En la primavera de 1947, dos dúos se presentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano (Cocho) y Carlos Franco Sosa (Pelusa); el otro lo integraban Aldo Saravia (el Chivo) y su primo Juan Carlos Saravia (el Gordo). Tras la actuación, decidieron juntarse y formar un cuarteto. Así nacieron Los Chalchaleros.
Después de meses de ensayos, su debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi de Salta.
Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su primer gran éxito Lloraré. Pronto también incorporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como El cocherito, El arriero, La López Pereyra, la Zamba de Vargas y Yo vendo unos ojos negros.
En 1949, Aldo Saravia dejó el grupo ―consiguió trabajo como bancario― y fue reemplazado por José Antonio Saravia Toledo (que no era pariente de Aldo y Juan Carlos). Al año siguiente, Carlos Sosa viaja a Córdoba para estudiar Arquitectura, siendo reemplazado por Ricardo Federico Dávalos (Dicky).
En 1953, el ríonegrino Ernesto Cabeza ingresó en lugar de Saravia Toledo, quien se dedicaría a la abogacía. Cabeza le daría a Los Chalchaleros un rasgo distintivo, como compositor de éxitos (La nochera) y lo que sería llamado guitarra chalchalera, con un estilo y una armonía que marcaría escuela en los conjuntos folclóricos.
A partir de ese año empezaron a grabar temas que más tarde aparecerían recopilados.
En 1956, otro de los fundadores del grupo Víctor Zambrano, dejó el conjunto que ya empezaba a hacer giras. Su lugar sería ocupado por un viejo conocido, Aldo Saravia, quien abandonó su puesto de bancario y volvió al grupo, tras 7 años de ausencia.
Los Chalchaleros seguían sumando éxitos, pero en 1961 Aldo Saravia falleció en un accidente de tránsito. Para reemplazarlo reingresó Zambrano, quien había dejado el grupo 5 años antes.
En 1966, Zambrano vuelve a dejar el grupo y en su lugar entra Eduardo "Polo" Román. En 1967, tras 16 años, Dicky Dávalos también se va del grupo, dando lugar al chaqueño Francisco "Pancho" Figueroa.
Los años setenta los encontró ampliando su repertorio con chamamés (Merceditas) o al usar dos bombos para una canción (Zamba del regreso). Los Chalchaleros eran un éxito nacional e internacional.
En 1980, Los Chalchaleros sufrieron otro tremendo golpe, cuando falleció el cerebro musical del grupo, Ernesto Cabeza. Juan Carlos Saravia, el único fundador que seguía en el grupo, decidió no reemplazarlo y durante tres años actuaron como trío.
En 1983, Los Chalchaleros volvieron a ser un cuarteto: Ernesto Cabeza, antes de morir, había señalado a Facundo Saravia, hijo de Juan Carlos, quien tocaba en un grupo llamado Los Zorzales, como su sucesor. Entonces se decidió incorporarlo.
Esta formación seguiría unida, recorriendo la Argentina y el mundo hasta la disolución del grupo, en 2003.
A lo largo de su carrera, Los Chalchaleros editaron cerca de 50 discos, popularizando estilos folclóricos argentinos como la zamba, la cueca, la chacarera, el gato o elchamamé.Son considerados exponentes de la Musica Argentina a nivel mundial.
Los Chalchaleros han sabido llevar por todo el mundo lo mejor de la música nacional argentina, de la mejor manera. Fueron sin ninguna duda uno de los conjuntos de folclore argentino más importantes de toda la historia de esa música. Su despedida de los escenarios fue un periplo de conciertos por todo el país y el mundo inolvidable para los que tuvieron oportunidad de presenciarlo. Tenían un estilo único,inigualable e irrepetible,tanto que al comenzar las canciones en lugar de decir "adentro"(para comenzar a cantar) el que lo decía no terminaba de decir la palabra.Esto sucedía en cada final de verso o finales de cualquier canción.
El nombre "chalchalero" proviene de la denominación que en el norte argentino se da al zorzal, pájaro que se alimenta del chalchal, arbusto nativo de esa región. Por extensión, en el lenguaje popular se denomina "chalchalero" al sujeto vanidoso, que emula la actitud de esta ave, de porte erguido y pecho pronunciado. De igual manera, se usa el mismo modismo en esa región de Argentina, para denominar algo falso, que pretende ser lo que no es. Los integrantes de este famoso grupo folclórico, confiesan que escogieron este nombre, porque en aquel entonces no se sentían verdaderos expertos en las artes musicales.
Actividad profesional[editar]
Su primer obra publicada fue el tango Vieja escuela de mi barrio de 1926, cuya música es del pianista Rodolfo Nasso. En 1927 publicó "Adiós muchachos", con música de Julio C. Sanders, que llegó a ser el tango más popular del mundo. Los dos fueron grabados por primera vez por Agustín Magaldi. Del mismo año es otro éxito, el tango Barra querida, con música de Carlos A. Sánchez (Carlos Sandoval), que al igual que el anterior fueron grabados por Carlos Gardel. El primer registro de esta última obra fue realizado por Azucena Maizani el 20 de septiembre de 1928. Dado el éxito de Adiós muchachos, en el segundo semestre de 1928 los autores viajaron a Europa y desde París y Barcelona promocionaron el tango en distintas casas editoriales y fonográficas europeas.
Vedani siguió escribiendo canciones pero si bien algunas fueron grabadas, ninguna repitió el éxito de las anteriores.
Colaboró en algunos periódicos y tuvo destacada actuación en el directorio de SADAIC.
Falleció en Buenos Aires el 14 de abril de 1974.
El tango Adiós muchachos[editar]
El tango fue incluido en Wonder Bar, película de Estados Unidos dirigida en 1934 por Lloyd Bacon cuya acción transcurre en un cabaré de Monsmartre. También se ejecutó en dos filmes del actor francés Charles Boyer: History is Made at Night –Cena de medianoche- (1937) con Jean Arthur, en el cual la pareja lo baila y lo menciona como "nuestro tango" y en Together Again –Juntos otra vez- (1937).
Fue incluido en la banda de sonido de Scent of a Woman –Perfume de mujer- (1992) y en Scoop, dirigida por Woody Allen en 2006.1
En televisión, el tango –con la letra de Dorcas Cochran, fue cantado por Desi Arnaz en el episodio 31 de I Love Lucy en 1952 y por Lucille Ball en el episodio 130 de la misma serie, en 1955.
Louis Armstrong hizo su propia versión del tango con el título I get ideas (Tengo Ideas) que lo grabó el 24 de julio de 1951, figurando Dorcas Cochran como autora de la letra. En Gran Bretaña hubo dos versiones tituladas Te guardaré siempre en mi corazón y Pablo el soñador. En Estados Unidos con el nombre de Farewell companions (Adiós compañeros) hay una versión que si bien intentó ser una traducción de la letra original, tiene pocas coincidencias con ésta.
En Italia hay una letra en italiano que pertenece a Eugenio Rondinella, y si bien conservó el título con las palabras y en el idioma original, es totalmente distinta pues se refiere a la despedida de un hombre que va a estar preso un año.2
Dice Gobello del tango Adiós muchachos:
"se afirma que es el tango que mayor número de versiones fonográficas ha logrado en el mundo. Ciertamente su melodía es de las que se califican como pegadizas (aunque no coincide con el patetismo de los versos), pero no parecer ella razón suficiente de la aceptación lograda por los melodiosos ayes de un moribundo tanguístico".3
https://www.youtube.com/watch?v=OrW3AkPUhio
Brody también ha protagonizado La delgada línea roja (1998), The Village (2004), King Kong (2005), Hollywoodland (2006), Cadillac Records (2008) y See How They Run (2022). Ha colaborado frecuentemente con el cineasta Wes Anderson, apareciendo en sus películas The Darjeeling Limited (2007), Fantastic Mr. Fox (2009), The Grand Budapest Hotel (2014), The French Dispatch (2021) y Asteroid City (2023). Interpretó a Salvador Dalí en Midnight in Paris (2011) de Woody Allen y a Arthur Miller en Blonde (2022) de Andrew Dominik.
Biografía
Brody nació en Woodhaven, un modesto barrio de Queens, Nueva York, en 1973. Es hijo único de Sylvia Plachy, una famosa fotógrafa, y de Elliot Brody, profesor jubilado de historia y pintor. Su padre era de ascendencia judía polaca y su madre nació en Budapest, Hungría, hija de padre aristócrata húngaro católico y de madre judía checa; sin embargo, Brody dijo que se crio «sin una conexión fuerte» con el judaísmo ni con el catolicismo.[1][2]
Durante su niñez siempre se mantuvo bajo el cuidado y guía de sus padres. Cuando era niño, Brody realizaba espectáculos de magia en fiestas de cumpleaños de niños como "Adrien el increíble". Asistió a la escuela SI 145 Joseph Pulitzer y luego a la Fiorello H. LaGuardia (Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Nueva York).[3]
Sus padres lo inscribieron en clases de actuación para alejarlo de los niños peligrosos con los que podía relacionarse debido al barrio en donde vivían. Posteriormente, asistió a la Universidad de Stony Brook antes de trasladarse a la Universidad de Queens.[2]
El actor comentó sobre su niñez y adolescencia, durante la ceremonia de la campaña "Save the Children":
Yo soy producto de las escuelas públicas. Mi padre fue maestro en una escuela pública. Sin su guía, yo no estaría aquí hoy, no tendría la confianza para decir lo que pienso, ni tendría la fuerza para comprometerme con los papeles que tengo, para creer en mí mismo, en este negocio, que es un negocio muy competitivo. Crecí en un barrio de clase trabajadora y he sido testigo de los efectos de la pobreza, la falta de educación y la falta de orientación que se enmarca en la misma categoría. Vi amigos míos que no tenían confianza en sí mismos, que no tenían guía ni orientación, lo que hizo que no contaran con el estímulo y confianza necesarios para ir tras sus sueños. Yo soy la prueba de que la crianza en el hogar, independientemente de las otras influencias, de las circunstancias alrededor, viviendo de esta manera, dan la estructura, confianza y la estabilidad que son necesarias para tener éxito.[4]
Trayectoria
1988-2001
Tras tomar clases de actuación desde niño, a los catorce años debutó en 1988 en obras anexas de Broadway y en una película para televisión de PBS llamada Home at Last. Posteriormente, y motivado por alcanzar sus sueños, Brody se presentó en un casting y obtuvo su primer papel importante en la película New York Stories, de 1989.
Participó en películas como The Boy Who Cried Bitch (1991), King of the Hill (1993), Angels in the Outfield (1994), Ten Benny (1995), Bullet (1996), con Tupac Shakur y Mickey Rourke), The Undertaker’s Wedding (1997) y Six Ways to Sunday (1997), entre otras.
Trabajó en varios filmes hasta que recibió su primera nominación a un premio importante, siendo nominado en los Independent Spirit Award por su papel en la película de 1998 Restaurant.[5][6]
Más tarde, fue muy reconocido y alabado por sus papeles en Summer of Sam (1999), de Spike Lee, y La delgada línea roja (1998), de Terrence Malick. Trabajó además en Oxygen / 24 horas para morir (1999),[7] Bread and Roses (2000), Love the Hard Way/Amar al límite (2001) y otras películas.[8]
2002: El pianista, su preparación y reconocimiento mundial
[2] El actor se enteró del rodaje de una película cuya historia transcurre durante el holocausto de la Segunda Guerra Mundial, se aprendió el guion, decidió presentarse a la selección del reparto y fue elegido como el protagonista de la película del director Roman Polanski El pianista (2002), en el papel del pianista judío polaco Władysław Szpilman.[2]
Para poder interpretar este papel, Adrien Brody se esforzó al límite: se retiró durante meses de todas sus otras actividades para poder prepararse para este papel, dejó su apartamento y vendió su coche, su novia de entonces lo abandonó debido a su ausencia, aprendió a tocar obras de Chopin en el piano, ya que él no quería "dobles" sino tocar él mismo durante la película, y por último perdió 13 kg (29 libras).[2]
Tras su actuación logró alcanzar la celebridad mundial y su papel le valió el premio más importante del cine. Por su actuación recibió un Premio de la Academia, el Óscar al mejor actor, por lo que con 29 años de edad se convirtió en el actor más joven en ganar el premio Óscar en esta categoría, y hasta la fecha es el único ganador menor de 30 años. Este papel también le hizo merecedor de candidaturas a los Globos de Oro, a los Premios del Sindicato de Actores y al BAFTA en la categoría de mejor actor. También ganó el Premio César al mejor actor (equivalente francés al Óscar), el Boston Society of Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics.[9]
2003-2005
Posteriormente, Brody apareció en Saturday Night Live el 10 de mayo de 2003, su primer trabajo en televisión, pero se le prohibió aparecer en el espectáculo después de hacer una introducción improvisada mientras llevaba rastas falsas de jamaicano imitando un musical de reggae del cantante Sean Paul (el productor del programa, Lorne Michaels, odia las actuaciones improvisadas). Sin embargo, la introducción sin guion permanece en reestrenos del episodio. Otras apariciones en televisión del actor incluyen The Today Show, de la NBC, y en Punk'd, de MTV, después de haber sido engañado por Ashton Kutcher.[9]
Después de El pianista, Brody apareció en cuatro películas muy diferentes. En Dummy (estrenada en 2003, pero originalmente filmada en 2000, justo antes de su trabajo en El pianista) retrató a Steven Schoichet, un ventrílocuo aspirante y socialmente torpe en la búsqueda de un interés amoroso. Para este papel, el actor aprendió ventriloquía y manejo de marionetas (bajo la tutela del actor y ventrílocuo Alan Semok) lo suficientemente convincentes para realizar todas las acrobacias de voz y manipulación de marionetas en el escenario en tiempo real, sin ningún doblaje posterior.[9] Luego interpretó a Noé Percy, joven con discapacidad mental, en la película The Village (2004), de M. Night Shyamalan; al veterano de guerra conmocionado Jack Starks en The Jacket (2005); al escritor Jack Driscoll en la versión de 2005 de King Kong (un éxito de crítica y taquilla; recaudó 550 millones de dólares en todo el mundo y es la película más exitosa de Brody hasta la fecha en términos monetarios), y a Peter Whitman en The Darjeeling Limited, de Wes Anderson.[10]
Ha aparecido en comerciales de Coca-Cola Light y de Schweppes, así como en el video musical de Tori Amos A Sorta Fairytale.[2]
2006-2009
El 5 de enero de 2006, Brody confirmó las especulaciones de que estaba interesado en el papel del Joker de The Dark Knight, de 2008, y quería prepararse para el papel. Sin embargo, Christopher Nolan y Warner Bros. decidieron darle el papel a Heath Ledger. Brody también estaba en negociaciones con Paramount para hacer de Spock en Star Trek XI, pero finalmente le dieron el papel a Zachary Quinto.[2]
Tuvo papeles en Hollywoodland (2006), Viaje a Darjeeling (2007), A Matador’s Mistress/Manolete (2008), The Brothers Bloom/Los hermanos Bloom, Cadillac Records, Giallo y Splice/Experimento mortal, de 2009.[2]
2009-2012
Interpretó el papel protagonista de Royce en Predators (una secuela de la Predator original), dirigida por Nimród Antal y producida por Robert Rodriguez. Luego, participó en High School, Wrecked y El experimento, de 2010.[8]
En el 2011, Brody protagonizó un anuncio de cerveza Stella Artois llamado Crying Jean, que se estrenó justo después de media hora del Super Bowl XLV, como parte de la campaña de Stella "Es una cosa de la belleza". Interpretó a Salvador Dalí en la película de Woody Allen Medianoche en París. Y fue elogiado por su trabajo protagónico en la película Detachment (El profesor, 2011).[11]
El 16 de enero de 2012, Brody hizo su debut en el escenario como modelo de la colección de Prada "Hombres de Otoño / Invierno 2012". En 2012 también fue la imagen de Gillette Prestobarba para toda América Latina.[12]
2013-2015
En 2013 actuó y coescribió la cinta InAPPropriate Comedy y tuvo un papel en la película En tercera persona, entre otras.[13]
Durante el Festival de Cine de Cannes de 2014 volvió a comentar que le parecería interesante interpretar al Joker en La liga de la Justicia:
Me gustaría hacerlo si sintiera que puedo contribuir con algo valioso y que el papel fuese interesante para mí porque son caminos muy largos. Para mí, ¡los villanos son mucho más divertidos!
Comentó Brody, aunque admitió que no había ninguna oferta sobre la mesa:
No me ofrecen ese tipo de papeles. Si hay una oportunidad de hacer algo así y encarnar a un héroe o villano del cómic, no es algo a lo que esté fundamentalmente en contra.[14]
En 2014 interpretó al villano Dmitri en la película ganadora de 4 premios Óscar El gran hotel Budapest, del director Wes Anderson. Ese mismo año también actuó y fue productor ejecutivo del filme American Heist y también fue el protagonista de la miniserie del canal History, Houdini (serie de 2014), interpretando al mago Harry Houdini, trabajo por el cual fue nominado como mejor actor de una miniserie en los premios Emmy de 2014.[15]
Desde 2014 estuvo grabando Dragon Blade, película que rompió récords de taquilla en China,[16] interpretando al villano Tiberius. A principios de 2015 viajó a China para promocionar durante varias fechas y asistir a la premiere de la cinta. Por su actuación posteriormente le otorgaron un reconocimiento en los premios chinos Huading Awards,[17] como Mejor actor de reparto.
En 2015 fue protagonista en la película de terror Backtrack, en tres cortometrajes llamados The Library Book, Boredom y The Mascot (que pueden verse en YouTube). También protagonizó la película Septembers of Shiraz. En ese mismo año dirigió el cortometraje The Dodge Brothers y produjo el documental Stone Barn Castle, para el cual fue director, productor y compositor. También participó en la cinta Emperor.[18]
En febrero de 2015 se convirtió en imagen de Bulgari, y lo nombraron embajador de Save the Children y de la campaña caritativa STOP.THINK.GIVE, a favor de los niños, por lo cual viajó a Nepal seis meses después del terremoto para colaborar con la tragedia ocurrida en este lugar y específicamente en ayuda de los niños que habían perdido todo.[19]
En ese mismo año, durante los premios del Festival Internacional de Cine de San Diego, recibió el Premio a la Vanguardia del cine.[20]
2016-2017
En 2016 protagonizó Manhattan en la oscuridad, del director Brian DeCubellis,[21] y apareció en un episodio de la serie de televisión Dice, interpretándose a sí mismo.[22]
Para la Navidad de 2016, protagonizó Come Together: A Fashion Picture in Motion (disponible en YouTube), un cortometraje navideño del director Wes Anderson.[23]
En 2017 participó en las películas Bullet Head y Expiration. Además, posteriormente fue el mayor antagonista en la cuarta temporada de la serie de televisión Peaky Blinders, de la BBC, interpretando al mafioso de origen italiano Luca Changretta.[6]
Ese mismo año, recibió dos premios por su trabajo: un trofeo en honor a su carrera cinematográfica: The Leopard Life Achievement Award, en el Festival de Cine Locarno,[24] y meses después el premio honorífico al cine Excellence in Film, en el Festival Internacional de Cine de El Cairo.[25]
2018-2020
A inicios de 2018 se anunció el estreno de la película china llamada The Bombing (que se rodó en 2015) y en la cual participó. La película se estrenó en octubre de ese año.[26]
También en octubre del mismo año se inicia la filmación de El tonto (estrenada con el nombre de Fool's Paradise), producción debut de Charlie Day.[27] Posteriormente, se unió a la celebración de la marca de moda Mango Man como modelo de la campaña de aniversario.
En noviembre de 2018, inició la grabación de una nueva producción de Wes Anderson (director y gran amigo suyo), llamada The French Dispatch, en la cual Brody tiene un papel junto a más actores recurrentes en las películas de Anderson. La filmación inició en noviembre de 2018 y terminó en marzo de 2019. Dicho filme se estrenó en 2021.[28]
En septiembre de 2019, inició la filmación de una nueva producción de Netflix llamada Blonde, serie que narra la vida de Marilyn Monroe, en donde Brody interpreta al esposo de la actriz, el dramaturgo Arthur Miller. La serie fue estrenada en la plataforma de streaming en 2021.[29]
Arte
Adrien Brody es un apasionado por el arte desde su infancia, sin embargo su trabajo artístico en esta rama tuvo sus inicios en 2013 y se desarrolló en 2014, para posteriormente en 2015 hacer su debut oficial como artista con su primera serie de arte recreativa y de pinturas titulada “Hot Dogs, Hamburgers, and Handguns” (en español, “Perros calientes, hamburguesas y pistolas”) en el Lulu Laboratorium, durante la Art Basel Miami 2015, el 2 de diciembre de 2015, organizado por Domingo Zapata, artista hispanoamericano y amigo suyo.[30]
Su segunda serie de arte, titulada Hooked, se presentó en el Art New York del 3 al 8 de mayo de 2016 en Nueva York.[31] Del 10 al 11 de noviembre de 2016, se llevó por primera vez a China para el 2016 ART021 Shanghai Exhibition, para la cual el artista tuvo varias actividades y viajó al país chino.[32]
En mayo de 2018 presentó una nueva instalación de arte, llamada Metamorphosis: Transformations of the Soul, en el Art New York 2018.[33]
Causas y fundaciones que apoya
Adrien Brody a lo largo de su vida ha apoyado varias causas referente a los animales, niños en riesgo/desfavorecidos, arte, cáncer, diabetes, ayuda en caso de desastre, medio ambiente, salud, derechos humanos, pobreza, ayuda a la tercera edad, enfermedades terminales, esclavitud y tráfico de personas.[34]
Ha apoyado y aportado a las siguientes organizaciones benéficas:
- Artists for Peace and Justice (2012)
- Barbara Davis Center for Childhood Diabetes (2012)
- Hollywood Arts (2013)
- Leonardo DiCaprio Foundation (2014–presente)
- NYCLASS (2012)
- PETA (2012)
- Racing for Kids (2013)
- The Art of Elysium (2013)
- UNICEF (2012)
- Save The Children en Bulgaria (2015)
- amfAR (desde 2014 hasta la actualidad)
- G&T Continental Foundation (2015)
- Museo Nacional de Historia de Guatemala (2015)
- The Snow Leopard Foundation (desde 2018 hasta la actualidad)
- Project Street Dog (desde 2018 hasta la actualidad)
Vida personal
Es de conocimiento público que el actor, productor y artista posee una personalidad amable y respetuosa, tanto con sus admiradores como con los miembros de la prensa en general. En 1992, protagonizó un accidente automovilístico al chocar su motocicleta contra un automóvil. Resultó gravemente herido, puesto que golpeó su cabeza en el asfalto. Se vio obligado a pasar varios meses recuperándose en el hospital. A Brody le agrada su privacidad, razón por la cual ha mantenido un perfil reservado desde el inicio de su carrera, absteniéndose de protagonizar escándalos y asistiendo a las ceremonias de premios junto a sus padres. Limita mucho su presencia en las redes sociales. Utiliza Instagram, en la cual es más activo, casi únicamente para dar noticias sobre los nuevos proyectos en su carrera, aunque ha habido algunas excepciones, como en la cual pidió sugerencias de nombres a sus admiradores para bautizar a su nueva perrita, quien terminó llevando por nombre «Chicken» (pollo, en inglés)[35] o cuando ha publicado fotos suyas pintando.[36]
Respecto a su vida amorosa, nunca se ha casado. Sin embargo, mantuvo una relación con la actriz española Elsa Pataky, de quien se separó en 2009. Después de tres años, conoció a la modelo rusa Lara Leito, menor que él veinte años, durante el Festival de Cannes de 2012. Poco tiempo después, se confirmó que mantenían una relación amorosa cuando llegaron juntos a la alfombra roja de Cannes 2013. Se desconocen los detalles sobre su relación, pues ambos evitaron publicar fotografías o información en las redes sociales. Su separación se confirmó cuando llegaron por separado a la gala de los Óscar 2019. A mediados del mismo año, coincidió con la diseñadora Georgina Chapman. El diario The Sun confirmó, más tarde, que efectivamente mantenían un vínculo amoroso.[37]
Actualmente, Adrien Brody reside en Los Ángeles, California.[38
Carson comenzó su carrera como limnóloga en el U.S. Bureau of Fisheries, a partir de la década de los años 1950, se dedicó a tiempo completo a su actividad como escritora naturalista. Su obra The Sea Around Us fue ampliamente elogiada y supuso un gran éxito de ventas. Por esta obra ganó el National Book Award, alcanzando reconocimiento como escritora de talento y seguridad económica.1 Su siguiente libro, The Edge of the Sea, y la reedición revisada de su primer libro, Under the Sea Wind, también fueron superventas. Esta trilogía explora la vida en los océanos desde las costas hasta las profundidades.
A finales de los años 1950, Carson viró su atención hacia la conservación, especialmente hacia los problemas que ella consideraba que eran causados por el uso de pesticidas sintéticos. El resultado fue el libro Primavera Silenciosa (1962), el cual llevó a un nivel sin precedentes la preocupación sobre el medio ambiente en la conciencia colectiva de la sociedad estadounidense. Primavera Silenciosa también se encontró con la feroz oposición de empresas químicas, impulsó un cambio en la política nacional sobre pesticidas, lo que llevó a una prohibición a nivel nacional del DDT y otros pesticidas, e inspiró un movimiento ambiental de base que llevó a la creación de la Agencia de Protección Ambiental de los Estados Unidos.2 Carson fue premiada a título póstumo con la Medalla Presidencial de la Libertad por Jimmy Carter.
Sheldon Moldoff (14 de abril de 1920, Nueva York - 2 de marzo de 2012) fue un dibujante de historietas estadounidense, uno de los tantos artistas "fantasmas" (colaboradores no acreditados) de Bob Kane para el cómic Batman.
Biografía[editar]
Tras trabajar para All-American Comics y realizar algunas páginas de curiosidades como relleno para National Periodicals, empezó a trabajar en 1939 como asistente de Bob Kane en Batman.1
Se encargó luego de personajes como Hawkman y The Black Pirate.1
Entre 1953 y 1967 volvió a trabajar en Batman, pero como dibujante fantasma (los créditos seguían atribuyendo los dibujos a su jefe Bob Kane), ilustrando los guiones de autores como Arnold Drake o Bill Finger.1
Durante esta etapa, Moldoff fue el encargado de dotar de imagen visual a gran parte de la denominada Batman Family (personajes como Batwoman, Ace, el Batisabueso, Batmito, Batgirl), además de villanos como Mr. Frío, Poison Ivy o el segundo Clayface.1
La etapa de la Batman Family fue influida por las teorías del influyente psiquiatra neoyorquino Fredric Wertham y la consecuente creación del Comics Code, por lo tanto el trabajo de Moldoff en Batman se caracterizó por dibujos infantilizados, historias de ciencia ficción, inocencia, humor y fantasía.
El entintador de la mayoría de estos dibujos era Charles Paris, mientras el propio Sheldon Moldoff se encargaba de entintar el Superman de Curt Swan.
Influencia[editar]
La serie animada Batman: The Brave and the Bold (2008 - actualidad) tomó gran parte del estilo de dibujantes clásicos como Dick Sprang y Sheldon Moldoff, a fin de darle a la serie un estilo de dibujo clásico y a la vez accesible a televidentes infantiles.
Su relación con el tango[editar]
Georg Friedrich Händela (pronunciación en alemán: /ˈgeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl/); en inglés George Frideric (o Frederick) Handel (Halle, Brandeburgo-Prusia; 23 de febrerojul./ 5 de marzo de 1685greg. - Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor moderno2 en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era en la música inglesa.4 Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana6 y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach.7
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo xviii, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.
https://www.youtube.com/watch?v=klPZIGQcrHA
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