejé bastante de mi sangre en varios
rings!"
Habiendo finalizado su
entrenamiento básico, Rod marchó al Pacífico como parte de un comando de asalto
y demolición. En 1945, mientras combatía en las Filipinas, su padre murió de un
ataque cardíaco a la edad de 52. "Le avisamos a a través de la Cruz Roja
norteamericana", recuerda Bob, que estaba fuera del ejército. "Él
solicitó un permiso pero le fue negado." Cuando Rod finalmente pudo regresar
a Binghamton, fue a un hogar que carecía de la seguridad y estabilidad que supo
conocer cuando niño.
Si no hubiera sido por la
Segunda Guerra Mundial quien sabe si Serling se hubiera convertido en escritor.
El conflicto ensanchó su experiencia y lo ubicó bajo una presión emocional que
demandaba una catarsis. "Fui seriamente herido con los paracaídistas"
- varias metrallas de granada lesionaron su muñeca y rodilla, requiriendo
hospitalización - "y quedé muy lleno de resentimiento contra todos y todo
cuando quedé fuera del servicio. Pienso que me convertí en escritor para
desahogarme."
Después de ser licenciado del
ejército en 1946, Rod se enroló en el Antioch College en Yellow Springs, Ohio,
"Realmente no sabía que demonios buscaba en mi vida... me especialicé en
Educación Física porque estaba interesado en trabajar con chicos." Pero
esta actividad no cumplimentó las necesidades de auto-expresión de Rod. Pronto
cambió su especialidad al lenguaje y la literatura y buscó una salida creativa.
La radio pareció un medio propicio, así que se convirtió en encargado de la
radio del instituto, y escribió, dirigió y actuó semanalmente en producciones
radiales que fueron emitidas a través de WJEM, Springfield. Durante 1948 y 1949
los libretos fueron enteramente originales. Más adelante Rod llamaría a estas
invenciones "material bellamente deficiente", pero él se dedicaba con
invaluable disciplina y capacidad. (Sobre estos primitivos guiones Serling
dijo: "el estilo algunas veces lo desarrollamos copiando el estilo de
algún otro que escribe bien. Por un rato estamos haciendo una imitación barata.
Yo mismo fui un imitador de Hemingway. Todo lo que escribía comenzaba con
"fue cálido").
Al final de 1946 Rod conoció a
Carolyn Louise Kramer, una atractiva, intelectual y juiciosa joven de 17 años
que estudiaba para psicología. Serling tenía 21 años. Carol dice sobre su
primera cita: "Él me impresionó con un maravilloso sentido del humor. Y
eso fue algo de lo que me fascinó. Nunca antes había conocido a nadie tan
seguro de sí mismo."
Aquí Carol Serling levantó su
historia. Ambos, aún estando en el colegio, se casaron en el verano de 1948.
Había poco dinero al principio y tenían que vivir en uno de los albergues
estudiantiles de la Universidad, que era un trailer excedente de la guerra que
no tenía agua corriente. En 1949 sin embargo, la suerte cambió: un guion que
Rod envió a un concurso auspiciado por el programa de radio del Dr. Christian
ganó un segundo premio, lo cual significaron 500 dólares y un viaje a Nueva
York para dos. "Ir de ese trailer al Savoy Plaza, fue como un sueño",
recuerda la sra. Serling. "El periódico del Colegio título la noticia como
'Serling gana el Premio Christian'. En Nueva York nosotros también conocimos a
otro de los ganadores, Earl Hamner, que más adelante trabajaría con Rod en la
Dimensión Desconocida - antes de ser el creador de la serie Los Walton.
"Pienso que esta experiencia fue una de las razones por las que Rod tuvo
la posibilidad de relacionarse tan bien con los muchachos del colegio a quienes
instruía; él supo que tan importante fue aquel primer reconocimiento." Le
tomó mucho trabajo duro, también. Pues este triunfo inicial fue seguido de
docenas de rechazos; en rigor, los Serling tapizaron su cuarto de baño con esos
papeles. Cuando Rod hizo su primer trabajo profesional que logró vender, hizo
150 dólares, estaba tan orgulloso que mantuvo el cheque durante tres meses
antes de ir a retirarlo al banco, porque necesitábamos el dinero. "Fue una
circunstancia increíble," dijo, hablando en una entrevista a Writer's
Yearbook. "Por primera vez en tú vida un escrito tuyo tenía valor, y
comprobado valor, porque alguien dio dinero por las palabras que tu escribiste.
Y esto tiene una importancia terrible. Es un regalo tremendo para el ego, para
tu sentido de la auto-estima y para tu sentimiento acerca de tu propio
talento."
Graduado en Antioch en 1950,
Rod comenzó a trabajar en una radioemisora de Cincinnati y luego para una
emisora de TV en la misma ciudad. Al mismo tiempo se empeñaba en escribir más
guiones. Hacia 1952, cuando tenía 28 años, fue capaz de dejar su trabajo y
mantener a su familia (que ya contaba con dos hijas, Jodi y Anne) dedicándose a
escribir guiones por encargo. En 1954 la familia Serling se mudó a Westport,
Connecticut, para estar más cerca de la industria televisiva. Rod comenzó a
vender guiones a cada serie de antología dramática que había en el aire: Lux
Video Theatre, Armstrong Circle Theatre, Studio One, y Ford Theatre. Y fue la
emisión de Patterns en el Kraft Television Theatre, el 12 de enero de 1955, que
le acarreó una atención general del público. Una lucha de poderes dentro del
seno de una empresa, Patterns se convirtió en el primer episodio de una serie
que se volvió a emitir a petición del público. Rod ganó el primero de sus seis
premios Emmy, por mejor guion dramático.
El éxito acarreó más éxito. Rod
tuvo solo en 1955 unos veinte dramas televisados, incluido The Rack en U.S.
Steel Hour, y el siguiente año ganó otro premio Emmy por Requiem for a
Heavyweight , lo cual asentó su reputación. Emitido por Playhouse 90, fue el
primer episodio de una serie jamás escrito para TV que duraba noventa minutos.
The Comedian (también ganador del Emmy) siguió en 1957, The Time Element (un
episodio de una hora antecesor de La Dimensión Desconocida) en 1958, y The Rank
and File en 1959 - junto con muchos otros.
"Mi padre tenía solamente
31 años cuando recibió el Emmy por Patterns," recuerda Anne Serling,
"y Requiem un año después. Aún el éxito nunca lo había empañado. Era un
hombre caritativo que realmente le importaban las cosas y que odiaba el
prejuicio y la falta de equidad. Sus historias ofrecen más que entretenimiento.
A menudo nos fuerzan a examinar el lado duro y oscuro de la vida. Sus historias
hacen que demostremos real interés. " Cuando escribía sobre temas sociales
Rod no podía creer la repercusión que ellas tenían. Time lo convirtió en
"un hombre que sirvió a la TV con algunas de las historias más
estrechamente construidas y las agudas líneas de diálogos jamás
pronunciadas." Pero no todos estaban felices. "Inicialmente el
personal creativo tenía más control, pero la televisión se convirtió en un gran
negocio y las riendas fueron tomadas por otras manos," destaca la sra.
Serling. "Algunos de los guiones de Rod fueron totalmente cambiados a
causa de las presiones de los auspiciantes de las cadenas de TV. Fue su ira y
frustración contra la censura que, según ella, lo lanzó, casi literalmente en
La Dimensión Desconocida. "Como él contó en una entrevista, 'Las cosas que
no pueden ser dichas por un republicano o un demócrata, pueden ser dichas por
un marciano.' Y Rod sintió que haciendo una serie ambientada en el espacio
exterior o en algún lugar totalmente imaginario podía tener libertad creativa.
Ciertamente, como creador de La
Dimensión Desconocida, - y por la naturaleza metafórica de la serie - Rod se
dio el gusto de tener un inusual control artístico. En él cayó la
responsabilidad de vender los episodios a toda la escéptica industria
televisiva; y fue él quien apareció como anfitrión y quien escribió el grueso
de los episodios. Esta última tarea fue realmente formidable, pero el escribir
siempre fue fácil para él. "Cuando su mirada parecía estar atormentada
sobre el proceso creativo, Rod se levantaba cada mañana diciendo, 'Déjame
contarme una historia.' Esa fue su insignia, su confianza y su llave maestra
dentro de nuestras vidas.
La Dimensión Desconocida fue
cancelada en 1964, el mismo año que el filme Seven Days in May, con guion de
Serling fue estrenado. Más guiones cinematográficos siguieron, entre ellos The
Doomsday Flight (1967) y El Planet of the Apes (El Planeta de los Simios -
1968) - conjuntamente firmado por Michael Wilson. Después los telefilmes
ocuparon su tiempo: A Storm in Summer, emitido en el espacio de Hallmark Hall
of Fame, ganó otro Emmy en 1969; Night Gallery (Galería Nocturna - 1970) un
telefilme, se convirtió en otra serie exitosa un año después, y The Man
apareció en 1972. Sus energías no limitaron sus pasatiempos; la década final de
su vida también la dedicó a la educación, alentando específicamente a jóvenes
escritores. Sus giras lo llevaron por docenas de universidades cada año, y,
entre 1968 y 1975, dio seminarios de escritura de guiones el el Ithaca College
de Nueva York. En sus guiones, en sus clases, en su influencia sobre un nuevo
medio - y desde su propia vida como ejemplo - Rod Serling inspiró a otros para
vivir superándose así mismos. Ese, también, fue su legado.
1949:
Nace Simone Bittencourt de Oliveira,
cantante brasileña.
Simone Bittencourt de Oliveira (Bahía, 25 de diciembre de 1949), más conocida
como Simone, es una famosa cantante brasileña.
Ha cantado tanto en su idioma materno, el portugués, como en español,
obteniendo un éxito similar al de su compatriota Roberto Carlos, siendo también reconocida
en el mundo de habla hispana.
Hizo su primera prueba de grabación en 1972 en los
estudios Odeón de São Paulo,
siendo contratada ese mismo año. En 1976 grabó la canción O que será,
tema principal de la película Doña Flor y sus dos maridos,
ocasión en la que conoció al cantautor Chico Buarque.
En 1977 editó
el álbum Face a face, considerado por la crítica como uno de los
mejores de ese año.
En 1978 lanzó Cigarra, su quinto LP, que incluye la
canción homónima compuesta especialmente para ella por Milton
Nascimento. Su discografía es extensa, y entre sus canciones más
conocidas y reeditadas están Procuro
olvidarte (del compositor español Manuel Alejandro), Popurrí (con
temas pertenecientes al cantante y compositor mexicano Armando
Manzanero) y otros de su compatriota Roberto Carlos. También ha
cantado a dúo con el cubano Pablo Milanés su
canción titulada Yolanda, y con Daniela Romo Mi
amor (en 1998).
https://www.youtube.com/watch?v=sTvZyINJvpA
https://www.youtube.com/watch?v=nr9XJZJXmao
1949:
Nace Sissy
Spacek, actriz estadounidense.
Sissy Spacek (nacida
como Mary Elizabeth Spacek; en Quitman, 25 de
diciembre de 1949) es una actriz y cantante estadounidense ganadora de un Premio de la Academia. Ganó prominencia internacional gracias a sus
papeles principales como Holly Sargis en la película de Terrence Malick, Badlands (1973), y como Carrie White en la película de Brian de Palma, Carrie, basada en la novela homónima de Stephen King, que le entregó su primera nominación al Premio
de la Academia a Mejor actriz. Es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo
participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la
comedia o el terror.
1952:
Nace Desireless,
cantante francesa.
Claudie Fritsch-Mentrop (París, Francia; 25 de diciembre de 1952),
conocida artísticamente como Desireless(pronunciado como
"di'zaiə'lɛs") es una cantante francesa. Entre 1986 y 1988,
su gran éxito, Voyage, voyage se
convirtió en número uno en muchos países de Europa y Asia,
vendiendo más de cinco millones de copias.
Trayectoria[editar]
A la edad de 20 años, Claudie
acaba sus cursos de estilismo y se lanza al mundo de la moda. En los años 1970 lanza su propia colección, Poivre
et sel. El proyecto arranca bien y se desarrolla ampliamente pero Claudie,
no teniendo una verdadera afición por los negocios, decide abandonarlo.
Es a principios de los años 1980, después de un viaje a la India,
cuando Claudie comienza a interesarse por la música. En 1984 conoce
a Jean-Michel
Rivat, con quien se pone a trabajar. Se integra en el grupo Air 89, con el
cual lanza dos sencillos: Chercher l'amour fou en 1984 y Qui
peut savoir? en 1986, que pasan sin pena ni gloria.
Es en 1986 cuando
las cosas se aceleran, Claudie se convierte en Desireless y lanza el
sencillo Voyage, voyage,
que fue muy bien recibido tanto en Francia como en el extranjero. En Bolivia, esta canción fue el número 1 indiscutible
en 1988, acabando como número 4 de toda la década de los
80. Incluso el grupo mexicano Magneto se inspiró en este tema para lanzar la
canción "Vuela, vuela"
en 1991.
Un segundo sencillo, John,
seguirá en 1988 reafirmando su primer éxito, logrando el número 5 en Francia.
En 1989publica el álbum François, acompañado del sencillo Qui sommes nous? Durante el
mismo periodo tiene una hija, a la que llama Lili, y aprovecha esta etapa para
alejarse del espectáculo.
Hacia 1994 Desireless
regresa al escenario con un nuevo álbum, I Love
You, compuesto con Charles
France. Il Dort es
el primer sencillo.
Después de diversos encuentros
musicales Desireless inicia una gira de un año en 2000 con
el guitarrista Michel
Gentils.
En 2003 Sony
Music lanza su primera recopilación, Ses plus grands succès,
conteniendo dos nuevas canciones. En diciembre del mismo año, Claudie lanza un
álbum acústico producido por ella misma llamado Un brin de paille,
testimonio de su gira en 2000.
Claudie encuentra enseguida
a Fabian
Scarlakens, con quien trabaja en un espectáculo eurodance llamado La vie est belle,
que inicia en Estonia recorriendo
toda Europaantes de pasar por París. Un CD con 5 canciones producido por ella misma
es comercializado en 2004.
2007 marca
su retorno con el álbum More Love and good vibrations.
1954:
Nace Annie Lennox,
cantante británica.
Ann Lennox, OBE (n. Aberdeen, Escocia; 25 de diciembre de 1954),
más conocida como Annie Lennox, es una cantautora y activista británica de renombre internacional. Inició su
carrera a finales de la década de 1970 en The Tourists, junto con su colega David A. Stewart y otros miembros. Años más
tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos
durante los década de 1980.2
Lennox inició su carrera en
solitario en 1992 con su álbum debut Diva, del
cual salieron los sencillos de éxito: «Why»,
«Little Bird» y «Walking On Broken Glass»,
entre otros. Ha lanzado cinco álbumes de estudio y un único álbum
recopilatorio: The Annie Lennox Collection,
en 2009. Ha recibido ocho premios BRIT, siendo la artista femenina con más galardones.
En 2004 ganó el Globo de Oro y
el Óscar en
la categoría
de mejor canción original por «Into the West», escrita especialmente para la banda sonora de la película El Señor
de los Anillos: el retorno del Rey.3
Adicionalmente a su carrera
como cantante, Lennox es una activista política y social. Ha emprendido
campañas arraigadas en obras de caridad para el África y de conciencia del VIH.
También estuvo en contra del uso de la canción «I Saved
the World Today» -grabada por Eurythmics en 1999- en la campaña
electoral de la ministra de asuntos exteriores israelí, Tzipi Livni, en 2009.
Conocida por ser un icono pop,
por su profundo registro vocal de contralto y por sus extravagantes presentaciones
en vivo, Lennox fue considerada como «La mejor cantante viva de soul blanco»
por VH1 y fue incluida en la lista de «Los 100 vocalistas más grandes de todos los tiempos»
por la revista Rolling Stone.
También ha sido considerada como «la cantante británica de mayor éxito» en la
historia musical de aquel país por su éxito comercial a nivel mundial desde
principios de 1980. Tras vender más de ochenta millones de discos en todo el
mundo -incluido su trabajo con Eurythmics- fue considerada como una de
las artistas
más exitosas de todos los tiempos.4
Primeros años[editar]
Annie Lennox nació el día
de Navidad de 1954 en
el hospital
de maternidad Summerfield, en Aberdeen, hija de Thomas A. y Dorothy Lennox (de
soltera Ferguson).5 El color
original de su pelo es castaño claro.[cita requerida] En los 70, Lennox obtuvo una plaza en la Royal Academy of Music en Londres, donde estudió flauta, piano y clavicémbalo durante tres años. Vivía de una
beca y tenía empleos a tiempo parcial para conseguir dinero extra. Lennox era
infeliz en la Royal Academy y pasaba el tiempo preguntándose qué otra dirección
podía tomar.6 El informe final del profesor de flauta de
Lennox afirmó: «Ann no siempre ha estado segura de hacia dónde dirigir sus
esfuerzos, aunque más tarde ha estado más comprometida. Es muy, muy capaz, sin
embargo». Dos años después, Lennox informó a la academia: «He tenido que
trabajar como camarera, moza y dependienta de una tienda para mantenerme cuando
no estaba practicando música». También tocó y cantó con unas cuantas bandas,
como Windsong,
durante el curso. En 2006, la Royal Academy la hizo miembro honorario.7 Ese mismo año Lennox también pasó a ser
miembro honorario del Real
Conservatorio de Escocia.8
https://www.youtube.com/watch?v=HG7I4oniOyA&list=PL8LTysrNMvaGEUMl0LlSLoz2C1-4Mej0J
1957:
Nace Shane MacGowan, compositor irlandés, de la banda The Pogues.
Shane Patrick
Lysaght MacGowan (n. 25 de diciembre de 1957 en Pembury, Kent)
es un compositor y poeta británico-irlandés,
principalmente conocido por ser el primer cantante de The Pogues.
Hijo de los emigrantes irlandeses Maurice y Therese MacGowan
procedentes del condado de Tipperary (Èire). Shane MacGowan creció
escuchando tocar música tradicional irlandesa a sus familiares y vecinos de la
aldea de Carney cerca de Nenagh(Condado de Tipperary), donde
vivió hasta los seis años. Después sus padres lo llevaron a él y a su hermana
pequeña a Londres donde creció.
Influenciado en su juventud por los Sex Pistols, a finales de los 70 forma un grupo
llamado The Nipple Erectors. Siendo King Of The Bop su
tema más conocido.
En torno al año 1982 fundó junto a Jem Finer y Peter "Spider" Stacy la legendaria
banda Británica The Pogues,
formación que abandonaría a principios de los 90 por problemas de salud. Fue
sustituido por el ex frontman de The Clash, Joe Strummer.
Poco después su carrera artística prosiguió junto a otra banda,
The Popes con los que ha grabado tres álbumes.
Desde el año 2004 The Pogues se han vuelto a juntar para tocar.
Las letras de Shane MacGowan han sido comparadas en ocasiones
con los escritos del poeta y escritor Charles Bukowski y sobre todo con el escritor
irlandés Brendan Behan.
Su música, en cambio, está influenciada de alguna manera por los siguientes
artistas: Sex Pistols, The Dubliners, Jimi Hendrix y Tom Waits, entre otros.
Es reclamado con asiduidad por otros músicos para participar en
sus álbumes. Cómo por ejemplo: Nick Cave, Christy
Moore, Ron
Kavanagh, la formación de BostonDropkick Murphys, el grupo Bretón Soldat
Louis, Alan Stivell, Jools Holland y The Dubliners.
https://www.youtube.com/watch?v=j9jbdgZidu8
1958:
Nace Alannah
Myles, cantante canadiense.
Alannah Myles (n. Toronto, Ontario, Canadá, 25 de diciembre de 1958)
es una cantante canadiense de hard rock.
Índice
Biografía[editar]
Creció en las ciudades de Toronto y Buckhorn en
la provincia de Ontario. Allí
convivía en un rancho con su familia, medio en el cual la cantante aprendió a
domar caballos. Escribió su primera canción a sus ocho años, llamada "Ugly
Little Cabbage in the Garden" dedicada a su hermana menor a quien crio.
Llegó a vender su caballo para comprarse una guitarra, herramienta que la llevaría a tocar en
varios pubs y cafés. A los 18 años comienza a realizar performances por el sur
de ontarino. Conoce al cantante Christopher
Ward con quien forma una banda amateur cantando covers de
artistas de la talla de Aretha Franklin, Bob Seger y la banda The Pretenders. Luego conoció a David
Tyson donde se completó la banda.
En 1989 lanza su primer disco homónimo Alannah
Myles, en donde sin duda el simple Black Velvet fue el más
exitoso no sólo de ese álbum sino de su carrera musical. También, su tema
musical Black Velvet, apareció en Grand Theft Auto V,
en las versiones de PS4, Xbox One y PC. Este tema se convirtió en un hit
internacional de la música rock a fines de los '80. Este primer trabajo discográfico llegó a ser
diez veces platino en Canadá. Asimismo, Black Velvet logró
posicionarse número uno en el ranking de la revista Billboard. Este sencillo vendió cinco millones de
copias en todo el mundo. Alannah Myles se hizo acreedora de tres premios Juno (Canadá) y un premio Grammy. Otro corte de difusión también conocido de
este disco es Love Is.
Además llegó a ser telonera de artistas como Robert Plant, Tina Turner y Simple Minds.
El 31 de octubre de 1989 en
el Diamond Club de su natal Toronto, la canadiense grabó un disco en vivo
promocionando su primer disco. Allí realizó un dúo con la artista de soul estadounidense, Mavis Staples.
Cuatro años después publica su esperadísimo segundo disco Rockinghorse 1992 un
disco muy trabajado, que le dio algunas alegrías personales, pero no obtuvo el
mismo reconocimiento que su primer trabajo.
Publicó un par de discos más que, aunque mundialmente
publicados, no la hicieron volver a las listas de éxitos globales: A-lan-nah1995 y Arival 1997.
Pasaron bastante desapercibidos salvo en Canadá y EE.UU. En 1999 y 2000 publicó
dos recopilatorios con lo mejor de su carrera en el que se incluían temas inéditos, Very
best of Alannah Myles y Myles & More
A finales del 2008 tras un experimento de disco EP con tres
canciones homenaje a Elvis Presley,
sacó un nuevo trabajo con el título de su tema más conocido y que más fama le
dio: Black velvet pero que incluye 10 nuevos temas además de
una nueva versión de Black velvet. Con este disco Alannah afronta una nueva
etapa tras casi 8 años en silencio y se enfrenta a una gira, que durante 2011
la llevó por diferentes países.
https://www.youtube.com/watch?v=tT4d1LQy4es
1961:
Nace Íngrid Betancourt, política colombiana.
Íngrid Betancourt Pulecio (Bogotá, 25 de diciembre de 1961)
es una política colombiana. Posee también nacionalidad francesa en
virtud de un matrimonio, ya disuelto, con un ciudadano francés. (En cuanto al
apellido Betancourt, a veces con las grafías Bethencourt o Betancor, tiene su
origen en las Islas Canarias,
cuando Jean IV de Béthencourt,
conquistador y señor de las islas como concesionario de Castilla, confirió su apellido a todos sus siervos,
de etnia guanche).
Durante la década de 1990 se
desempeñó primero en la Cámara de
Representantes de Colombia, donde alcanzó un alto reconocimiento por
su actividad contra la corrupción política, abogando por una salida pacífica
del conflicto armado de su país.123 Después de renunciar al Partido Liberal tras
haberlo denunciado en la crisis conocida como Proceso ochomil, postuló por el Partido verde Oxígeno al Senado en
las elecciones
legislativas del año 1998,
siendo electa con la primera mayoría nacional. Renunció a su escaño en el año
2001 para postularse a la presidencia de
su país en las elecciones
del año 2002.
El 23 de febrero de 2002,
en momentos que se dirigía a la zona de distensión establecida
por el entonces presidente Andrés Pastrana con
el fin de realizar conversaciones de paz con la guerrilla de las FARC,
fue secuestrada junto a su acompañante y asesora Clara Rojas. Su secuestro, que tuvo una duración de
seis años, cuatro meses y nueve días, mantuvo en vilo a Colombia, así como
a Francia y otros países. Durante su cautiverio
sufrió los rigores de su reclusión en zonas selváticas de Colombia, junto con
varios compañeros en su prisión. Su caso ganó crecientes sentimientos de
solidaridad, convirtiéndose en una cause célèbre.
Su situación dio un dramático vuelco el 2 de julio de 2008,
cuando miembros de las Fuerzas Armadas realizaron
una operación de inteligencia militar que
tuvo como resultado su liberación junto con tres contratistas estadounidenses y once miembros del Ejército
Nacional, que habían permanecido secuestrados algunos por más de
diez años.45 Su liberación por medio de la llamada Operación Jaque constituyó
un gran triunfo político para el gobierno del Presidente de Colombia Álvaro Uribe Vélez,
y también para su ministro de defensa, quién resultaría elegido Presidente de Colombia dos
años más tarde, Juan Manuel Santos.678
Betancourt ha recibido varias
distinciones internacionales. En mayo de 2008, aún cautiva, fue declarada presidenta
de honor del congreso internacional de los Partidos Verdes, que tuvo lugar en São Paulo.9 Igualmente recibió la Legión de Honor francesa
en el grado de Caballero10 y fue propuesta por la presidenta de Chile
Michelle Bachelet para el Premio Nobel de la Paz.11 En 2008 obtuvo
el Premio
Príncipe de Asturias de la Concordia.12 El 30 de noviembre de 2008 fue
designada embajadora y vocera de los familiares de secuestrados de Colombia.13 En el mes de enero de 2009personalidades
italianas volvieron a proponer su nombre para el Premio Nobel de la Paz ante
el Comité del Premio Nobel en Oslo.14 En 2010 presentó
un recurso en el marco de la ley de protección a las víctimas del terrorismo
ante el Estado colombiano por 15.000 millones de pesos por los perjuicios
ocasionados durante su cautiverio, pero ante el malestar causado frente a la
opinión pública, el gobierno y los militares, Betancourt declinó su recurso
para no perjudicar a los demás exsecuestrados que tramitaban las suyas.1516 También declinó una demanda similar ante el
estado francés.
1969:
Muere Miguel Ángel Valladares, compositor mexicano.
El compositor campechano Miguel Ángel Valladares nació en la ciudad de Seybaplaya el 2 de agosto de 1919. De él son canciones muy famosas como miseria y frío en el alma.
Tenía siete años de edad cuando su familia se estableció en Ciudad del Carmen, donde estudió piano, y según datos del Diccionario de la Canción Yucatecas de Luis Pérez Sabido, Valladares compuso a esa edad su primera canción: “Corazón de hierro”. Valladares era además pianista y director de orquesta. En 1944 se establece en la ciudad de México. Trabaja como pianista y forma su propia orquesta con la que trabaja en la XEW.
Ese año da a conocer su bolero “Miseria”, que graba toña la Negra. Entre sus más conocidas composiciones están “Canción de invierno”, “Contragolpe”, “Volvamos a empezar”, “Mía o de nadie”, “Miseria”, “Frío en el alma” y “Hay que vivir el momento”, esta última canción fue compuesta en 1946 y la escucharemos nuevamente en el programa en la voz del cubano Miguel de Gonzalo. Miguel Ángel Valladares murió en la Ciudad de México el 25 de diciembre de 1969, a la edad de 50 años.
https://www.youtube.com/watch?v=yMUDPnKXRso
https://www.youtube.com/watch?v=XfqUBFPfDR0
1971:
Nace Dido
Armstrong, cantante británica.
Dido Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong1 (Kensington, Londres, 25 de diciembre de 1971), más conocida por
su nombre artístico de Dido, es
una cantautora inglesa de música pop.
Saltó a la fama con su álbum debut, No Angel (1999),
que vendió 21 millones de copias en todo el mundo2
y ganó varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor
Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y
Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum,
convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente
trabajo Life For Rent (2003), continuó su
éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”,
este llegó a vender 14 millones de copias y la vio recibir más galardones,
entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con
White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una
nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home(2008)
tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas,
siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 3 millones de
copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más
vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y
convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total
Dido ha vendido 40 millones de discos y singles alrededor del mundo.
Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman,
fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el éxito
de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got
Away se publicó el 4 de marzo de 2013.
https://www.youtube.com/watch?v=j-fWDrZSiZs
https://www.youtube.com/watch?v=OFtNChII78k
1977:
Muere Charles
Chaplin, actor y cineasta británico (nacido en 1889).
Sir Charles
Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 16 de abril de 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977)
fue un actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editorbritánico. Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que
realizó con su personaje Charlot.2 A partir de entonces, es ampliamente
considerado un símbolo del humorismo y del cine mudo.3 Para el final de la Primera Guerra Mundial,
era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron
relacionados con el mundo del espectáculo, especialmente con el género
del music-hall.
Chaplin debutó a la edad de cinco años, cuando reemplazó a su madre en una
actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.
Su personaje Charlot debutó en 1914, en la película Ganándose el pan,4 y durante ese año rodó treinta y cinco
cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas
más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al
momento de filmar incluían slapstick, mímica, pantomima y demás rutinas de comedia visual.
Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para
1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para
sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.5
A lo largo de su vida, Chaplin
recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Óscar Honoríficoen
1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en
1948, fue nombrado caballero
de la Orden del Imperio Británico en 197567 y se colocó una estrella con su nombre en
el Paseo de
la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de
problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades
antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza,
donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que
realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong,
sus últimos trabajos.8 Falleció el Día de Navidad de 1977.9
Chaplin estuvo casado en cuatro
ocasiones —con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill—, y se le atribuyeron noviazgos con
otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo.
1983:
Muere Joan Miró,
pintor español (nacido en
1893).
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983)
fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En
su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la
cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas
estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con
cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.
A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo
e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que
datan de la década de 1930,
Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en
sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos",
para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no
querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus
compromisos hacia los surrealistas.2
Uno de sus grandes proyectos
fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró,
ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas
tendencias del arte contemporáneo, que se constituyó con un gran fondo de obras
donadas por el autor. Otros lugares con importantes fondos de sus obras son:
la Fundación Pilar i Joan Miró,
en Palma de Mallorca;
el Museo Reina Sofía y
el Espacio Miró en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA,
en Nueva York.
1995:
Muere Emmanuel Lévinas,
filósofo lituano nacionalizado francés (nacido en 1906).
Emmanuel Lévinas (Kaunas, 12 de enero de 1906 - París, 25 de
diciembre de 1995) fue un importante filosófo y escritor judío. El magisterio de Lévinas permitió la difusión
de la fenomenología alemana en Francia. A la manera de Paul
Ricoeur y Jules
Lasalle, Lévinas consagró su vida y su obra a la reconstrucción del pensamiento
ético después de la Segunda Guerra Mundial, que pasó confinado en un campo de concentración alemán y en la que casi toda su familia
fue asesinada.1 Natural de Lituania, desarrolló su trabajo en Francia e Italia, con breves estancias intelectuales en
Austria. Es conocido por sus trabajos relacionados con la fenomenología,
el existencialismo, la ética, la ontología y la filosofía judía.
Biografía[editar]
Nació en 1906 según
el calendario gregoriano,
el 30 de diciembre de 1905 según
el juliano, hoy en
desuso, en Lituania, en el seno de una familia judía y burguesa acomodada.2 Esta circunstancia marcará toda su obra.
Según Lévinas, Lituania es el país en el que el judaísmo crítico
conoció el desenvolvimiento espiritual más elevado de Europa.
Hijo de Jehiel Lévinas y de
Débora Gurvic, fue el mayor de tres hermanos, siendo los otros Boris-Fadec (1909)
y Aminadab (1913); y se encuentra entre los grandes pensadores
del siglo XX. Su pensamiento interpela tanto a los filósofos como a los
teólogos. Los autores rusos como Gógol, Lermontov, Tolstoy, Khdanev, y sobre todo Fiódor Dostoievski con
sus temáticas éticas y metafísicas despertaron un gran interés en él.
Desde pequeño aprendió el hebreo y arameo, y estudió el Talmud.
1995:
Ramón Sixto Ríos, (1913-1995), fue un músico y guitarrista de Argentina, conocido por haber compuesto la canción "Merceditas", una de las más populares de la historia de la música folklórica de Argentina. Ríos también compuso otros temas como "Qué linda estabas", "María Elvira", etc.
Biografía[editar]
Nació el 6 de agosto de 1913 en Federación (Entre Ríos), migró a la ciudad de Buenos Aires en la década de 1930. En 1939 conoció a Mercedes Strickler (1916-2001), Merceditas, una joven campesina residente en la zona rural aledaña al pueblo de Humboldt, provincia de Santa Fe, donde había ido con una compañía de teatro. Ramón y Merceditas mantuvieron una noviazgo formal durante dos años, principalmente por carta, debido a que ambos continuaron viviendo en Buenos Aires y Humboldt, respectivamente. En 1941, Ríos le propuso matrimonio a Mercedes, pero ella no aceptó dando por concluido el noviazgo. Ríos continuó enviándole cartas varios años más. Como consecuencia del dolor que le produjo ese amor no correspondido, Ríos compuso el chamamé "Merceditas", considerada junto a "Zamba de mi esperanza" como la más famosa de la música de raíz folklórica de Argentina y una de las trece más populares de la música popular de ese país,1 cuya letra ha sido traducida a nueve idiomas y el tema ha sido versionado por más de 90 intérpretes de distintas partes del mundo.
Ramón Ríos se casó con otra mujer pero su esposa falleció a los dos años. En sus últimos años, volvió a encontrarse con Mercedes Strickler, y volvió a proponerle matrimonio, aunque ella volvió a negarse. Falleció en Buenos Aires los 82 años y su última volundad fue legarle los derechos de autor de "Merceditas" a Mercedes Strickler.
1995:
Era su quinto album de estudio. En él se encontraban temas
como Fantasy, que llegó también a lo más alto de la lista de
singles, Always be my baby y One sweet day, este último interpretado junto
al cuarteto de Filadelfia Boyz II Men. La continuación de Daydream fue el CD
Butterfly, en 1997, y en 1999 siguió adelante con su carrera musical con
Rainbow, el último disco que grabaría con Sony Music.
https://www.youtube.com/watch?v=LfRNRymrv9k
https://www.youtube.com/watch?v=qq09UkPRdFY
https://www.youtube.com/watch?v=UXxRyNvTPr8
1997:
Muere Paco Michel, compositor mexicano.
destacadísimo cantante,
compositor, actor y animador o conductor de televisión, como lo fue el gran e
inmortal don PACO MICHEL, bautizado como JESUS FRANCISCO FLORES
PEREYRA, recordado, añorado y bien ponderado artista azteca, a quien le
profesaba un gran cariño las generaciones de los cuarenta, cincuenta, sesenta y
setenta, por sus grandiosas composiciones y su no menos extraordinarias
interpretaciones, de las que hizo verdaderas joyas musicales. Considerado como
uno de los grandes cantantes de música ranchera que utilizó también el falsete
de una manera extraordinaria, haciéndolo igualmente popular a través de sus muy
particulares formas y estilo de decir sus canciones, sobre todo el bolero
ranchero, uno de sus principales mentores, y la canción propia del folclore
mexicano. En su fructífera etapa como artista, fallecido en 1997, (aunque
existen algunas dudas con relación al verdadero año en que falleció, lo que no
debe representar ningún inconveniente por lo reciente de su deceso y seguro que
existen notas periodísticas, reseñas y publicaciones de ese lamentable
acontecimiento, que servirían para disipar dudas al respecto), ya que además de
las películas que filmó, dejó una gran cantidad de piezas grabadas, aunque su
producción no fue lo bastante extensa como se hubiese querido, pero si legó
para la posteridad un buen numero de grandes canciones como prueba evidente y
palpable de sus grandes dotes como excelente cantante, tanto de lo que se ha
calificado como música mexicana recia, como las que interpretaba el verdadero
charro, como los musicales y poéticos huapangos, los siempre admirados boleros
rancheros, que de una u otra forma lo hicieron famoso en su tierra y en otras
latitudes, hasta el punto de que fue un destacado y completo artista que vivió
por muchos años, primero en la Habana, Cuba, y luego en España, donde se
destacó como un muy completo animador o presentador de programas televisivos.
Nuestro homenaje al grandioso PACO MICHEL hoy lo asentamos sobre la
base de lo que hemos podido recopilar en diferentes reseñas y en lo que la
memoria nos ha permitido recordar para presentarle a nuestros visitantes un
superficial relato de quien definitivamente merece una mejor y mas acabada
semblanza dada las extraordinarias características que adornaron a este
histórico personaje e ilustre interprete de la canción mexicana. No obstante prometemos que en cuanto
podamos localizar algo más completo lo insertaremos en esta página para que los
lectores puedan tener una idea más clara de quien hace 70, 60 o 50 años surgió
como una verdadera estrella, entre otras actividades, como eximio compositor y grandioso cantante.
Introito: EL BLOG DEL
BOLERO: OSWALDO PAEZ.
Síntesis biográfica
Muy joven se trasladó a la
ciudad de México. En 1949 compuso
la canción Florecita, dedicada a Blanca Estela Pavón; ese mismo año se dio a
conocer al público con el nombre de Paco Michel. En 1956 se grabó su corrido
¡Ay, Chabela! Produjo sus propios programas musicales para la televisión en
Cuba, hasta 1958, y
más tarde en España. Entre sus canciones más conocidas están Amor, cariño y
pasión, Contrato, El aventurero, El forastero, En tu recuerdo, Mi Carmen, ¡Qué
rechulo es el amor!, Soy de México, Te vas a casar, Uy uy uy mariposa, Y háblame y Y yo.
Es, junto con Eulalio González “Piporro”, uno de los mejores cantantes cómicos
e improvisadores de la canción ranchera mexicana.
Bibliografía
1930. Rubén M. CAMPOS: “El
comediógrafo Alberto Michel”, El folklore musical de las ciudades, SEP, cd. de
México; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1995, p. 172 (retrato).
Fuente
1997. Expediente de — en el
Departamento de Registro de la SACM, cd. de México.
https://www.youtube.com/watch?v=lWNvoKeipE4
https://www.youtube.com/watch?v=M6Dgnb3hASs
2006:
Muere James Brown,
cantante estadounidense de soul (nacido en 1933).
James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006)
fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino
del soul.
La
Revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado
de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos.3
Biografía[editar]
Nació
el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia
pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia
(15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su
padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una
fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Con apenas educación, el niño
Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes
de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue
condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era
un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue
un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de
tres años en un reformatorio. Fue
entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al
estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Famous Flames.
Carrera
musical[editar]
En
1953 ingresó en el grupo de gospel The
Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo
pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please,
Please, Please", mientras que en 1958 se lanza el primer número uno de
James Brown, "Try Me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un
concierto en el teatro Apollo de Nueva York, editado al año siguiente en el
LP "Live
at the Apollo" en el que participó el baterista Clayton
Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los
contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B
de Nueva Orleans) que
serían marca distintiva de Brown.
A
partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con
títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz,
"Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout
and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las
más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965
cuando con "Papa's
Got a Brand New Bag" hace algo realmente original. La
resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard
Odum, compases en síncopa y
el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarrista del gran
artista blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron
notar en esta composición y también en "Cold Sweat"
de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk,
ya algo premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius
'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus
ídolos y máximas influencias, Little Richard entre otros).
El
funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para
gente de color de entonces (doo wop y el
estilo Motown), y además de un rescate de la herencia
de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como
la rumba y el mambo.
De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental
"Soul Deep", la línea de vientos de Cold Sweat "fue
basada en una línea de un tema de cool jazz llamado 'So What?' de Miles Davis".
También relevante fue el efecto
energizante en su música de los movimientos por los derechos civiles de los
años 60; como muy bien lo representó en su hit de 1968 "Say It Loud, I'm
Black and I'm Proud", toda una declaración del orgullo negro que, no
obstante, le valió su censura por parte de
muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio
a conocer, The Famous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James
Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente
llamada The Pacemakers, y que él mismo de ahí en adelante los
rebautizaría como The J.B.'s, con
quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más
acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia
denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería,
Melvin Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía
espacial de George Clinton conocida
como P-Funk.
Con
esta nueva alineación Brown siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex
Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback", álbum
certificado multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity",
"Papa Don't Take No Mess" y "Body Heat" entre otros.
En
sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers",
junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la
secuela del film "Blues Brothers 2000".
En ambas, representó al Reverendo Cleophus
James. En 1986 graba "Living in America", el tema
compuesto para la película "Rocky IV".
En
1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que
fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos
de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel
en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y
en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los
pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.
https://www.youtube.com/watch?v=UzDDJm27vmc
2008:
Muere Eartha Kitt,
cantante y actriz estadounidense (n. 1927).
Eartha Mae Kitt (North, Carolina del Sur, 17 de enero de 1927 - †
Weston, Connecticut, 25 de diciembre de 2008), fue una actriz,
cantante de jazz y
estrella de Cabaré de nacionalidad estadounidense,
famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera
"material girl"», antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera
discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su
(fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de
los años 60 Batman.
Eartha Kitt inició su carrera en espectáculos de variedades y
debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que trabajó con múltiples
figuras como Orson Welles, Sidney Poitier, Nat King Cole y Eddie Murphy.
En su vejez hizo voz para películas de dibujos animados.
Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas muchas canciones tanto en
inglés como en francés, idioma que dominaba por sus actuaciones en Europa.
Entre sus grabaciones más exitosas destacan «C’est si bon»,
«Love For Sale», «Let’s Do It», «Je cherche un homme» y
sobre todo «Santa Baby» (1953), canción navideña que sería versionada
por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó
a mediados de los años 80, con canciones de ritmo bailable como «Where Is My
Man», y siguió participando en el cine hasta sus últimos años.
2016:
Muere George Michael (Gueorguios
Kiriacos Panayiotou), cantante y compositor británico (nacido en 1963).
Georgios Kyriacos Panayiotou (en griego, Γεώργιος
Κυριάκος Παναγιώτου; East Finchley, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1963-Goring-on-Thames, Oxfordshire, Reino Unido, 25 de diciembre de 2016),234 conocido artísticamente como George
Michael, fue un cantante, compositor y productor británico de música pop. Michael ganó numerosos premios musicales
a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards,
cuatro premios Ivor Novello,
tres American Music Awards,
y dos veces el Premio Grammy.567
Era conocido además por su
polémica imagen pública: sex symbol rodeado de escándalos
relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la
década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario,
"Careless Whisper"
fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de
copias en todo el mundo.8
Como solista, vendió más de 100
millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos nº1
y 7 álbumes nº1 en Reino Unido, 8 sencillos nº1 y un álbum nº1 en los Estados
Unidos.9 Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha
vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias
grabaciones y alcanzó distintos logros en los Estados Unidos.10 En 2004, Radio Academy nombró a Michael
como el artista más emitido en la radio británica entre el periodo 1984-2004.11
El documental A
Different Story (2005) cubrió su vida personal y carrera profesional.12 En 2006, George Michael anunció su primera
gira en 15 años. La gira 25 Live fue
una enorme empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras
individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).13
El primer éxito de George
Michael llegó después de formar el dúo Wham! con Andrew Ridgeley en 1981. El primer álbum de la
banda, Fantastic,
apareció en 1983 en el Reino Unido y
fue un éxito a los pocos días de su lanzamiento, alcanzando el puesto nº1 y
produjo una serie de sencillos en el top 10, incluyendo el primer corte del
disco, "Wham Rap!
(Enjoy
What You Do)"
y "Club
Tropicana". El segundo
fue "Young Guns (Go For It!)"; también
estaba en ese disco un tema de igual éxito como "Bad Boys".
Su segundo álbum, Make
It Big fue el avance que hizo del dúo superestrellas internacionales,
llegando al número 1 en las listas de éxitos en los Estados Unidos. En los
últimos meses de 1984, empezó a sonar en las radios de Inglaterra, la canción "Wake Me Up Before You Go Go",
el primer corte de este álbum, al igual que "Freedom",
"Everything She Wants"
y "Careless Whisper",
el último de los cuales también se convirtió en el primer trabajo como solista
de Michael.
Aporte al
pop[editar]
"Careless Whisper"
(que George escribió cuando tenía 13 años) se convirtió en una de las canciones
más reproducidas de la década de los 80.[cita requerida] Algunos
otros éxitos son "Father Figure", "One More Try",
"Freedom 90", "Fastlove", "Jesus To a Child" y su
interpretación de un clásico, "Don't Let the Sun Go Down on Me"
(dueto con Elton John).
Su trabajo cubre variedades de
la música pop,
desde baladas hasta canciones funky y dance.
En más de 20 años de trayectoria George Michael vendió alrededor de 80 millones
de copias en todo el mundo.[cita requerida]
Muerte[editar]
Falleció el 25 de diciembre de
2016, a los 53 años de edad en su residencia en Goring-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra, por causas en principio desconocidas.65 El 27 de diciembre su mánager informó que
murió mientras dormía por un fallo cardíaco.66 Pero el reporte del médico forense Darren
Salter del 7 de marzo del 2017, informó la causa final del fallecimiento: cardiopatía dilatada con miocarditis y esteatosis hepática (hígado
graso), con lo cual se concluye la serie de polémicas iniciadas posterior a su
muerte, en donde inclusive se mencionó negligencia médica. Sus restos fueron
enterrados, 3 meses después de su muerte, en el cementerio de Highgate de
Londres.
Memorias[editar]
En 1991 Michael lanzó una
autobiografía titulada Bare (Penguin Books) que él coescribió con el escritor Tony
Stark. El libro repasa diversos aspectos de su vida.67 El 16 de enero de 2008, firmó un contrato
con HarperCollins para
una autobiografía.68
https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A
2024:
Muere
Bertha Elisa Noeggerath Cárdenas (Heroica Matamoros, 29 de julio de 1955-Ciudad de México, 25 de diciembre de 2024),1 conocida como Dulce, fue una cantante y actriz mexicana.
Biografía y carrera
Primeros años
En su juventud, emigró a Monterrey, Nuevo León, donde tenía intenciones de estudiar psicología, pero en su lugar, optó por perseguir una carrera como cantante. De esta forma, el 15 de septiembre de 1974, se unió a la agrupación «Toby y sus amigos».23
Inicios e incursión musical
Más tarde, con el apoyo del cantante José José, inició su trayectoria como solista en Ciudad de México.23 Viajó a España en 1978, donde compitió en el Festival de Mallorca con la canción «Señor amor» de Armando Manzanero, consiguiendo los premios a Mejor canción, Mejor intérprete, y Cantante más fotogénica del festival.4 Con la misma canción, obtuvo el premio a Mejor Intérprete en el Festival de la Canción Yamaha en Tokio.2 En 1981, participó en el Festival de la Canción de Bulgaria con el tema, «La cantante».2
Entre sus éxitos musicales se incluyeron: «Tu muñeca», «Amor en silencio», «Lobo», «Déjame volver contigo», «Heridas», «Aún lo amo», «Hielo», «Fui demasiado fácil», «Soy una dama», «Cara cara», «Pájaro herido», «Échame la culpa a mi», y «Cuál de los dos».
Trayectoria posterior
En agosto de 2009, participó en el concierto «Armando Manzanero y sus mujeres» realizado en el Auditorio Nacional de Ciudad de Mëxico.5
Desde su primera edición en 2011, fue miembro de las giras y proyectos de «GranDiosas», una agrupación colaborativa que integró junto a otras cantantes contemporáneas. En 2015, participó en GranDiosas en Vivo, un disco en vivo grabado con Rocío Banquells, María Conchita Alonso y Karina. Para 2017, se unió a la edición «GranDiosas Internacional», en la que participó junto a Marta Sánchez, Mónica Naranjo y Karina, y a la edición «GranDiosas Clásico», donde alterno con Rocío Banquells, María Conchita Alonso, Manoella Torres y Valeria Lynch. En 2018, colaboró en GranDiosas en Vivo Vol. 2, otro disco en vivo, mismo que grabó con Rocío Banquells y Manoella Torres.
Vida personal y muerte
En 1986, contrajo matrimonio con Luis Mircoli, un productor musical del que se divorció en 1995; con él tuvo a su único hijo en 1987, una niña a la que bautizaron como Romina Mircoli.67
El 25 de diciembre de 2024, Dulce falleció en Ciudad de México a los 69 años de edad.89
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