El 14
de febrero es el 45.º (cuadragésimo quinto) día del año en
el calendario
gregoriano. Quedan 320 días para
finalizar el año, y 321 en los años bisiestos.
Podcast 2019
santoral de la Iglesia Católica
Santos Cirilo y Metodio,
monjes y obispos
Apóstoles
de los Eslavos y Copatrones de Europa
San
Cirilo, Monje, y San Metodio, Obispo
(869
y 884)
Eran dos hermanos. En el mundo
se llamaban Constanino y Miguel. Recibieron sus nombres de Cirilo y Metodio al
entrar a la vida religiosa.
Son los dos grandes apóstoles
de los países eslavos, como por ejemplo: Yugoslavia, Checoslovaquia, Bulgaria,
Serbia, Croacia, etc.
Nacieron en Tesalónica,
Grecia. Su padre era un importante funcionario gubernamental. En su ciudad se
hablaban varios idiomas, y entre ellos el eslavo. Fueron siete hermanos.
Metodio era el mayor y Cirilo el menor de todos.
Cirilo y Metodio ejercieron su
misión evangelizadora en el imperio de la Gran Moravia. Este Estado surgió a
comienzos del siglo noveno. Su centro se hallaba en Moravia, en la actualidad
parte oriental de la República Checa. También pertenecían a la Gran Moravia
territorios eslovacos y su influencia se extendía hasta Bohemia.
En la Gran Moravia propagaban
el cristianismo misioneros de Italia Septentrional y principalmente de la
vecina Baviera. A mediados del siglo noveno Moravia ya era cristiana, mas el
príncipe Rostislav, deseando obtener plena independencia con respecto al
imperio franco oriental - la posterior Alemania-, solicitó al emperador de
Bizancio, Miguel III, de Constantinopla, el envío de sacerdotes cultos que
afianzasen el cristianismo en la Gran Moravia y estableciesen una organización
eclesiástica independiente de Baviera. El emperador de Bizancio encargó la
misión a dos cultos hermanos, Cirilo y Metodio, oriundos de Salónica, que
dominaban la lengua eslava.
Cirilo y Metodio llegaron al
imperio de la Gran Moravia en el año 863 y desarrollaron aquí una extraordinaria
labor religiosa y cultural. Los hermanos Cirilo y Metodio nacieron en el seno
de una familia griega radicada en Salónica. Cirilo cuya labor misionera en la
Gran Moravia se extendiera durante cuatro años, aportó grande y
fundamentalmente la cultura granmorava, así por ejemplo, el alfabeto compuesto
de 38 letras, el que reflejaba la gran riqueza sonora del eslavo antiguo. La
escritura eslava de Cirilo recibió el nombre de glagólica.
Cirilo es también el fundador
de la literatura eslava. Elaborada la escritura eslava, de inmediato se
enfrascó en la traducción de libros religiosos al eslavo antiguo. El primer
libro traducido por Cirilo fue el evangeliario, elemento indispensable para
celebrar las misas y para la catequesis. Con ayuda de sus discípulos vertió al
eslavo antiguo también el misal, el apostolario y otros libros litúrgicos.
Al concluir en Moravia la
traducción de los cuatro evangelios, Cirilo escribió el prólogo de esta obra,
llamado Proglas. Se trata de una composición poética, escrita en versos, según
los cánones griegos, considerada una obra fundamental de la literatura eslava.
Terminados sus cuatro años
misioneros en la Gran Moravia, Cirilo viajó a Roma e ingresó en un convento de
monjes griegos. Falleció a los 50 días de su estancia en la Ciudad Eterna, el
14 de febrero del 869. Al morir, el primer educador y maestro de los eslavos
tenía tan sólo 42 años.
Metodio, hermano de Cirilo y
colaborador en la misión en la Gran Moravia, nació alrededor del año 815,
también en Salónica. El padre lo destinó a la carrera militar para la cual
Metodio tenía notables dotes.
Disgustado por violentos
sucesos en la corte bizantina, Metodio renunció al puesto de comandante militar
e ingresó en un convento ubicado al pie del Olimpo. Metodio se desempeñó cómo archidiácono
del templo de Hagia Sofia, de Constantinopla,y como profesor de filosofía.
Metodio fue el arzobispo
metropolitano de los granmoravos, aunque no siempre encontró la comprensión y
el respaldo del príncipe de la Gran Moravia, Svatopluk.
Bajo la dirección de Metodio
se desarrolló la escuela literaria morava de la cual salieron las traducciones
al eslavo antiguo de todos los libros del Viejo y del Nuevo Testamento. La
traducción de las Sagradas Escrituras fue realizada en la Gran Moravia en ocho
meses. Metodio la dictó a los escribanos que utilizaban una especie de
taquigrafía.
San Metodio murió el 6 de
abril del año 885 y fue enterrado en su templo metropolitano en Moravia. La
tradición sitúa el lugar de su sepultura en Velehrad, Moravia del Sur. Sin
embargo, el desmoronamiento del imperio de la Gran Moravia como consecuencia de
las incursiones de los magiares ocasionó la destrucción de los asentamientos.
*Información de Radio Praga.
Carta Encíclica de S.S. Juan
Pablo II sobre Los Apóstoles de los Eslavos
Slavorum Apostoli
1819:
Nace Christopher Sholes, inventor estadounidense (f.
1890).
Christopher Latham
Sholes (14 de febrero de 1819 - 17 de febrero de 1890) fue un inventor y
político estadounidense, famoso por diseñar la
primera máquina de escribir comercial y el teclado
"QWERTY" que se usan en la actualidad.
Índice
Juventud[editar]
Nacido en Mooresburg, Pennsylvania,
Sholes se trasladó a la cercana Danville siendo un adolescente, donde
trabajaba como aprendiz de impresor. Después de completar su aprendizaje,
Sholes se trasladó a Milwaukee, Wisconsin,
donde se convirtió en editor del periódico "Wisconsin
Enquirer". Metido en política, fue miembro del Senado y de la Asamblea
del estado. Sirvió al presidente Abraham Lincoln.
La
máquina de escribir[editar]
Tras haber
patentado una máquina de contar billetes junto a Samuel W. Souléen en 1864, Carlos Glidden, un
inventor aficionado, le sugirió la posibilidad de convertir su aparato en una
máquina de escribir. Cuatro años después, el 23 de junio de 1868, patentó su idea, a
la que siguió dedicando gran parte de su tiempo. En 1872 vendió la
patente (US 79.265) de su máquina por 12.000 dólares a Densmore and Yost, que
llegó a un acuerdo con E. Remington and Sons (entonces
fabricantes de máquinas de coser) para comercializar la que
fue conocida como «Máquina de escribir Sholes and Glidden». Remington empezó la
producción de su primera máquina de escribir el 1 de mayo de 1873 en Ilion (Nueva York).
Sholes continuó
trabajando en nuevos desarrollos para la máquina de escribir durante la década
de los sesenta, entre los logros obtenidos se encuentran el teclado QWERTY
en 1873 y
el desarrollo del mecanismo que traslada el golpe al tipo que ha de imprimirse,
inspirado en el funcionamiento de las teclas del piano. También desarrolló el
rodillo sobre el que se sitúa el papel, un contrapeso para que el rodillo y el
papel se fueran desplazando, la palanca para cambiar de línea y el espaciador.1
1900:
Nace Carlos Vieco Ortiz, compositor e intérprete colombiano.
El maestro Carlos Vieco Ortiz,
compositor prolífico e intérprete virtuoso, es un clásico de nuestra música. Su
imagen perdura en los tres géneros que cultivó: la música erudita, que algunos
llaman académica o estructurada, la popular tradicional o folclórica, y la
popular a secas. Nació en Medellín el 14 de febrero de 1900, hijo de don Camilo
Vieco Arrubla, oriundo de Yolombó, y doña María Teresa Ortiz Cárdenas, nacida
en Medellín. Era trigueño, de cabello abundante, siempre bien cuidado, ojos
dulces y serenos de mirada distante, estatura mediana, contextura delgada, su
rostro expresaba nobleza y serenidad y su sonrisa era sencilla y cálida.
Inició sus estudios en la
escuela de primaria de doña Merensiana Misas y los continuó en el bachillerato
del Liceo de la Universidad de Antioquia. Muy joven ingresó a la Escuela de
Música Santa Cecilia, que se transformó luego en el Instituto de Bellas Artes.
Allí fue alumno del profesor español Jesús Arriola, el maestro Gonzalo Vidal y
el maestro Eusebio Ochoa. La vocación musical se manifestó desde su infancia,
cuando ensayaba a tocar en las guitarras de sus hermanos o a fabricar rollos de
pianola en los negocios de la familia.
Su primera composición musical, hacia 1922, fue Echen pal morro, en alusión a la costumbre festiva de las familias del Medellín de la época de caminar unidas por las laderas del cerro El Salvador, para “armar un sancocho”. Luego compuso varias piezas instrumentales. La primera letra que musicalizó es Invierno y primavera, sobre un poema del poeta vallecaucano Carlos Villafañe. La primera grabación suya en disco fue el pasillo Triste y lejano, con letra de Enrique Álvarez Henao.
Durante más de cincuenta años de vida artística, el maestro Vieco compuso más de tres mil obras, de las cuales solamente unas trescientas han sido grabadas y registradas, mientras más de dos mil ochocientas se encuentran inéditas. De todas ellas es imposible, por el riesgo de graves omisiones, catalogar las mejores. Entre las más queridas por la gente se encuentran los pasillos Hacia el calvario y Tierra labrantía y el vals Cultivando Rosas, las tres con letras del poeta León Safir (Pablo Restrepo López); Ruego, sobre un poema de Alejandro Múnera; Plegaria, con textos de Bernardo Palacio Mejía; Sed, de Francisco Rodríguez Moya; Plegaria al Sol, sobre versos de Germán Isaza Mejía; Adiós, Casita Blanca. escrita por el presbítero Tomás Villarraga y la marcha Las noches de Agua de Dios, con letra de Adolfo León Gómez. Se destacan también los tangos Son de campanas y La tarde, con letras de Tartarín Moreira (Libardo Parra Toro), compuestas para que las interpretara Carlos Gardel. No se pudo, por su trágica muerte, y las grabó Agustín Magaldi.
Una anécdota que es fiel reflejo del talante sencillo y generoso del maestro se originó con el título de su pasillo fiestero Patasdilo. Don Carlos había terminado la partitura de esta obra y la conservaba, sin ponerle título. Un día en el centro de Medellín se le acercó el lustrabotas que lo atendía cerca del café Bastilla y le preguntó “maestro, ¿cuándo le va a poner mi nombre a una obra suya?”. Este personaje se caracterizaba por tener las piernas tan delgadas que había sido apodado “Patas de hilo”. El maestro lo miró con una sonrisa y le contestó: “más pronto de lo que pensás, hombre”.
Para don Carlos sus mejores letristas fueron León Safir (Pablo Restrepo López, quien escogió su pseudónimo cuando, sentado en la silla de un peluquero, vio reflejado invertido en el espejo del frente un letrero que a sus espaldas anunciaba “Rifas Noel”), Tartarín Moreira (Libardo Parra Toro), Roberto Muñoz Londoño, Germán Isaza Gómez, Francisco Rodríguez Moya y Miguel Ángel del Río.
Después de un noviazgo “muy serenateado”, contrajo matrimonio el 28 de mayo de 1928 con doña Raquel Montoya, nacida en La Estrella, Antioquia, en 1911. Mujer inteligente firme y perceptiva, disciplinada, amable y cariñosa. Su cara era redonda, enmarcada por una hermosa cabellera blanca; sus ojos, vivaces e inquietos, brillaban con la energía interior que mantenía y sus manos enfatizaban sus actos y sus palabras.
En esta familia se vivió permanentemente el amor, el respeto y la unión. El maestro apreciaba el talento de sus hijos para la música y los estimulaba permanentemente a estudiar y progresar. Eso sí, lamentó que ninguno de ellos se hubiese dedicado a componer. A doña Raquel le agradecía por haber sido su principal apoyo. Y ella, en forma discreta, con una sonrisa de triste buen humor, reconocía: “En eso sí tiene razón; de joven lo inspiré, de vieja le he dado estímulo”.
En la proximidad de su muerte, el maestro Carlos manifestó su voluntad: “Quiero morir en mi casa, al lado de mi esposa, mis hijos y mis nietos, lejos de esos aparatos médicos”. En los últimos días, no permitía que pusieran música en la casa, pues le atormentaba su alma. A doña Raquel le dijo en una ocasión: “quiero mucho la música colombiana y el hecho de escucharla me da deseos de llorar, llorar”. El maestro Carlos Vieco Ortiz murió en la intimidad de su hogar a las 11:45 p.m. del jueves 13 de septiembre de 1979.
Su primera composición musical, hacia 1922, fue Echen pal morro, en alusión a la costumbre festiva de las familias del Medellín de la época de caminar unidas por las laderas del cerro El Salvador, para “armar un sancocho”. Luego compuso varias piezas instrumentales. La primera letra que musicalizó es Invierno y primavera, sobre un poema del poeta vallecaucano Carlos Villafañe. La primera grabación suya en disco fue el pasillo Triste y lejano, con letra de Enrique Álvarez Henao.
Durante más de cincuenta años de vida artística, el maestro Vieco compuso más de tres mil obras, de las cuales solamente unas trescientas han sido grabadas y registradas, mientras más de dos mil ochocientas se encuentran inéditas. De todas ellas es imposible, por el riesgo de graves omisiones, catalogar las mejores. Entre las más queridas por la gente se encuentran los pasillos Hacia el calvario y Tierra labrantía y el vals Cultivando Rosas, las tres con letras del poeta León Safir (Pablo Restrepo López); Ruego, sobre un poema de Alejandro Múnera; Plegaria, con textos de Bernardo Palacio Mejía; Sed, de Francisco Rodríguez Moya; Plegaria al Sol, sobre versos de Germán Isaza Mejía; Adiós, Casita Blanca. escrita por el presbítero Tomás Villarraga y la marcha Las noches de Agua de Dios, con letra de Adolfo León Gómez. Se destacan también los tangos Son de campanas y La tarde, con letras de Tartarín Moreira (Libardo Parra Toro), compuestas para que las interpretara Carlos Gardel. No se pudo, por su trágica muerte, y las grabó Agustín Magaldi.
Una anécdota que es fiel reflejo del talante sencillo y generoso del maestro se originó con el título de su pasillo fiestero Patasdilo. Don Carlos había terminado la partitura de esta obra y la conservaba, sin ponerle título. Un día en el centro de Medellín se le acercó el lustrabotas que lo atendía cerca del café Bastilla y le preguntó “maestro, ¿cuándo le va a poner mi nombre a una obra suya?”. Este personaje se caracterizaba por tener las piernas tan delgadas que había sido apodado “Patas de hilo”. El maestro lo miró con una sonrisa y le contestó: “más pronto de lo que pensás, hombre”.
Para don Carlos sus mejores letristas fueron León Safir (Pablo Restrepo López, quien escogió su pseudónimo cuando, sentado en la silla de un peluquero, vio reflejado invertido en el espejo del frente un letrero que a sus espaldas anunciaba “Rifas Noel”), Tartarín Moreira (Libardo Parra Toro), Roberto Muñoz Londoño, Germán Isaza Gómez, Francisco Rodríguez Moya y Miguel Ángel del Río.
Después de un noviazgo “muy serenateado”, contrajo matrimonio el 28 de mayo de 1928 con doña Raquel Montoya, nacida en La Estrella, Antioquia, en 1911. Mujer inteligente firme y perceptiva, disciplinada, amable y cariñosa. Su cara era redonda, enmarcada por una hermosa cabellera blanca; sus ojos, vivaces e inquietos, brillaban con la energía interior que mantenía y sus manos enfatizaban sus actos y sus palabras.
En esta familia se vivió permanentemente el amor, el respeto y la unión. El maestro apreciaba el talento de sus hijos para la música y los estimulaba permanentemente a estudiar y progresar. Eso sí, lamentó que ninguno de ellos se hubiese dedicado a componer. A doña Raquel le agradecía por haber sido su principal apoyo. Y ella, en forma discreta, con una sonrisa de triste buen humor, reconocía: “En eso sí tiene razón; de joven lo inspiré, de vieja le he dado estímulo”.
En la proximidad de su muerte, el maestro Carlos manifestó su voluntad: “Quiero morir en mi casa, al lado de mi esposa, mis hijos y mis nietos, lejos de esos aparatos médicos”. En los últimos días, no permitía que pusieran música en la casa, pues le atormentaba su alma. A doña Raquel le dijo en una ocasión: “quiero mucho la música colombiana y el hecho de escucharla me da deseos de llorar, llorar”. El maestro Carlos Vieco Ortiz murió en la intimidad de su hogar a las 11:45 p.m. del jueves 13 de septiembre de 1979.
1916:
nace
John Leonard Goldwater [2] (nacido como Max Leonard Goldwasser ; [3] 14 de febrero de 1916 - 26 de febrero de 1999) cofundó (con Maurice Coyne y Louis Silberkleit ) MLJ Comics (más tarde conocido como Archie Comics ), y se desempeñó como editor. y coeditor durante muchos años. A mediados de la década de 1950, fue un defensor clave y custodio de las pautas de censura de cómics conocidas como Comics Code Authority .
1916:
Nace Edward Platt, actor estadounidense (f. 1974).
Edward Platt (Edward Cuthbert Platt: Staten Island, Nueva York, 14 de febrero de 1916 - Santa Mónica, California, 19 de marzo de 1974)
fue un actorestadounidense conocido sobre todo por su
personaje de El Jefe en la serie de televisión Superagente 86.
También fue cantante de ópera, del registro bajo-barítono.
Trabajó en películas como Rebelde sin causa, Con la muerte
en los talones, entre otras.
Índice
·
3Muerte
Primeras etapas de la vida[editar]
Platt nació en Staten Island, estado de New York. Estudió en
la Universidad de
Princeton, especialización en Lenguas romances, pero cambió a estudiar música en Juilliard con
la intención de tener una carrera como cantante de ópera. Antes que los EE. UU. se sumaran a la Segunda Guerra
Mundial, él cantaba en una banda con la orquesta de Paul Whiteman actuando en musicales tales
como The Pirates of
Penzance y The Mikado. En el Ejército de
los Estados Unidos, trabajó de operador de radio. Después de la
guerra, siguió en la radio.
Carrera en cine y televisión[editar]
Se estrenó en Broadway en un musical de Rodgers y Hammerstein.
Consiguió su primera película debido a la ayuda de José Ferrer que
actuó con él en The Shrike. Ferrer y Platt tuvieron los mismos
papeles en la versión cinematográfica en 1955.
También en 1955 apareció en Rebelde sin causa protagonizada por James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo. Platt regresó a Broadway en 1958 con
el musical ¡Oh,
Capitán! en un papel romántico. En 1959,
desempeñó al abogado Cary Grant en North by Northwest.
Platt también apareció en episodios de las series originales
"Perry Mason", "Bonanza" y "Dimensión desconocida"
Su papel más famoso fue en la década de 1960 el de "Jefe" en
la serie de televisión Superagente 86 (Get
Smart en inglés). Desempeñó diversos cameos después de terminar la
serie.
Muerte[editar]
Después de la cancelación de la serie Superagente 86 en
septiembre de 1970, no se volvió a tener noticias de Edward Platt, salvo por
sus pequeños y breves papeles secundarios. Además estuvo totalmente dedicado a
sus asuntos personales, hasta su repentina e inesperada muerte en marzo
de 1974 a la edad de 58 años.
Se creía que había muerto de un infarto pero en agosto de 2007 su
hijo Jeff reveló, en una entrevista de un sitio web de admiradores del
Superagente 86, que su padre había muerto como consecuencia de un suicidio causado por la depresión y
dificultades financieras.1 No brindó mayores detalles sobre el
suceso, aunque afirmó que ya había sobrevivido a dos intentos previos de
suicidio. Sus estados sanitario y mental no fueron tratados ni diagnosticados a
tiempo.
El cuerpo del actor fue incinerado, y sus cenizas fueron esparcidas
en el mar cerca de la costa de California, zona en la que residía.
Dejó cuatro hijos de dos matrimonios y un hermano que vive
en Santa Bárbara (California).
Dedicatorias[editar]
La película "The Nude Bomb", estrenada en 1980,
contó con la producción y la actuación de Don Adams, además de participar prácticamente
la totalidad del reparto conocido de la serie, a excepción de las notables
ausencias de Barbara Feldon y
del "Jefe" original. La película fue dedicada a la memoria de Platt.
Su papel fue asumido por Dana Elcar, aunque con una caracterización
algo reciclada.
La segunda película basada en dicha serie, llamada "Get
Smart Again!" (rodada para la TV) y estrenada en 1989, también contó
con una breve referencia a Platt al final de la cinta. Adams siempre expresó un
profundo aprecio hacia su compañero y amigo, siempre que tuvo ocasión de
hacerlo.
1927:
Nace Lois Maxwell,
actriz canadiense (f. 2007).
Lois Maxwell (Kitchener, Ontario, Canadá, 14 de febrero de 1927 - Perth, Australia, 29 de septiembre de 2007)
fue una actriz de cine canadiense
ganadora del Globo de Oro de
1948 en la categoría "Nueva estrella del año". Fue la primera Miss Moneypenny de las películas del
agente James Bond, de las
cuales participó en catorce de ellas. Es considerada por sus admiradores como
la auténtica Miss Moneypenny.
Índice
Biografía y carrera profesional[editar]
Hija de un profesor y una enfermera, abandonó su hogar a la edad
de 15 años para enrolarse en el Royal Canadian Army durante la Segunda Guerra
Mundial. Sirviendo con el grado de soldado, rápidamente pasó a
formar parte del Cuerpo de Entretenimiento del Ejército, presentándose en
números musicales y de baile a través de Europa. Su verdadera edad quedó en
evidencia cuando su unidad visitó Londres. Para evitar la deportación de regreso
a Canadá, se inscribió en el Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) (Real
Academia de Arte Dramático).
A la edad de 20 años decidió viajar a Hollywood donde pronto consiguió trabajo,
ganando el premio Globo de Oro por
su interpretación en la comedia de Shirley TempleThat Hagen Girl, en 1948,
participando también en una edición fotográfica de la revista Life junto a otra prometedora
actriz, Marilyn Monroe.
Participó en algunas películas y series de televisión
hasta 1950, cuando decidió mudarse a Roma para
continuar su carrera cinematográfica. Durante un viaje a París conoció a Peter Marriott, un
ejecutivo de televisión, con quien se casó en 1957 mudándose
a vivir a Londres. Allí nacieron sus dos hijos, Melinda (n.1958)
y Cristian (n.1959).
Durante la década de 1960, apareció en muchas series de
televisión y películas tanto en el Reino Unido como en Canadá. Actuó en algunos capítulos de la
serie El Santo junto a Roger Moore, que había sido su compañero en la
Royal Academy of Dramatic Arts en 1944 y
que sería su amigo de por vida. En 1962 obtuvo
el rol de Jane Moneypenny, mejor conocida como Miss Moneypenny en el primer film
de James Bond, Dr. No,
continuando sus apariciones hasta 1985 en En la mira de los asesinos|Panorama para
matar]] (A View to a Kill). El rol fue continuado por Caroline Bliss (1987-1989)
y Samantha Bond (1995-2002).
Otras actrices también harán el papel, como Barbara Bouchet (Casino
Royale') (1967) y Pamela Salem (Nunca digas nunca
jamás) (1983).
En 1973 falleció su marido, afectado por un
ataque cardíaco, y decidió mudarse a Toronto, Canadá, donde trabajó en el
periódico Toronto Sun y en el ramo de negocios textil.
Regresó al Reino Unido en 1994 para
vivir cercana a su hija, retirándose a una casa campestre en Frome, Somerset. Unos años más tarde fue
diagnosticada de cáncer colorrectal e
intervenida quirúrgicamente en 2001. Una vez recuperada
decidió viajar a Australia, junto a la
familia de su hijo, en Perth. Vivió allí hasta su muerte en el Hospital
Fremantle, el 29 de septiembre de 2007,
a los ochenta años de edad.
Apariciones en las películas de James Bond[editar]
·
A View to a Kill (1985) con Roger Moore.
·
Octopussy (1983)
con Roger Moore.
·
For Your Eyes Only (1981) con Roger Moore.
·
Moonraker (1979)
con Roger Moore.
·
The Spy Who Loved Me (1977) con Roger Moore.
·
The Man with the Golden Gun (1974) con Roger Moore.
·
Live and Let Die (1973) con Roger Moore.
·
Diamonds Are Forever (1971) con Sean Connery.
·
On Her Majesty's Secret Service (1969) con George Lazenby.
·
You Only Live Twice (1967) con Sean Connery.
·
Thunderball (1965) con Sean
Connery.
·
Goldfinger (1964)
con Sean Connery.
·
Desde Rusia
con amor (1963) con Sean Connery.
·
Dr. No (1962)
con Sean Connery.
Filmografía seleccionada[editar]
·
A Matter of Life and
Death (1946) con
Kevin Shirley.
·
Lolita (1962)
con James Mason.
·
The Haunting (1963) con Richard Johnson.
1944:
Nace Alan Parker, cineasta británico.
Alan William Parker (Islington, Londres, Inglaterra, 14 de febrero de 1944 - Londres, 31 de julio de 2020)1 fue un director y productor de cine, escritor y actor británico. Trabajó tanto en la industria del cine del Reino Unido como en la de Hollywood y fue uno de los fundadores del Director's Guild de Gran Bretaña. Entre sus trabajos más conocidos están El expreso de medianoche (1978), Fama (1980) y Pink Floyd The Wall (1982). Sus películas lograron en total diez premios Oscar y diecinueve Bafta. En 1985 logró el gran premio del Festival de Cannes por su película Birdy (1984).
Índice
Biografía[editar]
Nació en el seno de una familia de clase obrera. Su madre, Elsie
Ellen, era modista y su padre, William Leslie Parker, un pintor de casas.1 Asistió a la escuela secundaria
fundada en Islington por Dame Alice Owens. En los años de la década de 1960
dejó los estudios. Fue contratado en agencias de publicidad como redactor.
Pronto se encargó de dirigir la filmación de los anuncios. Sus trabajos más
famosos y duraderos en esa época surgieron cuando trabajaba para la agencia
Collett, Dickenson y Pearce de Londres. Por ejemplo, el anuncio para la casa
de vermuts Cinzano, protagonizado por Leonard Rossiter y Joan Collins y
exhibido en el Reino Unido.
Sus comienzos en el cine coinciden con su encuentro con el
productor David Puttnam,
quien produjo en 1971 la película Melody,
uno de cuyos guionistas era Parker. En lo sucesivo, Puttnam produciría varios
films de Parker, incluyendo El expreso de
Medianoche (1978), que supuso su despegue
como director y se ambienta en una prisión turca, obra que le granjeó el elogio
de la crítica y le supuso ser nominado a varios premios Óscar de la academia de
Hollywood, entre ellos los de «Mejor Director» y «Mejor Película». Más tarde,
Parker volvería a ser nombrado aspirante al premio a Mejor Director por Mississippi Burning (1988).
Su último trabajo destacado fue la adaptación cinematográfica de la
novela Las cenizas de Ángela de Frank McCourt, que realizó en 1999.
También ha dirigido algunos musicales, tales como Bugsy Malone (1976), Fama (1980), Pink Floyd The Wall (1982), The Commitments (1991)
y, en 1996, Evita.
Fue nombrado comendador
de la Orden del Imperio Británico en la ceremonia
correspondiente al año 2002. También recibió en 2005 un Doctorado Honoris Causa
en Bellas Artes por la Universidad
de Sunderland, cuyo rector es David Puttnam. Parker es un seguidor del club
de fútbol Arsenal.2
Murió el 31 de julio de 2020 tras una larga enfermedad según anunció la familia en un comunicado.4
1944:
Nace King Clave, cantautor argentino.
King Clave (ciudad de Formosa, 14 de febrero de 1944)1 es un cantautor argentino, cuyos
éxitos fueron conocidos entre los años sesenta y noventa.
Índice
·
4Notas
Juventud[editar]
Nació con el nombre de Jorge Fidelino en el barrio San Miguel -
al norte del centro de la ciudad de Formosa -, capital de la provincia de Formosa,
en el noreste argentino),2 hijo de Ciriaco Ayala y Victoria
Barrios,3 ambos artistas originarios de la
República del Paraguay.
En 1959 Jorge Fidelino Ayala ―a los 14 años de edad― partió
como polizón en un tren de carga desde la vieja estación de trenes de Formosa,
con destino a la ciudad de Buenos Aires.4 Lo acompañaban sus amigos
adolescentes Domingo Mingo Segovia con su hermano Leonardo
Segovia, y Coco Iza. Cuatro días más tarde llegaron a la estación de Retiro y
fueron caminando hasta una villa miseria en Ciudadela ―en
las afueras de la ciudad―, donde tenían conocidos. Allí vivieron durante varios
meses y consiguieron trabajo en una fábrica de heladeras.
Al poco tiempo Jorge se mudó a una pensión, se compró su primera
guitarra y empezó a practicar en sus horas libres. Más adelante, trabajó en una
imprenta y en una fábrica de envases de cartón. Allí, el dueño de la empresa lo
conectó con el productor Jorge Marchesini, quien lo llevó a cantar a su
programa de televisión Sábados de mar y sierra de la Ciudad de Mar del
Plata . Desde ese momento se dedicó a prepararse a ser un cantante
profesional, mientras trabajaba en diferentes fábricas para ganarse el
sustento.4
Carrera profesional[editar]
Jorge F. Ayala (King Clave) se hizo amigo del cantante Roberto Sánchez (quien
más tarde sería el famoso Sandro), y un día lo acercó a la mítico lugar de
reunión de jóvenes músicos " La Cueva " y le presentó a Billy Bond, uno de los músicos que crearon el
movimiento llamado rock nacional
argentino . En " Lacueva ". Yaco Monty y King Clave
crean las primeras baladas con acento argentíno y dan , así , al nacimiento de
un inigualable estilo que hasta el día de hoy , es el experimento musical
latinoamericano mas impresionante nacido en la década del sesenta4
Billy Bond lo dejaba cantar sus guaranias formoseñas y algunos
boleros de moda y a cambio, King, lavaba las copas de aquel lugar nocturno. Un
buen día Billy y King componen la primera balada nacional "La canción de
tus lágrimas " y Billy lo llevó, con esa canción, a debutar en el programa
televisivo musical más importante de esa época: ESCALA MUSICAL ,
en Canal 13.4
Entonces comenzó su carrera artística, presentándose
continuamente en los mejores programas de televisión, como Sábados
circulares de Mancera (Canal 13); Sábados de la bondad;
"El Special"; "Tropicana Club " , " Grandes
valores" '' Sábados Continuados,
etc. (Canal 9).45
En 1968 ganó el premio "Revelación" en el tercer
fesival Buenos Aires de la canción y comienza una hermosa etapa;participó en la
película La pandilla
inolvidable. https://www.youtube.com/watch?v=KZbas7Spz6o&t=59s estrenada
el 27 de octubre de 1971, en el cine teatro Italia de Formosa. Actuaron en
aquel largometraje: Ana María Picchio,
Celia Cadaval, Ubaldo Martínez, Santiago Gómez Cou, Luis Medina Castro,
Jaimito Cóhen, Pablo Codevilla Cachito
Gómez, Carlos Medina " TABÚ ", Saturnino López con el Coro Polifónico
de Formosa dirigido por Elda Milanese,46 se utilizaron sus canciones más
conocidas hasta ese momento: «Yo te amo mi amor... yo te amo»7 y «El niño de la calle sonriente».8 En 1970 a raíz de un problema
personal regresó a su provincia natal. En invierno de 1972 regresó a Buenos
Aires ; en esos años fué dirigente de La Juventud Peronista
En 1973 comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Buenos Aires, donde se especializó en varias disciplinas artísticas. Asímismo
en ese tiempo estudió una licenciatura en derechos de autor en Sadaíc (Sociedad Argentina de Autores y
Compositores de música). Entre sus profesores se contaban Homero Expósito y Eladia Blázquez.
En 1973 se recibió de «licenciado en derechos de autor».4 Ese año ganaría el primer premio en
el Festival de Piriápolis (República de Uruguay) https://www.youtube.com/watch?v=-UfbVQPGnKs.
En el año (1973) actuó en el programa Sábados
sensacionales de Amador Bendayán,
en el canal Venevisión, de Venezuela. Fue contratado por Bienvenido
Rodríguez ―de Karen Record (República Dominicana)
para producir artísticamente a Fausto Rey, Sonia Silvestre, Camboy
Estévez, entre otros, con quienes logró un reconocimiento
internacional relevante como productor y compositor. Ese mismo año produjo para
el sello PROMUS (de Venezuela) un LP con la vedette y actriz Susana Giménez.
En 1974 decidió convertirse en el primer productor independiente
de Argentina. Colocó a varios artistas en los primeros lugares de ventas, desde
las compañías discográficas Odeón, RCA Víctor y Music Hall, entre otras.
Ese año viajó a México, donde presentó su propio material y se lanzó al mercado
internacional . Inmediatamente se colocó en primer lugar de las clasificaciones
de toda Latinoamérica y vendió 5 millones de sencillos de la canción «LOS
HOMBRES NO DEBEN LLORAR »https://www.youtube.com/watch?v=89e04-NfnI4 ;
«MI CORAZÓN LLORÓ » 7.000.000 DE COPIAS https://www.youtube.com/watch?v=ggIEaXHX3dghttps://www.youtube.com/watch?v=ggIEaXHX3dg "
ABEJA REINA ";https://www.youtube.com/watch?v=mJwhW1PUnwA «Nunca
más podré olvidarte»; «Por culpa de tu amor» y «Tema de amor para una
chiquilina»,4«Abeja reina» y otros éxitos de King
Clave fueron grabados y regrabados por varios artistas de Latinoamérica y
Europa. En enero del 2012, el propio King Clave la volvió a grabar como música
folclórica formoseña ; ..Este artista lleva vendidos 30.000.000 de copias
de su inmenso repertorio9
El 2 y 3 de junio de 1975 se presentó por primera vez en
el Madison Square Garden (de Nueva York) y logró reunir en tres conciertos,
50 000 personas.4 Le seguiría el Olympia (de París), el Caesar Palace (de Las Vegas) y muchos otros casinos del mundo.4 Ese mismo año se presentó en el
canal Televisa (de México) en el programa más
importante de aquel país: Siempre en domingo, conducido por Raúl Velasco. En horario estelar debutaron con
él el brasileño Morris Albert y
el español Camilo Sesto.4
En 1976, nuevamente actúa en el Madison Square Garden, e inició
una gira por todo Estados Unidos, encabezando una gran caravana con Vicente Fernández,
en la que participaron Juan Gabriel, Lola Beltrán, el Trío Los Panchos, Yolanda del Río y Jorge Vargas,
entre otros artistas mexicanos.4
Al concluir aquella gira, actuó en la película mexicana La
hija de nadie (estrenada a principios de 1979).10 Inmediatamente después apareció
en Los
hombres no deben llorar (estrenada el 21 de junio de
1979) https://www.youtube.com/watch?v=BCdulPndqUM&t=74scomo
protagonista, con Noemí
Ceratto (actriz con quien se casó en 1976) La cantante Yolanda del Río y
el actor Jorge Vargas
En 1980 participó en la película argentina Ritmo, amor y
primavera, de Enrique Carreras, con Cacho Castaña, Mónica Gonzaga, Tincho Zabala, Carlos Calvo, Juan Carlos Thorry y Noemí Alan. Se estrenó en enero de 1981.11 Ese año aparecieron varias de sus
canciones en telenovelas argentinas: Herencia de amor, Un
callejón en las nubes, Rossé, Aprender a vivir, Lo
imperdonable y así logra introducirse en el mercado de su país,
Argentina.
En 1982, el cantante mexicano LUIS MIGUEL incluyó una canción de King
Clave, «BALADA PARA MI ABUELA », en su disco 1 + 1 = 2 enamorados. https://www.youtube.com/watch?v=7jPSArvROjg JULIO
IGLESIAS Y JOSÉ LUÍS RODRIGUEZ '' EL PUMA '' " LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR
"
En 1984 actuó en la coproducción argentinomexicana La superdotada, dirigida por Juan
Bautista Maggipinto, con Thelma Tixou, su esposa Noemí
Ceratto y Orlando Marconi.12
Desde el año 1985 al año 1989 , electo por votación de sus pares
los compositores , se desempeñó como VICEPRESIDENTE DE S.A.D.A.I.C , Sociedad
ArgentÍna de Autores y Compositores de Música . 1989 - 90 fué asesor
presidencial en el gobierno peronista de Carlos Saul Menem
Ha rodado varias películas en México, Estados Unidos y
Argentina, entre las que se encuentran Los hombres no deben llorar, El
nido, La hija de nadie, El cara parchada ; La
pandilla inolvidablehttps://www.youtube.com/watch?v=KZbas7Spz6o&t=59s,
" La superdotada" con Thelma Tixú La superdotada , entre otras .
En 1985 dejó su profesión de cantante al ser electo vicepresidente
de Sadaic (en Buenos Aires). Dedicó todo su
tiempo en la defensa de los derechos de autor.
En 1990 decidió convertirse en comerciante en el barrio Ramos
Mejía de la provincia de Buenos Aires , Argentina , con su esposa Noemí
Ceratto (actriz y modelo). En el 2002, su esposa y su hijo
Sebastián lo convencieron volver a los escenarios. Se presentó en el Hollywood
Paladium de Los Ángeles (California). A partir de entonces realizó exitosas
presentaciones en los mejores escenarios de Las Vegas, Nueva York, Texas y
Arizona, México, Canadá y Europa y se sigue presentando en distintos escenarios
de Latinoamérica. Desde entonces radica con su familia en Hollywood , Los
Àngeles , California
En julio de 2011 se presentó en su ciudad natal Formosa
(Argentina) con su cantata La gran fiesta formoseñahttp://www.youtube.com/watch?v=7YBgBdfDpuY,
acompañado musicalmente por la orquesta y coro folclóricos de la provincia,
dirigidos por el maestro José Luis Irala.4
En enero de 2012 fue convocado para presentarse en los dos
festivales más importantes de Argentina: el de Cosquín (Córdoba)
y el Festival de la Corvina (Formosa). Ese mismo año grabó su cantata
folclórica " La gran fiesta formoseña ".[cita requerida]http://www.youtube.com/watch?v=uJ44mUIXXsI //http://www.youtube.com/watch?v=AxU0FfBw8o0
En agosto de 2013, King Clave recibió un reconocimiento de
la ONU por
su interpretación de «Los hombres no deben llorar», canción que fue elegida
como música para la campaña internacional en la lucha contra el maltrato a las
mujeres y a las niñas.13 https://www.youtube.com/watch?v=DsJeVhctwXI
En 2013, King Clave lanzó al mercado su nuevo álbum Punto
G (producido por su hijo Sebastián Ayala Ceratto).1415 Recientemente, en los meses de Mayo
y Junio , 2014 , en una gira por Colombia recibió una cálida bienvenida en su
reencuentro con su público y fue aclamado por 17.000 personas en un estadio
"DIAMANTE"de basseball de Cali, iniciando allí la tourné más exitosa
de estos tiempos...https://www.youtube.com/watch?v=WM_7sM0wvzg;
en la actualidad se halla de gira por toda la Unión Americana Junio :
Microsof Theatre de los Àngeles California . Ver video ** https://www.youtube.com/watch?v=7U5hz3j6TmI y
en Chicago Ver Video ** https://www.youtube.com/watch?v=hBaS4yU6SYU&t=158s y
estará presentando varios conciertos por América latina .
2O16 :En este mes de mayo culminó una gira por New York y
California , lo aplaudieron miles de personas en Manhattan , New Jersey , Quenn
, Philadelphia , Boston , Masachusset y Los Angeles ( Microsoft Theatre ) https://www.youtube.com/watch?v=7U5hz3j6TmIcomienza
este mes de junio , en Chicago Ilinois , una gira con PAQUITA LA DEL
BARRIO https://www.youtube.com/watch?v=hBaS4yU6SYU y
siguen los grandes éxitos de este legendario y exitoso cantautor // .Junio
: Microsof Theatre de los Àngeles California . Ver video ** https://www.youtube.com/watch?v=7U5hz3j6TmI y
en Chicago Ver Video ** https://www.youtube.com/watch?v=hBaS4yU6SYU&t=158s y
estará presentando varios conciertos por América latina . // Noviembre y
Diciembre de 2016 : Resonante éxito en la República Mexicana por las
ciudades Chihuhua ; Ciudad Juárez ; Puebla ; Veracruz ;
Tijuana ; Mérida , Yucatán entre otras . Ver Video ** https://www.youtube.com/watch?v=ekgP7sZ12GU .
El 1 de abril de 2017 presentó ante 4.000 peronas , su concierto en el Aragón
Ballroom de Chicago EE.UU . Regresa a México en junio de 2017 , a otra gira por
Monterrey y Nuevo león ; en agosto está programada su presentación en Las
Vegas (Nevada) ; en Houston , Dallas y San Antonio Texas ... Agosto 2017 San
José California y Las Vegas , septiembre 2017 New Mexico , Arizona
1964:
Nace Amín Martínez,
cantante de vallenatos colombiano, miembro de Los Chiches de 1987 al 2003.
Lo que en un principio no fue
más que un adjetivo cariñoso con el cual sus padres lo llamaban 'Chiche', con
el paso de los años terminaría siendo el nombre de la exitosa agrupación: LOS
CHICHES VALLENATOS , fundada en 1987 y dirigida por más de 15 años por Amín
Martínez.
Desde 1987 como voz líder y director de la agrupación Los Chiches vallenatos ha conquistado multitudes con éxitos como Ceniza fría, Tierra mala, Muchacha encantadora, Fábula de amor, A tu ventana, Sólo pienso en ti, Culpable soy yo, Me tocó perderte.
En 1988 grabó junto a Los Chiches Vallenatos el primer álbum Enamorado del amor, obra que se impuso en todo el país. En este primer trabajo también se incluyó uno de sus principales éxitos, Ceniza fría, obra escrita por Abigaíl Martínez, que fue incluida en el volumen 29 de los 14 Cañonazos Bailables.
En 1989 se lanzó su segundo trabajo con el título de Uno A y de él se destacaron A tu ventana de Trino Rincón, Me tocó perderte de Abigaíl Martínez, y Te veré llorar con la misma autoría, tema que fue incluido en el volumen 3 de los Cañonazos.
Llegó el año de 1991 y con los avances de la tecnología, Los Chiches Vallenatos hicieron su primera grabación en disco compacto con el título de Impactantes, del que pegaron Mosaico Chiches y Sólo puedo quererte, este último también seleccionado para los 14 Cañonazos. Su cuarta producción, Triunfadores, se lanzó en 1992 y continuó con el liderazgo de Los Chiches en el vallenato romántico. Al año siguiente surgió el título Mejor que antes, con éxitos de tanta trascendencia como Muchacha encantadora de Robert Oñate incluido en el volumen 33 de los Cañonazos, y El precio de un error de José A. Moya.
Para Los Chiches Vallenatos el año de 1995 fue de suma importancia. Grabaron el álbum Fábula de amor, título de uno de sus temas compuesto por Guadis Carrasco que mereció ser publicado dentro de los Cañonazos, volumen 35, pero el verdadero hit de ese año fue Tierra mala, tema que reafirmó el liderazgo internacional de Los Chiches Vallenatos y que los llevó a cumplir compromisos de gran importancia en países como Paraguay, Brasil, Bolivia y México. En este año también lanzaron una recopilación con los principales éxitos de su repertorio.
Luego se publicó un sensacional Mano a Mano de Los Chiches Vallenatos con Los Embajadores Vallenatos en 1996 y su nueva producción la titularon Volando alto de la cual impusieron Voy a olvidarte de Iván Calderón, El amor es perdón y algo más de Romualdo Brito, y Un solo cuerpo de José A. Moya, tema escogido para el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables. Llegó la octava producción en 1997 titulada Más románticos, de la cual se destacó Mi primer amor de Iván Calderón.
La carrera del grupo siguió plena de triunfos e imponiendo éxitos; sumando giras artísticas a más de 24 países, con una respuesta del público muy calurosa. En 1998 se lanzó Canciones de Primavera, trabajo del cual se destacó Sólo pienso en ti o Canción de primavera de José A. Moya, uno de los grandes talentos de la composición de cantos vallenatos.
Su siguiente producción musical se tituló 10 años, en la que Amín Martínez impactó por lo romántico de su voz, y Néder Ramos por su manejo del acordeón. Llamó la atención en este álbum obras como Te haré cambiar con el estilo que le ha brindado el éxito a Los Chiches Vallenatos y A la fija, tema que innovó al fusionar el vallenato con el folclor llanero.
En el 2001 Los Chiches Vallenatos se renovaron al sumar otra voz en su grupo, la del talentoso Ósmar Pérez.
En el 2001, con su nueva producción musical Amín Martínez impuso La otra mitad, y, Ósmar Pérez pegó el hit de Aquí conmigo. Para el 2003 Amín Martínez se retiró de la agrupación para emprender su etapa como solista.
Oriundo de Chimichagua- Cesar, Amin es desde hace más de 20 años uno de los exponentes más destacados del folclor colombiano dentro y fuera de la geografía de su país.
'Ceniza Fría', 'Te veré llorar', 'Me toco perderte', 'A tu ventana', 'Muchacha encantadora', 'Eres lo máximo', 'Culpable soy yo', 'Hay que ser fuerte'
y la mundialmente conocida canción 'Tierra Mala' son algunos de las temas que componen el vasto cancionero de este talentoso artista que desde 2003 ha emprendido una nueva etapa musical como AMIN MARTINEZ 'EL CHICHE' con su producción 'INIMITABLE' y que TAMAKUNA tiene el orgullo de editar para toda Argentina.
Este material; es el doceavo trabajo discográfico en la historia musical de Amín Martínez, acompañado por su compañero de fórmula musical; Neder 'El Gringo' Ramos y por el no menos reconocido Rey Vallenato categoría infantil, aficionado y finalmente REY DE LA LEYENDA VALLENATA 2004, Harold Rivera, juntos en la ejecución del acordeón permiten que Amín pueda darse el gusto de presentar un trabajo INIMITABLE…con la entrega y la humildad de siempre para todos sus seguidores; especialmente a uno; su pequeño hijo: Manuel Salvador.
Desde 1987 como voz líder y director de la agrupación Los Chiches vallenatos ha conquistado multitudes con éxitos como Ceniza fría, Tierra mala, Muchacha encantadora, Fábula de amor, A tu ventana, Sólo pienso en ti, Culpable soy yo, Me tocó perderte.
En 1988 grabó junto a Los Chiches Vallenatos el primer álbum Enamorado del amor, obra que se impuso en todo el país. En este primer trabajo también se incluyó uno de sus principales éxitos, Ceniza fría, obra escrita por Abigaíl Martínez, que fue incluida en el volumen 29 de los 14 Cañonazos Bailables.
En 1989 se lanzó su segundo trabajo con el título de Uno A y de él se destacaron A tu ventana de Trino Rincón, Me tocó perderte de Abigaíl Martínez, y Te veré llorar con la misma autoría, tema que fue incluido en el volumen 3 de los Cañonazos.
Llegó el año de 1991 y con los avances de la tecnología, Los Chiches Vallenatos hicieron su primera grabación en disco compacto con el título de Impactantes, del que pegaron Mosaico Chiches y Sólo puedo quererte, este último también seleccionado para los 14 Cañonazos. Su cuarta producción, Triunfadores, se lanzó en 1992 y continuó con el liderazgo de Los Chiches en el vallenato romántico. Al año siguiente surgió el título Mejor que antes, con éxitos de tanta trascendencia como Muchacha encantadora de Robert Oñate incluido en el volumen 33 de los Cañonazos, y El precio de un error de José A. Moya.
Para Los Chiches Vallenatos el año de 1995 fue de suma importancia. Grabaron el álbum Fábula de amor, título de uno de sus temas compuesto por Guadis Carrasco que mereció ser publicado dentro de los Cañonazos, volumen 35, pero el verdadero hit de ese año fue Tierra mala, tema que reafirmó el liderazgo internacional de Los Chiches Vallenatos y que los llevó a cumplir compromisos de gran importancia en países como Paraguay, Brasil, Bolivia y México. En este año también lanzaron una recopilación con los principales éxitos de su repertorio.
Luego se publicó un sensacional Mano a Mano de Los Chiches Vallenatos con Los Embajadores Vallenatos en 1996 y su nueva producción la titularon Volando alto de la cual impusieron Voy a olvidarte de Iván Calderón, El amor es perdón y algo más de Romualdo Brito, y Un solo cuerpo de José A. Moya, tema escogido para el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables. Llegó la octava producción en 1997 titulada Más románticos, de la cual se destacó Mi primer amor de Iván Calderón.
La carrera del grupo siguió plena de triunfos e imponiendo éxitos; sumando giras artísticas a más de 24 países, con una respuesta del público muy calurosa. En 1998 se lanzó Canciones de Primavera, trabajo del cual se destacó Sólo pienso en ti o Canción de primavera de José A. Moya, uno de los grandes talentos de la composición de cantos vallenatos.
Su siguiente producción musical se tituló 10 años, en la que Amín Martínez impactó por lo romántico de su voz, y Néder Ramos por su manejo del acordeón. Llamó la atención en este álbum obras como Te haré cambiar con el estilo que le ha brindado el éxito a Los Chiches Vallenatos y A la fija, tema que innovó al fusionar el vallenato con el folclor llanero.
En el 2001 Los Chiches Vallenatos se renovaron al sumar otra voz en su grupo, la del talentoso Ósmar Pérez.
En el 2001, con su nueva producción musical Amín Martínez impuso La otra mitad, y, Ósmar Pérez pegó el hit de Aquí conmigo. Para el 2003 Amín Martínez se retiró de la agrupación para emprender su etapa como solista.
Oriundo de Chimichagua- Cesar, Amin es desde hace más de 20 años uno de los exponentes más destacados del folclor colombiano dentro y fuera de la geografía de su país.
'Ceniza Fría', 'Te veré llorar', 'Me toco perderte', 'A tu ventana', 'Muchacha encantadora', 'Eres lo máximo', 'Culpable soy yo', 'Hay que ser fuerte'
y la mundialmente conocida canción 'Tierra Mala' son algunos de las temas que componen el vasto cancionero de este talentoso artista que desde 2003 ha emprendido una nueva etapa musical como AMIN MARTINEZ 'EL CHICHE' con su producción 'INIMITABLE' y que TAMAKUNA tiene el orgullo de editar para toda Argentina.
Este material; es el doceavo trabajo discográfico en la historia musical de Amín Martínez, acompañado por su compañero de fórmula musical; Neder 'El Gringo' Ramos y por el no menos reconocido Rey Vallenato categoría infantil, aficionado y finalmente REY DE LA LEYENDA VALLENATA 2004, Harold Rivera, juntos en la ejecución del acordeón permiten que Amín pueda darse el gusto de presentar un trabajo INIMITABLE…con la entrega y la humildad de siempre para todos sus seguidores; especialmente a uno; su pequeño hijo: Manuel Salvador.
1970:
Muere Marcelo Chávez, actor mexicano, de la época de oro del cine mexicano.
Marcelo Chávez (Tampico Alto, Veracruz 13 de marzo de 1911 - 14 de febrero de 1970)
fue un actor mexicano, de la época de oro
del cine mexicano.
Biografía[editar]
Sus padres fueron Marcelo Chávez y Francisca Herrera. Desde
temprana edad mostró interés por la música y la comedia; así como precocidad en
la interpretación de la guitarra. En Ciudad Juárez, Chihuahua, conoció a Germán
Valdés "Tin Tan", quién habría de ser su compañero de
escena el resto de su vida. De allí en adelante formando pareja en diversas
presentaciones, tal como escenificaciones menores en que ambos cantaban y
hacían chistes, hasta llegar, más adelante, a participar en numerosas películas
de comedia. En tales películas, en algunos casos Marcelo era villano y Germán
Valdés héroe. De aquí nació, en el público mismo la idea de denominarlos carnales,
es decir, hermanos; y, de allí, a su vez, la denominación que acompañaba los
anuncios de sus películas: "Tin Tan y su carnal Marcelo".[cita requerida]
Fueron numerosas las películas realizadas, muchas veces parodias
de clásicos de la literatura, tal como La marca del zorrillo, Los
tres mosqueteros y medio, en la que Marcelo es el mosquetero Athos y Tin Tan
es D'Artagnan. Asimismo películas de pandilleros como Simbad el mareado,
de estricta comedia como El revoltoso, y hasta de corte bíblico
como Lo que le pasó a Sansón, en la que ambos carnales eran
"rivales". En la cinta Hay muertos que no hacen ruido, una
de las primeras que realizaron, el guion mezcla la intriga policial y
detectivesca con el crimen y la comedia. En ella aparece Germán Valdés,
"Tin Tan", como un intruso en un museo de cera; que es investigado
por el "Comisario-detective", Marcelo.
En la parodia de Las mil y una noches, realizada en
color y con la dirección de Fernando Cortés, Marcelo es uno de los guardianes
del "califa" Oscar Pulido, mientras Tin Tan, con María Antonieta
Pons, cual Scheherezada, le cuentan historias al califa para de ese modo poder
salvar la vida.
Marcelo Chávez Herrera falleció el 14 de febrero de 1970. Su
deceso significó un duro golpe para Germán Valdés, su compañero y carnal de
tantos años en escena.
1972:
Robert
Kelly "Rob" Thomas (nació
el 14 de
febrero de 1972, en Landstuhl, Alemania) es un cantante y compositor estadounidense.
Es más famoso por ser líder del grupo Matchbox Twenty.
Además, Thomas ganó tres premios Grammy por
escribir e interpretar la canción Smooth del álbum Supernatural de Carlos
Santana en 1999.
Índice
·
1Solista
·
5Links
Solista[editar]
El 19 de abril de 2005,
Thomas lanzó su primer álbum como solista, ...Something to Be que
de inmediato, debutó en el #1 en el Billboard Top 200; incluye las canciones
"Lonely No More", "This Is How a Heart Breaks" y "Ever
The Same". Thomas actuó en el concierto de "Live 8" en Philadelphia y un concierto
para ayudar a las víctimas del Huracán Katrina,
entre otras paradas en su gira de apoyo a su disco. Rob Thomas colaboró en en
un video musical de la película La familia del futuro de
Disney. El nombre del video es Little Wonders. Además, Rob salió en
el capítulo Dennis Reynolds: An erotic life de la serie It's
Always Sunny in Philadelphia, personificándose a sí mismo en un
centro de rehabilitación.
1987:
‘Livin’ on a
prayer’, nº 1 de Billboard
Después
vendrían otros discos como New Jersey (1988), Keep
the faith(1992) o Crush (2000). Have
a nice day (2005) es el
último trabajo hasta la fecha de unos Bon Jovi que llevan ya
más de 20 años en la brecha.
Livin' on a Prayer, en español: "Viviendo En Una Oración" es una canción
de la banda estadounidense de rock Bon Jovi, lanzada como segundo sencillo de su
álbum de 1986, Slippery When Wet.
Fue publicado por Mercury Records el
31 de octubre de 1986. La canción fue escrita por los miembros de la banda, el
vocalista Jon Bon Jovi y el guitarrista principal Richie Sambora en
colaboración con Bernard Hallez
La canción
llegó a la cima de las listas mundiales, incluyendo el Billboard Hot
100 en los Estados Unidos, convirtiéndose en la segunda canción
del álbum (después de «You Give Love a
Bad Name») en encabezar la lista estadounidense.1 De acuerdo con Nielsen SoundScan, «Livin' on a Prayer» es una
de las 200 canciones con mayores descargas digitales en los Estados Unidos, con
3.4 millones de copias vendidas hasta noviembre de 2013.2 El sencillo es una de las canciones
más populares durante la década de los 80, siendo considerada una de
las canciones insignia de la banda. Además, fue catalogada como la mejor
canción de los 80 por la cadena estadounidense VH1.
Esta canción también aparece en el videojuego musical Guitar Hero World
Tour y Rock Band 2.
1991:
Nace Karol G, cantante colombiana.
Carolina Giraldo Navarro (Medellín, Antioquia, Colombia; 14 de febrero de 1991),
más conocida por su nombre artístico Karol
G, es una cantante colombiana. En 2012, debutó con la canción
«301» junto con el cantante Reykon, posicionado en
el top de varias estaciones de
radio y canales de televisión,1 y le permitió realizar conciertos en
países como Aruba, Colombia, Ecuador y Estados Unidos.2 Obtuvo mayor reconocimiento en 2013,
cuando lanzó la canción «Amor de dos» junto con Nicky Jam.3 En 2016, luego de que lanzó varios
sencillos, firmó un contrato con la discográfica Universal
Music Latin Entertainment, lo que generó un ascenso en su carrera.45 A inicios de 2017, lanzó el sencillo
«Ahora me llama» junto con Bad Bunny, que rápidamente se convirtió en
un hit.6 Meses más tarde, realizó un remix junto
con Quavo, y le dio a la cantante su primer
ingreso al top 10 de la lista Hot Latin Songs de Billboard.7
El 27 de
octubre de 2017, lanzó su álbum debut Unstoppable.8 El álbum obtuvo el puesto dos
del Top Latin Albums.9
1994:
Rebecca Claire Hill (nacida el 14 de febrero de 1994) es una cantante británica y compositora nacida en Bewdley. Se hizo conocida después de participar en la primera temporada de La Voz (Reino Unido), haciendo su audición con la canción "Ordinary People" de John Legend. Se unió al equipo de Jessie J y logró llegar a la semifinal de la competición. El 29 de junio de 2014 se convierte en la primera concursante de La Voz (Reino Unido) en conseguir un número 1 cuándo la canción, "Gecko (Overdrive)" con Oliver Heldens coronó el UK Singles Chart.12
Primeros años y personal[editar]
Hija de Susan Cerro, y Stephen Cerro, Becky Hill empezó a hacer música al los 14 años y empezó a actuar en una banda llamada Shaking Trees. Hill es seguidora del Walsall F.C. En abril de 2021, salió del armario en su cuenta de Twitter, declarando "Sin duda me he sentido incómoda etiquetándome como hetero, o cualquier cosa en realidad, pero queer parece ser la identidad más acertada para definir quién soy".34
Carrera[editar]
2012: La Voz[editar]
Hizo las audiciones para la primera temporada de La Voz (Reino Unido), y en las audiciones a ciegas interpretó "Ordinary People". Los jueces Jessie J y Will.i.am se giraron, los únicos con un espacio disponible en sus equipos. Optó por unirse a Jessie. En las las batallas compitió contra Indie y Pixie con la canción "Irreplaceable", ganó la batalla y pasó a los directos. Llegó a la semifinal de la competición donde fue eliminada.
| [mostrar]Actuado | Canción | Artista original | Resultado |
|---|
2013–2017: Primer éxito y Eko EP[editar]
Desde su aparición en La Voz, versiones de "She Wolf" de David Guetta y "Not Giving In" de Rudimental han sido publicadas, así como también versiones de "Last Request" de Paolo Nutini y "Too Close" de Alex Clare. Hill colaboró en la canción "Powerless" de Rudimental incluida en el primer álbum del grupo, "Home". Hill apareció y coescribió una versión vocal de la canción de Oliver Heldens, "Gecko", rebautizada "Gecko (Overdrive)", junto a MNEK. La canción se coronó en UK Singles Chart el 29 de junio de 2014 con ello convirtiéndola en la primera concursante de La Voz en conseguir un número 1.5
El 9 de noviembre de 2014 lanzó el sencillo, "Losing", el cual estuvo producido por MNEK. El solo debutado en número 56 en el Reino Unido Singles Gráfico.6 Cerro co-escribió artista de registro australiano Reigan Derry el debut solo "Todo de las Piezas".7 En julio de 2015, productor de casa francesa Watermät liberó una versión vocal de su Frecuencia "de pista" con Cerro cuando artista de ventaja de la junta. La pista estuvo rebautizada a "Todo Mi Amor".1
En temprano 2016, anuncie que sea songwriting con reventar sensation CocknBullKid. En mayo de 2016 libere su primer apropiado solo en dos años, tituló "Atrás a Mi Amor", presentando vocals de rapper Poco Simz. Esté dicho para ser la ventaja sola fuera de su álbum de debut, pero era más tarde incluido en el Eko EP, liberado en agosto de 2017. Durante el verano, colabore con un número de artistas. Su primero era con DJ y productor récord MK en su Pieza "sola de mí". El segundo era con Matoma en su breakthrough Alarma "Falsa sola". En los meses tardíos de 2016, anuncie un segundo solo de su EP, titulado "Tibio". Sea co-escrito con MNEK y producido por Cambio K3Y. Al final de Marcha 2017, libere un tercer solo, Amor "Grosero titulado". La canción era co-escrito y producido por MNEK. El vídeo de música estuvo liberado en April y chispeó el lanzamiento de su oficial VEVO canal encima YouTube/Youtube.
En mayo de 2017, el cerro firmó un en todo el mundo publicando trata Sony/ATV y también el huésped presentó un episodio de CBBC es El Playlist. Siguiendo de este, el cerro liberó un cuarto solo "Imprevisible" del Eko EP, junto con el EP él en agosto de 2017 cuando la liberación final de su etiqueta independiente propia Eko la música Limitó.8 "Imprevisible" era co-escrito por Karen Poole y MNEK, quién es también responsable para producción.
2017–2019: Get to Know[editar]
El cerro anunciado en agosto de 2017 que haya firmado un en todo el mundo récord trata Polydor Registros y esperados para liberar su álbum de debut en 2019. A firmar su trato récord, director Alex Martin era refrán citado "Becky es en una etapa increíblemente apasionante en su carrera. El público sólo ha visto una cantidad pequeña de Becky como artista de solo y qué pueda hacer y buscábamos el socio correcto para trabajar con para tomar que más allá".8 Desde entonces firmado a la etiqueta, ha sido trabajando en su álbum de debut. Su laborable afiliar MNEK ha sido dicho para tener trabajado con su encima mucho material nuevo y está dicho para ser el productor ejecutivo para el álbum.
En 2018, libere el solo "Sunrise en el Este", el cual estuvo tratado como la ventaja cortada de su debut presuntamente rejuvenecido proyecto.9 No mucho tiempo después de que, participe en una gama de colaboraciones, incluyendo la canción "Respalda & Adelante", al lado Marc Kinchen y Jonas Azul. Esto continuado en el año siguiente con "yo Podría Conseguir Utilizado a Esto", con Weiss, y finalmente "Desearte Bien", con Sigala, el cual devenía su primera parte superior 10 golpe en los Gráficos de Reino Unido desde "Gecko (Overdrive)". Además, ella éxito conseguido también como compositor cuándo escriba la canción "Todo el día y Noche" por Jax Jones, Martin Solveig y Madison Cerveza, el cual fue esfuerzo escrito primero para hacerlo hasta arriba 10 en los Gráficos de Reino Unido. El 6 de julio de 2019, el cerro actuado en Orgullo en Londres en el Trafalgar etapa Cuadrada.
El 24 de septiembre de 2019, el cerro anunciado en medios de comunicación sociales que vaya a ser liberando un "mini-álbum" que viernes, el cual tuvo golpes anteriores y cuatro marca pistas nuevas.10 Estos cuatro pistas eran anteriormente planeadas encima siendo liberados en su propios como un juego extendido, titulado Fickle Emociones, pero la idea era scrapped antes de incluirles encima un álbum de recopilación.11 El álbum, bajo el título Consigue para Saber, estuvo liberado el 27 de septiembre de 2019.
El 6 de diciembre de 2019, el cerro liberó una cubierta del Yazoo canción, "Sólo Te", dedicado a su abuelo, quién había introducido le a Los Piquetes de Vuelo' versión de cubierta de la canción cuándo sea joven.12
2020–presente: Only Honest on the Weekend[editar]
A principios de 2020, apoye banda de rock de pop irlandesa El Guión en sus Ocasos & visita de Lunas Llenas en el Reino Unido e Irlanda y actuó algunos de sus canciones de Conseguir para Saber. En Marcha tardía de aquel año, el resto de las fechas estuvo cancelado debido al COVID-19 pandemic.
Libere el próximo singles de su álbum de debut Sólo Sincero en el Fin de semana; "Mejor Fuera Sin Tú" con Cambio K3Y y "Cielo en Mi Mente" con Sigala, ambos del cual número logrado catorce en el Reino Unido Singles Gráfico. Sigue arriba de solo "Espacial" peaked en setenta y nueve, aunque esto más tarde no hizo el final tracklist.13
En April, colabore con Tiesto en la canción "Nada Realmente Importa" cuál era más tarde liberado a través de Tiesto séptimo álbum Las Sesiones de Londres, donde presente en otra canción llamó "Encima Te". En junio, ella premiered su podcast de Spotify nuevo instalado enteramente por el cerro llamó "El Arte de Rave" con características como Pete Tong, Hermana Bliss y DJ Zinc.
En noviembre, cubra Alphaville es "Para siempre Young" para el Reino Unido McDonald publicidad de Navidad, el cual devenía su primera canción de solo (aquello es, uno sin un crédito de junta) para lograr la Parte superior de Reino Unido 40, cuándo él peaked en número treinta y cinco.1415
Principio en 2021, el cerro liberó el singles "Último Tiempo" y "Recordar" con francés DJ David Guetta, ellos peaked en número treinta y nueve y número tres respectivamente, el último deviniendo Cerro cuarto superior-diez golpe.
El 15 de julio de 2021, Cerro teased la liberación de su álbum de debut, Sólo Sincero en el Fin de semana, con un tráiler en su Instagram presentando anteriormente unreleased canciones "Mi Corazón Va (La Di Da)" con Tema y "A través de la Noche" con 220 Niño. También confirme que el álbum sería liberado el 27 de agosto de 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=NhCxrUEW3PM
2001:
Muere Piero
Umiliani, compositor italiano de partituras de cine.
Piero Umiliani (17 de julio de 1926 - 14 de febrero de 2001) fue un compositor italiano de partituras de cine , y es más famoso
por su canción " Mah Nà Mah Nà "
y la orquesta "Arrivano I Marines".
Contenido
Biografia [ editar ]
Umiliani nació en Florencia , Toscana . Al igual que
muchos de sus colegas italianos en ese momento, compuso las partituras para
muchas películas de explotación en los años 60 y 70, cubriendo géneros
como Spaghetti Westerns , Eurospy , Giallo y softcore sex movies .
Su composición "Crepuscolo Sul Mare" se usó más tarde
en Ocean's Twelve .
" Mah Nà Mah Nà "
(1968) se usó originalmente en Suecia: Heaven and Hell , un documental de 1968
sobre Mondo sobre Suecia . Era un
sencillo de listas menores (pasar 6
semanas en la lista
de Billboard y
alcanzar el máximo número 55), popularizado por The Muppets , quien cubrió la canción varias veces; a partir del episodio 0014
de Sesame Street el
27 de noviembre de 1969, luego The Ed Sullivan Show tres
días después, y nuevamente en la serie sindicada The Muppet Show en
1977. La pista también fue un éxito en el Reino Unido , llegando al número
8 en el Reino Unido Gráficoen mayo de 1977. [1]
Otras puntuaciones de Umiliani incluyen Son of Django , Orgasmo , Death Knocks
Twice , Five
Dolls para August Moon , Baba Yaga , The Slave y Sex Pot . Su orquesta "Arrivano I Marines"
para War Italian Style ,
una comedia de 1966 sobre dos soldados del USMC en Italia, se usa en la serie Armored
Trooper Votoms como "La Marcha de los Hombros Rojos".
Umiliani murió en Roma en febrero de 2001, a la edad de 74 años.
2024:
Muere Sasha Montenegro,
Aleksandra Aćimović Popović (en cirílico Александра Аћимовић Поповић; Bari, Apulia, 20 de enero de 1946-Cuernavaca, Morelos, 14 de febrero de 2024), conocida como Sasha Montenegro, fue una actriz y vedette italomexicana.
Biografía y carrera
Nació en Bari, Italia. Fue la hija única de un matrimonio de inmigrantes de la República Federal de Yugoslavia formado por Silvia Popović y Zivojin Aćimović,1 perteneciente a una familia aristócrata de Montenegro que fue asesinada en un campo de concentración nazi durante la Segunda Guerra Mundial. El 18 de julio de ese año, se mudó con sus padres a Argentina, donde murió el señor Aćimović. Tiempo después su madre contrajo matrimonio con un rico empresario argentino. La familia vivió en la provincia de Mendoza unos años, donde Sasha realizó sus estudios y donde nació su hermana Andrea Silvia. Luego residieron en Buenos Aires, donde Montenegro prosiguió con su educación, ahí nació su hermano Claudio Ricardo.
Relacionada con Manuel Rodríguez empresario zacatecano del Grupo Quinta Real y Grupo Fresnillo, en 1969, la joven Alexandra Acimovic, de 23 años, viajó a México por una oferta de trabajo en el cine. Nunca regresó a Argentina, en México inició su carrera como actriz de fotonovelas y modelo y realizó una carrera como actriz y vedette entre las décadas de 1970 a 1990. Desempeñó sus primeros papeles estelares en películas como Un Sueño de Amor (película) en 1972 con José José, Santo contra la Magia Negra en 1973 y Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein en 1974 y participó en la primera película del cine de ficheras, Bellas de noche de 1975.
Además participó en Muñecas de Medianoche (1979), La golfa del barrio (1982), Las glorias del gran Púas (1984), Pedro Navaja (1984) y Playa prohibida (1985). También destacó su participación en las películas Las vedettes, Chile picante, Con el cuerpo prestado y Blanca Nieves y... sus siete amantes, así como El sexo me da risa, entre otras con las que acaparó la taquilla cinematográfica en los años 70 y 80. Entre las películas más recientes de Montenegro destacan el filme español Una de zombis en 2003 y una película independiente canadiense titulada The end of silence en 2005. Ha tenido participaciones pequeñas en varias telenovelas de Televisa.
Vida personal
Obtuvo la nacionalidad mexicana el 28 de junio de 1989.2
En los años ochenta, cuando su carrera se encontraba en auge, se involucró amorosamente con José López Portillo, el entonces presidente de México. Lo anterior ocurrió aún cuando Portillo estaba casado con Carmen Romano, con quien tenía tres hijos. Ambos se divorciaron en 1991, y cuatro años después, Montenegro se casó con el expresidente en una boda civil realizada en 1995. De su unión nacieron dos hijos: Nabila en 1985, y Alexander en 1987. Debido a la edad avanzada de López Portillo, comenzó a tener graves problemas de salud, y su familia inició una batalla en contra de la actriz que terminó distanciándolos; posteriormente, iniciaron los trámites para efectuar su divorcio. Sin embargo, esto último no pudo concretarse dado que Portillo falleció el 17 de febrero de 2004.
En julio de 2022, se reveló que como parte de las pensiones a expresidentes que habían sido canceladas el mismo año, Montenegro recibía anualmente el monto de un millón 688 mil 736 pesos mexicanos.3
Muerte
Montenegro falleció el 14 de febrero de 2024 a los 78 años, a causa de un derrame cerebral como consecuencia de un cáncer de pulmón en Cuernavaca, Morelos.45678
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