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Sotero (Fondi,1 ha. 103-Roma, 22 de abril de 175) fue el duodécimo papa de la Iglesia católica de 166 a 175.
Elegido papa en tiempos de las persecuciones que contra los cristianos había ordenado el emperador Marco Aurelio y que habían provocado la muerte de su predecesor Aniceto, Sotero, aunque nacido en Nápoles, era de origen griego, lo que explica su nombre que deriva del griego y significa salvador.
El historiador Eusebio de Cesarea en su Historia de la Iglesia ha recogido unas frases de Dionisio, obispo de Corinto, en respuesta a una carta enviada anteriormente por Sotero a esa iglesia en la que Dionisio da las gracias al obispo de Roma por su valiosa exhortación en la cual invita a los fieles a una firme profesión de la fe en unión con su obispo y presbítero. San Dionisio añade que la carta del papa habrá de ser leída durante la celebración litúrgica junto con la Primera Epístola de Clemente. Algunos estudiosos afirman que aunque aparentemente la carta de Sotero a los corintios se ha perdido, es posible que pudiera identificarse con la llamada Segunda epístola de Clemente.
De este papa no tenemos mayores noticias o referencias a su pontificado. Aunque sabemos que se enfrentó a la herejía de Montano1 y al pesimismo inherente en la misma; así como que cursó varios decretos, entre los cuales hay uno en que prohíbe a las monjas tocar los vasos y los corporales, y proporcionar el incienso en cualquier oficio sagrado.2 Además, confirmó que el matrimonio es un sacramento sin ningún valor si no ha sido bendecido por un sacerdote.
Este papa, que ha pasado a la historia con el sobrenombre de «Papa de la caridad», falleció el 22 de abril de 175 tras sufrir martirio.2 Fue sepultado en las Catacumbas de San Calixto. Sin embargo, según otra tradición, fue enterrado cerca de la tumba de Pedro en la Necrópolis vaticana.
Posteriormente, en tiempos del papa Sergio II, sus restos fueron trasladados a la Basílica de San Silvestro y Martino del Monti, donde una placa fechada en 1655 indica un supuesto hallazgo de los restos, y de allí a la Basílica de San Sixto Vecchio.
Según otras tradiciones, parte de sus restos se conservan en la Catedral de Toledo.
Cayo (Salona, ¿?-Roma, 22 de abril del 296) fue el 28.o papa de la Iglesia católica desde el 283 hasta su muerte en el 296.
Sobrino del emperador romano Diocleciano, este parentesco le permitió trasladarse a Roma bajo la protección imperial, donde la tradición dice que residió en una casa lindante con la de su hermano San Gabino y la hija de este, la virgen romana Santa Susana.1 Además de ser hermano de los mártires: Claudio y Máximo, quienes fueron tesorero privado del emperador y funcionario imperial respectivamente.
Aprovechando que su pontificado se desarrolló en un período libre de persecuciones, Cayo dedicó sus esfuerzos a delimitar las instituciones de la Iglesia y así apoyó el desarrollo de las escuelas de Alejandría y Antioquía. Asimismo estableció que nadie podía ser nombrado obispo sin antes haber pasado por los grados de ostiario, lector, acólito, exorcista, subdiácono, diácono y sacerdote.
Murió poco antes de desatarse la última y más terrible persecución que habría de abatirse contra los cristianos. Aunque Cayo no murió como mártir, parece que sí sufrió grandes hostilidades por parte de los oficiales romanos, posiblemente dado su parentesco con el emperador.
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Marcos Mundstock (Santa Fe, 25 de mayo de 1942-Buenos Aires, 22 de abril de 2020)1 fue un reconocido locutor, redactor creativo, actor, comediante y humorista argentino.
Se destacó por su labor durante más de 50 años como integrante de Les Luthiers.
Biografía[editar]
Mundstock era hijo de inmigrantes judíos asquenazíes procedentes de Rava-Ruska, una ciudad de la región de Galitzia, en Europa Oriental, actualmente perteneciente a Ucrania. La ciudad formó parte de Polonia luego de la Primera Guerra Mundial, por lo cual los padres de Mundstock emigraron a la Argentina con pasaporte polaco.2
En cuanto a su historia familiar, Mundstock contaba:
Mi papá, que era relojero, y me llegó a enseñar algo de su oficio, vino a la Argentina solo en 1930 (aquí tenía una hermana) y se instaló en la ciudad de Rosario. Mi mamá había llegado con su familia un año antes y vivía en Santa Fe.
Alguien que los conocía los contactó. Más adelante se casaron, y se fueron a vivir a Rosario, donde nació mi hermana. Luego se trasladaron a la ciudad de Santa Fe, donde nací yo en 1942. Siete años más tarde, nos mudamos a Buenos Aires. Mi familia hablaba en idish. Yo lo hablo bien, aunque nunca llegué a hablar tan fluidamente como ellos.3
Desde pequeño, Mundstock estuvo expuesto a distintas influencias musicales, según él mismo cuenta:
En mi casa siempre se escuchaba música, a mi papá le encantaba. Cuando yo era chico, escuchábamos programas de radio de la colectividad italiana. Así conocí a varios tenores famosos, como Beniamino Gigli y Tito Schipa. Escuchábamos muchas canciones napolitanas, y también arias de ópera. Aquello fue para mí una primera aproximación a la música, con un gran disfrute.
Por supuesto que también escuchábamos programas judíos. Los cantantes litúrgicos de sinagoga tenían una voz muy operística. Algunos eran fantásticos y a mi padre le encantaban. Durante mi infancia tuvimos algunos problemas económicos.
Tras mudarse de Santa Fe a Buenos Aires, mi padre estuvo algunos años sin tener un trabajo estable. Tal vez por eso nunca me mandó a tomar clases de música, y por la misma razón, a mí tampoco se me ocurrió pedírselo.3
Al comienzo de su participación en Les Luthiers realizó trabajos en radio y publicidad, aunque pronto pasó a dedicarse en exclusiva a las actuaciones del grupo. Junto con el fundador del conjunto, Gerardo Masana, creó el personaje del ficticio compositor Johann Sebastian Mastropiero, en cuya supuesta vida y obra se basan muchas de las piezas musicales que interpretan, así como los textos introductorios de las mismas. Si bien con Les Luthiers ocasionalmente interpreta algún instrumento, como el gom-horn, Mundstock reconoce ser el miembro del conjunto con menores cualidades para la interpretación musical. Según su propio relato, a los 24 años se compró un piano e intentó aprender:
Pero tenía una especie de bloqueo. No era que no tuviera capacidad, sino que carecía de la constancia y la paciencia necesaria para sentarme a practicar. Quería aprender todo muy rápidamente. Y en la música, los tiempos de aprendizaje son muy difíciles de modificar.
Mis intentos de aprender piano no prosperaron. La música es una asignatura pendiente en mi vida.
Más adelante tomé clases de canto con un profesor. Ya había estudiado canto anteriormente, y siempre tuve la fantasía de ser cantante.4
Reconocido por su voz de bajo, se destacaba por relatar los textos introductorios de la mayoría de las obras de cada espectáculo. Para eso usaba sus dotes de locutor profesional, a las que añadía su toque humorístico personal.
En Mar del Plata, el 8 de febrero de 1971, en medio de una discusión después de actuar en un espectáculo donde trabajaban juntos, sufrió una agresión por parte de Nacha Guevara quien le arrojó un vaso de vidrio en la cara provocándole una cortadura por la que tuvieron que darle varios puntos de sutura. Guevara fue sentenciada a dos meses de prisión, sentencia que quedó en suspenso por falta de antecedentes.5
Entre los premios que el grupo cómico ha recibido a lo largo de su carrera destacan el Premio Max de las Artes Escénicas (2001), que otorga la SGAE, el Grammy Latino a la excelencia musical (2011), el Premio Princesa de Asturias de Comunicación, además el Gobierno español les ha concedido la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica (2007) y, en 2012, la nacionalidad española por carta de naturaleza.6
En los últimos años ha unido a algunas apariciones anteriores en televisión la interpretación de papeles secundarios en películas argentinas para cine (por ejemplo No sos vos, soy yo o Roma), y en una española (Torrente 3).
También en 2008 participó (como actor de doblaje junto a Daniel Rabinovich, Jorge Maronna, Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés) en la película de Disney Bolt, realizando así una aparición secundaria, como una de las palomas con las que se encuentra el perro Bolt, en el momento en que está perdido en la ciudad de Nueva York en busca de Penny.
En 2011 participó de la película Mi primera boda con el papel del Padre Patricio. También locutó la voz del ermitaño en Metegol y actuó en El cuento de las comadrejas, una remake de Los muchachos de antes no usaban arsénico dirigida por Juan José Campanella.
En enero de 2020 anunció su retirada temporal de los escenarios por indicación médica debido a un problema de salud que venía padeciendo desde 2019.7 Finalmente falleció a los setenta y siete años el 22 de abril del mismo año en Buenos Aires.
Doble nacionalidad[editar]
Marcos Mundstock tenía la doble nacionalidad hispano-argentina. Así lo reconoce el convenio de doble nacionalidad firmado entre España y Argentina. En el caso de Marcos Mundstock, tenía la nacionalidad argentina desde su nacimiento y, a la vez, sin que una anulara la otra, tenía la nacionalidad española porque la ha obtenido por Carta de Naturaleza del Gobierno de España, aprobada por Real Decreto 1302/20128 del Consejo de Ministros, publicado en el Boletín Oficial del Estado, el 26 de septiembre de 2012.9
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Biografía[editar]
Muerte[editar]
Roberto Luti, era compositor de alguno de sus temas y otros eran temas de otros autores, en los inicios de su carrera grabó para el sello discográfico DISCOMODA, hizo muy buena música entre las que se cuentan varias canciones que fueron éxito a dúo con la mezzo-soprano italiana Doménica Di Salvo, que además era su gran amiga y compañera de escenarios. Éxitos tan hermosos como “tú en mi vida”; pero el mayor éxito que ellos dos consiguieron fue sin lugar a dudas el cover de la canción de Sharif Dean “do you love me”, que cantaron y se dio a conocer en español como “tú me amas”, una hermosa canción, una revelación del amor. Sin lugar a dudas este tema marcó la carrera de Roberto Luti. Doménica Di Salvo vive actualmente en Maracaibo Venezuela, retirada por completo de los escenarios.
Dentro de su extenso repertorio de canciones también podemos encontrar verdaderas joyas musicales como:
Que seas feliz, Brindo por tu cumpleaños, Me quiero casar contigo (tema original de Roberto Carlos, que él cantó en español y fue todo un éxito musical) , Mi pequeña felicidad, Te acordarás de mí, Que seas feliz, Tú en mi vida, No quiero, Dime qué has hecho (también interpretada magistralmente por el cantante italiano Domenico Modugno) , Te quiero, me quieres, Muchacho pobre, Cariño (cover del gran clásico en ingles Honey de Bobby Goldsboro). La novia del guerrillero, canción que se sale del esquema de Roberto Luti de hacer temas puramente románticos, para hacer esta canción que trata la problemática social de latinoamérica, pero igualmente una bellísima canción. Y ni que decir del clásico de la música romántica Solos, un bello tema ambientado por un órgano que nos transporta a la música de iglesia, pero que además le da un toque especial a la canción, este tema es un muy buen cover de un sencillo grabado por allá en el año de 1972 por una agrupación llamada Three Dog Night y el tema se titulaba Going in circles.
Estos son solo algunos de los tantos temas que hallamos en la carrera musical de este gran artista, su música llegó con gran fuerza a países como Grecia en donde representó a Venezuela en un festival musical, también se escuchó en Japón, México, Perú, Chile, Argentina, Colombia y España, pero fue en México, Perú y Chile donde fue mejor recibida su música.
Al mermar su popularidad se radicó en Ciudad Ojeda estado de Zulia, Venezuela, donde creó un sello discográfico llamado GAVIOTA y se dedicó a administrar algunos otros negocios de su propiedad y a lanzar algunos artistas entre los que se encontraban Ricardo Montaner, cuando Montaner hacía parte de la banda “la scala”.
Pero la muerte le llegó a sus 55 años de manos de la delincuencia común, más exactamente el 22 de abril de 1994, al sorprender a unos ladrones robando en su residencia, caso que nunca fue resuelto. Allí mismo en Venezuela fue velado y luego su cuerpo fue trasladado a Barga, Italia donde reposan sus restos.
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Biografía[editar]
Biografía[editar]
Diana Hoyos es hija del músico Álvaro Hoyos y de Yamilet Buenaventura, y hermana del legendario Jorge Hoyos. Comenzó su carrera en la televisión cómo concursante en el exitoso reality Popstars, del cual fue finalista. Esto le sirvió para actuar en diversas producciones de Caracol Televisión, como La jaula, El vuelo de la cometa, Expedientes, Floricienta, entre otras. Obtuvo su primer protagónico en la telenovela Oye bonita, primer lugar en sintonía durante casi dos años en la televisión colombiana.
Hoyos también ha incursionado en el cine. En la actualidad prepara el lanzamiento de su primer trabajo discográfico, titulado Diana Hoyos; de esta producción se desprende el sencillo "La mala". En el 2019 interpreta a María Clara Gonzalez en Enfermeras del Canal RCN.
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Vida personal[editar]
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Biografía[editar]
Obras[editar]
Louise Elisabeth Glück (Nueva York, 22 de abril de 1943-Cambridge, 13 de octubre de 2023)12 fue una poeta estadounidense en lengua inglesa. Fue la duodécima poeta laureada (2003-2004) por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El 8 de octubre del 2020 se anunció que ganó el Premio Nobel de Literatura.34
Biografía[editar]
Glück nació en el seno de una familia judía5 en la ciudad de Nueva York y creció en Long Island.6
Se graduó en 1961 por la George W. Hewlett High School en la ciudad de Hewlett, Nueva York. Posteriormente, asistió al Sarah Lawrence College en Yonkers (Estado de Nueva York), y a la Universidad de Columbia.7
Desarrolló actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del Williams College en Williamstown, Massachusetts, impartió clases en la Universidad de Yale y fue profesora invitada en diversas instituciones académicas, como por ejemplo en la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga.8
Murió de cáncer en su casa de Cambridge, Massachusetts, el 13 de octubre de 2023, a los 80 años de edad.
Obra poética, premios y becas[editar]
Louise Glück es autora de once libros de poesía, entre los que se incluye Averno, The seven ages, Vita Nova, por el que fue galardonada con el Premio de Poesía de The New Yorker, Meadowlands, The Wild Iris (El iris salvaje), que recibió el Premio Pulitzer de poesía y el Premio William Carlos Williams de la Poetry Society of America, Ararat que recibió el Premio Nacional de poesía Rebekah Johnson Bobbit; y The triumph of Achiles que recibió, entre otros, el National Book Critics Circle Award. The First Four Books es una compilación de su poesía temprana.
También ha publicado una colección de ensayos, Proofs and Theories: Essays on Poetry (1994), que recibió del PEN Club Internacional el premio Martha Albrand de literatura de no ficción. La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado October. En 2001, la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su premio de poesía Bollingen Prize, que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT, el Premio Wallace-Stevens9 y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.7
- 1993 Premio Pulitzer de poesía por su poemario The Wild Iris (El iris salvaje).3
- 2003-2004 Poeta Laureada de Estados Unidos5
- 2015 Medalla Nacional de Humanidades6
- 2020 Premio Tranströmer (2020)7
- 2020 Premio Nobel de Literatura
Bibliografía
Papel en El exorcista[editar]
Estelle Harris (Nueva York, 22 de abril de 1928-Palm Desert, California, 2 de abril de 2022)3 fue una actriz estadounidense conocida principalmente por su papel de Estelle Costanza en Seinfeld.
Trayectoria artística[editar]
Después de que sus hijos crecieran, se dedicó a la actuación y logró un temprano éxito en anuncios de televisión, llegando a hacer 23 anuncios en un año. En uno de sus anuncios más famosos cantaba enérgicamente las alabanzas de Handi-Wrap II.4En 1977 comenzó su carrera como actriz de formato largo en la película Looking Up sobre tres generaciones de una familia judía de clase trabajadora en la ciudad de Nueva York.
Protagonizó varios personajes en películas de animación, series de televisión y series animadas como Lula, la espada encantada en Dave, el bárbaro, la Sra. Lipsky, la madre del Doctor Drakken en Kim Possible, la Sra. Duckstein en Queer Duck, Muriel en Zack y Cody: Gemelos en Acción, la Señora Cabeza de Patata en Toy Story 2, la osa abuela en Hermano oso, la gallina Audrey en Home on the Range, la Srta. Boogien en la película animada Teacher's Pet, y la madre de la Muerte en Padre de familia. También tuvo papel menor en la serie Sabrina, la bruja adolescente, y fue participante en un episodio de The Weakest Link.3
Estelle Harris murió en su casa en Palm Desert, California, el 2 de abril de 2022, a la edad de 93 años, solo veinte días antes de cumplir 94 años.
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Biografía[editar]
Vida personal[editar]
Carrera[editar]
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Biografía[editar]
Carrera en Hollywood[editar]
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Biografía[editar]
[vlɐˈdʲimʲɪr ɪˈlʲitɕ ʊˈlʲanəf] (?·i)), alias Lenina
(Ле́нин, [ˈlʲenʲɪn]; Simbirsk, 10 de abriljul./ 22
de abril de 1870greg.-Gorki, 21 de
enero de 1924), fue un político, revolucionario, teórico político y comunista
ruso. Líder del sector bolchevique del Partido
Obrero Socialdemócrata de Rusia, se convirtió en el principal
dirigente de la Revolución de Octubre de
1917. En 1917 fue nombrado presidente del Consejo de
Comisarios del Pueblo (Sovnarkom), convirtiéndose en el primer
y máximo dirigente de la Unión
de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) en 1922.
Políticamente marxista, sus
contribuciones al pensamiento marxista reciben el nombre de leninismo.
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