El 27 de abril es el 117.º (centésimo
decimoséptimo) día del año en el calendario gregoriano y el 118.º en los años bisiestos. Quedan 248 días para finalizar el año. Podcast 2019
2009:
Muere Enzo Malepasso, compositor de “Doce
rosas” con Tony Labriola, José T. Martinez y Lorenzo Antonio.
Vincenzo Malepasso (31 de mayo de 1954
- 27 de abril de 2009), más conocido como Enzo Malepasso , fue
un compositor, cantante y productor italiano.
También tuvo una breve carrera como cantante, obteniendo su
mayor éxito en 1980 con la canción "Ti voglio bene", que ocupó el
segundo lugar en el 30º Festival de Música de Sanremo y el 26 en
el desfile de éxitos de Italia. [1] [2] [3]
Tras su exclusión de las finales del 31º Festival de Música de Sanremo , en los
años siguientes Malepasso volvió a centrar su carrera en la composición y, en
particular, contribuyó al lanzamiento de Fiordaliso como
compositor y como productor. [1] [2]
En 1986, Malepasso comenzó la producción de un álbum para la
estrella del pop mexicano, Lorenzo Antonio . Ese
álbum fue lanzado en 1987 y de ahí surgieron varios éxitos, incluida la balada
inmensamente popular "Doce Rosas", coescrita por
Malepasso. "Doce Rosas" se convirtió en una de las canciones más
populares de América Latina en el año 1987, alcanzando el puesto número 3 en
las listas de Latin Billboard ese año, y
se considera una de las baladas latinas más exitosas de los años 80. . [4]
Muere Ruth Handler,
inventora y empresaria estadounidense, creadora de la muñeca Barbie (n. 1916).
Ruth Handler (4 de noviembre de 1916 - 27 de abril de 2002) fue presidenta de la
empresa de juguetes Mattel, Inc., y es recordada, principalmente, por su papel
en el marketing de la muñeca Barbie.
Nació como
Ruth Mosko en Denver, Colorado.
Fue la hija más joven de los 10 vástagos que tuvieron Jacob Joseph Mosko e Ida Rubenstein,
inmigrantes judíos polacos. En 1938 ella se casó con Elliot Handler.
Handler y su
socio de negocios, Harold "Matt" Matson, formaron una compañía
pequeña para fabricar marcos, le llamaron "Mattel" combinando sus
nombres ("Matt" + "El" liot). Más tarde, ellos empezaron a
utilizar pedacería del proceso industrial para hacer muebles para casa de
muñecas. Los muebles eran más provechosos que los marcos para retrato y se
decidió concentrar en la fabricación de juguetes. La primera gran venta de la
compañía fue el “Uka-a-doodle", un Ukelele de
juguete.
Ruth Handler
había notado que su hija Barbara prefería jugar con muñecas de papel que se
parecieran a adultas antes que como niños. Cuando fue a Europa,
supo de una muñeca alemana denominada Lilli (que no era precisamente un juguete
para niñas; más bien se trataba de un obsequio de broma para hombres) y la
compró para Barbara.
Ruth Handler
dijo que cuando ella compró la Lilli para su hija, ella era ignorante de su
naturaleza adulta. Cuando regresó a casa ella rehizo el diseño de la muñeca y
la renombró como Barbie, que debutó en la feria del juguete de Nueva York el
9 de marzo de 1959.
Murió
en California debido
a un cáncer de colon el 27 de abril de 2002, a los 85 años.
William Moseley nació en Sheepscombe, Gloucestershire, Inglaterra, en los Cotswolds. Hijo de Julie
Fleming y Peter Moseley, un director de fotografía, es el mayor de tres
hermanos: Daisy (nacido en 1989) y Benjamín Moseley
(nacido en 1992).
Moseley fue a la escuela primaria en Sheepscombe entre
septiembre de 1991 y julio de 1998,
y continuó su educación en la Universidad de Wycliffe, e hizo su año final en
el Downfield 6th Form College en la ciudad de Stroud. Tuvo que repetir su último año, debido
a que durante el rodaje de The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe había faltado a demasiadas clases.
La directora de casting Pippa Hall había contratado a William
como extra, para la película de televisión Cider with Rosie en 1998.
Siete años más tarde, cuando se hacía el casting para The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the
Wardrobe, ella lo reconoció y lo recomendó para el papel de
Peter Pevensie. Cuando tenía siete años, William escuchó las cintas de audio
de Las Crónicas de
Narnia y, en 2005,
leyó los libros como parte de su preparación para su papel de Peter Pevensie,
en la adaptación cinematográfica de The
Lion, the Witch and the Wardrobe. Tardó más de 18 meses en
conseguir el papel y ser elegido como parte del elenco [cita requerida].
En su adolescencia se formó en Matsushita un
fuerte interés por la electricidad que
en esa época se desarrollaba en su país. Konosuke obtuvo un empleo en la Osaka Electric Light Company como asistente técnico de
cableados, donde por su rápido aprendizaje fue promovido en varias ocasiones.
En 1918 funda
la "Fabrica de aparatos eléctricos Matsushita". Los primeros
productos no son muy exitosos, pero después de cinco años Matsushita crea
un faro para bicicletas que se transforma en un éxito
comercial.
La compañía
recibió el nombre de Matsushita Electric Devices Manufacturing Works.
En 1922 Konosuke se vio en la necesidad de construir una nueva fábrica y
oficina para albergar su creciente empresa.
Para cuando
estalló la Gran Depresión de 1929 la
empresa ya tenía un tamaño considerable y contaba con cientos de empleados. En
medio de la crisis, el despido masivo de
trabajadores se volvió una práctica común en las empresas en todo el mundo, sin
embargo Matsushita se negó a seguir esta corriente. No solo mantuvo el empleo a
sus trabajadores, sino que además les respetó el salario. La solución fue orientar parte de su
personal de producción a labores de venta, de esta manera todos los
trabajadores estarían trabajando.
La
estrategia, a pesar del pesimismo en
algunas de las directivas, tuvo un éxito rotundo, que se vio recompensado a
medida que la crisis fue superada, ya que los empleados crearon un vínculo
especial con la empresa.
En 1929,
Konosuke cambió el nombre de la empresa a Matsushita Electric Manufacturing Works,
definió la filosofía básica de administración, contenida en el objetivo básico
de administración, los 7 principios y el lema corporativo, para guiar el
crecimiento de Matsushita.
Durante
la Segunda Guerra
Mundial, toda la fuerza industrial de Japón tuvo que contribuir con
el esfuerzo de guerra. Matsushita fabricó varios productos para el ejército e
incluso ensambló aviones de combate
fabricados en madera.
A principios
de la década de los 50, Matsushita inicia la producción de lavadoras eléctricas
y televisores debido a la explosiva popularidad de los aparatos eléctricos. El
primer televisor en blanco y negro se comenzó a
comercializar en 1952 y luego en 1960se
introdujo el televisor a color.
En todos
estos años se establecieron otras compañías del grupo Matsushita Electric.
En 1954 adquiera a Japan Victor Co. (JVC)
y en 1959 establece Matsushita Electric
Corporation of America en Nueva Jersey (Estados Unidos) y se crean otras compañías en
el continente americano.
En 1945 Matsushita
funda el Instituto
PHP (en inglés, paz, felicidad, prosperidad) pocos
meses después del final de la guerra. Esta fundación encarna el ideal
humanitario de Matsushita.
Publicó dos
libros de su autoría: "Pensamientos sobre el hombre" y
"Cualidades necesarias para un gerente".
Reeves nació en una familia cristiana en Rockville Centre, Nueva York, y fue criado
en Los Ángeles. Comenzó
a hacer películas con tan solo ocho años, dirigiendo a sus amigos con una
cámara doméstica. A los trece años, se hizo amigo de J.J. Abrams, con quien filmó cortos que emitía
un canal público de televisión por cable.
Asistió a la Universidad
del Sur de California. Allí produjo el film estudiantil Mr.
Petrified Forest, por el que consiguió un agente, y también colaboró con el
guion de lo que finalmente fue Alerta máxima 2.
Tras graduarse, coescribió The Pallbearer, que acabaría por
convertirse en su debut como director.
Junto con Abrams creó la serie televisiva Felicity, de la que dirigió numerosos
episodios, incluido el piloto. Reeves ha participado ocasionalmente en algunos
episodios de otras series, entre ellas Homicide: Life
n the Street y Relativity.
Muere Alberto Urdaneta, compositor
colombiano, autor de "La Guabina chiquinquireña". (n. 1895).
Autor de
bambucos, zarzuelas, villancicos, Alberto Urdaneta Forero es catalogado como el
prototipo del músico que ha sabido interpretar los sentimientos de los
habitantes del altiplano cundinamarqués. Nació en Ubaté el 4de Mayo de 1.895. Murió en Madrid, España, el
27 de abril de 1.953. Su máxima celebridad se la debe a su "Guabina
chiquinquireña", concebida como regalo para uno de sus hermanos y
que ha sido interpretada por importantes figuras de la canción como Carlos
Julio Ramírez, Pedro Vargas, Garzón y Collazos y Margarita Cueto. Estrenada el
lo de abril de 1.925, en la ciudad de Ibagué, fue incluida en el repertorio del
Ballet Vienés, de visita en Colombia hacia 1.938 y en el del Ballet Colombiano,
dirigido por Jacinto Jaramillo. Fue interpretada en la primera película rodada
en español en Hollywood, "La Divina Aventurera" e incluida en la
versión de "La Vorágine",en México, película en la que intervino la
actriz colombiana Alicia Cato. Sobre la letra de la Guabina se ha dicho que fue
escrita por Daniel Bayona Posada o por Mariano Alvarez, primo de Urdaneta., y
que "no es una guabina uno un alegre bambuco fiestero con algo de
torbellino . otros títulos de su producciónson "Filipichín", la sinfonía coral "Santafé
de Bogotá", "El Milagro " y "La Lluvia".
Pasó su infancia en México en la embajada de Francia con sus abuelos. En
1976 fue a París a estudiar en el Conservatorio Internacional de Música. En
1978 fue su debut como actriz cinematográfica en la película Perceval
le Gallois, de Éric Rohmer, y grabó su primer disco, Cantate
78.
Está casada con el filósofo francés Bernard-Henri Lévy.
Se definió a sí misma, por su aspecto físico, como «a Crazy Horse dancing
girl» (una bailarina del Crazy Horse) y, culturalmente, como chicana.2
Nace Ace Frehley,
guitarrista y compositor estadounidense de rock, de la banda Kiss.
Paul Daniel Frehley, más conocido como Ace
Frehley (n. Nueva York, Estados Unidos, 27 de abril de 1951),
es un músico estadounidense célebre
por haber sido el guitarrista y uno de los fundadores del grupo Kiss.
Junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss, Frehley formó la mencionada banda
en 1973 y asumió en ella la personalidad de «Space Ace» o «Spaceman», debido a
su afición por la astronomía y
los ovnis.
Con el álbum Love Gun de
1977, el músico se estrenó como vocalista y al año siguiente publicó su
debut homónimo en
solitario, puesto a la venta el mismo día que el de sus compañeros de banda.
Tras grabar nueve álbumes de estudio con Kiss, el guitarrista abandonó la
formación en 1982 para embarcarse en su carrera en solitario y trabajar en el
proyecto Frehley's Comet.
En 1996, Frehley regresó a Kiss con motivo de la reunión de la
formación original. Dos años más tarde, el cuarteto lanzó el disco Psycho Circus, en el que las
contribuciones del guitarrista fueron mínimas. En 2002, volvió a abandonar el
grupo tras la gira Farewell Tour.
Desde entonces, el guitarrista ha continuado su trayectoria en solitario con el
lanzamiento de los álbumes Anomaly (2009), Space Invader (2014) y "Origins, Vol. 1" (2016).
Nace María Angélica Mallarino, actriz de teatro y televisión colombiana.
María Angélica
Mallarino de Madariaga (Bogotá, 27 de abril de 1950)
es una actriz de teatro y televisión colombiana. Es reconicida por ser las
primeras actrices de teatro.
María Angélica
Mallarino nació en Bogotá, es hermana de los
actores Víctor Mallarino y Helena Mallarino. Estudió en el Colegio Nueva
Granada de Bogotá. donde inició su carrera artística de teatro abstracto en 1970. En 1977 es
directora de teatro de Bogotá. Participa en el cine en 1977 en Pasos de
la niebla y después participa en la actuación en la telenovela Manuelita
Sáenzcon María Eugenia Dávila,
Álvaro Ruiz, Alí Humar y Hernando Casanova. En 1978 presenta el
concurso Pequeños Gigantes el reality infantil que cautivó en
los años 80. En 1984 siguió participando en el cine con El lado oscuro
del nevado, El viejo y El visitante En
1990 se retira para seguir con los pasos de teatro ocupando el cargo de
directora y crítica hasta la actualidad. En 2002 regresó a actuar en Retratos, Amas
de casa desesperadas, Bermúdez y Tres Milagros.1
https://www.youtube.com/watch?v=nXopUzTqeiA
1948:
Nace Kate Pierson,
bajista, cantante y compositora estadounidense.
Catherine Elizabeth Pierson (Weehawken, Nueva Jersey; 27 de abril de 1948), más conocida
como Kate Pierson, es una vocalista y compositora estadounidense,
una de las fundadoras de la banda The B-52's.
Como multi-instrumentista, toca la guitarra, el bajo y varios instrumentos de
teclado. Con The B-52's ha actuado junto a Cindy Wilson, Fred Schneider y Keith
Strickland.
En febrero de 2015, Pierson lanzó su primer álbum en solitario,
"Guitars and Microphones", con material co-escrito por Sia Furler.
Más tarde lanzó el sencillo "Better Not Sting the Bee", sin álbum, y
el 15 de abril de 2016, lanzó una versión de "Venus" también como
sencillo.
Pierson es la dueña del restaurante Kate's Lazy Deserts en Landers, California,
y de Kate's Lazy Meadow en Mount Tremper, Nueva York,
una cabaña moderna y rústica en las montañas Catskill de Nueva York. Opera sus
negocios con Monica Coleman, su pareja desde 2003. El 3 de agosto de 2015,
Pierson y Coleman se casaron en una ceremonia a la que asistieron los demás
integrante de The B-52's, la cantante Sia Furler y el marido de Furler, Erik
Anders.
Nacida en Weehawken, Nueva Jersey,
Pierson creció en la localidad de Rutherford. En 1976 fundó The B-52's junto
a los hermanos Cindy y Ricky Willson, la exitosa banda a la que ha pertenecido como vocalista y tecladista hasta
la actualidad. Como vocalista, ha colaborado con diferentes bandas, cosechando
éxitos notables con temas como "Shiny Happy People" de R.E.M. en
1991 y Candy junto a Iggy Pop en
1990. Otras colaboraciones destacadas incluyen a los Ramones en
1980 en la canción Chop Suey, junto a su compañera en The B-52's, Cindy Wilson y Deborah Harry,
la cantante de la banda Blondie o Junior Senior en
la canción Take My Time. En 1984, colaboró en el álbum debut de su
compañero Fred Schneider en la canción Monster.
En 1999 fundó el grupo NiNa, junto a la japonesa Yuki Isoya.1
Su relación y matrimonio con Coleman prosigue desde 2003.2
Nace
Pete Ham,cantante, guitarrista y
compositor británico. (f. 1975).
Peter William Ham (27 de abril de 1947
– 24 de abril de 1975) fue un cantante, guitarrista y compositor británico,
conocido por ser el vocalista y principal compositor de la banda de rock Badfinger para quienes escribió temas
como "No
Matter What", "Day After Day" y "Baby
Blue." También es autor, junto con Tom Evans de la canción "Without
You", convertida en número 1 internacional por Harry Nilsson a comienzos de los 70 y
versionada posteriormente por centenares de artistas. Ham recibió dos premios Ivor Novello por
esta canción en 1973.
Ham se suicidó en 1975 debido a una fuerte depresión derivada de
problemas internos de la banda.
Nació en Valledupar el 27 de
abril de 1941. Amante de la música desde muy temprana edad, cantante de
rancheras, boleros y últimamente de música vallenata. Ha participado cinco
veces en el Festival de la Leyenda Vallenata, y en 1976 ocupó el segundo lugar
con la Puya 'La Fiesta de los Pájaros'. Las primeras grabaciones las hizo el
rey vallenato Alberto Pacheco en el año 1971, interpretando la puya “La
cacería” de su autoría. Luego le siguieron grabando conjuntos como los Hermanos
López, con Jorge Oñate; los Hermanos Zuleta, Alfredo Gutiérrez, Diomedez Díaz y
otros. También le han grabado algunas orquestas nacionales y extranjeras como
Juan Piña, los ocho de Colombia, Porfi Jiménez, Nelson Henríquez, Sinfónica de
Bob Porter y otras.
Ha participado cinco veces en el Festival de la Leyenda Vallenata. En el año de
1976 ocupó el segundo lugar con la puya “La fiesta de los pájaros”, grabada
posteriormente por Alfredo Gutiérrez, luego de haber ganado interpretándola en
dos festivales. Ganador en los festivales de Arjona (Bolívar) , Codazzi
(Cesar), Mahates (Bolívar), Chinú (Córdoba), Primero de mayo (Valledupar) y, en
ocasiones anteriores ocupó segundos puestos en Arjona, Chinú, Bogotá y Madrid
(Cundinamarca). Ha sido galardonado por la gobernación y la Asamblea
Departamental del Cesar, por el Concejo Municipal de Valledupar, por la
Alcaldía y el Concejo de Planeta Rica (Córdoba), por el Batallón La Popa y
otras entidades y Juntas de Varios festivales, con motivo de sus 25 años de
vida artística en el año de 1996.
En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años 60, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.
Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.34
Rafael Guillén fue uno de los poetas surgidos con el grupo "Versos al aire libre" en la Granada de la posguerra. Posteriormente fundó y dirigió, junto a José García Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en esta ciudad desde 1957 hasta 1966. En 1982, con Francisco Izquierdo, inició la serie de fascículos sobre el barrio granadino del Albaicín "Los Papeles del Carro de San Pedro". En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura de España en la modalidad de poesía por Los estados transparentes. Ese mismo año de 1994 quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica y comienza a promover junto con otros escritores granadinos (Elena Martín Vivaldi, Antonio Carvajal) el establecimiento de la Academia de Buenas Letras de Granada, que finalmente es creada por la Junta de Andalucía en 2001. En 2003 se le concede por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, entre otros muchos, los premios que en su época fueron más significativos: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Premio Boscán" 1968 y el "Premio Ciudad de Barcelona" 1969. Así mismo, posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.
Hito significativo en su carrera literaria es la publicación en 2010 de sus Obras completas en tres volúmenes publicadas por Editorial Almed. Esta edición motivó, en 2011, la concesión del Premio de las Letras Andaluzas “Elio Antonio de Nebrija” por su destacada y polifacética labor en el ámbito de las letras.56
En 2014, Rafael Guillén hace donación de su biblioteca y su archivo personal a la Biblioteca de Andalucía, con sede en Granada y dependiente de la Junta de Andalucía.7 Ese mismo año se le otorga el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.89
Falleció el 4 de mayo de 2023, un semana después de su nonagésimo cumpleaños, tras sufrir complicaciones por mala salud con anterioridad. Desde el día anterior, Guillén había padecido un íctus que probó ser fatal pocas horas más tarde.10
Nacido en Filadelfia, EE.UU.. Comenzó su carrera de actor después de
servir en el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Asistió a la Universidad
Carnegie Mellon donde se graduó en 1948. Klugman protagonizó
varias películas clásicas como 12 Angry Men (1957), Days
of Wine and Roses (1962) y Goodbye, Columbus de
(1969). También es conocido por sus papeles en comedias, para el cine el teatro
y la televisión.
Klugman es conocido
por su papel del compañero de habitación de Tony Randall, Oscar Madison, en la comedia
escrita por Neil SimonThe
Odd Couple, que se emitió en la televisión estadounidense
durante la década de 1970, y por su papel protagonista en Quincy,
M.E., 1976–1983. Como actor
invitado pasó por Alfred Hitchcock Presenta, Gunsmoke, The Untouchables, Twilight Zone, The Fugitive, The Love Boat y muchas más,
también protagonizó las series Harris Against the World (1964–65), You
Again?(1986–87).
En 1993 protagonizó
junto a Tony Randall la
película The Odd Couple: Together Again, donde interpreta
nuevamente el papel de Oscar Madison.
Spencer desarrolló una concepción omnímoda de la evolución como
el desarrollo progresivo del mundo físico, los organismos biológicos, la mente
humana, y la cultura humana y las sociedades. Era «un exponente entusiasta de la
evolución», e incluso «escribió acerca de la evolución antes de que lo
hiciera Darwin».1 Como polímata, contribuyó a una amplia gama de
temas, incluyendo la ética, la religión, la antropología, la economía, la
teoría política, la filosofía, la literatura, la astronomía, la biología, la
sociología y la psicología. Durante su vida alcanzó una tremenda autoridad,
sobre todo en el ámbito académico de habla inglesa. «El único otro filósofo
inglés en haber logrado tal popularidad generalizada fue Bertrand Russell, y que fue en el siglo XX».2 Spencer era «el intelectual europeo
más famoso en las últimas décadas del siglo XIX»,34 pero su influencia se redujo
drásticamente después de 1900: «¿Quién lee ahora Spencer?» preguntó Talcott Parsons en 1937.56
Para Elisa o también llamado Para Teresa (Therese) WoO 59
(Für Elise o Für Therese, en alemán) es una bagatela para pianosolo, compuesta en la menor por el compositoralemánLudwig
van Beethoven.
Es una de las obras más conocidas del compositor.123
La pieza fue publicada por primera vez en 1816 en
una transcripción de Ludwig Nohl, supuestamente basada en un manuscrito
autógrafo de cuya existencia no existe prueba alguna. El musicólogo y
pianista Luca Chiantore ha demostrado en su monografía Beethoven
al piano(Barcelona, 2010) que existen pruebas suficientes como para afirmar
que Beethoven no fue quien dio la forma definitiva a esta obra, y que Ludwig
Nohl se basó, en realidad, en los esbozos del conocido manuscrito 116 de
la Beethoven
Haus.4
El 1 de enero de 1845,
Morse y Vail inauguraron la primera línea telegráfica de Estados Unidos entre Washington y Baltimore, que utilizaba su sistema de
telegrafía.1
Desde su juventud había llevado una vida de piedad deseando
entrar en el estado clerical, pero la oposición de su madre lo impidió. Tras
ser ordenado sacerdote, su primo, el gran duque de ToscanaCosme I, le
envió como embajador ante el papa Pío V, permaneciendo en ese puesto quince
años, hasta la muerte del pontífice (1572).
Nombrado obispo de Pistoia en 1573, un año después es
nombrado arzobispo de Florencia, ciudad en la que no residirá hasta 1583 cuando Gregorio XIII le nombra cardenal.
Alejandro de Médici será recordado más por su labor como cardenal que como
papa, ya que trabajó como agente del gran duque de ToscanaCosme I de Médici y
luego para el papa Clemente VIII.
En 1596, Clemente VIII le nombra legado apostólico en París donde trabajará por la
reconciliación del rey francés Enrique IV con
la Iglesia Católica después de los sucesos que siguieron a la Noche de San
Bartolomé.
Su encendida defensa de la Contrarreforma y el ser partidario de
san Felipe Neri le valieron a Alejandro de
Médici el nombramiento de pontífice en 1605, a pesar de la oposición manifiesta
del rey español Felipe III,
en un cónclave de sesenta
y dos cardenales dividido en tres facciones: la española, la francesa y la de
los cardenales nombrados por el papa anterior. El candidato de los cardenales
era César Baronio,
pero habiendo criticado los métodos de la administración española en el sur de
Italia, su nombre fue rechazado por el rey.
Apoyado por los españoles y por los cardenales franceses,
resultó elegido. En su elección tuvo singular importancia el apoyo financiero
de 300.000 escudos que el rey francés Enrique IV prestó. Por su boda con María de Médici Francisco
era pariente de Clemente. Su papado duró pocas semanas. Falleció en un momento,
precisamente, en que Europa entraba en nuevos tiempos de conflictos y
controversias religiosas.
Su breve pontificado duró tan sólo veintisiete días. Falleció a
consecuencia de un enfriamiento que cogió el día de su coronación. Los
florentinos le apodaron el Papa Lampo(Papa relámpago). Alessandro
Octaviano se distinguió por la gran defensa de la independencia de la Iglesia
respecto a Francia y por su rechazo del nepotismo. Su trabajo consistió en mantener
buenas relaciones entre Enrique IV y
Roma, además de restablecer la paz con el rey español Felipe III. Para ello se
valió de su red de espías, conocida como Santa Alianza.1
León XI fue enterrado en la basílica de San Pedro, donde el
cardenal Ubaldini le hizo erigir un suntuoso mausoleo, obra de Alessandro Algardi.2
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa
como Undosus vir (El varón ondulado), cita que al parecer hace
referencia a la duración de su pontificado, tan breve “como una ola”.
Siddharta Gautama, más conocido como Buda
Gautama, Sakiamuni,b o simplemente el Buda,
fue un asceta (sanniasin) y sabio1 en cuyas enseñanzas se fundó el budismo.4 Nació en la ya desaparecida república
Sakia en las estribaciones del Himalaya.5c Enseñó principalmente en el noroeste
de la India.
Debido a ciertas interpretaciones erróneas muy comunes, debe
enfatizarse que Buda Gautama no es un dios ni
el único ni primer buda (ver Buda (concepto)). Esto no solo fue asegurado
por el mismo Siddharta Gautama, sino que también la cosmología budista hace
esta distinción al afirmar que únicamente los humanos (pero no se limita a esta
humanidad en particular) pueden lograr el estado de buda, pues en estos reside el mayor
potencial para la iluminación.
El Buda enseñó el camino medio entre la complacencia sensualy el ascetismo estricto (practicado en el
movimiento Sramana)10 común a esta región de la India. Más
adelante enseñaría a lo largo de las regiones del este de esta nación, tales
como Magadja y Kosala.511
Es la figura central del budismo, y sus relatos, discursos y
reglas monásticas son creencias budistas que,
después de su muerte, fueron resumidas.
0 comentarios:
Publicar un comentario