Tina Louise (Nueva York, 11 de febrero de 1934) es una actriz y cantante estadounidense reconocida por su interpretación de la estrella de cine ficticia Ginger Grant entre 1964 y 1967 en la serie de televisión de la CBS Gilligan's Island. Inició su carrera en el teatro en la década de 1950 antes de aparecer en el cine en la película de 1958 God's Little Acre por la que recibió un premio Globo de Oro. Louise apareció en varias producciones de Hollywood como The Trap, The Hangman, Day of the Outlaw y For Those Who Think Young.12
1936:
Burton Leon Reynolds Jr. (Lansing, Míchigan; 11 de febrero de 1936-Jupiter, Florida; 6 de septiembre de 2018), más conocido como Burt Reynolds, fue un actor, director de cine y productor estadounidense. Fue una de las estrellas más populares y taquilleras de la década de 1970, entre los que destacan sus interpretaciones de Paul Crewe en The Longest Yard (El rompehuesos, 1974), Nate Scarborough en The Longest Yard (la versión de 2005, conocida como El clan de los rompehuesos), Bandit en Smokey and the Bandit (Los caraduras, 1977), J.J. McClure en The Cannonball Run (Los locos de Cannonball, 1979), Lewis Medlock en Deliverance (1972) y Gator McKlusky en White Lightning (Los traficantes, 1973).
Ganó dos Globos de Oro (uno de cine y otro de televisión), un premio Emmy y fue nominado al premio Óscar. También es recordado por ser la primera estrella masculina en protagonizar en 1972 un desnudo de cuerpo entero en la prensa no pornográfica (en la revista Cosmopolitan).
Carrera[editar]
Inicios[editar]
Hijo de Harriette Fernette "Fern" (de soltera, Miller; 1902-1992) y Burton Milo Reynolds (1906-2002), tenía ascendencia holandesa, inglesa, escocesa e irlandesa, reclamando también raíces cheroquis por parte paterna. Tenía una hermana mayor, Nancy (1930-2011).2 La familia se mudó en 1946 a Riviera Beach, Florida, donde su padre se convirtió en jefe de policía. En el instituto de la localidad destacó en la práctica de fútbol americano, por lo que se le concedió una beca al ingresar en la Florida State University, jugando de mediocampista. Pensaba hacer carrera como jugador profesional, pero un par de lesiones disminuyeron sus habilidades en el campo y, tras una derrota, decidió abandonar. Pensó en convertirse en oficial de policía como su padre, pero este le sugirió que terminara los estudios. Tras escucharle recitar a Shakespeare, su profesor de inglés le convenció de participar en la obra teatral que estaba dirigiendo.34
Reynolds accedió así al mundo actoral en teatro poco antes de cumplir los 20 años. En 1956 fue premiado por su primer papel protagonista, y recibió una beca para formarse en un teatro de verano de Nueva York. En esa época Reynolds conoció a la actriz Joanne Woodward (futura esposa de Paul Newman), quien le ayudó a encontrar un agente. Participó en una gira teatral y luego en Mister Roberts, función protagonizada por Charlton Heston. El director de esta obra, John Forsythe, consiguió para Reynolds una audición para el filme Sayonara (1957), pero el joven actor fue descartado porque físicamente se parecía demasiado al protagonista, Marlon Brando. De todas formas, el director Joshua Logan recomendó a Reynolds que se diese a conocer en Hollywood; pero él no se veía con opciones y en ese momento lo descartó. Tuvo que aceptar varios empleos menores, como camarero, repartidor, estibador y portero de una sala de baile.
Apogeo[editar]
Entre otros trabajos reseñables se encuentran Navajo Joe (spaghetti wéstern de Sergio Corbucci), 100 Rifles (con Raquel Welch y Fernando Lamas), Lucky Lady (con Liza Minnelli y Gene Hackman), The Best Little Whorehouse in Texas (La casa más alegre de Texas, con Dolly Parton), Nickelodeon (de Peter Bogdanovich), Los locos de Cannonball, Boogie Nights (de Paul Thomas Anderson), Striptease (con Demi Moore) y Driven (Alta velocidad, estrenada en 2001), donde trabajó con Sylvester Stallone.
Últimos años[editar]
En 2011 realizó un cameo en la tercera entrega de la popular saga de videojuegos Saints Row (Saints Row: The Third), interpretándose a sí mismo como el alcalde de la ciudad de Steelport, en la que transcurre la trama del juego.
En 2017 protagonizó la película The Last Movie Star, del director Adam Rifkin, como una antigua estrella de cine que tiene que hacer las paces con el hecho de que ya ha envejecido y que sus años de gloria quedaron atrás.
Cuando falleció el 6 de septiembre de 2018, debido a problemas cardíacos, estaba a la espera de comenzar a rodar Érase una vez en Hollywood, película de Quentin Tarantino ambientada en el Hollywood de 1969, donde habría interpretado a George Spahn.5
Darío Armando García Granados (Bogotá, 11 de febrero de 1962) es un libretista, productor, cineasta y comunicador social colombiano. Actualmente es el vicepresidente de producción de Caracol Televisión.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
García nació en la ciudad de Bogotá en 1962. Trabajó inicialmente como Disc Jockey en la reconocida discoteca Quiebracanto.1 Padre de dos niñas, su primera esposa fue Marta Osorio, quien actualmente es actriz. Desde el 2000 convive con la periodista María Mercedes Sánchez, más conocida como Mechaz. Es Hermano de Mario Iván García Granados, quien actualmente es productor ejecutivo de Producciones Dago García Limitada. Esta programadora fue fundada el 1 de noviembre de 1999 como una productora de cine y se incorporó como concesionaria de televisión en agosto del 2005, cuando presentó licitación del Canal Trece y salió favorable el 1 de enero de 2006 con 2.0 horas diarias y 1.5 horas semanales.23
Trayectoria[editar]
Dago ha sido escritor de televisión, teatro y cine desde la década de 1990. Junto a Luis Felipe Salamanca escribió más de 30 telenovelas y series, en su mayoría producidas por el dúo conocido como Salamanca & García. Ha sido galardonado por medios nacionales y latinoamericanos como los premios Simón Bolívar, India Catalina y Tv y Novelas, además de ganar el Premio El Tiempo a mejor libretista y mejor telenovela. También obtuvo el premio a mejor libretista y mejor producción en el Encuentro Latinoamericano de Telenovelas de 2004, en Uruguay.245
Con sus películas La mujer del piso alto y Posición viciada obtuvo el premio Cinemateca Distrital 25 años al mejor guion, además de ser las nominadas por Colombia a los Premios Goya en 1998. Su largometraje Es mejor ser rico que pobre participó en la Selección Oficial en los Festivales de Cartagena, Chicago, Montreal y Miami.5
Dago García Producciones Ltda, productora y distribuidora cinematográfica, fue creada por Dago García y el director de fotografía Juan Carlos Vásquez en el año 1995, y desde 1999 ha logrado estrenar anualmente en el mercado una película que busca la conexión del pueblo colombiano en general.6 Con dicha empresa, Dago ha sido productor y guionista de varias películas.27
Antes de 2002, García ofició como profesor de cátedra de guion en instituciones educativas como el Externado, la Javeriana, la Jorge Tadeo Lozano, el Rosario, la Central, la Minuto de Dios y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.6
En 2016 se convirtió junto al equipo de El Abrazo de la Serpiente, en el primer colombiano en ser nominado al premio Óscar. Posteriormente García produjo de nuevo para la dupla conformada por Ciro Guerra y Cristina Gallego el largometraje Pájaros de Verano, que fue seleccionada para abrir la edición No. 50 de la Quincena de Directores en el Festival de Cannes de 2018.8 9
En 2019 ofició como productor ejecutivo del seriado de Netflix Siempre Bruja, siendo el segundo proyecto original realizado por la multinacional en Colombia.101112 Un año después creó una nueva serie de televisión titulada Chichipatos, estrenada en mayo de 2020 en Netflix.13
Michael Kenji Shinoda ( nacido el 11 de febrero de 1977 ) es un músico, compositor , rapero, cantante , productor discográfico y diseñador gráfico estadounidense. Cofundó la banda de rock Linkin Park en 1996 y es el covocalista principal de la banda , así como guitarrista rítmico, teclista, compositor principal y productor. Shinoda luego creó un proyecto paralelo impulsado por el hip-hop, Fort Minor , en 2004. También se ha desempeñado como productor de pistas y álbumes de artistas como Lupe Fiasco , Styles of Beyond y X-Ecutioners .
Shinoda también es cofundador de Machine Shop Records , un sello discográfico con sede en California. Fuera de la música, Shinoda es artista y diseñador gráfico. Ha pintado varias obras de arte, algunas de las cuales han sido exhibidas en el Museo Nacional Japonés Americano . En 2018, Shinoda lanzó su álbum debut en solitario Post Traumatic , que consta de 18 canciones sobre sus sentimientos tras la muerte de Chester Bennington. [ 7 ]
Primeros años de vida
[ editar ]Michael Kenji Shinoda ( japonés :篠田 賢治, romanizado : Shinoda Kenji ) [ 8 ] nació el 11 de febrero de 1977 en el barrio Panorama City de Los Ángeles, California , y se crió en Agoura Hills . [ 3 ] [ 9 ] Su padre es japonés-estadounidense , [ 10 ] [ 11 ] tiene un hermano menor llamado Jason, [ 3 ] y fue criado como protestante liberal . [ 12 ] La madre de Shinoda lo animó a tomar lecciones de piano clásico cuando tenía seis años. A los 13, expresó el deseo de pasar a tocar jazz , blues y hip hop . [ 13 ] Más tarde agregó la guitarra y la voz estilo rap a su repertorio durante sus años de escuela secundaria y preparatoria. [ 3 ] [ 9 ]
Shinoda asistió a la escuela secundaria Agoura con los futuros compañeros de banda de Linkin Park Brad Delson y Rob Bourdon . Los tres formaron la banda Xero y comenzaron a hacer un intento más serio de seguir una carrera en la industria de la música. Después de graduarse de la escuela secundaria, Shinoda se inscribió en el Art Center College of Design de Pasadena para estudiar diseño gráfico e ilustración . [ 3 ] Asistió a clases con el DJ y turntablist Joseph Hahn . [ 3 ] [ 14 ] Mientras estudiaba en el Art Center College of Design, experimentó una forma de crisis de identidad . Años después, le dijo a un entrevistador:
Shinoda se graduó en 1998 con una Licenciatura en Ilustración y consiguió un trabajo como diseñador gráfico. [ 3 ] [ 16 ]
Biografía[editar]
Leon Festinger (Nueva York, 8 de mayo de 1919-Nueva York, 11 de febrero de 1989) fue un psicólogo social estadounidense.
Biografía[editar]
Fue autor de A Theory of Cognitive Dissonance1 (Teoría de la disonancia cognitiva,2 1957), obra en la que expone su teoría de la disonancia cognitiva, que revolucionó el campo de la psicología social, y que ha tenido múltiples aplicaciones en áreas tales como la motivación, la dinámica de grupos, el estudio del cambio de actitudes y la toma de decisiones. En su teoría, señala que en la mente de los sujetos se puede distinguir una serie de conocimientos o elementos (cogniciones) «... es decir todo lo que una persona sabe acerca de sí misma, de su conducta y de sus circunstancias» y que algunos de estos conocimientos pueden ser contradictorios, no solamente desde el punto de vista lógico, sino también desde el psicológico, entre sí, p. ej., la idea de que el código de la circulación ha de ser respetado puede estar en contradicción con el conocimiento de que en este momento me estoy saltando un semáforo rojo.
Esta contradicción es lo que el autor denomina disonancia cognitiva. Cuando hay disonancia cognitiva, el sujeto se ve motivado a reducirla.
Para ello ha de cambiar su conducta, si ello es posible, y si no lo es, lo cual ocurre en muchos casos (por ejemplo al evaluar un hecho ya acontecido, por la incapacidad de actuar sobre el pasado), entonces tratará de cambiar sus cogniciones o la valoración de las mismas.
Hemos de entrar en un conflicto con respecto a nuestra toma de decisión, pero para que ésta sea disonante necesita ser forzosamente relevante para nosotros.
Es decir, las personas seleccionamos aquellas percepciones que confirman nuestros pensamientos independientemente de si son hechos reales o no con tal de reducir nuestra disonancia cognitiva.
Peter Bradford Benchley (Nueva York, 8 de mayo de 1940-id. 11 de febrero de 2006) fue un escritor estadounidense. Hijo del también escritor Nathaniel Benchley y nieto de Robert Benchley, un periodista, actor y escritor estadounidense que fundó la Mesa Redonda del Algonquin.
Tras cursar sus estudios en Harvard, Benchley trabajó sucesivamente en el Washington Post, la revista Newsweek en la que llegó a ser editor, la revista National Geographic e incluso la Casa Blanca, siendo su tarea en este último destino la de escribir discursos políticos para Lyndon B. Johnson. Su primer libro, Tiburón, fue publicado en 1974, convirtiéndose inmediatamente en un éxito de ventas. Benchley fue catapultado definitivamente al estrellato tras el rodaje de la versión fílmica de la novela, Tiburón, llevada a cabo por Steven Spielberg en 1975. El propio Benchley fue coguionista de la película junto con Carl Gottlieb.
Desde entonces, Peter Benchley escribió doce obras más, tanto de ficción como de divulgación sobre su tema preferido, los océanos y, especialmente, los tiburones. También fue miembro de la asociación ecologista National Council of Enviromental Defense, colaborando en su programa para los océanos como conferenciante.
Estelle Bennett (22 de julio de 1941 – 11 de febrero de 2009)1 fue una cantante estadounidense, conocida por haber formado parte del girl group The Ronettes, junto a su hermana Ronnie Spector y su prima Nedra Talley.
Inicios[editar]
Bennett y su hermana Verónica (posteriormente conocida como Ronnie Spector) crecieron en Nueva York. Hijas de padre de origen irlandés y madre afroamericana con sangre Cherokee, de niñas sufrieron acoso escolar 2 debido a su apariencia racial. Estelle estudió en la George Washington High School en Manhattan y más tarde, debido a su interés por la moda, en el Manhattan's Fashion Institute of Technology.3
Carrera artística[editar]
Estelle comenzó su carrera musical junto a su hermana y sus primas. Con catorce años formaron el embrión de lo que más tarde serían The Ronettes. Tras un breve paso por Colpix Records, es trío, compuesto por su hermana Ronnie como vocalista principal y por ella y su prima Nedra como coristas, firmó en 1963 con el productor Phil Spector. El grupo tuvo una corta pero intensa carrera, triunfando con temas como "Be My Baby" o "Baby, I Love You".
Tras la ruptura del grupo en 1966, Bennett grabó un sencillo para Laurie Records, "The Year 2000/The Naked Boy" y se retiró del mundo de la música. Aunque en 1969 grabó junto a su hermana los coros para el tema "Earth Blues", de Jimi Hendrix, incluido en el álbum Rainbow Bridge. En 2007, cuando el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, debido a su delicado estado de salud no pudo actuar junto a sus compañeras, solo pronunció unas breves frases durante su discurso de aceptación, "Me gustaría simplemente decir, muchas gracias por darnos este premio. Soy Estelle de los Ronettes, gracias ". Sin embargo, regresó al escenario para una última reverencia con el resto de las Ronettes después de la interpretación de "Be My Baby".4
Vida personal y muerte[editar]
Bennett se casó con el road mánager del grupo, Joe Dong y tuvieron una hija, Toyin.5 Durante sus años de estrellato fue frecuentemente relacionada con artistas como Mick Jagger, George Harrison, Johnny Mathis y George Hamilton. Sin embargo, en los siguientes años su salud mental se fue deteriorando poco a poco.6 Según los informes psiquiátricos, tuvo períodos de falta de vivienda, durante los cuales se acercaba a extraños en las calles de Nueva York, diciéndole a la gente que estaría cantando con las Ronettes en un club de jazz.7
Bennett falleció de un cáncer colorrectal a los 67 años de edad en Englewood (Nueva Jersey). Su cuerpo fue encontrado el 11 de febrero de 2009. Una semana después de su muerte, se reveló que Estelle sufría anorexia nerviosa y esquizofrenia desde la ruptura de la banda.
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