El 24 de abril es el 114.º (centésimo decimocuarto) día del año del calendario gregoriano y el 115.º en los años bisiestos. Quedan 251 días para finalizar el año.
Shunsuke Kikuchi (菊池俊輔 Kikuchi Shunsuke?) (Hirosaki, 1 de noviembre de 1931 - Tokio, 24 de abril de 2021), fue un prolífico compositor japonés de bandas sonoras de anime y cine japonés.
Fue uno de los mejores y más notables compositores dentro del ámbito de las bandas sonoras de anime japonesas de las décadas de los años 1970 y 1980, siendo autor de las célebres bandas sonoras de El Gladiador, Dragon Ball, Dragon Ball Z, partes de Mazinger Z (mayoritariamente compuestas por Michiaki Watanabe) y también partes de Great Mazinger, y en su totalidad de UFO Robo Grendizer.
Biografía[editar]
Desde la década de los años 60, ha sido un compositor muy solicitado por parte de la industria del cine y la TV de su país, trabajando principalmente en series de anime y tokusatsu, tanto en las dirigidas al público infantil (kodomo), como al género de acción/violencia, jidaigeki y dorama (drama).
Sus trabajos más representativos han estado relacionados comúnmente con las producciones de Toei.
1980:
Muere Alejo Carpentier,
escritor y musicólogo cubano (n. 1904).
Alejo Carpentier y Valmont (Lausana, 26 de diciembre de 19042 – París, 24 de abril de 1980) fue un
escritor cubanoque influyó notablemente en la literatura
latinoamericana durante su período de auge. La crítica lo
considera uno de los escritores fundamentales del siglo XX en lengua española, y uno de los
artífices de la renovación literaria latinoamericana, en particular a través de
un estilo que incorpora varias dimensiones y aspectos de la imaginación para
recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de lo
«Real Maravilloso».3
También
ejerció las profesiones de periodista, durante gran parte de su vida; y
musicólogo, con investigaciones musicales y organizaciones de conciertos, entre
otras actividades; sin embargo, alcanzó la fama debido a su actividad literaria.4
1977:
Nace Eric
Balfour, actor estadounidense.
Eric Balfour (24 de abril de 1977, Los Ángeles, California) es un cantante y actor estadounidense. Es el cantante del grupo Born
as Ghosts, antes conocido como Fredalba. Sus papeles más conocidos incluyen el
de Milo Pressman en la serie de acción y suspense 24 y el de Crocker Duke en la serie
sobrenatural Haven.
Biografía[editar]
Balfour nació
en Los Ángeles, California. Es hijo de Sharon, que trabaja como consejera
matrimonial y familiar, y David Balfour, un quiropráctico. Tiene una hermana
pequeña, Tori. Balfour tiene ascendencia rusa e francesa.
1974:
Muere Bud Abbott,
actor estadounidense (n. 1895).
William
Alexander Bud Abbott,
(n. 2 de octubre de 1895 -
m. 24 de abril de 1974)
fue un actor, productor y comediante estadounidense.1 Fue muy popular como actor cómico en
la década de 1940, formando parte del dúo Abbott and Costello con Lou Costello.
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Biografía[editar]
William
Alexander Abbott nació en Asbury Park, Nueva Jersey. Pasó sus primeros años en
el Ringling Brothers
Circus, donde sus padres trabajaban; de esta experiencia le vino su
vocación para actuar y empezó a trabajar.
En los años
20 junto con su hermano Harry intentó organizar una cadena de teatros que
resultó un fracaso, por eso se dedicó al music hall, en que interpretaba al personaje
serio en dúos cómicos.
En 1936 se
asoció con Lou Costello formando
el dúo cómico Abbott and Costello,
teniendo éxitos sobre todo en la radio. Buster Keaton llegó a decir que ellos
eran actores de la radio más que de cine.
En junio de 1939 también
triunfaron en Broadway, en la
revista Streets of Paris, y al año siguiente pasaron al cine.
Su gran éxito llevó a la productora Universal a rodar unas
cuantas películas sobre las habilidades cómicas de la pareja. Se destacaron del
resto de los dúos del cine y la televisión por las peculiaridades que los
diferenciaron. El rol de Bud Abbott, dentro del dúo constituía un personaje
serio pero que evidentemente se aprovechaba del ingenuo Costello a quien
utilizaba para todo provocando una sana hilaridad, toda vez que este actuando
con torpeza siempre estropeaba las intenciones del primero.
El éxito que
tuvieron motivó o inspiró el nacimiento de otros dúos que indudablemente
tomaron gran parte de las carácterísticas de estos, tal por ejemplo el
conformado por Jerry Lewis y Dean Martin.
Su
colaboración duraría hasta 1956 que fue cuando
retomaron sus carreras artísticas por separado. En ese tiempo Abbott volvió a
hacer una asociación, ahora con Candy Candido, actuando en salas de fiesta,
pero la unión resultó un fracaso total, por el recuerdo que tenía el público de
su anterior unión.
En 1967 fue
contratado por Hanna-Barbera como actor de doblaje de su mismo personaje en
una serie de dibujos animados inspirados en Abbott y Costello,
después de trabajar en 156 capítulos volvió a ser olvidado.
Murió por un
cáncer de próstata en 1974, a los 78 años de edad.
1974:
Nace Eric Kripke, cineasta
estadounidense.
Eric Kripke (24 de abril de 1974)
es un guionista, director,
y productor estadounidense. Conocido por ser el creador
de serie de televisión Supernatural.
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4Premios
Biografía[editar]
Kripke se
graduó de la secundaria Southview High School en 1992,
y desde joven tuvo un gran interés en el cinegrabando
varias películas caseras. Después de graduarse en la USC School of Cinematic
Arts en 1996,1 Kripke escribió y dirigió dos
películas llamadas Battle of the Sexes, 2 y Truly Committed.
Posteriormente escribió el guion de la serie Tarzan, la cual fue cancelada
después de ochos episodios, y luego escribió el guion de la película Boogeyman.
Supernatural[editar]
En 2005
Kripke creó la serie Supernatural.
Esta en emisión la treceava temporada de la serie. La serie está basado
en The Sandman —de Neil Gaiman, American Gods, An American
Werewolf in London y El héroe de las
mil caras.3 Kripke actualmente es guionista y
productor. El 9 de junio de 2010 se anunció la versión anime, Supernatural: The
Animation. Iniciará sus trasmisiones en enero del 2011 en Japón.
Supernatural
es conocida por su frecuente uso de Rock Clásico y Metal, un legado de su
creador quien ha declaro en frecuentes ocasiones que no escucha nada que sea
después de los ochenta. La banda favorita de Dean Winchester , uno de los
protagonistas de la serie es Led Zeppelin, la misma que la de Eric
Kripke. Ésta forma parte de otras series de The WB y The CW que tienden a usar
Rock contemporáneo y alternativo. La serie además hace frecuentes referencias a
cantantes y bandas de Rock clásico. Los personajes principales frecuentemente
utilizan nombres de rockeros como alias.
Ha aparecido
en muchas convenciones de fans de Supernatural. Ha
dirigido los capítulos What Is and What Should Never Be y Lucifer
Rising.
Jensen Ackles
y Jared Padalecki han confirmado recientemente que filmarán la temporada 13.
1971:
Nace Alejandro Fernández, cantante y actor mexicano.
Alejandro Fernández Abarca (Guadalajara, Jalisco, 24 de abril de 1971)
es un cantante mexicano de música
ranchera, hijo del también cantante ranchero Vicente Fernández.
En un principio se especializó en formas tradicionales de música regional
mexicana1 como ranchera y mariachi. Posteriormente se ha diversificado
hacia el pop latino con
toques urbanos, la balada y los boleros.
Posee una
sólida carrera discográfica y ha sido acreedor a dos Grammy Latinos y dos Premios Billboard. Ha logrado vender alrededor
del mundo aproximadamente veinte millones de álbumes23 y se estima que en sus conciertos ha
reunido a más de quince millones de personas, en varios países.45
Ha cantado
junto a varias personalidades del mundo de la música como Juan Gabriel, Christina Aguilera, Beyoncé,Nelly Furtado, Leonel García, José Carreras, Chayanne, Marc Anthony, Gian Marco, Amaia Montero, Joan Sebastian, Gloria Estefan, David Bustamante, Malú, Julio Iglesias, Miguel Bosé, Mario Frangoulis, Ednita Nazario, Yuri, Franco De Vita, Diego «el Cigala», Marco Antonio Solís, José Luis Perales, Carlos Law, Antonio Orozco, Rod Stewart y Alejandro Sanz.
1966:
Nace Marisela, cantante y empresaria mexicana.
Marisela Esqueda (Los Angeles - California, 24 de abril de 1966)
es una cantante, actriz y empresaria mexicana - estadounidense, También es conocida como "La
Madonna Latina", "La diva de la música romántica" y "La
dama de hierro". Hija de inmigrantes mexicanos. Se dio a conocer a
mediados de 1980s y entre algunas de sus más famosas canciones están: "Mi
problema", "Enamorada y herida", "Sin él",
"Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico
aquel", unas de las más grandes canciones y como ahora se le conoce
"Tu dama de hierro" que fue una canción muy conocida en la década de
1980.
A lo largo de
su carrera ha logrado vender más de 30 millones de discos. Y es la única
cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la
revista Billboard, en este
caso el primer álbum de Marisela Sin él.2
https://www.youtube.com/watch?v=I8-5OwQhVQo
1949:
Nace Wilfrido
Vargas, cantante dominicano.
Wilfrido Radhamés Vargas
Martínez (Altamira, Puerto Plata, 24 de abril de 1949), más
conocido como Wilfrido Vargas, es un cantante, músico y director de orquesta dominicano y uno de los grandes músicos a
quien se le debe la internacionalización del género musical merengue.
Vargas ha fungido principalmente como trompetista y vocalista, pero también
dirigió su orquesta, siendo además productor de la misma. También se conoce
como responsable en la organización y producción de exitosas agrupaciones de
género tales como Las Chicas del Can y Altamira
Banda Show.
Wilfrido
Vargas es uno de los grandes artistas más conocidos de América con temas como
«El Africano» (escrito por Calixto Ochoa), «Abusadora», «El Comején», «Por la
plata baila el Mono», «El Baile del Perrito», entre otros más. Vargas ha ganado
varios reconocimientos internacionales, así como también en su país República
Dominicana.
1948:
Muere Manuel María Ponce Cuéllar,
compositor mexicano (n. 1882).
Manuel María Ponce Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de 1882 - Ciudad de México, 24 de abril de 1948)
fue un músico y compositor mexicano.
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·
4Música
Biografía[editar]
Manuel M. Ponce nació en la ciudad minera de Fresnillo, estado
de Zacatecas, al norte de México, el 8 de diciembre de 1882, en una casa
situada frente a la Plazuela del Maíz, actualmente Jardín Obelisco. Bautizado
en la Parroquia de la Purificación el 12 de diciembre del mismo año Sus padres,
Felipe de Jesús Ponce, quien durante 14 años realizó trabajos de tenedor de
libros en la estación minera de Proaño, la de mayor producción de plata en el
país; y doña María de Jesús Cuéllar, originarios de Aguascalientes,
retornaron a la hidrocálida ciudad con la protección del gobernador de esa
entidad Francisco Rangel, cuando el infante Manuel María, el duodécimo de sus
hijos, apenas contaba con algunos meses de edad.
La afición de doña María de Jesús por la música influyó
decididamente en el destino de cuatro de sus hijos: María del Refugio,
Josefina, José Braulio y Manuel María Ponce Cuéllar. Este último inició sus
estudios de piano con su hermana Josefina, conocida como “Pepita”, recibiendo,
asimismo, instrucción musical de María del Refugio, “Cuquita” reconocida
docente, pianista, compositora y redactora del texto “Estudio Pianístico
Beethoven”. Manuel María a los seis años de edad interpretaba enzarzadas
melodías como “La zacatecana” y “Amor secreto” con la guía de solfeo del
maestro Hilarión Eslava. A los diez años sus padres y hermanos mayores le
situaron como pupilo con el licenciado Cipriano Ávila, abogado y maestro de
piano.
Fue integrante del Coro Infantil del Templo “San Diego” de
Aguascalientes, ayudante de Órgano y titular de este instrumento desde 1898. En
1900 viajó a Ciudad de México, iniciando estudios con los maestros Vicente
Mañas, Eduardo Gabrielli y Paulo Bengardi. Seguidamente ingresó en el Conservatorio
Nacional de Música en 1901,
donde permaneció hasta 1903. En 1904,
fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia con Enrico Bossi y Luigi Torchi.
Posteriormente viajó a Alemania, donde
permaneció entre 1906 y 1908 y
se perfeccionó en el piano con el maestro Martin Krause, pedagogo en el Conservatorio
Stern y director de la Liszt Verein en Leipzig y antiguo discípulo del
pianista Franz Liszt. Y
regresó finalmente a México, donde se dedicó a la enseñanza, a la composición y
a dar conciertos.
En 1915 fue a La Habana en compañía del poeta Luis G.
Urbina; ahí impartió clases de piano y colaboró en algunos diarios de la isla.
Al volver al país fue nombrado director de la Orquesta
Sinfónica de México de 1918 a 1920; al poco tiempo, comisionado
por la SEP y a solicitud de la UNAM,
viajó a París para estudiar bajo la guía del compositor Paul Dukas. Concluida la licenciatura en
composición en la Escuela Normal de Música de París, regresó a la ciudad de
México en 1933 a ocupar el cargo de director del Conservatorio Nacional de
Música y titular de la cátedra de piano en el propio Conservatorio y en la
Escuela Nacional de Música.
En 1934 se le designó inspector de la Sección de Música
del INBA y
consejero de la Orquesta Sinfónica de México. Fue miembro del Seminario de
Educación Pública y fundador del Seminario de Cultura Mexicana. En 1945 fue
nombrado director de la Escuela Nacional de Música. En 1947 se le otorgó el
Premio Nacional de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el primer músico en
recibir esa distinción.1 Murió en la ciudad de México un año
después.
En 1952 sus restos fueron trasladados a la actual Rotonda
de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores de la Ciudad de México2 el 4 de octubre.
Compositor controvertido, creó una obra musical basada en temas
típicos mexicanos, que combinó con el estilo romántico europeo de su época.
Otra influencia importante en su producción fue el impresionismo; de hecho, Ponce y José Rolónrepresentan el impresionismo musical
en México.
La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita (no
confundir con Twinkle twinkle, little star) es erróneamente
considerada una melodía de dominio público.
En su momento sus canciones fueron interpretadas por los grandes
cantantes del momento como Lily Pons y Tito Schipa.
Compuso obras para diversos instrumentos y dominó especialmente
la guitarra gracias a la amistad que sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros
compositores de este instrumento como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno
Torroba y Joaquín Rodrigo.
Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección internacional y
su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero.
1948:
Nace Paz
Martínez, compositor y cantante argentino.
Norberto Alfredo Gurvich, más conocido como El Paz Martínez (San Miguel de Tucumán, Provincia de Tucumán, Argentina, 24 de abril de 1948),
es un compositor y cantante argentino.
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·
4DVD
Historia[editar]
Hijo de David Gurvich, un judío de origen ruso, y Fortuna Martínez
Paz (de allí el origen de su nombre artístico), una católica
apostólica de Tucumán.1 Sus comienzos fueron como integrante
del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le
llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista,
el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios en solitario lo fueron
en 1982, recién logró imponerse en 1985 con
el tema antes citado.
Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el
gusto del público, "Amor
Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza
a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas,
como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un
trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de
la música le solicitan temas, o bien abordan
cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas
figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra
Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz,
Grupo Tremendo, Alejandro
Ley, Miranda!, Grupo
Cantaniño, Brenda K. Starr, entre otros.
Aunque muchos lo ignoran, también hizo la adaptación de You'll See de la cantante
estadounidense Madonna ; al español
llamado en su versión "Verás".
Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su
labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada
su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y
en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta
Trabuco, Canal 7 (televisora
argentina), y otros escenarios del país.
Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido
especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el
tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se
destacan los temas "Una lágrima sobre el teléfono" de la novela Una voz en el
teléfono y "Y Qué?" de la novela Padre Coraje,
Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la
mejor producción musical para televisión del año 2004.
Nuevamente y por la composición del tema Mujer De Nadie, realizado
para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007),
vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los
mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión
directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)2 , ocupando el cargo de tesorero,
cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus
pares.3
El 7 de junio de 2012 debutó como juez de Soñando por Cantar4 en un programa que se emitió en vivo
desde Rio Grande, Tierra del Fuego.
1943:
Nace David Morrell,
escritor canadiense.
David Morrell es un escritor canadiense nacido el 24 de abril de 1943 en Kitchener, dentro de la provincia de Ontario. Desde 1966 David
Morrell está afincado en Estados Unidos. En 1972 publicó su primera y
más famosa novela, First Blood,
donde aparece el personaje de John Rambo, que años más tarde sería llevado
al cine e interpretado por Sylvester Stallone. Aunque no ha dejado de trabajar
su trabajo más recordado desde entonces es su libro-comic sobre el capitán
América. Además de escribir, Morrell es profesor adjunto de la universidad
de Iowa, donde actualmente reside.
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Características como novelista[editar]
En sus inicios se le conocía como "El profesor educado y
cortés que sufre visiones sangrientas" y se caracteriza porque explora en
sus novelas los recovecos más oscuros de lo humano, con un tono minuciosamente
detallista y una potencia adictiva. Incluso en sus thrillers más
"convencionales" suele encontrarse un fondo de terror y obsesión.
Según él, su profesor de literatura, William Tenn, pensaba que cada autor
cuenta con una emoción principal y la suya era el miedo, ya que en su infancia
padeció hechos, en los que, según él, el miedo dominó su infancia. Suele
investigar en profundidad los temas que aborda en sus novelas, ya que piensa
que "un escritor debe dejar claro dónde empiezan los hechos y dónde la
ficción" y le parece muy importante ser riguroso con los hechos. Dicha
costumbre le imprime a sus novelas un tono minucioso. En sus novelas intenta
siempre proporcionar las fuentes de los hechos que presenta, especialmente los
históricos. Adapta su ficción a la historia.
1942:
Nace Barbra
Streisand, cantante, actriz y cineasta estadounidense.
Barbra Streisand (n. Brooklyn, Nueva York; 24 de abril de 1942)
es una actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. A lo largo de su extensa
carrera de más de seis décadas, sus logros en la música, el cine y el teatro la
han convertido en un icono de la cultura estadounidense.
Tras una exitosa carrera como cantante durante los años sesenta,
debutó en el cine con gran esplendor en el musical Funny Girl de 1968, que la estableció
como una intérprete de éxito y que la premió con su primer Óscar como mejor actriz.1 Consolidó su carrera cinematográfica
con las posteriores películas Hello, Dolly! de
1969, The Way We Werede
1973 y A Star Is
Born de 1976; esta última que le premió con un segundo
Óscar como compositora, siendo la primera mujer en hacerlo.2 Debutó como directora con Yentl de
1983, la primera película de gran calado en ser dirigida, producida, escrita y
protagonizada por una mujer.3 También dirigió las exitosas
cintas El príncipe de
las mareas de 1991 y El amor tiene dos
caras de 1996.
Su trabajo en la música desde 1963 la ha convertido en una
de las
artistas musicales con mayores ventas de la historia y la de
mayor éxito en los Estados Unidos, vendiendo 200 millones de discos en el
mundo, 68.5 millones de ellos solamente en su país Estados Unidos.45 Es la única artista en ubicar 34 de
sus álbumes en los primeros diez lugares de la lista Billboard 200 y la única en ubicar
once de ellos en la cima, siendo además la única en ubicar alguno de sus
álbumes en el número uno durante las pasadas seis décadas.456 Algunas de sus canciones más
conocidas son: «The
Way We Were» de 1973, «Evergreen»
de 1976, «Woman in Love» de
1980, «Memory» de 1982
y «Somewhere»
de 1985.
Streisand ha ganado todos los premios importantes de la música,
el cine y el teatro, y es una de las seis mujeres en ganar las máximas distinciones de la industria del
entretenimiento.7 Entre sus premios y condecoraciones
más importantes se encuentran: dos Óscar, nueve Globos de Oro (uno de ellos honorífico),
diez Grammy (uno de ellos honorífico),
cinco Emmy, y un Tony honorífico, el premio American Film
Institute a toda una carrera, el premio Peabody, el Kennedy, la Medalla
Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor.891011121314 Además cuenta con 14 certificaciones
de multiplatino, 31 certificaciones de platino y 53 certificaciones de oro por
sus discos.9
1934:
Nace Shirley MacLaine,
actriz estadounidense.
Shirley MacLean Beaty (Richmond, Virginia; 24 de abril de 1934),
es una actriz, cantante, bailarina, escritora y activista estadounidense. Su labor profesional en el
teatro, el cine y la televisión se ha extendido por más de 60 años y le ha
premiado con los reconocimientos más importantes de la industria
cinematográfica. MacLaine es conocida por sus creencias en la nueva era, su interés por la espiritualidad y
la reencarnación. Ha
escrito varios trabajos autobiográficos describiendo su dogma, sus viajes en el
extranjero y su carrera en Hollywood.
Ha recibido seis nominaciones al premio Óscar, ganándolo como mejor actriz por
su interpretación en la comedia dramática La fuerza del cariño de
1982. También fue candidata por las películas Como un torrente de 1958, The Apartment de 1960, Irma la dulce de 1963, The Turning Point de 1977 y por The Other Half of the Sky: A China Memoir,
un documental de 1975 por el cual fue candidata en la categoría de mejor
largometraje documental. Por sus contribuciones al séptimo arte y a la cultura
estadounidense a través de las artes interpretativas, MacLaine recibió el Premio Kennedy en 2013 y el
reconocimiento a su vida y obra por el American Film
Institute en 2012. Otros premios en su haber incluyen: dos
premios BAFTA, un Primetime Emmy y
seis Globos de Oro, uno
de ellos honorífico.
Es hermana del reconocido actor Warren Beatty.
1930:
Nace Richard Donner,
cineasta estadounidense.
Richard Donner (nacido Richard Donald Schwartzberg; Nueva York, 24 de abril de 1930-West Hollywood, 5 de julio de 2021)1 fue un director y productor cinematográfico estadounidense conocido por películas como Superman, Los Goonies, Lady Halcón, La profecía o la saga de Lethal Weapon.
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Donner fue reconocido por realizar producciones de diversos géneros como la película de terror La profecía (The Omen), las cuatro entregas de la saga Lethal Weapon (Arma letal/Arma mortal), la película de culto juvenil del género de aventura Los Goonies, y por haber sido el encargado de la realización de la primera adaptación del superhéroe Superman a la gran pantalla Superman: la película, protagonizada por Christopher Reeve y Marlon Brando, entre otros proyectos.23
También fue el encargado de realizar la secuela Superman II, pero fue reemplazado por Richard Lester a mitad de la producción. Sin embargo, Donner, sí acabó realizando su propia versión de Superman II titulada Superman II: The Richard Donner Cut, que se lanzó en 2006.4
Junto a su esposa, Lauren Shuler Donner, fue propietario de la productora The Donner's Company.5 Después de la película de terror La profecía en 1976, Donner dirigió Superman (1978), protagonizada por Christopher Reeve. La influencia de esta película ayudó a establecer el concepto de superhéroes como un género cinematográfico respetado.6
En 2000, recibió el premio del Presidente de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. También fue nominado al Mejor Director en 1978 por Superman.3 Fue además uno de los escritores del cómic El último hijo de Krypton, en el que llama Christopher al hijo del General Zod, en honor a Christopher Reeve.7
Fallecimiento[editar]
Donner falleció el 5 de julio de 2021 en West Hollywood. La causa de su muerte fue arteriosclerosis y fallo pulmonar1
1922:
Nace Israel
Motato, cantautor colombiano de música popular.
Israel Motato nació en Santa
Inés, vereda de Rio Sucio (Caldas) el 24 de abril o el 26 de septiembre de 1922 (las reseñas en internet se contradicen) y falleció en
Caicedonia el 15 de abril del 2005 . Orgulloso descendiente de los indígenas Tursagas, desde muy pequeño
fue llevado a Caicedonia (Valle del Cauca) donde lo bautizaron, motivo por el
cual muchas veces se ha afirmado que nació allí. Pero para él, tanto Rio Sucio
como Caicedonia ocuparon un lugar privilegiado en su corazón. En el
catálogo discográfico 2224 del sello Silver, la letra de la canción
"Ocúltame esos ojos", es considerada de autor anónimo y la
composición de Cecilia Londoño. Esta composición se hizo famosa en la voz del argentino Antonio
Tormo. Es amplio el repertorio del añorado maestro Motato y sus obras de han
difundido a través de grupos y solistas de renombre.
Otra de sus conocidas obras, además de "Ocúltame esos ojos", popularizada por el argentino Antonio Tormo es "EL guerrillero" del "Charrito Negro".
https://www.youtube.com/watch?v=gBgzPkAe4Jk
http://www.galeon.com/caicedonia/conisraelmotato.htm
1910:
Nace Roberto
García-Peña, periodista y abogado colombiano (f. 1993).
Roberto García-Peña fue un abogado y periodista colombiano, nacido en Bucaramanga, Santander,
el 24 de abril de 1910 y
fallecido en Bogotá, el 28 de noviembre de 1993.1 Durante su vida periodística fue
conocido con el seudónimo de "Áyax", evocando al personaje de la mitología griega.23
Índice
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Juventud y formación académica[editar]
Era hijo de Tirso García Guzmán y Carolina Peña. Cursó sus
estudios básicos y secundarios en el colegio San Pedro Claver, en la capital
santandereana. Editó una hoja clandestina llamada "El Alacrán", y
luego de escribir en el anuario del colegio una crónica sobre el naufragio de
la canoa en la que viajaba, fue nombrado director del periódico estudiantil.3 Posteriormente, viajó a Bogotá, e
ingresó a la Universidad
Externado, en donde se graduó como abogado.4 Recién titulado, empezó a trabajar
como reportero en el diario El Espectador,
y al poco tiempo fue despedido, porque según sus superiores, "no servía
para ser periodista".53
Se radicó en Santiago de Chile y adelantó estudios de
especialización en Ciencias Internacionales, Historia Diplomática y Derecho
Internacional Público y Privado, en la Universidad de Chile.4 Después de terminada la guerra con el Perú,
fue nombrado Secretario General del Embajador de Colombia en Lima, Gabriel Turbay, y en 1938, pasó a ser
Secretario General de la Cancillería.6
1895:
Nace Fernando
González, escritor y filósofo colombiano (f. 1964).
Fernando González Ochoa (Envigado, Colombia, 24 de abril de 1895 - Ib., 16 de febrero de 1964)
fue un escritor, filósofo, diplomático y abogado nacido en Colombia, conocido también como El Brujo de Otraparte. De obra prolífica,
hacía uso de originales estilos literarios que
lo llevaron a elaborar tratados de sociología, historia, arte, moral, economía, epistemología y teología, entre otros temas. Ha sido
considerado "uno de los más vitales, polémicos y controvertidos escritores
de su época"1 (siglo XX) y su influencia no sólo fue sentida
en su tiempo.
La obra de González fue decisiva en el nacimiento del
movimiento nadaista fundado por
uno de sus discípulos, el escritor antioqueño Gonzalo Arango. A su vez, González recibió
influencia de escritores como Tomás Carrasquilla (m. 1940),
por el cual profesaba un gran afecto, y de filósofos como Nietzsche, Platón, Spinoza, Schopenhauer,
y en menor medida del existencialista Jean-Paul Sartre. Algunas fuentes han señalado
que Sartre, junto con Thornton Wilder, lo candidatizó al Premio Nobel de Literatura en 1955,2 pero se ha demostrado que dicha
información es falsa.3 González fue amigo de célebres
escritores y pensadores de su época con los cuales sostuvo correspondencia
regular, que hoy es un tesoro cultural invaluable. La Corporación
Otraparte, entidad fundada en la que fuera su casa durante sus
últimos 25 años de vida en Envigado, es la encargada
de la preservación de la obra y memoria del filósofo. La Casa Museo Otraparte
fue declarada Bien
Cultural de Interés Público de la Nación en 2006.
1877:
Nace José Ingenieros, filósofo argentino (f. 1925).
José Ingenieros (nacido como Giuseppe Ingegnieri, Palermo, 24 de abril de 1877 - Buenos Aires, 31 de octubre de 1925)
fue un médico, psiquiatra, psicólogo, criminólogo, farmacéutico, sociólogo, filósofo, masón, teósofo12 escritor y docente ítaloargentino.
Su libro Evolución de las ideas argentinas marcó rumbos en el
entendimiento del descarrilamiento histórico de Argentina como nación. Se destacó por su influencia entre los
estudiantes que protagonizaron la Reforma Universitaria de 1918.
Ingenieros no fue lo que actualmente se denomina «sociólogo»;
más bien se podría calificarlo como un ensayista crítico. Sus ensayos acerca de
la sociedad de su época ayudaron a abrir el diálogo sobre un sinnúmero de
aspectos morales y éticos de la Argentina de principios del siglo XX,
discusión que se originó en diversas corrientes de opinión política de la época
como el socialismo, la masonería, el comunismo y el anarquismo y que derivó en la inclusión,
transformada por cierto, de esos principios en vastos movimientos sociales como
el radicalismo y el peronismo, que monopolizan la política
argentina hasta el día de hoy.
1845:
Nace Carl Spitteler,
escritor suizo, premio nobel de literatura en 1919 (f. 1924).
Carl Spitteler (Liestal, Suiza, 24 de abril de 1845 - Lucerna, 29 de diciembre de 1924)
fue un escritor suizo en
lengua alemana, ganador
del premio Nobel de
Literatura en 1919.
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·
2Obra
Biografía[editar]
Estudió leyes en la Universidad de Zúrich en 1863.
Entre 1865 y 1870,
estudió teología en Zúrich, Heidelberg, y Basilea. Fue preceptor en Rusia hasta
agosto de 1871 y posteriormente maestro de escuela
en Berna y en La Neuveville.
Escribió el poema alegórico en prosa Prometeo y Epimeteo (1880-1881),
bajo el seudónimo de Carl Felix Tandem; Posteriormente lo reeditó,
ya bajo su propio nombre, con el título de Prometeo paciente (1924).
Entre 1900 y 1905escribió
el poema épico-alegórico Primavera olímpica y en 1906 la
novela autobiográfica Imago.
En 1919 fue galardonado con el premio Nobel de
Literatura.
1581:
Nace Vicente de Paúl, sacerdote y santo francés (f.
1660).
San Vicente de Paúl (Pouy,
actualmente llamado Saint-Vincent-de-Paul, Landas, 24 de abril de 1581 o Tamarite de Litera Huesca, 24 de abril de 1576 - París, 27 de septiembre de 1660)
fue un sacerdote francés.
Es una de las figuras más representativas del catolicismo en la Francia del siglo XVII. Fue creador de las Conferencias de
la Caridad (Hoy llamadas AIC) en 1617, también de la Congregación de
la Misión, también llamada de Misioneros Paúles, Lazaristas o
Vicentinos (1625) y, junto a Luisa de Marillac, de las Hijas
de la Caridad (1633). Fue nombrado Limosnero Real por Luis XIII, función en la cual abogó por
mejoras en las condiciones de los campesinos y aldeanos.
Realizó una labor caritativa notable, sobre todo durante
la guerra de la Fronda que
incrementó el número de menesterosos en su país.1
Los pobres son nuestros señores y maestros. Maestros de vida y
pensamiento. Junto a ellos la inteligencia se esclarece, el pensamiento se
rectifica, la acción se ajusta, la vida se modela desde el interior.2
Vicente de Paúl, en una de sus Conferencias a
los Padres de la Misión y a las Hijas de la Caridad
los Padres de la Misión y a las Hijas de la Caridad
Su festividad se celebra el 27 de septiembre. Es patrón desde 1883 de
todas las asociaciones de Caridad instituido por León XIII con motivo del 50
Aniversario de la fundación de las Conferencias de San Vicente de Paúl (SSVP) y
considerado precursor del trabajo social.34
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Biografía[editar]
Primeros
años y ordenación sacerdotal[editar]
Nacido de Juan de Paúl y de Beltranda de Moras (a veces escrito
Mora sin "s"), originarios de Tamarite de Litera.5 No se sabe con seguridad su lugar de
nacimiento, que está discutido entre Pouy y Tamarite de Litera.5 No existe registro de su nacimiento
ya que la inscripción de partidas no se inició hasta 1648.[cita requerida] Abelly
dio como fecha de nacimiento el 1576, pero la mayoría de las biografías
modernas decantan por aceptar la fecha de 1581, que no fue propuesta hasta
1920-1925 por Pedro Coste en París.5
Según la teoría de Pouy, Vicente de Paúl nació en una pequeña
casa rural en las afueras de la aldea de Pouy (que, desde el siglo XIX, se
llama Saint-Vincent-de-Paul en su honor), a unos cinco kilómetros de la ciudad
de Dax, en el departamento de las Landas, situado al suroeste de Francia. En
el lugar de su nacimiento, conocido hoy como Berceau de Saint Vincent
de Paul, se levanta una modesta construcción de ladrillo y vigas de madera
muy parecida a la casa en que nació Vicente en abril de 1580 ó 1581 (el año
exacto no es seguro). No existe registro de su nacimiento ya que la inscripción
de partidas no se inició hasta 1645.
Según la teoría de Tamarite, los gentilicios Paúl, y Moras/Mora
son frecuentes en el Alto Aragón[cita requerida],
y los infanzonesde Aragón utilizaban la partícula
"de" en sus apellidos. No existe registro de su nacimiento ya que
todos los registros fueron quemados en 1936 durante la Guerra Civil Española.
El biógrafo oficial Luis Abelly viajó a Pouy cuatro años después de la muerte
de San Vicente y no pudo encontrar ningún dato sobre los abuelos[cita requerida],
ni siquiera sus nombres de pila, lo que induce a pensar que no era originarios
de la zona, y que los habitantes de Pouy decidieron callar su origen aragonés,
a fin de asignarse la gloria de ser el lugar de nacimiento[cita requerida].
Abelly dio como fecha de nacimiento el 1576, pero la biografía actual acepta la
fecha de 1581, que no fue propuesta hasta 1920-1925 por Pedro Coste en París.
La primera noticia del establecimiento de los padres en Pouy es de 1581, que
ser correcta la fecha de Abelly seria cinco años después del nacimiento de San
Vicente.5 En Tamarite hay una calle dedicada a
su nombre.
Era el tercero de seis hermanos. La modesta condición de la
familia hizo que muy pronto el niño Vicente tuviera que contribuir con su
trabajo de pastor de ovejas y de cerdos a la economía familiar. Pronto también
dio muestras de una inteligencia despierta, lo que llevó a su padre a pensar
que podía hacer una carrera eclesiástica. Cursó estudios primarios y
secundarios en Dax, y posteriormente filosofía y teología en Toulouse durante siete años. Estudió
también en Zaragoza[cita requerida].
Fue ordenado sacerdote muy joven, a los veinte años, con la intención de ser
párroco de inmediato y así poder ayudar a su familia.
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