Un día como hoy 7 de abril
El 7 de abril es el 97.º (nonagésimo séptimo) día del año en
el calendario gregoriano y el 98.º en
los años bisiestos. Quedan 268 días para finalizar
el año.
Podcast 2020
Podcast 2020
Santoral de la Iglesia Católica:
Educador
(año 1719)
Es el fundador de los
Hermanos Cristianos y nació en Francia en 1651.
Nació en Reims y murió en
Rouen, las dos ciudades que hizo famosas Santa Juana de
Arco.
Su vida coincide casi
exactamente con los años del famoso rey Luis XIV.
Probablemente su existencia
habría pasado desapercibida si se hubiera contentado con vivir de acuerdo a su
clase social adinerada, sin preocuparse por hacer ninguna obra excepcional en
favor del pueblo necesitado. Pero la fuerza misteriosa de la gracia de Dios
encontró en él un instrumento dócil para renovar la pedagogía y fundar las
primeras escuelas profesionales y las más antiguas escuelas normales y fundar
una Comunidad religiosa que se ha mantenido en principalísimos puestos en la
educación en todo el mundo. Este santo fue un genio de la pedagogía, o arte de
educar.
Si San Juan Bautista de la
Salle viviera hoy aquí en la tierra abriría los ojos aterrado al ver que la
educación se ha secularizado, o sea se ha organizado como si Dios no existiera
y sólo se preocupa por hacer de los seres humanos unos animalitos muy buen
amaestrados, pero sin fe, sin mirar a la eternidad ni importarle nada la
salvación del alma. Porque para él, lo imprescindible, lo que constituía su
obsesión, era obtener la salvación del alma de los educandos y hacerlos crecer
en la fe. Si no hubiera sido por estos dos fines, él no habría emprendido
ninguna obra especial, porque esto era lo que en verdad le interesaba y le
llamaba la atención: hacer que los educandos amaran y obedecieran a Dios y
consiguieran llegar al reino eterno del cielo.
Juan Bautista había
estudiado en el famoso seminario de San Suplicio en París y allí recibió una
formidable formación que le sirvió para toda su vida. Fue ordenado sacerdote y
por su posición social y sus hermosas cualidades parecía destinado para altos
cargos eclesiásticos, cuando de pronto al morir su director espiritual lo dejó
como encargado de una obra para niños pobres que el santo sacerdote había
fundado: una escuela para niños y un orfelinato para niñas pobres, dirigido por
unas hermanitas llamadas de El Niño Jesús. Allí en esa obra lo esperaba la
Divina Providencia para encaminarlo hacia la gran obra que le tenía destinada:
ser el reformador de la educación.
La Salle le dio un viraje de
180 grados a los antiguos métodos de educación. Antes se enseñaba a cada niño
por aparte. Ahora La Salle los reúne por grupos para darles clases (en la
actualidad eso parece tan natural, pero en aquel tiempo era una novedad).
Antiguamente se educaba con base en gritos y golpes. El padre Juan Bautista
reemplazaba el sistema del terror por el método del amor y de la convicción. Y
los resultados fueron maravillosos. La gente se quedaba admirada al ver cómo
mejoraba totalmente la juventud al ser educada con los métodos de nuestro
santo.
No les enseñaba solamente
cosas teóricas y abstractas, sino sobre todo aquellos conocimientos prácticos que
más les iban a ser de utilidad en la vida diaria. Y todo con base en la
religión y la amabilidad.
La Salle empezó a reunir a
sus profesores para instruirlos en el arte de educar y para formarlos
fervorosamente en la vida religiosa. Y con los más entusiastas fundó la
Comunidad de Hermanos de las Escuelas Cristianas que hoy son unos 15,000 en más
de mil colegios en todo el mundo. Y siguen siendo una autoridad mundial en
pedagogía, en el arte de educar a la juventud. El éxito de los Hermanos
Cristianos fue inmenso desde el principio de su congregación, y ya en vida del
santo abrieron colegios en muchas ciudades y en varias naciones. Un 15 de
agosto los consagró San Juan Bautista a la Santísima Virgen y han permanecido
fervorosos propagadores de la devoción a la Madre de Dios.
Al principio algunos le
fallaron porque el santo era tan bondadoso que no podía imaginar mala voluntad
en ninguno de sus discípulos. Para él todo el mundo era bueno, y por mucho que
lo hubieran ofendido estaba siempre dispuesto a perdonar y a volver a recibir
al que había faltado. Y tuvo la prueba dolorosísima de ver que algunos lo
engañaron y se dejaron contagiar por el espíritu del mundo. Pero luego sus
asesores lo convencieron para que no aceptara a ciertos sujetos no confiables y
que expulsara a algunos que se habían vuelto indignos. Y el santo aceptando con
toda humildad y mansedumbre los buenos consejos recibidos procedió a purificar
muy a tiempo su congregación.
Siendo de familia muy rica,
repartió todos sus bienes entre los pobres y se dedicó a vivir como un
verdadero pobre. Los últimos años cuando renunció a ser Superior General de su
Congregación, pedía permiso al superior hasta para hacer los más pequeños
gastos. Los viajes aunque a veces muy largos, los hacía casi siempre a pie, y
pidiendo limosna para alimentarse por el camino, durmiendo en casitas
pobrísimas, llenas de plagas y de incomodidades.
Una vez pasó todos los tres
meses del crudísimo invierno, en una habitación sin calefacción y con ventanas
llenas de rendijas y con varios grados bajo cero. Esto le trajo un terrible
reumatismo que durante todo el resto de su vida le produjo tremendos dolores y
las anticuadas curaciones que le hicieron para ese mal lo torturaron todavía
mucho más.
En su juventud, por ser de
familia muy adinerada, había gozado de una alimentación refinada y muy sabrosa.
Cuando se dedicó a vivir la pobreza de una comunidad fervorosa y en la cual,
los alimentos eran rudos y desagradables, tenía que aguantar muchas horas sin
comer, para que su estómago fuera capaz de recibirle esos alimentos tan burdos.
Su sotana y su manto eran
tan pobres y descoloridos, que un pobre no se los hubiera aceptado como
limosna.
Su humildad era tan grande
que se creía indigno de ser el superior de la comunidad. Estaba siempre dispuesto
a dejar su alto puesto y alguna vez que por calumnias dispuso la autoridad
superior quitarlo de ese cargo, él aceptó inmediatamente. Pero todos los
Hermanos firmaron un memorial anunciando que no aceptaban por el momento a
ningún otro como superior sino al Santo Fundador y tuvo que aceptar el seguir
con el superiorato.
No se cansaba de recomendar
con sus palabras y sus buenos ejemplos, a sus religiosos y amigos que la
preocupación número uno del educador debe ser siempre el tratar de que los
educandos crezcan en el amor a Dios y en la caridad hacia el prójimo, y que
cada maestro debe esforzarse con toda su alma por tratar de que los jovencitos
conserven su inocencia si no la han perdido o que recuperen su amistad con Dios
por medio de la conversión y de un
inmenso horror al pecado y a todo lo que pueda hacer daño a la santidad y a
todo lo que se oponga a la eterna salvación.
Pasaba muchas horas en
oración y les insistía a sus religiosos que lo que más éxito consigue en la
labor de un educador es orar, dar buen ejemplo y tratar a todos como Cristo lo
recomendó en el evangelio: "haciendo a los demás todo el bien que deseamos
que los demás no hagan a nosotros".
San Juan Bautista de la
Salle murió el 7 de abril de 1619 a los 68 años. Fue declarado santo por el
Sumo Pontífice León XIII en el año 1900. El Papa Pío XII lo nombró Patrono de
los Educadores del mundo entero.
Santo educador: tú que
recomendabas que se le concediera la máxima importancia a la clase de religión,
considerándola la más provechosa de todas en todo colegio y escuela, pídele al
buen Dios que la clase de religión vuelva a estar en primerísimo lugar en
nuestros centros de educación y no vaya a ser reemplazada jamás por otras
asignaturas menos importantes. Y ruégale a Dios que nos envíe muchos y santos y
muy fervorosos profesores de religión.
En 1948, la Primera Asamblea
Mundial de la Salud propuso que se estableciera un «Día
Mundial de la Salud» para conmemorar la fundación de la Organización
Mundial de la Salud (OMS). Desde 1950,
el Día Mundial de la Salud se viene celebrando cada 7 de abril. Todos los años se elige para esa
jornada un tema de salud específico a fin de destacar un área prioritaria de
interés para la OMS.1
Índice
Día Mundial de la Salud 2019[editar]
La Organización
Mundial de la Salud se fundó sobre la base del principio de que
todas las personas deberían poder hacer efectivo su derecho al grado máximo de
salud que se pueda lograr.
Por lo tanto, la “Salud para todos” ha sido la visión que los ha guiado a lo largo de más de siete decenios. También es el motor de la actual iniciativa impulsada a nivel de toda la Organización de ayudar a los países a avanzar hacia la cobertura sanitaria universal (CSU).
Por lo tanto, la “Salud para todos” ha sido la visión que los ha guiado a lo largo de más de siete decenios. También es el motor de la actual iniciativa impulsada a nivel de toda la Organización de ayudar a los países a avanzar hacia la cobertura sanitaria universal (CSU).
Día Mundial de la Salud
7 de abril de 2019
Cobertura sanitaria universal
La cobertura sanitaria universal es el objetivo primordial de la OMS. Para lograrlo es crucial que todas las personas puedan tener la atención que necesitan, cuandoquiera que la necesiten, en el seno mismo de la comunidad.
Se está avanzando en este ámbito en países de todas las regiones del mundo.
Sin embargo, millones de personas siguen sin acceso alguno a la atención de salud. Y muchas personas, que se cuentan también por millones, se ven obligadas a elegir entre la atención de salud y otros gastos cotidianos, como alimentos, vestidos o incluso un techo.
Por esa razón la OMS dedica este año el Día Mundial de la Salud, el 7 de abril, a la cobertura sanitaria universal.
Más información sobre la campaña
7 de abril de 2019
Cobertura sanitaria universal
La cobertura sanitaria universal es el objetivo primordial de la OMS. Para lograrlo es crucial que todas las personas puedan tener la atención que necesitan, cuandoquiera que la necesiten, en el seno mismo de la comunidad.
Se está avanzando en este ámbito en países de todas las regiones del mundo.
Sin embargo, millones de personas siguen sin acceso alguno a la atención de salud. Y muchas personas, que se cuentan también por millones, se ven obligadas a elegir entre la atención de salud y otros gastos cotidianos, como alimentos, vestidos o incluso un techo.
Por esa razón la OMS dedica este año el Día Mundial de la Salud, el 7 de abril, a la cobertura sanitaria universal.
Más información sobre la campaña
Datos
Al menos la mitad de la población
mundial carece de acceso
integral a los servicios sanitarios
básicos.
Al menos la mitad de la población
mundial carece de acceso
integral a los servicios sanitarios
básicos.
2001:
Muere David Graf,
actor estadounidense (n. 1950).
Paul David Graf (n. Lancaster, Ohio; 16 de abril de 1950 -
f. Phoenix, Arizona; 7 de abril de 2001)
fue un actor estadounidense.
Era más conocido por su papel como el sargento Eugene Tackleberry en las siete
películas de Loca academia
de policía. Contrajo matrimonio con Kathryn
Graf en 1984 y tuvo dos hijos, Daniel y Sean.
Índice
·
2Carrera
Primera etapa[editar]
Graf nació en Lancaster, Ohio, se enamoró de una compañera en su
etapa como estudiante en la escuela de interpretación, donde estudiaron teatro
en Otterbein
College en Westerville,
un suburbio de Columbus donde se graduó en 1972. Él estudió en la escuela de
graduado en la Ohio State University hasta
1975, cuando decidió emprender su carrera como actor.
Carrera[editar]
Graf hizo su aparición en televisión en el concurso The
$20,000 Pyramid en diciembre de 1979, donde participó con la
actriz Patty Duke. (Volvería
a aparecer en siguientes versiones del concurso como una celebridad invitada
junto con Duke.) Como actor invitado a comienzos de los años '80 tuvo pequeños papeles en
populares sitcoms entre ellas M*A*S*H, The Dukes of Hazzard y El equipo A (Capítulo 4 de la temporada
2, "marejada en la frontera")..
Su salto y debut a los cines fue en 1981 cuando interpretó a
Gergley en la película dramática Four Friends. Posteriormente Graf acabaría
interpretando al cadete Eugene Tackleberry (posteriormente Sargento
Tackleberry) en 1984 en Loca
academia de policía donde adquirió reconocimiento internacional
protagonizando seis secuelas más. En 1992 volvió a meterse en el papel de
un policía, esta vez en un rol secundario en la
serie Seinfeld durante el episodio de la cuarta
temporada The Ticket. Volvió a interpretar a Eugene Tackleberry en
una aparición como actor invitado en la versión para series de la Loca
academia de policía.
David Graf tuvo notables apariciones después de sus actuaciones
en Loca academia de policía, incluyendo el repetir papel en la serie The West Wing y varias apariciones
en Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep
Space Ninedonde interpretó a un Klingon llamado Leskit en
la quinta temporada, episodio Soldiers of the Empire. Tuvo un papel
en Juzgado de
guardia. En 2000 apareció en The Amanda Show como paramédico junto
a Amanda Bynes. Aparece en un capítulo de la
segunda temporada de los A-Team
Fallecimiento y funeral[editar]
Murió de un infarto de miocardio mientras
estaba en una boda familiar en Phoenix, Arizona el 7 de abril de 2001,
nueve días antes de su cumpleaños. Su padre y su bisabuelo también fallecieron
de un infarto a los 51 años. Graf vivió toda su vida al lado de su mujer y sus
dos hijos Daniel y Sean. Su funeral fue en un velatorio en la iglesia St. First
Methodist Church en Lancaster, Ohio.
1992:
Nace Ana
María Estupiñán, actriz colombiana.
Ana María Estupiñán
García (Bogotá, 7 de abril de 1992)
es una actriz colombiana.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Hija de Juan Carlos
Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años empieza a hacer teatro e ingresa
en una academia del canal Caracol.
Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura y
Felipe Estupiñán.
Carrera
actoral[editar]
Su papel como la
heroína de la independencia colombiana Policarpa
Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los
talentos jóvenes de la televisión Colombiana.
La actriz fue
contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión,
actuando como protagonista en las series "La Niña" y "Toni, la chef", también tuvo un rol
importante interpretando a la famosa cantante, ya fallecida, Helenita Vargas en sus años de juventud;
esta última serie de Caracol TV es
una obra basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la
cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde
pudo hacer gala, también, de su talento como cantante.1 La actriz también comento algunas de sus
experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción:
1972:
Nace Gianluca
Grignani, cantante italiano.
Gianluca Grignani (Milán, Italia, 7 de abril de 1972)
es un cantautor, guitarrista, productor discográfico
y músico italiano. Creció en la periferia norte de la metrópolis lombarda, se
traslada a Brianza a
la edad de 17 años. Desde joven comienza a escribir canciones (influenciado por
grupos como los Beatles y The Police, también por el italiano
cantautor Battisti) y toca
en su pequeño ámbito local.
Fue crucial su encuentro artístico con Massimo
Luca, guitarrista y productor, que lo propone a las grandes empresas
discográficas. En 1994, Polygram lo presenta
al público de Festival de San Remo con
el sencillo Mi historia
entre tus dedos. A los pocos meses se da a conocer entre las
nuevas propuestas para el Festival con el gran éxito de Destinazione
Paradiso. También en 1995 Gianluca lanza su álbum debut, Destinazione
Paradiso, que vende en un año dos millones de copias,1 con lo cual se lanza definitivamente
a la conquista del mercado sudamericano, mientras Telegattocome lo
llama "Artista revelación".
https://www.youtube.com/watch?v=fp16CKQqMAA
1970:
https://www.youtube.com/watch?v=0D5JJZl6MB0
Sin embargo, la polémica siempre ha rodeado a este disco.
Aunque se consideraba el último de The Beatles, se registró mucho antes que
Abbey Road, que vio la luz en 1969. Por otro lado, las tensiones en el grupo empezaban
a ser ya insostenibles. The long and winding road y Get back fueron otros de
los títulos que contemplaban esta entrega final de John, Paul, George y Ringo.
1964:
Nace Russell Crowe,
actor neozelandés.
Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964)
es un actor, director, productor de cine y músiconeozelandés.
Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus
Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó
un Óscar al mejor
actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor
Actor, un Premio Empire al Mejor Actor,
un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a
mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por
la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma
categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio
Nobel John Forbes Nash en
la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001)
le trajo numerosos premios, incluyendo un premio
BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una
Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor.
Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995), L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man (2005), American
Gangster(2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les
Misérables (2012), El hombre
de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014)
y El maestro del agua (2014).
Las obras fílmicas de Crowe le han valido varios reconocimientos más durante su
carrera, incluyendo una estrella en el paseo de la
fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los
premios Globo de Oroal
mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.
1957:
Nace Herberth Basto, compositor mexicano.
(Herberth Heriberto Basto Dorantes)
Herberth Heriberto
Basto Dorantes nació en Mérida, Yucatán, un 7 de abril. Sus padres son Herberth
Heriberto Basto López y María del Rosario Dorantes Bates. Es el tercero de
cinco hermanos, María Isabel, Wílberth Jesús, María de la Luz y Shúberth
Alfonso.
Estudió la Preparatoria en su ciudad natal. Hijo de padre músico, Hérberth Basto pronto comenzó a mostrar su gusto por la música y la composición. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresar sus sentimientos en forma de canción y aprendió a tocar la guitarra, instrumento que lo acompaña desde entonces.
La separación de sus padres le causó tal pena que lo llevó a componer su primera canción a la edad de 13 años: Cómo sufro, con la que obtiene el primer lugar en el Festival de la Canción organizado por la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de Mérida, Yucatán. En 1974 obtiene su registro en la Sociedad de Autores y Compositores de México.
De este tema se desprenden grabaciones importantes que interpretan: Los Actuales, Los Paladines, Chacha Saavedra, Banda Cuisillos, Laura Flores. Los Babys, con su interpretación hicieron una creación de Cómo sufro.
Por cuestiones económicas, decidió abandonar la Escuela Preparatoria. A los 19 años decidió probar suerte y viajó contratado para trabajar en un hotel de paso llamado Su Casa, en un poblado cercano a New York, al lado de su hermano Wilberth, que ya llevaba varios años trabajando en el lugar. Era tanta la nostalgia por su tierra, que escribió dos temas: Tierras lejanas (ranchera) y Tierras extrañas (balada). No aguantó más que un año y regresó a Mérida.
Empezó a trabajar en el ambiente musical, combinando las tocadas de los fines de semana con un empleo en un área de publicidad. También trabajó en centros nocturnos tocando el bajo y cantando con grupos musicales de la localidad.
Sus obras son conocidas en su ciudad natal por haber participado en diversos concursos obteniendo buenos resultados. En los certámenes usaba un seudónimo formado por las dos primeras letras de su primer apellido y las tres primeras del segundo: Bador.
Publicó una Guía rápida para guitarra con lo que contribuye con su granito de arena para que Yucatán siga siendo… ¡Tierra de guitarras! Además de un sistema único para armonizar voces de trío: Patrón de voces para trío.
Estudió la Preparatoria en su ciudad natal. Hijo de padre músico, Hérberth Basto pronto comenzó a mostrar su gusto por la música y la composición. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresar sus sentimientos en forma de canción y aprendió a tocar la guitarra, instrumento que lo acompaña desde entonces.
La separación de sus padres le causó tal pena que lo llevó a componer su primera canción a la edad de 13 años: Cómo sufro, con la que obtiene el primer lugar en el Festival de la Canción organizado por la Escuela de Bellas Artes en la ciudad de Mérida, Yucatán. En 1974 obtiene su registro en la Sociedad de Autores y Compositores de México.
De este tema se desprenden grabaciones importantes que interpretan: Los Actuales, Los Paladines, Chacha Saavedra, Banda Cuisillos, Laura Flores. Los Babys, con su interpretación hicieron una creación de Cómo sufro.
Por cuestiones económicas, decidió abandonar la Escuela Preparatoria. A los 19 años decidió probar suerte y viajó contratado para trabajar en un hotel de paso llamado Su Casa, en un poblado cercano a New York, al lado de su hermano Wilberth, que ya llevaba varios años trabajando en el lugar. Era tanta la nostalgia por su tierra, que escribió dos temas: Tierras lejanas (ranchera) y Tierras extrañas (balada). No aguantó más que un año y regresó a Mérida.
Empezó a trabajar en el ambiente musical, combinando las tocadas de los fines de semana con un empleo en un área de publicidad. También trabajó en centros nocturnos tocando el bajo y cantando con grupos musicales de la localidad.
Sus obras son conocidas en su ciudad natal por haber participado en diversos concursos obteniendo buenos resultados. En los certámenes usaba un seudónimo formado por las dos primeras letras de su primer apellido y las tres primeras del segundo: Bador.
Publicó una Guía rápida para guitarra con lo que contribuye con su granito de arena para que Yucatán siga siendo… ¡Tierra de guitarras! Además de un sistema único para armonizar voces de trío: Patrón de voces para trío.
1954:
Nace Jackie Chan,
actor y doble de riesgo chino.
Chan Kong-sang (Hong Kong, 7
de abril de 1954 ),1 más conocido como Jackie Chan,
es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción,
coordinador de dobles de acción, director, guionista, productor, cinematográficochino.
Hijo de Charles y Lee-Lee, Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954 y le
pusieron por nombre «Gang Sheng», el cual significa «Nacido en Hong Kong»,
aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: «Sheng Lon». Su
familia es de Yantai, una ciudad que pertenece a la
Provincia de Shandong, que se
caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores. Es uno de los hombres más
reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por
su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier
objeto a su alcance y por sus escenas de alto riesgo. En su carrera ha actuado
en más de cien filmes.
Jackie Chan es de los pocos actores, junto con el
tailandés Tony Jaa o el inglés Scott Adkins, que hace películas de artes
marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda durante el rodaje. El actor
hace sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de
heridas, incluyendo una luxación de tobillo, una fisura de cadera y un esguince
de rodilla. Su momento más cercano a la muerte se presentó durante la filmación
de la cinta La armadura de Dios en
1985, cuando cayó de un árbol fracturándose el cráneo.2
Chan ha recibido estrellas en la Avenida
de las Estrellas de Hong Kong y en el Paseo de la
Fama en Hollywood. Ha sido referenciado en varias canciones
populares, vídeo juegos e historietas. Como cantante es una estrella en los
géneros Cantopopy Mandopop, habiendo lanzado varios álbumes y
cantando en muchas de las bandas sonoras de las películas en las que ha
actuado. También es un reconocido filántropo.3 En 2015, la revista Forbes estimó su fortuna en 350
millones de dólares.4
1948:
Nace John Oates,
músico estadounidense, de la banda Hall & Oates.
John William Oates (n. Nueva York, 7 de abril de 19481) es un músico, guitarrista y productor
discográfico estadounidense. Es mayormente conocido por ser
parte del dúo Hall & Oates junto
al cantante Daryl Hall.
Está casado con Aimee
Oates y su hijo Tanner John Oates nació el 19 de junio de 1996.
Índice
[ocultar]
·
1Carrera
Carrera[editar]
Hizo sus estudios
secundarios en la North
Penn High School en Filadelfia.
Después de la
secundaria entró a la Universidad Temple en
Filadelfia. Fue allí que conoció a Darryl Hall, también músico y estudiante de
esa universidad. Ambos formaron parte de varias bandas juveniles en ese
entonces, hasta que formaron el dúo Hall & Oates y firmaron con Atlantic Records en 1972.1
Hall & Oates grabó
21 álbumes y vendió 80 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose
así en el más exitoso dúo pop/rock en la historia. 10 temas suyos llegaron a
ser número uno en las listas, así como más de 20 alcanzaron el Top 40. Su
influencia en la música pop moderna fue señalada por numerosas bandas
contemporáneas como Gym Class Heroes y The Killers.
Luego de 30 años como
parte de Hall & Oates, Oates no lanzó un álbum solista hasta 2002,
año en que grabó Phunk Shui. Oates participó de la canción
"Greatest Mistake" (en español, "El más grande error"),
de Handsome Boy Modeling School, que aparece en el álbum de
esta banda White People (2004).
Pronto lanzará otro
álbum solista titulado 1000 Miles Of Life (en español,
"1000 millas de vida"). Según lo informado por Billboard, John Oates
protagonizará una serie animada llamada "J. Stache", creada por Evan
Duby.2
https://www.youtube.com/watch?v=8Bse6LKrz_s
1948:
En la ONU se crea la Organización Mundial de la Salud.
La Organización Mundial de la Salud (OMS)
(en inglés World Health Organization o WHO) es el organismo de
la Organización
de las Naciones Unidas (ONU) especializado en gestionar
políticas de prevención, promoción e intervención en salud a
nivel mundial. Inicialmente fue organizada por el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas que
impulsó la redacción de los primeros estatutos de la OMS. La primera reunión de
la OMS tuvo lugar en Ginebra en 1948.
Los 196 Estados Miembros de la OMS gobiernan la Organización por
medio de la Asamblea
Mundial de la Salud. La Asamblea está compuesta por representantes
de todos los Estados Miembros de la OMS.
En 2009, la institución fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.1
1947:
Muere Henry Ford,
impulsor de la industria automotriz estadounidense (n. 1863).
Henry Ford (30 de julio de 1863-7 de abril de 1947)
fue el fundador de la compañía Ford Motor Company y
padre de las cadenas de producción modernas
utilizadas para la producción en masa.
La introducción del Ford T en el mercado automovilístico
revolucionó el transporte y la industria en Estados Unidos. Fue un inventor prolífico que
obtuvo 161 patentes registradas en ese país. Como
único propietario de la compañía Ford, se
convirtió en una de las personas más conocidas y más ricas del mundo.
A él se le atribuye el fordismo, sistema que se difundió entre
finales de los años treinta y principios de los setenta y que creó mediante la
fabricación de un gran número de automóviles de bajo costo mediante la producción en cadena.
Este sistema llevaba aparejada la utilización de maquinaria especializada y un
número elevado de trabajadores en plantilla con salarios elevados.
Su visión global, con el consumismo como llave de la paz, es la
clave de su éxito. Su intenso compromiso de reducción de costes llevó a una
gran cantidad de inventos técnicos y de negocio, incluyendo un sistema de franquicias que estableció un
concesionario en cada ciudad de EE. UU. y Canadá y en las principales ciudades de
cinco continentes.
Ford legó gran parte de su inmensa fortuna a la Fundación Ford, pero también se aseguró de que
su familia controlase la compañía permanentemente.
1946:
Nace Stan Winston,
operador de efectos especiales y maquillador estadounidense (f. 2008).
Stanley Winston (7 de abril de 1946 — 15 de junio de 2008) fue un artista,
creador y supervisor de efectos visuales, artista de maquillaje,
especialista en diseño animatrónico y
director de cine estadounidense. Fue más conocido por su trabajo
al crear diferentes monstruos que han hecho grande[cita requerida] el
cine de Hollywood durante
la década de los 80 y 90 en
las series de películas de Terminator, Parque Jurásico, Alien, Depredador, y Edward Scissorhands. Ganó un total de
cuatro Premios Óscar otorgados por la Academia de las
Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por su
trabajo.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Nacido
el 7 de abril de 1946 en Richmond, estudió en la Universidad de Bellas Artes de Virginia. Es
padre del actor Matt Winston.
Carrera[editar]
Años 1970[editar]
En
1972, Winston estableció su propia compañía, llamada Stan Winston
Studio, y ganó un Premio Emmy por su trabajo de efectos para la película de
televisión Gárgolas. Durante los siguientes siete años, Winston
continuó recibiendo nominaciones al Emmy por su trabajo en proyectos como La
autobiografía de Miss Jane Pittman. Winston también creó los disfraces
de Wookies para
el Especial de Navidad de Star Wars de
1978.
Años 1980[editar]
En
1982, Winston recibió su primer nominación al Oscar por Heartbeeps.
Para aquel entonces ya había establecido su propio estudio, y su trabajo en el
clásico de ciencia-ficción The Thing ese mismo año lo
convirtió en una prominente figura de Hollywood.
En
1983, Winston diseñó la máscara de Mr. Roboto para
el grupo de rock estadounidense Styx.
Winston
alcanzó un nuevo nivel de fama cuando se estrenó Terminator de James Cameron.
La película fue un éxito inesperado, y el trabajo de Winston para darle vida a
una máquina asesina metálica le abrió la puerta a muchos nuevos proyectos y
adicionales colaboraciones con Cameron. De hecho, Winston ganó su primer Oscar
por Mejores efectos visuales por la siguiente película de Cameron, Aliens.
Durante
los siguientes años, Winston y su compañía recibieron reconocimiento por su
trabajo en más películas de Hollywood, incluyendo El joven manos de tijera en España como Eduardo
Manostijeras de Tim Burton, Depredador de
John McTiernan. Misión: Aliens, The Monster
Squad y Depredador 2.
En
1989, Winston debutó como director de la película de horror Pumpkinhead,
y ganó el premio al Mejor nuevo director en el Festival de Cine de París. El
siguiente proyecto que dirigió fue A Gnome named Gnorm en
1990, protagonizado por Anthony Michael Hall.
Años 1990[editar]
James
Cameron reclutó nuevamente al equipo de Winston en 1990, esta vez para la
innovadora Terminator 2. T2se estrenó en
el verano de 1991, y el trabajo de Winston en este éxito de taquilla le hizo
ganar dos Óscars más por Mejores efectos de maquillaje y Mejores efectos
especiales.
En
1992, fue nominado por aún otra película de Tim Burton,
la segunda parte del superhéroe Batman Returns,
donde sus efectos en Danny DeVito como El Pingūino, Michelle
Pfeiffer como Catwoman (Gatúbela en
Latinoamérica), le ganaron un mayor reconocimiento por su ética de trabajo y
lealtad a su intrínseca habilidad para darle vida a las ideas de los distintos
directores.
La
atención de Winston se centró en los dinosaurios cuando Steven Spielberg solicitó
su ayuda para llevar al cine el Parque Jurásico de Michael Crichton.
En
1993, Winston, Cameron y el ex gerente general de ILM, Scott Ross, co-fundaron Digital Domain,
uno de los mejores estudios de efectos visuales digitales en el mundo. En 1998,
después del éxito taquillero de Titanic,
Cameron y Winston cortaron su relación laboral con la compañía y renunciaron al
comité de directores.
Winston
y su equipo continuaron proporcionando efectos para muchas más películas y
desarrollando su trabajo en el dominio de la animatrónica,
por ejemplo en T2 3-D, una atracción de los Estudios
Universal o en A.I. Inteligencia artificial.
En 1996
dirigió y co-produjo el vídeo musical más largo de la historia[cita requerida]: Ghosts,
basado en un concepto original de Michael Jackson y Stephen King.
Años 2000[editar]
En 2001
se le colocó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Junto con
Lou Arkoff (hijo de Sam Arkoff) y Collen Camp, produjo una
serie de películas hechas para los canales de cable Cinemax y HBO. Las cinco películas
fueron inspirados por títulos de la AIP de los Años 1950 aunque
tenían distintos argumentos.
Falleció
a los 62 años de edad en su hogar de Malibu, California,
después de sufrir durante siete años de mieloma múltiple, un agresivo tipo de cáncer.
1939:
Nace Francis Ford
Coppola, cineasta estadounidense.
Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de abril de 1939)
es un guionista, productor y director de cine estadounidense. Es la figura más destacada
del Nuevo Hollywood que
tuvo lugar en la década de 1970, junto a cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian de Palma y George Lucas, entre otros.
Ha sido ganador de 5 premios Óscar, tres de ellos como guionista
(por Patton, El padrino y El padrino parte
II), uno como director (por El padrino parte
II) y uno como productor (también por El padrino Parte
II), siendo el segundo cineasta que ha recibido tres estatuillas
por una misma película, tras Billy Wilder, y el primero en ganarlo por una
secuela. Así mismo, ha ganado dos Palmas de Oro de Cannes,
por La conversación y Apocalypse Now, siendo uno de los pocos
cineastas que ha ganado en dos ocasiones el máximo premio del festival de cine
más importante del mundo. Fue también ganador de la Concha de
Oro del Festival de San Sebastián por Llueve sobre mi
corazón, entre otros muchos premios internacionales.
Su trilogía El padrino,
basada en la novela homónima de Mario Puzo, junto a quien escribió la
adaptación, realizada en los años 1972, 1974 y 1990, es frecuentemente
considerada una de las más importantes de la historia del cine. La primera fue,
durante unos pocos años, la película más taquillera de la historia. Otra
realización del cineasta, Apocalypse Now, basada en El corazón de
las tinieblas, de Joseph Conrad, y que pudo haber sido la
primera película filmada por Orson Welles, ha sido apreciada en numerosas
ocasiones como el mejor filme bélico jamás realizado. Posteriores realizaciones
suyas sufrieron de la incomprensión del público o de la crítica, y hundieron su
compañía, Zoetrope, y sus estudios. Con El padrino parte
III pudo pagar sus cuantiosas deudas y resurgir de sus
cenizas, y con Bram Stoker's
Dracula, la polémica y enésima versión del mito vampiríco, le fue
posible demostrar que todavía podía conectar con el gran público.
Es considerado por muchos especialistas e historiadores, como
uno de los más importantes cineastas norteamericanos de la segunda mitad del
siglo XX, y uno de los más grandes de todos los tiempos.
1933:
Nace Wayne Rogers,
actor, productor y guionista estadounidense (f. 2015).
William Wayne McMillan Rogers III (Birmingham, Alabama, 7 de abril de 1933-31 de diciembre de 2015)1 fue un actor de cine y
televisión estadounidense. Como actor fue protagonista de Trapper
John McIntyre en "M*A*S*H*" y estaba entre los más queridos de una de
las series más populares de la historia. En el papel del cirujano del ejército,
Rogers intercambiaba bromas con su compañero de juerga y travesuras Hawkeye
(Ojo de halcón) Pierce, interpretado por Alan Alda.
1932:
Nace Del Monroe, actor
estadounidense de cine, televisión y teatro.
Del Monroe (7 de abril de 1932
- 5 de junio de 2009) fue un actor estadounidense de cine, televisión y
teatro. Es mejor conocido por su papel de Seaman Kowalski en la serie de
televisión Voyage
to the Bottom of the Sea , que se emitió en ABC del
14 de septiembre de 1964 al 31 de marzo de 1968.
Contenido
Vida temprana [ editar ]
Monroe nació en Santa Bárbara, California. Después de una
gira de servicio en el ejército de los Estados Unidos, se
inscribió en el Pasadena Playhouse, donde apareció en más de 30 obras.
Viaje al fondo del mar [ editar ]
En 1961, Monroe interpretó a Seaman Kowski en la versión
cinematográfica de Viaje al fondo del
mar . Monroe continuó en este papel en la serie
de televisión basada en la película , aunque en la serie su
personaje ' nombre de s fue cambiado
a Kowalski . Se le recuerda con cariño
por este papel. [1]
Otros roles [ editar ]
En 1967, Monroe apareció en el episodio "The
Kidnappers" en el programa de Irwin Allen , The Time Tunnel . Monroe también apareció en otros programas de televisión como Gunsmoke , The Silent Force , Emergency! , Adam-12 , Misión: Imposible , Mannix , The Amazing Spider-Man , Wonder Woman , The Dukes of Hazzard , Rockford Files y The Incredible Hulk . Sus otros créditos cinematográficos incluyen a Adam a las 6 AM (1970), Walking
Tall (1973), y como un viejo temporizador en Speedway Junky (1999). Su última
aparición fue en un episodio de Medium en
2005. [2]
1928:
Nace James
Garner, actor estadounidense (f. 2014).
James Scott Bumgarner, más conocido por su
nombre artístico James Garner (Norman, Oklahoma, 7 de abril de 1928 - Los Ángeles, California, 19 de julio de 2014),1
fue un actor estadounidense.
Fue una de las pocas estrellas de su país que triunfaron simultáneamente en
cine y televisión durante tres décadas.
1928:
Nace Alan
J. Pakula, cineasta estadounidense.
Alan J. Pakula (Bronx, Nueva York, 7 de abril de 1928 -
Nueva York, 19 de noviembre de 1998)
fue un director de cine estadounidense con preferencia en
películas de intrigas políticas.
Biografía[editar]
Comenzó su carrera en el cine como productor, para luego pasar a
la dirección, aunque nunca dejó la producción, tanto de las películas que el
dirigía como la de otros directores. Destaca su labor como productor en Matar a un
ruiseñor.
Debutó como director con una joven Liza Minnelli (El cuco estéril,
1969) y siguió contando con importantes estrellas para muchas de sus películas,
pero probablemente la película por la que será recordado sea Todos los
hombres del presidentecon Robert Redford y Dustin Hoffman
de 1976 en la que contaba la investigación
del caso Watergate por
dos periodistas del periódico Washington Post, y el "El informe
Pelícano" con Julia Roberts, Denzel Washington y Sam Shepard.
Pakula murió en un accidente automovilístico el 19 de noviembre
de 1998, en Nueva York, cuando se estrelló su auto contra una barra de metal que
lo golpeó en la cabeza.
1920:
Nace Ravi Shankar, músico
Indio conocido mundialmente como virtuoso del sitar.
Ravi Shankar (en bengalí: রবি শংকর)? (Benarés, Raj Británico, 7 de abril de 1920 - San Diego, Estados Unidos, 11 de diciembrede 2012)
fue un músico Indio conocido mundialmente como virtuoso del sitar. Pandit Ravi
Shankar era Brahmana de
nacimiento, es decir pertenecía a la casta sacerdotal India propia de los
artistas y los músicos.
Discípulo de Allauddin
Khan (fundador del Maihar
gharana de música India clásica), Pandit Ravi Shankar es
probablemente el instrumentista Indio más reconocido, famoso tanto por sus
ejecuciones en todo el mundo como por su papel pionero en la importación en el
mundo occidental de la música India clásica tradicional, que se vio también
favorecida por su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y con el músico
inglés George Harrison del
grupo The Beatles, así
como por su carisma personal. Su carrera musical ha durado más de seis décadas
y Shankar actualmente posee el Récord Guinness por
la carrera internacional más larga.
Ravi Shankar era el padre de la cantante estadounidense Norah Jones y de la sitarista y directora
de orquesta Anoushka Shankar.
Índice
·
3Otros
·
4Muerte
Primeros años[editar]
Su casa ancestral es hoy en día Kalia
Upozila en el Distrito Narail, Jessore, Bangladés. El nombre de su madre era
Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un famoso bailarín clásico
hindú. De adolescente, Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday
Shankar, y también con la de Anna Pávlova en la Unión Soviética.
Carrera musical[editar]
Ravi Shankar abandonó una carrera de baile y a partir de 1938,
pasó muchos años de estudio bajo la enseñanza de su gurú Allaudin
Khan. Su primera presentación en público en la India tuvo lugar
en 1939. Después de dar por terminado el periodo
de formación en 1944, empezó a trabajar en las afueras
de Bombay. Comenzó a escribir canciones para
películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con la filial
india de la casa de grabación HMV. Fue director musical
de All India Radio, de Nueva Delhi, de 1949 a 1956.
Sucesivamente Shankar empezó a ser conocido fuera de la India,
primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y
luego en Europa en 1956. Actuó en
acontecimientos importantes como el Festival
de Edimburgo así como en salas de tanto prestigio como el Royal Festival Hall.
George Harrison,
miembro de The Beatles, comenzó
a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron
eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos, lo cual
contribuyó a aumentar la fama de Shankar como estrella pop y como el maestro de
Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Lo invitaron a tocar en
lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterey Pop Festival, 1967 en
Monterey, California. También fue uno de los artistas que tocaron en el Festival de Woodstock (1969)
y en el Concierto para Bangladesh en 1971.
Ravi Shankar y Amigos acompañó también como apertura la gira de Harrison de los
Estados Unidos en 1974.
Shankar escribió dos conciertos para sitar y
orquesta, composiciones para sitar y violín que interpretó junto con Yehudi Menuhin, música para el virtuoso
de flauta Jean Pierre Rampal,y
también para Hozan
Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y para el
virtuoso del koto Musumi
Miyashita. Compuso abundantemente para películas y ballets clásicos
en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos; entre estas obras
destacan Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su
grabación Tana Mana, lanzada por el sello Private Music en 1987,
penetró en el género New Age con una
combinación única de instrumentos tradicionales y música electrónica. El
compositor clásico Philip Glass reconoce
a Shankar como una influencia importante en su carrera y los dos colaboraron
para producir Passages,
una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos
por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de
Glass de 2004, Orión.
En 1998 recibió el Polar Music Prize,
un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
Otros[editar]
Ravi Shankar tuvo dos hijas: la cantante Norah Jones (que Ravi Shankar tuvo con la
productora de conciertos Sue Jones) y Anoushka Shankar (que Ravi Shankar tuvo
con la empleada bancaria Sukanya Rajan), una de las más destacadas intérpretes
femeninas de sitar de India, que ha obtenido numerosas distinciones y
reconocimientos a lo largo de su carrera.
Muerte[editar]
Debido a problemas respiratorios, Shankar fue ingresado en el
Scripps Memorial Hospital, en La Jolla, San Diego.
Falleció el 11 de diciembre de 2012 a los 92 años.
1916:
Nace Anthony Caruso,
actor estadounidense (f. 2003)
Anthony Caruso (7 de abril de 1916 – 4 de abril de 2003)
fue un actor estadounidense.
Resumen
biográfico[editar]
Nacido en Frankfort, Indiana, desde los diez años de edad se crio
en Long Beach
(California).
Trabajó como actor de carácter en más de 100 filmes, usualmente
interpretando a villanos, incluyendo el personaje de Don Juan Ortega en la
serie televisiva de Walt Disney El Zorro.1
Caruso hizo también otros papeles televisivos, como
"Ash" en uno de los primeros episodios de Gunsmoke. Fue
artista invitado en dos de las series de Rod Cameron, City Detective y COronado
9. En 1966 actuó en la serie western de Barry Sullivan The Road West, en
el capítulo titulado "Thid Dry and Thirsty Land".También hizo del
indio amigo de Ben Cartwrithe en la serie Bonanza
Entre sus papeles más recordados figuran el del gánster
extraterrestre "Bela Oxmyx" en el episodio de Star Trek "A
Piece of the Action" , Mongo en "Tarzan and the Leopard Woman" y
el ladrón Louis Ciavelli en el clásico de John Huston The Asphalt Jungle.
Caruso falleció por causas naturales en 2003, tres días antes de
cumplir los 87 años, en Brentwood, un distrito de Los Ángeles, California. Fue incinerado, y sus cenizas
esparcidas en el Pacífico.
1915:
Nace Billie Holiday,
cantante estadounidense de jazz (f. 1959).
Eleanora Fagan Gough,
conocida mundialmente como Billie Holiday (nacida en Filadelfia el 7 de abril de 1915 y
fallecida en Nueva York el 17 de julio de 1959),
fue una cantante estadunidense de jazz.
Billie era apodada Lady Day, y junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, logró convertirse en una de
las voces femeninas más importantes e influyentes del jazz., consideración
que aún perdura a día de hoy. El crítico Robert Christgau consideraba que era
«inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo».1 Por otro lado, Frank Sinatra la tomó como «su mayor
influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto
popular estadounidense de los últimos veinte años».2 Nueva York, 17 de julio 1959),
Su tema «Strange Fruit» fue
considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.3 El
valor artístico de Billie Holiday reside tanto en su capacidad interpretativa,
como en su dominio del swing.
Asimismo, destacaba por la capacidad de adaptación de sus cualidades vocales,
al contenido de la canción. Billie Holiday impregnaba sus canciones con una
intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto del traspaso de sus
propias vivencias a las letras que cantaba. Este tono tan personal que la
caracterizaba, hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos
de blues como Bessie Smith o Ma Rainey (en su autobiografía dejó
escrito: «Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops»);
aunque también está clara la deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong, y, desde luego, con quien
sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.
https://www.youtube.com/watch?v=Web007rzSOI
1889:
Nace Gabriela
Mistral, poetisa, diplomática y pedagoga chilena, premio nobel de
literatura en 1945 (f. 1957).
Gabriela Mistral,
seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga12 (Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957),
fue una poetisa, diplomática y pedagoga chilena.
Una de las principales figuras de la poesía y literatura
chilena y latinoamericana, fue la primera iberoamericana3 premiada con el Nobel:4 ganó el de Literatura en 1945.5
Índice
[ocultar]
·
4Obras
Biografía[editar]
Infancia y juventud[editar]
Hija de Juan Jerónimo Godoy Villanueva, profesor de
ascendencia diaguita,6 y de Petronila Alcayaga Rojas, de
ascendencia vasca,7 Gabriela Mistral nació en Vicuña (en esa ciudad y en la misma calle
donde vio la luz, se creó en 1957 el museo que lleva su
nombre).8 A los diez días sus padres se la
llevaron a La Unión (Pisco Elqui), pero
su «amado pueblo», como ella misma decía, era Montegrande, donde vivió de los tres a los
nueve años, y donde pidió que le dieran sepultura.
Sus abuelos paternos, oriundos de la actual región de Antofagasta,
fueron Gregorio Godoy e Isabel Villanueva; y los maternos, Francisco Alcayaga
Barraza y Lucía Rojas Miranda, descendientes de familias propietarias de
tierras del valle de Elqui.
Gabriela Mistral tuvo una media hermana, que fue su primera maestra, Emelina
Molina Alcayaga, y cuyo padre fue Rosendo Molina Rojas.
Aunque su padre abandonó el hogar cuando ella tenía
aproximadamente tres años, Gabriela Mistral lo quiso y siempre lo defendió.
Cuenta que «revolviendo papeles», encontró unos versos suyos, «muy bonitos».
«Esos versos de mi padre, los primeros que leí, despertaron mi pasión poética»,
escribió.9
A los 15 años se enamoró platónicamente de Alfredo Videla
Pineda, hombre rico y hermoso, más de 20 años mayor que ella, con el que
se carteó durante casi año y medio. En 1906 conoció a Romelio Ureta, un
funcionario de ferrocarriles. Este sacó un dinero de la caja del ferrocarril
donde trabajaba con el fin de ayudar a un amigo; como no lo pudo devolver,
Ureta se suicidó en 1909. Más tarde ―a raíz de su triunfo en los Juegos
Florales con Sonetos de la muerte, versos que relacionaron con el
suicida― nació el mito, que tuvo amplia difusión, del gran amor entre ambos.
En 1904, comenzó a trabajar como profesora ayudante en la
Escuela de la Compañía Baja (en La Serena) y empezó a mandar colaboraciones al
diario serenense El Coquimbo.
Al año siguiente continuó escribiendo en él y en La Voz de Elqui,
de Vicuña.10
Desde 1908 fue maestra en la localidad de La Cantera y después
en Los Cerrillos, camino a Ovalle. No estudió para
maestra, ya que no tenía dinero para ello. Quiso ingresar en una escuela normal
de la que fue excluida por prejuicios religiosos.11 Posteriormente, en 1910, convalidó
sus conocimientos ante la Escuela Normal № 1 de Santiago y obtuvo el título oficial de
«profesora de Estado», con lo que pudo ejercer la docencia en el nivel
secundario. Este hecho le costó la rivalidad de sus colegas, ya que este título
lo recibió mediante convalidación de sus conocimientos y experiencia, sin haber
concurrido al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.12
Lucila Godoy Alcayaga o Gabriela Mistral llegó a Traiguén en la Araucanía en octubre de
1910, con 21 años de edad a prestar servicio como profesora a instancias de la
directora del Liceo de Niñas de Traiguén. Al respecto, escribió: “Fidelia
Valdés me metió en la enseñanza secundaria,
me llevó a Traiguén". En este
pueblo desarrolló funciones como maestra interina de Labores, Dibujo, Higiene y
Economía Doméstica hasta el primer semestre del año siguiente; sin embargo, el
recibimiento no fue el esperado, pues sus colegas la cuestionaron —tal como
ocurriría en los restantes establecimientos donde sirvió en Chile—,
por carecer estudios sistemáticos en el Instituto Pedagógico. Mistral dice en
un escrito haber observado el problema de reparto y juicios de tierras
indígenas y señaló que "éstos saben amar su tierra", fue el primer
contacto con los mapuches.
En Traiguén comenzó el recorrido de once
años dedicada a la enseñanza chilena
en Antofagasta, Los Andes, Punta Arenas, Temuco y Santiago.13
Posteriormente su valía profesional quedó demostrada al ser
contratada por el Gobierno de México para asentar las bases de su nuevo
sistema educacional, modelo que actualmente se mantiene vigente casi en su
esencia, pues solo se le han hecho reformas para actualizarlo.1415
https://www.youtube.com/watch?v=XqI4Jztd_I8
1652:
Nace Clemente XII, papa
católico italiano entre 1730 y 1740 (f. 1740).
Clemente XII (Florencia, 7 de abril de 1652 – Roma, 6 de febrero de 1740). Papa n.º
246 de la Iglesia católica entre 1730 y 1740.
Índice
·
3Papado
·
4Muerte
Orígenes y formación[editar]
Su nombre de nacimiento era Lorenzo Corsini y
pertenecía a la casa de Castigliano, marqueses del Sacro
Imperio Romano Germánico. Era el primogénito del conde palatino
Bartolomeo Corsini y de su esposa Elisabetta Strozzi, de la casa marquesal
de Forano. Fue sobrino, primo y tío de
cardenales.
Hizo sus primeros estudios en Florencia con preceptores privados, y
luego los continuó en el Collegio Romano. En 1680se
doctoró en derechos civil y canónico en
la Universidad de Pisa bajo la dirección de su tío Neri
Corsini seniore, cardenal del título de Ss. Nereo
ed Achilleo.
Carrera eclesiástica[editar]
A la muerte de su padre en 1685 negoció
con sus hermanos la renuncia a la primogenitura y accedió al estado clerical,
ingresando en la Cámara Apostólica de Roma.
Siguiendo lo que era habitual en la época, compró por 30.000 escudos el cargo
de regente de la Cancillería Apostólica y en 1690 el
de presidente de la Grascia (organismo pontificio encargado de
la fijación de los precios de las mercaderías en los Estados de la Iglesia)
por otros 80.000 escudos.
Episcopado y cardenalato[editar]
Este mismo año 1690 fue consagrado
arzobispo titular de Nicomedia y
nombrado nuncio en Viena,
cargo que no llegó a ocupar por diferencias entre el papa Alejandro VIII y el emperador Leopoldo I.
En 1695 fue nombrado tesorero y recaudador
general de la Cámara Apostólica, superintendente del Castel Sant'Angelo y
comisario naval de los Estados de la Iglesia.
En 1691 fue aclamado miembro de la Academia de la
Arcadia con el nombre de Lerimo Alifireo.
En 1706 el papa Clemente XI lo nombró cardenal del título
de S. Susanna, que en 1720 cambió
por el de S. Pietro
in Vincoli. Participó en los cónclaves de 1721 y 1724 en
los que resultaron elegidos los papas Inocencio XIII y Benedicto XIII,
respectivamente. Este último lo nombró, en 1725, cardenal
obispo de Frascati.
1614:
Muere El Greco (Domenikos
Theotocopulos), pintor español de origen griego (n. 1541).
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1 de octubre de 1541- Toledo, 7 de abril de 1614),
conocido como el Greco («el griego»),a fue un pintor del
final del Renacimiento que
desarrolló un estilo muy
personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro
de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después
residió diez años en Italia, donde se transformó
en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo
de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma,
estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se
estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su
vida.
Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos
culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de
importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la
obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y
su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en
Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se
convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma.1
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros
de devoción para instituciones religiosas,
en los que a menudo participó su taller, y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.
En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus
maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal
caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con
iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes
indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se
identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus
últimos años.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de
la civilización occidental.
Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien
años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y
medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor
excéntrico y marginal en la historia del arte.2
"El entierro del Conde de Orgaz"
1506:
Nace Francisco Javier,
jesuita y santo español (f. 1552).
Francisco de Jaso y Azpilicueta, más
conocido como Francisco Javier, o también como Francisco Xavier, Francisco
de Javier o Francés de Jaso (* 7 de abril de 1506 –† 3 de diciembre de 1552),
fue un religioso y misionero navarro de la Compañía de Jesús nacido
en la localidad de Javier (España) y fallecido en la isla Shangchuan (China).
Fue canonizado por la Iglesia católica con
el nombre de san Francisco Javier.1
Francisco Javier fue un misionero jesuita de primer orden,
miembro del grupo precursor de la Compañía de Jesús y
estrecho colaborador de su fundador, Ignacio de Loyola. Destacó por sus misiones
que se desarrollaron en el oriente asiático y en el Japón. Recibió el sobrenombre de Apóstol
de las Indias.
Comentarios
Publicar un comentario