Un dia como hoy 29 de enero

El 29 de enero es el 29.º (vigesimonoveno) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 336 días para finalizar el año y 337 en los años bisiestos.

1595:

En Londres se estrena la tragedia Romeo y Julieta, escrita por William Shakespeare.

1860: 

Nace Antón Chéjov, dramaturgo y cuentista ruso (f. 1904).

Antón Pávlovich Chéjov (en ruso: Анто́н Па́влович Че́хов, romanización: Anton Pavlovič Čehov), (Taganrog, 17 de enero^jul./ 29 de enero de 1860^greg.-Badenweiler, Baden (Imperio alemán) 2 de julio^jul./ 15 de julio de 1904^greg.) fue un médico, escritor y dramaturgo ruso. Encuadrable en la corriente más psicológica del realismo y el naturalismo, fue un maestro del relato corto, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de este género en la historia de la literatura.¹​ Como dramaturgo se enclava dentro del naturalismo, aunque con ciertos toques de simbolismo, y escribió unas cuantas obras, de las cuales son las más conocidas La gaviota (1896), Tío Vania (1897), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). En estas obras idea una nueva técnica dramática que él llamó de “acción indirecta”, fundada en la insistencia en los detalles de caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción directa, de forma que en sus obras muchos acontecimientos dramáticos importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir muchas veces es más importante que lo que los personajes dicen y expresan realmente.²​³​ Chéjov compaginó su carrera literaria con la medicina; en una de sus cartas⁴​ escribió al respecto:

La medicina es mi esposa legal; la literatura, solo mi amante.⁵​

La mala acogida que tuvo su obra La gaviota (en ruso: "Чайка") en el año 1896 en el estatal (imperial) Teatro Alexandrinski de San Petersburgo casi lo desilusiona del teatro, pero esta misma obra tuvo un gran éxito dos años después, en 1898, gracias a la interpretación del Teatro del Arte de Moscú dirigido por el innovador director teatral Konstantín Stanislavski, quien repitió el éxito para el autor con Tío Vania ("Дядя Ваня"), Las tres hermanas ("Три сестры") y El jardín de los cerezos ("Вишнëвый сад").

Al principio Chéjov escribía simplemente por razones económicas, pero su ambición artística fue creciendo al introducir innovaciones que influyeron poderosamente en la evolución del relato corto.⁶​ Su originalidad consiste en el uso de la técnica del monólogo, adoptada más tarde por James Joyce y otros escritores del modernismo anglosajón, además del rechazo de la finalidad moral presente en la estructura de las obras tradicionales.⁷​ No le preocupaban las dificultades que esto planteaba al lector, porque consideraba que el papel del artista es realizar preguntas, no responderlas.⁸​

Según el escritor estadounidense E. L. Doctorow, Chéjov posee la voz más natural de la ficción, «sus cuentos parecen esparcirse sobre la página sin arte, sin ninguna intención estética detrás de ellos. Y así uno ve la vida a través de sus frases».⁹​

1866:

Nace  Romain Rolland, escritor francés, premio nobel de literatura en 1915 (f. 1944).

Romain Rolland (Clamecy, Nièvre, 29 de enero de 1866 - Vézelay, 30 de diciembre de 1944) fue un escritor francés. Su primer libro fue publicado en 1902, cuando tenía 36 años. Trece años más tarde, ganó el Premio Nobel de Literaturade 1915 «como tributo al elevado idealismo de su producción literaria y a la simpatía y el amor por la verdad con el cual ha descrito diversos tipos de seres humanos».

Su existencia estuvo marcada por la pasión por la música y el heroísmo, y durante toda su vida buscó medios de comunión entre los hombres. Su imperiosa necesidad de justicia le llevó a buscar la paz más allá de la contienda durante y después de la Primera Guerra Mundial. Fue un gran admirador de León Tolstói, gran figura de la no violencia, de los filósofos de la India (Conversaciones con Rabindranath Tagore, y Mohandas Gandhi), de las enseñanzas de Ramakrishna y Vivekananda; quedó fascinado por Bahá'u'lláh (a quien hace referencia en Clerambault, novela en la que expone sus ideas sobre la guerra) y posteriormente por el nuevo mundo que la Unión Soviética preconizaba en sus comienzos. Pero en ninguna parte, sino en la escritura de sus obras, supo encontrar paz. Romain Rolland recibió el fuerte influjo de la filosofía hinduista del Vedānta (véase bibliografía), tema al que dedicó varios libros.

1918: 

Nace John Forsythe, actor estadounidense (f. 2010).

John Forsythe (nacido Jacob Lincoln Freund; Penns Grove, Nueva Jersey; 29 de enero de 1918-Santa Ynez, California; 1 de abril de 2010) fue un actor estadounidense que alcanzó una gran popularidad durante la década de 1980 en la serie de televisión Dinastía como Blake Carrington y por darle la voz a Charlie Townsend, el líder de la agencia privada de detectives en Los ángeles de Charlie.¹​

Primeros años[editar]

Nació en Penns Grove, Nueva Jersey, como el mayor de tres hermanos. Se crio en Brooklyn, donde su padre trabajó como un hombre de negocios de Wall Street durante la Gran Depresión de la década de 1930.

Mientras estudiaba en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, a la edad de dieciocho años, obtuvo un trabajo como el anunciador oficial de los Dodgers de Brooklyn, equipo de béisbol del cual era fan.

Carrera[editar]

Contratado por la Warner Brothers, interpretó pequeños papeles en numerosas películas, llegando su papel más destacado con Destination Tokyo (1943). En ese momento dejó aparcada su trayectoria interpretativa para enrolarse en las fuerzas aéreas norteamericanas y combatir en la II Guerra Mundial.

En 1947, se matricula en el Actors Studio, donde coincidió entre otros con Marlon Brando y Julie Harris. Durante esa época actúa en Broadway en las obras Mister Roberts y The Teahouse of the August Moon (1953).

En 1955, es escogido por Alfred Hitchcock para encarnar al protagonista de la película The Trouble with Harry, junto a la joven Shirley MacLaine. Sin embargo, el filme no resultó ser un éxito en taquilla, lo que dificultó nuevas ofertas para Forsythe en la pantalla grande.

Forsythe trabajaría de nuevo para el director inglés en la película de suspense del año 1969 Topaz, en la que interpretaría a un agente de la CIA.

Dos años después, Forsythe prueba suerte en la televisión, el medio que, a la larga, le reportaría mayor popularidad. En la comedia de situación de la CBS Bachelor Father (Padre soltero), se encarga del personaje principal: Bentley Gregg, abogado playboy que debe ejercer de padre de su sobrina Kelly Noreen Corcoran tras la muerte de los progenitores de ella. La serie fue un éxito, y se mantuvo cinco años en pantalla.

Tras esa experiencia, Forsythe regresa al cine e interpreta películas sin excesiva repercusión, como Kitten with a Whip(1964), La mujer X (1966) junto a Lana Turner, y In Cold Blood (1967), además de contar con su propio programa de televisión: The John Forsythe Show (1965-1966).

Salta de nuevo a la primera línea a partir de 1976, pero lo que se convierte en mundialmente famoso no es su rostro, sino su voz, al dar vida al personaje de Charlie Townsend, que nunca salió en pantalla, en la serie Los ángeles de Charlie (1976-1981).

Pero, posiblemente, el personaje que mayor popularidad le proporcionó fue el del patriarca Blake Carrington en la soap opera Dinastía, que interpretó durante ocho años, de 1981 a 1989, y que le valió dos Globos de Oro y tres nominaciones a los Premios Emmy.

En 2002 retomó su papel de Charlie en la versión cinematográfica de la serie de los setenta, titulada Charlie’s Angels (2000), y en Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003).

Vida privada[editar]

En 1939, se casó con la actriz Parker McCormick, y se divorciaron en 1943, mismo año en el que nació su único hijo, Dall. En 1943 se casó con su compañera de teatro Julie Warren, que más tarde seria una actriz de gran éxito. Fruto de este matrimonio, Forsythe tuvo dos hijas Page y Brooke.

En 1994, tras 51 años de casados, su esposa Julie Warren murió a la edad de 74 años, en su habitación en el hospital, después de Forsythe tomara la decisión de apagar su sistema de soporte vital. Ella permanecía en estado en coma a consecuencia de dificultades respiratorias severas.

En julio de 2002, Forsythe se casó con la empresaria Nicole Carter, con quien permaneció casado hasta su muerte. A Forsythe le sobreviven su hijo, dos hijas, seis nietos y cuatro bisnietos.

Desde 1991 posee una estrella en el paseo de la fama de hollywood.

Forsythe fue tratado de cáncer de colon en el otoño de 2006, tras someterse a cirugía, se recuperó meses después.

Muerte[editar]

Forsythe murió el 1 de abril de 2010, de una neumonía en Santa Ynez, California, a la edad de 92 años. Su viuda, Nicole, falleció 5 semanas después.²​

1924: 

Nace Celio González, cantante cubano (f. 2004).

Celio Adán González Ascencio (Camajuaní, Cuba, 29 de enero de 1924-Ciudad de México, 17 de octubre de 2004). Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como "El Satanás de Cuba". Su época más prodigiosa fue con la Sonora Matancera.

Biografía[editar]

Sus inicios artísticos fueron estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía.

Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Sancti Spíritus. Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en el Conjunto Camacho. Fundó el Trío Nacional. Se trasladó a La Habana donde se empleó como cantante de los conjuntos Los Jóvenes del Cayo de Alfonsín Quintana, el de Luis Santí y el Conjunto Casino.

Su época de oro empezó el 23 de mayo de 1956, con la Sonora Matancera, dirigida a la sazón por Rogelio Martínez. Fue cantante de planta de la orquesta en sustitución de Bienvenido Granda y Laíto Sureda.

La primera canción que grabó fue el bolero-rítmico "Quémame los ojos", su primer gran éxito, y luego otros como "Total", "Amor sin Esperanza", "Y no me engañes Más", "Besito de Coco".

En 1959 ya Fidel Castro gobernaba la isla, cuando Celio regresaba de una gira, cuando se dio con la desagradable sorpresa que le habían confiscado todos su bienes, y al verse en la desesperación, viajó a Ciudad de México junto a su esposa Martha Torres y sus hijos Celio Lázaro y Linda Elisa. contratado por la empresa de discos Orfeón, y fijó su residencia en ese país. En 1962 retornó a la Sonora Matancera y nuevamente firmó para Seeco Records, quedándose hasta 1965. Se añadieron nuevos éxitos "Yo soy el Son Cubano", "Vámonos de Fiesta", "Nobleza", "Noche de Farra".

Actuó en radio, televisión, teatro, centros nocturnos y grabó varios discos de larga duración. Se destacó en el bolero, aunque interpretó casi todos los ritmos. Entre sus grabaciones más recordadas está el bolero de José Dolores Quiñones "Vendaval sin rumbo". Se le conoció bajo el epíteto de "El flaco de oro". En México se publicó un libro sobre su vida y obra. En el 2003 participó en un homenaje póstumo a Celia Cruz. Falleció de un paro respiratorio. Antes de su fallecimiento logró grabar un disco de boleros en homenaje a José Antonio Méndez.

https://www.youtube.com/watch?v=Qu8sEPrQ3Tw

 https://www.youtube.com/watch?v=S91zc3KpPys

1928:

Nace Lizardo Díaz, cantante y humorista colombiano, "Felipe" del Dúo "Los Tolimenses".

Lizardo Díaz Muñoz¹​ (Baraya, Huila, 29 de enero de 1928 - Bogotá, 8 de noviembre de 2012) fue un humorista y actor colombiano, conocido como el Compadre Felipe.²​

Comenzó su trayectoria musical con el grupo '40 guitarras y 40 voces'. Más tarde, en los años cincuenta, 'Felipe' conformó el dueto de 'Los Tolimenses' junto a Jorge Ezequiel Ramírez ('Emeterio'). Durante 42 años, esta pareja se convirtió en un referente del humor nacional. Ambos estuvieron en la primera emisión de la televisión en Colombia, el 13 de junio de 1954.

Estuvo casado con la actriz Raquel Ércole, con quien tuvo tres hijos, Patricia, Guido y César Díaz Ércole.

Últimos años[editar]

Las complicaciones de salud empezaron en 2005, cuando sufrió una hidrocefalia que fue tratada con la implantación de una válvula de Hakim, que infortunadamente se infectó y requirió varias operaciones para sustituirla. A ello le siguió una neumonía que tuvo lugar justo cuando pasaba la Navidad en Ecuador, donde vive uno de sus hijos. Todos los miembros de su familia se habían reunido allí para compartir con él tras los quebrantos de salud por los que acababa de pasar, pero pronto tuvieron que trasladarlo de regreso a Bogotá en un avión ambulancia.³​ Falleció en Bogotá el 8 de noviembre de 2012.⁴​ ⁵​

1931: 

Nace Manuel "El Loco" Valdés, actor cómico mexicano.

Fernando Manuel Alfonso Gómez Valdés y Castillo (Ciudad Juárez, Chihuahua, 29 de enero de 1931-Ciudad de México, 28 de agosto de 2020), conocido como el Loco Valdés, fue un actor y comediante mexicano.

Biografía y carrera[editar]

Los hermanos Valdés con Paco Malgesto (de izquierda a derecha): Ramón, Antonio, Malgesto, Germán, Guadalupe, Armando, (fila detrás, izquierda a derecha) Cristóbal, y Manuel, en 1958.

Manuel Gómez Valdés Castillo nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México en 1931. Sus padres fueron Rafael Antonio Luis Alfonso Gómez de Valdés y Angellini, agente de aduanas e hijo de madre italoestadounidense, y Guadalupe Castillo, ama de casa. Todos los hijos del matrimonio tenían su propio sobrenombre, y así, Manuel le llamaron «el Loco» Valdés. Sus hermanos Germán Valdés, Ramón Valdés y Antonio Valdés, también fueron actores y comediantes.

Fue conocido por su peculiar personalidad dentro y fuera de cámaras, la cual se distinguió por darle un toque de humor, picardía y hasta cierto punto romper convencionalismos establecidos en los medios en los que tuvo la oportunidad de participar. Estuvo relacionado con la actriz Verónica Castro relación de la cual nació el cantante Christian Castro, mismo con el que Manuel Valdés mantuvo una relación distante.¹​ Fue amigo cercano del también comediante y actor Sergio Corona con quien mantuvo una rivalidad amistosa por un partido clásico de fútbol mexicano donde Manuel representó al Club América y Sergio Corona al Club Deportivo Guadalajara.

Vida personal[editar]

Controversias[editar]

Su programa El show del Loco Valdés fue censurado en 1974 por el gobierno de Luis Echeverría Álvarez, esto debido a que en uno de los sketches de su show se refirió a Benito Juárez como «Bomberito Juárez» y a Margarita Maza, como «Manguerita Maza».²​ El programa salió del aire.³​

Matrimonios e hijos[editar]

El 23 de noviembre de 1948, con apenas dieciocho años de edad, contrajo matrimonio con Yolanda Peña Elorriaga, quien a su vez tenía diecisiete.⁴​ Con ella procreó cinco hijos: Manuel, Jorge, Fernando, Norma y Alejandro, quienes no tuvieron cercanía con él debido a que Valdés se distanció de Yolanda, sin divorciarse legítimamente de ella, para de esta forma tener otras relaciones amorosas y poder engendrar otros siete hijos con cuatro mujeres diferentes.⁵​

En los años sesenta mantuvo dos romances y un matrimonio:

• El primero fue con Rosa María Bojalil, mujer con la que tuvo a Marcos Valdés, su sexto hijo.⁵​⁶​

• El segundo con Raquel Vázquez, procreando a Óscar.⁵​ De este amorío destacó el hecho de que Sergio Corona, amigo y compadre de Valdés, también engendró un bebe con Vázquez.⁷​⁸​ Esta historia fue revelada por su hijo Marcos Valdés.⁹​

• Finalmente conoció a Arcelia Larrañaga, con quien se casó y permaneció por más de cincuenta años, hasta que la muerte los separó luego de que ella falleciera en 2018 a causa de alzheimer.¹⁰​ De su unión engendraron a Francisco, Arcelia, Pedro y Michelle Valdés.⁵​

A pesar de que parecía que el actor había encontrado estabilidad amorosa con Larrañaga, tuvo una última aventura con la actriz y presentadora Veronica Castro.¹¹​ La pareja fue duramente polémica en su momento debido a la diferencia de edades, pues ella tenía unos 20 años y él 40,¹²​ y a esto se le sumó el embarazo concebido entre ambos, cuando Valdés se encontraba casado con Larrañaga.¹³​ Este hijo que tuvieron juntos fue el cantante Cristian Castro, con quien el comediante llevó un acercamiento un tanto complejo debido a que su madre no quería revelarle la identidad de su papá, y tuvo que pasar algo de tiempo para que finalmente ambos se conocieran y pudieran formar una conexión de padre e hijo.¹⁴​¹⁵​¹⁶​

Muerte[editar]

Falleció el 28 de agosto de 2020 a los 89 años, a causa de un cáncer cerebral y complicaciones de cáncer de páncreas que se le detectaron en 2017.¹⁷​¹⁸​

1936:

Nace Hisao Nishiwaki ( Hisao Iwasaki, 29 de enero de 1936 - 30 de agosto del 2021). nativo de la ciudad de Shiogama , prefectura de Miyagi , tenor alto de la Facultad de Comercio , su apodo era "Mr. Six". , también fue representante de la firma de entretenimiento New Northeast Enterprise. Además, también es auditor de la Japan Singer Association.

https://www.youtube.com/watch?v=FE55qiygqKo

1943: 

Nace Hernán Peláez, periodista colombiano.

Jorge Hernán Peláez Restrepo (Cali, Valle del Cauca, 29 de enero de 1943),¹​²​ es un periodista colombiano. Fundador y ex-director de los programas radiales La Luciérnaga, El Pulso del Fútbol, La Polémica y Café Caracol. Con 50 años de experiencia en radio, televisión y prensa, trabajó durante muchos años para la cadena radial colombiana Caracol Radio. Actualmente trabaja en radio como comentarista deportivo para Candela Estéreo y en televisión para Win Sports y Fox Sports.³​ También ha sido parte del grupo de comentaristas del Canal RCN en la Copa América Centenario y la Eurocopa 2016.⁴​

Biografía[editar]

Nació en Cali, Valle del Cauca, el 29 de enero de 1943, donde vivió hasta sus 13 años para trasladarse a Bogotá a culminar su bachillerato en el Colegio San Bartolomé La Merced, donde se graduó como bachiller en 1961.⁵​ Su carrera radial comenzó en 1964, cubrió para Radio Modelo un campeonato juvenil, debido a su gran pasión y conocimiento por el fútbol, que alternó con sus estudios en la Universidad de América, de donde se graduó como ingeniero químico en 1967, y ejerció la profesión durante 10 años antes de dedicarse de lleno a la radio. Como ingeniero trabajó en Shell, Esso y Carboquímica.

Trayectoria[editar]

Cuando cumplió los 21 años, siendo aún estudiante universitario, fue invitado por Álvaro Gutiérrez B. para dar sus conceptos en la emisora “Radio Modelo” de “Unión Radio” que era dirigida por Marino Rengifo Salcedo, ex gobernador del Valle del Cauca. Esta estación radial pertenecía a los laboratorios “JGB” de Cali, Jaime Villamil era el director de noticias, y allí, hacía sus primeras incursiones en el periodismo Yamid Amat.

Carlos Alberto Rueda como comentarista y Humberto Rodríguez Jaramillo “Tabaco” como director y narrador, hacían un programa en donde Peláez Restrepo era colaborador especial, aprovechando la cercanía de la emisora con la universidad. En 1964, cubrió el Juventud de América de fútbol, efectuado en Bogotá y debutó internacionalmente como comentarista del mismo Humberto Rodríguez Jaramillo. Las transmisiones se hacían desde la pista atlética del estadio El Campín, y en esta oportunidad compartió con relatores como Carlos Arturo Rueda y Alberto “El Patico” Ríos. Rodríguez Jaramillo lo llevó al periódico El Tiempo, donde Humberto Jaimes y Bertulfo Rengifo eran los redactores deportivos. Peláez escribió en ese diario durante veinticinco años, con su columna “Cara y Sello”, y "Hablemos de Fútbol", en la desaparecida separata Cronómetro, que circulaba los sábados con el periódico.

En 1966 se vinculó a “Nuevo Mundo” de Caracol Radio y participó en las transmisiones de la Vuelta a Colombia desde el máster de la emisora, cumpliendo con otras actividades y cubrimientos de la actividad deportiva. En 1969 comentó la eliminatoria para el mundial México 70, en compañía de Carlos Arturo Rueda y transmitió el juego que perdió la Selección Colombia ante Brasil por 6-2, en el Estadio Maracaná.

Alternó su profesión de ingeniero químico con la radio y la prensa escrita, hasta que por voluntad propia decidió renunciar a su trabajo en el área de fertilizantes e insecticidas en la compañía Shell para dedicarse de lleno al periodismo deportivo. En 1974 salió de Caracol Radio, por diferencias que tuvo con un directivo de la cadena, quien creía que las pretensiones salariales de Peláez eran exageradas. Se vinculó a Todelar, integrando grupo con Pastor Londoño Pasos, Óscar Restrepo Pérez "Trapito", Jaime Ortiz Alvear, Hernando Perdomo Ch., Gustavo Torres Rueda y Luis Eduardo Ruiz Rubio. Además de transmitir los partidos, tenían un resumen nacional, llamado “Todelar y los Deportes”, en el que también estaba el comentarista argentino Gonzalo Amor, especialista en la hípica, con quien realizaba una pequeña charla al aire.

En 1979 regresó a Caracol, donde permaneció hasta 2015. Durante ese lapso dirigió "La Gran Revista Nacional del Deporte", "La Polémica", "Cabalgata Deportiva Gillette", "Todo Fútbol" (ahora convertido en "Carrusel Caracol"), "Goles y Maestros" y fue director de "Radio Deportes", la señal alterna a la cadena básica. También ha sido columnista y corresponsal de El Gráfico, “Nuevo Estadio”, “Deporte Gráfico”, “Balón Gráfico Deportivo”, “Diario Deportivo”, “Occidente” y la revista oficial del Deportivo Cali. Actualmente escribe una columna en la sección deportiva de El Espectador. Fue presidente de la ACORD (Asociación Colombiana de Redactores Deportivos), seccional Bogotá, de 1980 a 1987.

En televisión presentó "Teledeportes" (de Intervisión), primero en solitario, a comienzos de los años 80, y luego con Carlos Antonio Vélez, al final de esa década. Después estuvo en Noticias 1, (también de Intervisión), el "Noticiero Nacional", de Prego Televisión, y entre 1998 y 2002, condujo la sección de deportes en Noticias Caracol, en la emisión de las 7 p.m. Después pasó a Tribuna Caliente, junto a Javier Hernández Bonnet, Iván Mejía Álvarez y el ex-arbitro FIFA y analista arbitral, Rafael Sanabria. En 2002 salió de Caracol Televisión, por diferencias con el entonces presidente del canal, Paulo Laserna Phillips. Trabajó también en Noticias Uno (de NTC Televisión) en 2002. Entre 2005 y 2007, hizo parte de Los Tenores del Fútbol, de Fox Sports, pero por razones de salud tuvo que dejar la conducción y participación en este programa deportivo. En 2014 y 2015, acompañó a Iván Mejía, Gustavo "El Tato" Sanín, Hugo Illera y César Augusto Londoño, en "La Polémica" en Win Sports durante el Mundial de Brasil 2014 y la Copa América Chile 2015.

El programa deportivo que más tiempo ha durado al aire bajo su dirección es "El Pulso del Fútbol" (2000-2015), que inicialmente se emitía por "La Deportiva", emisora creada por Guillermo Díaz Salamanca, en sustitución de Radio Deportes. Cuando dicha frecuencia fue cerrada, Caracol Radio lo pasó a su programación habitual, de lunes a viernes a mediodía. Durante una década y media, Peláez Restrepo hizo dupla con Iván Mejía Álvarez, utilizando un formato de debate y tertulia sobre temas del fútbol en general. A pesar del retiro de Hernán Peláez, El Pulso sigue al aire, con Mejía y César Augusto Londoño.

Los sábados, Hernán Peláez presentaba "Café Caracol", y entrevistaba semanalmente a una personalidad del fútbol, generalmente en uso de buen retiro. A comienzos de 2013 dejó el programa a cargo de Rafael Villegas, quien amplió el espectro de invitados, entrevistando a figuras de otros deportes diferentes al fútbol. En enero de 2015, Peláez regresó al Café Caracol, siendo su primer invitado en esta nueva etapa el ex futbolista Saulo Hernández. Ante la salida definitiva de Peláez, Villegas retomó la conducción de dicho espacio en enero de 2016.

Su trabajo más destacado como periodista fuera del ámbito deportivo ha sido La Luciérnaga, que empezó a emitirse en marzo de 1992, debido al racionamiento eléctricoal que fue sometido Colombia a raíz de la sequía causada por el Fenómeno del Niño. El origen de La Luciérnaga se remonta a un espacio humorístico que había los viernes en la emisión noticiosa de las seis de la tarde, en la que Guillermo Díaz Salamanca, Juan Harvey Caicedo y varios humoristas hacían imitaciones y sketcheshumorísticos sobre los temas de actualidad. Ricardo Alarcón Gaviria, presidente de la cadena radial, le encargó a Marco Aurelio Álvarez, Guillermo Díaz Salamanca y Hernán Peláez que ampliaran dicho formato a un horario de más larga duración, para que la gente lo escuchara durante los apagones. Debido a su éxito, La Luciérnaga permaneció en el aire aunque terminaron racionamientos, en 1993, y a lo largo de 24 años, otras emisoras han intentado tener programas similares (tales como "El Cocuyo", "La Zaranda", "El Tren de la Tarde" -RCN Radio-, "La Escalera" -Cadena Súper- y "Voz Pópuli" -Blu Radio-), sin lograr el mismo impacto aunque este último es actualmente el principal competidor de La Luciérnaga.

El 24 de septiembre de 2014, Peláez anunció al aire en "La Luciérnaga", la decisión de retirarse de la dirección de dicho espacio al término de la última emisión del año, el 23 de diciembre.⁶​ Esa tarde, le dijo adiós a sus oyentes, con un emotivo discurso de despedida.⁷​⁸​

El 24 de noviembre de 2015, vía Twitter, comunicó que su retiro de Caracol Radio sería el 31 de diciembre, luego de cuarenta años de labores en esa empresa,⁹​ para asumir nuevos proyectos profesionales. Días más tarde se conoció que sería el encargado de la presentación de la versión colombiana del programa La Última Palabrade Fox Sports,¹⁰​¹¹​ cuya versión original argentina es conducida por Fernando Niembro, y la versión chilena está a cargo de Pedro Carcuro.

En marzo de 2016, William Vinasco Ch., propietario de la Cadena Radial Radiópolis, lo contrató como comentarista deportivo en los partidos de la eliminatoria al mundial Rusia 2018, transmitidos por Candela Estéreo, con la narración de Francisco "Pacho" Cardona. También tendrá un programa de deportes y actualidad, en compañía de Gustavo Álvarez Gardeazábal.¹²​

El 18 de mayo de 2016, se dio a conocer la noticia de que Peláez Restrepo será comentarista durante las transmisiones de los partidos de la Selección Colombia en la Copa América Centenario, por RCN Televisión.¹³​

1945: 

Nace Tom Selleck, actor estadounidense.

Thomas William Selleck (Detroit, Míchigan, 29 de enero de 1945), más conocido como Tom Selleck, es un actor, guionista y productor estadounidense. Ganador de diversos premios, entre ellos el Globo de Oro y el Emmy, su papel más famoso es el personaje principal de la serie de televisión Magnum P.I. (Magnum investigador privado).

Biografía[editar]

Selleck nació en Detroit en 1945. Sus padres fueron Robert Selleck (inmigrante eslovaco, fallecido en 2001) y su esposa, Martha. Siendo niño, su familia se mudó a Sherman Oaks. Tom tiene dos hermanos y una hermana: Robert (n. 1944), Daniel (n. 1950) y Martha. Tom se graduó de la Grant High School (Los Ángeles, California) en 1962.¹​

Asistió a la Universidad de California del Sur con una beca de baloncesto y fue miembro de la fraternidad Sigma Chi.²​ Uno de sus profesores le sugirió dedicarse a la actuación. Siguiendo el consejo, estudió en Beverly Hills Playhousebajo la supervisión de Milton Katselas.

Selleck sirvió en la Guardia Nacional de California y también en el ejército durante los Disturbios de Watts.

Selleck comenzó su carrera con pequeños papeles en diferentes películas, como la controvertida comedia sobre transexualidad Myra Breckinridge (con un heterogéneo elenco que incluía a Mae West, John Huston, Raquel Welch y una debutante Farrah Fawcett) y The Seven Minutes, de Russ Meyer. También apareció en algunas series, miniseries y telefilmes. Selleck tuvo también un rol como Lance White en The Rockford Files, un drama televisivo de los años setenta.

Irónicamente, y después de años de poco interés en la actuación, fue llamado para actuar en Magnum, P.I. y para encarnar a Indiana Jones en Raiders of the Lost Ark en el mismo año. Los productores de Magnum, P.I. no dejaron al actor filmar la película inicial de la saga de Indiana Jones, por lo que el papel de aventurero recayó en Harrison Ford.

Protagonizó el telefilme de 1979 Concrete Cowboy junto a Jerry Reed. También estelarizó varias películas antes y después de Magnum; entre los más notables roles del actor se destacan un detective en Runaway (1984), un padre a la fuerza en Tres hombres y un bebé (1987), Monte Walsh (2003), Crossfire Trail (2001) y un vaquero estadounidense en la australiana Quigley Down Under (1990). Otros filmes incluyen Three Men and a Little Lady (1990), High Road to China (1983), Lassiter (1984), Her Alibi en 1989, junto con la modelo Paulina Porizkova, An Innocent Man (1989) que alberga una de sus mejores actuaciones, Folks! (1992), Christopher Columbus: The Discovery (1992), Mr. Baseball(1992), In & Out (1997) y The Love Letter (1999).

1948: 

Nace Cristina Saralegui, periodista, actriz y presentadora de televisión cubana.

Cristina María Saralegui de Ávila (La Habana, 29 de enero de 1948) es una periodista, y presentadora de televisión cubana, de ascendencia española y vinculada a la cadena Univision. Es conocida por su programa de variedades El Show de Cristina, basado en entrevistas a artistas y deportistas, así como diversos temas y problemas sociales como drogas, alcoholismo, ciencia, religión y hechos polémicos, entre otros. Su labor en los medios de comunicación le ganó el sobrenombre de la Oprah Latina En 1989, Cristina Saralegui debutó como conductora y productora ejecutiva de "El Show de Cristina" en Univisión. El programa se convirtió en un éxito televisivo y estuvo al aire durante 21 años. ... En estos últimos días, la conductora se encontraba en la promoción de su libro, “¡Pa'rriba y pa'lante.

1949: 

Nace Tommy Ramone, baterista húngaro-estadounidense, de la banda Ramones (f. 2014).

Tamás Erdélyi, más conocido como Tommy Ramone o Thomas Erdélyi (Budapest, Hungría; 29 de enero de 1949¹​-Queens, Nueva York, Estados Unidos; 11 de julio de 2014),²​ fue el primer baterista y miembro fundador de la banda Punk rock Ramones. Tommy fue el responsable de recomendar que Joey Ramone abandonara la batería para cumplir el rol de vocalista. Participó en la banda hasta 1978 cuando grabó su último álbum de estudio, Rocket to Russia. Fue reemplazado por Marky Ramone.

Su actividad en la banda, si bien fue corta, ayudó a conformar el espíritu de Ramones. Un ejemplo de esto es el haber compuesto el tema "Blitzkrieg Bop", considerado por muchos fanáticos como el mejor del grupo e incluso definido en muchas ocasiones por la crítica como la primera canción del punk.³​ Después de algún tiempo de su partida regresó a la banda, ya no como miembro sino como productor y editor de sus discos.

Se destacó también por la invención de un estilo de batería que luego fue tomado por los posteriores bateristas de la banda.

Su último proyecto musical fue la banda de bluegrass Uncle Monk junto a Claudia Tienan.

El 11 de julio de 2014, falleció a la edad de 65 años en Queens, Nueva York como consecuencia del colangiocarcinoma (cáncer de vías biliares) siendo el último miembro fundador de la banda Ramones que quedaba con vida.⁴​

https://www.youtube.com/watch?v=i5P8lrgBtcU

1953: 

Nace Paul Fusco, actor, doblador y titiritero estadounidense. Creador y productor de "Alf".

Paul Fusco (New Haven, Connecticut, 29 de enero de 1953), es un productor de cine y televisión y guionista estadounidense. Fusco es el creador, guionista y productor de la serie de televisión ALF. En esta serie además prestaba su voz al melmaquiano protagonista. También es el vicepresidente de Alien Productions

Carrera[editar]

Como estudiante, Paul Fusco trabajó en el departamento audiovisual de la Escuela Secundaria Hamden en Hamden, CT, donde su interés por la televisión y el cine comenzó. Su carrera incluyó un período de realizar en el programa de TV local de niños y el trabajo varios otros que incluyó títeres y magia de escenario / ventriloquia. A principios de 1980, se reunió con los constructores de títeres y titiriteros compañeros Bob Fappiano y Lisa Buckley quienes estaban iniciando su carrera dentro de la industria de la televisión y se unió a su equipo. Juntos hicieron varios especiales de televisión para HBO, Showtime y otros como The Crown Of Bogg y el Día de San Valentín que casi no lo era.

1954:

Nace  Oprah Winfrey, actriz y presentadora de televisión estadounidense.

Oprah Gail Winfrey (n. Kosciusko, Misisipi; 29 de enero de 1954) es una periodista, presentadora de televisión, productora, actriz, empresaria, filántropa y crítica de libros estadounidense. Fue varias veces ganadora del Premio Emmy por su programa The Oprah Winfrey Show, el programa de entrevistas más visto en la historia de la televisión.¹​ Además es una influyente crítica de libros, actriz nominada a un Premio Óscar y editora de su propia revista. Según la revista Forbes, fue la persona afroamericana más rica del siglo XX y la única de origen negro en poseer, en el mundo, más de mil millones de dólares durante tres años consecutivos. También se dice que fue la mujer más poderosa del año 2005 según Forbes.²​³​⁴​

La misma revista también la nombró la celebridad más poderosa en 2005,⁵​ 2007,⁶​ 2008,⁷​ 2010⁸​ y 2013.⁹​ En 2014, Forbes la colocó en el puesto 14 de su lista de las 100 mujeres más poderosas del mundo.¹⁰​

La revista Life la ha calificado como la mujer más influyente de su generación¹¹​ y la revista Time la ha nombrado una de las cuatro personas que han dado forma al siglo XX y al inicio del siglo XXI.^{[cita requerida]} En el 2005, la revista Business Week la calificó como la más grande filántropa de origen negro en la historia de los Estados Unidos.¹²​ En 2010, la revista Forbes la estimó como la famosa más influyente del mundo.^{[cita requerida]}

En 2013, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, la condecoración civil más alta en los Estados Unidos.¹³​

En 2018 su discurso contra el acoso sexual en la ceremonia de los Globos de Oro logró poner en pie a todo el auditorio y fue el más destacado de la noche en apoyo al movimiento MeToo¹⁴​.

1962:

Nace:

Olga Nawoja Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 29 de enero de 1962) es una escritora y ensayista polaca, autora de adaptaciones escénicas, poeta y psicóloga. Ganadora del Premio Literario Nike de literatura polaca y del Premio Nobel de Literatura de 2018 anunciado el 10 de octubre de 2019.¹​

Índice

• 1Biografía
• 2Trayectoria
• 3Obra publicada
• 4Premios
• 5Referencias
• 6Enlace externo

Biografía[editar]

Graduada en psicología por la Universidad de Varsovia. Durante sus estudios trabajó como voluntaria en la atención de enfermos mentales. Tras graduarse, trabajó como psicoterapeuta en la clínica de salud mental de Walbrzych. En el momento en que sus primeras obras literarias se popularizaron, dejó este trabajo y se mudó a Nowa Ruda para dedicarse a escribir. Actualmente vive en Krajanów, cerca de Nowa Ruda, en los Sudetes. El paisaje y la cultura de esta región se reflejan en varias de sus obras literarias. Imparte talleres de prosa en los estudios de Artes Literarias de la Universidad Jaguelónica de Cracovia.

Colabora en la organización del Festival Opowiadania (festival de relatos), en el cual autores polacos y del resto del mundo presentan sus obras. Desde el año 2008, imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Opole. Olga Tokarczuk también es miembro del partido Los Verdes desde 2004.

Trayectoria[editar]

Tokarczuk encuentra su inspiración, entre otros, en Carl Gustav Jung, en la lectura de Antón Chéjov, Thomas Mann, Nikolái Gógol y en las historias fantásticas de Edgar Allan Poe.

Debutó en 1979 en la revista juvenil Na przełaj, donde bajo el pseudónimo de Natasza Borodin publicó sus primeras historias.

Como novelista debutó en 1993, con la publicación de El viaje de los hombres del Libro (Podróż ludzi Księgi). El libro recibió el Premio de la Asociación Polaca de Editores de Libros.^{[cita requerida]}

En 1995 apareció su segunda novela, E. E, que cuenta la historia de una chica que de repente adquiere habilidades parapsicológicas y las pierde de igual modo súbitamente.^{[cita requerida]}

En 1996 publicó la novela En un lugar llamado antaño (Prawiek i inne czasy), libro que fue seleccionado para el Premio Literario Nike en 1997 y que ganó el Premio del Público de dicho certamen.

En 1998 publicó una colección de historias reunidas en un volumen, El ropero (Szafa), así como otra novela titulada Casa diurna, casa nocturna (Dom dzienny, dom nocny), segunda obra de Tokarczuk que fue nominada al prestigioso Premio Literario Nike.

En 2000 publicó el libro La muñeca y la perla (Lalka i perła), ensayo sobre la novela La muñeca (Lalka) de Bolesław Prus.

La obra de diecinueve relatos cortos Concierto de varios tambores (Gra na wielu bębenkach), publicada en 2001, también compitió por el Premio Literario Nike. Dos de los relatos de este libro fueron adaptados al cine: Żurek, por Ryszard Brylski en el año 2003; y Ariadna en Naxos por Agnieszka Smoczyńska en 2007, bajo el título Aria Diva.

En 2004 publicó Ostatnie historie (Historias últimas), donde presenta la historia de Polonia y Ucrania a través de las experiencias de tres mujeres de la misma familia: abuela, madre e hija.^{[cita requerida]}

En 2006 publicó el libro Anna Inn en los sepulcros del mundo (Anna Inn w grobowcach świata), novela basada en la mitología sumeria.

En la primera mitad de octubre de 2007 apareció la novela Bieguni (Los errantes). Tokarczuk, que trabajó en ella tres años, señala que la mayoría de las notas las tomó estando de viaje. En la introducción escribe: «no es un libro de viajes. No se describen monumentos ni lugares. No es un diario de viaje ni un reportaje. Pretendo mirar más allá de lo que significa viajar, moverse, desplazarse. ¿Qué tiene sentido? ¿Qué nos aporta? Qué significa.» Como ella misma dice, "escribir novelas es como contarse cuentos uno mismo en la madurez, como hacen los niños antes de dormir, que utilizan el lenguaje que se encuentra en la frontera entre el sueño y la conciencia, describiendo y creando". El 5 de octubre de 2008 recibió el Premio Literario Nike.

En 2009 se publicó su novela titulada en español Sobre los huesos de los muertos (Prowadź swój pług przez kości umarłych). Es un libro basado en un esquema de la novela negra que sirve a Tokarczuk, como siempre, para presentar la complejidad del mundo y entorno humano. Los acontecimientos pasan en un lugar olvidado entre las montañas (Kotlina Kłodzka, donde vive la escritora), en el que ocurren una serie de muertes. La narradora de la historia, una mujer mayor, poco atractiva para protagonizar una novela contemporánea, cuenta las muertes violentas y las explica como una venganza de los animales salvajes frente a quienes los matan: los cazadores. El misterio de los crímenes se resuelve al final. En la novela está presente el tema tanto de la responsabilidad como de la irresponsabilidad humana frente al mundo de la naturaleza. El libro fue criticado por el radicalismo ecologista que representa la protagonista y narradora, aunque no hay motivos para interpretar esta voz como la de la autora misma. Sin embargo, se presenta al lector el tema del radicalismo y la mitología personal y a dónde pueden llevarle a uno, aunque basándose en las buenas intenciones. La novela abunda en citas de William Blake. El libro fue adaptado al cine por Agnieszka Holland y Katarzyna Adamik en 2017 bajo el título Pokot (en español El rastro).

En 2018 se convirtió en la primera escritora polaca en recibir el premio Man Booker International por su novela Los errantes, que había sido traducida al inglés por Jennifer Croft.²​

En octubre de 2019, la Academia Sueca anunció que el premio Nobel de Literatura de 2018, que no había podido ser otorgado en su año por cuestiones internas, recaía en Tokarczuk.³​

1974:

Muere 

Jorge Enrique Camargo Spolidore, compositor colombiano

Nació en Sogamoso el 12 de Junio de 1912 en el seno de una familia por cuyas venas corría la música: La Familia "Camargo Spolidore", quienes recorrieron la geografía nacional llevando a las principales ciudades del país un espectáculo singular por su gran nivel artístico, pues lo mismo tocaban un bambuco que una obertura clásica, una tonada campesina que diferentes arias y trozos vocales del repertorio universal, debido a su capacidad en la ejecución de varios instrumentos. Inició sus estudios musicales, piano y contrabajo, al lado de su madre Doña Antonieta Spolidore, compositora de aires folclóricos, entre otros el famoso bambuco "Los Promeseritos" grabado por el sello "Víctor".

Después de trasegar con la Orquesta familiar durante gran parte de su juventud, se radicó en la capital del país, donde conformó diferentes orquestas en la época dorada de la radio, y como pianista, acompañando las principales figuras de la canción colombiana, así como artistas internacionales que visitaban el país.

Jorge Camargo Spolidore estuvo aquí y allá, en toda la geografía patria, llevando y trayendo melodías que se diseminaron por doquier, obteniendo plena aceptación popular.

En 1948, fue ganador del primer concurso sinfónico, "Música de Colombia", que organizara Fabricato, con la obra "Rapsodia Colombiana", una fantasía sobre temas terrigenos del interior, ejecutada por la orquesta sinfónica de Antioquía, dirigida por él mismo; esta fue solicitada por la BBC de Londres para incorporarla a su archivo de obras universales.

En 1951, otro galardón le fue otorgado por su bambuco sinfónico "Ruborosa". Por la misma época obtuvo dos menciones honoríficas por sus obras "Celos Gitanos" y "Nuevo Reino de Granada" para pequeña y gran orquesta respectivamente.

El galardón paisa la "La orden del Clavo" le fué otorgada en 1956 por méritos cívicos. Fué fundador, primer presidente y presidente honorario vitalicio de SAYCO.

En el concurso de himnos para el sesquicentenario de Cundinamarca obtuvo el primer puesto con el bambuco "En Monserrate".

Autor de mas de 200 obras de diferentes géneros: folclor colombiano, latinoamericano y música de inspiración universal.

Incursionó en todos los aires Colombianos, el joropo de los Llanos, pasillos, torbellinos, guabinas, guajiras..... En cuanto al bambuco fue un gran investigador y creador en las diferentes formas que presenta en las diversas regiones del país.

Fue autor de todas las letras de sus obras, boleros de gran sentimiento, bambucos de frescura elemental como la tierra, porros jocosos, canciones de gran contenido lírico. Parte de su obra se encuentra grabada en diferentes sellos nacionales.

Murió en Medellín, en Enero 29 de 1974. Días antes de su muerte fué honrado con un sentido homenaje que le tributaron los diferentes artistas del país, realizado en el Teatro Pablo Tobon Uribe de la citada ciudad.

Colaboración de su hijo Gabriel Camargo Restrepo.

Las Obras del Maestro Spolidore a ejecutar son:

https://www.youtube.com/watch?v=U-VV4arNmDI

1975:

Nace Sara Gilbert, actriz estadounidense.

Sara Gilbert (nacida como Sara Rebecca Abeles el 29 de enero de 1975 en Santa Mónica, California, Estados Unidos), es una actriz estadounidense. Conocida por sus papeles como Darlene Conner-Healy en la comedia de situación estadounidense Roseanne y Leslie Winkle en The Big Bang Theory.

Vida personal[editar]

Sus padres son Barbara Crane (nacida Cowan) y Harold Abeles. Sus dos hermanastros mayores adoptivos, Melissa Gilbert y Jonathan Gilbert eran las estrellas de La casa de la pradera. Melissa y Jonathan fueron adoptados por Barbara y su primer marido Paul Gilbert; Paul murió en 1975. Abeles cambió su apellido a Gilbert para hacerse actriz en 1984.

Sara Gilbert tiene una hija y un hijo con su exmujer Allison Adler, con la que estuvo casada desde el año 2001 hasta el año 2011, y en el 2011 empezó su relación con Linda Perry, con la que finalmente contrajo matrimonio en marzo de 2014 y con la que tuvo su tercer hijo. ²

1981: 

Nace Álex Ubago, cantautor español.

Alejandro Martínez de Ubago Rodríguez, conocido como Álex Ubago (Vitoria, País Vasco, España; 29 de enero de 1981) es un cantautor español de música pop, quien se dio a conocer en 2001 con la publicación de su álbum debut ¿Qué pides tú? del cual se desprende el tema «Sin miedo a nada» a dueto con Amaia Montero.¹​ Fue integrante del trío musical Alex, Jorge y Lena, también conformado por los cantantes Jorge Villamizar y Lena Burke, y cuyo primer sencillo fue el tema «Estar contigo».²​

Biografía[editar]

Infancia y juventud[editar]

Nació el 29 de enero de 1981 en Vitoria y fue bautizado el 17 de febrero del mismo año. No tiene hermanos. Cuando tenía 4 años, sus padres se trasladaron a San Sebastián por cuestiones de trabajo.³​ Y es donde ha vivido desde entonces. A los quince años empezó a componer música por diversión.

Descubrimiento[editar]

A los 18 años empezó a escribir canciones de manera profesional, y grabó una maqueta que regaló por su cumpleaños a la novia que tenía entonces. Cuando acabó los cinco primeros temas, entre los cuales se encontraban «Sabes» y «Hay que ver», llamó a su primo David, que era músico, para grabarlas en el estudio casero de éste, en el que estuvieron cinco días trabajando. Dichas canciones llegaron a manos de Íñigo Argomaniz, quien era representante de la banda La Oreja de Van Gogh.⁴​ Ramón, otro de sus primos, entregó la maqueta con las canciones a Íñigo en un bar de la localidad. Íñigo propuso a Ubago que escribiese más y para octubre de 2000 firmó su contrato musical con Dro, su primera discográfica, tras dejar la carrera de Administración de Empresas, estudios que nunca llegó a finalizar, para comenzar con su carrera profesional como cantante. A principios de 2001 se encontraba en la grabación de su primer álbum de estudio con la colaboración del productor Jesús N. Gómez.⁵​

https://www.youtube.com/watch?v=oQI1fPPTAuo

https://www.youtube.com/watch?v=L_xc4YBmtOQ

2010: 

Muere Jaime R. Echavarría, músico y político colombiano (n. 1923).

Jaime Rudesindo Echavarría Villegas (Medellín, 13 de noviembre de 1923 - Medellín, 29 de enero de 2010) más conocido por Jaime R. Echavarría fue un cantautor, ingeniero y político colombiano. Fue gobernador de Antioquia entre 1974 - 1975.

Biografía[editar]

Jaime R. Echavarría estudió ingeniería química en la Universidad Pontificia Bolivariana. Durante su vida se destacó como Gobernador de Antioquia, embajador de Colombia en Suiza y Etiopía, columnista de opinión del diario El Espectador, además Director Nacional de Comercio Exterior. Pero sería su música el motivo por el cual se llevaría los mejores reconocimientos en su vida; gracias a sus piezas musicales más reconocidas como fueron: Me estas haciendo falta, cuando voy por la calle y noches de Cartagena de Indias entre otras, interpretadas por artistas muy reconocidos como: Helenita Vargas, Armando Manzanero, maría Marta Serra Lima y otros más. El maestro Jaime fue padre de cinco hijos con la distinguida dama Rosa Elena López, la fuente de inspiración de la mayoría de sus canciones incluyendo su obra musical » Muchacha de mis Amores».¹​

Jaime R echavarria, obtuvo muchos reconocimientos mediante su vida artística como los honores que recibió como fueron: la Cruz de Boyacá en el año 2003 o la Distinción al Mérito Artístico y el Escudo de Antioquia en la categoría oro.²​ Sus últimos años de vida fueron en el centro de atención especializada en el adulto mayor El Ciruelo, ubicado en el sector de El El Poblado de Medellín en donde se dedico tres años de su vida a tocar muchas melodías en su piano lo cual alegraba la vida de sus más de treinta compañeros de hogar.³​ El 29 de enero de 2010, falleció a los 86 años a causa de insuficiencia renal en Medellín.⁴​

Éxitos[editar]

·         Me estás haciendo falta

·         Cuando voy por la calle

·         Yo nací para ti

·         Qué tienes tú

·         Serenata de amor

·         María Inés

·         Entre estas cuatro paredes

·         Llévame de la mano

·         Adorada

·         Sueño

https://www.youtube.com/watch?v=OMgVu0eDrsc

2015: 

Muere Colleen McCullough, escritora australiana (n. 1937). Autora de " The Thorn Birds" (El pájaro espino)

Colleen Margaretta McCullough¹​²​ (Wellington, Nueva Gales del Sur, Australia, 1 de junio de 1937 - isla Norfolk, Australia, 29 de enero de 2015)³​ fue una escritora australiana de novelas románticas e históricas. Obtuvo gran fama por su novela The Thorn Birds de 1977, llevada a la televisión con el título de El pájaro canta hasta morir o El pájaro espino.⁴​

Biografía[editar]

Nacida en Wellington, Nueva Gales del Sur, hija de James y Laurie McCullough. Su madre, Laurie, era neozelandesade ascendencia maorí, mientras que por parte paterna, era descendiente de irlandeses.

McCullough estudió neurología y trabajó en Australia y el Reino Unido en su profesión antes de obtener una cátedra en la escuela de medicina de la Universidad de Yale. Creó el departamento de neurofisiología del Royal North Shore Hospital, en Sídney. Durante los diez años siguientes trabajó como investigadora y profesora en Yale.⁵​¹​

Comenzó a publicar siendo ya una profesional destacada. Su carrera como escritora se inició con Tim, a la que siguió El pájaro canta hasta morir, una obra que le reportó fama mundial. Además de novelas románticas, escribió un ciclo de novelas ambientadas en la Roma antigua, por la que se le concedió un doctorado honorario en historia en 1993.

McCullough falleció a los 77 años en la Isla Norfolk, situada entre Australia y Nueva Zelanda, tras varios años con una delicada salud, que degeneró en una progresiva ceguera y artritis.³​

2017: 

Muere Elkin Ramírez, cantante y compositor colombiano, de la banda colombiana de heavy metal Kraken (n. 1962).

Elkin Ramírez (Medellín, 26 de octubre de 1962 - Ibídem, 29 de enero de 2017²​) fue un cantante y compositor colombiano, conocido por haber sido líder y vocalista de la banda de rock duro progresivo Kraken.

Biografía[editar]

Nació en Medellín el 26 de octubre de 1962, donde cursó sus estudios de primaria y secundaria al tiempo que exploró las artes plásticas, la literatura y la música, vinculado a diferentes talleres particulares especializados en dichos temas. Posteriormente renunció a todo tipo de vinculación con instituciones académicas de tipo convencional y desde entonces se ha dedicado a ser un autodidacta.

Su primer contacto con la música rock fue a los 16 años, cuando un compañero de tertulia manifestó su afinidad con este movimiento artístico y compartió en aquella ocasión un casete que contenía el primer álbum de Led Zeppelin, banda que lo marcaría para siempre.

Además de Led Zeppelin, agrupaciones como Black Sabbath, Iron Maiden, Gotthard, DIO, Judas Priest, Motörhead y compositores clásicos como Puccini, Schubert, Mozart, Bach, Beethoven y Wagner, marcaron su vida y crearon en él un estilo muy propio de visión musical.

Perteneció en sus comienzos agrupaciones como Kripzy (1981-1982) y Ferrotrack (1983). En 1984 se une a la agrupación que después se llamaría Kraken, de la cual fue fundador y siempre ha sido el líder. Es el autor y compositor de gran parte de las canciones de la banda en su letra, concepto y lírica, además es la voz líder de la agrupación.

En 2008 hace su debut en el cine personificando a un asesino para la producción colombiana La ética de Caín, del director Edward Ruiz.

En sus acompañamientos a grupos esta la canción de Tres De Corazón en el CD Quietos Todos en la canción La Estupidez de este Mundo Demente. También ha participado como vocalista invitado en el álbum "Ruido azul" de la banda Agamez en dos temas, "La duda" y "Bajo tu luz".

El 8 de junio de 2012 compartió escenario con Barón Rojo y Arkangel en la ciudad de Bogotá y Armenia, interpretando tres de sus temas más representativos "Muere Libre", "Vestido de Cristal" y "Escudo y espada".

En diciembre de 2013 la banda se presentó en el Orquideorama del Jardín Botánico de la ciudad de Medellín, allí se grabó un DVD con ayuda de Andres Felipe Muñoz, baterísta de la banda amiga "Tr3s de corazón", este DVD con intención de festejar los 30 años de la banda.

Durante 2014 la banda realizó una gira a nivel nacional llamada "Kraken 30 años". Esta gira concluyó en la ciudad de Bogotá en junio de 2015, con un concierto de más de dos horas, donde entre otras sorpresas, se presentó el segundo sencillo "Sobre esta tierra" del nuevo álbum.

Para 2015 su banda preparaba un nuevo álbum manteniendo la alineación del anterior, "Humana Deshumanización". De este álbum se conoce dos sencillos "La barca de los locos" y "Sobre esta tierra".

El 5 de Julio de 2015 fue sometido a una operación para extraerle el edema fibroso (tumor) que le fue detectado en el parietal izquierdo del cerebro y desde entonces estuvo en recuperación, quimioterapias y otros procedimientos. El 24 de diciembre de 2016 fue hospitalizado en la Clínica Neurológica de Antioquia producto de complicaciones asociadas al tumor maligno. El 27 de enero fue trasladado a la Clínica Las Américas donde falleció en la mañana del 29 de enero de 2017 en Medellín.

Ramírez se despidió agradeciendo la paciencia de sus seguidores:

“Gracias por su acompañamiento, no abandonarnos y entender que en momentos difíciles se conocen las personas que realmente lo quieren a uno. Kraken sigue adelante, vamos con toda, los quiero y los extraño muchísimo, hasta pronto”

 https://www.youtube.com/watch?v=DQUyzTDmAj0

2019: 

Muere Fernando Gaitán, productor de telenovelas y guionista colombiano. (n. 1960),

Fernando Gaitán Salom (Bogotá, 9 de noviembre de 1960-ib., 29 de enero de 2019)¹​ fue un guionista colombiano y productor de telenovelas y series de televisión.

Escribió algunas de las telenovelas más exitosas de la televisión colombiana, entre ellas Yo soy Betty, la fea, considerada por el libro Guinness World Records como la telenovela más exitosa de la historia, al ser emitida en más de 180 países, contar con doblaje a veinticinco idiomas y veintiocho adaptaciones alrededor del mundo.²​³​⁴​⁵​

Índice

• 1Biografía
• 2Yo soy Betty, la fea
• 3Otros éxitos
• 4Reconocimientos
• 5Filmografía para la televisión
  • 5.1Escritor
  • 5.2Productor ejecutivo
• 6Véase también
• 7Referencias
• 8Enlaces externos

Biografía[editar]

Fernando Gaitán Salom nació el 9 de noviembre de 1960 en Bogotá, Colombia; era hijo de Julio Enrique Gaitán y María Teresa Salom, además de ser el tercero de cuatro hermanos: Clara, Henry, él y Sandra.⁶​ Gaitán solía ser un niño solitario al cual le gustaba escuchar música y observar el comportamiento de la gente.⁷​⁸​ A los nueve años construyó una ciudad con tapas de gaseosas, y a los diez pensó que se había quedado ciego luego de que se apagaran las luces del lugar donde dormía. De la misma forma, durante toda su vida, se caracterizó por la dificultad de pronunciar la letra «r» y porque hablaba suave y entre murmullos.⁷​

En 1976 Gaitán conoció a Esperanza González, la cual se convertiría en su esposa más adelante.⁷​ Hizo su primera comunión en el colegio Washington School y se graduó de bachiller del colegio León de Greiff en 1979.⁹​⁸​ Ese mismo año Gaitán comenzó su carrera como periodista en el periódico El Tiempo, del cual a la larga formaría parte del equipo de unidad investigativa.⁹​⁸​

Cuando tenía 22 años se introdujo al mundo de la televisión, escribiendo libretos para programas de concurso.⁹​⁸​ Comenzó a hacerse notar al escribir libretos de telenovelas como Laura por favor —su primer seriado— y Azúcar, pero no sería realmente reconocido hasta escribir en 1994 Café, con aroma de mujer, telenovela que lo lanzaría a la fama, y de la cual se han hecho varias adaptaciones en México.¹⁰​¹¹​

En 1998 Gaitán tuvo el mayor desacierto de su carrera con Carolina Barrantes, según sus propias palabras;

Carolina Barrantes fue con la que peor me fue, marcó como 0,3 puntos de rating. Los errores me enseñaron. Aprendí a tener cuidado con las historias sombrías, a entender que no soy bueno para todo. Por ejemplo, aunque tengo hijas y nietos, no sé manejar niños. Aprendí que debo cuidar mucho las historias de amor. Ahora soy más exigente, trato de que la gente se enamore de ellas.

Fernando Gaitán.⁷​

A pesar de esto Gaitán lograría recuperarse y en 1999 fue mundialmente reconocido por su telenovela Yo soy Betty, la fea, que logró cifras sin precedentes de sintonía en Colombia y que ha sido adaptada en muchos países del mundo.²​ En 2002 Betty la fea ganó el TP de Oro a mejor telenovela.¹²​ El premio TP de Oro es considerado uno de los premios españoles más prestigiosos para la televisión.

En 2006 Gaitán estrenó en RCN su nueva telenovela llamada Hasta que la plata nos separe, que resultó ser todo un éxito, logrando excelentes niveles de audiencia, y varias adaptaciones en otros países.¹³​

Fernando Gaitán fue nombrado vicepresidente de productos de RCN Televisión en el año 2009, y en el 2010, a solo un año de su nombramiento, llevó a RCN a convertirse en el canal con más sintonía en el prime-time, recuperando la punta en la que fallidamente había intentado posicionarse el canal desde 2008, cuando la perdió ante Caracol Televisión.¹⁴​¹⁵​¹⁶​

En 2010 trabajó en la novela A corazón abierto, en la adaptación del guion y supervisando la realización de escenas y diálogos.¹⁷​¹⁸​ Esta se convertiría en su más grande éxito a nivel de audiencia, rompiendo los récords que había establecido con Yo soy Betty, la fea, con un promedio de 57,5 % de share y 18,9 puntos de rating personas, A Corazón Abierto se convirtió en la telenovela más vista en la historia de la televisión colombiana.¹⁸​¹⁹​²⁰​

En 2014 renuncia a la vicepresidencia de producción de RCN,²¹​²²​ según él ya que dicho cargo lo había distanciado mucho de hacer guiones, aunque confirmó que continuaría asesorando al canal,²²​ pero se enfocaría en proyectos pendientes, entre algunos mencionados con anterioridad se encuentra Profesión: Bruja,²³​²⁴​ así como la versión mexicana de A corazón abierto para TV Azteca.

En 2019, Fernando fue convocado por Sony Pictures Television para crear varios proyectos juntos, entre ellos, una nueva versión de Yo soy Betty, la fea. El 29 de enero de 2019, falleció a sus 58 años, según amigos cercanos y familiares, a causa de un infarto en la Clínica del Country, localizada al norte de Bogotá. De hecho cuentan sus allegados que en el momento en que el infarto empezó, se encontraba contento escribiendo alguno de sus proyectos, por lo que se puede decir que este increíble escritor dejó este mundo haciendo lo que más amaba: escribir.²⁵​ Durante muchos años luchó para dejar de ser un fumador empedernido.²⁶​

Yo soy Betty, la fea[editar]

Artículo principal: Yo soy Betty, la fea

Yo soy Betty, la fea se convirtió en su telenovela más exitosa, rompió récord de sintonía en Colombia, posicionándose, hasta el 2004, como la telenovela más vista en la historia de la televisión privada de ese país,²⁷​ con un promedio de 17,4 puntos de rating personas y un share del 56,3%,²⁷​ y dio lugar a una secuela en el año 2002 con el lanzamiento Ecomoda de Univision.²⁸​ Betty tuvo una sintonía promedio de 45 puntos hogares, con picos de hasta 54,7 puntos.²⁹​ Su éxito hizo que pautar un solo minuto de la novela costara 25 millones de pesos colombianos, mientras que la mayoría de novelas de RCN de aquella época costaban entre 11 y 12 millones de pesos la pauta por minuto.²⁹​ Gracias a esto, Betty dejaba ganancias estimadas entre 2.800 y 3.000 millones de pesos por mes.²⁹​

Las adaptaciones de Betty no se hicieron esperar, en 2003 se estrenó en India la primera de las 22 adaptaciones que ha tenido hasta la fecha alrededor del mundo, como Verliebt in Berlin, en Alemania, La fea más bella en México, Lotte en Holanda, Ne Rodis Krasivoy en Rusia, Jassi Jaissi Koi Nahin en la India, Sensiz Olmuyor en Turquía, Maria, i Asximi en Grecia, Yo soy Bea en España, Ugly Betty en los Estados Unidos, Bela a Feia en Brasil, etc.²​ Betty también tuvo una adaptación en dibujos animados, conocida como Betty Toons.³⁰​

En el 2010 Betty entró al libro de los Libro Guinness de los récords como la telenovela más exitosa de la historia, al ser emitida en más de 100 países, contar con doblaje a 15 idiomas y 22 adaptaciones alrededor del mundo.²​³​⁴​⁵​

Otros éxitos[editar]

Muchas otras producciones de Fernando Gaitán han tenido un importante éxito en la televisión Colombiana y en el exterior.

La telenovela Café con aroma de mujer, que lo catapultó a la fama en 1994, ha sido transmitida en toda América Latina y cuenta ya con dos adaptaciones en México; la primera adaptación la hizo TV Azteca en 2001, con el nombre de Cuando seas mía,¹⁰​ y la segunda adaptación la hizo Televisa en 2007, con el nombre de Destilando amor.¹¹​ Café logró importantes cifras de audiencia en Colombia, su máximo pico de sintonía fue de 48 puntos hogares.²⁹​

En 2006 la telenovela Hasta que la plata nos separe, lograría también gran éxito en la televisión Colombiana, tuvo en promedio 13 puntos de rating personas y 46,0% de share.²⁷​ En 2009 sería adaptada en México por Televisa, con el nombre de Hasta que el dinero nos separe,¹³​ esta adaptación ganaría en su país el premio TVyNovelas a la mejor telenovela en 2010.³¹​

En 2010 la telenovela A Corazón Abierto, la cual Gaitán supervisó activamente,¹⁸​ se posicionaría como la novela más vista en la historia de la televisión en Colombia, estableciendo nuevos récords con un promedio de 45,9 puntos de rating hogares, 57,5% de share y 18,9 puntos de rating personas.¹⁸​¹⁹​²⁰​ A Corazón Abierto es descrita por Gaitán como una "versión" y no una adaptación de Grey's Anatomy,¹⁸​ atribuyendo su resonante éxito a lo bien que pudieron respetar la esencia de su trama y sus personajes, pero familiarizándolos al contexto colombiano.¹⁸​

Reconocimientos[editar]

En diversas partes del mundo sus secuelas se han mostrado al aire, en países como Alemania, India, Rusia, México, España y Holanda. Ha recibido múltiples premios y nominaciones en Colombia y a nivel internacional; Premio India Catalina (1993, 1994, 2000, 2001), Premio Simón Bolívar (1994), Premio El Tiempo (1999, 2000), Premio de Radio Caracas Televisión (2000), la Asociación Cronistas del Espectáculo de los Estados Unidos (1995), Premios GES y Premios INTE en Miami, FL (2002).³²​

En 2010 Fernando Gaitán fue homenajeado en México por la cadena de televisión Grupo Televisa, en agradecimiento por sus aportes al mundo del entretenimiento.³³​

En 2012 Gaitán es premiado con el Brandon Tartikoff Legacy,³⁴​³⁵​³⁶​ el prestigioso premio de la Natpe (Asociación Nacional de Ejecutivos de Programas de Televisión de Estados Unidos) por sus contribuciones al mundo de la televisión y el entretenimiento. Fue premiado junto a otras personalidades como Matthew Weiner, creador de la serie Mad Men y escritor de Los Soprano, o Dennis Swanson, directivo de Fox clave en la carrera de Oprah Winfrey.³⁴​³⁵​ Gaitán fue reconocido como "un icono de la creatividad en la región" y se convirtió en el primer latino en recibir este reconocimiento.³⁶​

2019:

Muere 

James Ingram (Akron, Ohio; 16 de febrero de 1952-Los Ángeles, California; 29 de enero de 2019)¹​ fue un cantante estadounidense de música soul y R&B.¹​

Biografía

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Ingram se formó como músico autodidacta siendo capaz de tocar el piano, la guitarra, el bajo, percusión y sintetizadores. Comenzó su carrera en los setenta como parte de la banda Revelation Funk.¹​ Por esta época desarrolló fama en Los Ángeles como cantante de estudio llamado la atención del productor y compositor Lamont Dozier del famoso equipo de composición Holland-Dozier-Holland del sello Motown. Dozier invitó a Ingram a colaborar con algún material, en donde se destacó la canción "Love's Calling", y que hizo parte del álbum de 1980 Zingara.

En 1980, Ingram trabajó con Quincy Jones en su álbum The Dude, siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" lo cual le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B.¹​ El álbum de debut de Ingram, It’s Your Night, apareció en 1983, incluyendo la balada "There’s No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael Jackson, Michael McDonald, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers.¹​

En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald.¹​ En ese mismo año colaboró junto con otros artistas en la campaña USA for Africa, siendo uno de los cantantes del tema «We Are the World».¹​ En 1986 Ingram cantó a dúo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película An American Tail llamada "Somewhere Out There".¹​ Apareció también en la serie de televisión Suburgatory en el episodio «The Motherload».

Falleció el día 29 de enero de 2019, a los 66 años de edad, tras luchar contra un tumor cerebral.¹​ La actriz y coreógrafa Debbie Allen publicó en la red social Twitter una foto de ambos, acompañada de la siguiente despedida: «El coro celestial me ha robado a mi amigo más querido y a mi socio creativo. Siempre será apreciado, amado y recordado por su creatividad, su amor a la familia y su humanidad».¹​

https://www.youtube.com/watch?v=P8GJvoB7DiQ

2021: 

Muere Hilton Valentine, músico británico, guitarrista original de The Animals.

Hilton Stewart Paterson Valentine (Northumberland, Inglaterra; 21 de mayo de 1943-Connecticut, Estados Unidos; 29 de enero de 2021)¹​²​ fue un músico británico, guitarrista original de The Animals.

Índice

• 1Biografía
• 2Discografía
  • 2.1The Animals
  • 2.2Solista
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Ingresó al mundo de la música tocando en grupos de música skiffle antes de ser invitado por Chas Chandler a sumarse al grupo Alan Price Combo en 1963. Eric Burdon y John Steel ingresaron inmediatamente después de la llegada de Valentine. En 1966 se retiró de la banda.

Es muy recordado su intro de guitarra en la canción «The House of the Rising Sun» que ha inspirado a varios guitarristas actuales.³​⁴​

En el año 1994 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto a sus compañeros de agrupación.⁵​

Posteriormente se trasladó a California y grabó un fallido disco en solitario titulado All In Your Head. Regresa a Inglaterra y se reúne en ocasiones con sus antiguos compañeros de banda. En 2004 lanzó el álbum It's Folk 'n' Skiffle, Mate!.

En sus últimos años, Valentine residió en Connecticut. Murió allí el 29 de enero de 2021, a la edad de 77 años. Su esposa Germaine no reveló las causas del deceso. ⁶​

https://www.youtube.com/watch?v=4-43lLKaqBQ

2023:

Muere

Annie Wersching

 (San Luis, Misuri; 28 de marzo de 1977-Los Ángeles, California; 29 de enero de 2023)¹​ fue una actriz estadounidense, muy conocida por su actuación en la telenovela General Hospital y por su papel como la agente del FBI Renee Walker en la serie de TV 24.

Índice

• 1Biografía
• 2Vida personal
  • 2.1Fallecimiento
• 3Referencias
• 4Enlaces externos

Biografía[editar]

Wersching nació y fue criada en San Luis, Misuri. Cursó la secundaria en el Crossroads College Preparatory.²​ Durante su juventud practicó danza irlandesa.²​ Wersching era licenciada en bellas artes y especializada en teatro musical por la Universidad Millikin en 1999.²​

Comenzó su carrera de actuación con una aparición como invitada en el programa Star Trek: Enterprise, y pasó a ser la protagonista en series como Charmed, Killer Instinct, Supernatural y Cold Case. El 15 de febrero de 2007 comenzó a filmar el papel recurrente de Amelia Joffe en la telenovela de ABC Daytime General Hospital, siendo su primera aparición en el aire el 8 de marzo de ese año.²​ Además, trabajó en teatros como el Victory Gardens, Marriott Lincolnshire y el Utah Shakespearean Festival.²​ Se mudó a Los Ángeles, California, en 2001. Wersching dejó General Hospital en noviembre de 2007. También apareció en tres capítulos de Castle (2009-2016) como pareja del asesino en serie "3xa".

En 2013 puso su voz y captura de movimiento para dar vida al personaje Tess del videojuego The Last of Us.

En 2015 interpretó a Lilly Salvatore, una de las principales antagonistas de la serie televisiva The Vampire Diaries.

Desde 2017 y hasta 2019 interpretó el rol de Leslie Dean en la serie televisiva de Hulu Runaways, ubicada dentro del universo cinematográfico de Marvel.

Vida personal[editar]

Wersching se casó con el actor y comediante Stephen Full en su casa de Los Ángeles en septiembre de 2009.³​ Tuvieron tres hijos varones.⁴​⁵​⁶​

Fallecimiento[editar]

Wersching fue diagnosticada con un cáncer no especificado en el verano de 2020, aunque lo mantuvo en privado y siguió actuando.⁷​ Falleció en la madrugada del domingo 29 de enero de 2023.⁸​