En los inicios de su pontificado recibió en Roma a Policarpo de Esmirna,1 obispo de Esmirna, que había sido discípulo de Juan el Apóstol y maestro de Ireneo de Lyon, al objeto de establecer la fecha de celebración de la Pascua. Policarpo, y la Iglesia oriental en su conjunto, entendía que la celebración debía realizarse el día 14 del mes de Nisán independientemente del día de la semana en que cayera. Esta postura, que seguía la tradición johánica y que suponía celebrar la Pascua de Resurrección el mismo día que los judíos, es conocida como «práctica cuartodecimal» y no era considerada por el papa Aniceto como correcta, ya que entendía, junto a la Iglesia occidental, que la Pascua debía celebrarse el domingo siguiente al día 14 de Nisán.
Según el relato que Ireneo de Lyon hace de esta visita, parece ser que Aniceto no pudo convencer a Policarpo, puesto que este basó su postura en que «Juan y los demás apóstoles con quienes él había vivido» celebraban la Pascua de dicho modo. A pesar de las diferencias entre ambos, no hubo ruptura y el papa permitió al santo seguir celebrando la Pascua según la tradición oriental.
Trabó amistad con el apologistaJustino junto a quien falleció en 166 tras sufrir martirio durante las persecuciones del emperador Marco Aurelio.
Parece ser que condenó la doctrina montanista, y que se enfrentó a los gnósticos y a los marcionistas, aunque no existen documentos históricos que acrediten estas actuaciones, ya que, según el Liber Pontificalis prohibió a los clérigos que llevaran el cabello largo, lo que supondría una forma de separarse de los gnósticos que, al parecer, tenían esta costumbre.
Hamilton nació en París, Francia, donde vivían sus padres ingleses. Trabajó como asistente para Carol Reed en filmes que incluían The Fallen Idol y El tercer hombre, todo esto antes de dirigir su primer filme, The Ringer, en 1952. Desde los años 50 hasta los 80 dirigió 22 filmes, entre los cuales se incluyen cuatro películas de la serie de James Bond
En un principio Hamilton fue elegido para dirigir Superman: La Película en 1978, pero, debido a problemas fiscales, solo se le permitió permanecer en Inglaterra durante treinta días, todo esto mientras la producción se mudaba a los Pinewood Studios. Posteriormente el trabajo de director fue asignado a Richard Donner.
Muere Cantinflas (Mario
Moreno), actor y comediante mexicano (n. 1911).
Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, 12 de agosto de 1911-ibidem, 20 de abril de 1993),
conocido como Mario Moreno, y más como Cantinflas, fue
un actor y comediantemexicano, ganador del Globo de Oro en
1956. Debido a su gran trayectoria cinematográfica, se constituye como uno de
los comediantes más grandes y recordados de habla hispana y como el más
reconocido comediante mexicano de todos los tiempos. Se dice de Mario Moreno
que es el «Charles Chaplin de México».
Gozó de una
enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas.
Salió de los barrios pobres donde se originó el típico «pelado». El personaje
se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió
a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una
participación en Hollywood (La vuelta al mundo en ochenta días).
Se dice que
el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de «peladito», lo tomó del
comediante Manuel Medel.1 El humor de Cantinflas tan cargado de
aspectos lingüísticos del habla mexicana,
tanto en la entonación, como en el léxico o la sintaxis, fue tan celebrado por
todos los países hispanohablantes que surgió toda una gama léxica de nuevas
palabras: ser un cantinflas, cantinflear, cantinflada, cantinflesco o
cantinflero.2
A pesar de
que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés y al francés, y que su
trabajo fue bien recibido entre el público de Francia, los juegos de palabras tan particulares
en español resultaban
difíciles de traducir. Su gran éxito lo logró entre el público hispanohablante,
en Hispanoamérica, Guinea Ecuatorial3 y España.
Como pionero
del cine mexicano,
Mario Moreno contribuyó a su florecimiento durante la Época de
Oro del Cine Mexicano. Además de actor y empresario, también llegó a
entrar en la política de
México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los
desprotegidos le proporcionó autenticidad y se convirtió en una figura
importante en la lucha contra el charrismo sindical,
que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar a
los sindicatos.
El 29 de
agosto de 2014 fue estrenada una película en su honor protagonizada
por el actor español Óscar Jaenada, que se centra en su llegada al cine de
Hollywood, a finales de la década de 1950.4
Alfred Hill nació
en Southampton, donde él y su hermano fueron a la
escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra
Mundial, fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela, trabajó
como lechero en Eastleigh. Después,
como chofer, operador y baterista. Trabajaba mucho y tenía pocos
amigos, aunque los que le conocieron de cerca insisten en que él nunca se
sentía solo. No se casó, aunque propuso matrimonio a tres mujeres a lo largo de
su vida (una de ellas, la hija de un escritor británico) y fue rechazado por
todas. Aunque poseía una casa familiar en Southampton, nunca compró su propio hogar
en Londres. Tampoco un coche. En su lugar,
prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios
donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la
suya.
Le encantaba viajar,
motivo por el cual visitaba Marsella con frecuencia. Era francófilo y hablaba, además, alemán, español, italiano y neerlandés.
Hasta los años 1980, gozó del anonimato de los cafés al aire libre y del
transporte público. Todo cambió a partir de entonces, cuando todo el mundo ya
sabía quién era su alter ego: Benny Hill. Algunos
dicen que escogió Benny por el nombre del teatro donde debutó en 1941; otros,
por el cómico favorito de su abuelo.
1991:
Muere Don Siegel,
montajista, cineasta y productor estadounidense.
Nació
el 26 de octubre de
1912 en Chicago, Illinois. Inició su carrera cinematográfica en los
estudios Warner Bros,
desempeñándose inicialmente en la biblioteca, luego como montajista,
entre 1938 y 1946,
llegando a ser jefe del departamento de montaje.
En 1942 deseaba
iniciarse como director, pero su contrato se lo impedía.
En 1945 dirigió
dos cortometrajes: Hitler lives? y A Star in the Night,
que fueron premiados con dos Óscar al
mejor documental en 1946.
El mismo año dirigió su primer largometraje The Veredict.
Muere Katherine Davis,
autora de "El Tamborillero".
Katherine Kennicott
Davis (25 de junio de 1892 - 20 de abril de 1980) fue una ex profesora
estadounidense, compositora de música clásica, pianista y autora de la famosa
canción navideña " The Little
Drummer Boy ".
Davis nació en St. Joseph, Missouri ,
el 25 de junio de 1892, la hija de Jessie Foote (Barton) y Maxwell Gaddis
Davis. [1] Su padre descendía de John y
Mariah Jane Boylan Murphey, uno de los primeros colonos pioneros del condado de
Morgan, Ohio y capataz durante la construcción de la carretera nacional,
también conocida como Cumberland National Road, cuando se dirigía hacia el
oeste desde Cumberland, Maryland a través de Ohio y en Vandalia,
Illinois. [2] Ella compuso su primera pieza
musical, "Shadow March", a la edad de 15 años. Se graduó de St.
Joseph High School en 1910, y estudió música en Wellesley College en Massachusetts. [3] En 1914 ganó el Premio Billings
de la universidad. [3][4] Después de la graduación, ella
continuó en Wellesley como asistente en el Departamento de Música, enseñando
teoría musical y piano. Al mismo tiempo estudió en el Conservatorio
de Música de Nueva Inglaterra en Boston. [3] Davis también estudió con Nadia Boulanger en París. Ella
enseñó música en Concord Academy en Concord,
Massachusetts , y en Shady Hill School for Girls en
Filadelfia.
Ella se convirtió en
miembro de ASCAP en 1941. [5] y recibió un doctorado
honorario de la Universidad de
Stetson , en DeLand, Florida . Katherine K. Davis
continuó escribiendo música hasta que enfermó en el invierno de
1979-1980. Ella murió el 20 de abril de 1980, a la edad de 87 años,
en Littleton,
Massachusetts . [3] Dejó todas las regalías y
ganancias de sus composiciones, que incluyen óperas, coros, operetas
infantiles, cantatas, piezas de piano y órgano, y canciones, en el Departamento
de Música del Wellesley College. Estos fondos se utilizan para apoyar la
instrucción de instrumentos musicales.
Muchas de sus más de
600 composiciones fueron escritas para los coros de su escuela. Participó
activamente en The Concord Series , un conjunto de música y
libros de varios volúmenes para fines educativos. Davis compiló, arregló y
editó muchos de los volúmenes musicales con Archibald T.
Davison , y fueron publicados por EC Schirmer en Boston.
Ella escribió
" The Little
Drummer Boy " (originalmente titulado "The Carol del
tambor"), en 1941. [3] Se hizo famoso cuando se graba
por el Harry Simeone Coral en
1958: la grabación salió a la cima de los Billboard gráficos y
Simeone insistió en la realeza de un escritor por su arreglo de la
canción. Otro famoso himno de Katherine Davis es el himno de Acción de Gracias "Let All Things
Now Living", que utiliza la melodía de la canción folk tradicional
galesa The Ash Grove .
Electra nació
en Sharonville (Ohio), cerca de Cincinnati. Su verdadero nombre es Tara Leigh
Patrick. En 1987, cuando tenía 15 años se mudó a Minneapolis, en donde vivían sus dos hermanas.
Acudió a
la Princeton High School por cuatro años en Sharonville, un
barrio de Cincinnati y, brevemente, a la Walnut Hills High School.
Después de
mudarse a California,
conoció al cantante Prince (nativo de Minneapolis), que la persuadió de cambiar su nombre
al de Carmen Electra. Poco después firmó un contrato de grabación
con Paisley Park Records, la compañía de Prince, marcando el
principio de una corta carrera como cantante de un grupo de rap.
Publicó un álbum en 1993 (Carmen Electra) y la canción Go Go
Dancer llegó a escucharse en distintos lugares del mundo.
En 1997,
Electra comenzó a aparecer en varios programas de televisión. En mayo de 1996 apareció
en la revista Playboy.
Debido a esto su fama en la televisión creció considerablemente, incluyendo
papeles estables en Baywatch(Los
guardianes de la bahía) y el programa Singled Out de MTV.
También realizó una notable aparición en el programa televisivo de Howard Stern, donde la amarraron a una silla y le
hicieron cosquillas hasta que se carcajeó histéricamente, declarando después
que le acababan de hacer «las mejores cosquillas en los pies de su vida»,
y luego efectuó otra aparición donde Stern la montó en una silla Sybian.
Luther Vandross (Luther Ronzoni Vandross Jr.) nació el 20 de abril de 1951 y
murió el 1 de julio de 2005 fue
un cantante estadounidense de R&B, Soul y Gospel. Durante su carrera, Vandross vendió más de 25
millones de álbumes y ganó ocho premios Grammy incluyendo el de mejor interpretación
vocal masculina de R&B, en cuatro ocasiones. Ganó cuatro premios Grammy en
2004, incluyendo el galardón a la canción del año para su pista "Dance
with my Father," coescrita con Richard Marx.
Nacido en
el Lower East Side de
Manhattan en Nueva York,
Vandross creció en una familia musical que se trasladó al Bronx cuando él tenía
13 años. Su hermana cantó con el grupo vocal The Crests, con el que llegó al
número dos en la lista Billboard en
1959 con "Sixteen Candles". El padre de Vandross murió de diabetes
cuando Luther tenía solo ocho años. El momento que cambió su vida llegó a los
13 años, cuando escuchó a Dionne Warwick cantar "Anyone Who Had A
Heart"(una canción que él grabaría en sus últimos años). Después de
escucharla, supo que debía ser cantante.
Antes de ser
cantante profesional Vandross cantó los coros para David Bowie, Roberta Flack, Carly Simon, Chaka Khan, Bette Midler, Dionne Warwick, Chic y Barbra Streisand. Durante el principio de su carrera,
Vandross se conformaba con ser corista, compositor, productor y cantante de
reserva para otros artistas. Roberta Flack empujó a Vandross a comenzar su
propia carrera. Ella creyó que era un talento increíble que, además de sus
habilidades en la composición y producción, merecía ser oído cantando como
solista. Antes de su lanzamiento oficial, lanzó dos álbumes con un grupo de
cantantes que formó, también llamado Luther.
En los años
80, "The Glow Of Love" y "Searching" le dieron gran éxito
conduciéndolo a firmar un contrato con Epic Records, y en 1981, hizo su gran
debut en el mercado comercial con la grabación del LP "Never Too
Much". El álbum, que contenía la pista "A House is Not a Home"
fue doble disco de platino rápidamente, con la canción "Never Too
Much" alcanzando el número uno en las listas de R&B.
Vandross
lanzó una serie de álbumes no muy vendedores durante los años 80. Aun así
muchos de ellos tuvieron gran impacto en las listas de popularidad de R&B
de los 80's.
Durante los
años 80, Vandross tuvo otros dos #1 con "Stop to Love" en 1986 y un
dueto con Gregory Hines,
"There's Nothing Better Than Love". También cantó duetos con Dionne
Warwick y Cheryl Lynn. Tuvo una gran actividad como productor; sobre todo con
grandes artistas como Aretha Franklin, para quien produjo álbumes enteros.
En 1991 la
compilación de los más grandes éxitos, "The Very Best Of Luther
Vandross... The Best Of Love", incluyó la balada "Here And Now",
la primera canción grabada por el que fue número uno en la más importante lista
de Billboard. Recibió su primer Grammy por la mejor interpretación masculina de
R&B en la entrega de los Grammy de 1991. "Here And Now" se
convirtió en un gran éxito en las bodas, y en la radio comercial de Estados
Unidos. Además, la canción permitió que ampliara sus horizontes musicales más
allá del R&B.
Más álbumes
siguieron en los años 90, comenzando con la energía del éxito "Power of
Love" en 1991. Ganando su segundo Grammy por R&B vocal en la entrega
de 1992 con el tema "Power of Love/Love Power" que ganaba el Grammy a
la mejor canción de R&B en el mismo año. En 1992, "The Best Thing in
Life Are Free", un dueto con Janet Jackson se convirtió en un éxito.
Luther volvió
a colocar otro exitazo en 1994 con "Endless Love", un dueto con la
gran vendedora de discos Mariah Carey, que fue Número 2 en Estados Unidos.
En los Grammy
de 1997, ganó su tercer premio a la mejor interpretación masculina de R&B
por Your Secret Love. Un segundo álbum más de Grandes Éxitos fue
lanzado en 1997, compilando la mayoría de sus hits de los años 90, su último
disco lanzado con Epic Records.
Después lanza
"I Know" en Virgin Records, firmando más tarde con J Records. Su
primer álbum en la nueva discográfica de Clive Davis, titulado "Luther Vandross",
fue lanzado en 2001, y produjo los éxitos "Take You Out," "Grown
Thangs" y "I'd Rather."
En el 2003
lanza su último disco, “Dance With My Father”, en memoria a su padre. Con un
gran éxito de ventas, gana nuevamente el Grammy a la mejor interpretación
masculina de R&B y por la Mejor Canción, y se convierte en su primer álbum
en llegar al No. 1 de ventas.
Finalmente
muere en julio del 2005 víctima de un derrame cerebral y del padecimiento
familiar Diabetes además de que también padecía Hipertensión, debido a su constante aumento y bajada
de peso. Se divulgó que murió tranquilo en compañía de su familia y amigos.
Posteriormente el día de su sepultura se organizó un gran homenaje póstumo que incluyó a las grandes
figuras con las que trabajó a lo largo de su carrera y otros artistas, grandes
amigos del ya fallecido artista.
Nació en Medellín en
(1950), es hijo de Fausto Cabrera[Aclaración
requerida] y Luz Elena Cárdenas. A la edad de 10 años
se traslada con su familia a la China en 1960,
donde terminó su educación en Pekín, a sus 16 años fue guardia rojo en dicho
país. A su regreso a Colombia llegó con
alguna influencia de la Revolución Cultural china,
esquema de pensamiento que inicialmente le impactó, se uniría a la guerrilla
del Ejército
Popular de Liberación a sus 19 años de donde se retiraría a los
23. Volvió a la China en la década de los años 1970,
pero esta vez decidido más bien a estudiar filosofía y hacer cine en
sus tiempos libres. En esta época realizó sus primeros cortometrajes En 1975 se
trasladó a Londres para estudiar cine en el London
Film School. En lo sucesivo se dedicó a este arte, en el cual hasta hoy
día, 2006, se ha distinguido internacionalmente. Su
pasión, según ha dicho él mismo, es "contar historias".
Ha dirigido seis largometrajes, doce cortometrajes y muchos documentales y series para televisión, al
igual que algunas telenovelas. Ha sido director de fotografía, productor,
editor, actor y coguionista.
Su película La estrategia del
caracol ha sido una de las ganadoras de Festival
Internacional de Cine de Berlín y del Festival de Biarritz.
Jessica Phyllis Lange /læŋ/ (Cloquet, Minnesota, 20 de abril de 1949)
es una actrizestadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy, un premio del Sindicato de Actores y un Tony. Es una de las actrices más destacadas de su
generación, siendo además una de las más premiadas. Se encuentra a un Grammy de
distancia para conseguir la entrada en la famosa lista de los EGOT. En
1998, Entertainment Weekly publicó
una lista en la que aparece Lange entre las 25 actrices más grandes de
los años 90.1
Cartwright, nació en
Bristol, Inglaterra, pero se crio en Toronto y Los Ángeles. Su carrera como
actriz infantil se inició en 1958, con un papel en In Love and War.
En sus inicios actuó en series de televisión como Leave It to Beaver, The Twilight Zone, entre otras. También
actuó en dos episodios de la serie The Eleventh Hour. Cartwright apareció en
las películas The Children's Hour (1961)
y The Birds (1963) del director Alfred Hitchcock, que fueron un gran éxito.
Fue elegida para interpretar a la hija de Jemima Boone en las dos primeras
temporadas de la serie de televisión Daniel Boone desde 1964 a
1966, donde actuó junto a Fess Parker, Patricia Blair, Darby
Hinton y Ed Ames.
Veronica Cartwright
apareció en varias películas y series de televisión durante los sesenta y
setentas. Ha logrado dos de sus mayores éxitos con Invasion of the Body Snatchers (1978)
y Alien (1979).
Al principio ella fue elegida para interpretar el papel de la heroína de Alien,
Ellen Ripley, pero el director Ridley Scott cambió su papel con el
de Sigourney Weaver justo
antes de comenzar a rodar la película.
Harold Raúl Rosero
Polo (San Juan de Pasto,
20 de abril de 1958) es un compositor, arreglista, director de orquesta y
publicista colombiano de
amplia trayectoria en su país natal y en Miami, EUA,
en donde reside desde el año 2000.
En el 2009 dentro del
marco de las celebraciones del bicentenario de la independencia fue escogido
por voto popular como el compositor y músico más destacado del departamento de
Nariño y uno de los más destacados de todo el país, siendo objeto de homenaje
el 20 de julio en su ciudad natal como parte del Gran Concierto Nacional
promovido por el Ministerio
de Cultura (Colombia).12
Raul Rosero nació en
San Juan de Pasto y desde niño inició estudios musicales. Se graduó como
Comunicador social de la Universidad de
América en Bogotá. También realizó estudios de armonía,
orquestación y dirección musical con el maestro Alfredo Aragón, y de arreglos y
dirección orquestal en la Universidad de
Berkeley en Estados Unidos.3
Ha sido ganador de
cinco festivales de la canción colombiana en Villavicencio (Meta) y ha representado a
Colombia en dos festivales OTI en Madrid (España) y
Lima (Perú). Con su canción “Amanecer llanero”, interpretada por Billy Pontoni, ocupó el primer lugar en
el Festival
de Meditour en Lisboa (Portugal) y también obtuvo el
primer premio como director.3
Durante tres años
(1991- 1993) Raúl Rosero presidió la Sociedad de Autores y Compositores de
Colombia-Sayco y
durante su gestión promovió la aprobación de la ley 44 de 1993 sobre derechos
de autor, modernizó la distribución de las regalías autorales y creó mecanismos
de difusión de las obras artísticas en medios masivos de comunicación.3
Ha trabajado en
diferentes proyectos musicales con disqueras como Sony Music, Discos Fuentes, Codiscos, Discos FM, Discos Sonolux y Musicalizando Récords.3
O'Neal nació en Los Ángeles, California, primer hijo del guionista de origen irlandés Charles O'Neal y la actriz Patricia Callaghan. Su hermano menor Kevin es actor y guionista. Cuando era joven, tuvo una prometedora carrera como boxeador, llegando a conseguir los guantes de oro al recopilar una estadística de dieciocho victorias, cuatro derrotas y trece nocauts. De todas maneras, su carrera estuvo destinada a la interpretación. Una de sus primeras apariciones fue en la serie Peyton Place, conocida en Latinoamérica como La caldera del diablo, que llegó a obtener una gran audiencia en Estados Unidos, con más de quinientos episodios.
El éxito de la serie lo ayudó a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación en el cine fue en This Rugged Land (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en La perversa (1968), de Alex March.
El papel que realmente lo llevó a la fama fue el de Oliver Barrett en el filme de 1970 Love Story, de Arthur Hiller protagónico con la actriz Ali McGraw. Esta película fue un gran éxito no solo en Estados Unidos, sino en varios países de Latinoamérica y de Europa. Esta interpretación le valió una nominación a los Óscar en la categoría de mejor actor.
Foto policial de Ryan O'Neal, tras su detención de 2007.
A raíz de este papel, saltó a la primera plana del estrellato, convirtiéndose en el actor de moda en Hollywood. Así, se lo pudo ver en películas como ¿Qué me pasa, doctor? (1971), de Peter Bogdanovich, o El ladrón que vino a cenar (1972), de Bud Yorkin, donde intentó experimentar en el mundo de la comedia. Se convirtió en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.
En 1973, actuaría junto con su hija, Tatum O'Neal, en Luna de papel, otra película dirigida por Bogdanovich. Esta película haría que su hija ganara el Óscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la actriz más joven que recibía este galardón, con tan solo diez años. Otro momento brillante para O'Neal sería cuando Stanley Kubrick, el director de prestigio de la época, le diera el papel principal en Barry Lyndon (1975). Incluso, O'Neal sonó para hacer el papel de Michael Corleone en El padrino (1972) o el de Rocky Balboa en Rocky (1976).
Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en Combate de fondo, una comedia romántica ambientada en el mundo del boxeo junto con Barbra Streisand, el aura de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de Love Story, la película que le lanzó a la fama: La historia de Oliver.
En la década de 1980, continuó el declive de O'Neal. Cabe citar no obstante, su intervención en la película Los hombres duros no bailan (1987), inspirada a partir del éxito literario que significó la novela de igual título que escribió Norman Mailer, el cual fue también el director del filme. Aparte de esto, O'Neal se dedicó a alternar pequeños papeles en el cine con series de televisión, entre ellas, su intervención en Bones en un papel recurrente, como padre de la protagonista de la serie, la antropóloga forense Temperance Brennan.
Su vida sentimental ha sido ajetreada, manteniendo numerosos romances y habiendo contraído matrimonio tres veces con mujeres del ambiente cinematográfico. En 1963 se casó con Joanna Moore y tuvieron dos hijos, Tatum y Griffin O'Neal, antes de separarse en 1966. Moore perdió la custodia de los niños ante O'Neal debido a su alcoholismo y abuso de drogas. Su segunda mujer fue Leigh Taylor-Young, con quien tuvo un hijo, Patrick O'Neal. Tras su divorcio en 1973, siguieron siendo amigos. Luego O'Neal mantuvo una popular relación con Farrah Fawcett, una actriz famosa por sus apariciones en series televisivas que marcaron época en Estados Unidos y Europa, desde 1979. En 1985 nació su hijo Redmond O'Neal. La relación fue turbulenta debido al temperamento volátil e infidelidades de Ryan, y finalmente Farrah le dejó en 1997 tras encontrarlo en la cama con la actriz Leslie Stefanson. Volvieron a retomar su relación en 2001 y estuvieron juntos hasta el fallecimiento de la actriz en 2009.
Durante años, estuvo distanciado de sus tres hijos mayores, admitiendo en una entrevista en Vanity Fair haber sido un padre ausente. En su autobiografía, A Paper Life, su hija, Tatum O'Neal, confesó haber sufrido en su infancia abuso físico y emocional como resultado del abuso de drogas de su padre. Griffin O'Neal también sugirió que sus problemas emocionales y de abuso de estupefacientes de adulto fueron causados por su padre: «Era un psicópata narcisista muy abusivo. Se enoja tanto que no puede controlar nada de lo que esté haciendo».
El 4 de febrero de 2007, O'Neal fue detenido por la policía de Los Ángeles, California, acusado de agredir con un arma a su hijo mayor Griffin, durante una pelea familiar en el domicilio del actor. Ryan O’Neal fue acusado de agresión con un arma y uso negligente de la misma, ya que llegó a disparar la pistola. El artista tuvo que pagar una fianza de unos cincuenta mil dólares para recuperar su libertad.
Según la versión del propio actor (y comentada por su agente Neil Hassman), él llegó a casa junto con Fawcett y un nutrido grupo de amigos. Iban a celebrar el 60.º cumpleaños de ella y su victoria sobre el cáncer tras meses de duro tratamiento médico. Según el propio O'Neal, su hijo Griffin acudió por sorpresa a la cita y, al poco de llegar, agarró el atizador de la chimenea del salón y comenzó a agitarlo en el aire amenazando con agredirle. Según sus palabras: «Entonces me puso un poco nervioso y fui al dormitorio por la pistola». Al volver, su hijo continuaba con el atizador en la mano, por lo que disparó contra la barandilla, lo que le asustó y motivó la huida precipitada del hijo.
Otras fuentes afirman que la causa del altercado fue que Griffin fue sorprendido por su medio hermano Redmond comprando drogas y que Ryan, descubriendo esto, entró en cólera y agredió a su hijo.
Esta no ha sido la primera vez que padre e hijo protagonizan enfrentamientos con repercusión en los medios. En 1983 la policía irrumpió en su domicilio después de que Ryan dejara a su hijo con dos dientes menos tras propinarle un fuerte puñetazo. Nadie entonces interpuso denuncia.
En 2001 se le diagnosticó leucemia mielógena crónica, que combatió hasta que la enfermedad remitió en 2006. Por entonces, intervino numerosas veces, junto con su compañera sentimental, Farrah Fawcett, en campañas de lucha contra el cáncer.
En abril de 2012, le fue diagnosticado cáncer de la próstata estadio 4 y estuvo en tratamiento ya con un último reporte en que estaba en el estadio 2.2
Se trasladó a vivir a
la Ciudad de México a
la edad de seis años. Realizó estudios de pintura en la Academia de San
Carlos y en La Esmeralda. Desde muy joven participó en
festivales escolares y fiestas familiares. A la edad de catorce años tuvo la
oportunidad de cantar en público en el cine
Alameda debido a que su padre era el gerente del sitio. Tres
años más tarde comenzó su carrera en el cabaret Cadillac y poco después en el
Afro. Durante esa época rechazó un contrato de siete años para presentarse
en Las Vegas. En 1960, a la edad de veinte años,
grabó su primer LP de baladas en Discos Musart y en 1962 comenzó su
carrera fílmica participando en la película A ritmo de twist.1
Por su grave voz
de Bajo (voz) llamó la atención del público
femenino, alcanzó fama con las canciones de “El secreto” y “Rosalía”, a las que
siguieron los temas de “Olvídalo”, “Significas todo para mí”, “La felicidad
llegó”, “Perdóname mi vida”, “Uno para todas”, “Bambina bambina”, “Esta noche
mi amor”; “Desencadena mi corazón”, “16 toneladas” y “El pecador”, su más
grande éxito.
En 1964 participó en
los programas de televisión Premier Orfeón y TV
musical Ossart, en este último durante cuarenta y dos programas
consecutivos. Ese mismo año destacó en su actuación en la película La
edad de la violencia, al año siguiente protagonizó su primer estelar en el
film Perdóname mi vida. Durante sus más de cincuenta años de
trayectoria artística ha grabado más de 100 discos y ha participado en más de
36 películas. Como peculiar característica durante sus presentaciones cantaba
con un cigarrillo en la mano.2
Nacido en Milán, Pace comenzó su carrera como vocalista principal del grupo I Marcellini. Después de una breve carrera en solitario como cantautor, a principios de la década de 1960 fue inscrito por CGD como compositor y letrista, a menudo haciendo equipo con él Mario Panzeri. El dúo tuvo varios éxitos y algunas de sus canciones fueron versionadas en otros idiomas y se convirtieron en éxitos internacionales. En 1971 cofundó el grupo cómico-musicalChubasco, y en 1979 grabó un álbum en solitario, Vitamina c.[1][2]
Hijo de inmigrantes
judíos (padre lituano y
madre ucraniana), Narosky nació en 1930 en Darregueira, zona rural de la provincia de
Buenos Aires. Tiene tres hermanos: Adelino (escritor y humorista), Tito
(estudioso de las aves) y Lila. Su interés comenzó en la niñez, ya que su padre
fumaba unos cigarrillos que traían vales con aforismos escritos, que el pequeño
Narosky coleccionaba. Durante mucho tiempo se dedicó a la escribanía, teniendo
su oficina en Lanús. Vive en Adrogué junto a su mujer, Beatriz. Tiene
tres hijos.1
Narosky trabajó como
periodista para el diario "El mundo". Paralelamente a eso recopilaba
aforismos de diversos autores (Nietzsche, o del Eclesiastés, entre otros). Participó en los
programas de televisión "Nuestros valores" y "Sobremesa con
Crespi" (con el seudónimo de Hugo Nardi) y un micro llamado
"Si todos los hombres...", como su primer libro. En radio hizo el
programa "Pinceladas humanas" (Radio Splendid) y el radioteatro
"La Piel de Buenos Aires" (con en seudónimo de Hugo Nardi)
junto a Irma Roy. En 1975 editó su primer libro, en la
Editorial Marymar, que agotó su primera tirada en pocos meses.1 En el año 2013 escribió el prólogo
del libro El Evangelio del Yoga del escritor Carlos Novas.
1923:
Nace Madre
Angélica, monja, religiosa clarisa, comunicadora y escritora estadounidense
fundadora de la cadena católica EWTN (f. 2016).
La Madre
Angélica nació como Rita Antoinette Rizzo, el 20 de abril de 1923 en Canton, Ohio. Ella fue la única
hija de John y Mae Helen Rizzo (cuyo apellido de soltera era Gianfrancesco). Su
padre abandonó la familia cuando Rita era muy joven y la pareja se divorció en
1929. Su madre tuvo la custodia de Rita y por años su madre debió luchar contra
una depresión crónica y madre e hija vivieron en la pobreza. Los padres de Mae
solían ocuparse de la pequeña Rita.
La niñez de
Rita transcurrió en la pobreza y la infidelidad y creció durante la Gran Depresión.
En una mirada retrospectiva de su niñez, Madre Angélica se describió a ella y a
su madre como:4
Un par de refugiadas.
Éramos pobres, pasamos hambre, y apenas si podíamos sobrevivir trabajando en
los más raros empleos antes que mi madre aprendiera el trabajo de tintorera y
empezó como aprendiz de un sastre judío que vivía en nuestra zona. Aun así sólo
podíamos ganar unos miserables centavos que nos alcanzaban sólo para poner algo
de comida en la mesa.
Debido a las
muchas responsabilidades que debió hacer frente la joven Rita, su desempeño
escolar se vio afectado y sufrió discriminación por ser hija de padres
divorciados.
·Ingresa a la orden de las Monjas Clarisas de Cleveland,
el 15 de agosto de 1945,
tomando el nombre de Sor Angélica.
·En 1962,
funda el Monasterio de Nuestra Señora de los Ángeles en su pueblo natal.
·En 1981,
funda la cadena de televisión católica EWTN, que es la sigla
de Eternal Word Television Network(Red de
Televisión de la Palabra Eterna), la primera red de comunicación social
católica vía satélite en todo el mundo.
·Funda en 1987,
la Congregación Misioneros Franciscanos de la Palabra Eterna.
·Desde el año 1996,
viaja por toda Hispanoamérica y lanza la red televisiva -
radial de EWTN en
español.
Ricardo García Perdomo, compositor cubano nacido en Cienfuegos el 20 de abril de 1917, hace 100 años, se destacó por ser un gran bolerista. Fue así como compuso Qué te cuesta, Todo se paga, He vuelto a buscarte y otros; se inspiró en una hermosísima mujer que solo la vio una vez y quedó deslumbrado por semejante belleza.
Pero, ¿qué hubiera pasado si hubiese entablado una amistad con ella, o por lo menos haber conocido su nombre? Entonces escribió unos versos evocando ese momento, pero prefirió archivarlos. Años más tarde los sacó a la luz pública convirtiéndolos en un precioso bolero titulado Total, por primera vez grabado en 1959 por el cantante cubano Celio González, acompañado de la agrupación la Sonora Matancera.
en 1942 se trasladó a residir en La Habana, donde estudió y residió hasta 1991, en que se marcha a estados Unidos en busca de poder conseguir el pago de sus derechos de autor, lo cual nunca logró, hasta que la muerte lo sorprendió, en un pequeño cuarto de Miami Beach, rodeado de recortes de periódicos y de recucerdos de sus éxitos, el 13 de septiembre de 1996.
Hijo de Abraham Stoker
y Charlotte Mathilda Blake Thornley, Bram Stoker fue el tercero de siete
hermanos.1 Su familia era burguesa, trabajadora y austera, cuya única
fortuna eran los libros y la cultura. Su mala salud lo obligó a llevar a cabo
sus primeros estudios en su hogar con profesores privados, ya que pasó sus
primeros siete años de vida en cama debido a distintas enfermedades. Mientras
se encontraba enfermo su madre le contaba historias de fantasmas y misterios,
que más tarde influyeron en su obra.
A los siete años se
recuperó por completo y en 1864, ingresó en el Trinity College,
donde se licenciaría con matrícula de honor en matemáticas y ciencias en 1870.
Fue campeón de atletismo y presidente de la Sociedad Filosófica, mientras
estudiaba, trabajó como funcionario en el castillo de Dublín,
sede del gobierno británico en Irlanda, donde su padre ocupaba un alto cargo.
Incluso trabajó como crítico de teatro para el Dublin
Evening Mail y crítico de arte para varias publicaciones de
Irlanda e Inglaterra. Aprobó las oposiciones de Derecho para poder ejercer como
abogado en Inglaterra.2
En 1878,
cinco días antes de trasladarse a Londres, Stoker se casó con Florence Balcombe, una antigua novia de su
amigo Oscar Wilde, con la
que tuvo un hijo, llamado Irving Noel.3
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983)
fue un pintor, escultor, grabador y ceramistaespañol, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En
su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la
cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas
estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con
cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920.
A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo
e incorporándose a este movimiento.1 En numerosas entrevistas y escritos que
datan de la década de 1930,
Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en
sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos",
para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no
querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus
compromisos hacia los surrealistas.2
0 comentarios:
Publicar un comentario