un día como hoy 13 de febrero

El 13 de febrero es el 44.º (cuadragésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 321 días para finalizar el año y 322 en los años bisiestos.




Podcast 2019

Día Mundial de la Radio

La Asamblea General de las Naciones Unidas hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero[editar]

El 18 de diciembre de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 67/124 hace suya la resolución aprobada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su 36ª reunión en que proclamó Día Mundial de la Radio el 13 de febrero, día en que se estableció la Radio de las Naciones Unidas en 1946.¹​

Día Mundial de la Radio, 13 de febrero

Radio y deportes

La radio sigue siendo el medio de comunicación más dinámico, reactivo y atractivo que existe, al tiempo que va adaptándose a los cambios del siglo XXI y ofreciendo nuevas formas de interacción y participación. Ante el peligro de que las redes sociales y la fragmentación del público nos agrupen en «burbujas» informativas formadas únicamente por personas afines, la radio figura en una posición única para unir a comunidades diversas y fomentar el diálogo positivo y el cambio. Al escuchar a sus oyentes y responder a sus necesidades, la radio ofrece la diversidad de opiniones y de voces necesaria para enfrentarnos a desafíos que nos afectan a todos.

La radio nos informa y nos transforma a través del entretenimiento, la información y la participación del público. Al tener una radio, nunca se está solo y siempre se cuenta con la compañía de un buen amigo.

Mientras esperamos un año de grandes eventos deportivos, eventos con la capacidad de unir corazones y mentes de personas del mundo entero, invitamos a todas las emisoras de radio a mostrar la belleza de los deportes en toda su diversidad. Celebremos los deportes tradicionales, que nos conectan con nuestro patrimonio cultural, los deportes populares, que nos unen con nuestras comunidades y los relatos alentadores que desafían los estereotipos de género y cubren, por igual, los eventos deportivos de hombres y mujeres.

Organización de las Naciones Unidas

Origen[editar]

La idea de establecer el Día Mundial de la Radio nació del presidente de la Academia Española de la Radio, Jorge Álvarez, quien en enero de 2008 solicitó la instauración de esta celebración²​ al Director General de la UNESCO, Koichirō Matsuura. Fue en noviembre de 2011 cuando finalmente la 36.ª Conferencia General de la UNESCO proclamó el Día Mundial de la Radio, a propuesta formal del Gobierno de España a través del embajador permanente de España,³​ Ion de la Riva. En 2012 la Academia Española de la Radio impulsó la creación del Comité Internacional del Día Mundial de la Radio⁴​ para promover las celebraciones anuales de este día y así contribuir al prestigio de este medio de comunicación en todo.⁵​

Temas del Día Mundial de la Radio[editar]

Año	Tema
2018	Radio y Deportes

1130: 

Muere Honorio II, papa italiano (n. ?).

Honorio II. (de nombre Lamberto Scannabecchi¹​). (* Fiagnano, (¿?) – † Roma, 13 de febrero de 1130) fue el 163.^er papa de la Iglesia católica, de 1124 a 1130.

Nombrado, en 1117, cardenal de Ostia por el papa Gelasio II, se convirtió en uno de sus más cercanos colaboradores y, cuando dicho papa fue exiliado lo acompañó a Francia.²​ Posteriormente, con Calixto II, actuó como legado papal y participó activamente en las negociaciones que llevarían a la firma, en 1122, del Concordato de Worms que pondrían fin a la querella de las investiduras.

Tras la muerte de Calixto II, la tradicional injerencia imperial en las elecciones papales había desaparecido debido a la inmediata muerte del emperador Enrique V.

Esta favorable oportunidad no fue sin embargo aprovechada por la Iglesia debido a que los cardenales se encontraban divididos en dos facciones apoyadas, respectivamente, por las familias Pierleoni y Frangipani que llevaron a que se eligieran dos papas: Honorio II y Celestino II. El previsible cisma quedó sin embargo abortado cuando Celestino II renunció espontáneamente y Honorio fue consagrado obispo de Roma el 21 de diciembre de 1124.

Inmediatamente tuvo que decidir quien debía suceder a Enrique V en el trono alemán ya que lo pretendían tres candidatos: Lotario, duque de Sajonia; Federico, duque de Suabiay Conrado, duque de Franconia.

Dicha elección debía decidirla una asamblea compuesta por siete príncipes electores, tres eclesiásticos y cuatro nobles entre los que se encontraban los tres candidatos al trono; pero al estar los electores eclesiásticos influenciados por el Papa, Honorio era quien tenía la llave de la elección. Se decantó por el duque de Sajonia que, en 1125, se convirtió en el rey alemán Lotario III al ser el candidato más propenso a respetar el concordato de Worms.

En 1127 al fallecer el duque Guillermo de Calabria y Apulia se opuso, en un primer momento, a que el conde Roger II de Sicilia fuese su sucesor, aunque posteriormente se vio obligado a reconocerlo.

Durante su pontificado, Bernardo de Claraval redactó la regla por la que se debería regir la recientemente fundada Orden del Templesiendo reconocida oficialmente por Honorio en el concilio de Troyes.

Combatió la herejía de los albigenses para lo cual convocó un concilio en Toulouse.

Honorio II falleció el 13 de febrero de 1130 en el convento de San Gregorio, adonde se había retirado al sentirse enfermo. Su cuerpo fue inhumado en la Basílica de San Juan de Letrán.

1599: 

Nace Alejandro VII, papa italiano (f. 1667).

Alejandro VII (Siena, 13 de febrero de 1599 – Roma, 22 de mayo de 1667) fue el papan.º 237 de la Iglesia católica entre 1655 y 1667.¹​

Índice

·         1Orígenes y formación

·         2Carrera eclesiástica

·         3Papado

o    3.1Nepotismo

o    3.2Impulsor de las artes

o    3.3Relación con Francia

o    3.4Relación con España y Portugal

o    3.5Jesuitas y Jansenistas

o    3.6Canonizaciones

o    3.7Otras actuaciones

·         4Otras páginas

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Orígenes y formación[editar]

Nacido como Fabio Chigi en el seno de una ilustre familia de banqueros, era sobrino nieto del papa Paulo V. Debido a los ataques cerebrovasculares que sufría, recibió una educación privada para posteriormente, tras superar su enfermedad, doctorarse en filosofía, derecho y teología en la Universidad de Siena.

Carrera eclesiástica[editar]

Bajo el pontificado de Urbano VIII, inició su carrera eclesiástica en 1627, cuando fue nombrado vicedelegado papal en Ferrara y, tras ser recomendado por dos cardenales, se le nombró inquisidor de Malta y nuncio en Colonia (1639-1651).

Aunque debería haber participado en las negociaciones que condujeron en 1648 al Tratado de Westfalia, rechazó deliberar con herejes y protestó, una vez concluidas las negociaciones, contra el tratado, que puso fin a la Guerra de los Treinta Años y que inauguró un equilibrio de poder en Europa que habría de durar hasta las guerras de la Revolución francesa.

El papa Inocencio X le llamó a Roma nombrándole cardenal en 1652 y secretario de estado.

Papado[editar]

Al morir Inocencio, Chigi, el candidato preferido de España, fue elegido papa después de ochenta días de cónclave, el 7 de abril de 1655.

1847:

Nace 

Clelia Barbieri (San Giovanni in Persiceto, 13 de febrero de 1847- Bolonia, 13 de julio de 1870) fue una religiosa italiana del siglo XIX, fundadora de las Hermanas Mínimas de Nuestra Señora de los Dolores de la familia de la Orden de los Servitas de Maria. Es la fundadora más joven de una congregación en la historia de la Iglesia.

Infancia

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Clelia nació en Le Budrie de San Giovanni, el 13 de febrero de 1847. sus padres, Giuseppe Barbieri y Giacinta Nannetti formaron un matrimonio unido y profundamente cristiano, aunque Giuseppe era de un medio pobre y su esposa antes de su casamiento tenía una cierta fortuna.

La pequeña Clelia perdió a su padre cuando solo tenía 8 años, y conoció así desde joven las grandes dificultades. Ayudada por una sensibilidad precoz, pudo hacer su primera comunión el 17 de junio de 1858 y desde entonces pudo poner su fe al servicio de los más pobres, ayudándoles o enseñándoles el catecismo.

Fundación

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El 1 de mayo de 1868, aun con falta total de recursos, se une a 3 acompañantes y se instalan en una casa cerca de la iglesia parroquial. Estas jóvenes se entregaron a la educación de la juventud (instrucción general del catecismo), la asistencia a los pobres y abandonados, así como a la curación y atención de los enfermos

El pequeño grupo de base se agranda rápidamente. La población pone sus ojos en Clelia como la guía y la llaman Madre. Ella solo tenía 22 años. Se la llamará así hasta su muerte, la cual ocurrió de forma prematura. Apenas 2 años más tarde muere de tuberculosis.

Dijo a sus hermanas antes de morir: « Me voy, pero nunca las abandonaré. Verán, cuando en los campos cercanos a la iglesia se edifique la nueva casa, ya no estaré... Serán cada vez más numerosas en toda la tierra para trabajar en la viña del Señor. Llegará el día en que, a Le Budrie, llegarán multitudes en carrozas y caballos...»¹​

Y más : «Me voy al paraíso y todas las hermanas de nuestra familia que murieran tendrán la vida eterna»²​

Actualmente, su fundación es activa en Italia, India y Tanzania con cerca de 1.300 religiosas repartidas en 35 casas.

Beatificación y canonización

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• Beatificada el 27 de octubre de 1968 por el Papa Pablo VI.
• Canonizada el 9 de abril de 1989 por el Papa Juan Pablo II.

1867:

En Viena se estrena El Danubio azul, obra del compositor austriaco Johann Strauss.

El Danubio azul, o El bello Danubio azul (título original en alemán: An der schönen blauen Donau op. 314, En el bello Danubio azul), es un vals compuesto por Johann Strauss (hijo) en 1866.

Historia[editar]

Johann von Herbeck, director del Wiener Männergesangverein, pidió a Strauss que le escribiera un vals para su coro. Herbeck llevaba mucho tiempo disgustado con el repertorio del coro masculino, que en su opinión era mediocre y gris, por lo que deseaba un vals coral "vivo y alegre" para los carnavales de aquel año. La letra la escribiría el poeta fijo de la sociedad coral.

Strauss se puso al trabajo, y pronto terminó el encargo, que sería el más famoso y popular de sus cuatrocientos valses.

En aquella época, reinaba en Viena una atmósfera derrotista como consecuencia de la derrota de Austria a manos de Prusia en la Guerra de las Siete Semanas en 1866.

El comisario de Policía, Josef Weyl, a quien se encargó la letra del vals, aprovechó la oportunidad para manifestar sus sentimientos políticos. A los componentes del coro no les gustó la letra, y la protestaron ruidosamente cuando tuvieron que ensayar la canción. Su indignación se refería también a la música. Pero Herbeck y el patrón de las artes, Nikolas Dumba, a quien estaba dedicado el vals, consiguieron apaciguarlos y que no ofendieran a Strauss.

El día 13 de febrero de 1867, el vals se estrenó en la Sala Diana, bajo la batuta de Rudolf Weinburm. La orquesta creada por los hermanos Josef y Eduard Strauss, acompañó al coro. Aunque el vals fue bien, pasó de mediano.

Strauss comentó con su hermano Josef, prueba.

"Que el diablo se lleve el dichoso vals. Sólo lo siento por la coda, que pensé habría de gustar más".

Pero cuando el propio Strauss en persona dirigió el vals, aunque sin coro, en la Exposición Universal de París, en el verano del mismo año, el éxito fue enorme, y rápidamente alcanzó una tremenda popularidad.

Invitado por el Príncipe de Gales, Strauss lo dirigió en Inglaterra, donde fue ejecutado en seis conciertos en el Covent Garden.

Unas semanas después salía para todos los rincones del mundo un millón de ejemplares de la partitura impresa. Las planchas de cobre que se utilizaban en aquel tiempo para la impresión musical, sólo podían utilizarse para 10.000 ejemplares, número excesivo incluso para las melodías más populares. Sin embargo, fue necesario grabar cien planchas para la edición de El bello Danubio azul.

Franz von Gernerth escribió una nueva letra que dice:

"¡Danubio azul! A través de valles y praderas corren tus ondas muellemente. Nuestra Viena te saluda. Tu cinta plateada enlaza playas y playas, y los corazones felices cantan a lo largo de tus hermosas orillas".

Se hicieron varias traducciones inglesas, una de ellas por Charles Dunn. Francia también tiene su versión. El compositor Wekerlin lo adaptó para una sola voz con letra de Jules Barbier.

Hoy, El Danubio Azul es considerada una de las piezas más populares de la música clásica. Las connotaciones sentimentales vienesas lo han convertido en el segundo himno nacional austriaco y es uno de los "bises" indiscutibles del Concierto de Año Nuevo de Viena. Es muy tradicional en Latinoamérica bailar un vals en las fiestas de boda y de XV Años, siendo El Danubio Azul la pieza más utilizada.

https://www.youtube.com/watch?v=4FcTYF0OBSg

1883: 

Muere Richard Wagner, compositor alemán (n. 1813).

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musicalalemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser, que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.

Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música académica contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nazismo.¹​²​

Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de las artes del siglo.

https://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q

1886: 

Nace Ricardo Güiraldes, novelista y poeta argentino (f. 1927).

Ricardo Güiraldes (Buenos Aires, 13 de febrero de 1886-París, 8 de octubre de 1927) fue un novelista y poeta argentino.

Índice

·         1Biografía

·         2El final

·         3Filmografía

·         4Obras

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació en el seno de una familia de aristocracia argentina de fines del siglo XIX. Su padre, Manuel Güiraldes, quien llegó a ser intendente de Buenos Aires, era un hombre de gran cultura y educación; también con mucho interés por el arte. Esta última predilección fue heredada por Ricardo, que dibujaba escenas campestres y realizaba pinturas al óleo. Su madre, Dolores Goñi, pertenecía a una de las ramas de la familia Ruiz de Arellano, familia fundadora de San Antonio de Areco.

Un año después de nacer Ricardo, la familia se trasladó a Europa, donde permaneció durante algún tiempo. A su regreso, el niño tenía cuatro años de edad y se lo podía escuchar hablando tanto francés como alemán; y es el francés el idioma que dejaría honda huella en su estilo y preferencias literarias.

Su niñez y vejez se repartieron entre San Antonio de Areco y Buenos Aires, respectivamente. Sin embargo, fue en San Antonio donde se puso en contacto con la vida campestre de los gauchos y reunió las experiencias que habría de utilizar luego, años más tarde, en Raucho y en Don Segundo Sombra. Fue allí donde conoció a Segundo Ramírez, un gaucho de raza, en el que se inspiró para dar forma al personaje de "Don Segundo Sombra".

Tuvo una serie de institutrices y luego un profesor mexicano, que reconoció sus aspiraciones literarias y lo animó a continuar con ellas. Estudió en varios institutos hasta que acabó el bachillerato a los dieciséis años. Sus estudios no fueron brillantes. Comenzó las carreras de arquitectura y derecho, sucesivamente. Sin embargo, abandonó los estudios universitarios y emprendió varios trabajos en los que tampoco se mantuvo por mucho tiempo.

En 1910, viaja a Europa y Oriente en compañía de un amigo: visita Japón, Rusia, la India, Oriente Próximo, España para instalarse finalmente en París con el escultor Alberto Lagos. En la capital francesa, decide seriamente convertirse en escritor.

No obstante, Güiraldes se dejó seducir por la vida fácil y divertida de la capital francesa y emprendió una frenética vida social, descuidando sus proyectos literarios. Pero un día se le ocurrió sacar de un cajón unos borradores que había escrito: unos cuentos campestres, que luego incorporaría a sus Cuentos de muerte y de sangre. Les leyó los cuentos a unos amigos y lo animaron a publicarlos. Ya en estos primeros borradores se dio cuenta de que había forjado un estilo muy particular.

Volvió a México en 1912 después de haber decidido, de una vez por todas, convertirse en escritor. Al año siguiente, 1913, se casó con Adelina del Carril, hija de una destacada familia bonaerense (la ceremonia se realiza el día 20 de octubre, en la estancia Las Polvaredas), y ese mismo año aparecieron varios de sus cuentos en la revista Caras y Caretas. Estos y otros de 1914 irían a formar parte de Cuentos de muerte y de sangre que, junto a El cencerro de cristal, se publicarían en 1915 animado por su mujer y por Leopoldo Lugones. Sin embargo, no tuvo éxito. Dolido, Güiraldes retiró los ejemplares de la circulación y los tiró a un pozo. Su mujer recogería algunos de ellos y hoy en día estos libros, manchados de humedad, tienen un gran valor bibliográfico.

A finales de 1916 el matrimonio Güiraldes, junto a un grupo de amigos, emprende un viaje a las Antillas, visitan Cuba y lo terminan en Jamaica. De sus apuntes surgiría el esbozo de su novela Xaimaca. En 1917 aparece su primera novela Raucho. En 1918 publica la novela corta Rosaura (rótulo de 1922) con el título Un idilio de estación en la revista El cuento ilustrado de Horacio Quiroga.

En el año 1919 viaja otra vez a Europa con su mujer. En París establece contactos con numerosos escritores franceses. Frecuenta tertulias literarias y librerías.

Entre todos los escritores que conoció en esa visita, quien mayor huella le deja fue Valery Larbaud. En 1923 publica en Argentina la edición definitiva de Rosaura, muy influenciada por escritores franceses, y que es razonablemente bien recibida por público y crítica.

En 1922 vuelve a Europa y, además de establecerse en París, pasa una temporada en Puerto Pollensa, Mallorca, donde había alquilado una casa.

A partir de ese año se produce un cambio intelectual y espiritual en el escritor. Se interesó cada vez más por la teosofía y la filosofía oriental, en busca de la paz del espíritu. Su poesía es fruto de esta crisis.

Al mismo tiempo, sus ideas literarias empezaban a tener aceptación en Buenos Aires, ciudad que se veía asaltada por los movimientos vanguardistas. Güiraldes ofreció su apoyo a los nuevos escritores.

En 1924 funda la revista Proa junto con Brandán Caraffa, Jorge Luis Borges y Pablo Rojas Paz; la revista no tendría éxito en Argentinapero sí en otros países hispanoamericanos.

Tras el cierre de la revista, Güiraldes se dedica a terminar Don Segundo Sombra, novela a la que pondría el punto final en marzo de 1926.

Se lo incluye entre los integrantes del que se dió en denominar cómo Grupo Florida, grupo de escritores que se reunían en editoriales y confiterías cercanas a dicha arteria porteña cómo la Confitería Richmond, en contraposición dialéctica literaria con el Grupo de Boedoque publicaba en la Editorial Claridad y se reunían en el Café El Japonés.

1891:

Nace

Andrea Corsini (Agira, Enna, Sicilia; 13 de febrero de 1891 - 26 de julio de 1967), más conocido como Ignacio Corsini y apodado El caballero cantor, fue un cantante, actor y compositor de música popular argentina nacido en Italia. Se hizo célebre con canciones como La pulpera de Santa Lucía (con música de Enrique Maciel y letra de Héctor Pedro Blomberg), Betinotti (de Homero Manzi y Sebastián Piana), Tristeza criolla (con letra de Julián de Charras) y Caminito (de Gabino Coria Peñaloza y Juan de Dios Filiberto).

Trayectoria

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Nació en Troina, en la provincia italiana de Enna, en Sicilia, el 13 de febrero de 1891, como Andrea Corsini, de padres desconocidos; su madre adoptiva fue Soccorsa Salomone. Llegó a Buenos Aires el 13 de mayo de 1901 en el buque "Antonina", instalándose en el barrio de Almagro y marchándose posteriormente a la localidad bonaerense de Carlos Tejedor, ejerciendo allí de boyero y resero, y donde, según dijo, «Los pájaros me enseñaron la espontaneidad de su canto, sin testigos, en el gran escenario de la naturaleza. Aprendí a cantar como ellos, naturalmente y sin esfuerzo».

En 1907 vuelve a Almagro, donde conoció al payador José Betinotti, también de ese barrio, al cual Corsini tomó como modelo por seguir. Conoce también a José Pacheco, empresario circense, padre de su futura esposa Victoria, con la que se casó en 1911. Con respecto a ella, en 1950, dos años después de su fallecimiento, dice: «En ella tuve la gran compañera de toda mi vida, la que me alentó en mis horas inciertas y a la que debo gran parte de mis triunfos».

En 1913, conoce en Bahía Blanca a Carlos Gardel, y a partir de allí se hacen amigos.¹​

En cuanto a materia discográfica Corsini fue muy prolífico y fue artista del sello Odeón (EMI), donde registró toda su trayectoria. Grabó muchas canciones, desde tangos hasta canciones de tinte campero o folclórico, casi siempre con acompañamiento de guitarras.

Algunas de sus interpretaciones cumbres son El adiós, La pulpera de Santa Lucía, Cualquier cosa, Betinotti, Tristeza criolla, De todo te olvidas, Botines viejos, Fumando espero, Dónde estás corazón, La mazorquera de Montserrat, Cuartito azul, Camino del indio, Esquinas porteñas, Sentimiento gaucho, Palomita blanca, Ladrillo, No te apures, Carablanca, Destellos, entre otras.

También intervino en el cine, participando en Ídolos de la radio, del director Eduardo Morera, donde interpreta un dúo con Ada Falcón.

Retiro

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Nunca más volvió a cantar profesionalmente desde su última actuación de despedida ante los micrófonos de Radio Belgrano, el día 28 de mayo de 1949.

En dicha oportunidad se despidió para siempre de su público cantando: “El arriero”, “Vengo a contarte mis penas”, “Soy un gaucho peregrino”, “La pulpera de Santa Lucía” y “Por el camino”.

La única excepción fue hecha en el año 1959, cuando se presentó en el programa de televisión “Volver a vivir”, que por aquel entonces conducía la multifacética “Blackie” y Carlos D´Agostino. Recordamos que en aquella época la casi totalidad de los programas de televisión se realizaban en vivo, por lo que difícilmente haya sobrevivido alguna copia. No se descarta que algún admirador en forma particular pudiera haber registrado en un grabador de cinta abierta dicha presentación, pero hasta el momento no se ha detectado copia alguna.

1897:

Nace Julio César Sanders, pianista y compositor argentino.

Julio César Sanders (Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina, 13 de febrero de 1897 – ibídem, 10 de junio de 1942) fue un pianista que se dedicó al género del tango autor de la música de la obra Adiós muchachos, con letra de César Felipe Vedani, que ha tenido difusión mundial.

Índice

1Actividad profesional

2El tango Adiós muchachos

3Nombres de Adiós muchachos registrados en SADAIC

4Obras registradas en SADAIC

5Filmografía

6Televisión

7Notas

8Referencias

9Enlaces externos

Actividad profesional[editar]

Trabajó como músico en diversos locales y también en la radiofonía sin llegar a destacarse, pero adquirió renombre cuando se estrenó el tango “Adiós muchachos”, cuya popularidad superó a otros tangos conocidos universalmente como A media luz, Caminito, El choclo y La cumparsita, que le siguen en ese orden.

Su primera obra publicada fue Inglesita (1924), un tango que tiene letra de Horacio Zubiría Mansilla; luego siguieron otros tangos, comoViejo patio, con letra de Enrique Domingo Cadícamo (1935), que grabó Rosita Quiroga y valses como Yo tan solo veinte años tenía, que grabó Agustín Magaldi y Luna de arrabal, del que Charlo hizo una creación y se canta en la película Los locos del cuarto piso, ambos con letra de Cadícamo.

Otras obras contaron con la letra de Daniel López Barreto, Elio Rietti, Rodolfo Sciammarella y César Vedani.

En 1936 hizo la banda musical de Canillita, protagonizada por Amanda Ledesma.

El tango Adiós muchachos[editar]

Artículo principal: Adiós muchachos (tango)

El tango fue incluido en Wonder Bar, película de Estados Unidos dirigida en 1934 por Lloyd Bacon cuya acción transcurre en un cabaré de Monsmartre. También se ejecutó en dos filmes del actor francés Charles Boyer: History is Made at Night –Cena de medianoche- (1937) con Jean Arthur, en el cual la pareja lo baila y lo menciona como "nuestro tango" y en Together Again –Juntos otra vez- (1937).

Fue incluido en la banda de sonido de Scent of a Woman –Perfume de mujer- (1992) y en Scoop, dirigida por Woody Allen en 2006.1​

En televisión, el tango –con la letra de Dorcas Cochran, fue cantado por Desi Arnaz en el episodio 31 de I Love Lucy en 1952 y por Lucille Ball en el episodio 130 de la misma serie, en 1955.

Louis Armstrong hizo su propia versión del tango con el título I get ideas (Tengo Ideas) que lo grabó el 24 de julio de 1951, figurando Dorcas Cochran como autora de la letra. En Gran Bretaña hubo dos versiones tituladas Te guardaré siempre en mi corazón y Pablo el soñador. En Estados Unidos con el nombre de Farewell companions (Adiós compañeros) hay una versión que si bien intentó ser una traducción de la letra original, tiene pocas coincidencias con ésta.

En Italia hay una letra en italiano que pertenece a Eugenio Rondinella, y si bien conservó el título con las palabras y en el idioma original, es totalmente distinta pues se refiere a la despedida de un hombre que va a estar preso un año.2​

Dice Gobello del tango Adiós muchachos:

"se afirma que es el tango que mayor número de versiones fonográficas ha logrado en el mundo. Ciertamente su melodía es de las que se califican como pegadizas (aunque no coincide con el patetismo de los versos), pero no parecer ella razón suficiente de la aceptación lograda por los melodiosos ayes de un moribundo tanguístico".3​

Falleció en Quilmes el 10 de junio de 1942.

 https://www.youtube.com/watch?v=IGI_1L7iQNA

1903: 

Nace Georges Simenon, novelista belga (f. 1989).

Georges Joseph Christian Simenon ([ʒɔʁʒ simnɔ̃] Lieja, 13 de febrero de 1903 — Lausana, 4 de septiembre de 1989) fue un escritor belga en lengua francesa.

Nació en Lieja, oficialmente el 12 de febrero de 1903. Su vida comienza regida por el misterio, pues en realidad nació el viernes 13 de febrero, pero fue declarado como nacido el 12, por superstición. Simenon fue un novelista de una fecundidad extraordinaria, con 192 novelas publicadas bajo su nombre y una treintena de obras aparecidas bajo 27 seudónimos. Los tirajes acumulados de sus libros alcanzan 550 millones de ejemplares.

André Gide, André Therive y Robert Brasillach fueron los primeros en reconocer que se trataba de un gran escritor.

1927:

En Cali (Colombia) se funda el club de fútbol América de Cali.

El América de Cali S. A., conocido como América de Cali o simplemente América, es un club de fútbol colombiano de la ciudad de Cali. Es considerado uno de los clubes más grandes y populares de Colombia y uno de los más importantes de América del Sur.¹²​ Fue fundado el domingo 13 de febrero de 1927. Disputa sus partidos en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero y el color que identifica al club desde sus inicios ha sido el rojo escarlata.

Es uno de los equipos más laureados del fútbol colombiano con 16 títulos en total entre campeonatos nacionales e internacionales. Con 13 títulos, es el tercer equipo con más campeonatos de la Liga Colombiana; también, logró ser campeón de la Categoría Primera B en el Torneo anual de 2016. A nivel internacional tiene cuatro subcampeonatos de la Copa Libertadores de América en los años 1985, 1986, 1987 y 1996, siendo el club colombiano que más finales ha disputado en este torneo. También logró coronarse como campeón continental en la Copa Simón Bolívar del año 1975¹³​ y en la Copa Merconorte del año 1999; en total suma 16 títulos oficiales, además de varios torneos amistosos, logros que hacen que sea uno de los clubes más prestigiosos de Colombia. Para la IFFHS es el noveno mejor club de América del Sur y el mejor de Colombia en el siglo XX.¹⁴​¹⁴​¹⁵​¹⁶​

Disputa sus clásicos más importantes y tradicionales, junto a Deportivo Cali en el denominado Clásico vallecaucano, y junto a Atlético Nacional de Medellín. También disputa otros clásicos históricos frente a los equipos bogotanos de Millonarios e Independiente Santa Fe.

El punto de inflexión en su historia llegó a mediados de la década de 1970, cuando conquistó su primer título oficial tras más de 50 años de ser constituido y luego de 31 años de la creación del fútbol colombiano. Su primer título oficial tardó en llegar, pues aún siendo un animador ocasional del torneo, la falta de solvencia económica lo marginó del protagonismo que merecía por su importancia histórica y arraigo popular, para la década de los 80s lograría el récord de 5 campeonatos consecutivos (1982, 1983, 1984, 1985 y 1986) y tres finales consecutivas de Copa Libertadores (1985, 1986 y 1987), saliendo en todas las ocasiones subcampeón, consolidando ahora con títulos no solo su importancia histórica sino además su aparición en el panorama internacional.

Entre 1996 y 2013, el club fue incluido en la denominada Lista Clinton, señalado por lavado de activos provenientes del Cartel de Cali. Su inclusión en dicha lista desencadenó una crisis económica que se agudizó a mediados de la primera década del siglo XXI y que amenazó con la desaparición del equipo en los años posteriores. Estar dentro de la lista le impidió a la "Corporación Deportiva América" tener cuentas bancarias, así como establecer vínculos contractuales con empresas nacionales e internacionales, lo cual dejó al equipo sin ingresos por patrocinio, lo anterior llevó al América a subsistir con los ingresos por derechos de televisión venta de camisetas e ingresos de sus hinchas al estadio.¹⁷​¹⁸​

En el año 2011¹⁹​, tras 57 años en primera división, perdió la categoría, descendiendo a la Primera B, en la cual jugó desde la temporada 2012²⁰​, luego de caer en la serie de promoción contra Patriotas Boyacá en serie de penales,²¹​ siendo así hasta ahora el primer equipo grande de Colombia en descender a segunda división. Su estancia en el torneo de ascenso duró 5 años, pues en noviembre de 2016 América logró su ascenso y regresó a la Primera División de Colombia.

En marzo de 2012 y después de 4 años de gestiones fallidas encaminadas a la reestructuración para el posterior saneamiento,²²​²³​ se creó la nueva organización América S. A.²⁴​ Además, se pasó de 2.500 aportantes a 211 accionistas. El miércoles18 de abril de 2012 la nueva sociedad fue presentada oficialmente ante la Dimayor,²⁵​ quien pasaba a reconocer a la entidad propietaria de los derechos deportivos del equipo ya no como "Corporación Deportiva América" sino como "Sociedad Anónima Deportiva América S. A.", y, posteriormente y de manera simplificada, "América de Cali S. A.".

En la actualidad, es el quinto mejor equipo colombiano del siglo XXI y el trigésimo séptimo en Sudamérica en el período 2001-2010 según la IFFHS.²⁶​ En la Conmebol es el segundo mejor club colombiano en torneos internacionales con 512.58 puntos.²⁷​ Por parte de la FIFA es reconocido como uno de los Clubes Clásicos del Mundo.²⁸​

1933: 

Nace Kim Novak, actriz estadounidense.

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock.

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos.

Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses.

1938: 

Nace Oliver Reed, actor británico (f. 1999).

Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor de cinebritánico, notable por su corpulenta presencia y su autoritaria personalidad cinematográfica. Entre sus mejores películas se encuentran Oliver!, Mujeres enamoradas, La trampa, Club de asesinos, Los demonios, Georgina, Tommy, Los tres mosqueteros, Pesadilla diabólica, Cromosoma tres, Robinson Crusoe por un año, Las aventuras del Barón Munchausen, El león del desierto y Gladiator.

1944:

Nace  Stockard Channing, actriz estadounidense.

Stockard Channing (n. 13 de febrero de 1944) es una actriz estadounidense nominada a los premios Oscar y Globos de Oro; ganadora de tres premios Emmy y un Premio Tony. Saltó a la fama por su interpretación de la joven Betty Rizzo en la película Grease, de 1978, actuando junto a John Travolta y Olivia Newton-John. Su consolidación vino con su papel de la Primera Dama Abbey Bartlet en la serie de televisión de la NBC The West Wing. También ha destacado su participación en teatro con el papel de Beddy Dollon en el musical Mamma Mía!

1950: 

Nace Peter Gabriel, cantante y músico británico, de la banda Génesis.

Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Reino Unido, 13 de febrero de 1950), más conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y compositor de rock británico.⁷​¹​ Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivoGenesis.⁸​ Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse.⁹​ Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD)¹⁰​¹¹​ así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales.¹²​ Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving;¹³​¹⁴​ en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga.¹⁵​ Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion¹⁶​ y en vídeos como Sledgehammer;¹⁷​¹⁸​ ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos,¹⁹​²⁰​²¹​ combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.

En el 2007, fue galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música».²²​ Ganó también un Premio de Música Polar en el 2009²³​ y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en el 2010 —por haber pertenecido a Genesis—;²⁴​ en el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.²⁵​²⁶​

Tuve ese sueño cuando tenía 11 años, vi una bifurcación en el camino donde podría o ser un actor, o cantante o agricultor. Solía soñar vívidamente entonces… Nunca pensé que sería un cantante, porque no pensé que podía cantar.

Peter Gabriel en 1986²⁷​

https://www.youtube.com/watch?v=OJWJE0x7T4Q&list=PLCTFCmzIYpuTb-qXoc1vRQegsG8SxiEKv

1963:

Nace

Diego Herrera (Ciudad de México, 13 de febrero de 1963) es un tecladista, saxofonista, percusionista y productor mexicano, conocido principalmente por haber sido junto con Saúl Hernández el fundador de la banda mexicana de rock¹​ Caifanes, desde su formación en 1987 hasta su salida del grupo en 1993.

En 1986 conoce en el extinto Bar 9 de la Ciudad de México al también músico Saúl Hernández, en ese momento integrante del grupo Las Insólitas Imágenes de Aurora. Después de platicar convienen en armar un proyecto musical que eventualmente se llamarían 'Caifanes'.

Durante su estadía en el grupo, Diego se caracterizó por ser un músico versátil que imprimió en las canciones un sello particular, en sus funciones como tecladista, saxofonista o percusionista y también como autor o coautor de algunas canciones como: "Amanece", "Nada", "Detrás De Ti", "Piedra", entre otras.

En 1993 durante la gira promocional del disco El silencio abandona la agrupación. Esto debido a un conflicto musical en protagonismo con Alejandro Marcovich. Salió del grupo al terminar la gira, siguiendo los pasos de su compañero bajista Sabo Romo el cual salió de la banda a mitad de la gira.

Después de su salida de Caifanes se dedicó por más de diez años a la producción y fue durante algún tiempo Director Artístico de la compañía BMG Ariola, firmando entre otros, a Julieta Venegas. Fue director musical y creó diversos soundtracks para películas, series y obras de teatro.

En el 2007 se integra como miembro regular a la banda Jaguares, junto con sus ex-compañeros Saúl Hernández y Alfonso André. En conjunto lanzaron el sexto álbum de estudio de la banda, 45. Diego fue pieza clave del mismo al ser tecladista y usar su estilo único en el álbum. El disco fue ganador del Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino/Alternativo.

En 2011 se da el reencuentro de Caifanes como quinteto, regresaron a los escenarios en el Vive Latino 2011 en el Foro Sol el 9 de abril. También dieron múltiples conciertos en la Ciudad de México en otras ciudades de la república. Era un hecho que la banda volvía para quedarse.

Junto a la banda, Diego Herrera emprende un material discográfico en forma de solista titulado "Música En Silencio", lanzado el 4 de junio de 2013. Dicho material tiene un track en memoria a Eugenio Toussaint, gran amigo de Diego, titulado El príncipe. Un álbum ambiental, con colaboraciones de Alfonso André y Enrique Toussaint.

El 22 de marzo, mediante un comunicado por parte de Alfonso, Saúl, Diego y Sabo se informa de que por segunda vez en la banda ocurre un conflicto musical entre los integrantes con Alejandro. Esto ocasionó su salida definitiva de la banda pero no que la banda se separara por completo. Volviendo al cuarteto original de finales de los 80´s.

Después de 25 años de no sacar nuevo material, la banda después de años de estar de gira por todo México y Estados Unidos, los días 19 y 20 de septiembre de 2018 graban "Heridos" en un estudio en Nashville, Tennese. Durante finales del año se especulaba cómo sería el sencillo y se criticaba duramente la tardanza del mismo. El día 7 de marzo del 2019 sale a luz el sencillo "Heridos" en las principales plataformas digitales para su venta y en las estaciones de radio en México. Teniendo buena aceptación por los fanáticos de la banda y a su vez críticas por la calidad del material.

https://www.youtube.com/watch?v=LHnXeBgV2rQ

https://www.youtube.com/watch?v=8hnlgF3zpb8

https://www.youtube.com/watch?v=gBt1jOtKz6Y&list=PLTqEYfmQ9wWSl5V9bt8Iw9WGUlZ9ZOE4m

1969: 

Nace Pedro Suárez-Vértiz, cantante peruano de rock.

Pedro Martín José María Suárez Vértiz Alva (Callao, 13 de febrero de 1969-Lima, 28 de diciembre de 2023),¹​ más conocido como Pedro Suárez-Vértiz, fue un músico, cantante, compositor y productor peruano de rock, además de escritor. Luego de pertenecer al grupo Arena Hash en los años 80, con el cual realizó 2 álbumes, inició su carrera como solista y lanzó con éxito los discos (No existen) Técnicas para olvidar (1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración actual (1999), Play (2004), Talk show (2006) y Amazonas (2009).²​

Trabajó como columnista en el diario El Comercio y publicó su obra: Yo, Pedro. Tras ser diagnosticado de parálisis bulbar en 2011, una enfermedad que finalmente le hizo alejarse de los escenarios, ya que le había provocado dificultades en el habla (disartria), falleció el 28 de diciembre de 2023, a la edad de 54 años a causa de un paro cardiaco.³​ Tal como lo recuerda el crítico musical Francisco Melgar: «Se convirtió en el compositor de canciones de rock más exitoso durante casi veinticinco años». Pedro Suárez-Vertiz, considerado como leyenda del rock peruano, es reconocido por Billboard como «ícono del rock peruano» y su canción Los globos del cielo, como «una obra maestra atemporal del rock en español».⁴​

Biografía[editar]

Hijo de Germán Hernando Suárez-Vértiz Reyes (director del Museo de Arte de Lima e hijo del pintor Germán Suárez Vértiz)⁵​ y Rosita Alva, nació el 13 de febrero de 1969, en el Hospital Naval de Callao, ello debido a que su madre y abuelo materno pertenecieron a la Marina de Guerra del Perú. Es hermano mayor del también músico Patricio Suárez-Vértiz y de María Fe Suárez-Vértiz. Vivió toda su infancia y adolescencia en San Isidro, junto al parque El Olivar.

A los nueve años en el Colegio María Reina Marianistas, en 1978, compuso por el Día de la Madre un relato acerca de reflexiones sobre el nacer. Ya en la secundaria, sus escritos empezaron a ser musicalizados al formar una primera banda con su hermano y amigos llamada Paranoia.⁶​ Posteriormente, formó el grupo Arena Hash, en el cual tocaba la guitarra, componía y cantaba todas las canciones.

Paralelamente a su carrera musical con Arena Hash, ingresó, por la Pre Lima, a la Universidad de Lima y eligió la carrera de Ciencias de la Comunicación, graduándose a los 21 años en la especialidad de radio, cine y televisión.

Carrera artística[editar]

Conforme al criterio del crítico musical Francisco Melgar, su trayectoria artística se puede clasificar en tres estilos distintivos. El primer estilo abarca géneros como el funk, el soul y el rock. El segundo estilo se manifiesta en el rock clásico, tal como lo evidencia el álbum (No existen) Técnicas para olvidar. Por último, Melgar señala sobre el álbum Póntelo en la lengua: “Esta etapa representó un retorno a la colaboración con Garrido y se convirtió en el disco más exitoso de su carrera. Con un enfoque pop (popular) y una meticulosa producción de estudio, este álbum consolidó a Suárez Vértiz como la figura más prominente de la escena musical peruana en los años 90. Se convirtió en el compositor de canciones de rock más exitoso durante casi 25 años, manteniendo su estilo sin necesidad de modificarlo para seguir siendo relevante en la industria”.⁷​

1985-1991: Con Arena Hash[editar]

Pedro Suárez Vértiz formó junto a su hermano Patricio su primer grupo al que llamaron Paranoia. Poco tiempo después, a los 16 años de edad, fue gestor de la banda Arena Hash en 1985 y firmó con el sello discográfico CBS tres años más tarde. El grupo lanzó dos discos: Arena Hash (1988) y Ah Ah Ah (1991).

1993-2000: Primeros álbumes de estudio[editar]

En 1993, lanzó su primer disco como solista titulado (No existen) Técnicas para olvidar con temas como «Cuéntame», «Globos en el cielo» y la balada «Me elevé». Gracias a este disco obtuvo un contrato con Sony Music.⁸​ En 1996, lanzó su segundo disco titulado Póntelo en la lengua con temas como «Los globos del cielo», «Mi auto era una rana» y «Me estoy enamorando». El disco superó las 40 mil copias vendidas y obtuvo el triple disco de platino en Perú.⁸​

El tema «Mi auto era una rana» musicalizó la película peruana No se lo digas a nadie, mientras que «Me estoy enamorando» formó parte de la telenovela chilena A todo dar, realizada por Mega en 1998. En ese mismo año, luego de la Super Feria de la Molina (Julio), un canal de televisión realizó un especial llamado Hecho en el Perú, en su segunda edición, esta vez con el rock, para lo cual Pedro formó un minigrupo con Patricio Suárez-Vértiz, German González y Anna Carina.

En 1999, lanzó su tercera producción titulada Degeneración actual, que contó con experimentaciones en estilos como el hip hop, el reggae, el ska y la electrónica. De este álbum figuran temas como «Degeneración actual», «Un vino, una cerveza», «Alguien que bese como tú» y «El tren sexual». Otras canciones del álbum como «Placeres y dolor» y «Cuando el sol va a salir» fueron conocidas por su aparición en la serie peruana Mil oficios.

2003-2008: Play y Talk Show[editar]

En 2003, lanzó su primer disco de grandes éxitos titulado Anécdotas, donde recopila los éxitos de sus tres primeros discos. Para su siguiente producción, terminó su contrato con Sony Music y lanza con su propio sello Solver Label el disco Play (2004), donde destacan los temas «Bailar», «Lo olvidé» y «Cuando pienses en volver». En 2005, su tema «El triunfo tan soñado» fue el himno de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 que se celebró en Perú, que luego se incluiría en su siguiente producción discográfica.⁸​

En 2006, lanzó su disco Talk Show, con temas como «No llores más, morena» y «Como las mariposas», el cual se incluyó en la banda sonora de la película Talk Show. Al año siguiente, publicó su segundo disco recopilatorio donde repasa los éxitos de los álbumes Play (2004) y Talk Show (2006). Para este disco Pedro firma con la compañía discográfica Warner Music Spain.

2009-2012: Amazonas y Ponerme a volar[editar]

En 2009, Pedro Suárez-Vértiz presentó Amazonas, bajo la producción de Thom Russo.⁹​ Esta fue grabada entre Los Ángeles y Londres. Como primer sencillo lanza el tema «Amazonas», canción latina representativa de Expo-Zaragoza '08. La canción, además, identificó la campaña Reciclar Mueve el Mundo del Ayuntamiento de Madrid en España con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente. El segundo sencillo, «Nadia», canción que interpretó a dúo con el tenor peruano Juan Diego Flórez,¹⁰​ tema que en noviembre entra al Billboard entre las 50 mejores canciones.¹¹​

Durante el 2010 realizó una gira por Perú, Estados Unidos y España.¹²​ El mismo año, Suárez-Vértiz lanzó Amazonas Uncut, edición especial de su anterior disco. Los años siguientes, realizó presentaciones en Madrid y en las ciudades italianas Milán y Roma,¹³​ y tuvo una participación especial en el videoclip «Me cansé» de la cantante peruana Anna Carina en 2012.¹⁴​ En 2013, Suárez-Vértiz y GianMarco grabaron el álbum recopilatorio El encuentro que contiene 16 temas, acompañado de un libro de gastronomía, el cual ha sido editado por una agencia bancaria para sus clientes.¹⁵​

2013-2023: El encuentro y Cuando pienses en volver[editar]

En 2014, produjo el evento Cuando pienses en volver, un homenaje a su música con la presencia de muchos artistas peruanos e internacionales, donde también se produjo un disco llamado homónimamente como dicho festival pero en el cual cantaba Pedro Suárez-Vértiz (Banda), y es ahí donde ellos empiezan a realizar las presentaciones en conciertos bajo dicho nombre permitido por Pedro.

El 13 de enero de 2017, lanzó una nueva canción, tras ocho años sin sacar nuevas producciones, con ayuda de su banda homónima, llamada Siempre aquí en mi piel. Se trata de un material inédito escrito entre 2009 y 2011.¹⁶​ El 20 de julio de 2018, el Senado estadounidense, reconoció la trayectoria de Pedro Suárez-Vértiz en el marco del 197° Aniversario de la Independencia del Perú. El representante del Senado estadounidense Joseph Crowley, la OEA, y la sala de honores del Capitolio, entregaron al artista una medalla, una bandera de los EE. UU. doblada en triángulo, y una proclamación escrita a nombre del congreso estadounidense.¹⁷​¹⁸​¹⁹​²⁰​

Pedro Suárez Vértiz fue seleccionado para componer la canción oficial de los Juegos Panamericanos Lima 2019. Durante los días 24 y 29 del mes de septiembre del 2019 se realizó el musical «Cuéntame» en el Anfiteatro del Parque de la Exposición con la producción de Los Productores.²¹​

El 18 de octubre de 2023, con ayuda de la inteligencia artificial, lanzó su última canción, titulada Amor, yo te perdí la fe. El tema, patrocinado por la empresa de lácteos Yoleit, había sido escrito previo a su pérdida vocal.²²​²³​

Fallecimiento[editar]

A las 6:55 de la mañana del jueves 28 de diciembre de 2023, en su residencia situada en el distrito de Miraflores en Lima, falleció a la edad de 54 años. La causa de su muerte fue un paro cardiorrespiratorio, confirmado por un profesional médico.²⁴​²⁵​²⁶​

Se le dio el último adiós en una misa de cuerpo presente en la Iglesia Virgen de Fátima, en el distrito de Miraflores. Horas después, sus restos fueron trasladados al camposanto Jardines de la Paz en el distrito de La Molina, donde finalmente fueron cremados.

Tras su fallecimiento, la revista Billboard lo apodó como «el ícono del rock peruano».²⁷​ A su vez, el congresista Alejandro Cavero elaboró un proyecto de ley para conmemorar su fallecimiento como «el día del rock peruano».²⁸​

https://www.youtube.com/watch?v=ywU9ERYCNZQ

1974:

Nace  Robbie Williams, cantante británico.

Robert Peter "Robbie" Williams (Stoke-on-Trent, 13 de febrero de 1974) es un cantautor británico de pop rock.

Empezó su carrera musical en el grupo Take That.¹​ Tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90', se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito.²​ Su primer álbumfue Life Thru A Lens. Su siguiente álbum, I've Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema "No Regrets", dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza The Ego Has Landed en el mercado americano y poco después grabó Sing When You're Winning, que contenía Rock DJ, éxito en varios países.

En 2001 divulgó el álbum Swing When You're Winning con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr incluido el éxito "Something Stupid" grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó Escapology, su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos "Feel" y "Come Undone". En el 2003 Robbie Williams lanzó Live at Knebworth en 2003, grabado en directo donde batió 2 Récord Guiness. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de Música del Reino Unido después de haber sido votado como el artista más grande de la década de los 90.

Al año siguiente reaparece a la escena musical con un recopilatorio, (Greatest Hits). En 2005 apresenta Intensive Care, siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza Rudebox. En noviembre de 2009 volvió, tras un largo parón, con Reality Killed The Video Star volviendo a liderar en ventas en Europa. Un año después, en el 2010, regresa durante un año a Take That creando una gran expectación.

Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones de álbumes, lo que le sitúa entre los artistas más vendidos en todo el mundo,³​ y unos 15 millones de sencillos.⁴​ Cuenta con varios galardones, entre ellos 18 premios Brit, 2 Premios Grammy, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Récord Guiness y entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=iy4mXZN1Zzk

https://www.youtube.com/watch?v=7LN-mg_5GGM

1980: 

Muere David Janssen, actor estadounidense (n. 1931).

David Janssen (Naponee, Nebraska, EE. UU.; 27 de marzo de 1931 - Malibú, California, 13 de febrero de 1980) fue un actor de cine y televisión estadounidense. Se hizo mundialmente famoso por su papel del doctor Richard Kimble, en la serie El fugitivo.

Biografía[editar]

La familia de David Janssen se mudó a Hollywood, y David no tarda en comenzar a trabajar como actor: así a los catorce años aparece en la película Es un placer, donde apenas hace una aparición.

A los dieciocho años firma un contrato con la Twentieth Century Fox, pero la productora no le cree con carisma para convertirse en una estrella y finalmente declina su contrato y David va a la Universal. David actúa en 32 películas como actor de reparto. Trabaja en películas de la mula Francis con Donald O'Connor o en la película bélica Regreso del infierno, en la que Audie Murphy interpretaba en el cine las hazañas que le convirtieron en héroe de la segunda guerra mundial.

A partir de finales de los años 1950 comienza a trabajar en series de televisión, y en 1957 protagoniza la serie de El detective Richard Diamond, durante tres años, Janssen da vida al detective del título y va consiguiendo ser conocido por el público. No vuelve a trabajar en una película para la pantalla grande hasta 1963 cuando trabaja en Mis seis amores junto con Debbie Reynolds y Cliff Robertson. Ese mismo año comienza a interpretar en televisión el personaje de Richard Kimble en la serie El fugitivo, que le haría mundialmente famoso. Capítulo a capítulo el doctor Kimble escapa del acoso policial mientras busca al hombre manco que mató a su mujer, crimen que le es imputado.

En 1967 David Janssen ya convertido en una estrella realiza su primer papel protagonista en la película Disparos calientes del director Buzz Kulik, es una película de intriga y misterio. En 1968 trabaja en una superproducción importante: Los boinas verdes, la primera película que se hizo sobre el Vietnam y la única cuyo argumento estaba a favor de la intervención estadounidense en el suroeste asiático, y que era la segunda película que dirigía John Wayne. Al año siguiente también es uno de los destacados que aparecen en la superproducción Las sandalias del pescador de Michael Anderson, sobre la novela de Morris West. En 1969 protagoniza Dónde está de Garson Kanin, y en ese mismo año trabaja a las órdenes de John Sturges en Perdidos en el espacio (Marooned) donde trabajan otros actores conocidos como Gregory Peck, Richard Crenna, James Franciscus, y Gene Hackman.

En 1969 vuelve a la televisión protagonizando la serie O'Hara U.S.T. que sólo permanece en el aire por una temporada, en este mismo año protagoniza en el cine la comedia Generación y en 1970 el western Macho Callahan.

En los siguientes años protagoniza telefilmes y aparece en series de televisión. Además de 1973 a 1976 protagoniza la serie Harry O, que si no le devuelve el estrellato de El fugitivo, le mantiene en la cresta de la ola. Así, en 1976 protagoniza la película policíaca La conspiración sueca, y ese mismo año es una de las estrellas que aparece en la película de catástrofe, tan en moda en los setenta, Pánico en el estadio de Larry Peerce.

No deja de trabajar en los años que le quedan de vida, tanto en películas menores como en películas de televisión hasta que el 13 de febrero de 1980 fallece de un ataque cardiaco.

Por el papel de El fugitivo, que tanta fama le dio, fue tres veces nominado a los Emmys y ganó un Globo de oro además de ser nominado en otras dos ocasiones. En 1966 además fue considerado por la revista Photoplay el hombre más popular y recibió una estrella en el bulevar de la fama de Hollywood en el número 7011.

1993:

I will always love you, nº 1 de Billboard

https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU

El tema se incluyó en la b.s.o. de la película El guardaespaldas (1992), protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida por Mick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de cinco millones de copias. También cantó el tema When you believe de la producción animada El Príncipe de Egipto (1998), junto a Mariah Carey.

1988:

Nace

Laura Londoño Tapia (Medellín, 13 de febrero de 1988) es una actriz y modelo colombiana.

Biografía

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Primeros años

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Empezó a modelar cuando apenas tenía 10 años de la mano del reconocido diseñador colombiano Ángel Yáñez. A los 16 años sobresalió con la agencia de modas Roxanne de Francia con la cual realizó varios desfiles de ropa de calle en la ciudad de París y fue la imagen fresca y juvenil para varios catálogos de revistas.

Estudió secundaria en el colegio Isolda Echavarría de Medellín y Arquitectura en la Universidad de los Andes en Bogotá. También estudió durante tres años actuación en Nueva York en el Lee Strasberg Theatre & Film Institute.

Siempre se ha inclinado por las artes. Desde muy niña y hasta los 12 años en la capital antioqueña tomó clases de teatro. En la Escuela de Bellas Artes de Medellín hizo cursos de pintura, arcilla y cerámica. Además estudió canto, música, solfeo, piano y ballet. Luego, a los 13 años, se trasladó a Bogotá con su madre y su hermano que al cabo de un tiempo regresaron a Medellín y ella emprendió sola su carrera en Bogotá.

Hizo su primer casting en 2006 para entrar a la reconocida Escuela de Actuación del Canal Caracol de Colombia, que dirigía la veterana actriz Laura García. Allí estudió por dos años.

Carrera

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Trabajó en la novela Las profesionales, a su servicio, del Canal Caracol, en 2006, que fue su estreno como actriz profesional. La trama gira en torno a una compañía de formación de jóvenes para el oficio doméstico, enfermería, niñeras y damas de compañía en casas de familia. Laura es una de las lindas jóvenes que trabaja en una de las casas.

Después hizo la telenovela Victoria, producida por RTI Televisión para Telemundo, donde interpretó el personaje de Elisa, que fue emitida en 2007 y se basaba en la serie Señora Isabel, hecha anteriormente en México con el título Mirada de mujer. La obra trata sobre el drama de amor que viven la señora Victoria y Jerónimo.

Tuvo una gran actuación en Sin senos no hay paraíso en 2008, una producción de la cadena estadounidense Telemundo, que se rodó en México, en la cual encarnó a Lina Arango, una joven que pretendía ser modelo y que resultó envuelta en el drama de las traficantes de droga.

También actuó en la telenovela de Germán Castro Caicedo, adaptada por el Canal Caracol en 2011, La bruja, filmada en su mayor parte en la población de Jardín, Antioquia. En ella interpretaba a la dulce e ingenua Lina, la mejor amiga de Amanda Mora, la protagonista de la producción, interpretada por Flora Martínez.

Laura Londoño fue protagonista principal en la afamada serie del Canal RCN El capo 2, junto a Marlon Moreno. Su papel fue Nicole, la hija del abogado que defendía al mafioso.

En Rafael Orozco, el ídolo enamoró a miles de colombianos amantes de esta historia del desaparecido juglar vallenato, con su papel de Silvia Duque, una jovial hippie amante del amor libre que se convierte en la novia del cantante en Bogotá, cuando este vino del departamento del Cesar a estudiar en la Capital. Una actuación que le mereció una nominación a los Premios India Catalina y Premios TVyNovelas como mejor papel antagónico.

En Comando Élite, de RCN Televisión y MundoFox en 2013, que muestra la lucha de la Policía colombiana contra los principales cabecillas de la guerrilla, los paramilitares y el narcotráfico, hizo de Paula Saravia, la hija del protagonista de la serie, el General Saravia, el Jefe de la Dirección de Inteligencia, protagonizado por el actor peruano Salvador del Solar y con la realización de Jorge Alí y Rodrigo Triana. Laura define así su papel, con el cual también fue nominada a los Premios TVyNovelas, «Hago de una niña de 16 años que es muy rebelde, que trata de llamar la atención y el cariño de su papá, un policía brillante en su trabajo, pero ella lo ve muy lejos de la familia, y eso es lo que le reclama».¹​

En 2016 y 2018 protagonizó la telenovela colombiana La ley del corazón, junto a Luciano D'Alessandro. En 2021 fue escogida para interpretar a "La Gaviota" en el remake de Café con aroma de mujer, en donde además de protagonizar, Londoño canta la banda sonora.^{[cita requerida]}

1996: 

Muere Martin Balsam, actor estadounidense (n. 1919).

Martin Balsam (Nueva York, 4 de noviembre de 1919 - Roma, 13 de febrero de 1996) fue un actor estadounidense ganador del premio Óscar. Participó en varias películas míticas, como Psicosis, Desayuno con diamantes, Doce hombres sin piedad y Todos los hombres del presidente.

Índice

·         1Biografía

·         2Filmografía como actor

·         3Premios

o    3.1Óscar

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Estudió en la Escuela de Arte Dramático de Nueva York y sirvió en la Fuerza Aérea. En 1952 contrajo matrimonio con Perla Sommer, de la que se divorció dos años después. En 1959 volvió a contraer matrimonio, esta vez con Joyce Van Patten, con la que tuvo una hija y de la que se divorció en 1962. En 1963 contrajo su tercer matrimonio con Irene Molinero con la que tuvo dos hijos y con la que vivió hasta su fallecimiento.

En televisión, participó en el capítulo There Goes The Ballgame de 1967, de la famosa serie El fugitivo, en el papel del dueño de un periódico a quien le secuestran a su hija Nadine, interpretada por Linda Day.

En teatro intervino en títulos como La rosa tatuada (1951), de Tennessee Williams.

2002: 

Muere Waylon Jennings, cantante de country estadounidense (n. 1937).

Waylon Arnold Jennings (15 de junio de 1937-13 de febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de música country.

Índice

·         1El despegue en Mesa

·         2El sonido Nashville

·         3Country Outlaw

·         4Adicción y recuperación

·         5Años recientes

·         6Reconocimiento

·         7Discos

o    7.1Discos de estudio

o    7.2Recopilaciones

o    7.3Junto a Willie Nelson

o    7.4Junto a The Higwaymen

o    7.5Otras Colaboraciones

·         8Premios

·         9Referencias

·         10Véase también

·         11Enlaces externos

El despegue en Mesa[editar]

Jennings nació en Littlefield, Texas, hijo de Lorene Beatrice Shipley y William Alvin Jennings. A los ocho años de edad, su padre le enseñó a tocar la guitarra, y dos años después formó su primera banda. Durante su adolescencia tuvo diversos trabajos, dejando el colegio para dedicarse a su carrera como músico; fue en ese período cuando conoció a Buddy Holly, quien también tenía como referencias musicales a los Mayfield Brothers de West Texas, Smokey Mayfield, y Herbert y Edd Mayfield.

Después de unos años de inactividad, durante los cuales se mudó a Texas (Arizona) y continuó trabajando en la radio, Jennings reanudó su carrera musical en Phoenix (Arizona). Comenzó sus actuaciones en un club nocturno de reciente apertura llamado JD. Firmó un contrato con A&M Records, la compañía de Herb Alpert, una discográfica de nuevo cuño con la que tuvo ciertos éxitos locales en Phoenix, tales como "Four Strong Winds" (escrita por Ian Tyson), y "Just to Satisfy You" (coescrita con Don Bowman).

La noche del 3 de febrero de 1959 el avión donde iban Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper (J. P. Richardson]]) se estrelló en las afueras de Mason City, Iowa, muriendo todos los pasajeros. El incidente acabó siendo conocido como "El día que murió la música", debido a la mención que Don McLean hizo del mismo en su canción «American Pie». Años después del trágico accidente, Jennings admitió que se sintió terriblemente culpable por lo sucedido. The Big Bopper, que en principio iba a ir en autobús, se mostraba molesto por ello, dado que sufría de gripe aquellos días y no esperaba mucha comodidad en el viaje por carretera; Jennings se ofreció a cederle su asiento en el avión e ir él en su lugar en autobús, lo que Richardson aceptó; al burlarse Buddy Holly, diciéndole a Jennings "espero que tu autobús se congele" (en referencia al frío que Richardson esperaba que hiciese en él), él le respondió: "pues entonces espero que tu avión se estrelle".

Asimismo grabó un disco para la firma BAT llamado sencillamente "DJ", del cual 500 copias fueron distribuidas y vendidas a través de sus actuaciones en el club, y otras 500 distribuidas por la firma Sounds. Durante este periodo también fue guitarrista para Patsy Montana en la grabación de un álbum de la cantante en 1964 (Arizona).

Duane Eddy y Bobby Bare recomendaron a Jennings al productor Chet Atkins, una de las figuras capitales del llamado sonido Nashville y este logró a Waylon un contrato con la compañía RCA Victor. Bobby Bare hizo un versión de la canción "Four Strong Winds" después de escuchar la versión de Jennings. Todavía bajo contrato de A&M, Alpert le permitió firmar con la RCA Records. Jennings empaquetó sus cosas y se mudó a Nashville, Tennessee en 1965.

https://www.youtube.com/watch?v=qogVHlmFcx0

2005: 

Muere Lúcia Santos, monja portuguesa (n. 1907).

Lucía de Jesús Rosa dos Santos, más conocida como Hermana Lucía (Aljustrel, Portugal, 22 de marzo de 1907 - Coímbra, Portugal, 13 de febrero de 2005), fue una monja católica portuguesa perteneciente a la Orden de las Carmelitas Descalzas y también una de las más famosas videntes, junto a sus primos San Francisco Marto y Santa Jacinta Marto, que dijeron haber visto a la Santísima Virgen María en el lugar de Cova da Iria, en Fátima, Portugal, entre el 13 de mayo y el 13 de octubre de 1917,¹​ donde hoy se levanta el mundialmente conocido Santuario de Nuestra Señora de Fátima.

2008:

Muere Henri Salvador, cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.

Henri Gabriel Salvador (Cayenne, 18 de julio de 1917 - París, 13 de febrero de 2008) fue un cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.

Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña.

Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él.

https://www.youtube.com/watch?v=sTlperhyiDk

2011: 

Muere Manuel Esperón, compositor y actor mexicano (n. 1911).

Manuel Esperón González, (Ciudad de México, 3 de agosto de 1911 – Cuernavaca, Morelos, 13 de febrero de 2011),¹​ fue un músico y actor mexicano, considerado el más prolífico de la época de oro del cine mexicano.

Estudios y primeros años[editar]

Nació en la Ciudad de México, D.F. el 3 de agosto de 1911. Desde temprana edad mostró disposición y talento para la música, ya adolescente se inscribe en la Academia de San Carlos y posteriormente estudia en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Su padre, quen era originario de la ciudad de Oaxaca y era ingeniero civil y de minas, participó en la planeación de la autopista México -Cuernavaca. Su madre originaria de la ciudad de Puebla y pianista clásica, se llamaba Raquel González Cantú pertenecía a una familia aristocrática y sus bisabuelos eran franceses, yucatecos y regiomontanos. De su madre, hereda la vocación artística.

"Ay Jalisco, no te rajes"

https://www.youtube.com/watch?v=GqMOE5AIzGg

"Serenata tapatía"

https://www.youtube.com/watch?v=lrYHbEVvX3s

2014: 

Muere Ralph Waite, actor estadounidense (n. 1928).

Ralph Waite (White Plains, Nueva York, 22 de junio de 1928 – Palm Desert, California, 13 de febrero de 2014)¹​ fue un actor estadounidense cuyo papel más conocido fue el de John Walton, Sr. en la serie de televisión Los Walton.

Biografía[editar]

Waite, el mayor de cinco hermanos, nació en White Plains (Nueva York, EE. UU.), hijo de Ralph H. Waite, un ingeniero de la construcción, y Esther (Mitchell) Waite. Demasiado joven para luchar en la Segunda Guerra Mundial, Waite sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos entre 1946 y 1948. Posteriormente se graduó en la Universidad Brucknell en Lewisburg (Pensilvania) y trabajó durante un breve período como trabajador social. Luego obtuvo una maestría en la Divinity School de la Universidad de Yale y fue ordenado como ministro presbiteriano, trabajando como editor religioso en Harper & Row en Nueva York antes de decidirse por la carrera de actor.

Trabajó tanto en cine como en televisión, destacando en este último medio en títulos como la miniserie Raíces (1977) o las series Los Walton (1972-1981), The Mississippi (1982-1984), Carnivàle (2003-2005), Days of Our Lives (2009-2013), "Bones" (2009-2013) y NCIS (2008-2013). En cine participó en películas como La leyenda del indomable (1967), El guardaespaldas (1992) o Máximo riesgo (1993).

Ralph Waite falleció el 13 de febrero de 2014 a los 85 años de edad. El capítulo 24 de la undécima temporada de NCIS trata sobre la muerte del personaje interpretado por él. "En memoria de Ralph Waite, un actor talentoso y nuestro amigo".

2016:

Muere Graciela Ceballos, cantante y acordeonista colombiana, fundadora y representante del grupo musical Las Musas del Vallenato.

 

Graciela Ceballos Paccini (Barrancabermeja, 6 de marzo de 1969-San Cristóbal, 13 de febrero de 2016),¹​ conocida artísticamente como Chela Ceballos, fue una cantante y acordeonista colombiana, fundadora y representante del grupo musical Las Musas del Vallenato.

Índice

• 1Biografía
• 2Trayectoria artística
• 3Discografía
  • 3.1Con Danny Ceballos y Anita Puello
  • 3.2Con Danny Ceballos, Anita Puello y Mónica Restrepo
  • 3.3Con Patricia Teherán y Anita Puello
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Biografía[editar]

Hija de Bertha Paccini y Ramiro Ceballos, nacida en Barrancabermeja, fue la mayor de cuatro hermanos. A los ocho años participó en un festival nacional instrumental, el cual ganó tocando el acordeón. A la edad de diez años se presentó en un festival nacional de la canción y ocupó el tercer lugar.

Falleció en la ciudad de San Cristóbal el 13 de febrero de 2016, luego de luchar contra un cáncer ocular diagnosticado hace varios años.²​

Trayectoria artística[editar]

Chela fue una de las fundadoras de la agrupación femenina de vallenato conocida como Las Musas del Vallenato —donde participó Patricia Teherán—, siendo la primera cantante y acordeonista de este grupo.

Fue la primera mujer acordeonista que se presentó a nivel profesional en el Festival Vallenato en Valledupar en 1992. En 1993 fue galardonada como la acordeonista femenina de ese año y siguió cosechando muchos éxitos a través de su carrera musical.

Compositora de varios éxitos de Las Musas, entre sus composiciones se encuentran: Cambia o me pierdes, Entre dos Amores, Que tiene ella que no tenga yo, Amante perfecta, Donde estarás sin mi, Dueña de tu amor, Que importa la edad. Me equivoque entre otros.

Discografía[editar]

A lo largo de su carrera musical, Chela grabó nueve producciones discográficas con Las Musas del Vallenato.

https://www.youtube.com/watch?v=3ujUYuku7DM

https://www.youtube.com/watch?v=84mmlJ77uuQ

2022:

Muere

Fabio Iván Restrepo Cifuentes (Apía, Risaralda; 15 de agosto de 1959-Medellín, Antioquia; 13 de febrero de 2022)³​ fue un actor colombiano de cine y televisión, reconocido principalmente por interpretar a Gerardo en la película Sumas y restas de Víctor Gaviria y por su extensa carrera en el cine y la televisión de Colombia.

Carrera[editar]

Se desempeñaba como conductor de taxi en la ciudad de Medellín cuando fue descubierto por el director Víctor Gaviria, quien le ofreció un papel protagónico en su película Sumas y restas.⁴​ En la cinta, estrenada en 2004, interpretó a un narcotraficante llamado Gerardo. Su papel le valió el reconocimiento de la crítica especializada, que alabó su naturalidad al momento de actuar.¹​ Este hecho lo llevó a ser seleccionado en un papel similar en la serie Sin tetas no hay paraíso, donde encarnó a un narcotraficante llamado Marcial.⁵​ A partir de entonces el actor se convirtió en una cara reconocida de la televisión colombiana, actuando en producciones destacadas como Rosario tijeras (2010), Pablo Escobar: el patrón del mal (2012), Lady, la vendedora de rosas (2015) y Anónima (2015). También apareció en producciones cinematográficas como Satanás (2007), García (2010), Edificio Royal (2012) y Talento millonario (2017).⁵​

Fallecimiento[editar]

Se encontraba internado en la UCI de la Clínica Sagrado Corazón de Medellín desde el 23 de diciembre de 2021 tras dar positivo al COVID-19, enfermedad que se le agravó ya que era diabético e hipertenso, lo cual le generó una neumonía que finalmente produjo su deceso en dicho centro asistencial el 13 de febrero de 2022, a los 62 años de edad. Su hijo, el actor Andrés Restrepo, también había fallecido el pasado 23 de enero por coronavirus.

Libro publicado[editar]

• Verdugo de verdugos, 2002