El 21 de abril es el centésimo undécimo día del año en
el calendario gregoriano y
el centésimo duodécimo en los años
bisiestos. Quedan 254 días para finalizar el año.
Santoral
de la Iglesia Católica:
San Anselmo de Canterbury,
religioso benedictino y doctor de la Iglesia.
Arzobispo.
Doctor de la Iglesia
(1109)
(1109)
21
de abril
Historia:
Anselmo
significa: Dios en mi defensa.
Nació en Aosta del Piamonte
(Italia). De noble familia lombarda, su padre quiso educarle para la politica,
por lo que nunca aprobo su temprana decision de hacerse monje. Recibio una
excelente educacion clasica, siendo tenido pir uno de los mejores latinistas de
su tiempo. Esta educacion le llevo al uso preciso de la palabra y a la
necesidad de claridad de su pensamineto.
Su padre era muy amigo de
las fiestas y de aparecer bien en público. La mamá en cambio era sumamente
piadosa y humilde. Mientras el papá lo animaba a ser un triunfador en el mucho,
la madre le mostraba el bellísimo cielo azul de Italia y le decía: allá arriba
empieza el verdadero reino de Dios. Y Anselmo se fue inclinando más a ganarse
su cielo que la mamá le mostraba, que las glorias humanas que le ponderaba su
padre.
De jovencito fue encomendado
a un profesor muy riguroso, regañón y humillante y el niño empezó a perder la
alegría y a volverse demasiado tímido y retraído. Entonces lo llevaron a los
Padres Benedictinos y estos por medio de la bondad y de la alegría lo
transformaron en un estudiante alegre y entusiasta. Más tarde Anselmo dirá:
"Mis progresos espirituales, después de Dios y mi madre, los debo a haber
tenido unos excelentes profesores en mi niñez, los Padres Benedictinos".
El papá le ofrece triunfar
en el mundo y lo lleva a fiestas y a torneos. Pero aunque Anselmo participa con
mucho entusiasmo, después de cada fiesta mundana siente su alma llena de
tristeza y desilusión. Y exclama: "El navío de mi corazón pierde el timón
en cada fiesta y se deja llevar por las olas de la perdición". Toda la
vida se arrepentirá de esos años de mundanalidad. Afortunadamente se decide a
aceptar otra propuesta: la de hacerse religioso. Y allí sí encuentra la paz.
Ha muerto la mamá y no se
entiende bien con el papá. Anselmo huye del hogar y se va para Francia donde,
según le han contado hay un monje famoso, muy sabio y muy amable que sabe
dirigir maravillosamente a la juventud. Ese monje se llama Lanfranco. El joven
Anselmo tiene 27 años y sale de su país acompañado solamente de un burrito que
lleva sus pocas pertenencias. Va a hacerse monje benedictino.
Lanfranco recibe a Anselmo
con gran amabilidad y se dedica a dirigirlo y a formarlo. En adelante serán
grandes amigos por toda la vida y Anselmo irá reemplazando a su maestro en sus
altos cargos. Cuando a Lanfranco lo nombran arzobispo, Anselmo es nombrado
superior del convento, y aunque se negaba totalmente a aceptar tan delicado
cargo, lo obligaron a aceptar y gobernó con gran prudencia y con la más exquisita
bondad. Exigía exacto cumplimiento del deber pero sabía gobernar con gran
prudencia y amabilidad, por eso lo amaban y lo estimaban.
Todos los ratos libres los
dedicaba a estudiar y a escribir, llegando así a ser uno de los autores más
leídos en la Iglesia Católica. Durante siglos los maestros de teología han
leído y citado las enseñanzas de este gran sabio que escribió dos libros muy
famosos: El Monologio y el Prosologio, y fue el verdadero precursor de Santo
Tomás, el escritor que más unió las dos grandes ciencias, la Filosofía y la
Teología (El dice que Monologio significa: manera de meditar en las razones de
la fe). Fue el mayor teólogo de su tiempo. Gran sabio.
Su amigo Lanfranco,
Arzobispo de Cantorbery, murió muy pronto, más por angustias, por las
persecuciones del gobierno, que por viejo o por enfermedad. Y entonces el Papa
nombró para reemplazarlo a San Anselmo. Casi se desmaya del susto, al recibir
el nombramiento, pero tuvo que obedecer.
El rey Guillermo quería
nombrar él mismo a obispos y sacerdotes. Anselmo se le opuso diciéndole que
esto era un derecho exclusivo de la Iglesia Católica. El rey entonces expulsó
de Inglaterra al arzobispo Anselmo, el cual aprovechó para dedicarse en Francia
y en Italia a estudiar y a escribir.
A la muerte de Guillermo
regresó Anselmo a Inglaterra pero el nuevo rey Enrique quería también nombrar
él mismo a los obispos y disponer de los bienes de la Iglesia. Anselmo se le
opuso valientemente. Enrique quiso expulsarlo. El Sumo Pontífice amenazó con
excomulgar al rey si expulsaba al arzobispo. Entonces enviaron delegados a Roma
y el Papa le dio toda la razón a Anselmo. El santo consiguió con sus ruegos en
Roma que no fuera sancionado el rey y así obtuvo que Inglaterra no se separara
de la Iglesia Católica todavía. El era extraordinariamente bondadoso.
San Anselmo murió el 21 de
abril del año 1109.
Por la gran sabiduría de sus
escritos, la Santa Sede lo ha nombrado Doctor de la Iglesia. Era gran devoto de
la Virgen María y decía que no hay criatura tan sublime y tan perfecta como
Ella y que en santidad sólo la supera Dios. Sus últimas palabras antes de morir
fueron estas: "Allí donde están los verdaderos goces celestiales, allí
deben estar siempre los deseos de nuestro corazón".
El 21 de abril de 2018 se
celebrará de forma oficial el primer Día Mundial de la Creatividad y la
Innovación (DMCI). Nace con el objetivo de promover el pensamiento
creativo multidisciplinar que nos pueda ayudar a conseguir el futurosostenible que queremos.
Índice
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Día Mundial de la
Creatividad y la Innovación[editar]
El 13 de abril de 2017 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución 71/L.61 decide designar el 21 de abril Día Mundial de la Creatividad y
la Innovación.1
Día Mundial de la
Creatividad y la Innovación
La riqueza de las naciones
En el siglo XXI, la creatividad y la innovación, tanto a nivel individual como de grupo, se han convertido en la verdadera riqueza de las naciones, según señala el Informe sobre la economía creativa «Ampliar los cauces de desarrollo local». La publicación de este informe es una colaboración de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura UNESCO, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la Oficina de las Naciones Unidas para la Cooperación Sur-Sur (UNOSSC) en inglés.
Creatividad y cultura
La economía creativa —que incluye productos audiovisuales, diseño, nuevos medios de comunicación, artes escénicas, industria editorial y artes gráficas— es un sector transformador de la economía mundial en términos de generación de ingresos, creación de empleo e ingresos de exportación. La cultura es un componente esencial del desarrollo sostenible y representa una fuente de identidad, innovación y creatividad para el individuo y para la comunidad. Al mismo tiempo, la creatividad y la cultura tienen un valor no económico significativo que contribuye al desarrollo social inclusivo y al diálogo y al entendimiento entre los pueblos.
Estrategias de crecimiento económico
Según el informe de la UNESCO sobre la cultura y el desarrollo sostenible, las industrias culturales y creativas deberían formar parte de las estrategias de crecimiento económico. Estas industrias se encuentran entre los sectores más dinámicos de la economía mundial, y generan 225 000 mil millones de dólares americanos en impuestos y 29 500 millones de puestos de trabajo en todo el mundo. Con este espíritu, los países están aprovechando el potencial de las áreas de rápido crecimiento del mercado para conseguir rentabilidad económica y mitigar la pobreza.
En este día, el mundo está invitado a tomar la innovación como una herramienta esencial para el crecimiento económico de las naciones. La innovación, la creatividad y el emprendimiento pueden proporcionar un nuevo impulso a la economía y generar empleo. Asimismo, brindan más oportunidades para todos, incluidos los jóvenes y las mujeres. Asimismo, pueden solucionar algunos de los problemas más apremiantes, como la erradicación de la pobreza y del hambre.
La riqueza de las naciones
En el siglo XXI, la creatividad y la innovación, tanto a nivel individual como de grupo, se han convertido en la verdadera riqueza de las naciones, según señala el Informe sobre la economía creativa «Ampliar los cauces de desarrollo local». La publicación de este informe es una colaboración de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura UNESCO, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y la Oficina de las Naciones Unidas para la Cooperación Sur-Sur (UNOSSC) en inglés.
Creatividad y cultura
La economía creativa —que incluye productos audiovisuales, diseño, nuevos medios de comunicación, artes escénicas, industria editorial y artes gráficas— es un sector transformador de la economía mundial en términos de generación de ingresos, creación de empleo e ingresos de exportación. La cultura es un componente esencial del desarrollo sostenible y representa una fuente de identidad, innovación y creatividad para el individuo y para la comunidad. Al mismo tiempo, la creatividad y la cultura tienen un valor no económico significativo que contribuye al desarrollo social inclusivo y al diálogo y al entendimiento entre los pueblos.
Estrategias de crecimiento económico
Según el informe de la UNESCO sobre la cultura y el desarrollo sostenible, las industrias culturales y creativas deberían formar parte de las estrategias de crecimiento económico. Estas industrias se encuentran entre los sectores más dinámicos de la economía mundial, y generan 225 000 mil millones de dólares americanos en impuestos y 29 500 millones de puestos de trabajo en todo el mundo. Con este espíritu, los países están aprovechando el potencial de las áreas de rápido crecimiento del mercado para conseguir rentabilidad económica y mitigar la pobreza.
En este día, el mundo está invitado a tomar la innovación como una herramienta esencial para el crecimiento económico de las naciones. La innovación, la creatividad y el emprendimiento pueden proporcionar un nuevo impulso a la economía y generar empleo. Asimismo, brindan más oportunidades para todos, incluidos los jóvenes y las mujeres. Asimismo, pueden solucionar algunos de los problemas más apremiantes, como la erradicación de la pobreza y del hambre.
2016:
Muere Prince, cantante estadounidense (n. 1958).
Prince Rogers Nelson (n. Minneapolis, Minnesota; 7 de junio de 1958 -
m. Chanhassen,
Minnesota; 21 de abril de 2016)
fue un cantante, compositor, bailarín, actor, filántropo y multiinstrumentista estadounidense. Era un músico innovador, conocido por
su ecléctico trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y
por su amplio registro vocal. Su música integró un sin número de géneros, entre
los que se destacan: el funk, el R&B, el new wave, el soul,
el blues, el rock e incluso el jazz.
En vida vendió más de 100 millones de discos en el mundo, siendo uno de los
artistas más exitosos de la historia.1
Ganó siete premios Grammy, un American Music Award,
un Globo de Oro y
un premio Óscar por
la película Purple Rain.2345
Ingresó en
2004 en el Salón de
la Fama del Rock and Roll tan pronto cumplió los
requisitos de elegibilidad y la prestigiosa revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 27 en
su lista de los «100 artistas más influyentes de la era del rock &
roll».67
Prince nació
en Minneapolis y desarrolló gran interés por la
música desde muy joven.8 Firmó su primer contrato discográfico
con Warner Bros. Records a
los 18 años y lanzó su primer álbum, For You, en
1978.[4] Su siguiente álbum, Prince de 1979, logró la certificación de
platino y sus siguientes producciones: Dirty Mind de 1980, Controversyde
1981 y 1999 de
1982 aumentaron su éxito de forma progresiva. Durante esta época, sus letras
contenían mensajes sexuales explícitos y combinaba géneros como el funk,
el dance y el rock.9 En 1984 lanzó junto con su banda, en ese
entonces llamada The Revolution,
el álbum Purple Rain,
banda sonora de la película del mismo nombre y de la cual fue protagonista.
Dicha producción se convirtió en la más exitosa de su carrera, ubicándose en
los primeros lugares en las listas durante meses y vendiendo más de 20 millones
de copias, convirtiéndose en uno de los
discos más vendidos de la historia.101112 Más tarde, lanzaría Around the World in a Day en
1985 y Parade en
1986. En 1987 y ya como solista, lanzó Sign o' the Times,
un álbum doble considerado por la crítica como uno de los más grandes de la
música contemporánea.13
Lanzaría tres
álbumes más hasta formar una nueva banda: The New Power Generation en
1991.14 A partir de 1993 y debido a graves
conflictos con Warner Bros. sobre la autoría y posesión de sus canciones,
Prince cambió su nombre a un símbolo impronunciable para evitar cualquier
vínculo con su compañía discográfica. Durante este periodo también fue apodado
como «El artista antes conocido como Prince», —a menudo abreviado como TAFKAP
por sus siglas en inglés (The Artist Formerly Known as Prince)—, o
simplemente como «El artista».15 Bajo su nuevo nombre lanzó cinco álbumes
más hasta firmar un nuevo contrato con la compañía Arista Records en 1998. Recuperó su nombre en
2000 y en 2004 lanzó el álbum Musicology,
el cual le devolvió popularidad.
Si bien, gran
parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue
siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna.16 Se le considera el fundador del llamado «sonido Minneapolis»,
un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock,
el pop y el funk, propios de la región.17 Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39.5 millones de
álbumes y algunas de sus canciones como: «1999»,
«Little
Red Corvette», «When Doves Cry», «Let's Go Crazy», «Purple Rain» y «Kiss» ganaron
popularidad a nivel mundial.1819 Una de sus composiciones, «Nothing Compares 2 U»,
fue regrabada por la cantante Sinéad O'Connoren
1990 y disfrutó de un inmenso éxito en el mundo. La Enciclopedia Británica lo
destaca como una de las más notables estrellas del rock junto
con Michael Jackson y Madonna.20
Prince
falleció el 21 de abril de 2016 debido a una sobredosis accidental de fentanilo en su casa en Paisley Park; tenía 57
años.21
https://www.youtube.com/watch?v=TvnYmWpD_T8
https://www.youtube.com/watch?v=H9tEvfIsDyo
2008:
Ana Nora Escobar, conocida artísticamente como Monna Bell (Santiago, Chile, 5 de enero de 1938-Tijuana, México, 21 de abril de 2008),1 fue una cantante chilena, ganadora de la primera edición del Festival de la Canción de Benidorm.2
Índice
Biografía[editar]
Siendo una adolescente, a mediados de la década de 1950, participó en un concurso buscatalentos en Radio Minería, la radioemisora chilena más popular de entonces. Su voz y estilo cautivaron a la audiencia y se convirtió rápidamente en una de las principales estrellas de los shows en vivo de dicha radio. Era reconocida por su habilidad de cantar baladas románticas con un estilo de jazz y blues, cualidad poco vista en los artistas latinos.
En 1956 fue invitada por Roberto Inglez para unirse a su grupo vocalista durante tres semanas en el Hotel Waldorf Astoria en Nueva York. Su éxito fue tal que su temporada se amplió por un año completo en la Gran Manzana. Luego inició una gira por Europa y, después de una muy buena oferta del centro de espectáculos Pasapoga, el más famoso del Madrid de la época, permaneció ahí una buena temporada, convirtiéndose en una gran favorita de la audiencia hispana. En 1959 grabó con Los Platters la famosa canción «Mi oración» (My Prayer), que fuera el tema de la película Anastasia, para Hispavox, entre muchas otras románticas. Ese año fue invitada a aparecer en la primera edición del Festival Internacional de la Canción de Benidorm en el balneario de Benidorm (Alicante, España), donde se presentó con la canción «Un telegrama»,2 que ganó todos los premios. Su grabación de «Un telegrama» se convirtió pronto en un éxito internacional, tanto en Europa como en América Latina, haciendo de Monna Bell una de las máximas artistas de la época.
Posteriormente, grabó temas como «La montaña» (favorita de Juan Gabriel), «Silencio corazón», «Aún te sigo amando», «Envidia» y «Tómbola», entre otras, que acrecentaron su fama mundial. Grabó con grandes orquestas dirigidas por grandes directores de la talla de Augusto Algueró Jr, Gregorio García Segura, Bebo Valdez y Ray Conniff. Monna Bell combinó sus actividades con presentaciones en vivo y presentaciones en televisión.
Entre 1962 y 1964 realizó tres películas en México: Las recién casadas (1962), Los secretos del sexo débil (1962) y Buenas noches año nuevo (1964). En esta época, conoció a Alex Philips Jr., con quien se casó y tuvo dos hijos; sin embargo, la relación con su esposo terminó en una separación. Los éxitos siguieron acumulándose año tras año. Fue invitada a participar del show del Festival de la Canción de Viña del Mar en 1965.3 En 1968 se separó de Hispavox para firmar con Musart, firma que en aquellos años tenía otras prioridades en artistas americanos y europeos.
En 1970, dejó Musart y firmó con Orfeon, donde materiales mediocres, malos arreglos y producción de baja calidad sabotearon su carrera. Ni aun el lanzamiento de la versión disco en 1977 de «Un telegrama» pudo revivir la popularidad de una de las más grandes voces de todas épocas de la música latinoamericana. Hubo también rumores de que el veto de Televisa (cadena prácticamente monopolista mexicana de televisión, radio, grabación, clubes nocturnos, prensa e impresos) impidió que continuara con su exitosa y ascendente carrera.
Para 1980 su carrera había perdido toda velocidad y se reportaba que ella vivía «felizmente retirada y disfrutando el fruto de sus éxitos». Fue rápidamente olvidada por el público y por la industria discográfica, ignorando el hecho de que ella era una de las más grandes voces del siglo y que había sido inspiradora de toda una nueva generación de vocalistas y compositores. Entre esos compositores, se encontraba el cantautor mexicano Juan Gabriel, quien quiso acabar con el retiro de Monna Bell, invitándola a participar como estrella invitada en sus presentaciones en Estados Unidos y América Latina, surgiendo amistad entre ambos.
En 1992 Manuel Calderón, director del Departamento de Artistas y Repertorio de Sony Music-México, la contrató y a través del director general de la empresa, Fernando Hernández tomaron contacto con Juan Gabriel para realizar un álbum que se tituló Ahora. El disco fue terminado y lanzado al mercado, pero en meses posteriores Manuel Calderón fue invitado a trabajar en POLYGRAM Discos (posteriormente, Universal Music) y Fernando Hernández fue invitado a trabajar en la hoy extinta discográfica Rodven Discos, por lo que el disco no fue promocionado como hubiese sido preciso por los nuevos ejecutivos. Juan Gabriel tampoco pudo ayudar en la promoción, tenía conflictos con su propia empresa discográfica por sus derechos de autor, por lo que la industria no veía sus proyectos con el valor que tenían. Juan Gabriel compró el máster del álbum de Monna, pero, desgraciadamente, ya no lo volvieron a publicar.
A inicios de 2008, Monna Bell fue intervenida de un cáncer de colon, pudiendo recuperarse satisfactoriamente; sin embargo, el 21 de abril del mismo año sufrió una embolia que provocó su deceso.
Cancionero[editar]
"El telegrama"[editar]
La canción «Un telegrama», «El telegrama» o «Un telegrama de amor», compuesta por los hermanos Gregorio y Alfredo García Segura, fue la ganadora en 1959 del primer premio de la primera edición del Festival Español de la Canción de Benidorm,2 posteriormente conocido como Festival Internacional de la Canción de Benidorm.
Esta melodía hizo que la cantante Monna Bell fuera conocida a nivel mundial y principalmente entre la comunidad latina e hispana, ya que, además, este tema fue utilizado para ambientar películas de esa época, como música de moda por los jóvenes y adultos; y como música para televisión y radio novelas.
A finales de la década de 1960, esta canción ya era conocida por más de 5 millones de personas sólo en el continente americano, lo cual, produjo que Monna Bell recibiera un disco de oro en 1968 por sus ventas a nivel nacional e internacional y, además, fuera condecorada como «hija pródiga» de Chile.
Posteriormente esta canción fue remasterizada en 1982 en un disco póstumo en homenaje a Monna Bell.
https://www.youtube.com/watch?v=W5LMgtoP-kQ
1998:
Muere Jean-François
Lyotard, filósofo
francés.
Jean-François Lyotard (Versalles, Isla
de Francia; 10 de agosto de 1924-París, 21 de
abril de 1998)
fue un filósofo, sociólogo y teórico literario francés. Su discurso
interdisciplinario abarca tópicos que van desde la epistemología y
la comunicación, el cuerpo humano, arte moderno y posmoderno, literatura y
critica teórica, música, cine, tiempo y memoria, espacio, la ciudad y el
paisaje, lo sublime, y la relación entre estética y política. Es conocido por su
articulación del posmodernismo después de la década de 1970, y el
análisis del impacto de la posmodernidad en la condición humana. Fue
co-fundador del Colegio Internacional de Filosofía (Collège
international de philosophie) junto con Jacques
Derrida, François Châtelet y Giles
Deleuze.
Entre las muchas influencias
que tuvo a lo largo de su carrera se encuentran: Immanuel
Kant, Karl Marx, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Martin
Heidegger, Maurice Merleau-Ponty, Sigmund
Freud, Jacques Lacan, Ludwig Wittgenstein y Giles
Deleuze, cuyos trabajos no solo dieron marco a la labor de Lyotard, sino
que en muchas ocasiones, sirvieron como guía de su pensamiento crítico.
1993:
Se inicia o estrena en USA la serie de tv "Walker Texas Ranger".
Walker, Texas Ranger (Walker, Ranger de Texas en España e Hispanoamérica) es una serie de televisión
estadounidense de 203 episodios de 45 minutos, creada por Christopher Canaan,
Leslie Greif, Paul Haggis y
Albert S. Ruddy y emitida entre el 21 de abril de 1993 y
el 19 de mayo de 2001 en
la cadena CBS.
Argumento[editar]
El ranger Cordell Walker (Chuck Norris) es un experto en artes marciales,
defensor de la justicia y ex luchador de la guerra de Vietnam que combate los
delitos de la ciudad de Dallas. Le acompañan, inicialmente, el antiguo
futbolista americano de Baltimore Jimmy
Trivette (Clarence Gilyard), el antiguo ranger C.D. Parker (Noble Willingham) y
la asistente del fiscal Alex Cahill (Sheree J. Wilson). Luego se suman los rangers Francis
Gage (Judson Mills) y Sidney Cooke (Nia Peeples).
Reparto[editar]
·
Chuck Norris:
Cordell Walker
·
Clarence
Gilyard: Jimmy Trivette
·
Sheree J. Wilson:
Alex Cahill
·
Noble Willingham: C.D. Parker (temporadas 1-8)
·
Floyd Red Crow Westerman: Uncle Ray (temporadas 1-2)
·
Nia Peeples:
Sydney Cooke (temporadas 8-9)
·
Judson Mills: Francis Gage (temporadas 8-9)
1984:
«Against All Odds (Take a Look at Me Now)» , #1 en el Billboard Hot 100 de USA
https://www.youtube.com/watch?v=1M3v6K4wueA
es una canción escrita y grabada originalmente por el cantante británico Phil Collins. Fue la canción principal de la película de 1984 Against All Odds, y fue lanzada por primera vez en la banda sonora de la misma. Es una balada, en la cual su protagonista le implora a su amante que "lo mirase en este momento" (take a look at me now), sabiendo que el camino hacia la reconciliación tiene muchos obstáculos, pero que vale la pena intentarlo. Ha sido grabada, además, por varios artistas.
La canción está incluida en el videojuego "Karaoke Revolution Volume 3". También puede descargarse para el juego "Karaoke Revolution Presents: American Idol Encore".
1979:
Nace James McAvoy, actor británico.
James McAvoy /ˈmækəvɔɪ/ (Glasgow, Escocia, 21 de abril de 1979) es un actor de cine y teatro escocés. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas
películas como el drama ganador de un Óscar Expiación, el filme de
aventura y fantasía The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe y en el drama El último rey de
Escocia, el cual está basado en la novela homónima de Giles
Foden. En el 2003
apareció en la miniserie de ciencia ficción Hijos de Dune; en el 2006 tuvo
una participación secundaria en la comedia romántica Penelope y en el 2007 interpretó el papel de Thomas Lefroy en el
drama romántico Becoming Jane. También desempeñó el papel protagonista en Wanted, con Angelina
Jolie, película de
acción dirigida por Timur Bekmambetov y basada en el cómic homónimo del autor Mark Millar. También fue protagonista en la película de 2011 X-Men: primera
generación como Charles Xavier, papel que repitió en sus secuelas X-Men: Days of
Future Past (2014) y X-Men: Apocalipsis (2016).
1959:
Nace Robert Smith,
Robert James Smith (Blackpool, Inglaterra; 21 de abril de 1959), más conocido como Robert Smith, es guitarrista, vocalista, compositor, cofundador y líder de la banda inglesa de rock alternativo The Cure.1 En su trayectoria musical, Smith ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas,2bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos.2 La revista de rock, NY Rock lo describe como «el descuidado hijo iconoclasta de la cultura pop del pesimismo»,3 y afirma, además, que sus canciones son de una «introspección sombría y plagadas de guitarras melancólicas».3
Smith creó escuela en su manera de tocar la guitarra en el uso del staccato4 y en el uso de los efectos de guitarra tales como el flanger, el chorus effect y el phaser que lo pusieron a la vanguardia de la música post-punk.5 Tocó la guitarra con otro famoso grupo afterpunk, Siouxsie and the Banshees entre 1982 y 1984. En 1983 formó el supergrupo The Glove junto al bajista de los Banshees, Steven Severin. Smith es, además, productor musical y multi-instrumentista: toca la guitarra,2 el bajo,2 el chelo,6 la flauta de doble pico,7 la armónica y los teclados.82Es conocido por su aspecto característico en el escenario con el pelo cardado, los labios pintados borroneados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y por su peculiar timbre de voz. Esta es la imagen que lo ha convertido en un referente de la cultura de masas.
Ha aparecido como personaje animado en series como South Park9 o en diversas comedias de situación.10 Además, la imagen icónica de Robert Smith ha inspirado personajes famosos de cómic como el de Eric Draven, protagonista de la saga El cuervo,11 Morfeo, el personaje principal de la serie de cómics The Sandman, así como el personaje principal de la película Eduardo Manostijeras interpretado por el actor Johnny Depp y dirigida por Tim Burton, admirador declarado de la banda liderada por Smith. El director Paolo Sorrentino también se inspiró en la figura de Robert Smith para el personaje de Cheyenne que interpreta el actor Sean Penn en la película This must be the place.12
Ganó dos premios Brit por Disintegration y estuvo dos veces nominado al Grammy con su grupo The Cure por los álbumes Wish13 y Bloodflowers14 respectivamente. En 2005 obtuvo el Premio Ivor Novello1516 y en 2009 recibió el Godlike Genius por toda su carrera musical.17 El 29 de marzo de 2019, The Cure ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll siendo Smith el representante de recoger dicho galardón por su trayectoria musical con su formación.1819
https://www.youtube.com/watch?v=n3nPiBai66M
1954:
Nace James Morrison, actor estadounidense.
James Morrison (* Bountiful, 21 de abril de 1954), actor de cine y televisión estadounidense.
Es además instructor de teatro.
Su
participación más reciente y la más destacada es su papel en la serie 24 como Bill Buchanan, Director de CTU Los
Ángeles. Comenzó como actor recurrente en la cuarta temporada, desde la quinta
temporada forma parte del elenco principal.
James
Morrison ha tenido papeles en series como, Frasier, The X-Files, JAG, Caso Abierto (Cold Case), El ala
oeste de la Casa Blanca, A dos metros bajo tierra y CSI: Miami.
1954:
Nace
Manoella Torres (Nueva York, 21 de abril de 1954), conocida internacionalmente como "La mujer que nació para cantar", es una popular cantante y actriz estadounidense, de ascendencia puertorriqueña, radicada en México y que, hasta la fecha, no se ha naturalizado mexicana. Es reconocida por canciones románticas y sugerentes como Ahora que soy libre, Te voy a enseñar a querer, Libre como gaviota y A la que vive contigo, entre muchas otras. Ha realizado treinta y dos producciones discográficas y ha incursionado en diversos géneros musicales a lo largo de sus cuarenta y siete años de carrera artística (contados a partir del 4 de febrero de 1972). Comparada con Céline Dion por la crítica especializada,1 ha grabado más de trescientas cincuenta canciones de famosos compositores: Armando Manzanero, Juan Carlos Calderón, Alejandro Jaén, Juan Gabriel, Manuel Alejandro y Rafael Pérez Botija, por mencionar solo algunos.
1951:
Nace Fernando Jaramillo, fundador de la Banda tropical colombiana
"Los Tupamaros".
Fernando Jaramillo Paredes (Popayán, 21 de abril de 1951 - Bogotá, 15 de enero de 2014)1 fue músico colombiano y director de la orquesta Los Tupamaros.
Índice
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·
3Muerte
Biografía[editar]
Fernanado Jaramillo nació en Popayán, donde estudió música en especialización de piano.
En 1975 funda en Bogotá la orquesta Los Tupamaros, donde dirigía el estilo de la
música de cumbia y tropical.2 A partir de ahí sembraron éxitos como
«La flaquita», y después vino «La chica gomela» y «Cachete, pechito y ombligo».
Por un tiempo, Jaramillo dejó la orquesta y se unió a Los
Ocho de Colombia, pero su casa volvería a llamarlo después.3
Triunfos[editar]
En 1983 aparece la primera grabación de la
agrupación que se llamó "Esperanza", y el primer gran éxito fue «El
Corrosco», que nació como un tema instrumental al que Fernando Jaramillo le puso
letra. La agrupación ganó cinco Congos
de Oro del Carnaval de
Barranquilla, premios en Estados Unidos, otro en Australia y varios
en el contexto nacional.
Muerte[editar]
El 15 de enero de 2014 falleció,
en su residencia en Bogotá de un infarto de miocardio.4
https://www.youtube.com/watch?v=mPWRj66eZsQ
https://www.youtube.com/watch?v=1UhuOmVS0so
1948:
Nace Roberto Uranga,
Roberto Uranga Amézaga (21 de abril de 1948, Bilbao, España - 13 de octubre de 2005, Valencia, España) fue un cantante español integrante del grupo vocal Mocedades de 1969 a 1994 y del grupo vocal Txarango de 1996 a 2004.
Biografía[editar]
Roberto Uranga Amézaga nació en Bilbao el 21 de abril de 1948, siendo el segundo de nueve hermanos de una familia numerosa muy vinculada a la música, ya que sus padres fueron cantantes y gran parte de sus hermanos también lo son: Amaya, Izaskun, Edurne, Idoia, Estíbaliz e Iñaki Uranga se han dedicado a la música y parte de ellos fueron compañeros de Roberto en Mocedades en algún momento de la historia del grupo. También era primo del director de cine Pablo Berger.1
Siendo adolescente, se unió a sus hermanas Amaya, Estíbaliz e Izaskun (que tenían un grupo llamado Las hermanas Uranga) y a otros amigos para formar el grupo vocal Voces y guitarras, que se convertiría en 1969 en el grupo mundialmente conocido como Mocedades. Permaneció en el grupo hasta 1994 y durante esos 25 años actuó como cantante y en ocasiones como guitarrista, participando en 20 de sus álbumes originales.
Aunque la solista principal del grupo era Amaya, y posteriormente lo fue Ana Bejerano mientras Roberto perteneció a Mocedades, Roberto tiene solos en 9 canciones del grupo:
- Pange Lingua (compartida con Sergio Blanco en la versión de 1969 y después con Javier Garay en la de 1977)
- Mary Ann
- If you miss me from the back of the bus (una estrofa)
- Mulowa
- Charango (a dúo con Amaya)
- La música (a dúo con Amaya)
- El tren del fin del mundo
- 500 Millas (compartida con Iñaki Uranga)
- Mr. Sandman (una estrofa)
En 1996 forma Txarango, un grupo de estilo folk, junto a José Ipiña y Ana Bejerano, compañeros de Roberto en Mocedades y Amaya y Javier Saizar, exintegrantes del grupo vocal Trigo Limpio. Editaron un disco sin mucho éxito.
En 2005 fallece a los 57 años de edad a causa de un cáncer.2 Ese mismo año también fallecen los ex componentes de Mocedades Rafael Blanco Rivas (hermano de su cuñado Sergio) y José Antonio Las Heras. Justo una semana después de su muerte se celebró el 50º Aniversario de Eurovisión (Congratulations) en el que podría haber participado gracias a una invitación especial cantando con Amaya Uranga, Carlos Zubiaga y José Ipiña, exintegrantes de Mocedades que participaron en Eurovisión en 1973 y que sí acudieron al evento. Sus ex-compañeros aparecieron en escena de luto y Amaya no pudo terminar de hacer el playback por la emoción.3
Se casó dos veces y tuvo cinco hijos, cuatro de ellos fruto de su primer matrimonio.
1946:
Muere John Maynard Keynes, economista británico (n.
1883).
John Maynard Keynes, primer barón Keynes (5 de junio de 1883 – 21 de abril de 1946)
fue un economista británico, considerado como uno de los más
influyentes del siglo XX.1 Sus ideas tuvieron una fuerte
repercusión en las teorías y políticas económicas.
La principal novedad de su pensamiento radicaba en considerar
que el sistema capitalista no
tiende al pleno empleo ni
al equilibrio de los factores productivos,
sino hacia un equilibrio que solo de forma accidental coincidirá con el pleno empleo. Keynes y sus seguidores de la
posguerra destacaron no solo el carácter ascendente de la oferta agregada, en contraposición con la
visión clásica, sino además la inestabilidad de la demanda agregada, proveniente de los shocksocurridos
en mercados privados, como consecuencia de los altibajos en la confianza de los
inversores. La principal conclusión de su análisis es una apuesta por la
intervención pública directa en materia de gasto público, que permite cubrir la brecha
o déficit de
la demanda agregada.1 Está considerado también como uno de
los fundadores de la macroeconomía moderna.
Keynes fue un personaje muy polifacético. Además de ser un
economista teórico que cambió la consideración de la macroeconomía en el siglo XX, desempeñó
también múltiples puestos en el mundo económico, fue profesor en la Universidad de
Cambridge desde 1908, editor del Economic Journal desde
1912, secretario de la Royal Economic
Society, alto funcionario de la Administración británica y negociador internacional en
nombre de Inglaterra en
diferentes ocasiones. También trabajó en el sector empresarial, en la dirección
de inversiones de una compañía de seguros y de asesor financiero del King's College,
del Banco de Inglaterra y del propio gobierno británico. Dentro también del
mundo de la economía, fue gran aficionado a la historia económica y
biógrafo de grandes economistas. Fuera del mundo económico, durante sus
estudios en la Universidad de Cambridge se interesó por las matemáticas, estadística, filosofía, literatura y solo finalmente por la economía. Fue también director y principal
accionista del Teatro de las Artes de Cambridge y mecenas del grupo de Bloomsbury,
coleccionista de pintura moderna y bibliófilo de literatura científica.
1945:
Nace Hernando Casanova, actor, director, cantante, presentador y letrista de Televisión.
Hernando Casanova Escobar (Neiva, 21 de abril de 19451- Bogotá, 24 de octubre de 2002)2 conocido como El Culebro
Casanova, fue un actor, director, cantante, presentador y letrista de
Televisión. De igual forma trabajó en cine, teatro y radio. Ingresó como
cantante del Club del Clan en
1966.3 Se convirtió en actor a finales de la
década de los 60s, debutó en la serie Cartas a Beatriz y en cine a comienzos de
los años 70s. Participó en Don Chinche, condecorado como el mejor
programa del siglo XX en
Colombia.4Dirigió, escribió y actuó en “Los
Meros Recochan Boy’s”, una sección del exitoso programa El Show de Jimmy. Tuvo tanto éxito que Do Re Creativa Tv, la programadora de Jimmy Salcedo, hizo un spin off de la sección llamada Musiloquisimo.
A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por
sus logros artísticos, de los cuales se destaca su nominación como "actor
revelación" en los premios Ondra de España en 1973.5 Ganador en los premio APE —al mejor
actor por su trabajo en Embrujo Verde en 1977—.6
Llegó a la fama por sus intervenciones en series como Yo y tú y Don Chinche, se destacó por sus papeles en
otras series como Caso
Juzgado (1972), Farzán (1983), El pasado no perdona (1991)
y El Show de Jimmy (1971-1993).
Trabajó en películas como Canaguaro (1981), La agonía del difunto (1982),
Mariposas S.A (1987), entre muchos otros largometrajes y presentó el concurso
de TV "El Tiempo es oro, su pueblo gana", (Una adaptación nacional
del concurso alemán "Tele Match") para Cempro TV en 1986. En los años
90 dejó de lado sus caracterizaciones de humor para roles más serios en
telenovelas como "Perro
Amor" y "Amor a mil". A
partir de la década de los 2000, sus intervenciones en el medio comenzaron a
ser más esporádicas. Su última aparición en Televisión y Cine fue en Historias de hombres, sólo para mujeres (2002)
y Apocalipsur (2007) respectivamente.
Es considerado uno de los precursores de la comedia en Colombia.78 Su versatilidad como actor lo llevó a
convertirse en uno de los máximos iconos no sólo de la comedia, sino de la
interpretación.9101112 Su personaje Eutimio Pastrana
Polanía alimentado con la idiosincrasia de su pueblo Huilense
se convirtió en una de las figuras más representativas e influyentes de la
historia de la Televisión
colombiana.132 Inspiró a nuevas generaciones de
artistas como Andrés López, Santiago
Rodríguez, Martín de Francisco y Santiago Moure entre otros.14 Considerado por el premiado cineasta
Chileno Dunav Kuzmanich como
"el mejor actor Colombiano de todos los tiempos", ─junto a Frank Ramírez─.1516
En 2015 sus hijos empezaron la producción de
un largometraje documental sobre su vida titulado El
Culebro: La historia de mi papá. 17 La película cuenta la vida del actor
desde la perspectiva de su hijo menor, Nicolás.18 Se estrenó el 20 de septiembre de
2017 en Eureka Festival Universitario.19
En 2017 se llevó a cabo El Culebro:
La exhibición, una muestra de fotografías, videoclips, reconocimientos y
vestuarios de los personajes de Casanova en la casa del Huila de Bogotá.20 La exhibición estuvo desde el 24 de
octubre (fecha en dónde se conmemoró los 15 años de fallecimiento de Casanova),
hasta el 3 de noviembre de ese año.21
1935:
Nace
Nace
Charles Grodin (Pittsburgh, Pennsylvania, 21 de abril de 1935 - Wilton, Connecticut, 18 de mayo de 2021) fue un actor, comediante y escritor estadounidense.
Biografía[editar]
Grodin nació en Pittsburgh. Sus padres eran judíos ortodoxos.12Su madre Lena asistía en la tienda de la familia y trabajaba como voluntaria para los veteranos discapacitados y su padre, Theodore Grodin, vendía suministros al por mayor. Su abuelo materno había sido un ruso judío inmigrante que provenía de una larga línea de rabinos y se mudó a Pittsburgh a finales del siglo XIX. Grodin tenía un hermano mayor llamado Jack.
Carrera[editar]
Grodin fue estudiante de Lee Strasberg y Uta Hagen. Su debut cinematográfico se produjo en la película (sin créditos) 20,000 Leagues Under the Sea, en 1954. Comenzó a aparecer en varias series durante los años sesenta, como en El virginiano, e interpretó a un obstetra en la célebre película de terror de 1968 Rosemary's Baby (La semilla del diablo), dirigida por Roman Polanski. En 1965, comenzó a trabajar como asistente del director Gene Saks.
Después de un papel secundario en la película cómica Catch-22 del año 1970, Grodin ganó reconocimiento como actor de comedia cuando interpretó al protagonista en la película The Heartbreak Kid. Posteriormente apareció en varias películas notables de esa década, como 11 Harrowhouse, King Kong y la exitosa comedia Heaven Can Wait (El cielo puede esperar). Durante este período también apareció con frecuencia en los teatros de Broadway y participó en la producción de obras de teatro como Same Time, Next Year, junto a Ellen Burstyn.
En 1977, Grodin produjo un episodio de Saturday Night Live (por el canal NBC). En 1981 apareció en The Great Muppet interpretando a Nicky, un ladrón de joyas que se enamora de la señorita Piggy. Otras actuaciones incluyeron Como en los viejos tiempos, de Neil Simon (junto a Chevy Chase y Goldie Hawn), la comedia Ishtar (de 1987, con Warren Beatty y Dustin Hoffman) y la comedia Midnight Run (1988).
La carrera de Grodin dio un giro en 1992, cuando representó a un padre de familia en la película Beethoven, junto a Bonnie Hunt. La película fue un inesperado éxito de taquilla y Grodin repitió el papel en la secuela de 1993. Ese mismo año apareció en la comedia romántica Hearts and Souls interpretando a Harrison, un cantante de ópera frustrado a causa de su baja autoestima. Su papel siguiente fue en Cosas de familia (también conocida como My Summer Story, de 1994), que fue una secuela de la película Un cuento de Navidad. Tras un paréntesis de trece años, reapareció en el año 2007 en la comedia The Ex, dirigida por Zach Braff.
Entre 1995 y 1998 organizó su propio talk show, The Charles Grodin (por el canal CNBC). A partir del año 2000 se convirtió en un comentarista político del programa televisivo 60 Minutos II.3
Durante una buena parte de la década del 2000, Grodin renunció al mundo del espectáculo para dedicarse a ser padre a tiempo completo.4En 2006, Grodin recibió el premio William Kunstler por la justicia racial.4
En el programa Late Show with David Letterman, Grodin tiene una aparición semirregular en la que generalmente adopta una falsa actitud antagónica.5
Vida privada[editar]
Grodin tuvo una hija, Marion, de su primer matrimonio con Julia Ferguson. Grodin y Ferguson más tarde se divorciaron. En 1985 se casó con Elisa Durwood, con quien tuvo otro hijo, Nicky (nacido en 1988).
Murió el 18 de mayo de 2021 a los 86 años a causa de un mieloma múltiple.6
1931:
Nace Luis Demetrio,
compositor mexicano de música
popular.
Luis Demetrio Traconis Molina, más conocido como Luis Demetrio,
fue un compositor mexicano de música popular.
Biografía[editar]
Nació el 21 de abril de 1931 en
la ciudad de Mérida, Yucatán, siendo hijo de Don juan B. Traconis -
Mexicano de ascendencia Griega- y Doña Ofelia
Molina. Falleció el 17 de diciembre de 2007 en
la ciudad de Cuernavaca, Morelos.1 Era conocido como el compositor
romántico de México.2
Luis Demetrio empezó a componer a los 12 años, siendo su primera
composición "Felicidad" la cual dedicó a su madre 3
Luis Demetrio alcanzó fama internacional con temas como: Calendario, La
Puerta, Si Dios me quita la vida, Felicidad, La
copa de vino, Yo no sé que siento aquí y Eres todo
para mí, entre otros muchas joyas musicales. 4
Sus canciones han sido interpretadas por Rocío Dúrcal, Lucho Gatica, Olga Guillot, Bambino, Dámaso Pérez Prado, Nacho Vegas, Pedro Vargas, Virginia
López, Celia Cruz, Javier Solís, entre otros muchos intérpretes.
En inglés, la canción Sway (escrita por Luis Demetrio, pero vendidos los
derechos a Pablo Bletrán Ruiz)5 fue interpretada ein Inglés por Dean Martin alcanzando un gran éxito en
países de habla Anglosajona. Otros que le interpretaron en este idioma
fueron The
Barry Sisters y Roy Hargrove. En 1991 Luis Miguel consiguió un hit número 1 con
su interpretación de "La puerta" y Alejandro Fernández haría
su versión de "Si dios me quita la vida" en 2004.
Las composiciones de Luis Demetrio volverían a estar en el gusto
del público internacional cuando el crooner Canadiense Michael Bublé lanzara "Sway" en
2003, como parte de su álbum debut homónimo Michael Bublé,
lanzado en 2003. Sway fue elegido para su lanzamiento como tercer sencillo del
álbum y fue lanzado en Australia el 22 de junio de 2004. La versión de Bublé de
la canción ha aparecido en programas de televisión y películas como Las Vegas,
CSI: NY, Malcolm en el medio, La fecha de la boda y Sin reservas. El video
musical de la canción fue dirigido por Peter Kasden, quien también filmó un
video musical para el lado B del single, Moondance, que fue lanzado
exclusivamente a canales de música australianos para promover el lanzamiento
del single. El video presenta escenas de Bublé interpretando la canción en el
estudio, con escenas de Bublé conduciendo un automóvil por el interior de
Australia. El lanzamiento por separado, dos videos musicales y una fuerte
cobertura radial permitieron que Sway alcanzara el puesto # 15 en el ARIA
Singles Chart, convirtiéndose en el single más exitoso de Bublé hasta esa
fecha. 6
Esta misma canción sería lanzada como sencillo en 2004 por la
agrupación musical Pussycat Dolls siendo
incluida en el soundtrack de la película ¿Bailamos?.7
Como los temas históricos le apasionaban realizó el proyecto
"Historia de México Cantada" para promover un mejor conocimiento de
la historia mexicana a través de la música, animado por el escritor Salvador Novo, quien le ofreció colaboración.4
Durante su última gira por Colombia con presentaciones en las
ciudades de Bogotá y Medellín, conoció al cantante de género romántico Carlos
Duque, a quien entregó los temas "Malvada" y "Me Siento un
Jesucristo" temas de la Discográfica "Discomoda Colombia" Años
más tarde Alfonso Martínez "La Voz Criolla de Morelos" graba el
bolero "Malvada" entre otros temas en Homenaje al Compositor
Yucateco.
https://www.youtube.com/watch?v=vaWbbCb1GbM
1929:
Nace Armando
Tejada Gómez, autor de "canción con todos".
Armando Tejada Gómez (Mendoza, 21 de abril de 1929-Buenos Aires, 3 de noviembre de 1992)1 fue un poeta,
letrista, escritor y locutor argentino, relacionado con la música folklórica.
Es el autor de la letra de "Canción con todos",
considerado Himno de América Latina. Incluido entre las cinco máximas
figuras autorales del folklore argentino por la Fundación Konex.
[ocultar]
·
3Obra
·
4Cine
o 4.1Otros
Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Armando Tejada Gomez nació en Mendoza en el seno de una familia
de descendientes de huarpes,2 de trabajadores rurales de muy
escasos recursos. Fue el anteúltimo de 24 hermanos. Quedó huérfano de padre a
los cuatro años, razón por la cual su madre debió repartir a los hijos. Armando
fue criado entonces por su tía, quien le enseñó a leer. Prácticamente no fue a
la escuela y comenzó a trabajar a los 6 años,2 como canillita (vendedor callejero de
diarios), y luego lustrabotas.
Supe que no querían que jugara conmigo, porque yo era la forma
del pánico y el hambre y la más descarada miseria por el mundo.
Armando Tejada Gómez.3
A los quince años se compró un ejemplar del "Martín Fierro" que le despertó la pasión
por la lectura y la poesía. Simultáneamente se despertó en él la inquietud por
las injusticias sociales, volviéndose un activista político.4
https://www.youtube.com/watch?v=IqxMGNOm4pk
1915:
Nace Anthony
Quinn, actor y cineasta mexicano-estadounidense (f. 2001).
Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca (Chihuahua, 21 de abril de 1915 - Boston, 3 de junio de 2001),
mejor conocido como Anthony Quinn, fue un actor,
director y productor mexicano-estadounidense de cine,
además de ser escultory pintor. Recibió múltiples galardones, entre
ellos dos Óscar.
Índice
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Primeros años[editar]
Nació el 21 de abril de 1915 en Chihuahua, México, Con el nombre de Antonio
Rodolfo Quinn Oaxaca. Según el actor, sus padres fueron Francisco Quinn, de
origen irlandés, y Manuela Oaxaca, mexicana descendiente de aztecas. Su padre
había participado en la Revolución mexicana y
allí conoció a la soldadera que sería su madre.
Tenía un hermano que no pudo seguir junto a él porque se cambió
el apellido a Miranda.
A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y
seguidamente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en
Boyle Heights y en Echo Park en
medio de la más absoluta pobreza. Su madre estuvo mucho tiempo tras los pasos
de su marido, participante de las huestes de Pancho Villa, y con una gran abnegación y
sacrificio realizó labores de lavandera para mantener a su retoño Antonio en
haciendas de Ciudad Juárez y El Paso, Texas.
Por fin, en 1919, marido y mujer se reunieron y se trasladaron
como inmigrantes a California. Antonio, ya cumplidos los cinco años, comenzó a
trabajar como recolector de frutas y jornalero.
En 1920, los Quinn se trasladaron a Los Ángeles para tentar
mejor suerte; su padre hacía grandes esfuerzos para mantener a su familia sin
poder despegar de la pobreza. Antonio realizó labores de limpiabotas y vendedor
callejero de periódicos.
Estudió en establecimientos educativos de su barrio, sin llegar
a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre en 1926, lo que lo
obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. La pérdida de su
padre lo marcó profundamente, pues le admiraba por su tesón.
Acicateado por la pobreza y con un espíritu de superación
desbordante, trabajó haciendo diversos oficios tales como peón de hacienda,
friegaplatos o mensajero de correo. Para esa época era un mozalbete
inteligente, rudo, belicoso y rudimentario en sus modales, pero ya se había
propuesto surgir al precio que fuese necesario.
1910:
Muere Mark
Twain, escritor estadounidense.
Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain (Florida, Misuri, 30 de noviembre de 1835-Redding, Connecticut, 21 de abril de 1910),
fue un popular escritor, orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito
como El príncipe y el
mendigo o Un
yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo
por su novela Las aventuras
de Tom Sawyer y su secuela Las
aventuras de Huckleberry Finn.
Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizaría como
escenario para las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Trabajó como
aprendiz de un impresor y como cajista, y participó en la redacción de
artículos para el periódico de su hermano mayor Orion. Después de trabajar como
impresor en varias ciudades, se hizo piloto navegante en el río Misisipi, trabajó con poco éxito en la
minería del oro, y retornó al periodismo. Como reportero, escribió una historia
humorística, La célebre rana saltarina del condado de Calaveras (1865),
que se hizo muy popular y atrajo la atención hacia su persona a escala
nacional, y sus libros de viajes también
fueron bien acogidos. Twain había encontrado su vocación.
Consiguió un gran éxito como escritor y orador. Su ingenio y sátira recibieron alabanzas
de críticos y colegas, y se hizo amigo de presidentes
estadounidenses, artistas, industriales y realeza europea.
Carecía de visión financiera y, aunque ganó mucho dinero con sus
escritos y conferencias, lo malgastó en varias empresas y se vio obligado a
declararse en bancarrota. Con la ayuda del empresario y filántropo Henry
Huttleston Rogers finalmente resolvió sus problemas
financieros.
Twain nació durante una de las visitas a la Tierra del cometa Halley y predijo que también «me
iré con él»; murió al siguiente regreso a la Tierra del cometa, 74 años
después. William Faulkner calificó
a Twain como «el padre de la literatura norteamericana».1
1904:
Nacee Mercedes Simone, actriz y cantante de tango argentina.
Mercedes Simone (21 de abril de 1904, Villa Elisa, Buenos Aires - 2 de octubre de 1990) fue una actriz y cantante de tango argentina. Fue apodada "La Dama del Tango"1Una de las figuras emblemáticas del tango argentino que también fue popular en Brasil, Colombia y Cuba, fue el equivalente porteño de figuras como Frehel o Ethel Waters.
Participó en 1933 en la primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género sainete criollo ¡Tango!, del director Luis Moglia Barth, en la que compartió cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias.
1864:
Nace Max Weber,
economista, político y sociólogo alemán.
Maximilian Karl Emil Weber (Alemán: [ˈmaks ˈveːbɐ]) (Erfurt, 21 de abril de 1864-Múnich, 14 de junio de 1920)
fue un filósofo, economista, jurista, historiador, politólogo y sociólogo alemán, considerado uno de los fundadores del
estudio moderno de
la sociología y
la administración
pública, con un marcado sentido antipositivista.
A pesar de ser reconocido como uno de los padres de la
sociología, junto con Karl Marx y Émile Durkheim,1 Weber nunca se vio a sí mismo como
sociólogo, sino como historiador;2para él, la sociología y la historia
eran dos empresas convergentes. Sin embargo, sobre el final de su vida en 1920,
escribió en una carta al economista Robert Liefmann: "Si me he convertido
finalmente en sociólogo (porque tal es oficialmente mi profesión), es sobre
todo para exorcizar el fantasma todavía vivo de los conceptos
colectivos(...)".3
Sus trabajos más importantes se relacionan con la sociología de la
religión y el gobierno, pero también escribió mucho en el
campo de la economía. Su obra más
reconocida es el ensayo La ética protestante y el espíritu del capitalismo,
que fue el inicio de un trabajo sobre la sociología de la religión.4 Pero la gruesa recopilación Economía
y sociedad es una suma de ideas y conceptos del autor.
Weber argumentó que la religión fue uno de los aspectos más
importantes que influyeron en el desarrollo de las culturas occidental y oriental. En otra de sus obras famosas, La
ciencia como vocación, la política como vocación, Weber definió el Estado como una entidad que ostenta
el monopolio de la
violencia y los medios de coacción, una definición que fue
fundamental en el estudio de la ciencia política moderna
en Occidente.567
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