El 15 de enero es el 15.º (decimoquinto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 350 días para finalizar el año y 351 en los años bisiestos.
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1519:
Muere Vasco
Núñez de Balboa, explorador español (n. 1475).
Vasco Núñez de Balboa (Jerez de los
Caballeros, actual provincia de Badajoz, ca.1475 - Acla,
actual Panamá, 15 de enero de 1519)
fue un adelantado, explorador,
gobernante y conquistador español. Fue el primer europeo en divisar el océano Pacífico desde
su costa oriental y el primer europeo en fundar una ciudad permanente en
tierras continentales americanas.
1622:
Nace Molière, dramaturgo francés (fallecido en 1673).
Jean-Baptiste Poquelin,
llamado Molière (París, 15 de enero de 1622-ibídem, 17 de febrero de 1673),1 fue un dramaturgo, humorista y comediógrafo francés.
Considerado
el padre de la Comédie Française,
sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los
falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los
burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de
restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de
moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es
mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender
eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la
gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía
sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia,
con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las
costumbres riendo».
1913:
Nace Lloyd Bridges,
actor estadounidense (fallecido
en
1998).
Lloyd Vernet Bridges (San Leandro, California 15 de enero de 1913 - Los Ángeles, California, 10 de marzo de 1998)
fue un actor estadounidense;
protagonizó muchas series de televisión y actuó en más de 150 películas.
Biografía[editar]
Lloyd nació en San
Leandro, California, hijo de
Lloyd Vernet Bridges senior, quién estaba envuelto en negocios del hotel
California y era dueño de un cine y Harryet Evelyn Brown. Lloyd se graduó de la
Universidad Eureka en 1931. Después estudió ciencias políticas en la UCLA,
donde conoció a su futura esposa, Dorothy Dean Simpson; con la cual se casó
en 1939 en la playa de San Peter.
Carrera[editar]
Bridges hizo su debut
en Broadway en 1939 en una producción
de Otelo de Shakespeare. En 1950 fue perseguido y acosado
políticamente por el Cómite de Actividades AntiAmericanas y fue incluido su
nombre en la famosa lista negra durante un tiempo.
Bridges ganó una gran
reputación como Mike Nelson, la estrella de televisión de la serie Sea Hunt.
Después se transformó en el conductor de El show de Lloyd Bridges,
que incluía apariciones de sus hijos Beau y Jeff. Le ofrecieron después el rol de Capitán
Kirk después de irse William Shatner. Además fue un miembro regular del reparto
de la serie The Loner, en La Segunda NBC falla del aeropuerto de San Francisco
y Joe Forrester.
Además tuvo papeles
importantes en mini series de televisión, como las que se listan abajo.
Vida
personal[editar]
Bridges siempre estuvo
en la polémica del medio ambiente, debido a que se inscribió a la asociación de
los Océanos Americanos y ayuda a las Bahías. Murió por causas naturales el 10
de marzo de 1998 con 85 años de edad, siendo padre de los actores Jeff Bridges y Beau Bridges y el abuelo de Jordan
Bridges.
1914:
Nace Etty Hillesum, enfermera y
escritora judía neerlandesa asesinada en Auschwitz (fallecida en 1943).
Ester "Etty" Hillesum (Middelburg, 15 de enero de 1914 - Auschwitz, 30 de noviembre de 1943)
fue una joven judíaneerlandesa que mantuvo un diario durante
la Segunda Guerra Mundial.
Etty
escribió un diario entre
los años 1941 y 1943, que testimonia su propio fin en un campo de concentración de Auschwitz. Se parece al diario de Anne Frank, pero escrito por una mujer de
27 años.
El
libro tuvo gran resonancia en Países Bajos y es considerado un documento de
gran valor. Ha sido traducido a varios idiomas.
1919:
Muere Fidel Cano Gutiérrez, periodista colombiano (nacido en 1854).
Fidel Cano Gutiérrez (San Pedro de los Milagros, Antioquia, 17 de abril de 1854 – Medellín, 15 de enero de 1919) fue un
periodista colombiano, fundador del diario El Espectador.
Cursó sus estudios
secundarios en el Colegio de Jesús de Medellín y luego ingresó al Colegio del
Estado, hoy Universidad de Antioquia.
Inició su carrera
periodística en el periódico literario La Palestra en 1872.
A pesar de las
dificultades por las que pasaba la prensa independiente en aquellos tiempos
fundó en esa ciudad, el 22 de marzo de 1887, El
Espectador.
La circulación de
dicho periódico fue suspendida en 6 ocasiones porque el gobierno lo consideraba
"subversivo" y su fundador fue llevado a prisión en varias
oportunidades.
Fidel Cano Gutiérrez
se casó con María Elena Villegas Botero el 21 de junio de 1876 en Envigado,
con quien tuvo 13 hijos, entre quienes se cuentan Luis Cano Villegas y Gabriel Cano Villegas, quienes dirigieron el
diario después de su muerte.
Aparte de haber sido
periodista, Fidel Cano Gutiérrez fue:
·
Inspector de Instrucción Pública del Oriente,
·
Director de la Imprenta Oficial,
·
Secretario de Hacienda del Estado Soberano de Antioquia,
·
Miembro y presidente de la Academia Antioqueña de Historia,
·
Diputado a la Asamblea de Antioquia,
·
Senador de la República, y
·
Rector del Colegio Central de la Universidad de Antioquia.
1922:
Nace Juan Legido, cantante
popular español de mediados del siglo xx,
especialmente reconocido en los países de América Latina.
Juan Legido Díaz (Tetuán, Protectorado
español de Marruecos, 15 de enero de 1922 - Bogotá, 26 de mayo de 1989), también conocido
como El Gitano Señorón, fue un cantante popular español de
mediados del siglo xx, especialmente reconocido en los países
de América Latina.
Índice
·
2Obras
o 2.2Cine
Biografía[editar]
Juan Legido, conocido como El Gitano Señorón, nació
el 15 de enero de 1922 en Tetuán, capital del Protectorado español de
Marruecos. Hijo de Francisco Legido Pérez —militar natural de Yecla, Murcia—
y de Bárbara Díaz Vela —de Hellín, Albacete—.
Luego se mudan a Madrid, al barrio de Lavapiés del centro de la capital
española.
Destacó como cantante de temas populares españoles en la
orquesta Los Churumbeles de España, con la que mantuvo una carrera prolífica
durante años. Popularizaron canciones como «No te puedo querer», «Doce
cascabeles», «La leyenda del beso»,
«Lisboa antigua», «Las bodas de Luis Alonso», «El beso» o «El Gitano Señorón».1
Juan Legido se separó del grupo sin que hubiese tenido la gran
trascendencia que logró en una segunda oportunidad. Grabó como solista hacia mediados del año de 1951,
regresando con ellos para grabar otras muchas canciones. Después, hacia
los años 60, retomaron
viejas grabaciones.
Falleció en el Hotel Dann de Bogotá, Colombia, en la madrugada del viernes 26 de
mayo de 1989. Un paro cardíaco le sobrevino en su habitación, después de haber
presentado un programa biográfico de cuatro horas en televisión.2
Obras[editar]
Discografía[editar]
Sus grabaciones pasan de las 500 canciones en los primeros años.
Posteriormente graba diez nuevos discos, de los que venden 10 millones de
copias entre 1950 y 1965. Llegan al récord de vender medio millón de discos
sencillos en la primera semana de lanzamiento.[cita requerida]
Destacan sus éxitos:
·
«Maite»
·
«Bajo el cielo andaluz»
·
«No te puedo querer»
·
«El beso»
·
«Si vas a Calatayud»
·
«La zarzamora»
·
«El relicario»
·
«María Dolores»
·
«Tres veces, guapa»
·
«No te puedo querer»
·
«Cariño Maite»
·
«En mi viejo San Juan»
·
«El farolero»
·
«Lola Puñales»
·
«Que bonito es el querer»
·
«El gitano señorón»
·
«La parrala»
·
«Dos cruces»
·
«Ojos verdes»
·
«Doce cascabeles»
Cine[editar]
Juan Legido participó en las siguientes películas:
·
Había una vez un marido (México,
1952).
·
Sí... mi vida.
(México, 1952).
·
Mujeres sin mañana (1951).
·
Tío de mi vida (1952)
·
Porqué peca la mujer (1952)
·
Caribeña (1953)
·
Juicio contra un ángel (1954)
·
De ranchero a empresario (1954)
·
Música y Ddnero (1958)
·
Sindicato de telemirones (1964)
1929:
Nace Martin Luther King, pastor estadounidense,
activista por los derechos civiles de los afroestadounidenses, premio Nobel de
la Paz en 1964 (f. 1968).
Martin Luther King, Jr.Nota 1 nacido como Michael King Jr (Atlanta, 15 de enero de 1929-Memphis, 4 de abril de 1968)
fue un pastor estadounidense de la Iglesia bautista1 y un activista que desarrolló una
labor crucial en Estados Unidos al
frente del movimiento por los derechos civiles para
los afroestadounidenses y
que, además, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en
general.
Por esa
actividad encaminada a terminar con la segregación estadounidense
y la discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado con
el Premio Nobel
de la PazNota 2 en 1964.
Cuatro años después, en una época en que su labor se había orientado
especialmente hacia la oposición a la guerra y la lucha contra la pobreza, fue
asesinado en Memphis, cuando se
preparaba para asistir a una cena informal de amigos.Nota 3
Martin Luther
King, activista por los derechos civiles desde muy joven, organizó y llevó a
cabo diversas actividades pacíficas reclamando el derecho al voto, la no discriminación y
otros derechos civiles básicos para la gente negra de los Estados Unidos. Entre
sus acciones más recordadas están el boicot de
autobuses en Montgomery, en 1955; su apoyo a la fundación de
la Southern
Christian Leadership Conference (SCLC), en 1957 (de la que
sería su primer presidente); y el liderazgo de la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad,
en agosto de 1963, al final de la cual pronunciaría su famoso discurso "I have a dream"
(‘yo tengo un sueño’), gracias al cual se extendería por todo el país la
conciencia pública sobre el movimiento de los derechos civiles y se
consolidaría como uno de los más grandes oradores de la historia estadounidense.2 La mayor parte de los derechos
reclamados por el movimiento serían aprobados legalmente con la promulgación de
la Ley de
derechos civiles de 1964 y la Ley de
derecho de voto de 1965.
El asesinato
de Martin Luther King, Jr. se considera uno de los magnicidios
del siglo XX.3 King es recordado como uno de los
mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de
la no violencia. Se le
concedió a título póstumo la Medalla
Presidencial de la Libertad por Jimmy Carter en 1977 y
la Medalla de oro del congreso de los Estados Unidos en 2004.
Desde 1986, el Día de Martin
Luther King Jr. es día festivo en los Estados Unidos.
1933:
Nace Patricia Blair, actriz estadounidense de cine y televisión.2
Patricia Blair, nacida Patsy Lou Blake,1 (Fort Worth, Texas, 15 de enero de 1933 – North Wildwood, Nueva Jersey, 9 de septiembre de 2013) fue una actriz estadounidense de cine y televisión.2
Blair apareció en varias películas y series de televisión. En el cine debutó en el drama bélico Jump Into Hell (1955)3 y su última aparición fue en El jinete eléctrico (1979). Apareció en diversas series de televisión destacando, por el número de episodios en que intervino, The Rifleman y Daniel Boone, esta última protagonizada por Fess Parker.4
Blair murió en su casa de North Wildwood (Nueva Jersey, EE. UU.) a los 80 años de edad a causa de un cáncer de mama.54
1936:
Nace Edward "Sonny" Bivins, miembro de la banda estadounidense "The Manhattans"
Edward 'Sonny' Bivins nació el 15 de enero de 1936 o 1942, como Edward Jesse Bivins.en Macon, Georgia, USA Murió en New Jersey USA.
The Manhattans son un grupo vocal popular estadounidense de R&B . Su trabajo incluye millones de canciones vendidas " Kiss and Say Goodbye " grabadas en 1976 y en 1980 " Shining Star ". [1] Los Manhattans han registrado 45 éxitos en el Billboard R&B Chart, incluyendo doce top 10 éxitos en R&B en los Estados Unidos que figuran en el Billboard por primera vez en 1965. [2] Dieciséis de los cuales llegaron al Billboard Hot 100, Incluyendo dos Top 10 y un hit número 1 con su canción "Kiss and Say Goodbye". Su canción de 1983 " Forever by Your Side " Sigue siendo especialmente popular en Brasil treinta años después de su lanzamiento. El[cita requerida ]También trazaron unos 8 álbumes de R&B Top 20 en EE. UU., tres de los cuales fueron certificados con oro RIAA.
1943:
Eric Mowbray Knight, fue un escritor inglés nacido en Menston en Yorkshire,
Inglaterra el 10 de abril de 1897 y fallecido
el 15 de enero de 1943. Fue un autor que es
principalmente conocido por crear el collie de
ficción llamado Lassie, que posteriormente fue utilizado para gran número de
películas y series de televisión.
Biografía[editar]
Nacido el 10
de abril de 1897 en Menston en el condado de Yorkshire, Eric Mowbray Knight era
el tercero de cuatro hijos de Federic Harrison y Marion Hilda Creasser Knight,
ambos cuáqueros. Su padre era un rico mercader de diamantes que,
cuando Eric tenía dos años murió en la guerra de los Boer. Su madre se mudó a San
Petersburgo, Rusia, tras la muerte de su esposo para trabajar como gobernanta
para la familia real. Ella se instaló más tarde en América.
Knight
ejerció diversos empleos, incluido su servicio en la armada canadiense durante
la primera guerra mundial, estudió arte y trabajó de periodista y escribió
guiones en Hollywood.
Su primera
novela fue Song on Your Bugles (1936) sobre la impartición de
clases en el norte de Inglaterra. Con el apodo de Richard Hallas, escribió la
novela "You Play The Black and The Red Comes Up" (1938). Su novela
"This Above All", está considerada una de las más significativas
novelas de la Segunda Guerra Mundial.
Knight y su
esposa Jere Knight montaron una granja de collies en
Peasant Valley, Bucks County, Pennsylvania.
Su novela Lassie Come-Home (ISBN
0-03-044101-3) apareció en 1940. La novela fue rodada por la MGM en 1943
como Lassie Come Home (La
Cadena invisible se tituló en España) con Roddy McDowall en
el rol de Joe Carraclough y el actor canino Pal en el papel de
Lassie. El éxito de esta novela y película generó más películas y varias series
de televisión que cimentaron el estatus de icono de la perrita Lassie.
En 1943,
cuando Knight era comandante de los servicios especiales de la Armada de
Estados Unidos, murió en un accidente aéreo sobre la Guayana holandesa (actual Surinam).
19 ?
Nace Guillermo Acosta Segura, compositor mexicano.
Estudió hasta secundaria, a partir de los 13 años comenzó a trabajar en el Distrito Federal surtiendo y vendiendo discos; llegó a ser gerente de ventas. A los 21 años tuvo la oportunidad de desempeñarse como director artístico y productor musical. El gusto por la música lo cultivó desde pequeño, vocación que le facilitó su labor y la convivencia diaria con compositores y cantantes como Armando Manzanero, Luis Demetrio, Roberto Cantoral, Vicente Garrido, Álvaro Carrillo y José Alfredo Jiménez, entre otros.
Como director artístico Memo Acosta tiene en su historial más de cuatro mil LP’s con diferentes intérpretes; recuerda esa etapa como una de las más emotivas de su carrera y menciona que en ese tiempo el trabajo era más amable, ya que el gremio se comportaba como una hermandad cimentada en la amistad y no como negocio.
Para Memo Acosta, su trabajo, sus vivencias con arreglistas y compositores, y los lugares que visitaba en compañía de ellos, le dieron la inspiración para sus composiciones. La primera fue Ojitos pajaritos, en coautoría con Felipe Gómez Jiménez, aunque los primeros temas que le grabaron fueron A medias de la noche, que hizo en coautoría con Antonio Aguilar Barraza e interpretada por Lucha Villa; y Llorar, llorar, llorar, con Yolanda del Río. Además de las obras antes mencionadas destacan Agárrate de mí, en coautoría con José Sierra Torres; Necesito un corazón, en coautoría con Felipe Gómez Jiménez; y El Chivo, en coautoría con Antonio Aguilar Barraza. Entre sus intérpretes están: Lucha Villa, Sonia La Única, Manolo Muñoz, Antonio Aguilar, Amalia Mendoza y Alberto Vázquez.
Memo Acosta recuerda que fue una época de mucho trabajo, con noches de bohemia y de amores, que terminaron cuando decidió contraer nupcias.
Como anécdota, el maestro Memo Acosta comparte que toda su vida ha vivido en el ambiente de la música, y lo que le causaría mayor satisfacción es: “Saber que mi trabajo valió la pena y que dejé huella en el medio artístico.”
1948:
Nace Ronnie Van Zant,
vocalista y compositor de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd.
Ronald Wayne Ronnie Van Zant (Jacksonville, 15 de enero de 1948-Gillsburg, 20 de octubre de 1977)
fue el principal vocalista y compositor de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd.
Su período de actividad en la banda fue desde 1970 hasta 1977,
año en el que falleció por un accidente de avión, junto a otros integrantes de
la banda. Era el hermano mayor de Donnie Van Zant (fundador y vocalista
de 38 Special) y
de Johnny Van Zant(actual
vocalista de Lynyrd Skynyrd).
1957:
Nace Mario
Van Peebles, actor estadounidense.
Mario Van Peebles (n. 15 de enero de 1957, Ciudad de México)
es un actor y directorestadounidense nacido en México que ha aparecido en numerosos
filmes. Es hijo del escritor, director y actor Melvin
Van Peebles y de la actriz alemana Maria Marx.
Su biografía BAADASSSSS! (2004)
describe la filmación de la película principal de su padre: Sweet Sweetback's Baadasssss Song.
Se graduó en la universidad Saint Thomas More School (en Connecticut) en 1974 y en la Universidad Columbia en
1978 con una licenciatura en Economía.
1960:
Nace Kelly
Asbury, director de cine de animación
estadounidense, guionista, actor de voz, autor / ilustrador de libros
infantiles publicados y autor de no ficción.
Kelly Adam Asbury (nacido el 15 de enero de 1960) es un director de cine de
animación estadounidense, guionista, actor de voz, autor / ilustrador de libros
infantiles publicados y autor de no ficción. Él es mejor conocido por
dirigir películas animadas, incluyendo Shrek 2 y Gnomeo &
Juliet .
Contenido
·
2carrera
Vida temprana [ editar ]
Asbury nació
en Beaumont, Texas, y asistió a la Universidad de Lamar durante dos años
antes de trasladarse al renombrado Instituto de las Artes de California en
1980, donde estudió animación y cine. [1]
Carrera [ editar ]
Trabajó
en Walt Disney Animation desde
1983 hasta 1995, y contribuyó con guiones gráficos para varias películas
animadas que incluyen The Little Mermaid , Beauty and the Beast y Toy Story . [2] En
1993, fue asistente de dirección de arte en Tim Burton, The Nightmare Before Christmas . [3]
En 1995,
comenzó a trabajar para DreamWorks y dirigió dos largometrajes
nominados al Oscar, Spirit: Stallion of the Cimarron(2002)
y Shrek 2 (2004). Además
de dirigir, Asbury proporcionó algunas de las voces adicionales en Shrek 2 y Shrek the Third .
Kelly Asbury
dirigió y coescribió la película animada Gnomeo &
Juliet (2011), para la que también proporcionó las voces de
los diminutos Gnomos de Goon Rojo. Fue nominado a dos Premios Annie por dirigir
y coescribir esa película.
En 2003,
escribió un libro de no ficción titulado Dummy Days , que es
una biografía de
cinco ventrílocuos del siglo XX . Es autor e
ilustrador de doce libros infantiles publicados, [5] que incluyen Rusty's
Red Vacation , Bonnie's Blue House y Yolanda's
Yellow School . [6]
Desde mediados de 2011
hasta mediados de 2012, Asbury contribuyó con guiones gráficos a Wreck-It Ralph and Frozen de Disney .
En marzo de
2018, Asbury comenzó a dirigir la primera película animada de STX Entertainment , UglyDolls , que se lanzará el 3 de
mayo de 2019. [7]
1964:
Nace Saúl Hernández,
compositor, cantante y músico mexicano, de las bandas Caifanes y Jaguares.
Saúl Hernández (Ciudad de México, 15 de
enero de 1964) es un músico, poeta, escritor, compositor y cantante
mexicano.es considerado uno de los más importantes, destacados y respetados
músicos en México y de latino américa, Es el líder de la banda mexicana de
rock Caifanes, con los cuales consiguió ser uno de los
pilares y figuras más destacadas en la escena de la música rock en México e
Hispano américa a finales de los ochenta y durante gran parte de la década de
los noventa.
Después de la separación de
Caifanes (denominación que quedó en disputa legal),1
arrancó un nuevo proyecto, llamado Jaguares.
Asimismo, en repetidas ocasiones tuvo que ser intervenido a causa de nódulos en
la garganta, lo cual cambió su tono de voz, sin que esto le imposibilitara
seguir con su carrera.2
Con ambas agrupaciones, Caifanes y Jaguares,
Hernández ha lanzado 10 discos y vendido más de 15 millones de copias. Ha colaborado
o hecho giras con muchos artistas, incluyendo Morrisey, Stewart
Copeland, Adrian
Belew, The Rolling Stones, David Hidalgo (Los
Lobos), Billy
Preston, Tigres
del Norte, Juan
Gabriel, La Internacional Sonora Santanera, Los Ángeles Azules, Peter
Gabriel, Estopa, Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros.
Desde los inicios de su carrera
Hernández ha mantenido un activismo en pro de la defensa de los derechos
humanos, ya sea a través de Internet o mediante discursos en sus conciertos,
apoyando causas como el rechazo a los asesinatos de Ciudad Juárez y
el respeto a la vida de los inmigrantes mexicanos a Estados Unidos, así
como también tiene un fuerte apoyo a Amnistía Internacional.
Saúl Hernández nació en
la Ciudad de México el 15 de
enero de 1964. originario de la Colonia
Guerrero. A muy temprana edad perdió a su madre y él mismo juzga esa
confrontación con la muerte, como inspiración fundamental para los temas que ha
escrito.
En 1979, a los
quince años, dejó los estudios y formó su primera agrupación, llamada Deimos, en
donde fungió como vocalista y guitarrista, en compañía de José Navarro
(batería) y Salvador de la Fuente (guitarra). Al desintegrarse Deimos, en 1981, le
siguieron In Memoriam y Frac.
En 1985 creó
una nueva agrupación llamada Las Insólitas Imágenes de
Aurora, título de un cuento escrito por Hernández en su infancia.
Este grupo se creó para
amenizar una fiesta organizada por el ahora director de cine Carlos
Marcovich, quien lo presentó a su hermano Alejandro. Ése sería también el
primer grupo al que se incorporaría el baterista Alfonso André, quien a partir
de ese momento participaría en todos los proyectos de Hernández. La fama de Las
Insólitas creció rápidamente en el ámbito underground mexicano,
al tiempo que sus integrantes participaban en las presentaciones en TV del
cantante argentino Laureano Brizuela entre
otros, con el fin de reunir dinero para adquirir instrumentos y equipo.
Durante dos años y medio, fue
sometido a 40 operaciones en la garganta para que le extirparan varios tumores.
1971:
Nace Regina King,
actriz estadounidense de
cine y televisión.
Índice
Biografía[editar]
King nació en Los Ángeles, California, hija de Gloria, maestra,
y Thomas King, electricista, que se divorciaron en 1979. Es la hermana mayor de
la actriz Reina King. Los nombres de Regina y de su hermana tienen
esencialmente el mismo significado: Reina y Regina significan Reina, en español y
en latín, respectivamente.
King asistió al Westchester High School de Los Ángeles y a la Universidad
del Sur de California.
Se casó con Ian Alexander, Sr. el 23 de abril de 1997. Su hijo,
Ian Alexander Jr., nació el 19 de enero de 1996. King firmó el divorcio el 8 de
noviembre de 2006, alegando como motivos maltrato físico, consumo de drogas y
relaciones extramatrimoniales.
1974:
Se emite por primera vez la
serie de tv "Happy Days"
("Días Felices")
Días felices (en inglés Happy Days), es una sitcom estadounidense ambientada en las décadas
de 1950, desde 1955,
y los años 1960. Fue emitida
desde 1974 hasta 1984 por American
Broadcasting Company.
La trama gira en torno a una
familia de Wisconsin, los
Cunningham. Está formada por Howard, propietario de una ferretería, su esposa
Marion, y sus dos hijos; Richie, un joven optimista algo ingenuo, y Joanie. Los
Cunningham también tuvieron un hijo mayor llamado Chuck, personaje que
desapareció. Los capítulos estaban enfocados en las situaciones de Richie
Cunningham y sus amigos: Potsie Weber, Ralph Malph y Arthur "Fonzie" Fonzarelli. Pero a
medida que Happy Days continuó, el personaje de Fonzie se
convirtió en el más popular para los espectadores, por lo que fue aumentando su
peso en las tramas.
Las dos primeras temporadas de
la serie se rodaron en un solo set y con risas enlatadas, en la línea de una sitcomcomún. A partir de la tercera temporada
se pasó a tres sets de rodaje (la casa de los Cunningham y el restaurante drive-in Arnolds) y público en directo.
La sintonía también varió, y si en las temporadas 1 y 2 fue Rock Around The Clock,
a partir de la tercera fue Happy Days
La larga duración y éxito
de Happy Days propició la existencia de crossovers como Laverne & Shirley, Joanie
Loves Chachi o Mork & Mindy.
1980:
Nace Lydia Rodríguez Fernández, cantautora española.
Lydia, nombre artístico de Lydia Rodríguez Fernández (Madrid, 15 de enero de 1980),
es una cantante española. Desde 2008 es
la vocalista del grupo Presuntos Implicados.
Biografía[editar]
Proviene de una familia de músicos y durante su infancia residió
en la ciudad de Leganés. Con 16 años grabó
un disco en la productora en la que formaba parte su hermano Fernando junto a
Alejandro Piqueras. Una de sus canciones estaba dedicada a Alejandro Sanz y fue gracias a esta
composición con la que se dio a conocer. El mismo Sanz le entregaría el disco de platino por vender más de
100.000 copias de este primer trabajo. Dos años después, en 1998,
publica su segundo álbum, "100 veces al día", con el que obtiene
un disco de oro.
Eurovisión[editar]
En 1999 es seleccionada por TVE para
representar al canal público en el Festival
de la Canción de Eurovisión 1999 que se celebraría el 29 de mayo en Jerusalén, con la canción No quiero escuchar.
Esta fue la actuación número 800 en la historia del certamen. Lydia no tuvo
suerte y acabó en la última posición recibiendo un sólo punto, por parte
de Croacia. Hubo sonadas críticas en relación al
traje que lució, de Ágatha Ruiz de la
Prada, que no se adecuaba al estilo de la canción y que algunos
medios trataron de señalar como el culpable de la mala posición de España.1 El vestido ganó el Premio Barbara Dex al
peor de la edición. A diferencia de otros artistas que no tuvieron suerte en
festival, en 2004 Lydia aseguró en TVE: "Al
fin y al cabo, quieran o no, en el año 99 a Eurovisión fui yo, y eso es una
cosa de la que estaré orgullosa toda mi vida." . El videoclip de
la canción se había grabado en Milán y el tema fue muy sonado en las
radios españolas las semanas antes del certamen y en numerosos programas de
televisión como Música sí o
Yakutake.
Carrera posterior[editar]
Tres años después, en 2002,
editó el álbum "Si no me pides la vida", que contó con la
colaboración de Nacho Campillo.
Su primer sencillo fue Esta vez no caeré,
siendo el segundo sencillo A través de mi ventana. Ambos temas
entraron en la lista de Los 40 Principales.
El álbum incluía la canción Across The Universe,
de los Beatles, que fue el tema del spot publicitario de Iberia durante 2001.
Poco después Lydia sacó recopilatorio con sus éxitos.
En 2003, la cantante madrileña participó en un
ambicioso proyecto llamado Ellas y Magia. Se trató de un DVD
musical con varias voces femeninas españolas del momento para versionar grandes
clásicos de Disney.
En este trabajo participaron cantantes tan diversas como Malú, Marta Botía, Marilia Casares, Marta Sánchez, Merche o Pastora Soler, entre otras. Lydia se encargó
de Mi Príncipe
Vendrá, tema cantado por Adriana Caselotti en la versión original
de Blancanieves
y los Siete Enanitos.
En 2005 editó junto al rapero El Chojin el tema El final del
cuento de hadas. En 2007 participa con el
papel de María Magdalena en
el musical Jesucristo Superstar.
Presuntos Implicados[editar]
En 2008 pasa a ser la nueva vocalista del
grupo Presuntos Implicados.2 En septiembre de ese mismo año edita
con ellos el nuevo álbum de la banda, "Será", con el que obtiene una
nominación a los Grammy latinos a
mejor álbum en 2009.3 Ya en 2011 publican Banda
Sonora, por el que consiguen una nueva nominación en la categoría de Mejor
Álbum Pop Vocal Tradicional en los Grammy Latinos 2012.
1993:
Muere Sammy Cahn,
cantautor estadounidense (n. 1913).
Sammy Cahn (nacido Samuel
Cohen; Nueva
York, Nueva York; 18 de junio de 1913-Los Ángeles, California; 15 de enero de 1993) fue un compositor de música
popularestadounidense, especialmente conocido por sus contribuciones al Tin Pan
Alley y
a Broadway, con canciones que fueron interpretadas
por Frank
Sinatra, Doris
Day y muchos otros.
También era músico, pues tocaba el piano y el violín. Muchas de sus obras forman parte del Great American Songbook.
1993:
Nace Paulina Vega Dieppa, reina de belleza
colombiana, reina universal de la belleza 2014.
Paulina Vega Dieppa (Barranquilla, 15 de enero de 1993)
es una modelo,
presentadora y ex reina de belleza colombiana, elegida Señorita
Colombia 2013-2014 y ganadora del título Miss Universo 2014.12 Actualmente, Vega se desempeña como
empresaria, imagen de marcas internacionales como BMW, Adidas, Falabella, Pantene entre otras. Vega es embajadora
de Stop Hunger Now. Paulina Vega es presentadora del exitoso reality
musical A otro nivel.3
Biografía[editar]
Nació en Barranquilla el 15 de enero de 1993. Es
hija del cardiólogo Rodolfo Vega y de Laura Dieppa, y nieta del tenorGastón
Vega. Tiene siete hermanos y es prima tercera de su sucesora, la Señorita
Colombia 2014-2015, Ariadna Gutiérrez.
Su abuela materna Elvira Castillo Gómez fue Señorita Atlántico y recibió el
título de tercera princesa del Concurso Nacional de Belleza 1953.
Estudió bachillerato en los
colegios Karl C. Parrish y alemán de Barranquilla, pero finalizó sus estudios
secundarios en el colegio Andino-Deutsche Schule de Bogotá. Habla español,
inglés, alemán y francés.4 A los 19 años comenzó estudios de
Administración de Empresas en la Universidad Javeriana,
pero tuvo que suspenderlos por sus compromisos como reina de belleza.4
Participación en concursos de belleza[editar]
Señorita Colombia 2013-2014[editar]
Participó en representación del
departamento de Atlántico en
el Concurso Nacional de Belleza de Colombia 2013,
en el que obtuvo las más altas calificaciones, 9,9 en desfile en traje de gala
y 9,9 en desfile de traje de baño. Ganó dos actividades previas a la elección
de la Señorita Colombia: Mejor Traje Artesanal y Cuerpo Favorito. Fue la
undécima corona que gana el departamento del Atlántico, superando a Valle en
número de coronas de Señorita
Colombia.
Miss Universo 2014[editar]
Como parte de sus
responsabilidades como Señorita Colombia, Paulina participó en la edición 63 de Miss Universo, correspondiente a el año 2014,
el cual se llevó a cabo en Doral, Estados Unidos, el 25 de enero de 2015. Vega
fue la favorita durante toda la competencia y resultó ganadora entre 87
candidatas de diferentes naciones y territorios autónomos. Como responsabilidad
por haber ganado Miss Universo estuvo
en la noche de coronación de varios países sedes como Indonesia resultando ganadora Anindya
Kusuma Putri y Miss USA resultando
ganadora Olivia Jordan de Oklahoma; aparte de visitar 15 países
aproximadamente, destacándose, kazajistán, Colombia, Francia, Italia, China, Ecuador, Canadá, India, Bahamas, Chile,
entre otros, y algunas ciudades de Estados Unidos; participó en actividades de
tipo comercial y social. En su año de reinado, se destacó por ser una de las
Miss Universe con mayor popularidad, superando los dos millones de seguidores
en Instagram red social que visita e
interactua con mayor frecuencia.
Vega es la segunda Miss
Universo colombiana después
de Luz Marina Zuluaga, Miss Universo 1958.
Después de 6 virreinas comenzando con Paola Turbay de Bogotá, Paula Andrea
Betancourt del Amazonas, Carolina Gómez de Bogotá, Taliana Vargas de Magdalena
, Ariadna Gutiérrez de Sucre y Laura Gonzalez de Cartagena.
Carrera actual[editar]
Después de entregar la corona
de Miss Universo,
Vega asumió el cargo de Embajadora Mundial para la Seguridad Alimentaria de la
organización internacional sin ánimo de lucro Stop Hunger Now (Paremos el
Hambre Ya). Además de asumir el cargo de presentadora en un programa musical en
su país, llamado A otro nivel,
emitido por el Canal Caracol.
Actualmente es la imagen de grandes marcas de talla mundial, tales como Falabella, Adidas, Pantene y últimamente con la prestigiosa
marca de automóviles BMW.
Televisión[editar]
Presentadora
·
A otro nivel ... Caracol Televisión - (2016-2017)
1994:
Muere Harry
Nilsson, músico estadounidense (n. 1941).
Harry Nilsson Edward III (15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York - 15 de enerode 1994, Agoura Hills, California) fue un músico y cantante
estadounidense ganador de dos premios Grammy. Sus canciones más conocidas
fueron Without
You, versión del original de Badfinger, One y Everybody's Talkin'.
De joven recibió la influencia del rhythm and blues de artistas como Ray Charles y Everly Brothers.
Trayectoria[editar]
En 1964, Nilsson trabajó con Phil Spector, escribiendo tres canciones para
él.
En 1972 obtuvo su mayor éxito con Without
You, canción original del grupo Badfinger, en la cual la voz va haciendo unas escalas
musicales simples pero de gran intensidad dramática consiguiendo impresionar a
toda una generación. Otros de sus grandes éxitos fue Everybody's Talkin',
canción principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy.
En 1974 conoció a John Lennon y coincidiendo con una
separación temporal con Yōko Ono, se hicieron amigos y compañeros de
juergas. Fruto de esto fue una canción que cantaron juntos: "Old Dirt
Road" dentro del álbum del ex beatle "Walls and Bridges". Esta canción es
depresiva y bella a la vez, rodeada de un ritmo lento y opresivo la melodía
golpea el ánimo del oyente. A su vez, Lennon le produjo y colaboró en un álbum
llamado: Pussy Cats en la que también participó el
baterista Ringo Starr.
Destacan canciones como: Many Rivers To Cross de Jimmy Cliff, Subterranean Homesick
Blues de Bob Dylan, Save
The Last Dance For Me de The Drifters y Mucho Mungo/Mount
Elga, una composición de Lennon y Nilsson.
También en ese año, Harry co-protagonizó una película titulada
"Son of Dracula" al lado de Ringo Starr cuyo fondo musical fue
también co-producido por él y Ringo, editado en disco RAPPLE Records ABL1-0220,
como un soundtrack. Este disco tuvo la colaboración musical de: George Harrison, Peter Frampton, Klaus Voormann, Ray Cooper, Jim
Price, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Gary Wright, Jim Gordon,
y otros. El disco incluye los éxitos: Without
You, Jump Into The Fire, Remember Y Daybreak.
Harry Nilsson aparece en el video de la canción "Only
You" de Ringo Starr, en la cual colaboró también John Lennon.
Harry fue dueño del apartamento donde murieron Cass Elliot (The Mamas and The
Papas), el 29 de julio de 1974 y Keith Moon (The Who) el 7 de septiembre de 1978.
Después de estos incidentes, vendió el departamento a Pete Townshend (También de The Who).
Muerte[editar]
La salud de Nilsson se había deteriorado y sufrió un ataque
cardíaco masivo en 1993. Después de sobrevivir a
eso, comenzó a presionar a su antigua discográfica, RCA, para lanzar una caja
que contenía grandes éxitos de su carrera, y se reanuda la grabación, tratando
de completar un álbum. Terminó de grabar las voces para aquel álbum el 15 de enero de 1994,
en esa misma noche Harry Nilsson murió por insuficiencia cardíaca en Agoura Hills, California. Al año siguiente, fue puesta en
venta la antología que grabó con RCA, llamada: Personal Best.
2005:
Muere María Elena
Sandoval, cantante mexicana.
María Elena Sandoval Valdovinos nace
en Cotija de la Paz, Michoacán, en 1940 y fallece un 15 enero del
2005 en Ciudad de México.
Biografía[editar]
María Elena Sandoval Valdovinos se le conoció como "La
mística de la canción" o “La estatua que canta”, y fue de las primeras
boleristas mexicanas con toque ranchero y una de las voces femeninas más bellas
de México. Uno de los éxitos más grandes de María Elena Sandoval Valdovinos fue
su interpretación inigualable del bolero ¡Ayúdame Dios mío! Cotija de la Paz la
cuna natal de esta gran señora nos dio también otro gran intérprete de la
canción ranchera, el señor Felipe Arriaga. Este pintoresco pueblo situado
en un pequeño y fértil valle vio nacer otros grandes personajes ilustres
como José Rubén Romero (escritor),
Gilberto Chávez (pintor), Gilberto Chávez
González, Jr. (escritor), y el Santo Rafael Guízar y
Valencia.
2011:
Muere Susannah
York, actriz británica (nacida
en
1939).
Susannah York (n. 9 de enero de 1939 -
f. 15 de enero de 2011),
fue una actriz británica.
Carrera[editar]
Nacida en Londres, Inglaterra.
Su carrera cinematográfica comenzó con Tunes of Glory (1960),
con Alec Guinness y John Mills. En 1961, interpretó el papel
importante en The Greengage Summer, con Kenneth More y Danielle Darrieux.
York interpretó el papel de
Sophie, en la película ganadora de un Óscar Tom Jones (1963),
con Albert Finney,
también apareció en Sands of the Kalahari (1965), A Man for All Seasons (1966), The
Killing of Sister George (1968) y Batalla de Inglaterra (1969). Ella
coprotagonizó la película para televisión Jane Eyre (1970), con George C. Scott, ella interpreta el papel
de Jane
Eyre.
York fue nominada para un Oscar
como mejor actriz de reparto por Danzad,
danzad malditos (1969), pero perdió, ganando Goldie Hawn por su papel en Flor
de cactus.
En 1972, ganó el premio a la
Mejor Actriz en el Festival
Internacional de Cine de Cannes por su papel en Images(1972).
Ella interpretó el papel de Lara la madre de Superman, en Superman (1978)
y sus secuelas, Superman II(1980)
y Superman IV: The Quest for
Peace. York hizo apariciones en muchas series de televisión
británica, incluyendo a Armchair Theatre (1972), Great
Mysteries (1973), Prince Regent (1979) (como María
Fitz-Herbert, la esposa clandestina del futuro Jorge IV, y We'll Meet
Again (1982), Holby City (2003), Missing (2010)
y Doctors (2010) sus últimos trabajos.
En el año 2006, junto a la
banda italiana de power metal, Rhapsody Of Fire, interpretó la voz de Eloin,
para el álbum Triumph Or Agony.
2013:
Muere Nagisa
Oshima (80), director y guionista japonés (n. 1932).
Nagisa Oshima (大島 渚 Ōshima Nagisa?) (Kioto, 31 de marzo de 1932 - Fujisawa, 15 de enero de 2013)1 fue un famoso director de cine y guionista japonés. Recordado por sus filmes El imperio de
los sentidos (1976), El
imperio de la pasión (1978) y Feliz Navidad,
Mr. Lawrence (1983)
Índice
Carrera profesional[editar]
Después de graduarse en derecho en la Universidad de Kioto fue
contratado por el estudio Shochiku donde pasó rápidamente a dirigir sus propias
películas, haciendo su debut con A Town of Love and Hope (愛と希望の街; Ai to kibo no
machi) en 1959.
La primera película que lo llevó a la mirilla pública fue The
Catch (1961), basada en una novela de Kenzaburo Oe sobre la relación durante la
Segunda guerra mundial, entre los habitantes de un pueblo japonés y un
soldado afroamericano capturado.
Uno de los filmes más inusuales de Oshima fue Band of
Ninja (1967), una adaptación del popular manga de Sampei Shirato, Ninja Bugei-cho,
una saga del siglo XVI sobre los campesinos oprimidos y un ninja mortal.
No es una película con actores o animada; Oshima simplemente tomó fotografías
de los dibujos de Shirato y les agregó voz. Sin embargo, la crítica la alabó y
fue un éxito comercial en Japón.
Death by Hanging (1968) presenta la historia de una ejecución fallida de un
joven coreano acusado de violación y asesinato. La película utiliza técnicas de
"distanciamiento" poco realistas, siguiendo los estilos de Brecht o Godard, para analizar las actitudes japonesas
de discriminación racial hacia la minoría
coreana.
Boy (1969), basada en un caso de la vida real, es la historia
de una familia que utilizaba a su hijo para hacer dinero deliberadamente, al
implicarlo en varios accidentes de carretera y haciendo que los conductores
pagaran compensaciones.
The Ceremony (1971) fue otra visión satírica hacia las costumbres
japonesas, crítica que se evidencia claramente en una escena donde una
ceremonia de matrimonio tiene que continuar a pesar que la novia no está
presente.
Ōshima alcanzó su punto máximo como director, con su película en
1976: El imperio de
los sentidos (Ai no korida; 愛のコリーダ), una película basada
en una historia real sobre un caso de obsesión sexual fatal, en el Japón de los
años 1930. Ōshima, un crítico de la censura y del humanismo de su contemporáneo Akira Kurosawa, estaba determinado a que la
película incluyera escenas pornográficas fuertes, por lo que la película tuvo
que ser terminada en Francia, para así poder crear un versión sin censura, que aún se encuentra inasequible en
Japón.
En su otra versión del filme In the Realm of the Senses, El
imperio de la pasión (Ai no borei; 愛の亡霊), lanzada en 1978,
hizo un acercamiento más refrenado al representar la pasión sexual de los dos
amantes que los condujo al asesinato, llevándolo a ganar el galardón del Festival
Internacional de Cine de Cannes en 1978 como mejor director.
En 1983 tuvo otro éxito crítico importante con Feliz Navidad,
Mr. Lawrence, desarrollada en un campamento de prisioneros
japonés durante la Segunda Guerra
Mundial, mostrando a Ryuichi Sakamoto y David Bowie como ejemplos de las virtudes
militares de Oriente y Occidente.
Max, Mon
Amour (1986), escrita con el colaborador frecuente de Luis Buñuel, Jean-Claude
Carriére, es una comedia furtiva sobre la esposa de un diplomático (Charlotte Rampling)
enamorada de un chimpancé, el cual se
muestra un poco reservado ante un eminentemente civilizado ménage à trois.
En 1996 Ōshima sufrió un accidente
cerebrovascular, pero retornó a la dirección en 1999 con Taboo (Gohatto), donde incluyó
al actor de Feliz Navidad, Mr. Lawrence, Takeshi Kitano y la música del compositor
Ryuichi Sakamoto.
Fallecimiento[editar]
El director falleció el 15 de enero de 2013 en
un hospital de Tokio debido a una neumonía2
2014:
Muere Fernando Jaramillo, fundador de la Orquesta colombiana "Los Tupamaros".
Fernando Jaramillo
Paredes (Popayán, 21 de abril de 1951 - Bogotá, 15 de enero de 2014)1 fue músico colombianoy director de la orquesta Los Tupamaros.
Biografía[editar]
Fernanado Jaramillo
nació en Popayán, donde
estudió música en especialización de piano.
En 1975 funda en Bogotá la orquesta Los Tupamaros, donde dirigía el estilo de la
música de cumbia y tropical.2 A partir de ahí sembraron éxitos como
«La flaquita», y después vino «La chica gomela» y «Cachete, pechito y ombligo».
Por un tiempo, Jaramillo dejó la orquesta y se unió a Los
Ocho de Colombia, pero su casa volvería a llamarlo después.3
Triunfos[editar]
En 1983 aparece
la primera grabación de la agrupación que se llamó "Esperanza", y el
primer gran éxito fue «El Corrosco», que nació como un tema instrumental al que
Fernando Jaramillo le puso letra. La agrupación ganó cinco Congos
de Oro del Carnaval de Barranquilla, premios en Estados
Unidos, otro en Australia y varios en el contexto nacional.
Muerte[editar]
El 15 de enero de 2014 falleció,
en su residencia en Bogotá de un infarto de miocardio.4
2018:
Muere Dolores O'Riordan, cantante irlandesa del
grupo The Cranberries. (n.1971).
Dolores Mary Eileen O'Riordan (Ballybricken, Limerick, 6 de septiembre de 1971 - Londres, 15 de enero de 2018),2 conocida artísticamente como Dolores
O'Riordan, fue una música, cantante y compositora irlandesa, vocalista de la banda de rock The Cranberries.
Su primer álbum en solitario, Are You Listening?,
salió a la venta en mayo de 2007 y fue seguido por No Baggage en 2009. O'Riordan era
conocida por su voz contralto3 y por su marcado acento de Limerick.4
Apareció como jueza en The Voice of Ireland de RTÉ durante la temporada 2013-14. En abril de 2014,
O'Riordan se unió y comenzó a grabar nuevo material con el trío D.A.R.K.
O'Riordan murió inesperadamente el 15 de enero de 2018,
a la edad de 46 años, mientras se encontraba en Londres, Inglaterra, para una
sesión de grabación.
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