El 27 de diciembre es el 361.º (tricentésimo sexagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 362.º (tricentésimo sexagésimo segundo) en los años bisiestos. Quedan 4 días para finalizar el año. Podcast 2018
San
Juan Evangelista: consíguenos de Dios
la gracia especial de leer con fe y cariño tu santo evangelio,
y obtener de su lectura gran provecho para nuestra alma.
Dios es amor (San Juan).
Juan significa: "Dios
es misericordioso".
Este apóstol tuvo la inmensa
dicha de ser el discípulo más amado por Jesús. Y se ha hecho muy famoso por
haber compuesto el cuarto evangelio.
Nació en Galilea. Era hijo
de Zebedeo y hermano de Santiago el Mayor. Su oficio era el de pescador. Parece
que fue uno de los dos primeros discípulos de Jesús, junto con Andrés. Los dos
eran también discípulos de Juan Bautista y un día al escuchar que el Bautista
señalaba a Jesús y decía: "Este es el cordero de Dios, que quita el pecado
del mundo", se fueron detrás de Él. Jesús se volvió y les dijo: "¿Qué
buscan?". Ellos le respondieron: "Señor: ¿dónde habitas?". Y
Jesús les dijo: "Vengan y verán". Y se fueron con él y estuvieron en
su compañía toda la tarde recibiendo sus enseñanzas. Durante toda su vida,
jamás Juan podrá olvidar el día, la hora y el sitio en que se encontró por
primera vez con Jesucristo. Fue el momento más decisivo de su existencia.
Juan estaba después un día
con su hermano Santiago, y con sus amigos Simón y Andrés, remendando las redes
a la orilla del lago, cuando pasó Jesús y les dijo: "Vengan conmigo y los
haré pescadores de almas". Inmediatamente, dejando a su padre y a su
empresa pequeña, se fue con Cristo a dedicarse para siempre y por completo a
extender el Reino de Dios.
Juan evangelista hizo parte,
junto con Pedro y Santiago, del pequeño grupo de preferidos que Jesús llevaba a
todas partes y que presenciaron sus más grandes milagros. Los tres estuvieron
presentes en la Transfiguración, y presenciaron la resurrección de la hija de
Jairo. Los tres presenciaron la agonía de Cristo en el Huerto de los Olivos.
Junto con Pedro, fue este apóstol encargado por Jesús de prepararle la Última
Cena.
Al ver la mamá de Santiago y
Juan que Jesús los prefería tanto, y aconsejada por ellos dos, que eran bien
orgullosos, se atrevió a pedirle al Señor una gracia muy especial: que cuando
él empezara a reinar, nombrara a Juan primer ministro y a Santiago ministro
también. Jesús le respondió que el señalar los primeros puestos en el Reino de
los cielos le correspondía al Padre Celestial, y que estos ya estaban
determinados para otros. Los demás apóstoles se indignaron contra estos dos
vanidosos, pero Jesús aprovechó aquella ocasión para recordarles que en el
Reino de los cielos ocuparán los primeros puestos los que se hayan dedicado a
prestar servicios humildes a los demás.
A Juan y su hermano
Santiago les puso Jesús un sobrenombre: "Hijos del trueno". Y esto se
debió a que un día fueron los apóstoles a pedir hospedaje en un pueblo de
samaritanos (que odiaban a los judíos) y nadie les quiso proporcionar nada.
Entonces estos dos hermanos, que eran violentos, le propusieron a Jesús que les
mandara a aquellos maleducados samaritanos alguno de los rayos que tenía
desocupados por allá en las nubes. Jesús tuvo que regañarlos porque no habían
comprendido todavía que Él no había venido a hacer daño a ninguno, sino a
tratar de salvar a cuantos más pudiera. Más tarde estos dos hermanos tan
vanidosos y malgeniados, cuando reciban el Espíritu Santo, se volverán humildes
y sumamente amables y bondadosos.
En la Última Cena tuvo el
honor de recostar su cabeza sobre el corazón de Cristo.
Juan Evangelista fue el
único de los apóstoles que estuvo presente en el Calvario al morir Jesús. Y
recibió de Él en sus últimos momentos el más precioso de los regalos. Cristo le
encomendó que se encargara de cuidar a la Madre Santísima María, como si fuera
su propia madre, diciéndole: "He ahí a tu madre". Y diciendo a María:
"He ahí a tu hijo".
El domingo de la
resurrección, fue el primero de los apóstoles en llegar al sepulcro vacío de
Jesús. Se fue corriendo con Pedro (al oír la noticia de que el sepulcro estaba
vacío), pero como era más joven, corrió a mayor velocidad y llegó primero. Sin
embargo por respeto a Pedro lo dejó entrar a él primero y luego entró él
también y vio y creyó que Jesús había resucitado.
Después de la resurrección
de Cristo, cuando la segunda pesca milagrosa, Juan fue el primero en darse
cuenta de que el que estaba en la orilla era Jesús. Luego Pedro le preguntó al
Señor señalando a Juan: "¿Y éste qué será?". Jesús le respondió:
"Y si yo quiero que se quede hasta que yo venga, a ti qué?". Con esto
algunos creyeron que el Señor había anunciado que Juan no moriría. Pero lo que
anunció fue que se quedaría vivo por bastante tiempo, hasta que el reinado de
Cristo se hubiera extendido mucho. Y en efecto vivió hasta el año 100, y fue el
único apóstol al cual no lograron matar los perseguidores.
Después de recibir el
Espíritu Santo en Pentecostés, Juan iba con Pedro un día hacia el templo y un
pobre paralítico les pidió limosa. En cambio le dieron la curación instantánea
de su enfermedad. Con este milagro se convirtieron cinco mil personas, pero los
apóstoles fueron llevados al tribunal supremo de los judíos que les prohibió
hablar de Jesucristo. Pedro y Juan les respondieron: "Tenemos que obedecer
a Dios, antes que a los hombres". Los encarcelaron, pero un ángel llegó y
los libertó. Otra vez los pusieron presos y les dieron 39 azotes a cada uno.
Ellos salieron muy contentos de haber tenido el honor de sufrir esta afrenta
por amor al Señor Jesús, y siguieron predicando por todas partes.
Juan, para cumplir el
mandato de Jesús en la cruz, se encargó de cuidar a María Santísima como el más
cariñoso de los hijos. Con Ella se fue a evangelizar a Éfeso y la acompañó
hasta la hora de su gloriosa muerte.
El emperador Dominiciano
quiso matar al apóstol San Juan y lo hizo echar en una olla de aceite
hirviente, pero él salió de allá más joven y más sano de lo que había entrado,
entonces fue desterrado de la isla de Patmos, donde fue escrito el Apocalipsis.
Después volvió otra vez a
Éfeso donde escribió el Evangelio según San Juan, que es el libro que lo ha
hecho tan famoso. Este libro tiene un estilo elevadísimo e impresionantemente
hermoso. Agrada mucho a las almas místicas, y ha convertido a muchísimos con su
lectura.
A San Juan Evangelista
lo pintan con un águila al lado, porque es el escritor de la Biblia que se ha
elevado a más grandes alturas de espiritualidad con sus escritos. Ningún otro
libro tiene tan elevados pensamientos como en su evangelio.
Dice San Jerónimo que cuando
San Juan era ya muy anciano se hacía llevar a las reuniones de los cristianos y
lo único que les decía siempre era esto: "hermanos, ámense los unos a
otros". Una vez le preguntaron por qué repetía siempre lo mismo, y respondió:
"es que ese es el mandato de Jesús, y si lo cumplimos, todo lo demás
vendrá por añadidura".
San Epifanio dice que San
Juan murió hacia el año cien, a los 94 años de edad. Poco antes había ido a un
monte tenebroso a convertir a un discípulo suyo que se había vuelto
guerrillero, y lo logró convertir volviéndolo bueno otra vez. Dicen los
antiguos escritores que amaba mucho a todos pero que les tenía especial temor a
los herejes porque ellos con sus errores pierden muchas almas.
Kepler se crio en el
seno de una familia protestanteluterana que vivía en la ciudad de Weil der Stadt en Baden-Wurtemberg, Alemania. Su abuelo había
sido alcalde de su ciudad natal, pero cuando nació Johannes, la familia se
encontraba en decadencia. Su padre, Heinrich Kepler, era mercenario en el
ejército del duque de Wurtemberg y,
siempre en campaña, raramente estaba presente en su domicilio. Su madre, Katherina Guldenmann llevaba una casa de
huéspedes, era curandera y herborista, y más tarde fue acusada de brujería.
Kepler, nacido prematuramente a los siete meses de embarazo, era hipocondríaco de naturaleza endeble y
sufrió toda su vida una salud frágil. A la edad
de tres años, contrajo viruela, lo que, entre
otras secuelas, debilitaría severamente su vista. A pesar de su salud, fue un
niño brillante al que le gustaba impresionar viajeros en la hospedería de su
madre con sus fenomenales facultades matemáticas.
Heinrich Kepler tuvo
además otros tres hijos: Margarette, de la que Kepler se sentía muy próximo,
Christopher, que le fue siempre antipático, y Heinrich. De 1574 a 1576, vivió
con Heinrich —quien era epiléptico— en casa de
sus abuelos mientras que su padre estaba en una campaña y su madre había ido en
su búsqueda.1
Al regresar sus
padres, Kepler se trasladó a Leonberg y entró en la escuela latina en
1577. Sus padres le despertaron el interés por la astronomía. Con cinco años, observó el cometa de 1577, comentando que su madre
lo llevó a un lugar alto para verlo. Su padre le mostró a la edad de nueve años
el eclipse de luna del
31 de enero de 1580, recordando que la Luna aparecía bastante roja. Kepler
estudió más tarde el fenómeno y lo explicó en una de sus obras de óptica. Su padre partió de nuevo para la
guerra en 1589, desapareciendo para siempre.
Kepler terminó su
primer ciclo de tres años en 1583 con retraso, debido a su empleo como
jornalero agrícola, entre nueve y once años. En 1584, entró en el Seminario
protestante de Adelberg y dos años más tarde, en el Seminario superior de Maulbronn.
Obtuvo allí el diploma
de fin de estudios y se matriculó en 1589 en la universidad de
Tubinga. Comenzó primero a estudiar ética, dialéctica, retórica,
griego, hebreo, astronomía y física, y más tarde teología y ciencias humanas.
Continuó con sus estudios después de obtener la maestría en 1591. Su profesor de
matemáticas, el astrónomo Michael Maestlin, le enseñó el sistema heliocéntrico de Copérnico que
se reservaba a los mejores estudiantes. Los otros estudiantes tomaban como
cierto el sistema geocéntrico de Ptolomeo, que afirmaba que la Tierra estaba inmóvil y ocupaba el centro
del Universo, y que el Sol,
la Luna, los planetas y las estrellas giraban a su alrededor. Kepler
se hizo así un copernicano convencido y mantuvo una relación muy estrecha con
Maestlin; no vaciló en pedirle ayuda o consejo para sus trabajos.
Mientras Kepler
planeaba hacerse pastor luterano, la escuela protestante de Graz buscaba
a un profesor de matemáticas. Abandonó entonces los estudios de Teología para
tomar el puesto y dejó Tubinga en 1594. En Graz, publicó almanaques con
predicciones astrológicas –que él escribía– aunque negaba algunos de sus
preceptos. En la época, la distinción entre ciencia y creencia no estaba
establecida todavía claramente, y el movimiento de los astros, todavía bastante
desconocido, se consideraba gobernado por leyes divinas.
Kepler estuvo casado
dos veces. Contrajo el primer matrimonio, de conveniencia, el 27 de abril de
1597 con Barbara Müller. En el año 1600, fue obligado a abandonar Austria
cuando el archiduque
Fernando promulgó un edicto contra los protestantes. En octubre
de ese mismo año se trasladó a Praga,
donde fue invitado por Tycho Brahe, que
había leído algunos trabajos de Kepler. Al año siguiente, Tycho Brahe falleció
y Kepler lo sustituyó en el cargo de matemático imperial de Rodolfo II y trabajó frecuentemente como
consejero astrológico.
En 1612 murió su
esposa Barbara Müller, al igual que dos de los cinco niños —de edades de apenas
uno y dos meses— que habían tenido juntos. Este matrimonio de conveniencia,
organizado por sus allegados, lo unió a una mujer «grasa y simple de espíritu»,
con carácter execrable. Otro de los hijos murió a la edad de siete años. Solo
su hija Susanne y su hijo Ludwig sobrevivieron. Al año siguiente, se casó
en Linz con Susanne Reuttinger, con la que
tuvo siete niños, de los que tres fallecerán muy temprano.
En 1615, su madre,
entonces a la edad de 68 años, fue acusada de brujería. Kepler, persuadido de
su inocencia, pasó seis años trabajando en su defensa ante los tribunales y
escribiendo numerosos alegatos. Debió regresar dos veces a Wurtemberg. Ella
pasó un año encerrada en la torre de Güglingen, a expensas de Kepler, y escapó
por poco de la tortura. Finalmente, fue liberada el 28 de septiembre de 1621
pero, debilitada por los duros años de proceso y de encarcelamiento, murió seis
meses más tarde. En 1628 Kepler pasó al servicio de Albrecht von
Wallenstein, en Silesia, quien le
prometió, en vano, resarcirle de la deuda contraída con él por la Corona a lo
largo de los años. Un mes antes de morir, víctima de la fiebre, Kepler abandonó
Silesia en busca de un nuevo empleo.
Kepler murió en 1630
en Ratisbona, en Baviera, Alemania, a la edad de 58 años.2
Aunque
la teoría microbiana fue muy controvertida en sus inicios, hoy en día es
fundamental en la medicina moderna y la microbiología clínica, condujo a innovaciones
tan importantes como el desarrollo de vacunas, los antibióticos, la esterilización y
la higiene como métodos efectivos de cura y prevención
contra la propagación de las enfermedades infecciosas.12 Esta idea representa el inicio de la
medicina científica, al demostrar que la enfermedad es el efecto visible
(signos y síntomas) de una causa que puede ser buscada y
eliminada mediante un tratamiento específico. En el caso de las enfermedades
infecciosas, se debe buscar el germen causante de cada enfermedad para hallar
un modo de combatirlo.
Su
primera contribución importante a la ciencia fue en química orgánica,
con el descubrimiento del dimorfismo del ácido tartárico,
al observar al microscopio que
el ácido racémico presentaba dos tipos de cristal, con simetría especular,
contradiciendo los descubrimientos del entonces químico de primera
categoría Eilhard Mitscherlich.
Este descubrimiento lo realizó cuando contaba con poco más de 20 años de edad.
Fue por tanto el descubridor de las formas dextrógiras y levógiras que desviaban el plano
de polarización de la luz con el mismo ángulo, pero en sentido contrario.3
Sydney Hughes
Greenstreet (Kent, 27 de
diciembre de 1879-Hollywood, 18 de
enero de 1954) fue un polifacético actor británico de cine, especializado en películas
de cine negro en los años 40. Posiblemente su papel más destacado fue en la
película Casablanca, interpretando al capo de los contrabandistas de la
ciudad africana, el signor Ferrari.
Nació en Alemania, en el barrio de Rote Insel de
la localidad de Schöneberg,
que en 1920 fue anexionada a Berlín. Su familia era de clase media
acomodada. Sus padres fueron Louis Erich Otto Dietrich (1867-1908), teniente de
policía, y Wilhelmine Elisabeth Josephine Felsing (1876-1945), quien pertenecía
a una saga de joyeros y relojeros. Tuvo una hermana mayor llamada Elisabeth
(1900-1973), de quien se distanció en la madurez al saber que había tenido
cierto trato con militares y funcionarios del régimen nazi.
Las dos hermanas
tuvieron una educación al modo prusiano, esmerada y estricta, que incluía
aprender francés. Muerto el padre en 1907, la madre contrajo segundas nupcias
nueve años después con un amigo de su difunto marido, Eduard von Losch, un
aristócrata y militar; pero éste falleció poco después por heridas sufridas
durante la I Guerra Mundial.
La joven Marie
Magdalene manifestó interés por la fama y el espectáculo desde la niñez. Con
apenas 11 años ya se hacía llamar "Marlene" (fusión de sus dos
nombres) y en su adolescencia se interesó por la poesía y el teatro. Aprendió a
tocar el violín, pero no pudo dedicarse a ello de
manera profesional por una lesión de muñeca. Trabajó en una orquesta que
animaba las proyecciones de películas mudas;
brevemente, pues fue despedida a las pocas semanas.
Su
fama actual se debe a su proyecto estrella, la mundialmente conocida torre Eiffel, construida para la Exposición
Universal de París de 1889. Tras su retiro de la ingeniería, Eiffel
se dedicó a investigar en la meteorología y la aerodinámica, haciendo importantes contribuciones en
ambos campos.
En 26 de noviembre de
2006, la Congregación
para la Doctrina de la Fe emitió una notificación aprobada por
el Papa Benedicto XVI1 con el propósito de "llamar
la atención acerca de ciertas proposiciones que no están en conformidad con la
doctrina de la Iglesia presentes en las obras del P. Jon Sobrino.
Tales proposiciones se refieren a cuestiones metodológicas y cristológicas. Sus
obras cuestionadas son: Jesucristo liberador: lectura
histórico-teológica de Jesús de Nazaret y La fe en Jesucristo:
ensayo desde las víctimas. Básicamente la Congregación para la Doctrina de
la Fe acusa a Jon Sobrino de falsear la figura del Jesús histórico al
subrayar en demasía la humanidad de Cristo, ocultando su divinidad.2
El 11 de marzo de 2007
el arzobispo de San Salvador, Fernando Sáenz dio a conocer la sanción de la
Congregación para la Doctrina de la Fe, contra Sobrino,3 la cual implica la prohibición de
enseñar en instituciones católicas -Sobrino es profesor de la Universidad
Centroamericana de El Salvador- y el retiro del nihil obstat (visto
bueno eclesial) a sus obras. Consecuentemente con la resolución de la
Congregación de la Fe, las autoridades eclesiásticas quedarían habilitadas para
sancionar a Jon Sobrino con la prohibición de dar clases en centros eclesiales
o de publicar libros sin permiso previo de la autoridad eclesiástica.
La amplitud de la obra
de Sobrino y el impacto de la Teología de la
Liberación hacen suponer que el debate sobre estos y otros
temas conectados permanece esencialmente abierto fuera de la Iglesia Católica
oficial.
En 1964, Amos firmó un contrato como agente libre con los Denver Broncos de la American Football League (AFL). Incapaz de correr las 40 yardas debido a una distensión en el tendón de la corva, fue liberado el segundo día del campo de entrenamiento. [ 8 ] Luego jugó con los Canton Bulldogs y Joliet Explorers de la United Football League . En 1965, jugó con los Norfolk Neptunes y Wheeling Ironmen de la Continental Football League . En 1966, jugó con los Jersey City Jets y Waterbury Orbits de la Atlantic Coast Football League . [ cita requerida ]
En 1967, Amos firmó un contrato como agente libre con los Kansas City Chiefs de la AFL . El entrenador Hank Stram le dijo: "No eres un jugador de fútbol, eres un hombre que está tratando de jugar al fútbol". [ 9 ] Regresó a la Liga Continental, donde jugó ese año con los Victoria Steelers . [ cita requerida ]
Amos se hizo muy conocido en su primer papel importante en la televisión, interpretando a Gordy Howard , el hombre del tiempo en The Mary Tyler Moore Show, desde 1970 hasta 1973. Tras la muerte de Betty White , Amos y Joyce Bulifant (que interpretó a Marie Slaughter) se convirtieron en los últimos miembros supervivientes del reparto semirregular de ese programa (sin contar a los actores infantiles). En 1971, apareció con Anson Williams en un anuncio de McDonald's , y actuó en un pequeño papel como ingeniero de radio en la película de culto , Vanishing Point , con Cleavon Little . [ cita requerida ]
Buenos tiempos (1974-1976)
Amos es mejor conocido por su interpretación de James Evans Sr. , el esposo de Florida Evans , apareciendo por primera vez tres veces en la comedia Maude antes de continuar el papel en 61 episodios de Good Times de 1974 a 1976. [ cita requerida ]
Aunque fue elegido para interpretar a un padre de mediana edad y trabajador con tres hijos, Amos tenía 34 años cuando el programa comenzó a producirse en 1973, solo ocho años mayor que el actor que interpretó a su hijo mayor ( Jimmie Walker ) y 19 años menor que su esposa en la pantalla ( Esther Rolle ). Al igual que Rolle, Amos quería retratar una imagen positiva de una familia afroamericana, luchando contra las adversidades en un vecindario pobre, pero vio que la premisa se veía menoscabada por una comedia de menor calidad, y expresó su insatisfacción. [ 10 ]
Durante su paso por Good Times , Amos chocó abiertamente con los guionistas del programa, debido a la falta de autenticidad de los guiones al retratar la experiencia afroamericana. En particular, criticó lo que sintió que era un énfasis excesivo en el personaje de Jimmie Walker, JJ, y un mayor desprecio por los otros dos hijos de Evans, así como la forma en que JJ fue retratado con una personalidad bufonada estereotipada. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Esto llevó a su despido por parte del productor ejecutivo Norman Lear al final de la temporada 3 en 1976. En una entrevista de 2017, Amos dijo que le había dicho a los escritores, quienes, según Amos, no entendían a los afroamericanos, "Eso simplemente no sucede en la comunidad. No pensamos de esa manera. No actuamos de esa manera. No dejamos que nuestros hijos hagan eso ". [ 15 ]
Los guionistas mataron a su personaje , lo que dio lugar a una famosa escena en la que su esposa en la pantalla grita: "¡Maldita sea! ¡Maldita sea! ¡Maldita sea!".
Películas, música y otros papeles en televisión
Amós en el año 2000
En 1977, Amos protagonizó la miniserie de ABC-TV Roots , como el adulto Kunta Kinte, basada en el libro del autor Alex Haley. [ 16 ]
En 2009, lanzó We Were Hippies, un álbum de canciones country originales de Gene y Eric Cash. [ 19 ]
En 2021, Amos protagonizó Because of Charley, como el patriarca de una familia ensamblada separada que sobrelleva el huracán que arrasó Florida en 2004. [ 20 ]
Amos se casó dos veces. Su primer matrimonio, de 1965 a 1975, fue con el artista y jinete Noel Mickelson, con quien tuvo dos hijos: Shannon Amos, escritora/productora y fundadora de Afterglow Multimedia, LLC, y el director nominado al Grammy KC Amos. La tensa relación entre Shannon y KC por el cuidado brindado a sus padres ha sido documentada por The Hollywood Reporter . [ 23 ]
Amos murió por causas naturales en Los Ángeles el 21 de agosto de 2024, a la edad de 84 años. Su muerte no fue anunciada hasta el 1 de octubre de 2024. [ 27 ] [ 28 ]
Premios
Además de su nominación al Emmy por Roots , Amos fue nominado a un premio CableACE, un premio NAACP Image y un premio DVD Exclusive. Amos ganó tres premios TV Land , llevándose trofeos a casa por sus papeles en The Mary Tyler Moore Show , Good Times y la miniserie de televisión Roots . [ cita requerida ]
Fue
hijo de George Henry Morgan y Nancy Chatfield, es el mayor de cuatro hermanos.
De familia de emigrantes galeses, trabajaba en el negocio
familiar de construcción de barcas con destino a los canales de la zona.
Jugador de fútbol americano,
es reclutado por James Naismith para
el Springfield College de la YMCA de Massachusetts. Naismith sería más tarde el
creador en 1892 del baloncesto y Springfield la
cuna de este deporte. En este periodo ambos coinciden también con Amos
Alonso Stagg, otro gran director deportivo.
Contrajo matrimonio con Mary King
Caldwell el 7
de octubre de 1893 en West Northfield, Massachusetts. Ambos tuvieron
5 hijos: Lillian Exsie Morgan (Springfield, 1894-1989), Rufus George Morgan (Auburn, 1895-1925), Robert William Morgan (New Haven, Connecticut, 1897-1968), James Phillip Morgan (Lockport, 1899-1972) y Richard Caldwell Morgan (1911-1982). De vuelta en su natal Lockport, se mantuvo
en ocupaciones del ámbito privado, y trabajó de vendedor en empresas como General Electric y Westinghouse.
Después
Morgan permanece un año en la YMCA de Auburn, Maine y
pasa después a ocupar el puesto de director de Educación Física en la YMCA de
Holioke, lugar donde en 1895 organizó las primeras
demostraciones de voleibol y el primer balón fue diseñado por Morgan. En busca
de una actividad deportiva más "blanda" que el baloncesto, combinó en
el voleibol con elementos de otros deportes como el balonmano, tenis y
baloncesto. Incluso el nombre inicial fue el de mintonnette en
referencia al bádminton.
Aunque
fue reconocido en vida por la invención del voleibol, ese deporte estaba
entonces lejos de alcanzar la gran popularidad que ha alcanzado. Los tres
países donde se inició la práctica del voleibol fueron Cuba, en 1905, Japón
(1908) y Filipinas en 1910.
En
su tumba en el cementerio local de Glenwood se puede leer: "MORGAN,
William G., 1870-1942 Inventor del Voleibol". Existe una fundación que
lleva su nombre, y en 1995, con ocasión del centenario del
Voleibol se instituyó también un trofeo para jugadores jóvenes.
Carr nació en Chicago, Illinois. Era la segunda hija de la actriz Rita Oehman y del músico Brian Farnon.34 Tenía dos hermanas, las también actrices Shannon Farnon y Darleen Carr.
Mientras asistía a la Universidad a tiempo parcial y trabajaba como enfermera, su madre le arregló una audición para un papel en The Sound of Music. Rita no le preguntó a su hija si quería hacer una audición para el papel, pero Charmian estaba segura de que su madre pensaba que conseguir un papel en una película era más importante que obtener un diploma universitario. El Director Robert Wise pensó que "Farnon" era un apellido demasiado largo. Después de darle una lista de apellidos de una sola sílaba, eligió Carr. Ganó el papel de Liesl sobre Geraldine Chaplin, Patty Duke, Mia Farrow, Lesley Ann Warren y Sharon Tate.5
La película fue, en general, una experiencia muy feliz para ella. Sin embargo, durante el rodaje de la escena de baile con Rolf en el mirador, habían olvidado poner almohadillas antideslizantes en sus zapatos, por lo que se deslizó por una ventana del mirador y «tuvo que terminar la escena con dolores».6
Fue propietaria y dirigió una firma de diseño de interiores, Charmian Carr diseños, en Encino, California. Sus clientes incluyen a Ernest Lehman, guionista de The Sound of Music, Michael Jackson, la contrató porque era un fan de la película, y otros miembros del elenco de la película.5
Carr se casó con el dentista Jay Brent y dejó el negocio de la actuación. Tuvieron dos hijas: Jennifer y Emily. Más tarde fue abuela de dos nietos: Emma y Derek.
Ha sido reconocido con nueve
doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española,
además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.
Joan Manuel Serrat Teresa2 nació el 27 de diciembre de 1943 en
el barrio barcelonés del Pueblo Seco, en una familia obrera. Su padre,
Josep Serrat, fue un anarquistaespañol afiliado a CNT y
su madre, Ángeles Teresa, era una ama de casa originaria de Belchite (Zaragoza).
Su niñez, en la que pudo disfrutar del ambiente de las calles de su barrio, lo
marcó profundamente, hasta tal punto que un gran número de sus canciones narran
la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil (ejemplos
son: «La Carmeta», «La tieta» y «El drapaire» como personajes estereotipo de su barrio).
A los 12 años, Serrat se
matriculó como alumno interno en la Universidad Laboral Francisco Franco
de Tarragona, donde cursó el Bachillerato Laboral
Superior, en la especialidad "Industrial Minera", titulándose en la
modalidad de tornero fresador.
Serrat realizó estudios
de perito industrial
a la vez que tocaba la guitarra como
aficionado. En 1965 se graduó en el área de la agronomía
como perito agrícola y,
en la misma época, se presentó en el programa Radioscope de Salvador Escamilla en Radio Barcelona, en el que interpretó sus
primeras canciones. Salvador Escamilla fue quien le ofreció la primera
oportunidad de presentarse en público; poco tiempo después, le llamaron para
ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Su primer concierto lo realizó
en el teatro L'Avenç de Esplugas de Llobregat.
Se le reconoce como uno de los
pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançócatalana y fue
miembro del grupo Els Setze Jutges (ingresó
como el decimotercero de los dieciséis), un grupo de cantantes en lengua
catalana que tenía como referente a la chanson francesa (con exponentes
como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros), y que defendieron la
lengua catalana durante la dictadura franquista.
En 1965 se
editó su primera grabación, el EP denominado Una
guitarra, con cuatro canciones: «Una guitarra», «Ella em deixa», «La mort
de l'avi» y «El mocador». En 1966 apareció su segundo
EP Ara que tinc vint anys con las canciones: «Ara que tinc
vint anys», «Quan arriba el fred», «El drapaire» y «Sota un cirerer florit».
El músico Francesc Burrull colaboró con Joan Manuel
Serrat desde 1967 realizando los arreglos del EP Cançó
de matinada, donde además del tema homónimo figuran Me'n vaig a peu, Paraules
d'amor y Les sabates. En 1972,
Burrull volvió a reencontrase con Serrat para hacer los arreglos del
álbum Miguel Hernández,
uno de los trabajos más destacados del cantautor catalán, del que Burrull será
director musical y pianista, a principios de
los años 70; su relación
con Serrat duró hasta que Joan Manuel volvió a trabajar con Ricard Miralles, en 1974.
En 1968 publicó
sus primeras canciones en español, con varios simples que serían recogidos en
el LP La paloma el
año siguiente. Al mismo tiempo, iba componiendo nuevas canciones en catalán que
se editaban también en formato sencillo y luego recopilados, de modo que
en 1969 se editó el LP Com ho fa el vent.
Cuando a finales de los sesenta Serrat comenzó a cantar en español, a aparecer en portadas de revistas y
a hacer películas como Palabras de amor (1968), dirigida
por Antoni Ribas; La
larga agonía de los peces fuera del agua (1969), con la dirección
de Francesc Rovira
Beleta; y Mi profesora particular (1972), dirigida
por Jaime Camino, con
guion de Juan Marsé y Jaime Gil de Biedma,
algunos de sus «seguidores de siempre» pasaron a considerarlo un traidor de la
«causa catalanista». Él se defendió diciendo que el castellano también era su
lengua materna, pues su madre era aragonesa.
Jones nació en Portsmouth, Hampshire. Comenzó su carrera
musical a principios de 1960 como miembro de la banda Nero
and the Gladiators, que anotó dos sencillos de menor éxito británico en 1961. Después
de la desaparición de la banda, Jones trabajó como compositor y músico de sesión para artistas como Sylvie Vartan y Johnny Hallyday, para quien escribió
muchas canciones, entre ellas "Je suis né dans la rue" y "À tout
casser" (que cuenta con Jimmy Page en la guitarra),
hasta que se unió a Gary Wright, ex integrante de la
banda Spooky Tooth, para
formar Wonderwheel. En 1973, Jones y Wright reformaron Spooky Tooth, y después
de esto Jones pasó a formar parte de la banda de Leslie West. También tocó la
guitarra en el álbum Wind of Change (1972) de Peter Frampton y Dark Horse
(1974) de George Harrison.
En 1976 formó Foreigner con Ian McDonald y
reclutó al cantante Lou Gramm. Jones coprodujo todos
los álbumes del grupo y coescribió la mayoría de sus canciones con Gramm. Jones
escribió el sencillo más exitoso de la banda, I Want to Know What Love Is.12 Las tensiones creadas
en la banda durante la década de 1980 se atribuyó a una diferencia en el gusto
musical entre Gramm, que estaba a favor de un enfoque hacia el rock duro, en
oposición a los intereses de Jones hacia los sintetizadores. Gramm dejó la
banda en 1989, pero regresó en 1991. También en 1989, Jones lanzó su único
álbum en solitario, titulado Mick
Jones en el Atlantic Records. Jones es la única persona
que toca en todos los álbumes de Foreigner.
Jones coescribió junto a Eric Clapton la canción
"Bad Love", del álbum Journeyman de
Clapton, y en 2002 coescribió la canción "On Her Mind" de Duncan Sheik. A finales de 1990 y
principios de 2000 se juega con Bill Wyman's Rhythm Kings. También coescribió algunas canciones de
la banda sonora de la película Siempre Locos, entre ellas su tema
central, "The Flame Still Burns", que posteriormente ha interpretado
en las giras de reunión con Foreigner.
Estuvo casado con la escritora Ann Dexter-Jones, madre de Mark, Samantha y Charlotte Ronson. Ann y Mick tienen dos hijos, Annabelle y Alexander
Dexter-Jones. Casado desde hace casi 25 años, en 2007, Jones y Dexter-Jones se
divorciaron. También tiene dos hijos de relaciones anteriores,socios en el
mayor grupo de club nocturno de Miami, The Opium Group y
Christopher Jones.
Su carrera como actor
comenzó en la década de los setenta y al inicio de los ochenta ya era uno de
los actores franceses de mayor prestigio, el cual ganó por su papel junto
a Fanny Ardant, en la película dirigida
por François Truffaut, La
Femme d'à côté (La mujer de al lado). Ganó su primer Premio César al mejor actor por su papel
en Le
Dernier métro (El último metro).
Se casó en primer
lugar con la actriz Élisabeth Guignot,
con quien tuvo dos hijos, Guillaume (fallecido
el 13 de octubre de 2008 por una neumonía) y Julie.
Más tarde mantuvo una relación con la actriz Carole Bouquet.
Depardieu es el actor
mejor pagado en Francia y uno de los más influyentes en la industria fílmica
francesa. Ha aparecido en más de cincuenta películas y también ha dirigido y
producido algunos otros grandes filmes a través de su compañía "DD
Productions".
El 15 de septiembre de
2005, lanzó al mercado un libro de cocina titulado Gérard Depardieu: My
Cookbook. El 31 de octubre del mismo año anunció su intención de retirarse
de la carrera de actor.
En 1984 dirige y
protagoniza su primera película, Tartufo, basada en la obra homónima del clásico francés más
popular en el mundo, Jean Baptiste Poquelin, "Molière". Era la primera vez que en
Francia se llevaba a cabo una versión cinematográfica de esta ácida y genial
comedia estrenada por primera vez en 1969, pero no obtuvo el éxito esperado, y
el gran actor no volvió a ponerse detrás de las cámaras hasta 2006, año en que
rueda un corto junto a varios directores, entre ellos Isabel Coixet, en la
película titulada "Paris, je t'aime!".
Después de dejar la
banda, se embarcó en una carrera en solitario como cantante, contando en su
haber con más de 12 discos en solitario junto a Harry Bogdanovs, exhibiendo una
disposición en la estructura musical de sus composiciones un sonido armónico
con toques ingeniosos de jazz, plácidas melodías y folk suave.
David Knopfler creció
en Newcastle (Inglaterra), junto con su hermana Ruth
Knopfler y su famoso hermano Mark Knopfler, David Knopfler es el hijo más
pequeño de María Luise y Erwin Knopfler, húngaro-judío que huyo por la amenaza
de los nazis.
En Newcastle asistió
a la Gosforth Grammar School. David Knopfler desarrolló un temprano interés en
la música. A la edad de 11 años, tocaba varios instrumentos el órgano y en
particular la guitarra y el piano, fueron importantes en su vida, ya por la
edad de 14 años en su adolescencia interpretó sus propias canciones en los
clubes, esto era ya en la década de los 60 y actuó en centros
comunitarios y escuelas locales. Después de asistir a la Politécnica de Bristol
, se convirtió en trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento
con John Illsley. David
Knopfler pasó tres años con Dire Straits. Después de salir de la banda, se
embarcó en una carrera en solitario como cantante, y trabajó haciendo música
para cine.
David Knopfler también
ha publicado un libro de poesía. El contacto con su hermano se ha limitado a
eventos privados, desde la ruptura en 1980.
David se casó con la escritora Anna Perera en marzo de 1984.
Tienen un hijo, nacido en agosto de 1985.
Anna y David se divorciaron en 2010. Actualmente tiene una
relación con la profesora de arte Leslie Stroz.
Diego Ramón Jiménez Salazar2 (Madrid, 27 de
diciembre de 1968), más
conocido como Diego el Cigala, es un cantaor de flamencoespañol de etniagitana y nacionalidad dominicana desde 2014. Es "Diego"
resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila
bautismal;3 y "el cigala" apodo que recibió de los hermanos Losadas,
guitarristas.
Durante el año 2007, Masi Oka trabajó dos días a la semana como
programador y el resto como actor en la serie Héroes haciendo el papel de Hiro Nakamura. Anteriormente participó en la
serie Scrubs, en la que hacia un pequeño papel
de técnico de laboratorio. Según una entrevista en Wired,1 disfruta de ambos
trabajos porque uno le ayuda a desarrollar sus habilidades para resolver
problemas y el otro a desarrollar su talento artístico.
Participó en el programa Punk'd que le hicieron al cantante Akon.
Ha trabajado en la película de terror House of the Dead 2.
Trabajó en la película de Peter Segal, Superagente 86 (2008),
interpretando a Bruce,uno de los técnicos de la organización Control,
encargados de inventar artilugios tecnológicos que sirvan, en sus tareas
de espionaje, a los agentes de la
misma y gran amigo de Maxwell Smart.
Actuó en el filme de John Hamburg, Along Came Polly (2004), protagonizada por Ben Stiller y Jennifer Aniston, donde interpretó el
papel de Wonsuk, uno de los bailarines de la obra Jesus Cristo Super-Star, que
interpretan en el film.
En la actualidad, participa eventualmente en la serie Hawaii
Five-0 de la cadena americana CBS como médico forense. Dr. Max Bergman
/ M.E. Max Bergman.
Nominado a los Globos de Oro (2007) como mejor
actor secundario, debido a su participación en la serie Héroes (NBC), la cual también se encuentra nominada como mejor drama. En la
serie, Masi Oka interpreta a Hiro Nakamura, un japonés oficinista que puede
controlar el espacio-tiempo con su mente.
Nominado a los Premios Emmy (2007) como mejor
actor de reparto, por su participación en la serie Héroes (NBC), que también está nominada como mejor drama.
Famosa a partir de la
interpretación de la pequeña Carol Anne Freeling en la película Poltergeist y
sus dos secuelas.1
Heather era la menor
de dos hermanas y fue concebida junto a un hermano mellizo que no llegó a
nacer. Sus inicios en la pantalla fueron realizando campañas publicitarias para
reconocidas marcas como McDonalds y Mattel. De muy pequeña, ya a los tres años,
ganó un desfile local llamado "Pequeña señorita", bailando con su
hermana Tammy de siete años. A los cinco años hizo su primera aparición en TV,
en la publicidad de la fábrica de juguetes Mattel, y más tarde para McDonalds.
En el año 1980,
su hermana Tammy
O'Rouke consiguió un papel de bailarina en la película de
la MGMPennies from heaven (conocida
en España como Dinero caído del cielo). Las filmaciones se estaban
realizando en una cafetería , y su madre solía quedarse con ellas a comer en
los almuerzos diarios del rodaje. Ahí fue donde el director y guionistaSteven Spielberg, quien buscaba ansiosamente a
una niña para interpretar un papel terrorífico en su próxima película, Poltergeist, observó a esta pequeña rubia
de 4 o 5 años y no dudó en invitarla a presentarse al casting. Las primeras
palabras de ella hacia el famoso director fueron «no se me permite hablar con
extraños». Sin embargo, tras realizar las pruebas de cámara, Heather
reaccionaba con risa en lugar de espanto, lo que llevó al director Tobe Hooper a desestimarla. Aun así,
Spielberg estaba convencido de que no se había equivocado. Fue a buscarla a su
casa, habló personalmente con sus padres y le llevó una historia de miedo que
le leyó personalmente. Tras insistir, la niña terminó asustándose hasta llorar
y su rostro convenció a las intenciones artísticas del director. Finalmente fue
contratada.
Ella contaba que le
tenía miedo a las películas de terror,
que nunca había querido ver una. Los compañeros del elenco comentaban su
sorpresa al ver que mientras todos estaban nerviosos intentando recordar el
guion, ella estaba sentada tranquila esperando que la llamasen para rodar.
Después de filmar la
primera entrega, Heather comenzó a caminar en un terreno más cómodo en el mundo
del espectáculo, realizando apariciones en series televisivas como CHiPs, Webster o Días
felices.
Entre sus trabajos
cinematográficos más destacados se encuentra la película de cine negro Brick, donde
interpreta a Emily y la película de terror Las
colinas tienen ojos, como Brenda Carter. Entre sus
trabajados más destacados de 2009 se encuentra su
cameo en Enemigos públicos,
y la película Remember Me, la
cual se estrenó en 2010.
Según la revista Maxim, Emilie de Ravin forma parte de
la Maxim's
Hot 100 y está entre las mujeres más bellas y atractivas
del mundo desde 2005.
Aaron Stanford obtuvo su primer papel en la película Tadpole (2002), donde interpretaba a un adolescente con
cierta afición por mujeres maduras. Este papel le supuso la aprobación de la
crítica1 y que el director de
cine Bryan
Singer se
fijara en él para el papel de Pyro2 en X-Men 2 (2003), la segunda entrega de la saga X-Men. Aaron repitió papel en X-Men: The Last Stand (2006) bajo la dirección de Brett Ratner.
En 2010 consiguió el papel del informático Birkhoff en
la serie de la CW, Nikita,
aunque este no fue su primer papel en una serie de televisión. En 2007
protagonizó junto a Logan Marshall-Green y Matthew Bomer una serie de conspiración y
espionaje llamada Traveler que fue
cancelada3 en el octavo episodio
de la primera temporada, además de aparecer en episodios sueltos de series
como Numb3rs, Law &
Order: Criminal Intent y Mad Men.
Después de que Nikita fuera cancelada en 2013
con una cuarta temporada de seis episodios,4 Aaron logró su primer
papel de protagonista absoluto en una serie de televisión al ser seleccionado
para el episodio piloto de la nueva serie del canal SyFy basada
en la película Doce
monos (1995).5
La canción era un tema
de John Lennon,
que se colocó en lo más alto de la lista del Billboard Hot 100 trece días
después del asesinato del ex Beatle en Nueva York.
El tema fue el primer single que se extrajo del álbum Double fantasyde
Lennon y Yoko Ono. Fue por tanto, un nº 1 póstumo que dejaba claro que el
legado de Lennon iba a pervivir muchos años más.
Fue la primera mujer que ocupó
el cargo de Primer Ministro de
un país musulmán y dirigió
a Pakistán en dos ocasiones entre los años
1988-90 y 1993-96. En su primer mandato fue destituida de su cargo 20 meses
después de su toma de posesión por orden del entonces presidenteGhulam Ishaq Khan bajo cargos de corrupción.
En 1993 fue reelegida, pero en 1996 fue cesada de su cargo bajo la misma
acusación, esta vez por el Presidente Farooq Leghari.
Bhutto se autoexilió en Dubái
en 1998, donde permaneció hasta su regreso a Pakistán el 18 de octubre de 2007,
después de un acuerdo con el presidente de ese entonces, Pervez Musharraf, quien le garantizó su
amnistía eliminando todos los cargos de corrupción.1
Bhutto fue asesinada el 27 de
diciembre de 2007, después de una manifestación del PPP en la ciudad pakistaní
de Rawalpindi, dos semanas antes de la fecha de
elecciones donde lideraba la candidatura de la oposición. Su hijo Bilawal Bhutto le sucedió como líder del
PPP.
Gran actor de carácter, como su padre, actuó en un gran número
de películas de género western. Aparecieron juntos en la aclamada película de
1948, Río Rojo. Harry Carey, Jr. sirvió a la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda
Guerra Mundial. Hizo cuatro películas con el aclamado director de cine Howard Hawks: Río Rojo (1948) Monkey Business (1952) Gentlemen Prefer
Blondes (1953) y Río Bravo(1959). También hizo 10
películas con el actor John Wayne, desde Río Rojo
hasta Cahill
U.S. Marshal (1973).
Carey era amigo y frecuente colaborador del famoso
director John
Ford.
Apareció en películas notables de Ford: 3 Godfathers (1948); La legión invencible (1949); Wagon Master (1950); Río Grande (1950); The Long Gray Line (1955); Mister Roberts
(1955) The Searchers (1956); Dos cabalgan juntos (1961) y Cheyenne Autumn (1964). Más tarde escribió un
libro sobre Ford titulado: "Company of Heroes". Sus últimos trabajos en cine son: The Exorcist III - Back to the Future
Part III (1990) - Tombstone (1993) - The Sunchaser (1996).
Carey actuó como
invitado en las grandes series de televisión como: The Lone Ranger - Broken Arrow - Tombstone
Territory - Tales of Wells Fargo - The Rifleman - Perry Mason - Lawman - Mannix - Dallas, y muchas más. En 2010 se filmó el documental: Harry Carey Jr. Hosts
Tales from the Set, escrito por el propio Carey Jr.
En 1987 publicó una novela
semiautobiográfica titulada Postales desde el filo llevada al
cine tres años más tarde por el director Mike Nichols con título homónimo e
interpretada por Meryl Streep en
el papel de Carrie y Shirley MacLaineen el de su madre, Debbie Reynolds.
2024:
Muere Olivia Hussey, actriz británica.
Olivia Osuna Hussey (Buenos Aires, 17 de abril de 1951-27 de diciembre de 2024)12 fue una actriz británica.
Olivia Osuna nació el 17 de abril de 1951 en Buenos Aires, siendo hija del cantante argentino Osvaldo Ribó, y de la abogada británica Alma Joy Hussey. Sus padres se separaron en 1954.6 A los siete años de edad, ella y su hermano menor Andrew se mudaron a Londres con su madre. Desde joven, mostró interés hacia las artes escénicas, su madre la inscribió en la Italia Conti Academy of Theatre Arts, donde estudió durante cinco años.7
Inicios profesionales y consagración
Hussey en 1968.
Adoptó el apellido desde la soltería de su madre como nombre artístico. En su temprana adolescencia, apareció en los escenarios del Teatro de Londres como Jenny en La plenitud de la señorita Brodie, junto con Vanessa Redgrave. Fue durante la ejecución de esta obra que el director de cine italiano Franco Zeffirelli la descubrió por primera vez.2 Debido a su fisonomía juvenil y habilidad teatral, la escogió entre quinientas actrices para el papel protagonista de su filme Romeo and Juliet (1968). Posteriormente a la audición de Romeo, donde el vocalista Paul McCartney se encontraba, conoció a Hussey en Roma. Sin embargo, tras aludir a sí mismo que era un «simple músico», rechazó la oferta dada. Finalmente, Leonard Whiting fue elegido como Romeo.
Durante la filmación, cumplió dieciséis años, pero no fue motivo como para evadirse de las críticas. Su talento artístico le llevó al premio David de Donatello a la mejor actriz en 1969 y el Globo de Oro a nueva estrella del año.
En 1990, interpretó a Norma Bates, madre del protagonista, en Psycho IV: The Beginning, una precuela de Psycho (1960), de Alfred Hitchcock. Fue nominada a mejor logro Individual por la actuación de voz por un intérprete femenino en un producto televisivo animado en los Premios Annie por su trabajo en Batman del futuro, como Talia. Ella interpretó el carácter de Kasan Moor en el juego de Nintendo 64 PC Star Wars: Rogue Squadron y fue también en el juego de rol multijugador masivo en línea Star Wars: The Old Republic como maestro jedi Yuon Par. Ella también prestó su voz para Star Wars: Comandante de la Fuerza en 2000. En 2003, interpretó a Teresa de Calcuta en un telefilme titulado, Mother Teresa.
Fotografiada en 2008.
En 2015, Hussey y Leonard Whiting aparecieron como compañeros de reparto en Social Suicide (2015), la única película en que ambos aparecieron desde Romeo and Juliet (1968).
Vida personal
Tiempo después de su reconocido debut en Romeo and Juliet (1968), se ausentó temporalmente del mundo cinematográfico tras su impacto contra la agorafobia.
Contrajo matrimonio por primera vez con el actor Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el que estuvo casada desde 1971 hasta 1978. Tuvieron un hijo, Alexander Dean Martin, nacido en 1973. En 1980 se casó con el músicojaponés Akira Fuse, con quien tuvo otro hijo, Maximillian Fuse. Tras su divorcio en 1989, se casó por tercera vez, con el músico estadounidense David Glen Eisley, con quien tuvo una hija, India Eisley, quien es actriz y apareció en la serie La vida secreta del adolescente estadounidense.
En una entrevista antigua, se refirió a su padre abiertamente, asegurando que, desde su infancia, no había participado en su vida posterior.
El 31 de julio de 2018, publicó un libro de memorias con el título, The Girl on the Balcony: Olivia Hussey Finds Life After Romeo and Juliet.8
Enfermedad y muerte
Hussey fue diagnosticada con cáncer de mama en 2008,9 lo que la obligó a realizarse una doble mastectomía.9 Luego de estar en remisión durante casi una década, el cáncer de mama regresó en 2017, por lo que se sometió a quimioterapia y un tratamiento con radiación para extirpar un pequeño tumor que crecía entre su corazón y sus pulmones.9
El 27 de diciembre de 2024, Hussey falleció a los 73 años de edad, después de una recurrencia con su cáncer de mama.10112 La tarde del mismo día, Leonard Whiting, su coprotagonista en Romeo and Juliet, publicó un mensaje en su memoria, en el que escribió: «descansa, mi bella Julieta, ninguna injusticia podrá hacerte daño ahora. Y el mundo recordará tu belleza por dentro y por fuera por siempre».12
Sin embargo, Shyer sintió inquietud por la escritura de guiones y fue a trabajar como asistente de Garry Marshall y Jerry Belson, productores de la serie de TV La extraña pareja. Shyer se convertiría en el escritor principal de la serie.
Luego de La extraña pareja, Shyer empezó a trabajar en largometrajes, obteniendo su primer crédito como escritor en el éxito de 1977 Los Caraduras protagonizado por Burt Reynolds. Al año siguiente, coescribió Goin' South (protagonizada y dirigida por Jack Nicholson) y recibió su primera nominación al Premio WGA al Mejor Guion por el éxito de 1978 House Calls protagonizado por Walter Matthau y Glenda Jackson.
En 1979, Shyer trabajo junto con Nancy Meyers para escribir y producir Private Benjamin. Contrario a la creencia de esa época, de que si una mujer protagonizaba una película sin una coestrella masculina era un fracaso de taquilla, el filme, que cuenta la historia de una joven mujer que se une al Ejército de los Estados Unidos, fue un gran éxito y recaudó más de $100 millones a nivel mundial. El guion de Private Benjamin le valió a Meyers y Shyer un Premio WGA al Mejor Guion Original y estuvo nominada a un Premio Oscar en la misma categoría. Las dos protagonistas del filme, Goldie Hawn y Eileen Brennan, fueron nominadas para Premios Oscar. El filme también estuvo nominado para múltiples categorías en los Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz.
El siguiente proyecto de Shyer, Irreconcilable Differences, marcó su debut como director. En la película Shelley Long y Ryan O'Neal interpretan a una pareja de Hollywod cuya obsesión con el éxito destruye su relación con su hija, interpretada por Drew Barrymore que en ese entonces tenía ocho años de edad. Los críticos alabaron el equilibrio entre el tratamiento de los personajes y la sensitiva actualización del estilo de comedia de los años 1930. Diferencias irreconciliables recibió varias nominaciones a los Premios Globo de Oro, incluyendo Mejor Actriz para Shelly Long y Drew Barrymore.
En 1987, Shyer escribió y dirigió Baby Boom, la cual, al igual que Private Benjamin, muestra el papel de las mujeres en un mundo cambiante e influencia por el feminismo a través de una comedia romántica. En la película, Diane Keaton interpreta a J.C. Wiatt, una alta ejecutiva que queda embarazada inesperadamente. Al igual que Hildy Johnson (interpretada por Rosalind Russell) en His Girl Friday, el personaje de Wiatt se convirtió en un prototipo contemporáneo de la mujer trabajadora. El filme estuvo nominado a los Premios Globo de Oro en las categorías de Mejor película - Comedio o musical y Mejor actriz - Comedia o musical (Diane Keaton).
En 1991, Meyers and Shyer, trabajando con material anterior por primera vez, realizaron un remake del clásico de 1950 de Vincente MinnelliEl padre de la novia. Sin cambiar drásticamente el núcleo emocional, ellos actualizaron la visión del filme acerca del matrimonio. Steve Martin recibió críticas positivas por su personificación de un padre que "pierde" a su hija y su cuenta bancaria al mismo tiempo. Diane Keaton, Kimberly Williams y Martin Short también fueron bien recibidos por sus actuaciones y el filme llegó a ser un éxito a nivel mundial.
Meyers y Shyer escribieron, produjeron y dirigieron Father of the Bride Part II, una secuela al éxito de 1991 con el regreso de todos los actores principales. La película fue la atracción principal de Touchstone Pictures para la temporada navideña de 1995, abrió con el puesto número uno en las taquillas y llegó a recaudar más de $100 millones en todo el mundo.
En 1997, Shyer coescribió y produjo un remake de la película de 1961 The Parent Trap. El filme fue dirigido por Nancy Meyers. Aclamada por su adaptación humorosa del clásico de Disney, la película se convirtió en un éxito mundial instantáneamente.
El siguiente proyecto de Shyer es la dirección y producción ejecutiva de Eloise in Paris para HandMade Films, una película basada en los libros clásicos infantiles de los años 1950. También planea escribir el guion junto con su hija Hallie Meyers-Shyer y Larry Spencer. La filmación se llevará a cabo en Londres, París y Nueva York. Shyer también está trabajando en Sweet Little Fifteen para Fox Searchlight, la cual dirigirá y coescribirá junto con Spencer.
Shyer reside en Los Ángeles. Se casó con Nancy Meyers en 1980, pero se separaron en 1999. Tienen dos hijas, Annie Meyers-Shyer y Hallie Meyers-Shyer, quienes han tenido papeles menores en sus filmes. Shyer se casó con Deborah Lynn en 2004, con quien tiene dos hijos.
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