El 14 de marzo es el 73.er (septuagésimo
tercer) día del año del calendario gregoriano, el 74.o en años
bisiestos. Es el último día
del primer quinto del año. Quedan 292 días para finalizar el año.
Día de
π dedicado al número pi por la forma en que se escribe,
en el formato usado en los Estados Unidos, el 14 de marzo (3,14).
El
valor de π se ha obtenido con diversas aproximaciones a lo largo de la historia,
siendo una de las constantes matemáticas que más aparece en las ecuaciones de
la física, junto con el número e. Cabe destacar que el cociente entre
la longitud de cualquier circunferencia y la de su diámetro no es constante en
geometrías no euclidianas.[cita requerida]
El número Pi, representado
con la letra griega π, es la constante matemática más famosa de la historia.
Tal es así que desde 2009
tiene su propia celebración oficial: por decisión de la Cámara de
Representantes de Estados Unidos, cada 14 de marzo el país festeja el Día
Nacional de Pi.
Lejos de ser una elección
caprichosa, la fecha toma la manera en que se escribe el día y mes en EE.UU.
(3/14), y juega con la unidad y dos decimales de Pi (3,14).
De hecho, el primero en
celebrar este día fue el físico estadounidense Larry Shaw hace 30 años.
Tal como se enseña en la
escuela, Pi es el número que se obtiene al dividir la longitud de una
circunferencia por su diámetro.
Fue hijo del militar, legislador y político general Jacinto Gutiérrez y
de Sofía Ana Hart. Realizó sus primeros estudios en el Colegio "Santa
María de Caracas". El director por entonces de esa institución era el
sabio venezolano Agustín Aveledo,
quien contaría varios años después, siendo Gutiérrez un compositor y músico
reconocido, que frecuentemente hallaba al futuro músico y compositor,
abstraído, creando sus primeras melodías. Al cumplir los 15 años, pese a la
oposición de sus padres, Gutiérrez comenzó a estudiar música bajo la dirección
del maestro Trino Gil y más tarde en la Academia de Música del Instituto
Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como "Escuela
de Música José Ángel Lamas". A los 16 años de edad escribió su
"Marcha triunfal a María" que desde entonces se interpretó en los
templos venezolanos. Después de la muerte de sus padres se afianzó en sus
estudios musicales, llegando a dominar el contrabajo y prácticamente todos los
instrumentos de cuerda.
A los 19 años estrenó su primera obra musical, titulada
"Sinfonía", en el "Teatro Municipal de Caracas"
por lo que el presidente de la república, de ese tiempo, Juan Pablo Rojas Paúl,
asistente al concierto le hace ganador de una beca para cursar estudios en el
continente europeo.1 Sin embargo, Gutiérrez declinó el
ofrecimiento de dicha beca para no dejar sola a su madre, que había enviudado.
Esta conducta con su progenitora le hizo merecedor por parte del gobierno
venezolano de dos premios: el "Busto del Libertador" y la
"Medalla de Instrucción Pública" siendo una de las personas más
jóvenes a la que se hayan otorgado dichos honores.
Inicia su actividad profesional como músico, en la Banda Marcial
del Distrito Federal,
hoy conocida como "Banda Marcial Caracas", como contrabajista
en 1901 donde llega a ser director por el período
comprendido entre los años 1909 y 1946. Para dicha banda realizó innumerables
transcripciones y adaptaciones.2 Una zarzuela de las muchas que compuso, le dio fama
mundial a través de una de sus piezas: el joropoAlma Llanera de la zarzuela homónima en un acto y tres cuadros,
estrenada en Caracas el 10 de septiembre de 1914 escrita
por Rafael Bolívar Coronado.
La música de Alma Llanera es una adaptación que el Maestro Pedro Elías
Gutiérrez realizó del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de
Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm
(1831-1906) de Curazao (segunda parte de Alma Llanera).3 Este joropo se convirtió en un auténtico símbolo de
venezolanidad, un segundo himno nacional. Entre sus creaciones destacan
también Geraneo, su gran valscompuesto
en 1903 y “Misa Panamericana” estrenada en la
Catedral de San Patricio, en Nueva York.
Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals,
si bien su ámbito musical fue mucho más amplio: Pedro Elías Gutiérrez fue un
afamado director de banda y un virtuoso del contrabajo. Algunas de sus otras
piezas musicales más famosas son: Sínfonía, primera obra que estrena
en el Teatro Municipal de Caracas;
El Alma llanera; Percance
en Macuto, zarzuela; Un gallero como pocos, zarzuela; Laura,
vals; Madre Selva, vals; Celajes o Geraneo,
vals compuesto en honor a Eloy Alfaro, presidente de Ecuador.4
En 1905, cuando era un joven
físico desconocido, empleado en la Oficina de Patentes de Berna,
publicó su teoría de
la relatividad especial. En ella incorporó, en un marco teórico
simple fundamentado en postulados físicos sencillos, conceptos y fenómenos
estudiados antes por Henri Poincaré y por Hendrik Lorentz.
Como una consecuencia lógica de esta teoría, dedujo la ecuación de la física más conocida a nivel popular: la equivalencia
masa-energía, E=mc².
Ese año publicó otros trabajos que sentarían algunas de las bases de la física estadística y
de la mecánica cuántica.
En 1915, presentó la teoría de la relatividad
general, en la que reformuló por completo el concepto de la gravedad.3 Una de las consecuencias fue el surgimiento
del estudio científico del origen y la evolución del Universo por la rama de la física
denominada cosmología. En
1919, cuando las observaciones británicas de un eclipse solar confirmaron sus predicciones
acerca de la curvatura de la luz, fue idolatrado por la prensa.4 Einstein se convirtió en un icono popular de
la ciencia mundialmente famoso, un privilegio al alcance de muy pocos
científicos.5
Por sus explicaciones sobre
el efecto fotoeléctrico y
sus numerosas contribuciones a la física teórica,
en 1921 obtuvo el Premio Nobel de Física y
no por la Teoría de la Relatividad, pues el científico a quien se encomendó la
tarea de evaluarla no la entendió, y temieron correr el riesgo de que luego se
demostrase errónea.67 En esa época era aún considerada un tanto
controvertida.
Marx es normalmente citado,
junto a Émile Durkheim y
a Max Weber, como uno de los tres principales
arquitectos de la ciencia social moderna,4 y ha sido descrito como una de las figuras
más influyentes en la historia de la humanidad, en 1999 una encuesta de
la BBC fue
votado como el "mayor pensador del Milenio" por personas de todo el
mundo.56
Nacido en una familia de clase
media acomodada en Tréveris, Reino de Prusia, fue a estudiar a la Universidad de Bonny
en la Universidad
Humboldt de Berlín, donde se interesó en las ideas filosóficas de
los jóvenes hegelianos.
En 1836, se comprometió con Jenny von Westphalen,
casándose con ella en 1843. Tras la finalización de sus estudios, escribió para
un diario radical, la Gaceta Renana (Rheinische Zeitung),
donde comenzó a utilizar conceptos hegelianos de la dialéctica para
influir en sus ideas sobre el socialismo. Se trasladó a París en 1843 y comenzó
a colaborar con otros periódicos radicales, como los Anales
Franco-Alemanes (Deutsch-französische Jahrbücher) y Vorwärts!,
así como una serie de libros, algunos de ellos coescritos con Engels. Estuvo
exiliado en Bruselas-Bélgica en 1845, donde se convirtió en una figura
importante de la Liga de los Comunistas,
antes de regresar a Colonia, donde fundó su propio periódico, la Nueva Gaceta Renana (Neue
Rheinische Zeitung). Se exilió una vez más, en 1849 se trasladó a Londres
junto con su esposa Jenny y sus hijos. En Londres, la familia se redujo a la
pobreza, pero Marx siguió escribiendo y formulando sus teorías sobre la
naturaleza de la sociedad y cómo creía que podría mejorarse, así como una
campaña por el socialismo, convirtiéndose en una figura destacada de la Primera Internacional.
Las teorías de Marx sobre la
sociedad, la economía y la política, que se conocen colectivamente como el
marxismo, sostienen que todas las sociedades avanzan a través de la dialéctica de la lucha de clases. Fue muy crítico de la forma socioeconómica
vigente de la sociedad, el capitalismo, al que llamó la "dictadura de la
burguesía", afirmando que se llevaba a cabo por las acaudaladas clases
dueñas de los medios de producción para su propio beneficio. Teorizó que, como
en los anteriores sistemas socioeconómicos, inevitablemente se producirían
tensiones internas, producidas por las leyes dialécticas, que lo llevarían a su
reemplazo por un nuevo sistema a cargo de una nueva clase social, el proletariado.7 Sostuvo que la sociedad bajo el socialismo
sería regida por la clase obrera en lo que llamó la "dictadura del proletariado",
"Estado obrero" o "democracia obrera".89 Creía que el socialismo sería, a su vez,
finalmente reemplazado por una sociedad sin Estado y
sin clases llamada comunismo. Junto con la creencia en la inevitabilidad del
socialismo y del comunismo, Marx luchó activamente por la aplicación del
primero (el socialismo), argumentando que los teóricos sociales y las personas
desfavorecidas debían realizar una acción revolucionaria organizada para
derrocar el capitalismo y lograr un cambio socioeconómico.1011
Aunque Marx se mantuvo como una
figura relativamente desconocida durante su vida, sus ideas y la ideología del
marxismo comenzaron a ejercer una gran influencia sobre los movimientos
socialistas poco después de su muerte. Lenin fue
el primer teórico-práctico que intentó desarrollar el pensamiento de Marx en la
práctica. Los llamados gobiernos revolucionarios socialistas tomaron el poder
en una variedad de países a lo largo del siglo XX, llevando a la formación de
Estados como la Unión Soviética en
1922 y la República Popular China en
1949, con diversas variantes teóricas desarrolladas, tales como el leninismo y el maoísmo.
Es frecuentemente clasificado
como existencialista,
debido a su cercanía con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir,
así como por su concepción heideggeriana del ser, aunque
posteriormente debido a su litigio con Sartre, Merleau-Ponty negaba pertenencia
o acuerdo con dicha filosofía.
A los 18 años fue a Hollywood en
busca de fortuna. El productor y creador de "El pájaro loco", Walter Lantz, lo empleó en sus estudios de dibujos
animados. Un año y medio más tarde era solicitado por Walt Disney, para quien trabajó como animador de
numerosos cortometrajes del Pato Donald y largometrajes como Fantasía o Pinocho.
Durante la segunda guerra
mundial fue reclutado en la marina donde prosiguió con su profesión dibujando
carteles publicitarios, ilustrando libros y escribiendo y dibujando cortos de
animación.
En 1951 creó su famoso
personaje Daniel el travieso (Dennis
the menace) inspirándose en su hijo Dennis de cinco años. El chiste diario
de una viñeta fue lanzado en marzo en 16 periódicos y al final de año, cuando
la página de historieta dominical empezó también a publicarse, el personaje
aparecía ya en alrededor de un centenar de diarios. Al año siguiente, el primer
tomo recopilatorio vendió 121.000 copias en sólo seis meses. Ketcham ganó
multitud de premios, la serie de dibujos animados que adaptaba las aventuras en
papel de Daniel el travieso llegaría en 1959, poco después obtendría su propio
comicbook y cientos de productos licenciados invadieron el mercado con su
imagen. La serie de chistes e historietas llegaron a ser publicados en más de
mil periódicos en medio centenar de países del mundo.
A principios de los años
ochenta Ketcham se retiró y dejó la producción de las aventuras de su personaje
en manos de sus ayudantes, aunque la supervisó siempre hasta el día de su
muerte en 2001.
El rollo de película sería también algo básico para la invención del
cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine
como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.
El 4
de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la
cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para
cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros
hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se
requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de
productos químicos.
Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las
fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el carrete, revelaba
las fotos y las devolvía junto a la cámara otra vez cargada. La cámara cargada
costaba 25 dólares (unos 1600 dólares de 2015), y el revelado del
carrete y un carrete nuevo costaban 10$ (unos 640 dólares de 2015). La
novedad se impuso y supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la
población, es por tanto el momento de la popularización de la fotografía.
Ya en el año 1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno
de celuloide y
unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara
entera, al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su
colocación y extracción a la luz del día.
Es en estos años cuando surge la fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la
actualidad.
Eastman, de carácter complejo, se hizo multimillonario
gracias a sus innovaciones, invirtiendo grandes sumas de dinero en diferentes
obras benéficas. Sin embargo, su inestabilidad psíquica le llevó a su suicidio,
tras padecer una enfermedad degenerativa que le impedía caminar. Dejó una nota
en la que ponía:
«A mis amigos: Mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?» (en
inglés: «To my friends: My work is done. Why wait?»)
Hubo cierta controversia sobre el estado de su salud mental
al momento de morir. Había donado 150.000 $ a la Cornell Universitypoco antes de morir y la universidad llevó el caso ante la
corte pues el certificado de defunción indicaba locura transitoria. A. K.
Chapman y Marion Folson dieron su testimonio en contra de tal situación, y la
donación quedó validada. Quien completó el certificado de defunción luego
admitió que incluía tal nota en todos los casos de suicidio, para que el
cadáver pudiese ser enterrado en tierra sagrada, en caso de haberse tratado de
un católico.1
SirMaurice
Joseph Micklewhite1 CBE (Londres, Inglaterra, 14 de marzo de 1933),
más conocido como Michael Caine, es un actorbritánico. Famoso por su particular acento inglés
de East End, Caine ha aparecido en más de 115 películas
a lo largo de su carrera y es considerado un icono de la industria
cinematográfica británica.
Para finales de los noventa, su
carrera resurgió nuevamente con las cintas Little Voice de
1998, que le dio el Globo de Oro nuevamente, y con The Cider House Rules de
1999, la cual le premió con un segundo Óscar. A partir del nuevo milenio, Caine
ha protagonizado películas de renombre internacional: en 2002 encarnó a Nigel
Powers en Austin Powers in Goldmember y
a Alfred Pennyworth en
la trilogía de El caballero oscuro del
director Christopher Nolan.
Este último también lo dirigió en El gran truco de
2006, El origen de
2010 e Interstellar de
2014, todas ellas éxito de taquilla y crítica. También destacan su
participación secundaria en Hijos del hombre de 2006 y en Cars 2 de 2011.
Michael Caine es uno de los dos
únicos actores que han aspirado al Óscar en cada una de las décadas desde 1960
hasta 2000 y sus películas han recaudado cerca de $8 mil millones de dólares a
través de los años, convirtiéndolo en el undécimo actor de mayor recaudación de
la historia.23 Fue nombrado Caballero por
la reina Isabel II en
2000 por su contribución a las artes interpretativas.
1933:
Nace Quincy
Jones, compositor y
productor musical estadounidense.
Quincy Delight Jones, Jr.,
conocido como Quincy Jones (Chicago, 14 de marzo de 1933), compositor, director,
arreglista y legendario productor estadounidense de música.
Su ámbito de interés musical
abarca el R&B y el jazz (swing y bop),
con frecuente tendencia a su fusión. Asimismo, es intérprete ocasional de trompeta y piano,
y cantante. Su extensa carrera incluye grabaciones
con Frank Sinatra y
también ha compuesto bandas sonoras para películas, siendo el primer compositor
de raza afroamericana que
lo hacía. Pero es mayormente recordado como productor de los álbumes más
exitosos de Michael Jackson: Off
the Wall, Thriller y Bad. Fue también el productor
de la canción "We Are the World".
Ha participado en varios
festivales de cantos en su país, siempre destacándose siendo premiado en muchas
ocasiones; en su carrera profesional ha grabado canciones en italiano y en castellano. De su autoría es el tema "Questo
amore non si tocca", presentado en el Festival de San Remo,
en 1981
Pero la mayor parte de su
popularidad se la debe a la pequeña pantalla y especialmente a la famosa soap operaDallas, en la
que interpretó durante once años (de 1978 a 1989) al guardés del rancho
Southfork Ray Krebbs, medio hermano de los Ewing. La serie fue un
auténtico fenómeno social no solo en Estados Unidos sino en todos los países en
los que se emitió, consagrando a todos sus protagonistas como auténticas
figuras de la televisión a nivel mundial durante la década de 1980.
Finalizada su participación
en Dallas, Kanaly intervino en la serie All My Children en la temporada 1994-1995.
Con posterioridad ha continuado actuando, aunque de forma muy esporádica, tanto
en cine como en televisión.
Crystal es el hijo de Jack y
Helen Crystal, ambos de origen judío. Su padre trabajaba en, y más tarde
dirigió, la tienda de música Commodore. Su tío era el productor musical Milt
Gabler. Estudió en la Marshall University en Huntington, West Virginia con una beca de béisbol, habiendo
aprendido a jugar con su padre, que fue pitcher en St. John's
University. Crystal, sin embargo, nunca llegó a jugar en Marshall porque su
equipo fue desmantelado durante su primer año, y ya no regresó el segundo año,
quedándose en Nueva York con su futura esposa. Está casado con Janice
Goldfinger, con quien tiene dos hijas, desde 1970. Es un devoto fan de
los New York Yankees y Los Angeles Clippers.
Rafael Godoy, nació en Natagaima Tolima el 24 de octubre de 1907. A
temprana edad se convirtió en un militante comunista, teniendo que salir a muy
corta edad de su pueblo natal ante diferencias por sus ideas radicales para la
época. Radicándose en Barrancabermeja -Santander (Colombia) donde milito en el
movimiento sindical. De esta ciudad también tuvo que migrar por su relación con
el movimiento, cuando su seguridad personal fue amenazada nuevamente., huyó a
Venezuela, en donde desarrolló su carrera musical y compuso muchas de sus
obras. En Caracas tuvo una vida austera y pudo cultivar su afición a la
guitarra y a la composición de temas andinos de Colombia por influencia de los
grandes compositores tolimenses de la época.La información sobre la vida
personal de Rafael Godoy Lozano es escasa, pero su obra musical especialmente
su canción más importante " SOY COLOMBIANO". El trabajo musical de
Godoy no es tan extenso, debido posiblemente a su distancia del ambiente
artístico colombiano de la época, y los detalles sobre su vida personal no se
saben con claridad.
Este talentoso, músico y
compositor, es el más grande e ilustre desconocido de los músicos y
compositores Colombianos, natagaimuno de nacimiento, junto con Cantalicio Rojas (Compositor de la Caña, no
nacido allí, pero criado) para la gran mayoría de los Colombianos es un
desconocido pues paradójicamente su canción cumbre trascendió en el tiempo más
que su nombre, pero los Colombianos habrán cantado algún día con gran orgullo,
dentro y fuera del país, su canción estrella. Godoy es el compositor de la
canción emblema de la nacionalidad Colombiana, llamada "SOY COLOMBIANO ,
su obra musical cumbre inspirado en la nostalgia por estar fuera de su país
natal, cuando la compuso ya se encontraba radicado en Venezuela, huyendo de su
país y recordando a su pueblo natal Natagaima, aunque nunca regreso a su
pueblo, siempre lo llevó en su corazón.1
Compuso su más grande obra
musical para su Colombia del alma,"SOY COLOMBIANO" , ante la
nostalgia y su gran amor por su país. Para los Colombianos, esta canción es
prácticamente un Himno, esta canción dio a los Colombianos la identidad de ser
Colombianos junto a otras joyas del folklor Colombiano como la pollera colora,
del compositor Wilson Choperena,o la mucura del compositor Cresencio, Salcedo ,
canciones y compositores más famosos que el mismo Rafael Godoy Lozano,
convirtiéndose en toda una insignia de la música Colombiana y con el
transcurrir de los años ha tenido innumerables versiones y donde quiera que
esté un Colombiano y escuche esta canción, cantara " Ay! que orgulloso me
siento de ser un buen Colombiano".como dice el coro de la canción.2
Pasó su infancia en St. Louis en Missouri . Empleado como secretario en una compañía ferroviaria, asistió a clases nocturnas en el Chicago Art Institute . En 1920 creó The Business of Jane , su primer cómic, en la Cleveland Newspaper Enterprise Association . En 1922, se mudó a Nueva York, donde creó la serie Beautiful Bab para el Sindicato de Bell.
Dos años después, fue contratado por Randolph Hearst y el King Features Syndicate para crear Dumb Dora (1924). Fue en esta ocasión que comenzó a firmar "Chic Young" ("Chic" era su apodo en la universidad). Dumb Dora es una " flapper -Strip", que cuenta las aventuras de una mujer emancipada típica de la década de 1920 . Sin embargo, a diferencia de muchas tiras del tiempo ( Dixie Dugan, por ejemplo), la heroína es desaliñada y su retrato no es muy halagador.
El éxito de Dumb Dora es tal que esta palabra (que no es la invención de Chic Young, sino de Tad Dorgan) no tarda en convertirse en un nombre común utilizado para designar a una niña estúpida. Con los años, Chic Young lidera un pequeño equipo con Lyman Young (hermano de Chic Young), Bud Counihan, Paul Fung Sr., Bill Dwyer, Frank Engli y, lo más importante, Alex Raymond , futuro dibujante de Flash Gordon .
Aunque no firmó nada, parece que Alex Raymond tiene una gran parte en Blondie (1931), la tira cómica más famosa de Chic Young, que explica haber creado por el cansancio del arquetipo de las aletas , estas chicas con atuendos deportivos y cortes de pelo juveniles . Chic Young guionista Blondie hasta 1972 .
A principios de los años 1940,
una joven llamada Silvia Lubich, de poco más de veinte años, enseñaba como
maestra en Trento, su ciudad natal. Se había matriculado también en la Facultad
de Filosofía de la Università Ca' Foscari de Venecia, pues quería llegar a la verdad más profunda
de las cosas y de la vida. Sin embargo, llegaron los amargos y difíciles años
de la Segunda Guerra Mundial,
donde el entorno de odio, muerte y violencia le impidió continuar sus estudios.
A causa de sus ideas políticas,
su padre, Gino Lubich, se queda sin trabajo, y la familia queda sumida en
graves estrecheces económicas. Chiara tiene que ponerse a trabajar para poder
costearse sus estudios universitarios. Así, desde muy joven, comienza a dar
clases particulares.
Va creciendo en su interior su
deseo de consagrarse totalmente a Dios y
el día 7 de diciembre de 1943,
pronuncia para siempre sus votos de pobreza, castidad y obediencia en una
capilla de su ciudad, con la sola presencia de un sacerdote. Esta fecha marca
oficialmente el inicio del Movimiento de los Focolares,
que más tarde fue aprobado por la Iglesia católica con el nombre oficial de
Obra de María.
Su casa fue destruida el 13 de mayo de 1944,
durante uno de los bombardeos más violentos que sufrió Trento durante la
Segunda Guerra Mundial. Su familia busca amparo en las montañas cercanas.
Habiendo nacido ya la primera comunidad, Chiara decide quedarse en la ciudad.
Abrazando entre los escombros a una madre enloquecida por la muerte de sus
cuatro hijos, siente que debe abrazar el dolor de la humanidad, y así, junto a
un pequeño grupo de personas que la siguen en su decisión, trata de vivir el
Evangelio al pie de la letra, privilegiando a los pobres de su ciudad.
Reuniéndose con sus primeras compañeras en los refugios durante los bombardeos,
lleva consigo el pequeño libro del Evangelio. Quedan impresionadas
especialmente leyendo esa página en la que Jesús habla de su Testamento:
"Padre, que todos sean uno" (Jn 17,21). Chiara descubre que para esa
página había sido creada y experimenta, ante el derrumbamiento de todo, que el
Evangelio vivido es la más potente revolución social.
En el año 1948 Chiara
conoce en el Parlamento italiano a Igino
Giordani, un prestigioso político, diputado, escritor, periodista y
padre de 4 hijos. Fue él quien ayudó a Chiara en los años siguientes a encarnar
en la sociedad la espiritualidad de la unidad, por lo que es considerado
cofundador del Movimiento. Giordani fue pionero del ecumenismo. La Iglesia católica inició
hace unos años su causa de beatificación.
En el año 1949 Chiara
Lubich conoce a Pasquale
Foresi, un joven seminarista deseoso de conjugar evangelio y vida en
la Iglesia. Ordenado presbítero en 1954, el P. Foresi se convierte en el
primer focolarino sacerdote.
En 1956 nacen
los "Voluntarios",
nueva rama de su Movimiento, constituida por personas adultas comprometidas
libremente en todos los ámbitos sociales: política, economía, justicia, salud,
educación, arte, medios de comunicación, etc.
En 1991,
en Brasil, se siente impactada por el contraste social y
la miseria de las "favelas", y empujada por su Carisma nace la Economía de Comunión,
un proyecto que actualmente se ha convertido en una realidad en creciente
desarrollo de esta novedosa teoría y praxis económica. Sobre ella se publican
tesis y trabajos de investigación en universidades de todo el mundo, y
centenares de empresas ya la aplican concretamente en todas las latitudes.
Entre 1997 y 1998 se
abren nuevas perspectivas en el diálogo interreligioso: Chiara Lubich es
invitada a hablar de su experiencia interior en Tailandia a 800 monjes y monjas budistas;
en Nueva York a 3000 musulmanes negros en la
mezquita de Harlem, y en Argentina a
la comunidad hebrea de Buenos Aires.
A principios de marzo de 2008,
internada con insuficiencia respiratoria grave en el Policlínico
Gemelli, recibe la visita del Patriarca Ecuménico de
Constantinopla, Bartolomé I.
Pocos días después, agravándose su estado, regresa por expreso deseo suyo a su
residencia habitual de Rocca di Papa, donde acompañada por sus hijos
espirituales de todo el mundo, fallece serenamente el 14 de marzo de 2008 a las
2 de la mañana.
Tras conocer la noticia, el
papa Benedicto XVI,
dijo: "He recibido con emoción la noticia de la muerte de Chiara Lubich,
al final de una vida larga y fecunda caracterizada incansablemente por su amor
a Jesús abandonado. En esta hora de separación dolorosa estoy cercano
espiritualmente y expreso mi cariño a los familiares y a toda la Obra de María
-Movimiento de los Focolares-, que ella fundó, así como a todos los que han
apreciado su compromiso constante por la comunión en la Iglesia, el diálogo
ecuménico y la hermandad entre todos los pueblos. Doy gracias a Dios por el
testimonio de su existencia dedicada a la escucha de las necesidades del ser
humano contemporáneo en la total fidelidad a la Iglesia y al papa. Mientras
confío su alma a la Bondad Divina para que la acoja en el seno del Padre, deseo
que cuantos la conocieron y encontraron, admirando las maravillas que Dios ha
cumplido a través de su entrega misionera, sigan sus huellas manteniendo vivo
su carisma. Con esos votos invoco la intercesión materna de María e imparto a
todos mi bendición apostólica".12
La Confraternidad Argentina
Judeo – Cristiana por su parte expresó: "el mundo pierde una mujer
excepcional, madre y guía espiritual de muchísimos hombres, su generosidad en
el vivir la plenitud de la Palabra de Dios ha ido más allá del mundo
cristiano”.3
El 27 de enero de 2015 el
obispo Raffaello Martinelli abre
oficialmente la causa de beatificación y canonización de Chiara Lubich en
la sede
suburbicaria de Frascati, sufragánea de la diócesis de Roma, en donde
se localiza el Centro Internacional del Movimiento de los Focolares.4
Graves murió el 14 de marzo de 2010,4 tras desmayarse afuera de su hogar en
Pacific Palisades, cerca de Santa Mónica (California),
poco después de haber regresado de un almuerzo dominical en compañía de su familia. Su
hija intentó administrarle reanimación cardiopulmonar.
Según el agente de Graves, el actor murió de un ataque cardíaco.4
Hawking padecía una enfermedad motoneuronal relacionada
con la esclerosis
lateral amiotrófica (ELA) que fue agravando su estado con el
paso de los años, hasta dejarlo casi completamente paralizado5 y le forzó a comunicarse a través de un
aparato generador de voz. Estuvo casado en dos ocasiones y tuvo tres hijos.
Por su parte, alcanzó éxitos de
ventas con sus trabajos divulgativos sobre ciencia, en los que discute sobre
sus propias teorías y la cosmología en general, entre los que figura Breve historia del tiempo:
del Big Bang a los agujeros negros (A Brief History of Time:
From the Big Bang to Black Holes), de 1988, y que estuvo en la lista
de bestsellersdel The Sunday Times británico durante 237
semanas, y en su obra Brevísima
historia del tiempo (A Briefer History of Time), de 2005,
en colaboración con Leonard Mlodinow, en la que trató de explicar de la
manera más sencilla posible la Historia del Universo, motivo por el cual se le conoció como el
historiador del tiempo.8
Nacido en Nueva York, EE. UU., como Enrique Delgado. Fue el primer hijo de Gloria y Enrique Delgado, quienes migraron de Corozal, Puerto Rico hacia Nueva York a principios de los años 30.
Henry Darrow es conocido por interpretar el papel de Manolito Montoya, en la popular serie de televisión The High Chaparral, con Linda Cristal Leif Erickson y Cameron Mitchell en los papeles principales. En 1983 protagonizó la serie Zorro and Son, en la cual interpreta a Don Diego de la Vega, el Zorro Sr. También interpretó a Don Alejandro de la Vega en la versión de los años 90. Como actor invitado actuó en series como Bonanza, Gunsmoke, Mission: Impossible, Night Gallery, Kung Fu, Kojak, Dallas, Airwolf y Magnum, P.I., entre otras muchas.
También actuó como actor invitado en la serieStar trek: La nueva generación.Como el Contraalmirante vulcano Savar .EnStar Trek: Voyager, interpretando a un antepasado (padre) del coprotagonista Robert Beltran.
0 comentarios:
Publicar un comentario