martes, 19 de marzo de 2024

Un día como hoy 20 de marzo


El 20 de marzo es el 79.º (septuagésimo noveno) día del año en el calendario gregoriano y el 80.º (octogésimo) en los años bisiestos. Quedan 286 días para finalizar el año.









Podcast 2019















 https://www.youtube.com/watch?v=nubz_BGLVks



El Día Internacional de la Felicidad, el 20 de marzo, fue instituido el 28 de junio de 2012 por la Asamblea General de las Naciones Unidas y se celebró por primera vez el año 2013.

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·         2Véase también
·         3Referencias
·         4Enlaces externos

Día Internacional de la Felicidad, 20 de marzo[editar]

Gracias a una iniciativa del Reino de Bután, que considera la Felicidad Nacional Bruta más importante que el Producto Interior Bruto,1​ el 28 de junio de 2012 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 66/281,2​ publicada el 12 de julio, decide proclamar el 20 de marzo Día Internacional de la Felicidad.3​ Esto para reconocer la relevancia de la felicidad y el bienestar como aspiraciones universales de los seres humanos y la importancia de su inclusión en las políticas de gobierno.
La resolución invita a todos los Estados Miembros, a los organizaciones nacionales, regionales e internacionales, a la sociedad civil y a las personas a celebrar este Día, y promover actividades concretas, especialmente en el ámbito de la educación.

Día Internacional de la Felicidad, 20 de marzo

¿Qué es el Día de la Internacional de la Felicidad?

¡Es un día para ser feliz, naturalmente! Desde 2013, las Naciones Unidas han celebrado el Día Internacional de la Felicidad como reconocimiento del importante papel que desempeña la felicidad en la vida de las personas de todo el mundo. En 2015, las Naciones Unidas lanzaron los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible que pretenden poner fin a la pobreza, reducir la desigualdad y proteger nuestro planeta —tres aspectos primordiales que contribuyen a garantizar el bienestar y la felicidad—. El pasado año, las Naciones Unidas invitaron a todas las personas de cualquier edad, así como a las escuelas, los negocios y los gobiernos, a celebrar el Día Internacional de la Felicidad y alcanzar los 17 objetivos con los Pitufos.

Informe sobre la felicidad mundial

El Informe es una encuesta sobre el estado de la felicidad mundial. Hace una clasificación de países, entre 156, por su nivel de felicidad, y otra clasificación (177 países) por la felicidad de sus inmigrantes.
Este año el informe gira entorno, además de su clasificación habitual de los niveles y los cambios en la felicidad en todo el mundo, a la migración, tanto dentro de los países como entre ellos.






https://www.youtube.com/watch?v=ekQ2xaAE04I








https://www.youtube.com/watch?v=Y961sl3MudE








Nace Ovidio, poeta romano.



Publio Ovidio Nasón (latínPublius Ovidius NasoSulmona20 de marzo del 43 a. C. - Tomis, actual Constanza17 d. C.) fue un poeta romano. Sus obras más conocidas son Arte de amar y Las metamorfosis, ambas en verso; la segunda recoge relatos mitológicos procedentes del mundo griego adaptados a la cultura latina de su época; también gozaron de cierta fama las Heroidas, cartas de grandes enamoradas, y sus Tristia, poemas elegíacos en que lamenta su destierro.

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·         1Biografía
·         2Obras
·         3Notas y referencias
·         4Bibliografía (en español)
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Ovidio nació el 20 de marzo del año 43 a. C. en Sulmona, como él mismo decía, en el país de los pelignos. Era caballero de rancia estirpe, de cuya antigüedad se sentía orgulloso.
El padre de Ovidio era propietario de fincas, y murió a los 90 años, poco antes que la madre. El hermano del poeta había nacido exactamente un año antes que él, y fue su compañero en los estudios que realizaba en Roma sobre retórica, en un principio para dedicarse al derecho, pero Ovidio fue dando muestras de sensibilidad poética en detrimento de la elocuencia prosaica requerida en el foro. Su padre le reprochaba inclinarse a unos estudios que no daban ningún provecho, puesto que el mismo Homero había muerto en la pobreza. Ovidio le contestaba procurando enmendarse, pero, involuntariamente, en verso:
Parce mihi, nunquam versificabo, pater!
¡Perdóname, padre!, puedo jurar / que nunca volveré a versificar.1
Aunque se esforzaba por escribir en prosa por satisfacer a su padre, las palabras le venían siempre con ritmo y cadencia de verso «y era verso al final cuanto intentaba escribir»:
Quidquid tentabam dicere, versus erat
Tristia IV 10, 26).2
Tuvo como maestros de elocuencia a HiginoArelio Fusco (originario de Asia Menor) y Porcio Latrón (de Hispania). Compartió con su hermano la vida política hasta los 20 años, edad a la que éste falleció. A la muerte de su padre, Ovidio se convirtió en heredero de todas las posesiones, por lo que pudo vivir sin preocupaciones y viajar a diferentes lugares como AtenasAsia Menor y Sicilia, donde completó sus estudios, dedicándose ya plenamente a la poesía.
A los 18 años, influido por Tibulo y Propercio, escribió el poemario Amores, libro de elegías dedicadas a una muchacha llamada Corina, que probablemente nunca existió, aunque reúne características de varios amores del poeta. Compuso también Medea, una tragedia que no se conserva, y las Heroidas o Cartas de las heroínas(Epistulae Heroidum), que presenta cartas escritas por varios personajes míticos femeninos, como Ariadna o Medea, a sus amantes. A esta obra le siguió una trilogíaformada por tres poemas didácticos de tema erótico: Arte de amar (Ars Amandi o Ars Amatoria), Remedios de amor (Remedia Amoris) y Cosméticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae).3
Tuvo tres esposas. Con la primera se casó muy joven, pero finalmente fue tachada de nec digna nec utilis ("ni digna ni útil"), lo que hace pensar que no pertenecía a su mismo rango social y que no le dio hijos en su corto matrimonio. No se sabe a ciencia cierta a cuál de sus dos primeras esposas se refiere como natural del país de los faliscos. Su segundo matrimonio fue corto también, pero en éste tuvo una hija de la que tuvo dos nietos. Las noticias sobre su tercera esposa, Fabia, son mucho mayores. Con ella tuvo otra hija, y por ella Ovidio sintió gran cariño: fue con ella una mezcla entre padre y maestro literario.
En esta época de su vida escribió Las metamorfosisepopeya en quince volúmenes que recoge gran parte de la mitología grecorromana, poniendo énfasis en las transformaciones sufridas por al menos uno de los personajes de cada historia, desde el origen del cosmos hasta la muerte y apoteosis de Cayo Julio César. La obra, que se conserva casi íntegra, no sólo fue una gran fuente de inspiración para autores posteriores, sino que dio a los estudiosos un material único sobre mitología clásica. Otra de sus obras de madurez fue los Fastos, inconclusa, en la que Ovidio explica el origen de los nombres de los meses y las fiestas del calendario romano.4
No obstante su gran fama en la época, un enfrentamiento con el emperador César Augusto en el año 8 d. C. lo llevó a un exilio obligado a Tomis (hoy la ciudad de Constanza, en la actual Rumanía), una ciudad ubicada en la costa oeste del Mar Negro, donde pasó el resto de sus días. No se sabe a ciencia cierta por qué lo exilió. Unos dicen que porque estaba presente en ceremonias de adivinación donde se hablaba del destino del emperador; otros, que por el tono erótico de sus poemas; la última explicación y tal vez la más ajustada a la realidad es que Ovidio tenía conocimiento de los devaneos amorosos de la hija del emperador, Julia.5​ Durante este período de exilio, Ovidio escribió otras dos colecciones de poemas: Tristes y Pónticas o Cartas del Ponto.6
Las llamadas Tristes comprenden cinco libros en los que Ovidio explica lo que le ha sucedido, defiende su inocencia y hace una llamada de clemencia al emperador Augusto. En las Cartas del Ponto o Pónticas se dirige a varios amigos para pedirles que aboguen por su causa ante el César.
De la época final del poeta se conservan también estas obras:
·         Ibis, breve poema en el que maldice a un enemigo que anteriormente había sido su amigo.7
·         Haliéutica, poema de atribución dudosa del que se conserva solo una parte y que trata sobre la pesca.8
Los múltiples intentos del poeta para que le perdonasen la pena fueron en vano, y murió en Tomis en el año 17 d. C., a la edad de 60 años.






Nace  Henrik Ibsen, dramaturgo noruego.


Henrik Johan Ibsen /ˈhɛnɾɪk ˈjoːhɑn ˈɪpsən/ (Skien20 de marzo de 1828-Cristianía23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.
En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.

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·         1Biografía
·         2Obra dramática
·         3Obras dramáticas
·         4Bibliografía
·         5Véase también
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Su padre, un próspero comerciante, se arruina cuando Henrik cuenta con la edad de ocho años y la familia debe trasladarse a una granja en las afueras de Gjerpen, única propiedad que logra salvar de la quiebra. Allí el pequeño Henrik deberá recorrer cinco kilómetros para asistir a la escuela y se convierte en un niño introvertido y solitario.
En 1842 regresan a Skien y Henrik, con 14 años, ingresa en un colegio religioso, sin embargo, años después, y en su edad madura, se declaraba ateo. Permanecerá en él hasta los 16 años, cuando las necesidades económicas le obligan a desplazarse a la pequeña ciudad de Grimstad para trabajar durante seis años como aprendiz de farmacia. Durante su estancia en Grimstad apenas se relaciona, acentuándose su carácter introvertido. Termina los estudios de secundaria y comienza estudios de medicina (que nunca terminará), se interesa por la literatura y escribe sus primeros poemas y obras dramáticas. De esta época son los poemas Resignación y En otoño y los dramas de carácter romántico Catilina y La tumba del guerrero (o El túmulo del héroe).
En 1850 se traslada a Cristianía, donde, después de intentar retomar los estudios, a pesar de llevar una existencia de penurias económicas decide vivir de sus obras. Publica Catilina bajo el seudónimo de «Brynjolf Bjarme» que es mal acogida por la crítica y no consigue que sea representada. Colabora con el periódico de la Sociedad de Estudiantes Samfundsbladet y con la revista satírica de literatura y política Andhrimner. El 26 de septiembre de 1851 se representa por primera vez una de sus obras, La tumba del guerrero, en el Cristianía Theater.
En 1852 consigue trabajo en el recientemente establecido Det norske Theater de Bergen, con el compromiso de estrenar una de sus obras al año. Estrena cuatro obras: La noche de San Juan (1853), una nueva versión de La tumba del guerrero (1854), La señora Inga de Ostraad (1855) y La fiesta en Solhaug (1856). En Bergen conoce a Susannah Thoresen, la hija de un clérigo protestante, con la que contraerá matrimonio el 18 de junio de 1858. En 1857 realiza viajes de estudios a Dresde y Copenhague.
En septiembre de 1857 regresa a Cristianía para hacerse cargo de la dirección artística del Cristianía Norske Theater hasta su quiebra en 1862. En 1858 estrena: Los vikingos de Helgeland. Ese mismo año nace su hijo Sigurd y en años siguientes publica sus poemas Paa Viddeme (En las planicies) y I billedgalleriet (En la galería de arte) y escribe el drama La comedia del amor. A la quiebra del teatro le siguen meses de penuria económica; solicita a la Universidad una beca para viaje de estudios, le es concedida y viaja al oeste de Noruega recopilando datos sobre sus expresiones folclóricas. Escribe y publica el drama Los pretendientes de la corona (1863, según un tema concebido en 1858).
En 1864 abandona Noruega y se dirige a Roma donde un año después se reunirá con su familia. Ibsen consideró no vivir en el ambiente luterano y conservador de Cristianía e inició un exilio voluntario de 27 años. En Roma residirá 4 años.
En 1868 se traslada a Alemania donde residirá primero en Dresde (1868-75) y más tarde en Múnich (1875-78). Ibsen es ya un dramaturgo con reconocimiento internacional y sus obras se representan en diversos países de Europa. En 1869 viaja a Egipto invitado como representante noruego a la inauguración del Canal de Suez. En 1873 es elegido miembro del jurado de arte internacional en la Exposición Universal de Viena. En 1878 vuelve a Roma, esta vez para residir durante siete años. Es en todo este tiempo de exilio voluntario cuando escribe su principal obra dramática, sus dramas realistas y simbolistas.
En 1891, a los 63 años de edad, regresa definitivamente a Noruega y en 1895 fija su residencia en Cristianía. En 1898 Cristianía, Copenhague y Estocolmo (las tres capitales escandinavas) celebran solemnemente el septuagésimo aniversario de Ibsen. Sigue escribiendo, de esta época es su drama Juan Gabriel Borkman (1896) entre otras. En 1900 sufre un primer ataque de apoplejía al que le sucederán otros y que irán minando su salud hasta dejarlo postrado en cama totalmente paralítico. Muere el 23 de mayo de 1906 a los 78 años de edad.







Nace  Burrhus Frederic Skinner, psicólogo estadounidense (f. 1990).


Burrhus Frederic Skinner (Susquehanna20 de marzo de 1904-Cambridge18 de agosto de 1990) fue un psicólogofilósofo socialinventor, y autor estadounidense.2345​ Condujo un trabajo pionero en psicología experimental y defendió el conductismo, que considera el comportamiento como una función de las historias ambientales de refuerzo. Escribió trabajos controvertidos en los cuales propuso el uso extendido de técnicas psicológicas de modificación de conducta, principalmente el condicionamiento operante, para mejorar la sociedad e incrementar la felicidad humana, como una forma de ingeniería social.




https://www.youtube.com/watch?v=XhXAW-8Fklc










1914

Nace Wendell Corey, actor estadounidense (f. 1968).



Wendell Corey (20 de marzo de 19148 de noviembre de 1968) fue un actor estadounidense.
Su verdadero nombre era Wendell Reid Corey, nació en DracutMassachusetts. Sus padres eran Milton Rothwell Corey (pastor de la Iglesia congregacional) y Julia Etta McKenney. Wendell recibió su educación en Springfield (Massachusetts).
Corey inició su carrera en el teatro, haciendo numerosas representaciones de temporada veraniega. Mientras trabajaba con una compañía de teatro de la Works Progress Administration a finales de los años treinta, conoció a su futura esposa, Alice Wiley, con la que tuvo cuatro hijos: Jonathan, Jennifer, Bonnie Alice, y Robin.
Su debut en Broadway fue en Comes the Revelation (1942). Tras hacer diversos papeles secundarios, tuvo su primer éxito en la comedia de Elmer Rice Dream Girl (1945). Mientras trabajaba en el teatro, Corey fue visto por el productor Hal B. Wallis, quien le persuadió para que firmara un contrato con Paramount Pictures e iniciara una carrera cinematográfica en Hollywood.
Su inicio en el cine fue en el papel de un gángster en Desert Fury (1947), película protagonizada por John HodiakLizabeth Scott, y Mary Astor. Corey intervino en Sorry, Wrong Number (Voces de muerte) (1948), con Barbara Stanwyck y Burt Lancaster, y un año después fue el prometido de Janet Leigh en la comedia romántica interpretada por Robert Mitchum Holiday Affair. Protagonizó junto a Stanwyck The File on Thelma Jordon(1950), y con Joan Crawford rodó Harriet Craig, la cual fue estrenada el mismo año. Entre sus otras películas destacan La ventana indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock, protagonizada por James Stewart y Grace Kelly, junto a Thelma Ritter y Raymond BurrThe Big Knife (1955), con Jack PalanceIda Lupino y Shelley WintersThe Rainmaker (El farsante) (1956), con Burt Lancaster y Katharine Hepburn; y Loving You (1957), con Elvis Presley y Lizabeth Scott.
Protagonizó los programas de televisión Harbor Command(1957) y The Eleventh Hour (1961-1963), e intervino como estrella invitada en varios shows, incluyendo Alfred Hitchcock presentaLos Intocables (1959)Burke's LawPerry Mason y The Wild Wild West.
Corey fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood de 1961 a 1963, y miembro del consejo de directores del Screen Actors Guild. Defensor del Partido Republicano de los Estados Unidos desde 1956, Corey fue elegido para formar parte del ayuntamiento de Santa MonicaCalifornia, en abril de 1965. Como político conservador, se presentó a las elecciones al Congreso de los Estados Unidos por California en 1966, pero perdió las primarias. En el momento de su muerte todavía formaba parte del ayuntamiento.
Falleció a los 54 años de edad en el Motion Picture & Television Hospital de Woodland Hills (Los Ángeles), a causa de una cirrosis hepática secundaria a un alcoholismo. Fue enterrado en el cementerio Washington, en Washington, Massachusetts.
Wendell Corey tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo para la televisión, en el 6328 de Hollywood Boulevard.








Nace William Hurt, actor estadounidense.



William McChord Hurt (Washington D. C., 20 de marzo de 1950-Portland, 13 de marzo de 2022)1​ fue un actor estadounidense. Su debut cinematográfico fue como un científico en la película de ciencia ficción de Ken Russell Altered States, estrenada en 1980, por la que recibió una nominación al Globo de Oro a la nueva estrella del año.

Hurt obtuvo tres nominaciones consecutivas al premio Óscar al mejor actor, por El beso de la mujer araña (1985), Children of a Lesser God (1986) y Broadcast News (1987), ganando por la primera de ellas. En años posteriores, interpretó a Thunderbolt Ross en las películas del Universo cinematográfico de Marvel The Incredible Hulk (2008), Capitán América: Civil War (2016), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Black Widow (2021).

Biografía[editar]

Sus primeros años transcurrieron viajando por el océano Pacífico, donde su padre dirigía una compañía de inversiones. Cuando el matrimonio se divorció, su madre se mudó con William y sus dos hermanos a Nueva York.

A los diez años de edad, fue enviado a un internado en Inglaterra cuando su madre se volvió a casar.

Por recomendación de su padrastro, Hurt estudió teología en Londres y en Boston. Posteriormente se interesó por la interpretación y estudió artes dramáticas en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York.

Se inició en el mundo de la actuación trabajando durante un periodo dilatado en teatros regionales, primero en el estado de Oregón y más adelante en Nueva York, donde participó en un festival de teatro de William Shakespeare.

Carrera en el cine[editar]

Su debut en el cine ocurrió en 1980, interpretando a un científico que realiza experimentos consigo mismo en Estados alterados (Un viaje alucinante). Al año siguiente se convirtió en una estrella al actuar junto a Kathleen Turner en la película de suspense Fuego en el cuerpo. Con sus siguientes películas, Reencuentro y Gorky Park, de 1983, Hurt consolidó su prestigio como actor de carácter, capaz de interpretar muy diversos personajes de forma convincente.

La película de 1985 El beso de la mujer araña (basada en la novela homónima de Manuel Puig), en la que hizo el papel de un escaparatista homosexual prisionero en una cárcel brasileña durante la dictadura, le mereció un premio Óscar al mejor actor principal, así como el premio de la Academia Británica de Cine y del Festival de Cannes en la misma categoría.

En 1986 realizó el drama Children of a Lesser God junto a Marlee Matlin, siendo nominado por segunda vez al premio Óscar. La película fue aclamada por la crítica y recibió seis nominaciones, llevándose un Óscar a mejor actriz principal para Matlin. En 1987 realiza otra gran interpretación en Al filo de la noticia, siendo nominado por tercera vez consecutiva al premio Óscar a mejor actor principal, junto a Holly Hunter y Albert Brooks, también nominados. En 1988 vuelve a trabajar junto a Kathleen Turner en el filme de Lawrence Kasdan El turista accidental, donde Geena Davis se llevó el Óscar a mejor actriz de reparto.

Después de otras interpretaciones en películas de gran presupuesto, es con El doctor, de 1991, que Hurt inició una etapa en la que se dedicó a filmes más exigentes desde lo actoral y menos vistos por el gran público. Por ello los críticos vieron en esos años un cierto ocaso de Hurt como estrella de cine, si bien reconocían su prestigio como actor. Sin embargo, era el mismo Hurt quien se definía a sí mismo como actor de carácter, sin importarle la condición de estrella. Más adelante siguió la misma trayectoria, eligiendo papeles que significasen un reto para su capacidad interpretativa. Hurt también ha ido actuando regularmente en películas y miniseries de televisión.

En 1993 se le ofreció el papel del Dr. Grant en Parque Jurásico, película que dirigió Steven Spielberg. Hurt rechazó el trabajo sin haber leído el guion y su lugar fue ocupado por Sam Neill. Para 1998 sí aceptó ponerse en la piel del profesor John Robinson en el blockbuster Perdidos en el espacio.

Dieciocho años después de su tercera candidatura al Óscar, de nuevo fue nominado por su breve pero intensa aparición en Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg, en la que da vida a un jefe de la mafia de Boston.

Fallecimiento[editar]

En mayo de 2018, se anunció que Hurt padecía un cáncer de próstata terminal que ya había hecho metástasis en los huesos.2

Murió por complicaciones de la enfermedad en su casa de Portland, Oregón, el 13 de marzo de 2022, a la edad de 71 años.1












1950: 

Nace Carl Palmer, músico británico, de la banda Emerson, Lake and Palmer.





Carl Palmer cuyo nombre completo es Carl Fredrick Kendall Palmer (BirminghamInglaterra20 de marzo de 1950) es un baterista y percusionista británico.

Biografía[editar]

A menudo fue considerado como uno de los más respetados e influyentes bateristas del Rock de todos los tiempos. Palmer es un veterano de un número de bandas, incluyendo The Crazy World of Arthur BrownAtomic RoosterEmerson, Lake & Palmer, y Asia. También contribuyó en trabajos con Mike Oldfield.
Una confusión muy difundida se relaciona con el trabajo de Palmer en la banda The Crazy World of Arthur Brown. Él fue el baterista que realizó una gira con el grupo, pero no fue el baterista que grabó el álbum The Crazy World of Arthur Brown. Drachen Theaker fue el baterista del álbum, pero su miedo a volar no le permitió hacer la gira con el grupo, y así Palmer pasó a formar parte de la banda.
Después de su salida de The Crazy World of Arthur Brown, Palmer se reunió con Vincent Crane para formar Atomic Rooster. Palmer tocó apenas un álbum antes de dejar el grupo para formar Emerson, Lake and Palmer. Palmer permaneció con ELP hasta su disolución en 1978. Posteriormente continuó con un grupo llamado P.M. y abandonó ese proyecto en favor de la formación de Asia un grupo con integrantes de YesKing Crimson, y Buggles.
Palmer después se reunió nuevamente con el reformado ELP en 1992para grabar los álbumes Black MoonIn the Hot Seat, como así también grabar varios DVD y sus correspondientes giras. Después de la separación final de ELP en 1998, Palmer realizó giras de vez en cuando con su Carl Palmer band. Además de estas giras, editó cuatro álbumes nuevos, el más notable Works, Vol. 1 y Works, Vol. 2 como así también un álbum de antologías.











1957

Nace Spike Lee, cineasta estadounidense.



Shelton Jackson Lee (Atlanta20 de marzo de 1957), más conocido como Spike Lee, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Entre sus películas destacan La última noche (25th hour) (2002), Malcolm X (1992) y Do the Right Thing (Haz lo correcto en Latinoamérica, Haz lo que debasen España). También es un reconocido documentalista y enseña cine en la Universidad de Nueva York. Es fiel seguidor de los New York Knicks de la NBA donde son famosos sus piques con las estrellas rivales como Reggie MillerPaul Pierce o Lebron James.[cita requerida]
En 2015, le entregaron el Óscar honorífico1










1957: 

Nace Theresa Russell, actriz estadounidense.



Theresa Russell (San Diego20 de marzo de 1957) es una actriz estadounidense de cine y televisión.
Índice
·         1Biografía
·         2Carrera
·         3Filmografía
·         4Televisión
·         5Notas
·         6Enlaces externos
Biografía[editar]
Russell nació en San Diego (California) con el nombre de Theresa Paup, hija de Carol Platt (de soltera Mall) y Jerry Russell Paup.1​ Asistió a la escuela secundaria Burbank High School, pero no se recibió.2​ En 1982 se casó con el cineasta inglés Nicolas Roeg (1928–) con el que tuvo dos hijos, Max(actualmente actor) y Statten Roeg. Luego se divorciaron.
Pete Townshend (del grupo The Who) dijo que Russell fue la inspiración de su canción Athena, cuyo primer nombre había sido Theresa.
Actualmente Russell (de 61 años de edad) vive en California.
Carrera[editar]
Theresa Russell comenzó a modelar a los 12 años e hizo su debut en el cine en 1976 en El último magnate, protagonizada por Robert De Niro. Desde entonces, Russell ha aparecido en películas como Straight Time (1978) y Bad Timing (1980) —que fue la primera de cinco películas protagonizadas por Russell y dirigidas por Nicolas Roeg.3









1957: 

Nace Chris Wedge, actor y cineasta estadounidense.




John Christian «Chris» Wedge (BinghamtonNueva York20 de marzo de 1957) es un director de cine y actor de vozestadounidense. Conocido por su trabajo en la saga de Ice Age, las películas de Robots y Epic. Es cofundador del estudio de animación Blue Sky Studios.









1958: 

Nace Holly Hunter, actriz estadounidense Oscar a Mejor actriz en 1993 por The Piano.



Holly Hunter (ConyersGeorgia20 de marzo de 1958) es una actriz y productora estadounidense. Su aclamado papel en la cinta The Piano de 1993 le valió los máximos reconocimientos de la industria cinematográfica, entre ellos el BAFTA a la mejor actriz, el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, el premio a la mejor actriz del Festival de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. También fue considerada para el Óscar por las películas Broadcast News de 1987, The Firm de 1993 y Thirteen de 2003.
Fue reconocida con dos premios Emmy por su participación en las películas de televisión Roe vs. Wade de 1989 y The Positively True Adventures of the Alleged Texas Cheerleader-Murdering Mom de 1993, además de conseguir otras siete nominaciones para el mismo premio. Entre 2007 y 2010 protagonizó la serie de TNT Salvando a Grace. Otras películas importantes de su filmografía son: Raising Arizona de 1987, Always de 1989, Copycat de 1995, Crash de 1996, O Brother, Where Art Thou? de 2000, Los Increíbles de 2004 y Batman v Superman: Dawn of Justice de 2016.











Nace  Stephen Sommers, director y guionista estadounidense.



Stephen Sommers (n. IndianápolisIndiana20 de marzo de 1962) es un director de cine y guionista estadounidense.

Biografía[editar]

Sommers nació en IndianápolisIndianaEstados Unidos, el 20 de marzo de 1962. Pasó su infancia en St. CloudMinnesota, para luego estudiar en colegios de Nueva York y SevillaEspaña. Después de pasar varios años en Europa sobreviviendo como músico y mánager, retornó a los Estados Unidos y estudió cineen la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California.
Su debut en la dirección cinematográfica fue con las adaptaciones de Las aventuras de Huckleberry Finn (The Adventures of Huckleberry Finn, 1993) y El Libro de la Selva(Rudyard Kipling's The Jungle Book, 1994), que realizó para los estudios Disney, y con las que comenzó a ser considerado en Hollywood.
Después de dirigir el filme de aventuras Misterio en las profundidades (Deep Rising, 1998), realizó una exitosa y aclamada versión de La momia (The Mummy, 1999), que protagonizaron Brendan Fraser y Rachel Weisz, y que, con mucha acción, efectos especiales y un toque clásico, más un ligero toque de humor, renovó convincentemente el filme de 1932 que había hecho famoso a Boris Karloff.
Después de esto, estrenó su secuela, The Mummy Returns, en 2001. En 2002 formó parte de la película El rey Escorpión (The Scorpion King) como guionista. Después trabajó en Van Helsing en el 2004, película protagonizada por Hugh Jackman y Kate Beckinsale. En el 2009 estrena su trabajo más reciente, G. I. Joe: The Rise of Cobra, una adaptación al cine de los famosos juguetes G. I. Joe. Fue una de las grandes películas del verano de ese año.
También ha sido realizador de un puñado de filmes de aventuras, que lo convirtieron en uno de los nombres fuertes de Hollywood en ese género.










1963: 

Nace David Thewlis, actor británico.



David Wheeler (Blackpool20 de marzo de 1963), conocido artísticamente como David Thewlis, es un actor británico de cinetelevisión y teatro.
Es conocido por su papel de Remus Lupin1​ en las películas de Harry Potter y por su participación en películas como: Naked de Mike LeighTotal Eclipse de Agnieszka HollandLa isla del doctor Moreau de John FrankenheimerSiete años en el Tíbetde Jean-Jacques AnnaudWar Horse de Steven Spielberg y Wonder Woman de Patty Jenkins. En 2017 desempeñó un papel protagonista en la tercera temporada de la serie de televisión Fargo.2












Nace  Ruddy Rodríguez, actriz,​ modelo,​ cantante y empresaria venezolana.​


Ruddy Rosario Rodríguez de Lucía (AnacoVenezuela el 20 de marzo de 1967), es una actrizmodelocantante y empresaria venezolana. Sus padres son Pedro José Rodríguez y Rita de Lucía, esta última italiana. Tiene un hermano, Romano; y una hermana, Rina.

Índice

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·         1Carrera
·         2Empresaria
·         3Vida personal
·         4Telenovelas
·         5Series
·         6Películas
·         7Referencias
·         8Enlaces externos

Carrera[editar]

Se dio a conocer al público en el Miss Venezuela 1985, mientras representaba a su natal estado Estado Anzoátegui, en donde se convierte en la primera venezolana en ostentar el título de "Miss Mundo Venezuela". Participa en el Miss Mundo ese año, donde obtiene la máxima puntuación en traje de baño, figurando como tercera finalista. Su excelente participación le ayudaría a conseguir un pequeño papel en la película The Living Daylights (titulada en español Su nombre es peligro) del personaje del Agente 007, James Bond protagonizada por Timothy Dalton.
En 1986, inicia su carrera como actriz al participar en las telenovelas del canal Venevisión EnamoradaInmensamente tuya e Y la luna también, al año siguiente obtiene su primer papel protagónico en la telenovela Niña bonita, del escritor César Miguel Rondón, en la que interpreta a una muchacha de alta sociedad que se enamora de un humilde doctor interpretado por el actor venezolano Luis José Santander.
En 1989, Ruddy estelariza varias producciones fuera de Venezuela. Su debut internacional lo realiza en la miniserie Las Ibáñez producida por la Cadena Caracol de Colombia en (1989). Le siguen la película para la Tv Puertorriqueña En aquella playa al lado del actor Osvaldo Ríos, luego protagoniza la telenovela El magnate rodada en Miami, donde comparte rol protagónico junto a los actores Andrés García y el mexicano Salvador Pineda. En España se dio a conocer en 1992 en la teleserie Brigada Central II protagonizada por Imanol Arias y la actriz, presentadora y cantante Margarita Rosa De Francisco.
En 1990, Ruddy Rodríguez también inició una corta carrera como cantante, firmando su único contrato discográfico con la empresa venezolana Sonográfica para la cual grabó el álbum Espejismo, con temas de autoría del compositor Rudy La Scala, dos de cuyos temas "Me enamoré" y "Yo no quiero caminar sobre fuego" fueron los temas de entrada de las telenovelas "Alcanzar una Estrella I y II", respectivamente.1​ Ruddy grabó 4 video clips promocionales de los 4 sencillos que editó: "Es un Sueño", rodado en Caracas. "Me Enamoré", filmado en París, donde participa la actriz colombiana Margarita Rosa De Francisco, "Yo no Quiero Caminar Sobre Fuego", en Los Ángeles, y "Sembrándome Amor", en la isla griega de Mykonos, donde la acompañó Daniel Lugo, quien para el momento protagonizaba junto con Ruddy la telenovela peruana Mala mujer.
También ha realizado varias telenovelas colombianas, entre estas La mujer dobleFlor de oroPasiones secretas junto al actor colombiano Danilo Santos, La exEl inútil y Cómplices, además de interpretar a Eugenia De Koppel en la versión colombo-ecuatoriana-argentina de Amas de casa desesperadas. En 2007 dio vida a Doménica en la exitosa telenovela ecuatoriana El cholito
Ha sido imagen en comerciales para distintas marcas de productos para varios medios publicitarios, entre ellos Calcibon D y Keops de Venezuela, pantalones Ferrucci, Minelli, Lux, entre muchos otros.
El 25 de septiembre de 2009 se estrenó la cinta venezolana2​ Venezzia2​ que protagonizó junto al mexicano Alfonso HerreraVenezzia marca el primer trabajo cinematográfico de Ruddy Rodríguez como productora.
En 2013 se estrena la película de suspenso venezolana La casa del fin de los tiempos, en la que Ruddy Rodríguez lleva a cabo el papel protagónico.
La actriz estuvo involucrada en 2016 en una polémica, tras las denuncias en la que se le acusa de estar involucrada en despilfarro y fallas que han demorado la producción del largometraje "El Vuelo del Turpial", una cinta venezolana que exaltará las raíces indígenas en Venezuela.3

Empresaria[editar]

Una vez promovió una línea de trajes de baño y su propia línea de cosméticos llamada "Ruddy Rodríguez Cosméticos". Recientemente desarrolló unos productos anti-edad para el cuidado facial que se distribuyen en su natal Venezuela. Además posee varios centros de estética bajo su nombre en varias ciudades del país.

Vida personal[editar]

En julio de 1995, Ruddy Rodríguez se casó con el abogado venezolano Rodolfo Pisani. Sin embargo, la pareja se separó en 2005 y finalmente se divorció el 3 de julio de 2006. En noviembre de ese mismo año Rodríguez anunció que estaba viviendo un romance con un viejo amigo suyo, el rejoneador y odontólogo colombiano Juan Rafael Restrepo Bello, con quien finalmente terminaría casándose el 1 de octubre de 2011 en la Hacienda Riofrio, ubicada en el municipio Gachancipá, departamento de CundinamarcaColombia.4​ El 18 de febrero de 2015 Rodríguez publicó en su cuenta personal de la red social Instagram un comunicado en donde reveló que la pareja decidió separarse de mutuo acuerdo el 1 de septiembre de 2014 y que, finalmente, se divorció el 23 de enero de 2015.5​ De ambos matrimonios Ruddy Rodríguez no ha tenido hijos.



https://www.youtube.com/watch?v=FO8ifOFUALQ




https://www.youtube.com/watch?v=vMU8XmSTWvE





 1968

Muere Carl Theodor Dreyer, cineasta danés.



Carl Theodor Dreyer (Copenhague3 de febrero de 1889-ib.20 de marzo de 1968) fue un director de cine y guionista danés, considerado uno de los mayores directores del cine europeo.

Índice

·         1Biografía
·         2Valoraciones
·         3Filmografía
o    3.2Guionista
·         4Referencias
·         5Bibliografía
·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Pasos iniciales[editar]

Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. Su madre servía en la granja de Jens Christian Torp, en Suecia. Él la repudió al saber que estaba embarazada, basándose en las diferencias de clase y económicas existentes entre ambos.
Nació, por tanto, como hijo ilegítimo, en Copenhague. Además, su madre le abandonó de inmediato en Dinamarca, y ella regresó a Suecia. A consecuencia de lo cual el niño terminó en un orfanato, aunque pronto, en 1891, fue acogido por la familia Dreyer (y su madre biológica murió a los pocos meses de ser adoptado). Recibió además el nombre de su padre de adopción, Carl Theodor Dreyer.
Sus padres adoptivos eran rígidos luteranos y sus enseñanzas probablemente influyeron en la severidad de sus filmes. Desde muy joven le señalaron su privilegiada situación y la idea de que tendría que valerse por sí mismo.
Enseguida Dreyer trabajó como periodista y en este tiempo, según ha dicho, pudo ir perfilando su vocación de cineasta (su "única pasión", diría luego) al escribir los intertítulos de varias películas de cine mudo y posteriormente al redactar guiones(1912-1918). Luego, en 1936, hizo crítica cinematográfica para luego ser cronista judicial de 1936 a 1941.
Por añadidura, Dreyer aunque no vio ni vería mucho cine, señaló que los pioneros D. W. Griffith y antes de este dos suecos, Mauritz Stiller y, sobre todo, Victor Sjöström le influyeron decisivamente, como ya indicó en 1920.1

Director de cine[editar]

Sus inicios como director, desde 1918, tuvieron un éxito limitado. Pero rodó todos los años en esa década, así la fallida Érase una vez (Der Var Engang, 1922), y dos veces en Alemania con la UFA, como Mikaël (1924), basada en una obra de Herman Bang, de gran calidad visual y psicológica.
La fama le llegó gracias a Du skal ære din hustru (El amo de la casa, 1925). El éxito que cosechó en su país con esa película se transformó en un enorme triunfo en Francia, a donde se trasladó. La Société Genérale des Filmsle encargó la realización de un largometraje sobre alguna heroína nacional: Juana de ArcoCatalina de Médicis y María Antonieta; por un mero sorteo, salió la primera.
Así que rodó allí una intensa La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc) —en cuyo montajetrabajó además—, que apareció en las salas en 1928 y fue su primer gran «clásico», aunque no fue un éxito en taquilla. Para Dreyer supuso su verdadero inicio cinematográfico.2​ Con la ayuda de Pierre Champion, él había escrito el guion, que se basó en estudios directos sobre las transcripciones originales del proceso padecido por Juana de Arco. La película tenía influencias tanto del realismo como del expresionismo cinematográfico, pero sin maquillar a los personajes (entre ellos, estaba Antonin Artaud).
Los decorados eran blancos y toda la película estaba rodada a base de primeros planos. El responsable del decorado fue el berlinés Hermann Warm, que había elaborado los fondos expresionistas de El estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919) y Las tres luces (1921). La actriz, Maria Falconetti, que encontró Dreyer rebuscando en teatros de París, fue trabajada meticulosamente por él; su genial interpretación, desde muy dentro, la condujo luego a abandonar el teatro; no hizo más cine, pese a un intento en Hollywood, y acabó en Buenos Aires, convertida al budismo.3
Dreyer no quería ser encasillado como místico, y su siguiente película, rodada esta vez por completo en decorados naturales, trató de una «bruja vampiro» (Vampyr – Der Traum des Allan Grey) (1932). En los créditos del film señala el origen en Camilla de Sheridan Le Fanu, pero él más bien partió de una idea original suya y de su amigo Christen Jul, jugando con elementos preexistentes.4​ Vampyr es una meditación surrealista sobre el miedo, que hoy se considera maestra. La lógica cede el paso a las emociones y a la atmósfera en esta historia, en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro. El film contiene muchas imágenes inolvidables, como la del héroe que sueña con su propio enterramiento, y aquella otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras ésta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje.
La película fue un fracaso económico, y Dreyer estuvo más de un decenio sin rodar más que documentales, que no apreciaba. En 1943 hace al fin Dies irae (Día de ira), una severa crítica a las creencias en la brujería y sobre todo a su represión brutal mediante el fuego. Con este film Dreyer fijó el estilo que habría de distinguir sus posteriores obras sonoras: composiciones muy cuidadas, cruda fotografía en blanco y negro y tomas muy largas.
Hizo en Suecia Dos personas (1944), con actores impuestos y no deseados, que para él fue fallida, si bien es una historia de interés dramático. Pasó un largo período sin rodar. Su oposición al nazismo, con sus secuelas raciales, le condujeron a un violento rechazo. Para él, la expulsión de tantos artistas y escritores, desde 1933, convirtió una gran cinematografía en puro serrín. Entonces fue perfilando un proyecto sobre la Vida de Jesús, no realizado finalmente, que tenía como una de las metas esenciales mostrar el carácter claramente judío de éste, y mostrar con la mejor bibliografía que su condena fue un asunto del poder romano, que le criminalizó, pero que delegaba poderes locales en asuntos de justicia.5​ Otros dos proyectos, tampoco realizados, fueron Luz de agosto, sobre texto de Faulkner, y Medea, un guion que fue llevado finalmente al cine por Lars Von Trier.
En 1955 rodó Ordet (La palabra), basada en la obra de teatro homónima de Kaj Munk, y que había tenido gran éxito en los países escandinavos (Munk fue asesinado en 1944 como resistente). El proyecto se remontaba a 1920. En ella, combina una fervorosa historia de amor en el medio campesino con un examen acerca del destino. El personaje central, un teólogo enloquecido por sus lecturas de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pone en entredicho la presunta fe religiosa de su familia ante la muerte. Esta película le valió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. En ella, destaca el ritmo pausado, la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas, en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral. Es una obra cargada de preocupaciones religiosas, pero asimismo exaltadora de la vida: «pero yo quería su cuerpo», dice el marido cuando ella muere.
Su vida profesional se estabilizó al encargarle la dirección del cine en su país, pero como siempre siguió con sus proyectos, que a veces se prolongaban diez o más años.
La última obra de Dreyer fue Gertrud (1965), basada en la pieza homónima de Söderberg. Si bien es muy distinta a las precedentes, resulta una especie de testamento artístico del autor, en la medida en que trata de una mujer que al separarse de su marido se mantiene fiel a su ideal de amor: amar al otro por encima de todo, incluso, de uno mismo. Ella, con gran vitalidad, no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas como dice al final, pasados muchos años.
Dreyer, con cierto halo cristiano, reconoció que mucho de su cine se había preocupado por la intolerancia, como obsesión personal; y contando con la impresión que le causó Intolerancia de Griffith. En Dies irae estaba «la intolerancia de que hicieron gala los cristianos ante todos aquellos que seguían aún atados a las supersticiones y todo lo que aún sobrevivía. Incluso en Gertrud también se siente dicha intolerancia, pero aquí aparece en la propia Gertrud, que nunca aceptará nada que no sienta ella misma y que exige, en cierto modo, que todos se inclinen ante ella».6

Valoraciones[editar]

Es un director muy encerrado en sus ideas y proyectos (pero con preocupaciones políticas esenciales), de hecho no fue a ver películas en general. De los nuevos, nada vio de Bresson, alabó Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiroshima mon amour de Resnais, asimismo El silencio de Bergman («una obra maestra»), del que no conoció mucho más.7
Si bien su carrera duró cincuenta años, desde los años 1910 hasta los años 1960, su concentración, sus métodos tan rigurosos, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse.
De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional. Su honestidad consigo mismo y su trabajo; así como, su fidelidad a su vocación y gran pasión, el cine como expresión artística, hizo que sólo hiciera las películas que pensaba debía hacer y tal como debía hacerlas. Su perfeccionismo, por ejemplo, le hizo suspender un rodaje porque las nubes no iban en la dirección esperada o elaborar costosos decorados sólo para que los actores se sintieran más inspirados.
En Apuntes sobre el estilo Dreyer escribe que su cine busca las experiencias íntimas del hombre y trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos. Por otra parte, teorizó sobre el color naciente en el cine, sobre la oscuridad como valor, sobre el cine sonoro, sobre el realismo, a la vez necesario y superable, sobre la ausencia de maquillaje como depuración.
El valioso documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (Mi oficio, 1995), dirigido por Torben Skjødt Jensen, contiene recuerdos de quienes le conocieron a fondo.











1968:

Nace 

Juan Carlos Hurtado, "El Andariego", cantante colombiano de música popular.


Nació en la vereda Alto de San Francisco, jurisdicción del municipio de Santander de Quilichao, en el departamento del Cauca, el 20 marzo de 1968 y vivió desde niño en el ambiente musical heredado de su padre. Muy joven aún, Juan Carlos formó un dueto para cantar en diferentes emisoras, con lo que fue adquiriendo experiencia y madurez.

Dadas sus capacidades artísticas, empezó a componer temas con mucho contenido que fue dando a conocer al público en presentaciones, al tiempo que se afianzaba hasta llegar a realizar la grabación de la ranchera Yo también tengo corazón. Con este tema impactó en una espectacular actuación consagratoria en la plaza de toros de Cali.

Juan Carlos está dedicado de tiempo completo a su profesión de compositor e intérprete. Ha creado más de 30 obras y se destaca en la ejecución de la guitarra, el requinto y el bajo. Además ha cosechado nutridos aplausos en giras a Bogotá, Pasto, Manizales y Cali.

En su vida profesional, la cual inició en 1989, se ha codeado con los más fieles representantes del despecho y la música popular de Colombia, con presentaciones en Armenia, Cali, Medellín, Villavicencio y Pasto.

Sus creaciones como El venenito, Yo también tengo corazón y Triángulo de amor, surgen cuando está triste o cuando está muy alegre, son cosas de la vida cotidiana. Y fueron ellas, principalmente Yo también tengo corazón y El venenito, las que le permitieron el ingreso a Discos Fuentes. Este joven y talentoso artista, tuvo el privilegio de realizar estas grabaciones, en 1995, para el naciente sello Fonda, una División Fuentes dedicada a exaltar los valores dentro del género de la música de despecho, con enorme arraigo entre el público.

Desde que publicó su álbum Entre copas, contó con la colaboración en la dirección y los arreglos del maestro Julio Pulgarín, reconocido en el medio por sus trabajos con Las Hermanas Calle y otras glorias de la música de despecho. En este álbum se destacaron temas de gran valor como Lucharé por ti, del compositor risaraldense José Antonio Hernández; Todo es traición del paisa Germán Giraldo y quien es reconocido por ser la primera voz del connotado dueto Revelación; también aparece el ecuatoriano Ismael Jorge con El amor vagabundo y La infiel; el vallecaucano John Jairo López con Qué feliz tú eras, y del propio Juan Carlos Hurtado con Corazón angustiado.

También con la dirección del maestro Julio Pulgarín, en el 2007 publicó su cuarto trabajo musical con el título de Amor oculto.


https://www.youtube.com/watch?v=zb15vODnzKo





https://www.youtube.com/watch?v=ExNz54ZVAOo





https://www.youtube.com/watch?v=FJwUgMOehFo







Nace  Lincoln Palomeque, actor colombiano.


Lincoln Eduardo Palomeque Sandoval (CúcutaNorte de Santander20 de marzo de 1977) es un actor colombiano.1

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  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Trayectoria
o    2.2Cine
·         3Premios y nominaciones
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Estudió Administración de empresas y trabajó como encargado de relaciones públicas en varias discotecas, poco a poco se acercó al mundo del espectáculo, dejó su carrera y empezó a estudiar actuación en la Casa del Teatro Nacional. Su primer trabajo en televisión fue en Padres e Hijos.2

Trayectoria[editar]

Televisión[editar]

·         Señora Acero (2014-2016) - Manuel Caicedo3
·         Santa diabla (2013-2014) - Willy Delgado4
·         Allá te espero (2013) - Javier Linero
·         ¿Quién eres tú? (2012) - Lorenzo5
·         La Mariposa (2012) - Richard Leguízamo6




1977:

Nace Hassam, comediante colombiano.







Gerly Hassam Gómez Parra (Bogotá20 de marzo de 1977), conocido como Hassam, es un humorista y actorcolombiano y docente de inglés. Hassam es conocido por su papel de comediante por interpretar a personajes como Rogelio PataquivaGüevardoRafaela y Próculo Rico en canales como Caracol y Humor Channel de la televisión colombiana. En 2006 participó como Director y creativo de “A reír” programa de TRT Televisora Regional del Tachira (Venezuela)

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·         1Biografía
·         2Filmografía
·         3Cine
·         4Television
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Sábados felices[editar]

Comenzó su aparición en la televisión en el programa Sábados Felices (al igual que cientos de colombianos). Su personaje más conocido es Rogelio Pataquiva. Es docente de inglés (graduado de Universidad Distrital Francisco José de Caldas) Artista bogotano que se ha dedicado cerca de 14 años a la labor de entretener y divertir al público. pero principalmente entretener.
A sus 24 años inició estudios y talleres de teatro en la Escuela Superior de Artes Escénicas y paralelamente trabajó en el montaje y actuación de obras teatrales del Grupo Experimental de Formación Nuevo Pregón, sin embargo no hay registro de dicha actividad.
Obtuvo importantes resultados en sus actuaciones en el programa colombiano Sábados Felices como: finalista, subcampeón, campeón y declarado fuera de concurso hasta el 2008 donde ganó 11 programas consecutivos siendo el único participante que ha logrado este récord en la historia del programa, con actuaciones que tienden a encarnar a personajes cotidianos.
El 5 de mayo de 2012 en el especial de los 40 años del programa Sábados Felices el actor colombiano Robinson Diaz encarnó al personaje de Rogelio Pataquiva. En el 2015 produce y actuaciones en una película de bajo presupuesto, con éxito en taquilla, “Güelcom tu Colombia” y en 2016 Produce, escribe y protagoniza “agente "ñero ñero siete” siendo la segunda película colombiana más vista de ese año. Alternamente a sus apariciones en cine y televisión Hassam realiza los shows en vivo “What ever father” “I am Hassam” “High School Distrital” y “Oh My Dog” con los cuales ha recorrido Colombia, EEUU, Canadá, España, Argentina, Chile, Costa Rica, Inglaterra, Entre otros.

Desafío 2013 y 2015[editar]

También participó en el Desafío 2013: África, el origen, en el equipo de las celebridades, y en el Desafío 2015: India, la reencarnación, en el equipo de los elefantes.
En 2018, participa como jurado en el Reality show Colombia Ríe.




https://www.youtube.com/watch?v=miH1L8UTyWw






1990:


Muere Lev Yashin, futbolista ruso, uno de los mejores arqueros de fútbol de la historia: "La Araña Negra".




Lev Ivánovich Yashin (en ruso: Лев Ива́нович Я́шин; Moscú22 de octubre de 1929-ibídem20 de marzo de 1990) fue un futbolista soviético. Considerado como el «mejor portero en la historia del fútbol según Alberto Garza,45​ era conocido popularmente como la Araña Negra (Чёрный паук) en referencia a los colores oscuros que siempre vestía y a la impresión de tener ocho brazos para atrapar la pelota. Yashin es el único guardameta que ha conseguido el Balón de Oro (1963).
Yashin fue un portero completo, de una gran envergadura, era muy ágil y seguro bajo los palos. Ganó cinco títulos de Primera División Soviética y tres Copas de la Unión Soviética con el Dinamo Moscú, club en el que pasó toda su carrera deportiva.3​ Con su selección fue campeón en los Juegos Olímpicos de Melbourne en 1956 y de la Eurocopa en 1960.3
Fue ganador de muchos premios y reconocimientos, entre los más reconocidos figura el haber sido galardonado con la Orden Olímpica por el COI,6​ elegido el mejor portero del Siglo XX por la IFFHS,7​ portero del Siglo XX por la FIFA,8​ galardonado con la Orden del Mérito de la FIFA,3​ incluido en el Dream Team de la FIFA (equipo de ensueños) de la historia de los Mundiales por la FIFA,9​ galardonado con la Orden de Lenin10​ y ganador del Balón de Oro por France Football,11​ siendo el único portero en ganarlo hasta ahora, que lo acredita como el mejor del mundo en 1963 y hasta hoy, de la historia, entre muchas otras distinciones, se podría decir que su arco era "impenetrable". Un crack del fútbol




https://www.youtube.com/watch?v=q9ZWBZF7l9Q







2013: 

Muere James Herbert, escritor británico (n. 1943).


James HerbertOBE (Londres, 8 de abril de 1943 - Sussex, 20 de marzo de 2013)1​ fue un escritor best-seller de terror inglés que en un principio trabajó como director de arte de una agencia de publicidad. Un escritor a tiempo completo, él también diseñó sus propias portadas de libros y publicidad. Sus libros han vendido 54 millones de copias en todo el mundo y han sido traducidos a 34 idiomas.2

Índice

·         1Lista de obras
·         2Adaptaciones
·         3Notas
·         4Referencias
·         5Bibliografía
·         6Enlaces externos

Lista de obras[editar]

Novelas
·         Las ratas (1974)
·         The Fog (1975)
·         The Survivor (1976)
·         Fluke (1977)
·         The Spear (1978)
·         Lair (1979)
·         The Dark (1980)
·         The Jonah (1981)
·         Shrine (1983)
·         Domain (1984)
·         Moon (1985)
·         The Magic Cottage(1986)
·         Sepulchre (1987)
·         Haunted (1988)
·         Creed (1990)
·         Portent (1992)
·         The Ghosts of Sleath(1994)
·         '48 (1996)
·         Others (1999)
·         Once (2001)
·         Nobody True (2003)
·         The Secret of Crickley Hall (2006)
·         Ash (2012)










2020:

Muere  Kenny Rogers, músico estadounidense.


Kenneth Ray Rogers (HoustonTexas21 de agosto de 1938 - Sandy SpringsGeorgia20 de marzo de 2020),1​ conocido como Kenny Rogers fue un cantautor y actor estadounidense, considerado una leyenda de la música country.
Vendió más de 100 millones de discos en Estados Unidos, de los cuales obtuvo veinticuatro números uno, y más de cincuenta canciones en el Top 40 Country y tres Premios Grammy.234

Biografía[editar]

Kenny Rogers fue el cuarto de los siete hijos concebidos por Edward Floyd Rogers, un carpintero, y su esposa Lucille, enfermera. Rogers se graduó en la Jefferson Davis High School, en Houston. Según su acta de nacimiento, su segundo nombre era Ray y a veces aparece en los créditos como Kenneth Ray Rogers.
Se crio en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó en el mundo de la música con veinte años, tocando temas de otros cantantes de la época. Tuvo la influencia de varios músicos de la música country y soul, tales como Nat King ColeCharlie DanielsArthur Alexander y Chuck Berry. Fue miembro del grupo de jazz The Bobby Doyle Three con los que realizó diferentes actuaciones nocturnas en clubs de jazz; junto a The Doyle Three realizó algunas grabaciones hasta su disolución en 1965. Un años después. en 1966, se unió al grupo New Christy Minstrels como vocalista, y realizó colaboraciones con otros artistas. El grupo se disolvió en 1967 para crear The First Edition, que fue renombrado como Kenny Rogers and The First Edition, con el que Rogers creó varios éxitos pop y country. El grupo Kenny Rogers and The First Edition se disolvió en 1976, año en el que inició su carrera en solitario.5
En 1977, logró un gran éxito en todo Estados Unidos con su sencillo Lucille, que arrasó en las listas de country siendo el número 1 y también en las listas de música pop. Otro de sus grandes éxitos en el country es el tema Coward of the County. La canción El Jugador (The Gambler) creada en 1976 por Don Schlitz, inspiró y fue el tema principal de la película El Jugador en la que el cantante fue el protagonista en 1978, ha sido además tema central de numerosas películas y anuncios promocionales de televisión. Dicho tema ha sido interpretado por Bobby Bare y Johnny Cash, sin embargo, fue Rogers quien en 1978 la convirtió en uno de los temas más conocidos de su repertorio musical, en 1980 obtuvo el Grammy al mejor vocalista por la interpretación de aquel tema.32
En 1979, su balada romántica She believes in me lo consagra ya no solo como un cantante country, sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con Lady, canción escrita por Lionel Richie, no solo obtiene la fama mundial, sino la confirmación de ser una gran estrella de la música ocupando los primeros puestos de las listas del Billboard Magazine, Hot 100, Adulto Contemporáneo y Top Soul25​ además ganó un premio Grammy.
Con la canción Islands in the stream (1983) compuesta por los Bee Gees, dirigida inicialmente para el cantante Marvin Gaye, fue adaptada al country que interpretaron Rogers y Dolly Parton en los años 80. Se han vendido más de ochocientos mil copias digitales en los Estados Unidos, más las versiones realizadas por los dúos Barry Manilow y Reba McEntireKylie Minogue y Jake Shears, o Shawn Mendes y Miley Cyrus entre otros intérpretes incluida la conocida versión de los Bee Gees.2
Formó parte del grupo USA for Africa, cantó la famosa canción We Are The World en el año 1985.3
Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 por su característica voz ronca.3
Aquejado de diferentes problemas de salud que le afectaron a la movilidad, en el año 2015 anunció su retiro de los escenarios, tras seis décadas dedicadas a la música, para dedicar más tiempo a su familia. Tras el anuncio de la retirada el 21 de julio de 2017, inició una gira de despedida por Estados Unidos compuesta por dieciocho conciertos.367
Sú último concierto fue en el Bridgestone Arena de Nashville el 25 de octubre de 20176​ con artistas invitados como Lionel Richie, Lee GreenwoodJustin MooreKris KristoffersonReba McEntire, entre otros, y la participación especial de su amiga de mucho tiempo Dolly Parton.7
El último show de Kenny Rogers fue en ToledoOhio, en el Huntington Center, con entradas agotadas.

Fallecimiento[editar]

Falleció por causas naturales a los ochenta y un años el viernes 20 de marzo de 2020 por la noche en su domicilio de Sandy Springs (Georgia) donde recibía cuidados paliativos. La noticia fue dada a conocer por su agente Keith Hagan.614

"Coward of the County"- Kenny Rogers


En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un premio Grammy. Formó parte del grupo "USA for Africa", que cantó la famosa canción "We Are The World" en el año 1985.

"Lady"- Kenny Rogers



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