Un día como hoy 17 de abril


El 17 de abril es el 107.º (centésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 108.º en los años bisiestos. Quedan 258 días para finalizar el año.




 








2016:



Doris May Roberts (St. LouisMisuri4 de noviembre 1925-Los ÁngelesCalifornia17 de abril de 2016)1​ fue una actriz estadounidense. A lo largo de sus 70 años de carrera, trabajó en cineteatro y televisión. Era conocida por interpretar el papel de Marie Barone en Everybody Loves Raymond (1996-2005).2

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Doris Roberts nació en noviembre de 1925 en St. LouisMisuri. Hija de Ann y Larry Meltzer.3​ Su padre abandonó a la familia cuando ella era pequeña, siendo criada por su madre y su padrastro, Chester H. Roberts, en el barrio del Bronx, en Nueva York.

El primer marido de Roberts fue Michael Cannata; se divorciaron en 1962. Su hijo, Michael Cannata Jr. (nacido en 1957) es el administrador de Roberts, y es el padre de sus tres nietos: Kelsey, Andrés, y Devon. Su segundo marido fue el escritor William Goyen. Estuvo casada con Goyen desde 1963 hasta su muerte por leucemia el 30 de agosto de 1983.44

Carrera[editar]

Estudió en la Universidad de Nueva York, debutando en Broadway con el clásico de William Saroyan "The Time of Your Life", en 1955. Previamente había comenzado su carrera en la televisión en 1952 con un papel estelar en la serie de TV "Studio One" y apariciones en "The Naked City" (1952). A pesar del reconocimiento de su innata habilidad para la interpretación, decidió que necesitaba formación profesional, y entró en el afamado Actors Studio, donde tuvo como compañera a Marilyn Monroe. Continuando con su trabajo en la televisión, Roberts tuvo roles principales o como invitada en "Ben Casey" (1963), "The Defenders" (1962 - 1963), "Angie" (1979-1980), "St. Elsewhere" (1982), o "Remington Steele" (1983-1987).

Roberts también trabajó como artista invitada en numerosas series como "El Show de Mary Tyler Moore", "Rhoda", "Dream On", "Nido vacío", "Perfect Strangers", "Barney Millar", "Mary Hartman", "Soap", "Full House" y "Se ha escrito un crimen".

En 1961, comenzó su carrera cinematográfica en "Something Wild", y en 1968 participó en las cintas "A Lovely Way to Die" y "No Way to Treat a Lady".

En 1971, estelarizó tres películas: "Such Good Friends", "Little Murders", y "A New Leaf" con Walter Matthau. Más tarde en 1978, protagonizó el film "Ruby and Oswald", y también apareció brevemente en "The Rose" junto a Bette Midler.

También trabajó en películas de televisión como "A Thousand Men and a Baby" (1997), "A Time To Heal" (1994), "Blind Faith" (1990), "El Diario de Ana Frank" (1980), "It Happened One Christmas" (1977), "Carta a tres esposas" (1985), "Ordinary Heros" (1986), y "Sons of Mistletoe" (2001). En 2003, hizo una aparición especial como la abuela del Gordo en la serie de Disney, Lizzie McGuire.

En la última década, Roberts se hizo bien conocida por su interpretación de la entrometida, insufrible y manipuladora Marie Barone en la serie de comedia "Everybody Loves Raymond" (1996-2005).5​ Doris obtuvo el papel en un casting que incluyó a más de 100 aspirantes; y por ese trabajo fue nominada siete veces a los premios Emmy, habiéndolo ganado en cuatro oportunidades. Otro premio Emmy lo ganó por su participación en la serie dramática "St. Elsewhere" donde interpretaba a una mujer sin techo.

Roberts fue una persona activa en los servicios comunitarios y fundadora de la asociación Children Affected By AIDS y Puppies Behind Bars. Durante tres años seguidos, se convirtió en productora de "A Night of Comedy", en la que reunió a las mejores estrellas de la comedia para recaudar cientos de miles de dólares para apoyar la asociación Children Affected By AIDS. Con Puppies Behind Bars, ayudó a transmitir un nuevo sentido de la humanidad y la responsabilidad a los presos proporcionándoles mascotas.

Roberts fue nombrada Embajadora Cultural por el Departamento del Estado de EE. UU. y viajaba a países subdesarrollados para hablar a los jóvenes sobre la esperanza. En 2004, el Secretario de Estado, Colin Powell, le concedió un premio humanitario.

Por sus esfuerzos humanitarios recibió la Medalla de Honor Ellis Island el 7 de mayo de 2011.

Everybody Loves Raymond[editar]

Everybody Loves Raymond es una sitcom o comedia de situación estadounidense transmitida y producida por CBS, y protagoniza por Ray RomanoPatricia HeatonBrad GarrettPeter Boyle y Doris Roberts. Roberts logró su mayor fama por su papel de Marie Barone en esta serie. Por su trabajo en la serie, fue nominada a siete premios Emmy (y ganadora cuatro veces) a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia, ya que fue presuntamente una de las 100 actrices consideradas para el papel.

Roberts recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame, gracias a los premios que ha recibido por interpretar a Marie Barone. Desde 2011 fue seleccionada por el prestigioso Instituto Americano del Cine como una de las cinco actrices del año y además considerada como una de las mejores actrices del mundo.

La sitcom habla de la vida de la familia italo-americana de Ray Barone, un periodista deportivo de Lynbrook, Long Island, quien vive junto a su esposa, Debra Barone, su hija, Ally, y los gemelos, Geoffrey y Michael. Los padres de Ray, que viven enfrente de su casa, y su hermano Robert se entrometen constantemente en su vida, creando conflictos y situaciones cómicas. A pesar de que trata de una familia con niños pequeños, Everybody Loves Raymond no es una comedia familiar usual, ya que trata más bien de las complejas relaciones entre hombres y mujeres, y de unas generaciones con otras.

Bibliografía[editar]

Doris Roberts escribió el libro junto a la ayuda de Danelle Morton en 2005, el libro era titulado Are You Hungry, Dear? Life, Laughs, and Lasagna" publicado por San Martin's Press. En una entrevista de referencia a su libro dijo:

"Se trata de compartir las cosas que he aprendido que han cambiado mi vida. Este libro cuenta mi vida, mi carrera, y de la comida casera italiana que la acompañó a través de una infancia solitaria con una madre sin amor, un primer matrimonio malo, una exitosa segunda, y las alegrías de la madre y la abuela de campana."

En mayo de 2005, recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Sur .

Otros trabajos[editar]

Roberts fue una amante y defensora de los animales, que ha trabajado con el grupo Puppies Behind Bars que trabaja con los internos en la formación de perros guía y perros de asistencia para personas con discapacidad y de edad avanzada, así como perros adiestrados en la detección de explosivos para ser utilizados por el ATF y otras leyes los organismos de represión. Ella también fue miembro activo de la Fundación de Niños con SIDA, de los cuales se ha desempeñado como presidenta. Vivía en Los Ángeles en una casa que perteneció al actor James Dean.6

Apareció en numerosos espectáculos de Broadway incluyendo The Desk Set (con Shirley Booth), de Neil SimonThe Last of the Red Hot Lovers (James Coco y Linda Lavin) y Bad Habits de Terrence McNally. Participó en actos extraordinarios de McNally de la devoción en el teatro de LaJolla en junio de 2009.7

Fallecimiento[editar]

Michael Cannata, el hijo de Doris Roberts, confirmó al medio especializado Deadline el fallecimiento de su madre, de noventa años, por causas naturales, mientras que el portal dedicado a información de famosos TMZ aseguró que la muerte de la intérprete se produjo en Los Ángeles (EE.UU.)





Muere  Gabriel García Márquez, escritor, novelista y periodista colombiano, premio nobel de literatura (n. 1927).


Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca6 de marzo de 1927nota 1​- Ciudad de México17 de abril de 20142​) (Speaker Icon.svg escuchar) fue un escritorguionistaeditor y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.3
Fue conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito (hipocorístico guajiro de Gabriel), o por su apócope Gabo.
Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.45​En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos.6
Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política 7​ Su amistad con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.8


https://www.youtube.com/watch?v=DmJfSXYi_LY









2014: 

Muere Cheo Feliciano, compositor y cantante puertorriqueño de salsa y bolero (n. 1935).





José Luis Feliciano Vega, (Ponce, Puerto Rico, 3 de julio de 1935 − San Juan17 de abril de 2014),1​ más conocido artísticamente como Cheo Feliciano, fue un cantante y músico puertorriqueño de salsa y bolero.
Índice
  [ocultar] 
·         1Biografía
·         2Fallecimiento
·         3Sencillos
·         4Discografía
·         5Referencias
·         6Enlaces externos
Biografía[editar]
Fue hijo del matrimonio de Margarito Feliciano y de Crescencia Vega de Feliciano, quienes vivían del humilde trabajo del padre como carpintero. Siendo artista reconocido, varios años después, reconocería que su infancia fue pobre, aunque feliz. Los días domingos, cuando el padre estaba libre, se dedicaba a cocinar y a cantar algún bolero de esa época siendo acompañado por la madre 2​ y esta rutina familiar se convirtió en su primera influencia musical. Se inició en la música a través del bolero como percusionista en su ciudad natal y en 1952 se trasladó a Nueva York con su familia trabajando inicialmente como mensajero, sin terminar sus estudios y luego como músico para diversas orquestas. En 1955, se encontraba trabajando como atrilero en la orquesta del músico y cantante Tito Rodríguez y éste se percata del talento de percusionista y cantante de Feliciano. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorquino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto, con lo que inicia su carrera en forma independiente hacia 1957. Dos años después, se casa con una joven que había conocido durante esas actuaciones llamada Socorro Prieto León.3​ Luego de estar diez años en esta orquesta, formó parte de la agrupación de Eddie Palmieri como vocalista entre 1967 y 1969. Sus problemas de drogadicción surgieron durante esta etapa en la cual consumió marihuana y heroína y aunque siguió trabajando se dio cuenta del daño que causaba así a su familia por lo que se retiró temporalmente de la música y ayudado por su amigo y colega Tommy Olivencia ingresó a una de las sedes de Hogares Crea para rehabilitarse, en Puerto Rico, siendo apoyado por Tite Curet Alonso y el abogado y empresario estadounidense Jerry Masucci, quien se interesó en que el artista fuese contratado para su empresa Fania Records. Una vez que se rehabilitó, regresó a la actividad artística en 1971 y se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa. Así inicia su discografía de manera independiente al firmar contrato con la subsidiaria de Fania Records, llamada Vaya Records.
En 1983, se inicia como empresario discográfico al fundar su propio sello denominado Coche Records con oficina en Puerto Rico, pero el sello desaparece y firma contrato con la empresa RMM Records & Video del empresario Ralph Mercado 4​ con la que grabó cinco álbumes. Posteriormente, llega a un acuerdo con el grupo venezolano La Rondalla Venezolana y la discográfica venezolana Palacio de la Música para grabar el álbum Son inolvidables (1995) y dos años más tarde, con la misma agrupación realiza Le Cantan al Amor. Se mantenía activo haciendo presentaciones y grabaciones en forma ocasional. Su último trabajo musical fue como participante del proyecto Salsa Giants, desarrollado por el productor musical Sergio George en el que se reunió con colegas suyos veteranos exponentes de la salsa como La IndiaOscar D'LeónAndy MontañezTito NievesJosé Alberto "El Canario"Ismael Miranda y Willy Chirino. Con este grupo grabó e hizo el vídeo del tema "Bajo la Tormenta" que fuera presentado en marzo del año 2013. Este tema forma parte de un disco compacto en formato EP de 5 temas que sería presentado al mes siguiente. 5
Fallecimiento[editar]
El jueves 17 de abril de 2014 se informó su fallecimiento en un accidente de tránsito en el Barrio de Cupey (Bajo) del Municipio de San Juan, capital de Puerto Rico, en la carretera estatal PR-176. El accidente ocurrió aproximadamente a eso de las 4:13 a.m (madrugada de dicho día). Al parecer se quedó dormido el cantante de 78 años de edad, perdió el control del automóvil, colisionando contra un poste de tendido eléctrico. Fuentes revelan que Feliciano no portaba el cinturón de seguridad, y falleció debido a que su cráneo chocó con el cristal delantero del vehículo. La noticia fue confirmada por Oscar D' León a través de una entrevista en vivo. 16​ El velatorio del artista se realizó el sábado 19 de abril en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan y fue sepultado en su ciudad natal de Ponce. 7



https://www.youtube.com/watch?v=2tnpzh4oB-M





https://www.youtube.com/watch?v=OiPcSEFvzWo





2014:

Muere Mayra Alejandra,

Mayra Alejandra Rodríguez Lezama (Caracas7 de mayo de 1958-ibídem17 de abril de 2014) fue una actriz venezolana. hija de la escritora Ligia Lezama y del comediante Charles Barry, y hermana del también comediante Juan Carlos Barry, es conocida principalmente por sus papeles protagonistas en la película Carmen, la que contaba 16 años de Román Chalbaud y en la telenovela Leonela, escrita por Delia Fiallo, que le dio reconocimiento internacional.

Biografía[editar]

Mayra Alejandra fue hija de padres artistas. Su padre Charles Barry, memorable actor y comediante venezolano icono del programa Radio Rochela, y su madre Ligia Lezama, escritora de telenovelas, películas y adaptaciones de clásicos de la literatura, muchas actuadas por la actriz. Mayra Alejandra sintió atracción por el mundo de la actuación a los 17 años de edad, inspirada en la transmisión de la telenovela Valentina (1975), logró actuar en esta producción en un personaje secundario como muchacha de servicio. Su talento le abrió las puertas a la protagonización con la telenovela Angélica (1976) con José Luis Rodríguez "El Puma".

Después de Angélica, protagonizó otras muchas telenovelas de la cadena RCTV, en las que trabajó con galanes como José Luis RodríguezJean Carlo SimancasRaúl AmundarayRenato GutiérrezMiguel Ángel Landa y Carlos Olivier. Entre los títulos más recordados están La hija de Juana CrespoBienvenida EsperanzaMarta y Javier, de matiz social y cotidiano, Luisana mía (1981), que trataba con atino el tema de las parejas, y, principalmente, Leonela (1983) de Delia Fiallo, que la catapultó a la fama en el exterior, tratando un tema polémico que la convirtió en telenovela de culto.

El éxito de Leonela le dio la oportunidad de trabajar en varios países como ItaliaArgentina y Colombia, donde realizó producciones unitarias y telenovelas. Durante su permanencia en la Argentina tuvo una relación con el actor mexicano Salvador Pineda, con quien tendrá a su hijo Aarón Salvador.

A principios de los años 1990 volvió a actuar en su país natal. Contratada por Venevisión, protagonizó la coproducción hispano-venezolana La mujer prohibida (1991) junto a Andrés García y, seguidamente, Amor de papel (1993), esta vez con la pareja exitosa Carlos Olivier, buscando el éxito de Leonela. Luego se retiró por siete años. En el 2000 retornó a la pantalla realizando papeles secundarios tanto para la planta televisiva Venevisión como RCTV.

Aunque Mayra Alejandra realizó la mayoría de sus trabajos en televisión, hizo su incursión también en el teatro y en el cine. Especialmente recordadas son sus actuaciones como protagonista en las películas Carmen, la que contaba 16 años (1978) y Manón (1986), ambas dirigidas por Román Chalbaud.

Mayra Alejandra se retiró en 2010 por problemas de salud tras actuar en la telenovela Harina de otro costal, y murió de cáncer el 17 de abril de 2014.1





2011:

Muere  Osamu Dezaki, cineasta japonés de animé (n. 1943).


Osamu Dezaki (出崎  Dezaki Osamu?18 de noviembre de 1943 - 17 de abril de 20111​) fue un director, artista de storyboard y guionista de cintas de animación japonesas, nacido en Shinagawa-ku, TokioJapón.
Dezaki fue un director de anime de buen hacer y con un sello inconfundible, que marcó a toda una generación, especialmente en los años 70. Durante muchos años trabajó a la par con varios diseñadores, dibujantes e ilustradores, quienes se encargaron de la labor de Directores de Arte de sus proyectos cinematográficos.
Entre esos artistas destacaron Akio Sugino (杉野昭夫?), Shingo Araki (荒木伸吾?), Michi Himeno (姫野美智?), Yoshio Kabashima(椛島義夫?). Sin embargo, es con Sugino con quien Dezaki trabajaría más cercanamente durante casi 40 años.
Dezaki tiene una gran cantidad de trabajos, entre películas para cine, series para televisión y OVA's, tales como "Las Aventuras de Gamba (ガンバの冒険 ganba no bōken?)", "Remi", "La isla del tesoro", "Raqueta de oro", "Super Agente Cobra" y "La Rosa de Versalles". También fue director de la serie "Hamtaro".
El director falleció a los 67 años producto de un cáncer de pulmón.





https://www.youtube.com/watch?v=ACbb6NKwCTY





https://www.youtube.com/watch?v=nrW9mDZPoeQ








Muere  Delfina Guido, actriz colomboargentina.


Margarita Beatriz María Felletti García Alonso Cobas, conocida con el nombre artístico de Delfina Guido (Buenos Aires19 de julio de 1937 – Bogotá17 de abril de 2002), fue una actriz nacida en Argentina nacionalizada colombiana, que desarrolló su carrera en teatro, cine y televisión durante cerca de cuarenta años.1
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·         1Biografía
·         2Premios Obtenidos
·         3Enlaces externos
·         4Referencias
Biografía[editar]
Contrajo matrimonio con el médico colombiano Alfonso Castañeda, con quien tuvo tres hijos. Se radicó en Bogotá en 1963, con la idea de estudiar comunicación social y periodismo, pero al darse cuenta de que podia estudiar actuación terminó inscribiéndose en la escuela de arte dramático "El Palomar", siguiendo la carrera de actriz, e interpretando papeles actorales en diversas telenovelasseriespelículas y obras de teatro. En televisión participó en Don ChincheTentaciones,Los motivos de Lola La pezuña del diablo, Los cuervos, En cuerpo ajeno, Candela, Los pecados de Inés de Hinojosa, Lola Calamidades, La tregua, entre otras. En cine participó en tres largometrajes: El taxista millonario, Tiempo para amar y La estrategia del caracol.
Al darse su repentino retiro de la “pantalla chica”, se dedicó a su otra gran pasión, el teatro, siendo su último trabajo como directora de la obra de teatro "La importancia de Llamarse Ernesto" en el primer semestre de 2001.
Pero padecía problemas cardiacos desde hace un tiempo, necesitando así desde el año 2000 su segunda cirugía a corazón abierto, la cual tenía un costo de 12 mil dólares, los cuales ella no podia costear. Al enterarse del délicado estado de salud de la actriz, varios de sus compañeros de sets y de tablas decidieron emprender una campaña para recaudar fondos en pro de la artista. La buena labor dió frutos, pero el corazón de Delfina Guido no resistió.
El 17 de abril de 2002, falleció en el Hospital San Ignacio de Bogotá.



https://www.youtube.com/watch?v=zG_MGq4FDYw







1982:




https://www.youtube.com/watch?v=CSav51fVlKU


“Chariots of Fire” es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.







1974: 

Nace Victoria Beckham, cantante británica, de la banda Spice Girls.


Victoria Caroline Adams (n. HarlowEssexInglaterraReino Unido, 17 de abril de 1974), conocida como 'Posh Spice' y Victoria Beckham (apellido que lleva por su matrimonio con el futbolista inglés David Beckham) es una diseñadora de moda y cantante inglesa. Integrante del grupo Spice Girls, saltó a la fama como parte del famoso grupo femenino y apodada así como Posh Spice(La Spice Girl elegante) pseudónimo que va perfecto por su exitoso imperio de la moda y sus finas tiendas que llevan su nombre por el mundo.
Es Embajadora Internacional de Buena Voluntad de ONUSIDA y fue distinguida por la revista Glamour como «una de las Mujeres del Año 2015 por su trabajo como diseñadora de moda, su perspicacia comercial y su trabajo filantrópico en materia del VIH».2​ La prensa y los fans la presionan para volver a reunirse con el resto de las Spice Girls, siendo la única que no ha confirmado la esperada reunión que las demás integrantes sí confirmaron en 2017 querer participar.



https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ





https://www.youtube.com/watch?v=9ro0FW9Qt-4







1954: 

Nace Michael Sembello, músico estadounidense.


Michael Sembello (17 de abril de 1954) es un cantante y músico estadounidense, nominado al premio Óscar.
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·         1Carrera
·         2Discografía
o    2.1Álbumes
o    2.2Sencillos
·         3Enlaces externos
Carrera[editar]
Comenzó su carrera profesional convirtiéndose en un guitarrista de estudio. La lista de personalidades con las que ha trabajado incluye a Stevie WonderThe TemptationsMichael JacksonMiguel MateosDiana RossChaka KhanGeorge BensonBarbra StreisandStanley ClarkeDavid Sanborn y Donna Summer.
Lanzó su primer álbum en solitario en 1983. La canción Maniac fue incluida en la película Flashdance y alcanzó el puesto número 1 en los charts de EE.UU. durante 2 semanas. Su aportación a la banda sonora le fue recompensada con un Premio Grammy en 1983.
Además, Sembello intervino en la banda sonora de películas como CocoonGremlinsSummer LoversThe Monster Squad e Independence Day y Gladiator.



https://www.youtube.com/watch?v=qvYQ1TNbf2g




1951:

Nace 

Olivia Hussey (nacida Olivia Osuna Hussey17 de abril de 1951) es una actriz de cine y televisión inglesa de origen argentino. Reconocida por su protagonismo en Romeo y Julieta (1968) de Franco Zeffirelli. También, por su papel de María en Jesús de Nazareth (1977) y de la Madre Teresa en la película italiana Madre Teresa (2003).

Biografía[editar]

Infancia[editar]

Su padre fue el cantante Osvaldo Ribó (n. 1927, f. 2015), un reconocido cantante de tango, proveniente de una familia de artistas; su tío, Octavio Osuna, un folclorista de renombre, quien compartió escenarios con grandes músicos, como Enrique Espinosa y Antonio Tarragó Ros, y su primo, Juan Osuna, es guitarrista y cantante del grupo folclórico "Tulma".

Hija de la abogada inglesa Joy Alma Hussey (n. 1926, f. 1989), originaria de Gran Bretaña, viajó por primera vez a la capital argentina consiguiendo trabajo en la Embajada Británica de Buenos Aires.

Ambos se divorciaron en 1953Cinco años después;, tras abandonar el orfanato, Olivia y su hermano pequeño Andrew, fueron trasladados a Londres por su madre. Desde joven, mostró interés hacia las artes escénicas, su madre la inscribió en la Academia de Artes Teatrales Italia Conti, profesionalizándose a la edad de trece años.1

Olivia Hussey con su marido, David Eisley y su hija, también actriz, India Eisley.

Carrera[editar]

Adoptó el apellido desde la soltería de su madre como nombre artístico. En su temprana adolescencia, apareció en los escenarios del Teatro de Londres como Jenny en Los mejores años de Miss Brodie, junto a Vanessa Redgrave. Fue durante la ejecución de esta obra, que el director de cine italiano Franco Zeffirelli la descubrió por primera vez, debido a su fisonomía juvenil y habilidad teatral la escogió entre quinientas actrices para el papel protagonista de su filme Romeo y Julieta (1968) posteriormente al casting de Romeo, donde el insigne vocalista Paul McCartney se encontraba, conocería a Hussey en Roma, sin embargo, tras aludir a sí mismo que era un "simple músico", rechazaría la oferta dada; finalmente Leonard Whiting fue elegido como Romeo.

Durante la filmación, cumpliría dieciséis años, pero, no fue motivo como para evadirse de las críticas. Su talento artístico le llevaría al Premio David de Donatello a la mejor actriz en 1969 y el Globo de Oro a Nueva Estrella del Año.

Olivia, apareció en más de 40 películas durante su carrera. Desde entonces, algunos de sus notables papeles fueron los de Jessica Bradford, en la película canadiense de terror Black Christmas (1974), María, madre de Jesús, en la miniserie para televisión Jesús de Nazareth, de Franco Zefirelli (1977), y Rosalie Otterbourne, en Muerte en el Nilo, versión cinematográfica de la conocida novela de Agatha Christie con Peter Ustinov (1978). Una de sus actuaciones más conocidas fue como Rebecca de York, en la versión para televisión de Ivanhoe (1982).

Tras los años 80, su carrera se estancó y quedó reducida a películas de serie B o productos para público televisivo.

En 1987, Hussey apareció en el videoclip de Michael Jackson Liberian Girl, con otras grandes estrellas, que también incluyó a Steven SpielbergJohn TravoltaOlivia Newton-JohnWhoopi GoldbergLou FerrignoBrigitte Nielsen y Billy Dee Williams.

En 1990, interpretó a Norma Bates, madre del protagonista en Psicosis IV: El comienzo, una precuela de la obra maestra de Alfred HitchcockPsicosis (1960). En 2003, interpretó el papel principal en una adaptación de la película de la vida de la Madre Teresa. Ella declaró en una entrevista que había sido un sueño el retratar a la madre Teresa de Calcuta después de que terminó su papel de la Virgen María en Jesús de Nazaret. En 2015, Hussey y Leonard Whiting aparecieron como compañeros de reparto en Social Suicide (2015), la única película que ambos aparecieron desde Romeo y Julieta (1968).

Vida personal[editar]

Tiempo después de su reconocido debut en Romeo y Julieta 1968 se ausentó temporalmente del mundo cinematográfico tras su impacto contra la agorafobia.

Olivia Hussey contrajo matrimonio por primera vez con el actor Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el que estuvo casada desde 1971 hasta 1978. Tuvieron un hijo, Alexander Dean Martin, nacido en 1973. En 1980 se casó con el músico japonés Akira Fuse, con quien tuvo otro hijo, Maximillian Fuse. Tras su divorcio en 1989, Hussey se casó por tercera vez con el músico estadounidense David Glen Eisley, con quien Hussey tuvo una hija, India Eisley, quien es actriz y apareció en la serie La vida secreta del adolescente estadounidense.

En una entrevista antigua, se refirió a su padre abiertamente, asegurando que desde su infancia, no había participado en su vida posterior

Actriz de voz[editar]

Fue nominada a "Mejor Logro Individual por la actuación de voz por un intérprete femenino en un producto televisivo animado" en los Premios Annie por su trabajo en Batman del futuro, como Talia. Ella interpretó el carácter de Kasan Moor en el juego de Nintendo 64 PC, Star Wars: Rogue Squadron y fue también en el juego de rol multijugador masivo en línea Star Wars: The Old Republic como Maestro Jedi Yuon Par. Ella también prestó su voz para Star Wars: Comandante de la Fuerza en 2000.





1950:

Nace Izaskun Urangacantante española integrante del grupo vocal Mocedades.


Izaskun Uranga Amézaga (17 de abril de 1950BilbaoEspaña) es una cantante española integrante del grupo vocal Mocedades.

Biografía[editar]

Izaskun Uranga Amézaga nace en Bilbao el 17 de abril de 1950, siendo la tercera de nueve hermanos de una familia numerosa muy vinculada a la música, ya que sus padres fueron cantantes y gran parte de sus hermanos también lo son: AmayaRobertoIdoiaEdurneEstíbaliz e Iñaki Uranga se han dedicado a la música, y todos ellos salvo Edurne fueron compañeros de Izaskun en Mocedades en algún momento de la historia del grupo. También es prima del director de cine Pablo Berger.1

Junto a sus hermanas Amaya y Estíbaliz formó el trío vocal Las hermanas Uranga e interpretaban canciones tradicionales del folklore vasco. Durante uno de esos conciertos conocen a los hermanos Blanco, Rafael y Sergio y a Javier Garay, con los que forman, junto con otros amigos, el grupo vocal Voces y guitarras para formar en 1969 el grupo vocal que la lanzaría a la fama, Mocedades.

En 1973 se casa con el líder de un grupo de rock, Juan Ruiz, con el que tiene una hija en 1978 llamada Macarena. Tras el parto, es sustituida temporalmente por su hermana Idoia en Mocedades.

En 1982, durante la grabación del disco Amor de hombre, sufre una grave lumbalgia y tiene que ser sustituida nuevamente por Idoia para terminar de grabar dicho disco y realizar las giras que llegaron después. Se reincorpora unos meses después con un ligero sobrepeso, recuperándose de dicho sobrepeso a lo largo de los siguientes tres años.

En 1983 tuvo un percance a la llegada al aeropuerto desde un viaje donde sufrió una fractura de la pierna, por lo que tuvo que asistir a una grabación de Estudio Abierto con muletas cuando el grupo interpretó junto a Patxi Andión la canción "Amor Primero".

En 1999 sufre un accidente de tráfico que hace que tenga que volver a abandonar temporalmente el grupo, cesando la actividad del grupo hasta su recuperación.

Tras los grandes cambios producidos en los integrantes de Mocedades, se convierte en la solista de algunas de las canciones que cantaba su hermana Amaya, como "Charango""Has perdido tu tren""Desde que tú te has ido""Quién te cantará" o "La guerra cruel".

Izaskun es la única de los miembros que han pasado por Mocedades que ha permanecido ininterrumpidamente en la formación desde su fundación, incluyendo el periodo de Las Hermanas Uranga, salvo las bajas temporales en 1978 por el nacimiento de su hija, en 1982 por lumbalgia, en 1999 por un grave accidente de tráfico, y en 2013 por enfermedad (aunque en las bajas de 1999 y 2013 el grupo frenó completamente su actividad para esperar su recuperación). Desde 2014, lidera una de las formaciones "Mocedades" que surgieron tras la división del grupo ese año.






1947:

Nace Álvaro serrano Calderón,  compositor colombiano, autor de "Yo tenía mi cafetal".


Álvaro Serrano Calderón (Bucaramanga, 17 de abril de 1947- 2 de abril 2019) es un músicocompositorarreglista y productor colombiano. Como músico, compositor y arreglista formó parte de los Be Bops, la orquesta de Gianni Ales, Los BravosCarl DouglasLecuona Cuban BoysLos Pekenikes, y trompetista del legendario Miguel Ríos; como productor ha trabajado con grandes artistas como Willie ColónOscar D'LeónFranco de Vita , Carlos VarelaIlan ChesterYordanoDaiquirí, y Medio Evo entre otros.
Índice
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·         1Historia
·         2Primeros años
·         3Músico Reconocido
·         4Los Bravos
·         6Los Pekenikes
·         7De Europa a América
·         8El escritor
·         9Regreso a Bucaramanga
·         10Trabajos como Productor
·         11Enlaces externos
Historia[editar]
Álvaro Serrano Calderón hijo del músico profesional e importador de instrumentos musicales Víctor Serrano, desde muy pequeño tiene por juguetes toda suerte de instrumentos musicales, es así como el juego se convierte en el aprendizaje de las diversas mercancías de la tienda de su padre.
Primeros años[editar]
Entre los años 1961-63, fue intérprete de la batería mientras estudiaba la trompeta con Jesús Rojas al principio y con el profesor Guillermo Vega en la Academia de Música de Santander, estudios complementados con teoría y solfeo, dictado musical y nociones de armonía con los maestros Luis María CarvajalArtidoro MoraPineda Duque y Carlos Peña. Estudió tres años de bachillerato en el Colegio Santander. A sus 16 años ya podía vivir de tocar la trompeta lo que lo convertiría en el músico profesional más joven que ha tenido el país para su época, es así como a los diez y seis forma junto con Carlos Acosta D´Lima, Alfonso y Ernesto Hernández Los Be Bops, un proyecto de música bailable colombiana con influencias de jazz; en 1963, ya en Bogotá, ingresan Jimmy Salcedo al piano y Víctor Gutiérrez en saxo y clarinete. Logran ganar el primer concurso nacional La Orquídea de Plata Philips cuyo premio consistía en la grabación de un L.P., lo que contribuyó de algún modo a que el maestro Lucho Bermúdez se fijara en ellos y se convirtiera en su tutor y promotor. La buena suerte continuó y los llevó a Barranquilla donde los Be Bops alternan con la Orquesta de Pacho Galán (en ausencia involuntaria del tercer trompeta, tiene el privilegio de grabar un L.P. con esta) más tarde con los Be Bops viaja de gira por Europa, allí decide quedarse y empieza un largo camino en su formación musical donde continúa su preparación como arreglista y compositor.
Músico Reconocido[editar]
Ya consolidado como uno de los músicos jóvenes más talentosos del momento entre los años 1968-69 formó parte del grupo del cantante italiano Gianni Ales, tocó nueve meses en Ciudad de México, después regresa a España para tocar todo el verano. Durante esa estancia en México toma clases de voicing con Héctor Alal “el árabe” y de trompeta con Chilo Morán, notable jazzista.
Participa con trombón a pistón en el trío de metales de Los Bravos, famosa banda española de rock con un número uno mundial a su haber, titulado "Black is Black" en los años 1969-70

Álvaro Serrano Calderón fallece el 2 de abril de 2019 en Bucaramanga, tras estar internado clínicamente por casi un mes debido a problemas respiratorios, a pocos días de cumplir 72 años de vida. La última vez que se le vio en público fue en febrero de 2019, en el Tercer Festival de la Tigra, Piedecuesta, donde asistió como espectador días antes de que fuera hospitalizado.


https://www.youtube.com/watch?v=22Lh8ShRnyk







1947:

Nace  Linda Martin, cantante irlandesa.


Linda Martin (n. Omagh17 de abril de 1953) es una cantante y presentadora de televisión irlandesa. Ganadora del Festival de Eurovision 1992 con la canción Why me.

Trayectoria[editar]

Empezó su carrera musical en la grupo "Chips" en Belfast en 1969.
Ha participado en el "National Song Contest" (selección del representante de Irlanda en Eurovisión) cuatro veces como miembro de Chips, con el que no consiguió clasificarse. Ha participado cuatro veces más en solitario y una como parte del grupo "Linda Martin and Friends". Con nueve participaciones, ella tiene el récord de participaciones en toda la historia del National Song Contest. Lo ganó y represento a Irlanda en Eurovisión dos veces.
En el Festival de Eurovisión 1984 celebrado el 5 de mayo en Luxemburgo, participó con la canción "Terminal 3" (Texto/Música de Johnny Logan -Seán Sherrard-) y quedó en segunda posición por detrás de los suecos Herreys. Volvió en el Festival de 1992celebrado el 9 de mayo en MalmöSuecia con la canción "Why Me?" (Texto/Música de Johnny Logan) ganando el concurso.
Linda fue la cuarta ganadora del concurso por Irlanda y se editaron sellos con su rostro.
Como presentadora, su trabajo más popular ha sido el concurso de preguntas de la televisión irlandesa RTÉ "The Lyrics Board" muy popular en su país.
También ha sido jurado de la primera, segunda y cuarta temporada del concurso de RTÉ "You're A Star".
Fue una de las actuaciones invitadas en el "Congratulations" el 50 aniversario del Festival de Eurovisión que se celebró en CopenhagueDinamarca, en octubre de 2005.


 https://www.youtube.com/watch?v=oTPtDFxQgn4




1944:
Nace Alfredo Gutiérrez, músico colombiano, acordeonero, compositor, arreglista y cantante de música tropical, porrocumbia y vallenato.234


Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital (Los PalmitosSucre17 de abril de 1944), conocido como Alfredo Gutiérrez y apodado "El monstruo del acordeón" es un músico colombiano, acordeonero, compositor, arreglista y cantante de música tropical, porrocumbia y vallenato.234
Se ha coronado "Rey Vallenato" en la categoría acordeón profesional del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, en tres ocasiones, por lo que recibe el apodo de Tri-Rey Vallenato.5
Gutiérrez es de los artistas vallenatos que más ha grabado producciones musicales en Colombia. En su extensa carrera artística ha recibido numerosos premios entre los que se cuentan tres Congos de Oro del Carnaval de Barranquilla; dos Trébol de Oro y un Califa de Oro, en México; cinco Guaicaipuro de Oro en Venezuela, y la nominación al Grammy Latino, en 2007 en Estados Unidos, en la categoría Cumbia/Vallenato, por su álbum El más grande con los grandes.6



 https://www.youtube.com/watch?v=j7kVBlmKeUk




 https://www.youtube.com/watch?v=1A0XKAZ2j9c







1919

Nace Chavela Vargas, cantante mexicana (f. 2012).


María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida artísticamente como Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, HerediaCosta Rica17 de abril de 1919-CuernavacaMorelosMéxico5 de agosto de 2012),1​ fue una cantante costarricense, naturalizada mexicana. Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera. Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latinoamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007.2



https://www.youtube.com/watch?v=9KvtdCOIdWA







1918

Nace William Holden, actor estadounidense (f. 1981).



William Holden (William Franklin Beedle Jr.O'FallonIllinois17 de abril de 1918-Los ÁngelesCalifornia16 de noviembre de 1981) fue un actor estadounidense.

Biografía[editar]

Nació en el seno de una familia acomodada. Su padre era químico industrial; y su madre, profesora. Cuando William tenía tres años, la familia se trasladó a Pasadena (California).
En 1937, mientras estaba aún en la universidad, William Holden fue contratado por un estudio cinematográfico. Su primer papel, de carácter secundario, fue al año siguiente en Prison Farm y su primera interpretación como protagonista la realizó un año más tarde en Sueño dorado (Golden Boy).
Billy Wilder lo llamó para protagonizar Sunset Boulevard, en el que interpretó a un guionista en horas bajas que es capturado por una estrella del cine mudo, interpretada por Gloria Swanson. Holden ganó su primera nominación al Oscar de Mejor Actor con su actuación.
Después de esta película su carrera creció rápidamente con Stalag 17 (1953), para que ganó el premio de la Academia para el mejor actor, (1954), The Country Girl (1954) con Bing Crosby y Grace KellyThe Bridges at Toko-Ri (1954), Picnic (1955), Love Is a Many-Splendored Thing (1955), El puente sobre el río Kwai (1957) con Alec GuinnessLa llave (1958), y The Horse Soldiers(1959).
También interpretó diversos papeles de comedia ligera, como el guapo arquitecto que persigue a una virginal Maggie McNamaraen La luna es azul (1953), o el profesor particular de Judy Holliday en Nacida ayer (1950), y como un dramaturgo cautivado por Ginger Rogers en Forever Female (1953).
Co-protagonizó como el hermano menor de Humphrey Bogart, un playboy despreocupado, Sabrina (1954), interpretada por Audrey Hepburn.
En 1969, Holden hizo Grupo salvaje, ganando la aclamación de crítica y público. También en 1969, Holden protagonizó L'Arbre de Noël.
Holden no sólo actuó en películas memorables, sino que tuvo que intervenir en un gran número de producciones mediocres obligado por sus contratos con los estudios cinematográficos. Esta circunstancia, unida a su afición por la bebida, tuvo su precio. En algunas películas se le veía moverse de una manera sospechosamente inestable. Holden estuvo casado durante 30 años con la actriz Brenda Marshall, hasta 1971, cuando se divorció. Tuvo dos hijos y adoptó a la hija del primer matrimonio de su esposa. Una buena parte de su tiempo libre Holden la dedicó a su reserva de animales en África, actividad que compartió con su nueva pareja, la actriz Stefanie Powers.
El 24 de junio de 1968 fue entrevistado en la ciudad de Torreón, Coahuila, durante la filmación de la película "Grupo Salvaje" (The Wild Bunch). Declaró al reportero que al terminar la filmación iría a descansar a Kenia donde reconoció que pasaba la mitad de su tiempo —cuando no grababa— y que su hogar estaba en Europa. Mencionó entonces, que guardaba especial cariño a "Los Puentes de Toko-Ri" donde interpretó al teniente Harry Brubaker*.
Falleció el 16 de noviembre de 1981, a los 63 años, como consecuencia de una caída en su casa en Los Ángeles.









1910:

Nace Ivan Goff, creador de la serie "Los Ángeles de Charlie".


Ivan Goff (17 de abril de 1910 - 23 de septiembre de 1999) fue un guionista australiano, mejor conocido por sus colaboraciones con Ben Roberts, incluyendo White Heat (1949), El hombre de las mil caras (1957) y el piloto de Charlie's Angels (1976).

Contenido

  [ ocultar ] 
·         1biografía
o    1.3Hollywood
·         2Filmografía
·         3series de TV
·         4referencias
·         5enlaces externos

Biografía editar ]

Primeros años editar ]

Goff nació en Perth , el hijo de dos músicos de concierto. Asistió a Perth Boys Central School y creció en Claremont. [1] [2]
A los 15 años, comenzó a escribir para un periódico local, pero pronto se sintió insatisfecho por el aislamiento que sentía. "Vivir en Australia me volvió loco", dijo luego en una entrevista. "Me tomó un mes para que un libro llegue a Australia, un año para una obra de teatro y para siempre una idea". [3]








1895

Muere Jorge Isaacs, escritor colombiano.


Jorge Ricardo Isaacs Ferrer (Santiago de Cali, 1 de abril de 1837-Ibagué, 17 de abril de 1895) fue un novelista y poeta colombiano del género romántico. Jorge Isaacs vivió durante la época de consolidación de la República.1
Índice
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·         1Biografía
·         2Obra
·         3Galería de imágenes
·         4Referencias
·         5Recursos
·         6Enlaces externos
Biografía[editar]
Se sabe poco de su infancia. Su lugar de nacimiento fue Cali.2​ Estudió en Cali, luego en Popayán, y por último en Bogotá, entre 1848 y 1852, durante el gobierno de José Hilario López. Su padre era George Henry Isaacs, un judío inglés originario de Jamaica.
En su poesía, Isaacs evoca a Valle del Cauca como el espacio idílico en que transcurrió su infancia, y la marcha a Bogotá debió suponer para él un paso difícil. Regresó a Cali en 1852.
En 1854, luchó en las campañas de Cauca contra la dictadura del general José María Melo, por 7 meses. Su familia atravesó por una difícil situación económica a causa de la guerra civil.
En 1856 se casó con Felisa González Umaña, que contaba por entonces catorce años, y que le daría abundante descendencia y perseverancia para que se escudara de ellos, fue un famosísimo escritor que atravesó Europa, Asia y África.
Intentó dedicarse al comercio, sin mucho éxito, y probó suerte con la literatura. Sus primeros poemas datan de los años 1859-1860; en la misma época, emprende la escritura de varios dramas históricos.
En 1860 tomó de nuevo las armas para combatir al general Tomás Cipriano de Mosquera, que se había levantado contra el gobierno central, y combatió en la batalla de Manizales.
En 1861 murió su padre; terminada la guerra, Isaacs regresó a Cali para encargarse de los negocios paternos, llenos de deudas. Tuvo que desprenderse de las haciendas "La Rita" y "La Manuelita". Sus desventuras económicas le llevaron en busca de abogados a Bogotá, donde encontró eco su actividad literaria. Leyó sus poemas a los miembros de la tertulia "El Mosaico", quienes decidieron costear su publicación (Poesías, 1864).
En 1864 supervisó los trabajos del camino de herradura entre Buenaventura y Cali; durante el año en que desempeñó este trabajo, comenzó a escribir su novela María. En esta época también, debido a lo insalubre del clima, contrajo el paludismo, enfermedad de la que terminaría por morir a los 58 años de edad.
Militó al principio en el partido conservador, pero después se unió al partido radical y, en 1870, fue nombrado cónsul general en Chile. A su regreso, intervino activamente en la política de Cauca, tanto como editor de periódicos como representando a su departamento en la Cámara de Representantes. Intervino de nuevo en las luchas políticas de 1876, en las que tomó de nuevo las armas. Fue expulsado de la Cámara de Representantes en 1879, a raíz de un incidente en que Isaacs, ante una sublevación conservadora, se proclamó jefe político y militar de Antioquia.
Tras este incidente, se retiró de la política, y publicó, en 1881, el primer canto de un extenso poema que no llegó a concluir, titulado Saulo. Nombrado secretario de la Comisión Científica, exploró el departamento de Magdalena, en el norte de Colombia, hallando importantes yacimientos de carbónpetróleo y hulla.
Los últimos años de su vida los pasó retirado en Ibagué (donde había dejado alojada su familia años antes), departamento de Tolima, proyectando una novela histórica que habría de ser su obra maestra y que jamás llegó a escribir. Murió en Ibagué el 17 de abril de 1895, siendo su última voluntad que su cadáver fuera enterrado en Medellín; no obstante, siempre expresó su amor por Cauca (su querido "país vallecaucano"): «¡Sí, mucho amo al Cauca, aunque es tan ingrato con sus propios hijos!»








1885: 

Nace Isak Dinesen (Karen Blixen), escritora danesa (f. 1962).


Karen Christence Blixen-Fineckenacida Karen Christentze Dinesen, más conocida por su pseudónimo literario Isak Dinesen (Rungsted, 17 de abril de 1885 – ibídem7 de septiembre de 1962), fue una escritora danesa.
Índice
·         1Infancia
·         2Viaje a África
·         3Vida como escritora
·         4Obras póstumas
·         5Legado
·         6Obra
·         7Eponimia
·         8Citas
·         9Véase
·         10Referencias
·         11Enlaces externos
Infancia[editar]

Su padre, Wilhelm Dinesen, militar, parlamentario, se suicidó cuando ella tenía diez años, atormentado por no resistir la presión de padecer sífilis, enfermedad que en aquella época estaba estigmatizada. Su madre, Ingeborg Westenholz, quedó sola con cinco hijos a su cargo, a los que pudo mantener gracias a la ayuda familiar. Karen, como sus hermanas, se educó en prestigiosas escuelas suizas y se la educó para las clases altas.
Desde niña, Karen sintió inclinaciones artísticas, por la escritura y por la pintura. En 1907 escribió con el seudónimo de Osceola su primer cuento, titulado “Los Ermitaños”, que fue publicado en una revista danesa. Redactó otros relatos pero al no conseguir publicarlos abandonó durante años la literatura.1
Viaje a África[editar]
Blixen se enamoró desde muy pequeña de Hans, su primo segundo; pero la obligaron a casarse con el hermano de éste el barón Bror Blixen-Finecke, con quien inició en Keniauna plantación de café llamada The Karen Coffee Company.2​ El matrimonio fue difícil. En el primer año de vida en común su marido le contagió la temida sífilis. Este estuvo en África antes que ella y tuvo relaciones con mujeres masáis, libres, nómadas y enfermas. Él era un portador sano.3​ Sin embargo la enfermedad nunca se manifestó en Karen de manera grave. Cansada de las infidelidades de su marido, se separaron tras seis años de matrimonio, quedándose ella con la plantación.
Aprendió las lenguas aborígenes, como el suajili, y se empapó de las costumbres locales. Los nativos la apodaban «la hermana leona» y se ganó el afecto de ellos por su coraje, su buena puntería y su habilidad como cazadora. Desde que llegó a África, Karen se sintió africana. Su integración en el continente fue inmediata y su identificación con los nativos instantánea. Vio en la cultura de los africanos algo muy importante para aprender y compartir. Su imaginación y dotes para la transmisión oral hicieron de África su lugar en el mundo.4
En Nairobi, Blixen conoció a Denys Finch Hatton, un cazador británico afincado en Kenia. Empezaron una relación amorosa intensa, pero con muchos altibajos.
En 1931, Denys Finch Hatton se mató en su avión Gipsy Moth. Blixen siguió a cargo de la plantación hasta que la caída de los precios del café en 1931 la obligaron a venderla y regresar a Dinamarca en agosto de 1931 para vivir con su madre. Permaneció en la propiedad familiar de Rungstedlund el resto de su vida. Su madre murió en 1939 y ella heredó la granja familiar. Siempre pensó en volver a África pero la segunda guerra mundial se lo impidió.
Su nostalgia por la tierra africana se refleja así en una carta posterior a una vecina5​ de allí: “ Saluda de mi parte a todos los que aún se acuerden de mí, también al paisaje que tienes alrededor, al bosque detrás de la casa donde vivían los N`derobo, y a los viejos árboles retorcidos y llenos de flores blancas de la sabana. También, si vieras a alguno de aquellos animales que en mis años aún podíamos encontrar allá arriba, y que siempre he pensado que eran los auténticos dueños de aquellas tierras”.
Si bien ya había publicado algunos trabajos, fue entonces cuando comenzó su carrera literaria bajo diversos seudónimos, el más conocido de los cuales es Isak Dinesen, con el cual publicó una serie de apuntes autobiográficos sobre su vida en África. Pero fue su libro Memorias de África (1937) el que sin duda la catapultó a la fama a nivel mundial; inspirada en el libro se filmó la película homónima, protagonizada por Meryl Streep en el papel de Karen Blixen y por Robert Redford como Dennys Finch Hatton.
Vida como escritora[editar]
Mientras estaba en Kenia, Blixen había escrito a su hermano Tomás: "He empezado a hacer lo que hacemos los hermanos y hermanas cuando no sabemos a qué más recurrir, he empezado a escribir un libro ... He estado escribiendo en inglés porque pensé que sería más rentable ". Al regresar a Dinamarca, continuó escribiendo con seriedad. Aunque su primer libro, Siete cuentos góticos, se completó en 1933, tuvo dificultades para encontrar una editorial y utilizó los contactos de su hermano con Dorothy Canfield para ayudar a encontrar una editorial para su obra. Fue publicado en los Estados Unidos en 1934 bajo el seudónimo Isak Dinesen, aunque el editor se negó a dar un avance a Blixen y había desalentado el uso de un seudónimo. Cuando se eligió como una selección del Club Book-of-the-Month, las ventas se dispararon.6​ Este primer libro, muy enigmático y más metafórico que gótico, le ganó amplio reconocimiento en los Estados Unidos, y la publicación del libro en Gran Bretaña y Dinamarca lo siguió, aunque con dificultad. Incapaz de encontrar a un traductor con el que ella estuviera satisfecha, Blixen preparó las versiones danesas por sí misma, aunque no sean traducciones, sino versiones cercanas de las historias con diversos detalles diferentes. La explicación de Blixen para la diferencia fue que ella, "... quería que fuera publicada en danés como un libro danés original, y no en ninguna traducción". Los críticos daneses se entusiasmaron con el libro y se molestaron, según Blixen, por que había sido publicado primero en el extranjero. Blixen nunca más publicó un libro en inglés primero. O sus libros fueron lanzados primero en danés, o simultáneamente en danés e inglés.
Su segundo libro, ahora el más conocido de sus trabajos, Memorias de África, fue publicado en 19377​ y su éxito consolidó su reputación como autora. Después de haber aprendido de su experiencia anterior, Blixen publicó el libro primero en Dinamarca e Inglaterra y luego en los Estados Unidos. Le fue concedido el Tagea Brandt Rejselegat (un premio danés para mujeres en las artes o la vida académica) en 1939. La obra despertó el interés de los críticos que no se ocuparon solamente de la valoración literaria del libro sino también en definir las propias intenciones y moralidad de Blixen. La crítica poscolonial la ha vinculado con escritores británicos contemporáneos y en algunos casos la ha marcado entre los aristócratas europeos blancos que estaban moralmente en quiebra. Los estudiosos daneses no suelen hacer juicios sobre su moral, quizás comprendiendo que, si bien los elementos del racismo y los prejuicios coloniales, dados el contexto y la época, son inherentes al trabajo, su posición como forastera, danesa y mujer es más compleja. Algunos críticos, entre ellos Carolyn Martin Shaw y Raoul Granqvist, la han considerado racista y supremacista, mientras que otros críticos como Abdul R. JanMohamed reconocieron tanto sus actitudes coloniales románticas como su comprensión de los problemas coloniales, así como su preocupación y respeto por los nacionalistas africanos.
Cinco años después de la publicación de Out of Africa, Blixen publicó una colección de cuentos cortos llamados Winter's Tales (1942, Cuentos de invierno), que le consagraron definitivamente la fama.8​ A partir de sus anteriores obras góticas, las historias reflejan la dureza de los tiempos, la actitud ante la vida teñida de valor y orgullo, y la esperanza hacia el futuro. Las historias no reflejan la resistencia, sino la resiliencia, y exploran la interdependencia de los opuestos. Examinó la vergüenza contra el orgullo en "La heroína", la cobardía y el coraje en "Las Perlas", las relaciones amo y sirviente en "Los esclavistas invencibles", y la vida frente a la muerte, así como la libertad frente a la prisión en "Pedro y Rosa ". En "Sorrow-acre", la historia más conocida de la colección, Blixen exploró la victimización y la opresión. Debido a la guerra, tuvo que ser creativa para publicar el manuscrito, viajar a Estocolmo y reunirse con empleados de las embajadas estadounidenses y británica. Los estadounidenses no podían enviar objetos personales, pero la embajada británica accedió, enviando el documento a su editor en Estados Unidos. Blixen no recibió más comunicación sobre los Cuentos de Invierno hasta que la guerra terminó cuando recibió correspondencia elogiando las historias de las tropas estadounidenses que las habían leído en las Ediciones de las Fuerzas Armadas durante el conflicto.
Después Blixen trabajó en una novela que llamó Albondocani durante muchos años, con la esperanza de producir un volumen en el estilo de Les Hommes de Bonne Volunté de Jules Romains, con historias entrelazadas a través de varios volúmenes. El personaje principal era el califa Harun al-Rashid, protagonista de las Las mil y una noches. En realidad, trabajaba simultáneamente en varias colecciones a la vez, clasificándolas según el tema, si pensaba que eran comercializables, escritas principalmente para ganar dinero, o literarias. Casi todos los cuentos de Blixen de los años 40 y de los años 50 siguen un estilo tradicional de la narración, tejiendo temas góticos tales como el incesto y asesinato con el mito y el embrujo como medio de explorar identidad, moralidad y filosofía. La mayoría tienen lugar en el contexto del siglo XIX o en períodos anteriores. En cuanto a su estilo deliberadamente anticuado, Blixen mencionó en varias entrevistas que quería expresar un espíritu que ya no existía en los tiempos modernos, que prefería ser más que simplemente hacer. Sus narraciones se ciernen entre la ilusión y el romanticismo, con un conocimiento agudo de los gustos preferidos de su audiencia. Blixen elaboró sus cuentos ingleses de una manera más directa y sus cuentos daneses en un estilo de escritura del siglo XIX que ella creía que les gustaría más. Las obras escritas en este período no fueron publicadas hasta casi una década después de que fueron escritas.
Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Dinamarca fue ocupada por los alemanes, Blixen comenzó su única novela completa, la historia introspectiva The Angelic Avengers, bajo otro seudónimo, Pierre Andrezel. Aunque escrita en danés, afirmó que era una traducción de una obra francesa escrita en el período de entreguerras y que se negaba a ser su autor. El libro fue publicado en 1944 y nominado para una tercera selección del Club del Libro-del-Mes. Blixen inicialmente no quería que el libro fuera nominado, pero finalmente aceptó la distinción. Los horrores experimentados por las jóvenes heroínas fueron interpretados como una alegoría del nazismo, aunque Blixen también negó esa interpretación, alegando en cambio que era sólo una distracción para escapar de la sensación de estar aprisionada por la guerra. En 1956, en una entrevista para The Paris Review, finalmente reconoció que era la autora, diciendo que era su "hijo ilegítimo". Dorothy Canfield describió The Angelic Avengers en su revista Book-of-the-Month News, como "de calidad literaria superlativamente fina, escrita con la distinción en un estilo exquisito".
En 1955 sufre dos operaciones, de estómago y de la espina dorsal, y su salud queda quebrantada; no pesando más de 35 kilos hasta su muerte en 1962.
En 1957 se publicó una colección de relatos, Last Tales (en danés: Sidste fortællinger), seguida del año siguiente por la colección Anecdotes of Destiny (Danés: Skæbne-Anekdoter). Últimos cuentos incluyeron siete historias que Blixen tenía la intención de que formaran parte de Albondocani. También incluía secciones llamadas New Gothic Tales y New Winter Tales. El concepto de Blixen del arte del cuento está quizás más directamente expresado en las historias de "The Blank Page" y "The Cardinal's First Tale" de su quinto libro, Last Tales. Estos cuentos ilustran su uso de insinuaciones, que Blixen empleó para obligar al lector a participar en la creación de la historia. Aunque utilizó técnicas de narradores orales, Blixen entrelazó referencias oscuras con observaciones explícitas. Su escritura no era sólo un relato de cuentos, sino una compleja capa de pistas y dobles sentidos que obligaba al lector a deducir su intención y sacar conclusiones.
El escritor y académico Javier Marias dice de sus cuentos: "en medio de ese relato del siglo XX (del que alguien como Carver no es sino culminación o depuración, en él no hay nada de precursor), en medio de ese relato contagiado de novela y convertido en poco menos que prolongación o estrambote o incluso ensayo de ésta, los cuentos de Isak Dinesen, aparecidos entre 1934 (Seven Gothic Tales) y 1963 (el ya póstumo Ehrengard, al que luego se añadieron los volúmenes Carnival, Daguerreotypes y On Modern Marriage, los dos últimos sólo de ensayos), resultan de una asombrosa originalidad no sólo porque son deliberadamente "contables", repetibles, transmisibles, sino porque intentan mantenerse en la tradición inmemorial del cuento anterior a esa contaminación, la de Las mil y una noches, por continuar con su preferencia."9
Blixen planeó que Anecdotes of Destiny fuera la parte final de la colección Last Tales en 1953, pero cuando preparó todas las historias, decidió lanzar Anecdotes como un volumen aparte. El cuento más famoso de Anecdotes es "El Festín de Babette", sobre una cocinera que gasta todo el premio de la lotería de 10.000 francos para preparar una comida final, gastronómica y espectacular. La historia evalúa las relaciones y examina si la austera pero caritativa vida dirigida por las hermanas, en la adhesión a un ideal, es menos fiel a la fe que el regalo apasionado del corazón de su ama de llaves. La historia fue reproducida en una película dirigida y escrita por Gabriel Axel en 1987, ganando el Óscar a la Mejor Película Extranjera de 1988.10
En 1959, Blixen hizo su único viaje a los Estados Unidos. Fue un viaje prolongado que abarcó de enero a abril y mientras que el propósito de su viaje era terminar una serie de películas educativas y de discusiones para la fundación de Ford y la Enciclopedia Británica, Blixen intentó gozar de ella. Protagonizó un artículo de la revista Life en la edición del 19 de enero de 1959 y asistió a dos estrenos de Broadway. Blixen fue invitado a cenar con celebridades como Babe Paley y Gloria Vanderbilt. Fue fotografiada por Richard Avedon y Cecil Beaton. Fue invitada de John Steinbeck, que organizó un cóctel en su honor; Y visitada por Maria Callas, la Premio Nobel Pearl S. Buck y los poetas E. M. Cummings y Marianne Moore. Cuando Blixen expresó su deseo de conocer a Marilyn Monroe, la autora Carson McCullers organizó una reunión con Monroe y su marido el dramaturgo, Arthur Miller.4
Al volver a Dinamarca, Blixen comenzó a trabajar a pesar de su grave enfermedad, terminando los bosquejos africanos de Sombras en la hierba en 1960. A la última de sus obras publicada durante su vida, le fue concedida su quinta selección como Libro-del-Mes. Shadows explora los estereotipos y las etiquetas de los europeos y africanos, concluyendo que "los prejuicios revelan más sobre el perceptor de lo percibido". Constaba de cuatro cuentos, "Shadows of the Grass" se centró en su sirvienta somalí Farah; "La fe es revelada", trasmite la importancia del simbolismo; "El Gran Gesto", habla de temas médicos en su comunidad; y "Echoes From the Hills", en que evaluó su soledad después de dejar África y la vigilia incansable de su personal de África que se mantuvo en su antigua granja durante muchos años.
Según una investigación sobre su enfermedad, del profesor Kaare Weismann, jefe médico del hospital de Bispebjerg, lo que mató a la escritora no fue una fase avanzada de la sífilis, sino el envenenamiento progresivo debido a los tratamientos con mercurio que le aplicaron en África primero y Dinamarca después para frenar aquella enfermedad venérea.5​ Incapaz de comer, Blixen murió en 1962 en Rungstedlund, la finca de su familia, a la edad de 77 años, aparentemente de desnutrición. Otros atribuyen su pérdida de peso y muerte eventual a la anorexia nerviosa.
Obras póstumas[editar]
Entre las obras publicadas póstumamente por Blixen se encuentran: Ehrengard (1962), Carnival: Entertainments and Posthumous Tales(1977), Daguerreotypes and Other Essays (1979) y Letters from Africa, 1914-31 (1981). A finales de la década de los 60, Orson Wellesplaneó una antología de películas de Dinesen, en la que pretendía lanzar "The Heroine", "The Deluge en Norderney", "A Country Tale" y "Full Moon". Después de un día de rodaje en Budapest de "The Heroine", el proyecto fue cancelado porque su financiero se declaró en bancarrota. Una historia inmortal fue adaptada y filmada en 1968 por Welles y lanzada simultáneamente en la televisión francesa y en teatros. Welles más tarde intentó filmar The Dreamers, pero sólo unas cuantas escenas fueron completadas. En 1982, Emidio Greco dirigió una película italiana, Ehrengard, basada en la obra de Blixen del mismo nombre, que no fue lanzada hasta 2002 debido a las complicaciones financieras






Cine:










1820

Nace Alexander Cartwright, beisbolista estadounidense, inventor del béisbol (f. 1892).

Alexander Cartwright II (17 de abril de 1820 - 12 de julio de 1892) fue un librero y bombero voluntario en Manhattan que fue oficialmente acreditado por el Congreso de los Estados Unidos el 3 de junio de 1953 como el inventor del juego moderno del béisbol.,1​ Cartwright fundó el equipo New York Knickerbockers (por la Knickerbocker Fire Engine Company) en 1842.1​ Jugaban un tipo de deporte con bate y pelota llamado "town game" . En 1845 Cartwright y un comité de su club elaboró normas convertir este juego de campo en un deporte más elaborado e interesante para adultos. Destacamos que Cartwright era el secretario de ese comité, cuyo presidente era el Dr. Daniel L. Adams. De hecho, el Doc Adams fue el que impartió las primeras 20 reglas del béisbol. Cartwright y otros bomberos jugaban en un campo entre las calles 47 y 27 de New York.1​ Las reglas del juego de béisbol moderno se basan en sus estatutos, y Cartwright se considera que fue la primera persona en dibujar un diagrama de campo de juego en forma de diamante.1
Los Knickerbockers participaron en el primer juego competitivo bajo estas normas el 19 de junio de 1846, perdiendon 23-1 contra los New York Nine.
Nacido en la ciudad de New York el 17 de abril de 1820, hijo del capitán Alexander Joy Cartwright, Sr. y su esposa Esther Burlock Cartwright, Alex Jr. fue uno de seis hijos. Cartwright contrajo matrimonio con Eliza Van Wie de Albany el 2 de junio de 1842.
Cartwright salió de New York durante la Fiebre del oro de California en 1849 e introdujo el béisbol en casi todas las ciudades donde permaneció a lo largo del camino. Pero la falta de higiene en los campamentos mineros de California a la larga condujeron a una epidemia de cólera. Para escapar, Cartwright se estableció en Hawaii y se convirtió en un exitoso hombre de negocios en Honolulu. En Hawaii, Alexander y su esposa, quienes ya tenían tres hijos, vieron nacer a otros dos niños, Bruce en 1853 y Alexander III en 1855. En Honolulu, Cartwright estableció la primera liga de béisbol compuesta por equipos que creó en todas las islas hawaianas. Sus ligas hawaianas se convirtieron en un modelo para las modernas ligas Americana y Nacional. Cartwright está enterrado en el Cementerio Oahu en Honolulu. En 1938, Cartwright fue elegido para el Salón de la Fama.







 Muere Benjamin Franklin, político, científico e inventor estadounidense.


Benjamin Franklin (Boston17 de enero de 1706Nota 1​ - Filadelfia17 de abril de 1790) fue un políticopolímatacientífico e inventor estadounidense. Es considerado uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos.1
Franklin ganó el título de "The First American" por su temprana e infatigable campaña por la unidad colonial, inicialmente como autor y portavoz en Londres para varias colonias. Como el primer embajador de los Estados Unidos en Francia, él ejemplificó a la naciente nación americana. Franklin fue fundamental en la definición del ethos americano como un matrimonio de los valores prácticos de ahorro, trabajo duro, educación, espíritu comunitario, instituciones autogobernadas y oposición al autoritarismopolítico y religioso, con los valores científicos y tolerantes de la Ilustración. En palabras del historiador Henry Steele Commager, "En un Franklin se podían fusionar las virtudes del puritanismo sin sus defectos, la iluminación de la Ilustración sin su calor". Para Walter Isaacson, esto hace de Franklin "el más consumado americano de su edad y la más influyente en inventar el tipo de sociedad que Estados Unidos se convertiría ".
Franklin se convirtió en un exitoso editor de periódicos e impresor en Filadelfia, la ciudad líder en las colonias, publicando la Gazette de Pensilvania a la edad de 23 años. Se hizo rico publicando este periódico y también el Almanaque del pobre Richard, del que él era autor bajo el seudónimo de Richard Saunders. Después de 1767, fue asociado con el Pennsylvania Chronicle, un periódico que era conocido por sus sentimientos revolucionarios y críticas hacia la política británica.
Fue pionero y el primer presidente de la Academia y Colegio de Filadelfia, que abrió sus puertas en 1751 y más tarde se convirtió en la Universidad de Pensilvania. Organizó y fue el primer secretario de la Sociedad Filosófica Americana y fue elegido presidente en 1769. Franklin se convirtió en un héroe nacional en América como agente de varias colonias cuando encabezó un esfuerzo en Londres para que el Parlamento de Gran Bretaña derogara el impopular Sello Acto. Un diplomático consumado, fue admirado extensamente entre el ministro francés como a París y era una figura importante en el desarrollo de relaciones positivas franco-americanas. Sus esfuerzos resultaron vitales para la Revolución Americana al asegurar los envíos de municiones cruciales desde Francia.
Fue promovido a director general de correos para las colonias británicas en 1753, habiendo sido maestro de postas de Filadelfia durante muchos años, y esto le permitió establecer la primera red nacional de comunicaciones. Durante la Revolución, se convirtió en el primer general de correos de Estados Unidos. Él era activo en asuntos de la comunidad y política colonial y del estado, así como asuntos nacionales e internacionales. De 1785 a 1788, él sirvió como gobernador de Pennsylvania. Al principio poseía y trataba de esclavos, pero en la década de 1750, él se opuso a la esclavitud desde una perspectiva económica y se convirtió en uno de los abolicionistas más destacados.
Su vida colorida y legado de logros científicos y políticos, y su estatus como uno de los Padres Fundadores más influyentes de América han visto a Franklin honrado más de dos siglos después de su muerte en acuñación y el billete de $ 100, buques de guerra y los nombres de muchas ciudades, instituciones educativas y corporaciones, así como innumerables referencias culturales.






1695

Muere Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa, poetisa y escritora mexicana.


Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla12 de noviembre de 16511​-México17 de abril de 1695) fue una religiosa de la Orden de San Jerónimo y escritora novohispana, exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Con muy temprana edad aprendió a leer y a escribir. Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazarmarqués de Mancera y 25.º virrey novohispano. En 1669, por anhelo de conocimiento, ingresó a la vida monástica. Sus más importantes mecenas fueron los virreyes De Mancera, el arzobispo virrey Payo Enríquez de Rivera y los marqueses de la Laguna de Camero Viejo, virreyes también de la Nueva España, quienes publicaron los dos primeros tomos de sus obras en la España peninsular. Gracias a Juan Ignacio María de Castorena Ursúa y Goyeneche, obispo de Yucatán, se conoce la obra que sor Juana tenía inédita cuando fue condenada a destruir sus escritos. Él la publicó en España. Sor Juana murió a causa de una epidemia el 17 de abril de 1695.
Sor Juana Inés de la Cruz ocupó, junto con Juan Ruiz de Alarcón y Carlos de Sigüenza y Góngora, un destacado lugar en la literatura novohispana.2​ En el campo de la lírica, su trabajo se adscribe a los lineamientos del barroco español en su etapa tardía. La producción lírica de Sor Juana, que supone la mitad de su obra, es un crisol donde convergen la cultura de una Nueva España en apogeo, el culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo y Calderón.3
La obra dramática de sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberintoLos empeños de una casa y una serie de autos sacramentales concebidos para representarse en la corte.4








1680

Muere Kateri Tekakwitha, nativa estadounidense, canonizada por la Iglesia católica (n. 1656).


Catalina Tekakwitha (Ossessernon1656 - Caughnawaga17 de abril de 1680) fue una laica católica iroquesa; hija de un jefe mohawk y de una india algonquina cristiana. Nació en Ossessrnon, lo que hoy es AuriesvilleNueva York. Su nombre indígena era Tekakwitha (que en iroqués significa "la que tropieza"), pero fue bautizada con el nombre de Kateri (en castellano Catalina).
En el siglo XVII la orden de los jesuitas tenían misiones entre los indios desde América del Norte hasta las regiones de Paraguay y Argentina. Dos de estos jesuitas son los santos Isaac Jogues y Jean de Lalande, quienes sufrieron el martirio en manos de los indios en 1646 en Ossessrneon.
Su madre, una india algonquina, ya se había convertido al cristianismo cuando fue raptada por los iroqueses y casada con un jefe mohawk pagano.
A los 4 años de edad, Catalina perdió a sus padres y a su hermano menor, durante una epidemia de viruela que se extendió en Ossernenon.1​ Tekakwitha sobrevivió, pero quedó con cicatrices en el rostro y problemas de visión.1
A los 11 años conoce la fe cristiana y los 20 años fue bautizada por misioneros jesuitas franceses.1​ Kateri pronto tuvo que sufrir por su fe grandes abusos y rechazo por parte de familiares y los otros indios. La persecución fue tal que huyó de su pueblo, caminando unos 320 km. (200 millas) por el bosque hasta llegar a Sault Ste. Marie, un pueblo cristiano cerca de Montreal, en 1677.
En 1679, ella tomó un voto de castidad, como en la expresión católica de la virginidad consagrada. Un año más tarde, el 17 de abril de 1680, Kateri murió a la edad de 24 años en Caughnawaga, cerca de MontrealQuebec. Sus últimas palabras se dice que fueron: ¡Jesús, te amo!.
Catalina se caracterizó por su piedad, su incansable vida penitente en favor de su pueblo aborigen y por su amor a la Eucaristía. Después de su muerte, Kateri empezó a ser muy venerada, especialmente en Canadá. Conocida popularmente como "El lirio de los mohawks".
En 1943, fue declarada venerable por el papa Pío XII y beatificada el 22 de junio de 1980 por el papa Juan Pablo II. El 21 de octubre de 2012 fue proclamada santa por el papa Benedicto XVI en la Basílica de San Pedro.


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