Un himno latino sumamente antiguo canta así: "Oh Agueda: tu corazón era tan fuerte que logró aguantar que el pecho fuera destrozado a machetazos y tu intercesión es tan poderosa, que los que te invocan cuando huyen al estallar el volcán Etna, se logran librar del fuego y de la lava ardiente, y los que te rezan, logran apagar el fuego de la concupiscencia.".
decidió conservarse siempre pura y virgen, por amor a Dios.
https://www.youtube.com/watch?v=zhns1zyZaGg
Biografía[editar]
Biografía[editar]
«La guerra fue una triste realidad,
no solo para los miles de puertorriqueños que partieron sin destino, sin saber si jamás volverían a ver su tierra, sino también para aquellos que recuerdan la eterna despedida de los soldados que murieron en nombre de la democracia. Dice Don Pedro que durante la Segunda Guerra Mundial la canción Despedida, fue prohibida, por que causaba tal conmoción que los jóvenes se negaban a marchar al frente de batalla.»
Pedro Flores,
extracto de
«Despedida» que retractó muchos puertorriqueños de unirse a las filas para la segunda guerra mundial.2 |
En 1938, mientras trabajaba en un casino en Manhattan, cantó el tema Amor perdido sin saber que su compositor, Pedro Flores, estaba entre el público. A Flores le encantó la interpretación e invitó a Daniel a unirse a su grupo "El Cuarteto Flores".
https://www.youtube.com/watch?v=GN9D0D-s1-4&list=PLR9x8cyUtjz_EbfcaUzO5Yft09KNqT1B5
Barrett Strong (West Point, Misisipi; 5 de febrero de 1941-Detroit, 28 de enero de 2023)1 fue un cantante y compositor estadounidense. Fue el primer artista que grabó un hit para la discográfica Motown, aunque fue más reconocido como compositor, particularmente asociado con el productor Norman Whitfield.2 Escribió la letra de muchas canciones grabadas por la agrupación The Temptations.3
Discografía[editar]
Álbumes[editar]
- 1975: Stronghold
- 1976: Live & Love
- 1987: Love Is You
- 2008: Stronghold II
Sencillos[editar]
- 1959: "Let's Rock" / "Do the Very Best You Can" – Tamla 54022
- 1959: "Money (That's What I Want)" / "Oh I Apologize" (No. 23 Pop / No. 2 R&B) – Tamla 540274
- 1960: "Yes, No, Maybe So" / "You Knows What To Do" – Tamla 540295
- 1960: "Whirlwind" (with The Rayber Voices)" / "I'm Gonna Cry (If You Quit Me)" – Tamla 540336
- 1961: "Money and Me" / "You Got What It Takes" - Tamla 54035
- 1961: "Misery" / "Two Wrongs Don't Make a Right" - Tamla 54043
- 1962: "Seven Sins" / "What Went Wrong" – ATCO 62257
- 1964: "Make Up Your Mind" / "I Better Run" – Tollie 9023
- 1972: "Papa Was a Rollin' Stone" – The Temptations
- 1973: "Stand Up and Cheer for the Preacher" – Epic8
- 1975: "Surrender" – Capitol 41209
- 1975: "Is It True" / "Anywhere" – Capitol 405210
https://www.youtube.com/watch?v=tFUYy-AtlOg&list=PLoxld8Hk7ki65So2Il5Ea7m74EOwqYg13
https://www.youtube.com/watch?v=KjGwUPA7ZgQ&list=PLoxld8Hk7ki65So2Il5Ea7m74EOwqYg13
Índice
Biografía[editar]
Índice
Biografía[editar]
Musicales[editar]
Otros Proyectos[editar]
Biografía[editar]
Biografía[editar]
Nacimiento e infancia[editar]
1969:
Thelma Ritter (14 de febrero de 1902–5 de febrero de 1969) fue una sólida actriz secundaria del cine estadounidense de las décadas de 1940, 1950 y 1960, conocida mayormente por sus papeles de comedia y su fuerte acento de Brooklyn. Recibió seis nominaciones a los premios Óscar de la Academia como mejor actriz de reparto siendo nominada como ninguna otra actriz en la historia, solo superada después por Glenn Close con siete nominaciones. Ganó un premio Tony a mejor actriz principal en un musical.
Sábados Felices es un programa humorístico de la televisión colombiana, producido por Caracol Televisión. Tiene 51 años al aire.1 Su actual director es Francisco Javier Bohórquez, tras la salida de Alí Humar en 2019.2 Es actualmente el programa de humor más longevo de la historia de la televisión a nivel mundial,tal como fue otorgado un premio por parte de la organización de los Guiness World Records.345
Historia[editar]
La primera emisión de Sábados Felices fue vista el 5 de febrero de 1972 con el nombre de «Campeones de la risa», bajo la dirección de Alfonso Lizarazo. El nombre del programa cambió el 31 de enero de 1976 por el de «Sábados Felices» cuando fue ubicado en la parrilla de programación de los sábados.678
El gran gestor del programa fue Alfonso Lizarazo, quien estableció un estilo propio y estimuló el talento de personas con sentido del humor, ligado a las actividades cívicas en beneficio de los niños en edad escolar.[cita requerida]
El elenco desde un comienzo ha estado integrado por comediantes naturales los cuales han explotado su habilidad para el humor, los rasgos físicos y sus raíces. Personajes como Jaime «El Flaco» Agudelo, Hugo Patiño «El Príncipe de Marulanda», Carlos «El Mocho» Sánchez, Óscar Meléndez,«Rabiol Pedrero» Jacqueline Henríquez " La señorita pía" y Hernando Latorre «El chato», hicieron parte del grupo inicial.[cita requerida] Se han venido sumando más de 50 cómicos colombianos a lo largo de su permanencia en la televisión colombiana,[cita requerida] donde se considera el programa de producción nacional de mayor permanencia en los hogares colombianos.[cita requerida] El 12 de enero de 1980 Sábados Felices transmitió su primer capítulo a color, en los estudios Gravi.[cita requerida]. Por iniciativa de Alfonso Lizarazo, el programa ha sido la escuela de libretistas y formación de un sinnúmero de comediantes y humoristas de Colombia. De este espacio han salido figuras a formar su propio programa o a protagonizar otros del mismo género. [cita requerida].
En un comienzo los personajes se caracterizaban por tener ciertos dichos, estos son algunos:
- Oscar Meléndez (Rabiol Pedrero) "Es que con gente de mal genio, no se puede tratar"
- Pedro Nel Martínez (Surrucuca) "¡Ay Juejulia... me extrovertí!"
- Álvaro Lemmon (Negrito) "¡Yoooo! y que mi Dios se lo pague"
- Humberto Martínez Salcedo (Maestro Salustiano Tapias) "¡Ja jay...! pa' más piedra"
- Jaime Agudelo (El Flaco) "Oíste, ¿a vos no te conocí en Palmira?"
- Jaime Santos (Dr. Climaco Urrutia) "¿Cuándo almorzamos?"
A finales de 1981 Álvaro Lemmon «El hombre Caimán», Jaime Agudelo «El Flaco», Carlos Agudelo (Hermano del Flaco) Humberto Martínez Salcedo «Maestro Salustiano Tapias», y Pedro Nel Martínez «Surrucuca» , Conformaron el grupo musical llamado "Los Ruanetas", de música popular, con temas como "Kokoroyó", "Cinturita de avispa", "Los apagones", "Una buena Nochebuena" y "Coplas del Ja ja ja", entre otras, recopiladas en el disco "Llegaron los ruanetas".[cita requerida]
El 4 de julio de 1998, Sábados Felices alcanzó 1.323 emisiones en la televisión pública.9 Con la privatización de este medio, cambió su formato, inicialmente bajo el mando de Enrique Colavizza, luego de Jota Mario Valencia, y después por Alí Humar. Después de Jota Mario Valencia, su presentador fue Hernán Orjuela. Actualmente, la presentación está a cargo de Humberto Rodríguez. La antigua sección «Los Pesos Pesados de la Risa» (donde los humoristas consagrados del país se enfrentaban entre sí para declarar al mejor) era presentada por Fernando «''Kevin''» Colmenares.101112
El 20 de febrero de 2016,1314 el programa Sábados Felices recibió el Récord Guinness como el programa de humor en el aire más antiguo de la televisión mundial.1516
Biografía[editar]
Infancia y estudios[editar]
Biografía[editar]
Issur Danielovitch Demsky, conocido profesionalmente como Kirk Douglas (Amsterdam, Nueva York; 9 de diciembre de 1916-Beverly Hills, California; 5 de febrero de 2020),1 fue un actor y productor de cine estadounidense. Entre sus papeles, destacaron su interpretación del pintor Vincent van Gogh, en El loco del pelo rojo, y su papel protagonista en Espartaco, película de Stanley Kubrick. Por su extensa y reconocida carrera, recibió un Premio Óscar honorífico en 1996. Fue padre del actor Michael Douglas.
Fue el penúltimo intérprete más longevo del cine clásico de Hollywood, tras la actriz Olivia de Havilland (fallecida 5 meses después que él), al superar ambos los 103 años de edad.2
Biografía[editar]
Sus padres eran campesinos judíos, procedentes de Chavusy, en la región de Maguilov, en el Imperio ruso (actualmente, en Bielorrusia). El padre de Douglas, Herschel Danielóvich, se ganaba la vida vendiendo alimentos y madera en las calles de Amsterdam, Nueva York,3 pero eso no alcanzaba para mantener a seis hijas y un hijo varón, por lo que Kirk Douglas tuvo que empezar a trabajar desde muy joven, pues aún iba al colegio. En aquel entonces vendía refrescos y dulces en la calle y también repartió periódicos durante una temporada.3 Su padre abandonó el hogar familiar cuando Kirk tenía cinco años.3
Kirk Douglas tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela primaria y en el instituto de educación secundaria (Wilbur Lynch High School), donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border.4 En ese mismo tiempo se inició en la oratoria y el debate, uniéndose al equipo del instituto.4
A los 17 años terminó la secundaria y quiso matricularse en la universidad, pero su salario de dependiente (por aquel entonces trabajaba en unos almacenes) no le alcanzaba para ingresar. Aun así, Douglas decidió solicitar su admisión en la St. Lawrence University de Nueva York directamente al decano, que le aceptó en la universidad a cambio de que Douglas trabajase allí como jardinero (posteriormente como bedel) mientras estudiase allí.5 Douglas estuvo en St. Lawrence desde 1935 hasta 1939, donde se graduó en letras con un título de «Bachelor of Arts» (equivalente al actual grado en Filosofía y Letras).5
En esos cuatro años de universidad, Douglas además destacó en otras actividades, en especial en lucha libre, llegando a ser campeón invicto del St. Lawrence y ganador del "Campeonato de Lucha Libre Universitario".5 Se dedicó también al debate y al teatro, uniéndose al grupo de teatro de la universidad, The Mummers.5 Durante un verano participó en un número teatral de una feria, actuando como luchador, como el propio Kirk Douglas describió: «Teníamos un número donde yo era un chico del público que salía al escenario para enfrentarse al campeón. A efectos interpretativos fue un gran aprendizaje».6
Tras graduarse en la Universidad de St. Lawrence consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta 1939, con 23 años de edad. Durante su estancia allí, Douglas impartía clases de arte dramático a los niños del centro y, durante los veranos, trabajaba en teatros veraniegos como actor de repertorio.5 Fueron sus inicios en la actuación como profesional, y fue durante esta época en la que Kirk Douglas adoptó su nombre artístico.5 Fue también allí, en la Academia Norteamericana de Arte Dramático, donde Douglas conoció a Lauren Bacall.5
Douglas centró entonces su objetivo en los escenarios teatrales de Broadway, donde debutó en 1941 en una obra llamada Spring Again, protagonizada por sir Charles Aubrey Smith,6 y en 1942 participó como regidor en la obra Las tres hermanas de Katharine Cornell.6 Ese mismo año fue llamado al servicio militar, y se incorporó a la Armada de los Estados Unidos, incorporándose a la escuela de guardamarina de la Notre Dame University, donde se graduó como alférez.6 Acto seguido fue destinado a la Unidad Antisubmarina 1139, en el océano Pacífico, donde estuvo dos años (1942-1943) como oficial de telecomunicaciones.6
Cuando fue licenciado con honores, volvió a Nueva York y en casa de una amiga[cita requerida] hojeó una revista (Life), donde aparecía una hermosa modelo y actriz llamada Diana Dill, con quien además había coincidido en la American Academy of Dramatic Arts,67 y con quien se casaría el 2 de noviembre de 1943.6 La pareja tuvo dos hijos: Michael y Joel.
2021:
Muere Christopher Plummer, actor canadiense.
Christopher Plummer (Toronto, Ontario; 13 de diciembre de 1929-Weston, Connecticut; 5 de febrero de 2021)1 fue un actor canadiense ganador de los cuatro principales galardones interpretativos de Estados Unidos: Oscar, Emmy, Globo de Oro y Tony.
Con 82 años, se convirtió en el galardonado más longevo en ganar un Premio Óscar en 2011, tras superar a George Burns y Jessica Tandy, respectivamente.2
Biografía[editar]
Christopher Plummer, bisnieto del Primer ministro de Canadá John Abbot, nació el 13 de diciembre de 1929 en Toronto, ciudad que abandonaría para mudarse con su madre a Senneville, cerca de Montreal. Durante su infancia estudió para ser pianista, pero pronto nace en él el deseo de ser actor. Debido a esta afición, en su juventud conoció a su compatriota, el pianista de jazz Oscar Peterson, al que le unió siempre gran amistad. Para desarrollar su carrera teatral se une a la Canadian Repertory Company, en la que alcanza cierta notoriedad en parte gracias al dominio del francés y el inglés. La actriz Eva Le Gallienne le ofrece su primera oportunidad de lucimiento en The Constant Wife, según la pieza de William Somerset Maugham, en 1954. Al año siguiente estrena The Dark is Light Enough, The Lark y Medea, cuyas representaciones le llevan hasta París. Dos años después se casa con Tammy Grimes con la que tiene una hija, la actriz Amanda Plummer.
A su regreso de la capital francesa, Sidney Lumet le contrata para la película Stage Struck (1958), tras la cual se divorcia y vuelve al teatro, en el que interpreta papeles como Enrique II de Inglaterra en Becket (1962), donde un rey se enfrenta a su mejor amigo (Thomas Becket), con el que antaño había compartido juergas.
Después de contraer segundas nupcias en 1962 con Patricia Lewis, en 1964 su rostro se popularizó gracias al estreno de La caída del imperio romano donde encarna a un Cómodo, corruptor, que se siente traicionado, más pendiente de organizar fiestas para el pueblo que de mantener la paz, y que muestra recelos a la hora de conceder la ciudadanía romana a unos bárbaros —a los que más tarde asesina a traición— mientras Siria se rebela contra el Imperio romano. Su composición de un emperador romano de carácter autoritario y chulesco le abre las puertas para otros papeles. Entre estos destaca el capitán Von Trapp de The Sound of Music (La novicia rebelde en Hispanoamérica y Sonrisas y lágrimas en España), un viudo con siete hijos cuya rigidez se desmorona al entrar en su vida la institutriz María (Julie Andrews), con la que llega a casarse y huir de Austria tras despedirse de sus amigos en un festival de música donde entona la canción Edelweiss. A pesar de su enfado ante la sustitución de su voz en las secuencias musicales, el filme hace disparar su cotización gracias a su éxito comercial. A partir de entonces los directores le encomiendan personajes más o menos elegantes, a veces bondadosos, otros villanescos. Mientras tanto en 1967 se divorcia de Patricia Lewis y en 1972 se casa con Elaine Taylor.
Durante los setenta, Plummer combina sus apariciones cinematográficas con las teatrales. De esta manera tras ganar el premio Tony por Cyrano de Bergerac (1974), se mete en la piel de Rudyard Kipling en El hombre que pudo reinar (1975) y hereda de David Niven el papel de Charles en El regreso de la pantera rosa bajo las órdenes de Blake Edwards. En Asesinato por decreto (1979) pasa a engrosar la lista de actores que han encarnado a Sherlock Holmes en el cine.
En los años ochenta centra su actividad profesional en el teatro, donde llega a interpretar a Yago en Otelo (1982) y Macbeth (1988). También realiza algunas películas románticas como Somewhere in time de (1980) junto a Christopher Reeve y Jane Seymour. Realiza un magistral rol en la notable cinta histórica The Scarlet and the Black (1983), basada en hechos reales, donde da vida al ambicioso, cruel y sanguinario coronel y jefe de la SS en Roma Herbert Kappler y su feroz rivalidad con un adversario muy particular: monseñor Hugh O'Flaherty (papel interpretado por Gregory Peck), oficial de alto rango de la Santa Sede, protector de refugiados, aliados y judíos en la Italia ocupada por los nazis en 1943.
A mediados de los años noventa "regresa" al cine con breves cometidos: el empresario de Lobo (1994), el detective de Dolores Claiborne (1995), el virólogo de Doce monos (1996).
En 1997 gana su segundo Tony por Barrymore, interpretación que junto a la realizada en la película The Insider (El dilema en España, El informante en Hispanoamérica) inicia una nueva etapa profesional. En efecto su papel de Mike Wallace, un reconocido periodista norteamericano (recientemente retirado) le vale varios premios de la crítica cinematográfica, aunque no logra quedar candidato a los Óscar. Hollywood empieza a reclamar sus servicios con mayor regularidad: lo reúne de nuevo con Julie Andrews en la versión para televisión del filme On Golden Pond —donde interpreta a un hombre de la tercera edad que aprende a disfrutar de la compañía de su nieto—, y tiene también un papel en A Beautiful Mind (2001).
Plummer vuelve al cine más pequeño e intimista con Lucky Break, donde interpreta al jefe de una cárcel, y Ararat, donde defiende el papel de un guardia de seguridad de un aeropuerto.
En 2004 combina las representaciones de Rey Lear con sus papeles cinematográficos en Nicholas Nickleby y Alexander, la superproducción de Oliver Stone. A estos títulos le siguen ...Y que le gusten los perros (2005), Plan oculto —donde defiende el papel de banquero que se enriqueció gracias a los nazis y que oculta su pasado—, Syriana —donde encarna a un empresario con intereses en el petróleo—, y El nuevo mundo donde presta su cuerpo a un capitán que defiende la disciplina de los oficiales de a bordo durante la colonización de Virginia.
En 2008 publicó su autobiografía In Spite of Myself.3 que fue bien recibida tanto por la crítica como por el público.4
Entre sus últimos y notables trabajos, hay que citar El imaginario del Doctor Parnassus de Terry Gilliam, y Beginners, donde encarna a un anciano viudo que desvela a su hijo que es homosexual. Por este trabajo ganó un Globo de Oro y el citado Oscar al mejor actor secundario en 2011.5
En 2017 trabajó en la película Todo el dinero del mundo de Ridley Scott, donde interpretó al empresario Jean Paul Getty. Plummer reemplazó al actor Kevin Spacey luego de que este fue denunciado por abusos sexuales; dado que Spacey ya había filmado su parte y la película estaba terminada, fue necesario rodar nuevas escenas con Plummer para sustituirlo.6 Por su trabajo en la película, recibió nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA.7
Falleció en su hogar de Weston el 5 de febrero de 2021 a los noventa y un años de edad.8
2022:
Muere
Rubén Fuentes Gassón (Ciudad Guzmán, Jalisco; 15 de febrero de 1926-5 de febrero de 2022),1 conocido como Rubén Fuentes, fue un violinista clásico y compositor mexicano, que es mejor conocido por contribuciones a la música de mariachi. Sus aportes a los géneros del bolero ranchero, bolero moruno y canciones románticas, tanto rancheras como boleros, además de la creación del Mariachi sinfónico, fueron un significativo aporte a la internacionalización de la música mexicana en el mundo. Pertenece además a la llamada Época de Oro del Cine mexicano.
Rubén Fuentes escribió docenas de canciones famosas y conocidas internacionalmente como: El son de la negra, La culebra, Las alazanas, Como si nada, La Bikina,2 Que bonita es mi tierra,3 Flor sin retoño, Ni princesa ni esclava. Sabes una cosa, Cien años y Camino real de Colima, muchas compuestas conjuntamente con Silvestre Vargas. Fue el productor de cabecera de Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía y Marco Antonio Muñiz. También bajo su batuta surgieron importantes trabajos musicales de Flor Silvestre, Amalia Mendoza, Lola Beltrán, Lucha Villa, Estela Núñez, Lucero, Vikki Carr y Linda Ronstadt, entre otros. Fuentes fue, asimismo, el arreglista de la mayoría de las canciones del cantante y compositor mexicano José Alfredo Jiménez.
En 1944 se unió al Mariachi Vargas de Tecalitlán como violinista y más tarde como arreglista. En 1955 terminó de tocar activamente con el grupo, pero mantuvo su posición de productor, arreglista y director musical en el grupo hasta hoy, constituyendo un referente como influencia tanto para el Mariachi Vargas como para la música de mariachi en general.
Sus canciones han sido ejecutadas por numerosos intérpretes como Miguel Aceves Mejía, Jorge Negrete, Pedro Infante, Flor Silvestre, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, Javier Solis, Julio Iglesias, Estela Núñez, Amalia Mendoza, Sonia la Única, María de Lourdes, Mauro Calderón, Rocío Dúrcal, Fernando de la Mora, Guadalupe Pineda, Cristian Castro, Luis Miguel, Alejandra Orozco "la Guadalajareña", y Los Tres Huastecos, Hatsune Miku (cantante virtual), entre otros. Fuentes ha sido asimismo el creador de gran número de temas musicales para producciones cinematográficas.
Biografía[editar]
Nació el 15 de febrero de 1926 en Ciudad Guzmán, Jalisco, donde hizo sus primeros estudios, recibiendo de su padre, el concertista de violín Agustín Fuentes, la enseñanza musical, y con el apoyo de su madre, también músico, Tommy Gasson, la enseñanza en la ejecución del piano y el violín. Fue miembro de la primera generación de la Escuela Secundaria Federal Benito Juárez en Ciudad Guzmán, Jalisco y al terminar sus estudios secundarios estudió la preparatoria en Guadalajara, donde continuó sus estudios musicales. Se integró al Mariachi Vargas de Tecalitlán en la Ciudad de México en 1944, primero como ejecutante, luego como productor, arreglista y director musical.
Fuentes fue director musical de RCA Víctor de México durante las décadas de 1950 a 1960. Por ello fue el arreglista y productor musical de muchos de los más grandes cantantes de música ranchera, la mayoría de ellos acompañados por el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Cuando fue nombrado director artístico en la filial mexicana de RCA Víctor, renunció solamente como ejecutante, continuando como hasta la fecha en su cargo de productor, arreglista y director general del Mariachi Vargas de Tecalitlán.
Fue declarado el mejor compositor del año en 1954, 1958, 1959 y 1971; discos de platino por sus producciones Lucero de México y Cariño de mis cariños.4 Recibió el codiciado Disco de Oro y ha recibido varios reconocimientos internacionales por su labor como compositor y arreglista. Su canción Ni princesa ni esclava cantada por Vikki Carr, recibió un Grammy, y como productor recibió otro por su labor con Linda Ronstadt en Canciones de mi padre.
Se le concedió el premio Jalisco por el Gobierno del Estado, que así honra a los Jaliscienses destacados. Sus trofeos son innumerables, sin embargo, el haber sido nombrado por el ayuntamiento de Ciudad Guzmán en 1967 Hijo preclaro y predilecto, es el que más orgullo y satisfacción le ha dado. Pedro Infante le grabó 44 canciones, entre ellas: Cartas a Ufemia, Copa tras copa, en coautoría con Rubén Méndez del Castillo; Cien años, Ni por favor, en coautoría con Alberto Cervantes; El muñeco de cuerda, en coautoría con Mario Molina Montes.
Javier Solís popularizó temas clásicos del bolero ranchero como Escándalo, Luz y sombra, Gorda, la ranchera Viva Quien Sabe Querer y el huapango Qué bonita es mi tierra.
Miguel Aceves Mejía popularizó sus huapangos: La verdolaga, Tres consejos, Ruega por nosotros, en coautoría con Alberto Cervantes; Ni contigo ni sin ti, La del rebozo blanco, en coautoría con Rafael Cárdenas; El pecador, Qué bonita es mi tierra, en coautoría con Mario Molina Montes.
Su mariachi acompañó a Flor Silvestre en seis de las primeras grabaciones de la cantante para Discos Columbia en 1950 y también fue arreglista de sus grabaciones para el cine. Flor le grabó Con un polvo y otro polvo, Mi última canción, Río crecido y El despertar.
Marco Antonio Muñiz se inició como solista precisamente con: Luz y sombra, Que murmuren y Escándalo, en coautoría con Rafael Cárdenas; El despertar, en coautoría con Martha Roth, y así hasta llegar a 60 canciones, rematando con La Bikina.
Fue productor y arreglista en varios discos de Lucha Villa con quien tenía una profunda amistad, le escribió a ella canciones como:"Amor Fiel","Hoy No Me Toques Hoy No", "Quiérame Señor" "El Rincón", Lucha le grabó también "Que Bonita Es Mi Tierra", "La Bikina".
Pedro Vargas, Javier Solís, Libertad Lamarque, Sonia y Myriam, José José, José Alfredo Jiménez, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Domenico Modugno, Caterina Valente, Antonio Prieto, Pepe Jara, Cristian Castro, Luis Miguel, Lucero, Los tres huastecos y desde luego el Mariachi Vargas; solo por mencionar algunos, han sido intérpretes de su música.5 Él es sin lugar a dudas uno de los más destacados compositores mexicanos de las últimas cinco décadas, su creatividad artística como compositor, arreglista y productor, han marcado la vanguardia de la canción vernácula.6
Muerte[editar]
Rubén Fuentes falleció el 5 de febrero del 2022. Hasta ahora se desconocen las causas de su fallecimiento.
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