El 15 de marzo es el 74.º (septuagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 75.º en los años bisiestos. Quedan 291 días para finalizar el año.
15 de marzo: Día Mundial de los Derechos del Consumidor.
Derecho del consumo es la
denominación que se da al conjunto de normas emanadas de los poderes públicos destinadas a la protección del consumidor o usuario en el mercado de bienes y servicios, otorgándole y regulando ciertos derechos y obligaciones.
Julio César Es asesinado por un grupo de senadores
romanos.
Cayo Julio César (en
latín, Gaius Iulius Caesar;nota 1 Roma, 12/13 de julio de
100 a. C.nota 2-ibídem,
15 de marzo de 44 a. C.) fue un líder militar y político romano de
la era tardorrepublicana.
Nacido
en el seno de la gens Julia,
en una familia patricia de escasa fortuna, estuvo emparentado con
algunos de los hombres más influyentes de su época, como su tío Cayo Mario,
quien influiría de manera determinante en su carrera política. En 84 a. C.,
a los 16 años, el popular Cinna lo nombró Flamen Dialis,
cargo religioso del que fue relevado por Sila, con quien tuvo conflictos a causa de su
matrimonio con la hija de Cinna. Tras escapar de morir a manos de los sicarios
del dictador, fue perdonado gracias a la intercesión de los parientes de su
madre.1
Trasladado a la provincia de Asia, combatió en Mitilene como legatus de Marco Minucio Termo.
Volvió a Roma a la muerte de Sila en 78 a. C.,
y ejerció por un tiempo la abogacía. En 73 a. C. sucedió
a su tío Cayo Aurelio Cota como pontífice,
y pronto entró en relación con los cónsules Pompeyo y Craso, cuya amistad le permitiría lanzar su
propia carrera política.2
En 70 a. C.César
sirvió como cuestor en
la provincia de Hispania y
como edil curul en Roma. Durante el desempeño
de esa magistratura ofreció unos espectáculos que fueron
recordados durante mucho tiempo por el pueblo.
En 63 a. C. fue
elegido praetor urbanusnota 3
al obtener más votos que el resto de candidatos a la pretura. Ese mismo año
murió Quinto Cecilio Metelo Pío, Pontifex Maximus designado
durante la dictadura de Sila, y, en las elecciones celebradas para sustituirle,
venció César. Al término de su pretura sirvió como propretor en
Hispania, donde capitaneó una breve campaña contra los lusitanos.
En 59 a. C. fue
elegido cónsul gracias al apoyo de sus dos aliados
políticos, Pompeyo y Craso, los hombres con los que César formó el
llamado Primer Triunvirato. Su
colega durante el consulado, Bíbulo, se retiró para así entorpecer la labor
de César que, sin embargo, logró sacar adelante una serie de medidas legales,
entre las que destaca una ley agraria que regulaba el reparto de tierras entre
los soldados veteranos.
Tras
su consulado fue designado procónsul de
las provincias de Galia
Transalpina, Iliria y Galia Cisalpina,
esta última tras la muerte de su gobernador, Céler. Su gobierno se caracterizó por una
política muy agresiva con la que sometió a prácticamente la totalidad de
los pueblos celtas en
varias campañas. Este conflicto, conocido como la Guerra de las Galias, finalizó cuando el
general republicano venció en la Batalla de
Alesia a los últimos focos de oposición, encabezados por un
jefe arverno llamado Vercingétorix.
Sus conquistas extendieron el dominio romano sobre los territorios que hoy
integran Francia, Bélgica, Holanda y
parte de Alemania.
Fue el primer general romano en penetrar en los inexplorados territorios
de Britania y Germania.
Mientras
César terminaba de organizar la estructura administrativa de la nueva provincia
que había anexionado a la República, sus enemigos políticos trataban en Roma de
despojarle de su ejército y cargo utilizando el Senado,
en el que eran mayoría. César, a sabiendas de que si entraba en la capital
sería juzgado y exiliado, intentó presentarse al consulado in absentia,
a lo que la mayoría de los senadores se negaron. Este y otros factores le
impulsaron a desafiar las órdenes senatoriales y protagonizar el famoso cruce
del Rubicón, momento en el que, al parecer, pronunció la
inmortal frase «Alea iacta est» (la suerte está echada).
Inició así una nueva guerra civil, en la que se
enfrentó a los optimates,nota 4
que estaban liderados por su viejo aliado, Pompeyo. Sus victorias en las
batallas de Farsalia, Tapso y Munda sobre
los conservadores, le hicieron el amo de la República. El hecho de que
estuviera en guerra con la mitad del mundo romano no evitó que se enfrentara
a Farnaces II en Zela y a los enemigos de Cleopatra VII en Alejandría.
A su regreso a Roma se hizo nombrar cónsul y dictator perpetuus —dictador
vitalicio—, e inició una serie de reformas económicas, urbanísticas y
administrativas.
A
pesar de que bajo su gobierno la República experimentó un breve periodo de gran
prosperidad, algunos senadores vieron a César como un tirano que
ambicionaba restaurar la monarquía. Con el objetivo de eliminar la
amenaza que suponía el dictador, un grupo de senadores formado por algunos de
sus hombres de confianza como Bruto y Casio y antiguos lugartenientes como Trebonio y Décimo Bruto urdieron una
conspiración con el fin de eliminarlo. Dicho complot culminó cuando, en
los idus de marzo, los conspiradores asesinaron
a César en el Senado. Su muerte provocó el estallido de otra guerra civil, en
la que los partidarios del régimen de César, Antonio, Octavio y Lépido, derrotaron en la
doble Batalla de Filipos a sus asesinos,
liderados por Bruto y Casio. Al término del conflicto, Octavio, Antonio y
Lépido formaron el Segundo Triunvirato y
se repartieron los territorios de la República, aunque, una vez apartado
Lépido, finalmente volverían a enfrentarse en Accio,
donde Octavio, heredero de César, venció a Marco Antonio.
Al
margen de su carrera política y militar, César destacó como orador y escritor.
Redactó, al menos, un tratado de astronomía,
otro acerca de la religión republicana romana y un estudio
sobre el latín,
ninguno de los cuales ha sobrevivido hasta nuestros días. Las únicas obras que
se conservan son sus Comentarios de
la guerra de las Galias y sus Comentarios de
la guerra civil. Se conoce el desarrollo de su carrera como
militar y gran parte de su vida a través de sus propias obras y de los escritos
de autores como Suetonio, Plutarco, Veleyo Patérculo o Eutropio.
1830:
Nace Paul
von Heyse, escritor alemán, premio nobel de literatura en 1910 (f. 1914).
Paul Johann Ludwig von
Heyse (Berlín, Alemania, 15 de marzo de 1830 - Múnich,
Alemania, 2 de
abril de 1914)
fue un novelista, dramaturgo y poeta alemán, de origen judío, considerado
en vida el mayor genio lírico alemán después de Goethe.
Estudió lenguas
clásicas en la Universidad de Berlín con la idea de ser
profesor de filología;
pero el éxito de su relato de ambiente italiano L'Arrabbiata (1855) le llevó a dedicarse a la literatura.
Ganó en 1910 el Premio Nobel de Literatura.
Obras[editar]
Autor de unos 120
cuentos, 6 novelas, 60 obras de teatro y versos, entre ellos traducciones de
poetas españoles, italianos e ingleses.
·
L'Arrabbiata. Relato en el que describe la vida de
los pescadores napolitanos, cuyos esmeros son compensados por la madre
Naturaleza, que preside sus vidas. En este marco, una muchacha cuyo apodo es
L'Arrabiatta, vive un drama provocado por la torturada vida de su madre.
·
La muchacha de Treppi 1858. Relato
·
Andrea Delfín 1859. Novela corta
·
Hijos del mundo 1873. Novela
1831:
Nace Daniel
Comboni, misionero italiano (f. 1881).
San Daniel Comboni (Daniele Comboni; Brescia, 15 de marzo de 1831 - Jartún, 10 de octubre de 1881) fue un misionero y sacerdote católico italiano que fue designado como obispo de África Central.
1893:
Nace César Guerrero,
compositor ecuatoriano.
César Segundo Guerrero
Tamayo, Nacido en el tradicional barrio ” La Tola” de Quito , Ecuador,
el 15 de marzo de 1893 y fallecido en Quito, el 28 de diciembre de 1975;
creador de letra y música de canciones populares; tocaba instrumentos musicales
como la guitarra y la bandola. Fue hijo del destacado guitarrista Benjamín
Guerrero, oriundo de Pasto, Nariño, Colombia, que viene a Quito a estudiar en
nuestra por entonces ya famosa Universidad Central donde conoció a la
quiteña Balbina Tamayo con quien formó su hogar.
César su niñez y juventud
las pasó en la ciudad de Pasto donde vivió aproximadamente veinte años, de
regreso a Quito formó parte de varias agrupaciones musicales de nuestro país
entre ellas la estudiantina “La Lira Quiteña” junto a “El Gordo” Luis
Zambrano, “Gaspagancho” Suárez, Luis Palacios, “Mr. Cachupalli” Victor Manuel
Salgado y otros músicos conocidos de la época. Es el creador también del
bambuco Adela y de otras canciones.
Historia de la Canción
El pasillo es una hermosa
creación pero lleva consigo el misterio o la incógnita de su titulo o nombre ya
que la fruta, o vegetal, el aguacate no aparece en ninguna parte de la letra,
lo que ha causado mucha controversia e interés del por que de su nombre, que a
la vez le da más encanto e importancia a la canción.
En el conversatorio con
Eduardo “El Suco” Guerrero, hijo del compositor Guerreo Tamayo, que se publica
en el internet en el Boletín Virtual dirigido por Rodrigo Llano Isaza;
entrevista que se halla en el Anecdotario Quiteño escrito por Jaime Vaga Salas,
donde dice: que la estudiantina (se refiere a La Lira Quiteña) famosa en
su tiempo y a la que se le buscaba para las grandes recepciones en las casas
más encopetadas de Quito, como las Carrión, las Maldonado y más. En una de esas
casas conoció a doña María, una linda señora, toda gracias y salero, de la que
salió prendado. Cuando en su quinta, al pie de un árbol de aguacate, recordando
el romance, compuso, DICEN, el pasillo que llegara a se el más sentido y
cantado en Quito, el Ecuador y fuera de las fronteras patrias.
Después de estas
declaraciones en el Boletín Virtual comenta Llano Isaza …Destaco de la
entrevista el párrafo que resalto en letra mayúscula, particularmente la
palabra DICEN, la cual la he subrayado por cuanto hace que la historia de cómo
o cuál fue la inspiración del autor de “El Aguacate”, Cesar Guerrero Tamayo
padre del entrevistado, queda en el limbo de las especulaciones al no dar una
respuesta concreta, clara y precisa que no deje duda alguna, tal es el caso si
hubiese dicho por ejemplo: mi padre me dijo o mi padre me contó. AL manifestar
la palabra DICEN, atribuye a otros y no a lo que bien pudo contarle su padre,
razón por la cual y para mayor fantasía de esa preciosa canción a quedado
rodeada con esa aureola de un insondable misterio donde la especulación del
cuál fue el origen o motivo de inspiración de “El Aguacate”, seguirá navegando
por el piélago de lo incierto, de lo desconocido.
Por esta razón, de la mano
de la hermosura de la creación y toda la fama, existen varias teorías y
especulaciones ingeniosas al respecto:
Su hija Juanita Guerrero
Caicedo en la entrevista con la Dra. Eugenia Cevallos dijo que su padre …había
salido con sus amigos a dar un paseo por el centro de la capital ecuatoriana,
llevaba su guitarra y de cuando en cuando entonaban este pasillo que aún no
tenía titulo. Al pasar por una tienda, galantearon a una guambrita que en el
instante comía un aguacate, le ofrendaron un piropo que no le gustó y les
contestó echando la pepa del aguacate que fue a dar en el hombro del
compositor.
Otro hijo del compositor ha
manifestado en radio HCJB en una entrevista con la presentadora Yolanda Molina
de Aguilar, que en una reunión en la parroquia Cumbayá -en ese entonces pequeña
población rural del cantón Quito cuando el autor interpretaba “su pasillo”,
desde afuera uno de los chicos lanzó como un proyectil un aguacate, que cayó
sobre el piano. Esto motivó el nombre.
Buscando el título para su
pasillo, en esos devaneos estaba sentado a la sombra de un gran árbol de
aguacates, cuando desde la fronda cae una cáscara lanzada por su hijo, quien se
había encaramado a las altas ramas para dar cuenta de los aguacates. Al recibir
el impacto de la cáscara del aguacate en su frente el autor decidió titular a
su canción con el nombre de esta laurácea, persea americana -el aguacate- a la
que inmediatamente asociamos con nuestros más deliciosos platos típicos. Lo
dice Helena de Troya en Yahoo.
Cuenta que el célebre músico
latacungueño César Viera, invitó a Latacunga a sus amigos músicos y poetas de
Quito, entre ellos a César Guerrero. con los cuales festejó toda la noche. Al
día siguiente de la farra resolvieron trasladarse hasta Loreto (localidad
cercana a Latacunga); allí, sentados a la sombra de un árbol entonaban el
pasillo a coro. El autor pedía un título. Alguien hizo notar que el árbol que
los cobijaba era un aguacate, por lo que el grupo, entre cháchara y cháchara,
gritaba: ponle “El Aguacate”.
Cuando alguna vez su creador
interpretaba el pasillo, una vendedora pasaba por la calle anunciando aguacates
(en el barrio La Villaflora de Quito); o, que en el zaguán de una casa, con una
voz digna de un barítono de Ópera, se oye: “aguacates para el almuerzo” (en el
barrio La Tola de Quito).
Por que estaba dedicado a
una dama de alta alcurnia o clase social muy destacada que tenia sembrado un
frondoso y vistoso árbol de aguacate en el huerto de su casa y como el autor no
podía manifestar abierta o públicamente su amor optó por ponerle el nombre de
“El Aguacate” a su composición con la esperanza de perpetuar en el corazón de
la mujer de sus ensueños el mensaje que bien ella entendía por ese amor
imposible entre los dos.
Por el encuentro casual que
tiene el compositor con la mujer de sus sueños, a poco de ser el medio día, en
el que la dama le regala un aguacate para el almuerzo, y éste, agradecido por
el gesto, plasmó su nombre en recuerdo de aquella mujer que también por
desigualdad social o estar ella ya comprometida no se podía dar a conocer su
nombre, entonces que mejor que engalanarlo con el de esta fruta tan apetecida
en las comidas por las gentes de la región.
Que era alusivo a los
“viejos verdes”, al hombre ya entrado en años que se enamora de una jovencita
que comienza la vida, cuando la del enamorado ya pasa la inexorable cuerda de
los años de un cercano invierno donde la vejez obliga a refugiarse en la
placidez de un dulce hogar y que mejor hacerlo en brazos de una joven y tierna
mujer que lo acompañe.
Como represalia o en
venganza por una lluvia de maduros aguacates que desde de las ventanas de su
amada le fueron lanzados por parte del suegro o la suegra que no miraba con
buenos ojos el romance de su hija con aquel músico aventurero que la pretendía,
y éste para comprometer mucho más a su querida que le pedía perdón por el
incidente, pasó su cuenta de cobro poniendo el sugestivo nombre a la canción
dedicada a ese amor imposible.
Por lo general las canciones
nacen y luego se les pone el nombre o titulo, fijándose en la frase más
digerible, la más repetitiva, o la más linda, en fin; en este caso el tema se
cantaba y cuando surgió la necesidad, de ponerle el título en esa época estar
muy enamorado era estar “Aguacate” decidieron por este nombre que por supuesto
está muy de acuerdo con su letra.
La grabación que le dio el
éxito al pasillo fue la realizada en 1952 en el sello disquero, con la Orquesta
del maestro Luis Aníbal Granja y cantada por Olga Beatriz y Luis Alberto
Valencia, los Hermanos Valencia. Dada su hermosura la han grabado cantidad
de artistas nacionales y extranjeros. Un hit contemporáneo le torna el
cantautor chileno Alberto Plaza, utilizando arreglos y armonía modernos,
también el connacional Juan Fernando Velasco entre otros artistas.
Letra de la canción
Tu eres mi amor,
mi dicha y mi tesoro,
mi sólo encanto y mi ilusión.
mi dicha y mi tesoro,
mi sólo encanto y mi ilusión.
Ven a calmar mis males,
mujer, no seas tan inconstante,
no olvides al que sufre y llora
por tu pasión…
mujer, no seas tan inconstante,
no olvides al que sufre y llora
por tu pasión…
Yo, te daré mi amor
…mi fe, todas,
mis ilusiones
tuyas son
…mi fe, todas,
mis ilusiones
tuyas son
Pero tú no olvidarás
al infeliz que te adoró,
al pobre ser que un día
fue tu encanto tu mayor anhelo
y tu ilusión.
al infeliz que te adoró,
al pobre ser que un día
fue tu encanto tu mayor anhelo
y tu ilusión.
http://achiras.net.ec/el-aguacate-un-pasillo-ecuatoriano-sin-tiempo/
https://www.youtube.com/watch?time_continue=182&v=d6sJaVKAZv0
1912:
Nace Obdulio Arias, cantante y compositor colombiano de música popular, integrante de varios duetos famosos entre ellos "Ramírez y Arias" (con Noé Ramírez), también hizo parte del Trio Gran Colombiano.
Según el registro eclesiástico de Aguadas (Caldas) este cantante y compositor nació el 15 de marzo de 1912, y no en 1916 como aparece en Internet. Fue bautizado Obdulio María, hijo de Venancio y Clotilde. Murió en Pereira el 30 de septiembre de 2001, de acuerdo con lo registrado en la notaría 6a. de esta ciudad. La familia emigró a Filandia (Quindío) en 1913, radicándose en la vereda La Cauchera. Obdulio decía con placentero énfasis que era hijo de esta población, en la cual constituyó una orquesta formada por Juancho Henao, Lázaro Rodríguez, Gerardo Patiño, Jesús María Londoño y Leopoldo Naranjo. Disuelta la orquesta, Obdulio llegó a Bogotá y con Abel Salazar formaron el DÙO SALAZAR Y ARIAS, que mostró su arte en las emisoras Nueva Granada y La Voz de Colombia. De regreso a su punto de partida en Armenia, Arias conformó don José Macías "El Caratejo" el DUETO MACÍAS Y ARIAS de 1940 a 1945. Obdulio pasó a Medellín y fue escuchado en La Voz de Antioquia; integró el TRÍO EMILIO MURILL0 con Alfonso Cortés y José Cárdenas "El Oso", con presentaciones en Costa Rica y Panamá. Más tarde en Cali Obdulio unió su voz a la de Luis Ángel Londoño, el famoso "Calandria". De nuevo con José Macías y ahora con Octavio Ríos nació el TRÍO ALMA CRIOLLA. Emigraron otra vez a Medellín y de paso por Pereira y Manizales recibieron buen apoyo popular y oficial, además la asesoría del poeta Luis Carlos González.
Después de grandes dificultades, en compañía de Noel Ramírez (de Circasia) formó parte del TRÍO GRAN COLOMBIANO junto con Noel Cárdenas desde 1950 hasta 1976. Dieron inicio a sus labores en las cadenas radiales Caracol y RCN, patrocinados por las empresas textileras Coltejer y Fabricato. Dejado el trío nace el DUETO RAMÍREZ Y ARIAS, el que estuvo destinado a perdurar; de él quedan 80 canciones grabadas y 4 microsurcos.
"El resto se lo llevó la avalancha de los años", dijo Obdulio. Este dueto tuvo presentaciones en Nueva York y Nueva Jersey.
Con 44 años de ejercicio profesional escribió Montañera, Ingratitud, Salve Bambuco, Aguadeña y Señor Bambuco.
Escribe Obdulio: "Retirado, añoro las calles de Filandia, sus balcones engalanados por bellas mujeres, el aroma y verdor de sus praderas y la bondad prodigada por Dios a esta perla de los Andes".
En Ayer y hoy en mis canciones de Noel Salazar Giraldo, cuarta edición 1984, aparece nuestro Obdulio.
Jaime Naranjo Orrego
Filandia, Quindío
En Ayer y hoy en mis canciones de Noel Salazar Giraldo, cuarta edición 1984, aparece nuestro Obdulio.
Jaime Naranjo Orrego
Filandia, Quindío
1922:
Nace Alberto
Morán, cantante argentino de tangos (f. 1997).
Alberto Morán (nacido
como Remo Andrea Domenico Recagno,1 Strevi, 15 de marzo de 1922 - Buenos Aires, 16 de agosto de 1997) fue un cantante
de tangoargentino.
Biografía[editar]
Nació
en la aldea de Strevi, en la provincia de Alessandria, región del Piamonte.
Su familia emigró a Argentina, adonde llegó el 3 de febrero de 1926,
instalándose en Buenos Aires. Se inició en el canto en un conjunto barrial y en
1940 ingresó al sexteto del bandoneonista Cristóbal Herreros, que no era de primera línea
pero sí muy aceptada, debutando en el café El Nacional –la llamada Catedral del
Tango, donde esa música sonaba desde las doce del mediodía hasta las dos de la
mañana - alternando en la actuación con la orquesta de Alejandro Scarpino. Integraban el sexteto,
además del director, Mario Caldara, Armando Scottieri, Roberto Pérez Prechi, Roberto Pansera y Héctor Lacarrúa.2.3
En
1944 ingresó en la orquesta de Osvaldo Pugliese4donde
su actuación fue notable, incluyendo las canciones "Pasional",
"San José de Flores" y "El abrojito".5
Trabajó
en el filme Mis cinco hijos (1948).
En
1977 viajó con el bandoneonista Rodolfo Cholo Montironi en
una gira por Estados Unidos. Se presentaron en el Madison Square Garden (Nueva
York), Disneylandia (Florida), Hollywood, la cadena de hoteles Holidays Inn y
el Club de Las Américas de Miami (Florida).6
https://www.youtube.com/watch?v=MULZ_dwre2M
1937:
Muere H.
P. Lovecraft, escritor estadounidense (n. 1890).
Howard Phillips Lovecraft (/ˈlʌvkræft — ˌkrɑːft/ Providence, Estados
Unidos, 20 de
agosto de 1890 – ibídem, 15 de
marzo de 1937), mejor conocido
como H. P. Lovecraft, fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al
que aportó una mitología propia (los mitos
de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún
vigente. Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una corriente que se
aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo,
fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas,
viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Lovecraft cultivó
asimismo la poesía, el ensayo y la literatura epistolar. Se le considera uno de los autores más influyentes del siglo
XX en el género de la literatura fantástica.1
1943:
Nace David
Cronenberg, actor y cineasta canadiense. Director de "the fly"
(La Mosca).
David Paul Cronenberg (Toronto, 15 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista canadiense. Es uno de los principales exponentes de lo que se ha
denominado horror corporal, el cual explora los miedos humanos ante la
transformación física y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la
"nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo
orgánico. En sus películas, usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico.
En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico,
principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque su trabajo hace tiempo se ha extendido más allá de
estos géneros. Junto a John Carpenter y a Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo
denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.1 En 2002, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá.
1945:
Nace Eduardo
Franco, cantante y compositor uruguayo, del grupo Los Iracundos.
Eduardo Franco Zannier (Paysandú, Uruguay, 15 de marzo de 1945 - Ib., 1 de febrero de 1989) fue cantante y compositor uruguayo que
alcanzó la fama internacional siendo el vocalista del grupo melódico Los Iracundos.
Biografía[editar]
Con Los Iracundos,
Franco alcanzó la fama internacional a mediados de los años 1960 con
temas románticos juveniles como «Calla», «Todo terminó», «El desengaño», «La
lluvia terminó», «Dime quién», «Felicidad, felicidad», «El triunfador», «Puerto Montt» y «Es la lluvia que cae»; tema incluido
en el álbum Los Iracundos en Roma —el más exitoso de esta
década— éxitos que los llevan a incursionar, incluso, en el cine, en varias
oportunidades como invitados y en una de ellas como protagonistas, en la
película Este
loco verano donde además interpretaban las canciones de su
repertorio y Locos
por la música.
El 1 de febrero de 1989, Eduardo Franco fallece de un cáncer terminal
a los ganglios
linfáticos en su ciudad natal, después de varios años de
sobrellevarlo frente a su exigida profesión; dejando como sucesor a Jorge Julio
Gatto Bell.1
1952:
Nace Carlo Marrale,
integrante de la banda musical italiana Matia Bazar (guitarra).
Carlo Marrale ( Génova , 15 de marzo de 1952 ) es un cantante , guitarrista y cantautor italiano .
Biografía [ editar | wikitesto
cambiar ]
Fue uno de los
miembros fundadores del grupo de JET y luego del Matia Bazar, del
cual participó entre 1975 y 1993 , firmando la mayoría de los éxitos
internacionales del grupo, como Esta noche esa noche , Por una hora de amor , Ese mal Hace (también interpretado
por Mina ), hay un mundo entero , señor mandarín , vacaciones romanas , te escucho . Muchas de sus canciones
han sido grabadas por otros artistas de todo el mundo, como Irene Cara , Pet Shop Boys , Labyrinth ,Queensrÿche , Mina , Nude Music , Milva , Miguel Bosé , Valeria Visconti .Sergio
Dalma
En 1994 participó por
octava vez en el Festival de Sanremo con el ascensor ,
sin su banda, la Matia Bazar.
En 2004 firmó la
pieza Odissea , que en la interpretación de los tenores Salvatore Licitra y Marcelo Alvarez escalaron
las listas de Estados Unidos ocupando el primer lugar (caso muy raro para las
canciones italianas). El álbum que contiene la canción es Duetto (Sony, 2004). El
grupo de
heavy metal estadounidense Queensrÿche ha
insertado Odyssey en su propio álbum cubiertas únicas, Take Cover , junto con las nuevas versiones
de las canciones de Queen ,
de Pink Floyd ,
el U2 y Peter Gabriel .
En noviembre de 2007 lanzó el álbum Melody Maker ,
del que se extrajo la contratendencia única , cuyo
video animado fue creado por Vince Ricotta [1] .
https://www.youtube.com/watch?v=nGlnQLXqvyY
1953:
Nace Frances Conroy, actriz estadounidense.
Frances Hardman Conroy (Monroe, Georgia, 15 de marzo de 1953) es una actriz de cine estadounidense. Famosa por su papel en Six Feet Under como Ruth Fisher. Empezó en el cine con Manhattan, película dirigida por Woody Allen. También destaca por sus papeles en American Horror Story: interpretó a la criada Moira en American Horror Story: "Murder House", al Ángel de la Muerte (o Shachath) en American Horror Story: "Asylum", a la bruja Myrtle Snow en American Horror Story: "Coven" y American Horror Story: Apocalypse, a la millonaria Gloria en American Horror Story: "Freak Show", hizo un cameo como Mamá Polk en American Horror Story: "Roanoke", y a Bebe Babbitt en American Horror Story: "Cult".
1962:
En Buenos
Aires, el dibujante Quino tiene la idea de dibujar Mafalda.
Mafalda2 es el
nombre de una tira de prensa argentina desarrollada
por el humorista gráfico Quino de 1964 a 1973, protagonizada por la
niña homónima, «espejo de la clase media argentina
y de la juventud progresista»,3
que se muestra preocupada por la humanidad y
la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus
mayores.
Mafalda es muy popular en Latinoamérica en
general, así como en algunos países europeos: España, Francia, Greciae Italia.
Ha sido traducida a más de treinta idiomas.14 Umberto Eco,
quien ha escrito la introducción a la primera edición italiana de Mafalda,
ha dicho amarla «muchísimo» y considera muy importante leer la tira para
entender a la Argentina.5
1962:
Nace Terence Trent D'Arby, cantante estadounidense.
Sananda Francesco Maitreya es
el verdadero nombre del músico más conocido popularmente como Terence
Trent D'Arby (Nueva York, 15 de marzo de 1962). Sananda alcanzó la
fama con su nombre artístico, Terence Trent D'Arby, tomado de su
nombre de nacimiento, (el cual modificó levemente), a finales de los
años 80, conjugando sus fuertes influencias Soul con
una creativa experimentación que incluía géneros como el Funk,
el Hard rock o el Rock, así como el Pop,
o matices de Psicodelia,
todo ello teñido por un halo de misticismo y predominancia de un registro
vocal con una fuerte influencia de Sam Cooke, así como autoproduciendo sus
trabajos e interpretando la mayor parte de los instrumentos.
D'Arby cambió legalmente su
nombre por el de Sananda Maitreya a finales de los 90, tras una crisis personal
y espiritual. Su mayor auge tuvo lugar en el período que comprende desde
finales de los años 80 hasta
mediados de los años 90.
https://www.youtube.com/watch?v=dluHzQhLcME
1968:
Nace Sabrina
Salerno, cantante italiana.
Sabrina Debora Salerno (Génova, Liguria; 15 de marzo de 1968), conocida como Sabrina Salerno o
simplemente Sabrina, es una cantante, actriz, modelo y productora italiana, además de
un símbolo
sexual, que alcanzó gran notoriedad en Europa a
finales de la década de 1980, especialmente en su país natal y en varios países
de Europa
Occidental, con su sencillo «Boys (Summertime Love)».
Biografía[editar]
Sus comienzos fueron
como modelo y en televisión. De ahí en 1986, de la mano de un DJ, empezó su
carrera musical con el éxito Sexy girl que solo tuvo una buena
acogida en países de Europa,
pero su éxito internacional más importante fue en 1987 con la canción Boys, con la que llega a ser conocida también
en Sudamérica y Asia.
En España, donde saltó
a la fama tras su actuación en 1987 en el programa Un, dos, tres... responda otra vez, causó
un tremendo escándalo de proporción nacional cuando durante la gala de
Nochevieja del mismo año de TVE,
uno de los pechos de Sabrina se salió del escote en directo, momento que fue
visto y comentado durante semanas por millones de espectadores. Más adelante se
ha sabido que dicha actuación había sido grabada varias semanas antes y que el
responsable de la grabación, Hugo Stuven, engañó
al mánager de Sabrina diciendo que dichas tomas no aparecerían en el montaje
final.[cita requerida]. La popularidad
alcanzada por la cantante alcanzó cotas internacionales, e incluso Prince le
ofreció colaborar con ella.1
Ya con mayor
presupuesto, el sencillo "All of Me" en 1989 tiene una buena
acogida y se ubica en buenos puestos. "All of Me" contó
con una ambiciosa producción de Stock, Aitken y Waterman, los más aclamados
productores de finales de los años 80, que habían lanzado a Kylie Minogue, Rick Astley y
habían contribuido al relanzamiento de Donna Summer y
el grupo Bananarama.
Sabrina posó desnuda
para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensuales
movimientos. En el canal español TVE provocó el ya referido escándalo al
salirse un seno de su vestuario en el especial de fin de año de 1987, un
anticipo del caso de Janet
Jackson.2 Aunque este
suceso relanzó el éxito de "Boys (Summertime Love)", realmente Sabrina
estaba interpretando su siguiente sencillo ("Hot Girl") cuando
ocurrió.
Sus clips "All of me",
"My chico" y el propio "Boys", le dan atribución de sex symbol en
los años 80, además llega a vender alrededor de 10 millones de copias en todo
el mundo sumando sus trabajos posteriores.
Sabrina fue ovacionada
en algunas de sus participaciones; en Rusia llenó un estadio con capacidad para
50 000 personas y estos conciertos se sucedieron durante 3 días.[cita requerida]
A Sabrina le crearon
una rivalidad con Samantha
Fox, una cantante inglesa que también fue catalogada como sex symbol al
igual que ella. Recordando añoranzas, Sabrina en una entrevista a un canal de
televisión dijo: "La única similitud entre Samantha y yo son los senos,
yo sí canto". Curiosamente, veinte años después de su apogeo, ambas
estrellas se reunirían para grabar una canción.
Aunque en su época se
discutió la valía vocal de Sabrina, se dice que demostró su fuerza vocal en
numerosos conciertos, y su calidad ha mejorado si nos remitimos a recientes
presentaciones en vivo.
Cabe recalcar que la
canción "Boys", se encuentra en la mayoría de discos
ochenteros que se han editado, y además el sencillo "Gringo" contó
con la producción de la discográfica BMG. Sabrina posee un disco no oficial
editado por MTV y en el cual se encuentran sus mejores éxitos. Está considerada
la reina del italo pop, ya que la mayoría de sus canciones se
sitúan en este estilo musical.
Sabrina también dejó
su huella por el cine italiano en películas como "Jolly Blue" y ha mantenido una carrera
actoral con diversas obras de teatro en las que ha participado. Como la
exitosa Emozioni un musical con canciones de Lucio Battisti.
Donde ella interpretaba entre otras, Amor Mio y E penso a te.
En Latinoamérica Sabrina
fue conocida como una más de las artistas One Hit Wonder de la
década de 1980, pero la verdad es que la multifacética cantante tuvo y tiene
una prolífica carrera musical en Europa. Ha vendido más de 20 millones de
discos en el mundo entero. Se casó con su pareja de hace 20 años, el
productor Enrico Monti. Salerno y Monti son los dueños de una
cadena de hoteles en el Veneto (Italia) y de uno de los estudios de grabación
más importantes de Europa: Condulmer Studios. Además, Sabrina posee su propio
sello discográfico New Boys Production.
En 1991 presentó,
junto a Andoni
Ferreño, el programa de televisión Bellezas
en la nieve, emitido por la cadena española Telecinco. Así como
numerosos programas en la televisión italiana, compartiendo labores con
profesionales de la talla de Raffaella
Carrà.
En octubre de 2008
salió a la venta "Erase Rewind Official Remix", en toda
Europa, su primer álbum de grandes éxitos; un doble disco donde, además de
remezclar sus clásicos, como una discotequera e innovadora versión de su
afamado "Boys" hasta "I love You" pasando por "All
of Me" y "Angel Boy", incluye nuevos temas, entre los
que destacan dos versiones dance, de los clásicos "Born to be Alive" de Patrick
Hernández, y del tema "Erase and Rewind"
de The
Cardigans y temas inéditos de la propia cantante como, "Goodbye Baby", "Skin on Skin" o "Mama Said" entre
otros.
En mayo de 2010 editó
un sencillo-cover junto a su antigua rival, Samantha Fox. El
tema elegido ha sido "Call Me",
viejo éxito del grupo Blondie.
En junio de 2014
apareció un nuevo single titulado "Colour Me" donde se puede ver un
estilo mas pop alejándose de su estilo disco habitual. El tema estuvo producido
por el famoso productor internacional Rick Nowels. En 2015 continua con su exitosa gira de
conciertos dentro de "Stars 80" por toda Francia, con gran éxito de
critica y publico. En la que lleva desde el 2008.
El 17 de septiembre de
2015 fue la primera persona famosa en visitar la casa de Gran Hermano 16
en España.3
En 2015 y coincidiendo
con su tour en Francia "Stars 80 " saca su nuevo single en francés
titulado "Ouragan",un cover de la mítica canción que Estefanía de
Monaco popularizó a finales de los 80.
https://www.youtube.com/watch?v=KpZpvo4rQAE
1972:
Se estrena la película de gánsteres
italoamericanos El padrino, ganadora de premios Óscar a mejor
película, mejor actor y mejor guion adaptado.
El padrino (título
original en inglés: The
Godfather1) es una película
estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola.
El filme fue producido por Albert
S. Ruddy, de la compañía Paramount Pictures.
Está basada en la novela del mismo
nombre, de Mario Puzo, quien
adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, este último sin ser acreditado.2
El padrino fue
estrenada el 15 de marzo de 1972: el primer fin de semana ganó 30 millones
de dólares y terminó por recaudar
134 966 411 solo en Estados Unidos y más de $110 100 000 a
nivel internacional. En total, sumó $245.066.411 en recaudos, cifra muy
considerable teniendo en cuenta que su presupuesto fue de 6 millones de
dólares.3
Es una de las producciones más
aclamadas y apreciadas de la cinematografía estadounidense y mundial,
considerada por la mayoría de la crítica y un gran sector del público como uno
de los mejores filmes de todos los tiempos y la mejor película de Francis Ford
Coppola.456 En 1973 se hizo acreedora a
tres Premios Óscar por mejor actor para
Marlon Brando, mejor
película y mejor
guion adaptado para Mario Puzo y Francis Ford Coppola;
anteriormente había ganado cinco Globos de Oro por mejor
película dramática, mejor
director, mejor
actor dramático, mejor
canción original y mejor
guion. Esta fue la primera parte de una trilogía completada
a la postre por The Godfather Part II en
1974 y concluida con The Godfather Part
III en 1990. Cabe destacar que es una de las pocas
películas en tener la máxima puntuación (100) en Metacritic, un porcentaje de 99% de aceptación
en Rotten Tomatoes y
una nota media de 9,0 en FilmAffinity, al ser la película con mayor
puntuación de esta web.78 9 En 2008 la revista Empire la ubicó en el primer puesto
de su lista de las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos.10
1973:
Nace Nelson Velásquez,
cantante colombiano de música vallenata.
Nelson Velásquez Diaz (San
Juan del Cesar, La Guajira, Colombia; 15 de marzo de 1973), es un cantante y compositor colombiano de
música vallenata romántica.
Biografía[editar]
Nelson Velásquez es el
hijo de reconocido cantante y acordeonero Aníbal Velásquez Hurtado, desde muy niño se inició en
la música interpretando
el acordeón, a la edad
de 10 u 11 años ya estaba muy bien adiestrado para hacerlo, su primera
actuación en grupo fue con uno en San
Juan denominado Los Sensacionales, agrupación que
también conformaba su antiguo acordeonero Emerson Plata. Más adelante después de su travesía
como acordeonero y cantante por toda La Guajira, Nelson Velásquez es conocido
en un festival vallenato por Omar Geles, el
director de la agrupación Los Diablitos, a
lo cual es llamado para formar parte de este gremio, es así como Nelson pasa a
ser la primera voz de los coros que conformaban para ese entonces Los
Diablitos, participó como corista en tres trabajos musicales grabados por
esta agrupación: Tocando el cielo, 10 años de Historia y Están
de moda. también hizo coros a grupos como Los embajadores y Los chiches del vallenato como corista
invitado en El Binomio de Oro de América y hace poco tiempo
hizo dueto con el grupo musical Mexicano del género norteño El
poder del norte en el tema "Ya no me digas" del
álbum Que diosito te perdone.
Trayectoria[editar]
Con el transcurrir del
tiempo, para 1995 se le
presenta la oportunidad de su vida, y era la de salir al ruedo como solista, es
allí cuando se reúne con el acordeonero Niky López forman una unión y parten a Medellín para
poner en marcha su grabación, y participan en el proyecto musical amparado por
el sello disquero FM
Discos Y Cintas, bajo la producción del conocido compositor y
director Iván
Calderón, es cuando la primera notoriedad se hace relevante pues el
tema Volver se convirtió en todo un éxito sin pensarlo, este
tema está incluido en un trabajo polifónico que se realizó denominado Orquídeas
Vallenatas y en donde no solo participó Nelson Velásquez, sino que
también participaron otras agrupaciones, pero que precisamente Nelson grabó con
su voz cuatro temas que conforman este álbum: Volver de la
autoría del compositor Wilfran Castillo, La muerte de Abel
Antonio del mismo Abel
Antonio Villa, Ayúdame Dios mío de Angel Gil y Te quiero como eres.
Después de esta
vivencia exitosa Nelson Velásquez pasa a formar una agrupación con su amigo y
compañero de toda la vida, el acordeonero Emerson Plata, y es así como conforman juntos Los Inquietos de Colombia, y comienza la
travesía de estos dos jóvenes que con su talento, uno con su melodiosa voz y el
otro con su maestría para interpretar el acordeón, se han ganado a millones de
públicos, no solo en su San Juan natal y su Colombia entera; sino otros países
como Venezuela, Ecuador, México, Estados Unidos, Panamá y Perú.
Para el año 2006 lanza su primer trabajo como
solista Nelson Velasquez y la nueva era, del cual se desprenden
éxitos como No he podido olvidarte, Ajena Y Vuelve
vuelve Y hace una gira a México donde
llena con 20 mil personas la discoteca más grande de América Latina ubicada
en Monterrey, al mismo
tiempo recibe disco
de oroen México por
superar las 100 000 copias vendidas, un disco muy vendido en México, Colombia y Venezuela. Por si
fuera poco recibe orquídea de diamante en Maracaibo Estado Zulia ante 30 000
personas el máximo galardón de los premios orquídea, premios que se dan por
aclamación del público y aplausos.
Para el año 2007 lanza su segundo trabajo como
solista Conquistando corazones, del cual se desprende temas
como Casualidad uno de los temas vallenato más visto de YouTube con casi
17 millones de visitas, Por querer olvidarte tema que fue la
canción del año en toda Colombia.
Para el año 2009 lanza Como nunca del
cual se desprenden temas como Atrévete a quererme, El más
valiente y Quiéreme. Ese año hace giras por Ecuador, México, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, y
por todo Colombia. Para
el 2012 lanza Un
vallenato sin fronteras del cual se desprenden temas como Esperando
que vuelvastema que ocupó los primeros lugares de todas las emisoras
en Colombia, y el
segundo sencillo titulado Se te acabó el amor.
https://www.youtube.com/watch?v=wmHUa27TFDI
https://www.youtube.com/watch?v=n88g4ASkj0E
https://www.youtube.com/watch?v=KrMfAvOMAUk
1975:
Muere Aristóteles Onassis, magnate griego (n. 1900).
Aristóteles Sócrates Onassis (Αριστοτέλης
Σωκράτης Ωνάσης) (Esmirna, 15 de enero de 1906 – Neuilly-sur-Seine, 15 de marzo de 1975)
fue el magnate griego más famoso de
la industria naviera del siglo XX y el
hombre más rico del mundo en su época, tanto así, que se decía que «de vender
todos sus activos, Wall Street temblaría».[cita requerida]
Nació en la ciudad de Esmirna, actualmente Turquía, donde su familia disponía de una vida
bastante cómoda económicamente hablando, pero tras la guerra
greco-turca, los Onassis, al ser de procedencia griega, fueron parte del intercambio de poblaciones entre Turquía y Grecia.
Ya en Grecia, el padre de Aristóteles, Sócrates
Onassis trató de recuperar[cita requerida] la
fortuna familiar, con el comercio, algo en lo que
tuvo cierto éxito. Por su cuenta, Aristóteles se fue a Argentina, donde con su
innata capacidad para la persuasión y el uso de información, consiguió mover
los contactos necesarios para alcanzar gran éxito en el negocio del tabaco,
tras lo cual buscó introducirse en el mundo del transporte marítimo, lo cual
hizo mediante dos movimientos, una fuerte serie de inversiones y un muy
conveniente matrimonio con la hija y heredera de una de las familias más
importantes en el negocio, Athina Mary Livanos.
Una vez que su flota de barcos
estuvo consolidada, Onassis diversificó y adquirió la poderosa aerolínea
insignia de Grecia, Olympic Airlines. Invirtió fuertemente
en bienes raíces,
siendo su principal foco en este ámbito su magnífica sede en Nueva York, la Olympic Tower, y por otro lado, su magnífica
asociación con el príncipe Rainiero III de Mónaco le permitió literalmente, poseer
más de la mitad del principado, a través de propiedades, inversiones y acciones.
Para entonces, Onassis, se había convertido en el hombre más rico del planeta y
en el magnate naviero más poderoso de la industria.
En paralelo a su exitosa vida
profesional y empresarial, estaba su tormentosa vida privada, casándose dos
veces, la primera con Athina Mary Livanos, quien le dio dos hijos
Alexander y Christina Onassis,
y la segunda con nada menos que la ex primera dama de Estados Unidos, Jacqueline
Kennedy, además de involucrarse en otros romances de alto perfil,
tal como su relación con María Callas. No obstante, y a pesar de todo
su éxito, el final de su vida se vio sumido por la tragedia. Su hijo heredero
falleció con tan sólo 23 años de edad, su hija constantemente lo desafiaba y
poco le faltó para perder su fortuna e imperio, debido a una alianza que
decidieron pactar sus competidores, lo que logró rehuir gracias a la
nacionalización del Canal de Suez por
parte del gobierno de Nasser en Egipto.
Falleció poco tiempo después, a
causa del deterioro físico causado por su constante hábito de fumar habanos, lo
cual le condujo a una neumonía, y por el
desgaste que le implicó el estrés de sus últimos días.
1998:
Muere Benjamin
Spock, pediatra y escritor estadounidense (n. 1903).
Benjamin McLane Spock (2 de mayo de 1903 - 15 de marzo de 1998)
fue un pediatra estadounidense cuyo libro El
libro del sentido común del cuidado de bebés y niños1 publicado en 1946 es uno de los
mayores best-sellers de
todos los tiempos.
Su revolucionario mensaje a
todas las madres era «Ud. sabe más de lo que cree»2 Spock fue el primer pediatra en
estudiar psicoanálisis para
tratar de comprender las necesidades infantiles y la dinámica familiar. Sus
ideas acerca del cuidado infantil permitieron a varias generaciones de padres
ser más flexibles y afectuosos con sus hijos, y tratarlos como individuos, en
un contexto en que la sabiduría tradicional propugnaba el uso de la disciplina,
y que -por ejemplo- los bebés no deben ser «mimados» alzándolos cuando lloran.
Spock fue además medalla de oro
en remo en
los Juegos
Olímpicos de París 1924.
https://www.youtube.com/watch?v=BLJi-uS_1FY
Sálvame es
el tercer sencillo del álbum debut Rebelde del
grupo pop mexicano RBD.
Se trata de una canción de ritmo lento, perteneciente al género balada, pop y pop latino, con estilos melódicos. Fue lanzada
a la venta el 15 de marzo de 2005.
El 22 de julio de 2006, el
sencillo es utilizado para promover la primera temporada de la telenovela Rebelde.
La secuela del tema, titulada «Algún día», fue grabada en el 2006 y aparece en
el tercer álbum de estudio de RBD, Celestial.
El tema fue grabado en portugués e inglés, incluidas en sus álbumes Rebelde (Edição Brasil) y Rebels, respectivamente.
Es uno de los temas más
conocidos de la agrupación, DVD lanzados a la venta,
y grabado en los dos de los tres álbumes grabados en vivo. El video musical fue
producido por Pedro Damián y
filmado en Canadá.
2014:
Muere Irene Pintor, compositora mexicana.
(Irene Ruth Pintor González)
Nació un 15 de febrero en
Ciudad Juárez, Chih., hija de don Modesto Pintor Martínez y doña Guadalupe
González Alvarado. A los 13 años se trasladó con su familia a la ciudad de
Chihuahua, en donde radicaron dos años y posteriormente en la ciudad de México.
A los ocho años de edad
descubrió sus aptitudes para la música y la composición, y cuando cumplió 10
años su madre le compró un acordeón y una pequeña marimba. Comenzó así a tomar
clases de piano, al tiempo que se dio cuenta de que podía tocar la armónica.
También estudió Comercio y la carrera de Psicología Infantil.
A los 19 años compuso su
primera canción, que tituló Locura.
Posteriormente creó Una noche no, tema que le dio vuelta al mundo cantada por intérpretes como Imelda Miller, Alberto Vázquez, Lupita D´Alessio, Antonio Aguilar, María de Lourdes, Marco Antonio Muñiz, entre otros y que le brindó la especial satisfacción de que también la haya grabado el compositor Cuco Sánchez.
Posteriormente creó Una noche no, tema que le dio vuelta al mundo cantada por intérpretes como Imelda Miller, Alberto Vázquez, Lupita D´Alessio, Antonio Aguilar, María de Lourdes, Marco Antonio Muñiz, entre otros y que le brindó la especial satisfacción de que también la haya grabado el compositor Cuco Sánchez.
Otro éxito internacional de
Irene Pintor lo obtuvo con su canción Sólo Espero que Llegue la Noche, en la
voz de Marco Antonio Muñiz.
Basurita con Chayito Valdez,
Canta la que sea, con Alberto Vázquez, La Matraca, con Mike Laure, Mi
golondrina, con Chavela Vargas, No soy ave de paso, con Lola Beltrán, Yo te
lloro, con Imelda Miller, son sólo algunos títulos más de los éxitos surgidos
de la inspiración de Irene Pintor.
Irene ha recibido numerosos
premios y reconocimientos a lo largo de su carrera artística, como el Trofeo
Greever Internacional, por el primer lugar en ventas de Una noche no; homenajes
en varios estados de la república, como Chihuahua, San Luis Potosí, Veracruz; y
en Delegaciones Políticas del Distrito Federal, como Cuauhtémoc, Benito Juárez
y Coyoacán. También de la Secretaría de Educación Pública, en reconocimiento a
su trayectoria como compositora.
El Estado de Chihuahua develó
una placa en la casa que la vio nacer en Cd. Juárez, Chih., en las calles de 16
de Septiembre y Ocampo Norte, y las autoridades le rindieron un homenaje en el
Auditorio Benito Juárez de la ciudad, con la asistencia del compositor Tomás
Méndez, quien le hizo entrega de un reconocimiento de la Sociedad de Autores y
Compositores de Música (SACM).
Entre sus logros está haber presentado
un espectáculo de música norteña de México, en 1964, en centros de espectáculos
como La Fuente, La Taberna del Greco, El Capri, y en palenques de varias
ciudades, lo que le brindó la satisfacción de generar una fuente de trabajo
para muchas personas.
También presentó sus Cantos y
Corridos, dedicados a personajes como
Mario Moreno Cantinflas, la Enfermera, Frida Kahlo, María Lavalle Urbina, Consuelito Velázquez, Martha Andrade de del Rosal, María Félix, Emilio El Indio Fernández, Guillermo González Camarena y varios más.
Mario Moreno Cantinflas, la Enfermera, Frida Kahlo, María Lavalle Urbina, Consuelito Velázquez, Martha Andrade de del Rosal, María Félix, Emilio El Indio Fernández, Guillermo González Camarena y varios más.
Poseedora de carácter firme,
sociable y personalidad extrovertida; amante de las relaciones humanas, Irene
Pintor disfruta los bailes, los viajes, el cine y la televisión. Le encanta la
música en general, pero tiene una particular predilección por la balada, la
música ranchera y los boleros.
Orgullosa de pertenecer a la
Sociedad de Autores y Compositores de México desde el 3 de abril de 1967, Irene
Pintor expresa su deseo de dejar constancia de que su carrera, después de Dios,
fue respaldada por la inquebrantable fe de quien desde niña la impulsara a
continuar: su madre.
En octubre de 2010, Irene
Pintor fue galardonada por la SACM, con el reconocimiento Trayectoria 25 y más…
La maestra Irene Pintor
falleció el 15 de marzo de 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=YVJps-TwvTM
2015:
Muere Mike Porcaro,
bajista estadounidense, de la banda Toto (n. 1955).
Mike Porcaro (South Windsor, 29 de mayo de 1955-Los Ángeles, 15 de marzo de 2015) fue un bajistaestadounidense y músico de sesión,
conocido principalmente por haber pertenecido a la banda Toto junto a sus hermanos Jeff y Steve.
Al igual que Jeff ―baterista
que falleció en 1992 producto de un ataque al corazón― , el bajista es
recordado por algunos medios especializados en música y por sus compañeros del
grupo como "the groove master", calificativo asociado a la capacidad
de transmitir groove al momento de tocar el bajo.
Esta característica le permitió
fusionar distintos estilos musicales y ser el músico que sostuvo la base rítmica.
Esto, debido a que Toto,
combina diferentes géneros, siendo Lukather ―guitarrista― el generador de
sonido rockero, mientras que Jeff en la batería se inclinó por el sonido pulcro
y swing del jazz.
Al tener dos elementos
diferenciadores, el bajista tuvo que acoplarse a ellos y fusionar ambas formas
de tocar sin que se disociaran. Lo mismo ocurrió con el ingreso de Phillips, tras sustituir a Jeff cuando murió.
Con el ingreso de Phillips,
Mike tuvo que adaptarse al sonido progresivo de este baterista, sin perder
la esencia del groove que instaló junto a su hermano fallecido.
Al igual que el resto de sus
compañeros de Toto, fue músico de sesión y tocó junto a diversos artistas tales
como: Steve Vai, Carlos Santana, Ricky Martin, Julio Iglesias, Lee Ritenour, Donna Summer, Steve Perry, Roberto Carlos, Jefferson Airplane, Joe Walsh y Stevie Nicks, entre otros.1 Una de sus principales colaboraciones
fue junto a Santana, en el disco ganador de nueve premios grammys: Supernatural.
Pero su carrera como músico fue
interrumpida a partir del año 2006 porque tuvo la enfermedad esclerosis
lateral amiotrófica (ELA), hasta fallecer el día 15 de marzo de
2015.
https://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY
https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM
2017:
Muere Vicky, (Esperanza Acevedo), cantante y
compositora colombiana de baladas.
Esperanza Acevedo Ossa (Ansermanuevo, Valle del Cauca, 11
de noviembre de 1947-Bogotá,
15 de marzo de 2017) conocida artísticamente como Vicky fue
una intérprete y compositora colombiana2 del género balada;1 se la
considera como una de la representantes de la canción
protesta de Colombia3 y una de
las líderes de la época de La Nueva Ola colombiana.45 Entre sus
composiciones más conocidas se encuentran Llorando estoy, Amigo
Caminante, Tan Sola, Pobre Gorrión, Lloraré, Las
Estaciones y Amor Amargo, entre otras,67 con las que
alcanzó el éxito en su país natal, Venezuela, Centro y Norteamérica.8
Vida[editar]
Inició su carrera
musical en 1966, tras su presentación como «Vicky» en el programa musical
Campeones (después llamado El club del clan)9 -dirigido
por Guillermo
Hinestroza-, donde interpretó el tema Tu serás mi baby; realizó
varias presentaciones más en ese programa.10n 1 Publicó
su primer disco de larga duración bajo el título Vicky en
1967,8 mientras
que su primer éxito vendría en 1968 con Llorando estoy.11
En 2003 la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia le
rindió un homenaje por su trayectoria artística junto a otros compositores
colombianos.6
En 2014 lanzó su
autobiografía titulada: Canto de Gorrión.
Murió el 15 de marzo
de 2017 debido a cáncer
de pulmón.1213
2021:
Muere Yaphet Kotto, actor estadounidense.
Yaphet Frederick Kotto (Nueva York, 15 de noviembre de 1939-Manila, 15 de marzo de 2021) fue un actor estadounidense.1 Se dio a conocer en el ámbito internacional por haber interpretado al villano Kananga en Vive y deja morir (1973), de la saga James Bond,2 y posteriormente tuvo papeles destacados en Alien: el octavo pasajero (1979), The Running Man (1987) y Huida a medianoche (1988).3 En los años 1990 fue uno de los protagonistas de la serie de televisión Homicide: Life on the Street, donde encarnó al teniente Al Giardello durante siete temporadas.1
Biografía[editar]
Hijo de un príncipe camerunés judío, comenzó a estudiar arte dramático a la edad de 16 años. Hizo su debut en la obra teatral Otelo, de William Shakespeare. En sus primeros años, rechazó varias ofertas cinematográficas, prefiriendo actuar en obras de teatro.24
Su primer papel importante fue en el western El póker de la muerte, donde compartía protagonismo con Dean Martin y Robert Mitchum. Su carrera como actor se centra principalmente en las décadas de los años 70 y 80, en películas de renombre internacional como Vive y deja morir, Blue Collar, Alien, el octavo pasajero, Brubaker, Los jueces de la ley, The Running Man y Huida a medianoche. También intervino en series televisivas como El equipo A y seaQuest DSV.
Kotto era judío y estuvo afiliado al partido Republicano. Estuvo casado en tres ocasiones, y tuvo 4 hijas y 2 hijos. Su hijo mayor, Fred Kotto, es oficial de policía en el departamento de policía de San José, en el estado de California, Estados Unidos.2
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