El 29 de diciembre es el 363.º (tricentésimo sexagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 364.º (tricentésimo sexagésimo cuarto) en los años bisiestos. Quedan 2 días para finalizar el año.
Podcast 2018
Quinto día de la Octava de Navidad y
Este mártir que entregó su
vida por defender los derechos de la religión católica, nació en Londres en
1118.
Era hijo de un empleado
oficial, y en sus primeros años fue educado por los monjes del convento de
Merton. Después tuvo que trabajar como empleado de un comerciante, al cual
acompañaba los días de descanso a hacer largas correrías dedicados a la
cacería. Desde entonces adquirió su gran afición por los viajes aunque fueran
por caminos muy difíciles.
Un día persiguiendo una
presa de cacería, corrió con tan gran imprudencia que cayó a un canal que
llevaba el agua para mover un molino. La corriente lo arrastró y ya iba a morir
triturado por las ruedas, cuando, sin saber cómo ni por qué, el molino se
detuvo instantáneamente. El joven consideró aquello como un aviso para tomar la
vida más en serio.
A los 24 años consiguió
un puesto como ayudante del Arzobispo de Inglaterra (el de Canterbury) el cual
se dio cuenta de que este joven tenía cualidades excepcionales para el trabajo,
y le fue confiando poco a poco oficios más difíciles e importantes. Lo ordenó
de diácono y lo encargó de la administración de los bienes del arzobispado. Lo
envió varias veces a Roma a tratar asuntos de mucha importancia, y así Tomás
llegó a ser el personaje más importante, después del arzobispo, en aquella
iglesia de Londres. Monseñor afirmaba que no se arrepentía de haber depositado
en él toda su confianza, porque en todas las responsabilidades que se le
encomendaban se esmeraba por desempeñarlas lo mejor posible.
Dicen los que lo conocieron
que Santo Tomás Becket era delgado de cuerpo, semblante pálido, cabello oscuro,
nariz larga y facciones muy varoniles. Su carácter alegre lo hacía atractivo y
agradable en su conversación. Sumamente franco, trataba de decir siempre la
verdad y de no andar fingiendo lo que no sentía, pero siempre con el mayor respeto.
Sabía expresar sus ideas de manera tan clara, que a la gente le gustaba oírle
explicar los asuntos de religión porque se le entendía todo fácilmente y bien.
Tomás como buen diplomático
había obtenido que el Papa Eugenio Tercero se hiciera muy amigo del rey de
Inglaterra, Enrique II, y este en acción de gracias por tan gran favor, nombró
a nuestro santo (cuando sólo tenía 36 años) como Canciller o Ministro de
Relaciones Exteriores. Tomás puso todas sus cualidades al servicio de tan alto
cargo, y llegó a ser el hombre de confianza del rey. Este no hacía nada
importante sin consultarle. Su presencia en el gobierno contribuyó a que
dictaran leyes muy favorables para el pueblo. Acompañaba a Enrique II en todas
sus correrías por el país y por el exterior (pues Inglaterra tenía amplias
posesiones en Francia) y procuraba que en todas partes quedara muy en alto el
nombre de su gobierno. Y no tenía miedo en corregir también al monarca cuando
veía que se estaba extralimitando en sus funciones. Pero siempre de la manera
más amigable posible.
En el 1161 murió el
Arzobispo Teobaldo, y entonces al rey le pareció que el mejor candidato para
ser arzobispo de Inglaterra era Tomás Becket. Este le advirtió que no era digno
de tan sublime cargo. Que su genio era violento y fuerte, y que tomaba
demasiado en serio sus responsabilidades y que por eso podía tener muchos
problemas con el gobierno civil si lo nombraban jefe del gobierno eclesiástico.
Pero su confesor decía: "En su vida privada es intachable, y sabe mantener
una gran dignidad aún en ocasiones peligrosas y en tentaciones de toda
especie". Y un Cardenal de mucha confianza del Sumo Pontífice lo convenció
de que debía aceptar, y al fin aceptó.
Cuando el rey empezó a
insistirle en que aceptara el oficio de Arzobispo, Santo Tomás le hizo una
profecía o un anuncio que se cumplió a la letra. Le dijo así: "Si acepto
ser Arzobispo me sucederá que el rey que hasta ahora es mi gran amigo, se
convertirá en mi gran enemigo". Enrique no creyó que fuera a suceder así,
pero sí sucedió.
Ordenado de sacerdote y
luego consagrado como Arzobispo, pidió a sus ayudantes que en adelante le
corrigieran con toda valentía cualquier falta que notaran en él. Les decía:
"Muchos ojos ven mejor que dos. Si ven en mi comportamiento algo que no
está de acuerdo con mi dignidad de arzobispo, les agradeceré de todo corazón si
me lo advierten".
Desde que fue nombrado
arzobispo (por el Papa Alejandro III) la vida de Tomás cambió por completo. Se
levantaba muy al amanecer. Luego dedicaba una hora a la oración y a la lectura
de la S. Biblia. Después del desayuno estudiaba otra hora con un doctor en
teología, para estar al día en conocimientos religiosos. Cada día repartía el
personalmente las limosnas a muchísimos pobres que llegaban al Palacio
Arzobispal. Muy pronto ya los pobres que allí recibían ayuda, eran el doble de
los que antes iban a pedir limosna.
Cada día tenía algunos
invitados a su mesa, pero durante las comidas, en vez de música escuchaba la
lectura de algún libro religioso. Casi todos los días visitaba algunos enfermos
del hospital. Examinaba rigurosamente la conducta y la preparación de los que
deseaban ser sacerdotes, y a los que no estaban bien preparados o no habían
hecho los estudios correspondientes no los dejaba ordenarse de sacerdotes,
aunque llegaran con recomendaciones del mismo rey.
Tomás había dicho al rey
cuando este le propuso el arzobispado: "Ya verá que los envidiosos
tratarán de poner enemistades entre nosotros dos. Además el poder civil tratará
de imponer leyes que vayan contra la Iglesia Católica y no podré aceptar eso. Y
hasta el mismo rey me pedirá que yo le apruebe ciertos comportamientos suyos, y
me será imposible hacerlo". Esto se fue cumpliendo todo exactamente.
El rey se propuso ponerles
enormes impuestos a los bienes de la Iglesia Católica. El arzobispo se opuso
totalmente a ello, y desde entonces el cariño de Enrique hacía su antiguo
canciller Tomás, se apagó casi por completo. Luego pretendió el rey imponer un
fuerte castigo a un sacerdote. El arzobispo se opuso, diciendo que al sacerdote
lo juzga su superior eclesiástico y no el poder civil. La rabia del mandatario
se encendió furiosamente. Enrique redactó una ley en la cual la Iglesia quedaba
casi totalmente sujeta al gobierno civil. El arzobispo exclamó: "No
permita Dios que yo vaya jamás a aprobar o a firmar semejante ley". Y no
la aceptó. ¡Nueva rabia del rey! Enseguida este se propuso que en adelante
sería el gobierno civil quien nombrara para ciertos cargos eclesiásticos. Tomás
se le opuso terminantemente. Resultado: tuvo que salir del país.
Tomás se fue a Francia a
entrevistarse con el Papa Alejandro III y pedirle que lo reemplazara por otro
en este cargo tan difícil. "Santo Padre le digo yo soy un pobre hombre
orgulloso. Yo no fui nunca digno de este oficio. Por favor: nombre a otro, y yo
terminaré mis días dedicado a la oración en un convento". Y se fue a
estarse 40 días rezando y meditando en una casa de religiosos.
Pero el Pontífice intervino
y obtuvo que entre Enrique y Tomás hicieran las paces. Y así volvió a
Inglaterra. Sin embargo, el problema peor estaba por llegar.
Después de seis años de
destierro y cuando ya le habían sido confiscados por el rey todos sus bienes y
los de sus familiares, el arzobispo Tomás regresó a Inglaterra el 1º de
diciembre con el título de "Delegado del Sumo Pontífice". El trayecto
desde que desembarcó hasta que llegó a su catedral de Canterbury fue una marcha
triunfal. Las gentes aglomeradas a lo lago de la vía lo aclamaban. Las campanas
de todas las iglesias repicaban alegremente y parecía que la hora de su triunfo
ya había llegado. Pero era otra clase de triunfo distinta la que le esperaba en
ese mes de diciembre. La del martirio.
Como él mismo lo había
anunciado, los envidiosos empezaron a llevar cuentos y cuentos al rey contra el
arzobispo. Y dicen que un día en uno de sus terribles estallidos de cólera,
Enrique II exclamó: "No podrá haber más paz en mi reino mientras viva Becket.
¿Será que no hay nadie que sea capaz de suprimir a este clérigo que me quiere
hacer la vida imposible?".
Al oír semejante exclamación
de labios del mandatario, cuatro sicarios se fueron donde el santo arzobispo
resueltos a darle muerte. Estaba él orando junto al altar cuando llegaron los
asesinos. Era el 29 de diciembre de 1170. Lo atacaron a cuchilladas. No opuso
resistencia. Murió diciendo: "Muero gustoso por el nombre de Jesús y en
defensa de la Iglesia Católica". Tenía apenas 52 años.
Se llama apoteosis la
glorificación y gran cantidad de honores que se rinden a una persona. La
noticia del asesinato de un arzobispo recorrió velozmente Europa causando
horror y espanto en todas partes. El Papa Alejandro III lanzó excomunión contar
el rey Enrique, el cual profundamente arrepentido duró dos años haciendo
penitencia y en el año 1172 fue reconciliado otra vez con su religión y desde
entonces se entendió muy bien con las autoridades eclesiásticas. El mártir
Tomás consiguió después de su muerte, esto que no había logrado obtener durante
su vida.
Tres años después el Sumo
Pontífice lo declaró santo, a causa de su martirio y por los muchos milagros
que se obraban en su sepulcro.
Dos personajes con nombres
de Tomás, ocuparon el cargo de Canciller en Inglaterra, junto con dos reyes de
nombre Enrique. Y ambos fueron martirizados por defender a la santa Iglesia
Católica. Santo Tomás Becket, martirizado por deseos de Enrique II y Santo
Tomás Moro, martirizado por orden del impío rey Enrique VIII.
https://www.youtube.com/watch?v=8MoPSgN77Ds
1800:
Nace Charles
Goodyear, inventor estadounidense (fallecido en 1860).
Charles Goodyear (29 de diciembre de 1800, New Haven, Connecticut, EE.UU. - 1 de julio de 1860, Nueva York, EE.UU.) descubrió la vulcanización del caucho tras endeudarse y dedicar cinco años a la
prueba e investigación autodidacta a esta empresa. Este proceso daría lugar a
un nuevo material, el caucho vulcanizado, con el que actualmente se fabrica una
gran cantidad de objetos como neumáticos o preservativos.
Goodyear
comenzó sus actividades en 1821 en Estados Unidos, se asoció con su padre en un
negocio de maquinarias que fracasó. Este último dato dio origen a historias que
indican que "Debido a su situación financiera precaria, tuvo que vender su
descubrimiento a una compañía liderada por Frank
Seiberling, quien, teniendo gran capital y viendo el potencial de
dicho descubrimiento, fundó la compañía Goodyear", sin embargo The Goodyear Tire &
Rubber Company fue fundada en el año 1898, 38 años después de que murió Charles
Goodyear, y no existe una evidencia clara respecto a que Charles Goodyear
realizara una venta de su patente a Frank Seiberling.
La
empresa The Goodyear Tire & Rubber Company oficialmente
indica que su fundador, Frank Seiberling, nombró a su compañía como
"Goodyear" en honor a Charles Goodyear, dando así notoriedad y
crédito al descubridor de la vulcanización.
1924:
Muere Carl
Spitteler, escritor suizo, Premio Nobel de Literatura en 1919 (nacido en
1845).
Carl Spitteler (Liestal, Suiza, 24 de abril de 1845 - Lucerna, 29 de diciembre de 1924)
fue un escritor suizo en
lengua alemana, ganador
del premio Nobel de
Literatura en 1919.
Biografía[editar]
Estudió leyes en la Universidad de Zúrich en 1863.
Entre 1865 y 1870,
estudió teología en Zúrich, Heidelberg, y Basilea. Fue preceptor en Rusia hasta
agosto de 1871 y posteriormente maestro de escuela
en Berna y en La Neuveville.
Escribió el poema alegórico en
prosa Prometeo y Epimeteo (1880-1881),
bajo el seudónimo de Carl Felix Tandem; Posteriormente lo reeditó,
ya bajo su propio nombre, con el título de Prometeo paciente (1924).
Entre 1900 y 1905escribió
el poema épico-alegórico Primavera olímpica y en 1906 la
novela autobiográfica Imago.
En 1919 fue
galardonado con el premio Nobel de
Literatura.
1926:
Muere Rainer María Rilke, escritor austriaco (nacido
en 1875).
Rainer Maria Rilke (también Rainer
Maria von Rilke) (4 de
diciembre de 1875, en Praga, Bohemia, en aquellos tiempos Imperio austrohúngaro - 29 de diciembre de 1926, en Val-Mont, Suiza) es considerado uno de los poetas más importantes en alemán y de la
literatura universal. Sus obras fundamentales son las Elegías de Duino y
los Sonetos
a Orfeo. En prosa destacan las Cartas a un joven
poeta y Los
cuadernos de Malte Laurids Brigge. Es autor también de varias
obras en francés.
1936:
Nace Mary
Tyler Moore, actriz estadounidense (fallecida en 2017).
Mary Tyler Moore (Brooklyn, Nueva York; 29 de diciembre de 1936-Greenwich, Connecticut; 25 de enero de 2017)1 fue una actriz y humorista estadounidense. Durante su carrera artística
de más de cuarenta años, incursionó en cine, teatro y televisión, siendo este último medio en el que
más se destacó. Es conocida por sus papeles televisivos como Laura Petrie
en The Dick Van Dyke
Show y Mary Richards en The Mary Tyler
Moore Show. Asimismo filmó una docena de películas entre las
cuales se destacan Thoroughly Modern
Millie (1967), Change
of Habit (1969) u Ordinary People (1980),
y trabajó brevemente en Broadway. Varias veces
galardonada por su desempeño actoral, entre sus múltiples premios se hallan
el Globo de Oro y
el Emmy.
Biografía[editar]
Infancia y comienzos profesionales[editar]
La mayor de tres hermanos,
Moore nació en el barrio de Flatbush,
en Brooklyn, Nueva York del matrimonio entre George
Tyler Moore y Marjorie Hackett. Se trasladó a California a los ocho años de edad. En su
juventud acudió a la escuela católica "Saint Rose of Lima"
en Brooklyn, y a la escuela Notre Dame en Hollywood. A los 17 años, comenzó a actuar en
el papel de Happy Hotpoint en los spots publicitarios dentro
del programa The Adventures of Ozzie and Harriet. También apareció
en algunas películas y programas de televisión como Intriga en Hawái, Bourbon
Street Beat, 77 Sunset Strip y Steve Canyon.
Moore empezó su carrera
artística como bailarina a finales
de los años 50 apareciendo
en comerciales televisivos. Sus primeros trabajos como actriz los obtuvo a
principios de los años 60, cuando realizó pequeñas apariciones especiales en
las series Johnny Staccato, Overland Trail y The
Tab Hunter Show. También apareció en los largometrajes Intriga en Hawái y Lock
Up, donde desempeñó pequeños papeles.
Consagración[editar]
Moore junto a Dick Van Dyke y Larry Mathews en una imagen publicitaria
de The Dick Van Dyke
Show en 1963.
A pesar de que ya había actuado
en ciclos como Richard Diamond, Private Detective en 1959;
su consagración ocurrió recién en 1961. cuando fue contratada para interpretar
a la ama de casa Laura Petrie en la comedia de televisión The Dick Van Dyke
Show, donde compartió cartel con Dick Van Dyke, Rose Marie, Morey Amsterdam y Larry Mathews. El programa fue considerado
como uno de los más importantes en la historia de la televisión estadounidense,
llegando a obtener cuatro premios Emmy a la «mejor serie de
comedia». En 1964 y 1965, Moore obtuvo un premio Emmy a la «mejor actriz de una serie de comedia». The
Dick Van Dyke Show se transmitió por CBS hasta
1966 con gran aceptación por parte de la crítica y el público.
Con dirección de George Roy Hill, en 1967 se estrenó Thoroughly Modern
Millie, uno de los filmes más importantes del año en donde Moore
compartió créditos con Julie Andrews, Carol Channing y James Fox. Acompañó a Elvis Presley en Change
of Habit, estrenada en 1969, donde interpretó a una monja. Con anterioridad, había actuado en What's So Bad About Feeling Good? (1968), componiendo a Liz bajo las órdenes
de George Seaton.
Luego de actuar en el medio
televisivo con Louis Jourdan, fue
fichada en 1970 para protagonizar uno de sus programas más destacados: The Mary Tyler
Moore Show (en España, La
Chica de la Tele), considerado uno de los ciclos cómicos de TV
estadounidenses más exitosos, donde fue secundada por Edward Asner, Valerie Harper, Gavin MacLeod, Ted Knight, Georgia
Engel, Betty White y Cloris Leachman, hasta 1977; el programa fue
galardonado en sus tres últimas temporadas con tres premios Emmy a la «mejor
serie de comedia». Por su desempeño, Moore recibió múltiples premios, entre
ellos cuatro premios Emmy y un Globo de Oro.
Durante el tiempo en el
que The Mary Tyler Moore Show estuvo en emisión, participó en
algunos episodios de dos series derivadas de su propio
programa: Rhoda (1974-1978),
con Valerie Harper, y Phyllis (1976-1977),
con Cloris Leachman. A finales de la década de 1970, Moore firmó un contrato
con la cadena CBS para emitir un programa de variedades titulado Mary (1978),
donde se la veía hacer números humorísticos con distintas celebridades
invitadas, como Swoosie
Kurtz, Dick Shawn, Michael Keaton, Merrill
Markoe y David Letterman. El programa tuvo una baja
audiencia, por lo que fue retirado de la programación tras la emisión de tres
episodios. En 1979 intentó un segundo programa de variedades, titulado esta
vez The
Mary Tyler Moore Hour, emitido también en CBS, pero nuevamente
fue retirado de la programación en su primera temporada.
En 1980, Moore obtuvo el papel
principal del filme Ordinary People (Gente
corriente), su primer trabajo en el cine desde 1969. Esta actuación le
valió el premio Globo de Oro como
"Mejor actriz de drama" y nominaciones a otros premios como los Óscar y los BAFTA. En ese mismo año participó en la obra
teatral presentada en el distrito de Broadway, Whose
Life Is It Anyway, con gran éxito de crítica y público.
A mediados de la década de
1980, la actriz volvió a la televisión con una comedia de situación,
titulada Mary (1985-1986).
El programa, emitido en la cadena CBS,
tuvo una baja audiencia y recibió críticas negativas, por lo que fue retirada
de la programación después de una temporada.
En 1988 volvió a encontrar el
éxito nuevamente en el teatro, esta vez al protagonizar Sweet Sue.
Durante los años 80, Moore produjo las piezas teatrales Noises Off, The
Octette Bridge Club, Joe Egg, Benefactors y Safe Sex.
1938:
Nace Jon Voight,
actor estadounidense.
Jonathan Vincent
"Jon" Voight (Yonkers, Estado de Nueva York, 29 de diciembre de 1938)
es un actor estadounidense.
Es conocido sobre todo por películas como Cowboy de Medianoche, Odessa, Coming Home o El campeón,
gracias a las cuáles se convirtió en uno de los actores más reconocidos de los
años 60 y 70. Su papel en Coming Home le reportó un Óscar. Es padre de la actriz Angelina Jolie y del actor James Haven.
Biografía[editar]
Hijo del jugador profesional de
golf Elmer Voight, cuyo apellido original era Voytka, y de Bárbara Voight,
ambos de ascendencia alemana y eslovaca, Jon Voight tiene dos hermanos: el
profesor de geología Barry
Voight y el músico y compositor Chip Taylor. Estudió en Archbishop Stepinac
High School (White Plains,
Nueva York), donde se graduó en 1956, para realizar sus estudios universitarios
a continuación, en la Universidad
Católica de América (Washington) donde obtuvo el título de Bachelor of Arts en 1960.
Se mudó a su ciudad natal para iniciar su carrera
cómo actor. Encontró un papel reemplazando a uno de los actores del
musical The Sound of
Music, donde conoció a la que sería su futura mujer y con la que
se casaría en 1962, la también actriz Lauri Peters. Entre
1963 y 1969 participó en nueve series de televisión y dos películas, además de
dos obras de teatro entre 1965 y 1967. Consiguió dar el salto a la fama
interpretando al vaquero Joe Buck en Cowboy de medianoche (1969),
junto a Dustin Hoffman,
actuación que lo llevó a ser nominado por primera vez al Óscar mejor actor.
Ese mismo año se divorció de Lauri Peters.
Durante los 70 trabajó bajo las órdenes de
grandes directores como Mike Nichols, John Boorman, Martin Ritt, Franco Zeffirelli y Hal Ashby. En 1972 protagonizó la sorprendente
y galardonada cinta Deliverance,
junto a Burt Reynolds.
Para 1974 trabajó en el film Odessa (película) basado
en la novela "The Odessa File" de Frederick Forsyth. En 1979 ganó el Óscar, en
su segunda nominación, por el papel de "Luke Martin" un
ex-combatiente de Vietnam en Coming Home de
1978 junto a Jane Fonda, también es
recordada su participación como un boxeador en el ocaso de su carrera, en El campeón
(película de 1979), junto a Faye Dunaway y Rick Schroder.
En la década de 1980, participó
en cinco largometrajes, siendo el filme Runaway Train, (1985) del director Andrei Konchalovsky,
el que le haría ganar el premio Globo de Oro 1986 al mejor actor
cinematográfico, género drama, siendo además su tercera nominación al Óscar.
También participó en los guiones de los filmes Lookin' to Get Out (1982),
y Eternity (1989).
En la década de 1990 actuó en
siete telefilmes, una serie de televisión y 12 largometrajes, siendo su primer
trabajo en televisión Chernobyl: The Final Warning en 1991, seguido
de The
Last of his Tribe en 1992.
La década tuvo aciertos y
altibajos en su carrera profesional. Trabajo en la aclamada Heat (1995)
junto a Al Pacino y Robert De Niro. Luego vendría el éxito
taquillero y de crítica con el papel del siniestro agente, Jim Phelphs en una
de las mejores películas del año Misión:
Imposible (película) 1996, junto a Tom Cruise. En 1998 fue candidato al Premio Golden
Raspberry conocido como Premio Razzie: al peor
actor, por Anaconda,
y al peor actor secundario por Enemigo público y U Turn. Para compensar, también recibió
ese año el premio Globo de Oro al mejor actor secundario de cine por The Rainmaker.
1940:
Nace Alfonso Lizarazo, político y personaje de la tv colombiana, locutor, animador,
productor musical.
Alfonso Lizarazo Sánchez (Bucaramanga, 29 de diciembre de 1940) es
un presentador de
televisión y político colombiano.
Lizarazo Sánchez llegó a Bogotá a los 18 años, con el deseo de ser
ingeniero, abogado o vendedor. Sin embargo, su paisano Julio Nieto Bernal,
gerente de la cadena de radio Caracol, lo contrató para hacer turnos en los
controles. Luego se convirtió en el reemplazo de locutores, hasta llegar a ser
el director de Radio 15, donde compartió con artistas como Lyda Zamora, Óscar Golden o Ana y Jaime. Después incursionó en televisión
para dirigir gratis Estudio 15. El programa obtuvo el premio como el mejor
musical.
En 1972 llega al programa
semanal de televisión Campeones de la Risa, que un año después se comienza a
llamar Sábados Felices,1 del cual fue su director y
presentador hasta 1998. Además dirigió la campaña solidaria "Lleva una
escuelita en el corazón", con la cual el elenco del programa visitaba
diferentes regiones de Colombia para construir escuelas.2 El 13 de noviembre de 1994 fue
víctima de un secuestro por parte de grupos ilegales cuando viajaba junto con
los integrantes de su programa,3 siendo liberado cinco días más tarde.
En 1998 fue elegido senador
de la república por votación popular y completó su período
político en 2002.
1941:
Nace Ray Thomas (The
Moody Blues)
Raymond Thomas (29 de diciembre de 1941 - 4 de enero de
2018) fue un músico, flautista , cantante, miembro fundador
y compositor de la banda inglesa de rock progresivo The Moody Blues . Su solo de flauta en el
single de la banda de 1967 " Nights
in White Satin "
es considerado como uno de los "momentos decisivos" del rock
progresivo. En 2018, Thomas fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como
miembro de Moody Blues. [1]
Nació en Stourport-on-Severn (Reino Unido). Fue vocalista y
flautista de The Moody Blues, banda que fundó en 1964 en Birmingham. Él es
además, el autor de temas como Another
morning y Twilight time, dos de los singles incluidos en el álbum
Days of future passed, con el que The
Moody Bluesdespegó definitivamente.
Y aún estaban por llegar Legend of a mind, Nights in white satin
(nº 2 de Billboard) y Tuesday afternoon, tres de los temas más populares de la
formación. Al margen de su carrera dentro del grupo, Thomas ha publicado un par
de álbumes en solitario.
https://www.youtube.com/watch?v=9muzyOd4Lh8
1943:
Nace Judy
Henríquez, actriz colombiana.
Judith Emilia Henríquez Lux (Barranquilla, 29 de diciembre de 1943) es una
actriz colombiana de cine, teatro y televisión. Es la viuda del escritor y
libretista Bernardo Romero
Pereiro.
Trayectoria[editar]
Se graduó como periodista en
la Universidad Javeriana.
En los años 60, alcanzó éxito como cantante de la «Nueva Ola».1
Sus primeras apariciones fueron
en varios comerciales, pero en 1959 fue invitada a participar como extra en la
primera telenovela colombiana, 0597 está ocupado.
Su catapulta al estrellato llegó con su participación en la telenovela Destino: la ciudad.
Es reconocida a nivel internacional por su papel protagónico en Señora Isabel, la historia de una mujer
que se debatía entre la espera del amor de un joven o darse una segunda
oportunidad con su esposo.2 Otro papel importante en su carrera
fue Doña Cuadrado en la telenovela Las Juanas.
Posteriormente se radicó
en México con su esposo, el libretista Bernardo Romero
Pereiro. Allí, la actriz tuvo participaciones en algunas telenovelas
mexicanas, que eran adaptaciones de éxitos colombianos.
Sus dos hijas, Adriana y Ximena
Romero, también están relacionadas con el medio artístico. Adriana es también
actriz y Ximena es libretista, como su padre.
Televisión[editar]
Año.
|
Telenovelas y series.
|
Personaje.
|
2017
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la abuela Sara.
|
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2016
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Carmen Valdenebro.
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2015
|
Rosario Tancredi
|
1946:
Nace Marianne Faithfull, cantante y actriz británica.
Marianne Faithfull (Londres, 29 de diciembre de 1946) es una cantante y
actriz británica.
Índice
Biografía[editar]
Marianne
nació en el barrio londinense de Hampstead como la hija del mayor Robert
Glynn Faithfull y Eva von Sacher-Masoch. Entre sus antepasados
por parte del lado materno, destaca el escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, autor de la
clásica obra La Venus de las pieles, siendo su apellido
Masoch el inspirador del término masoquismo.
Como tal, Marianne Faithfull es heredera del título nobiliario de la familia Sacher-Masoch,
como baronesa.
Empezó su
carrera en 1964 interpretando «As Tears Go By»,
una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards.
Poco después empezó a salir con Jagger y a grabar una serie de sencillos de
éxito, como «This Little Bird», «Summer Nights» y «Sister Morphine». En 1967 se
convirtió en la primera persona en utilizar la palabra fuck(joder)
en una película mainstream (I'll Never Forget What's'isname).12
Tras romper
la relación con Jagger, Faithfull dejó de grabar y se hizo adicta a las
drogas. Regresó al mundo de la música en 1979 con Broken English, un gran éxito de crítica
que no lo fue tanto de ventas.
El 21 de
julio de 1990 apareció en el concierto The Wall - Live in Berlin organizado
por Roger Waters. En 1997 fue invitada a participar
de la canción «The Memory Remains» del grupo Metallica,
apareciendo también en el videoclip de la canción. En 2006 enlazó tres papeles de
éxito en el cine, entre ellos el de María Teresa I de Austriaen la película
de Sofia Coppola María Antonieta, y el
papel protagonista en Irina Palm, sobre una viuda madura que ha de trabajar en
un club de alterne para pagar un tratamiento médico a su nieto.
Marianne Faithfull nació en Londres,
hija de una familia acomodada,tal día como hoy de hace unos cuantos años.
Descubierta por el
mánager de los Rolling, su primer disco sencillo incluía el tema de Jagger y
Richards “As tears go bay” y se convirtió en todo un éxito en Europa y Estados
Unidos.
En los 70, rota su
relación con Mike Jagger y seriamente enganchada a las drogas, su carrera
empieza a hacerse irregular hasta que, en 1987, el productor Hal Winner dirige
su ya mítico álbum “Strange fruit”, en el que se recogen standards de todo tipo
y época.
El éxito de “Strange fruit” revitaliza su carrera y, tras dejar
las drogas, narra sus experiencias en un libro de memorias. Fascinada por la
música de Kurt Weill le dedica dos álbumes, uno de ellos en directo y
acompañada sólo por un piano. Además ha relanzado su carrera como actriz de la
que hemos tenido noticia, aquí en España, por su papel en “Intimidad”.
https://www.youtube.com/watch?v=XjFNc4j4VZE
1947:
Nace Cozy Powell,
baterista británico, de la banda Whitesnake (f. 1998).
Colin Flooks (29 de diciembre de 1947-5 de abril de 1998), más conocido
como Cozy Powell, fue un baterista inglés de rock,
reconocido por su trabajo en las bandas The Jeff Beck Group, Rainbow, Robert Plant, Whitesnake y Black Sabbath.1
Índice
·
1Carrera
·
2Muerte
Carrera[editar]
Powell nació en Cirencester, Inglaterra, y empezó tocando la batería en la
orquesta de la escuela. El apodo de "Cozy" fue tomado de Cozy Cole, baterista de jazz.2 Su primera banda fue The Sorcerers.
En abril de 1970 entró a formar parte de la banda de Jeff Beck, con la que grabó dos discos, hasta
su ruptura en julio de 1972.
En 1974 Powell lanza un sencillo en solitario llamado Dance
With the Devil, el cual alcanzó el tercer lugar en las listas inglesas en
enero de ese mismo año. Gracias al impacto que causó el sencillo, se formó la
agrupación Cozy Powell's Hammer.
En 1976 se une a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore, por la que quizás es más
recordado. A partir de ese momento Cozy trabajó con muchos artistas y
agrupaciones de las que se destacan Graham Bonnet, Michael Schenker
Group (MSG), Robert Plant, Doro, Whitesnake, Gary Moore, Brian May, Emerson, Lake
& Powell, Black Sabbath e Yngwie Malmsteen.
Muerte[editar]
Cozy Powell murió el 5 de abril de 1998 debido a un accidente
automovilístico al volante de su auto marca Saab 9000, a una
velocidad de 104 millas por hora (167 km/h) en malas condiciones
climáticas, en las cercanías de Bristol. De acuerdo con la BBC,
en el momento del accidente, Powell se hallaba con niveles de alcohol
superiores al límite legal permitido, sin tener ajustado el cinturón de
seguridad y manteniendo una charla por teléfono móvil con su novia.34
https://www.youtube.com/watch?v=WyF8RHM1OCg
https://www.youtube.com/watch?v=KZwzmhewOhU
1953:
Nace Gali Atari, actriz y cantante israelí.
Avigail "Gali" Atari (n. Rehovot, Israel; 29 de
diciembre de 1953) es
una actriz y cantante israelí. Sus padres procedían de Yemen. Ella
apareció por primera vez en la escena internacional en 1971 cuando
representó a Israel en el World Popular Song
Festival en Japón con
las canciones "All free" y "Give love away". Atari
participó en el concurso nuevamente en 1976, esta vez con la canción "The
Same Old Game". En 1979 ganó el Festival de Eurovisión, con
el grupo Milk & Honey con
la canción Hallelujah.1
https://www.youtube.com/watch?v=N9ICfqiPSdk
1959:
Nace Patricia Clarkson,
actriz estadounidense.
Patricia Davies Clarkson (29 de diciembre de 1959) es una actriz estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Nació
en Nueva Orleans, hija de Jacquelyn Brechtel
(apellido de soltera), una política y concejal local de Nueva Orleans, y de
Arthur Clarkson, un administrador de escuela que trabajaba en el Departamento
de Medicina de la Universidad Estatal de Luisiana. Patricia
tiene raíces españolas y lituanas puesto que uno de sus bisabuelos era de Barcelona y
una de sus bisabuelas de Lituania.
Estudió arte
dramático en las universidades de Yale y Fordham antes de debutar en Los intocables en
1987.
Patricia
Clarkson nunca se ha casado y no tiene hijos. En una entrevista de 2013 dijo:
«Nunca me he querido casar, nunca he querido hijos - nací sin ese gen».1
1959:
Nace Marco Antonio Solís,
cantante y músico mexicano.
Marco Antonio Solís Sosa (Ario de Rosales, Michoacán, México, 29 de diciembre de 1959)
es un cantautor, actor, músico, compositor y productor musical mexicano. Considerado uno de los mejores
cantautores mexicanos de todos los tiempos y uno de los más influyentes .23
Fue fundador del grupo Los Bukis, del cual era la voz principal,
productor, compositor de la mayoría de las canciones; al inicio tocaba los
teclados, posteriormente las percusiones y la guitarra.
Como productor y autor,
reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus canciones como: Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Maná, Olga Tañón, Enanitos Verdes, Roberto Carlos,Jenni
Rivera, Myriam Hernández, Yuridia e incluso en otros idiomas como
el duo brasileño Bruno e Marrone.
Fue coach en la tercera
temporada de La Voz... México,
junto con intérpretes internacionales como David Bisbal, Alejandra Guzmán y
el dúo Wisin & Yandel.
Inicios con «Los Bukis»[editar]
Artículo principal: Los Bukis
Los inicios artísticos de Marco
Antonio Solís se remontan a 1970, a sus 10 años de edad,
cuando él y su primo Joel Solís deciden formar El Dueto Solís.
Luego cambian el nombre por Los Soles Tarascos y
posteriormente Los Hermanitos Solís, nombre con el que hacen su
debut televisivo en el programa Siempre en domingo y graban su primer
disco sencillo.
En 1972,
por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa
discográfica Discos Melody (actualmente Fonovisa Records) y con el nombre del dueto
«Los Bukis»; esta última palabra deriva de la denominación que se le da en el
norte de México a los niños. Posteriormente graban
un LP titulado «Jugando con las estrellas»; este disco incluía temas por Marco
Antonio, empezando a despuntar como compositor.
El talento y calidad del dueto
son indiscutibles, pero les hace falta acompañamiento musical y surge la idea
de convertirse en una agrupación. Buscan los elementos idóneos hasta quedar
conformado el grupo que dio vida a Los Bukis en 1975.
Graban el primer álbum de su
carrera titulado Casas de cartón (posteriormente
nombrado Falso amor), incluyendo 3 temas inéditos de la autoría de
Marco Antonio y 8 versiones. El que le da título al álbum, Falso amor,
fue uno de los temas más reconocidos del grupo. Una de las versiones del álbum
que también le dio título en sus inicios, fue Casas de cartón, del
músico y cantautor venezolano Alí Primera. Debido a la letra del tema Casas
de cartón, en su relanzamiento incluyen un bonus track con un cover de Los
hombres no deben llorar, del cantautor argentino King Clave. En 1976,
con el tema Falso amor, se hacen populares en Centro y Sudamérica.
Su segundo álbum con Los
Bukis se tituló Te tuve y te perdí, al que le siguió Me
siento solo, de donde se desprenden los temas La indiecita, Los
alambrados y Mi linda esposa. Su cuarta producción
fue Los triunfadores, al cual pertenecen los temas Triste
imaginar, Eres, Las holgazanas, Si te pasa
lo que me pasó y No volvernos a ver. Posteriormente
vendría Mi najayita, su quinta producción en la cual se incluyen
los temas Estabas tan linda, Me muero porque seas mi novia, Los
chicanos y Mi najayita. Su sexta producción se llamó Presiento
que voy a llorar, a la que le siguió Yo te necesito; en su
séptima producción se incluyen los temas Qué lástima, Las
musiqueras, Mi gran verdad, Te esperaré y Yo
te necesito. A inicios de 1983, junto a otras
agrupaciones como Los Potros y Los Solitarios, incursionan en el cine con la
película Las musiqueras, tema del cantautor mexicano Federico
Curiel y Nº 2 del álbum Yo te necesito.
En 1983, Los
Bukis graban su octavo álbum Mi fantasía, que incluye los
temas Mi fantasía y Necesito una compañera, y dos
años después, bajo contrato con la renombrada empresa Fonovisa, publican su noveno álbum ¿A
dónde vas?
Al año siguiente, Los
Bukis publican su décima producción titulada Me volví a acordar
de ti; álbum que se convirtiera en un suceso de ventas por incluir el
tema Tu Cárcel, superando las 1 350 000 copias vendidas.
En 1987, este álbum les hizo merecedores de
un Disco de Diamante.
Posteriormente vendrían los
álbumes Si me recuerdas, con el éxito Y ahora te vas, Y
para siempre... Los Bukis, que tuvo como éxitos Cómo fui a
enamorarme de ti, A donde vayas y Ladrón de buena
suerte, y A través de tus ojos, que dio éxitos a temas como Mi
deseo y Chiquilla bonita.
Con el paso de los años, la
agrupación fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su
estructura y la agrupación quedó conformada con Marco Antonio Solís como
director, compositor, primera voz, timbales, y guitarra, Joel Solís con la
guitarra y segunda voz, Eusebio "El Chivo" Cortez en el bajo
eléctrico, compositor, y segunda voz, Pedro Sánchez en la batería, Roberto
Guadarrama en las segundas voces, trompeta y 1st Teclados y José "Pepe"
Guadarrama en las segundas voces, 2nd Teclados, saxofón y percusiones.
A lo largo de su carrera, Los
Bukis fueron nominados varias veces a los Premios Grammy por su éxito alcanzado en
los Estados Unidos,
además recibieron varios Premios Lo Nuestro que
otorga la revista Billboard y la
promoción hizo que se colocaran algunas de sus interpretaciones en primer lugar
en distintos países de Sudamérica que los hicieron acreedores de
varios Discos de Oro. Sus grandes éxitos llevaron a Los
Bukis a incursionar por segunda vez en el cine en 1990,
con la película Cómo fuí a
enamorarme de tí,, basada en la canción homónima escrita por
Marco Antonio. El film fue presentado meses más tarde en Los Ángeles,
California, alcanzando éxito de taquilla y 3 meses después fue
premiada como la película con mayores ventas en la taquilla mexicana en todos
los tiempos.
En 1992,
el grupo dio a conocer su siguiente trabajo, Quiéreme, totalmente
producido por el artista, al que le siguieron Inalcanzable y
posteriormente Por amor a mi pueblo, álbum que marcaría el final de
la carrera de la agrupación, ya que Marco Antonio decidió lanzarse
posteriormente como solista.
Carrera como cantante solista[editar]
Luego de ser disuelto de común
acuerdo el grupo, Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento
de su primer álbum En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y
en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los
principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, le siguió su
segundo álbum homónimo Marco Antonio Solís en 1997,
uno de cuyos temas La venia bendita, ocupó durante más de 25
semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=cUQZILrshZw
1962:
Nace Mimi,
integrante del grupo mexicano
"Flans".
Irma Angélica Hernández Ochoa (n. Monterrey, Nuevo León, 29 de diciembre de 1962),
conocida artísticamente como Mimí, es una cantante, compositora, actriz, y presentadora de televisión mexicana. Conocida internacionalmente por
integrar el grupo Flans desde sus inicios
a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente publica su álbum debut
como solista titulado Mimí distribuido por EMI Music el cual consolida su éxito en
Latinoamérica. Es hija de los cantantes de música ranchera Lucha Moreno y José Juan.
Sus inicios[editar]
Mimí es descubierta en 1983 en
un festival escolar por el productor Guillermo Bouchot, quien la invita a
participar en un programa musical de televisión a lo que inmediatamente Mimí
rechaza por no querer tener nada que ver con el medio artístico, ya que por
causa de éste, su niñez se vio marcada por la ausencia de sus padres al tener
que dejarla sola a ella y a sus 2 hermanos por su trabajo como cantantes de
música vernácula. Nuevamente es invitada al mencionado proyecto por su amiga
Isabel Lascuráin (quien integraría más tarde el grupo Pandora) quien la convence de participar sin
imaginarse que sería integrante del grupo femenino más exitoso de los años 80s:
Flans. Su carrera comienza al lado de sus compañeras Ilse e Ivonne; que como
Flans marcaron toda una época en la música pop así como tendencias con sus
innovadoras coreografías, modas y canciones; rompían con lo tradicionalmente
visto a mediados de los ochenta. Mimí se identificaba como "la romántica
del grupo" la que las niñas imitaban por sus grandes moños en su cabello y
sus faldones color pastel con los que impuso moda. Mimí, heredera de una
potente voz se identificó con el público por su capacidad para interpretar las
baladas románticas del grupo e imprimir fuerza en sus presentaciones en vivo,
mostrando siempre una personalidad radiante pero con un toque serio y sensual.
La "dicharachera" del
grupo, la que más hablaba en las entrevistas con una excelente preparación,
Mimí en compañía de sus compañeras se lanzan a grabar el que sería su primer
disco como grupo titulado simplemente Flans. Su primera
presentación la hacen en 1985 en el programa Siempre en Domingo y con el tema
"Bazar" empiezan a cosechar éxitos así como giras por toda la
República Mexicana, Centro y Sudamérica, destacándose como intérprete con los
temas "Billy" y "En el medio de los dos" del cual es autora
de este último. El año 1986 da vida al disco 20 Millas en el
cuál refuerza su éxito con el tema "Hoy por ti, mañana por mí" y con
la balada "Bésame" logrando discos de oro por las altas ventas.
Interpreta el tema "Luz y sombra" de su tercer disco (del mismo
nombre) en 1987, siendo autora también del tema "Sin ti" de la misma
producción. Con una nueva imagen, más sensual, más madura graba el disco Alma
Gemela en 1988, haciendo gala de su gran voz da vida a "Giovanni
Amore" (que también es de su autoría) balada italiana de corte romántico y
el tema "La única estrella" de la autoría de Miguel Bosé. Edita Cuéntamelo Dum Dum en
1989 proyecto dedicado al público infantil en el cual interpreta el tema
"Tajín el Huracán".
Se enfrenta a la desintegración
de Flans en 1990 un último disco titulado Adiós del cuál Mimí
es compositora e interprete del tema "Y no estás" a su vez les dio
voz a los temas "Peligro" y "Horas".
1967:
Nace Andy Wachowski, cineasta estadounidense.
Lana Wachowski (Chicago, Illinois, 21 de junio de 1965)
y Lili Wachowski (Chicago, Illinois, 29 de diciembre de 1967),
más conocidas como Las Wachowski y antes de su cambio de género
como los hermanos Wachowski,1 son directoras de cine, guionistas y productoras estadounidenses,
realizadoras de la trilogía Matrix.2
Índice
·
2Obras
·
3Crítica
·
4Notas
Biografía[editar]
Lana,
anteriormente Laurence "Larry" Wachowski,3 y Lilly Wachowski, anteriormente Andrew
Paul "Andy" Wachowski,4 nacidos y educados en Chicago, comenzaron
con una carpintería mientras creaban cómics en sus ratos libres. Afirman decantarse
por relatar historias múltiples, eludiendo todo aquello predecible y aburrido.
Lilly, graduada del Emerson College,
contrajo matrimonio con Alisa Blasingame en 1991.
Lana contrajo matrimonio en 1993 con Thea Bloom; tras
divorciarse en 2002, se casó en segundas nupcias con la dominatrix Karin Winslow (alias Ilsa Strix,
ex-esposa del actor pornográfico transgénero Buck Angel) en 2009.
Cambio de apariencia sexual[editar]
Poco tiempo
después del estreno de Matrix Reloaded, se rumoreó que el antes
conocido como Larry Wachowski había empezado a hacer apariciones públicas
vestido de mujer y utilizando el nombre de Lana Wachowski. En su columna,
publicada el 30 de mayo de 2003, David Poland decía que «toda la información de
la que dispongo apunta a que Larry Wachowski está en proceso de cambio
apariencia sexual. Se viste en público como una mujer, está tomando hormonas
femeninas y sí, se va a someter a una operación de cambio de sexo». Este rumor se mantuvo gracias a un
artículo del San Francisco Chronicle de
marzo de 2006. El artículo, que se centraba en las personas transexuales, repetía que Larry Wachowski «ha
cambiado de sexo y ahora vive como Lana Wachowski».5 El rumor también fue exacerbado por la
supuesta afición de Larry Wachowski a travestirse, tal y como informaba la
revista Rolling Stone.
Pese a todo,
en una entrevista en 2007 a Joel Silver, productor de numerosas películas de los
Wachowski, dijo que todos las rumores referentes al cambio de apariencia sexual
de Larry eran «del todo falsos», aclarando que «simplemente no concede
entrevistas, de modo que la gente se inventa cosas». Afirmaciones similares
fueron realizadas por diversos trabajadores de la película Speed Racer(2008),
señalando uno de ellos que «en las hojas de rodaje sigue poniendo Larry».6 Sin embargo, en una conferencia de prensa
otorgada en el mes de septiembre de 2012 en el Festival de Cine Internacional
de Toronto para el estreno mundial de Cloud Atlas, dio a conocer
públicamente su cambio de apariencia sexual. Lana dijo: «Sentí cierta
responsabilidad por la gente LGBT, y algunas personas me han pedido que sea más
pública. Sabía que un día tendría que ser más pública y tuvimos que negociar
cuándo ocurriría esto. Con esta película, que habla sobre cómo transcender
nuestro miedo y los límites del 'otro' de tantas maneras, parecía bastante
natural hacerlo ahora»,7 concluyó.
El 8 de marzo
de 2016, su hermana Lilly (anteriormente conocida como Andy) reveló, durante
una entrevista al periódico LGBT de Chicago Windy City Times, que
igualmente se declaraba una mujer transgénero.1
1972:
Nace
Jude Law,
actor británico.
David Jude Heyworth Law (Lewisham, Londres, 29 de diciembre de 1972), más conocido como Jude Law, es un actor de cine y teatro británico. Law es considerado uno de los actores ingleses más conocido
y respetados en el cine de Hollywood, mayormente por sus roles en películas como A.I.
Artificial Intelligence, The Aviator, Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events, Sherlock
Holmes, Hugo, Sherlock
Holmes: A Game of Shadows, The Grand Budapest
Hotel y King
Arthur: Legend of the Sword. Law a menudo trabaja con el cineasta inglés Guy
Ritchie.
1981:
Nace Natalia Jiménez, cantante española, de la banda La
Quinta Estación.
Natalia Altea Jiménez Sarmento1 (Madrid, 29 de
diciembre de 1981) es una cantante y compositora española que
inició su carrera musical a inicios de la década de 2000, como vocalista del
grupo La Quinta Estación. Su primer disco como solista
titulado con su propio nombre Natalia Jiménez salió
a la venta en junio de 2011.
Biografía[editar]
De padre español y
madre gitana portuguesa, se declara admiradora tanto de Janis Joplin, como de Mariah Carey, Whitney Houston, Billie Holiday, Dinah Washington, Ella
Fitzgerald y grupos de heavy
metal. A una temprana edad mostró inquietudes artísticas relacionadas
con la música: cuando era apenas una niña tocaba el piano y participaba en las
fiestas de su colegio como cantante. Su hermano, Patricio Jiménez, le enseñó a
tocar la guitarra y, ayudada por este instrumento, compuso sus primeras
canciones. Su afán por la música le vino por sus tíos gemelos, bailaores y
guitarristas de un grupo llamado Trío de Ases, formado por ellos dos y la
bailaora profesional Cecilia García, quien es su madrina artística. Mientras
estudiaba en el instituto, tocaba en las calles de Madrid, así
como en bares y salas pequeñas de conciertos y en algunas estaciones del Metro como la de Bilbao.
En el año 1999 ganó el premio
de Música Joven de Torrelodones (Madrid)
siendo la única cantante solista que se presentaba en aquel concurso. Estudió
en el Instituto
de Música y Tecnología de Madrid (IMT) donde se formó en
menos de 6 meses en Armonía,
Técnica Vocal y Solfeo, participando en algunos de los combos de jazz y blues con los
que contaba la propia escuela. En ésa misma escuela pudo cantar con Hiram
Bullock, guitarrista de jazz y
compositor.
También tuvo la oportunidad de
promocionar sus composiciones en una web llamada vitaminic.com, en la que
consiguió un récord de descargas. Participó en un acústico como solista con sus
propias composiciones en el programa Discópolis de Radio 3, donde
fue escuchada por primera vez en Radio, todo esto gracias al apoyo de
vitaminic.com.
2000-2010: La Quinta Estación[editar]
Artículo principal: La Quinta Estación
En el año 2001 conoce al grupo
La Quinta Estación, el cual estaba a punto de disolverse cuando ella llegó. Por
medio de María Arenas,
Natalia Jiménez entró al grupo y se convirtió en la voz principal del mismo
desde entonces. Sony Music les ofrecería luego, la oportunidad
de viajar a México para grabar su primer álbum.2 En
2002, salió a la venta su primer álbum de estudio, Primera
toma, que rápidamente les dio popularidad en toda Latinoamérica. Sin
embargo el éxito de Primera toma fue mínimo. Además, por
conflictos internos en la banda, Sven fue expulsado del grupo. Finalmente la casa
discográfica les otorgó otra oportunidad y en 2004 editan Flores de alquiler, esta vez, aunque no en la
grabación del disco contaron con el guitarrista Alejandro
Bernal, que se fue del grupo antes de grabar El mundo se equivoca.
El disco vendió más de 500.000
copias entre México y Estados
Unidos principalmente. También se lanzó con éxito en España y
consiguieron un disco de oro. Bajo la producción de Armando Ávila (Ana
Torroja, Aleks Syntek, OV7, Natalia Lafourcade y Kabah, entre otros), en Flores de alquiler, la voz de Natalia se
apreciaba impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se
lograron resultados muy positivos.
En 2006, la banda, publica su
tercer disco, El mundo se equivoca. Con este nuevo trabajo logran
el verdadero éxito en España gracias
al cual consiguen el nombramiento de su primer disco
de platino. Además, El mundo se equivoca se convirtió en el quinto
disco más vendido de 2007, con más de 100.000 copias vendidas.3
En México alcanzan la categoría de disco de platino y disco de oro
por más de 150.000 copias vendidas. A nivel nacional se ubica en cuarto lugar
de ventas de acuerdo con la lista de AMPROFON.
En Estados Unidos y en Venezuela logran
también el disco de platino. Natalia ha recibido dos premios ASCAP a mejor
canción Rock por Algo más y
por Me muero.
En 2009 participó dando voz a
la canción Esa soy yo del disco Bendito entre las
mujeres, primer material discográfico como solista de Sergio
Vallín, guitarrista de Maná.
También en 2009] canta el segundo single de Sin
frenos, Recuérdame, con Marc
Anthony como invitado especial en un dúo irrepetible. A finales de
2010, Natalia Jiménez canta a dúo con Ricky
Martin el single: Lo mejor de mi vida eres tú.
2011-presente: Carrera en solitario[editar]
A principios de 2010 surgieron
fuertes rumores de la separación de La quinta estación debido a unas declaraciones
mal interpretadas de la cantante, cosa que tiempo después se negó asegurando
que ambos componentes iniciaban proyectos alternos pero que el grupo no se
desintegraba. El 28 de junio de 2011 lanzó su primer disco en solitario
homónimo, Natalia Jiménez, bajo
el sello discográfico de Sony
Music Latin, con su primer sencillo Por ser
tu mujer, que fue lanzado el 5 de abril de 2011, lo que supone un
periodo de descanso con La quinta estación.
En el año 2012 participó en el
programa El número uno como jurado fijo. (El
Número Uno primera temporada fue un talent show musical producido por Gestmusic
Endemol y emitido en Antena 3 en el año 2012 para España.)
En abril de 2012 la cantante
inició el proceso de composición de canciones para el que será su segundo álbum
como solista que saldrá previsiblemente a finales de 2014.
Para 2014, participa como coach de
la segunda edición estadounidense del reality show musical La Voz Kids US de
la cadena Telemundo.4 La
Voz Kids US 2014-2016.
A finales de 2014 estrenó su
sencillo "Creo en mí" y luego "Quédate con ella", extraído
de su álbum Creo en mí y pronto se posicionó –y mantuvo–
dentro de los primeros lugares de la lista Top latin songs – Pop México de monitorLATINO por
9 semanas consecutivas llegando a ocupar la tercera posición, mientras que en
la lista Top latin songs – Pop República Dominicana ha estado
por 10 semanas oscilando en los primeros lugares.56 Esta
misma canción la ha llevado a ser nominada por Los grammys latinos en
su decimosexta edición, gracias a las ventas y éxito conseguido en
Latinoamérica.
El 2 de enero de 2016, contrajo
matrimonio con su mánager Daniel Trueba tras seis años juntos.7 El 11
de abril de 2016 Natalia Jiménez publica a través de sus redes que se encuentra
embarazada. El 21 de octubre da a luz a quién sería su primer hija: Alessandra
Trueba Jiménez, en Miami, Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=0mSNnobHcYQ
https://www.youtube.com/watch?v=rCZw0YbrhN4
https://www.youtube.com/watch?v=P2zOb0HGdxg
2013:
Muere Wojciech Kilar, compositor polaco de
música clásica y de cine.
Wojciech
Kilar (Leópolis, 17
de julio de 1932-Katowice, 29
de diciembre de 2013)1
fue un compositor polaco de
música clásica y de cine.
Biografía[editar]
Fue galardonado con
diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de
las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música
de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach),
antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio.
Habiendo ya recibido
críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda
sonora para la película Lunatycy en 1959, y desde
entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos
más importantes, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof
Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda.
Llegó a trabajar en más de cien títulos en su país, incluyendo los
internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok
Spokojnego Slonca (1984) y Zycie za Zycie (1991).
También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su
debut en lengua inglesa con su vibrante
adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram
Stoker's Dracula) (1992).
Sus otras creaciones
para películas en inglés fueron el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la
de Jane Campion Retrato de una dama (1996), que se
caracterizan por sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con
progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría
de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por
Zanussi o por Wajda.
Además de su obra para
el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos,
de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto
de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic
Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del
tráiler de La lista de
Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado
a Peter
Jablonski.
Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81
años.
- 2020:
- Muere Pierre Cardin, diseñador de modas ítalo-francés (n. 1922).
Pierre Cardin, nacido como Pietro Costante Cardin (San Biagio di Callalta, Véneto; 2 de julio de 1922-Neuilly-sur-Seine, 29 de diciembre de 2020), fue un diseñador de moda francés de origen italiano.
Primeros años de vida[editar código · editar]
Se trasladó a París por problemas económicos en 1945. Allí, estudió arquitectura y trabajó con Jeanne Paquin al terminar la guerra y luego con Elsa Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del atelier de Christian Dior en 1947. Cuando le denegaron trabajar en Balenciaga, decidió fundar su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la alta costura en 1953.
Trayectoria[editar código · editar]
Cardin se hizo conocido en los años 50 por su estilo vanguardista, y en los 60 por sus diseños futuristas inspirados en la era espacial. Prefería las formas y los motivos geométricos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovó al diseñar la primera moda unisex, comprobando que ésta es a veces experimental, y no siempre práctica, y también en los 70 puso de moda la alternancia de faldas mini (a mitad de muslo) y maxi (largas hasta los tobillos) y la combinación de minifalda con abrigo, blusa o casaca muy largas.
Cardin fue el primer diseñador en exportar a Japón, un nuevo mercado para la alta costura, cuando viajó allí en 1959.
En 1959, fue expulsado de la Chambre Syndicale por el lanzamiento de una colección prêt-à-porter ("listo para ponerse", modelos más baratos fabricados en serie, al contrario que la "alta costura" con caros modelos exclusivos hechos a mano), para los grandes almacenes Printemps, lo cual era inapropiado para la época ya que era considerado el primer couturier (costurero) en París, pero pronto fue reintegrado. Sin embargo, se retiró de la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a mostrar sus colecciones en el Espace Cardin del cual se sentía orgulloso y el cual fue inaugurado en 1971, en París, donde anteriormente estaba el Théâtre des Ambassadeurs, cerca de la Embajada de los Estados Unidos. El Espace Cardin también se utiliza para promocionar nuevos talentos artísticos, como grupos de teatro, músicos y otros.
Cardin fue de las primeras casas de moda en expandir a otros mercados su marca más allá de la moda, los complementos y la perfumería, al incluir un contrato con American Motors (AMC), tras el éxito de Aldo Gucci quien diseñó el interior de los vagones del Hornet Sportabout. Los automóviles AMC Javelin incorporaban en su interior diseños de Cardin resaltando la audacia y extravagancia, términos que definen exquisitamente al diseñador; estos automóviles estuvieron disponibles en 1972 y 1973. Un total de 4.152 coches recibieron un acabado interior combinando bandas chinas en varios colores creando un conjunto sobre fondo negro. Éste fue uno de los primeros autos americanos en ofrecer un paquete especial que permitía personalizar los asientos quitando los forros, idea creada por el entonces ya famoso diseñador de moda.
El Cardin Jaballins también vino con el emblema del diseñador en el frente y tenía una selección limitada de colores exteriores para coordinar con la personalización especial de los interiores.1
Su compañero diseñador, André Oliver, que se unió a él en 1971 y asumió la responsabilidad de las colecciones de alta costura en 1987, murió en 1993.
Cardin fue miembro de la Chambre syndicale de la Haute Couture y del Prêt à Porter y de la Maison de Haute Couture de 1953 a 1993. Al igual que otros muchos diseñadores actuales, Cardin decidió en 1994 mostrar su colección solo a un pequeño círculo de clientes y periodistas seleccionados.
Falleció el 29 de diciembre de 2020 a los 98 años, en un hospital de Neuilly-sur-Seine.2
Otros intereses[editar código · editar]
En 1981 adquirió los restaurantes Maxim's y pronto abrió sucursales en Nueva York, Londres y Pekín (1983). También poseyó una cadena de hoteles con el mismo nombre (Maxim). Cardin obtuvo la licencia de una amplia gama de productos alimenticios con ese nombre.
Durante la década de 1980 y hasta mediados de la década de 1990, fue gran amigo y miembro de una organización de la prensa francesa de Música-pasillo, Circus, Danza y Artes presidido por una periodista muy conocida en Francia, Jacqueline Cartier, con autores o personalidades notables como Guy des Cars, Jean-Pierre Thiollet y Francis Fehr.
Cardin era propietario de las ruinas del castillo en Lacoste Vaucluse que en su tiempo fue habitado por el Marqués de Sade. Lo había renovado parcialmente y periódicamente organizaba festivales de teatro allí.
En 1991, Cardin fue nombrado Embajador de buena voluntad de la Unesco, Organización de las Naciones Unidas para la educación la ciencia y la cultura.
En 2003, Cardin invitó al ballet de niños chechenos Lovzar a bailar en el espectáculo musical Tristán e Isolda, que realizó en Moscú.
El 16 de octubre de 2009, Pierre Cardin fue nombrado Embajador de buena voluntad de la FAO, Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.3
2022:
Muere
Edson Arantes do Nascimento4 (Três Corações, Minas Gerais; 23 de octubre de 1940-São Paulo, 29 de diciembre de 2022),5 más conocido como Pelé, fue un futbolista brasileño que jugó como delantero. Apodado O Rei, está reconocido por muchos especialistas, exfutbolistas y aficionados como uno de los mejores futbolistas y deportistas de todos los tiempos,n. 167891011 siendo descrito por la FIFA como «el más grande de todos».12 En 1999 el Comité Olímpico Internacional lo distinguió como el «mejor deportista del siglo xx» y le otorgó la Orden Olímpica en 2016.6 En 2000 fue elegido como el «mejor futbolista oficial del siglo xx» con el 73 % en una votación realizada por la Comisión de Fútbol de la FIFA y los suscriptores de la Revista FIFA,n. 213 por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol, así como en una encuesta respondida por los ganadores del Balón de Oro.14
Pelé inició su carrera como profesional en 1956 en el Santos, club en el que militó hasta 1974 y con el que ganó un título de la Supercopa de Campeones Intercontinentales, dos de la Copa Intercontinental, dos de la Copa Libertadores de América, seis del Brasileirão, cuatro del Torneo Río-São Paulo y diez del Campeonato Paulista. Es el máximo goleador de la historia del equipo paulista con 643 goles oficiales, la segunda mayor cifra en un mismo club.n. 3151617 En 1975 fichó por el New York Cosmos de la North American Soccer League (NASL), donde conquistó un título de liga.
Debutó con la selección brasileña en 1957 a los dieciséis años de edad y es, junto con Neymar, el máximo goleador de la Seleção con 77 goles. Fundó el estilo «jogo bonito»18 y disputó cuatro Copas Mundiales, de las que fue campeón en 1958, 1962 y 1970, siendo el futbolista que más veces y más joven la ha obtenido. Anotó un total de doce goles en Mundiales1920 y fue elegido como mejor jugador en 1970 y el mejor jugador joven en 1958.2122 Nunca ganó la Copa América y su única participación fue el subcampeonato de 1959.23
Se retiró del fútbol en 1977. La cantidad de goles convertidos por Pelé es objeto de controversia.2425 El registro de goles oficiales realizado por la FIFA hasta antes de iniciarse la Copa Mundial de 2022 contabiliza para Pelé 757 goles, que lo ubican en la quinta posición histórica.n. 426 Otros registros, que computan partidos juveniles, amistosos de exhibición y no oficiales le han computado 1303 goles, ubicándolo en el octavo lugar de la historia del fútbol (RSSSF) así como mayor cantidad de goles oficiales que los registrados por la FIFA.27 Entre sus goles célebres se destacan el gol de los cuatro sombreros y el gol de placa.28
Tras su retiro como jugador, fue actor y cantante.293031 Fue nombrado Ciudadano del Mundo por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1977, Embajador para la Ecología y el Medio Ambiente por la ONU en 1992, Embajador de Educación, Ciencia, Cultura y Buenos Deseos de la Unesco en 1994, Ministro extraordinario de Deportes por el gobierno de Brasil entre 1994 y 1998, Caballero de Honor del Imperio Británico en 1997 y Embajador del Deporte en el Foro Económico Mundial de 2006.323334 En 2004 la FIFA le encargó la elaboración de la lista de los «125 mejores futbolistas vivos» por la celebración de su centenario. A pesar de no haber ganado el Balón de Oro en su carrera, al que en aquella época solo podían optar europeos, la revista France Football le concedió uno honorífico por su gran trayectoria en la gala de premiación de 2013.3536 En 2015, publicó que hubiese obtenido siete trofeos: de 1958 a 1961, 1963, 1964 y 1970.37 En 2010, fue nombrado presidente honorario del refundado Cosmos.38 En 2020, fue incluido como mediocentro ofensivo en el Dream Team histórico del Balón de Oro.39
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