El 16 de mayo es el 136.º (centésimo trigésimo sexto) día del año en el calendario gregoriano y el 137.º en los años bisiestos. Quedan 229 días para finalizar el año.
Podcast 2020
Santoral de la Iglesia Católica
San Simón Stock
Su vida
San Simón Stock es uno de
los personajes centrales de la historia de la Orden del Carmen, por dos
títulos, sobre todo: a él se debe el cambio estructural de la Orden abandonando
el eremitismo originario y entrando a formar parte de las ordenes mendicantes o
de apostolado. La tradición nos ha legado que él recibió de manos de María el
Santo Escapulario del Carmen, tan difundido desde el siglo XVI entre el pueblo
cristiano.
La primera noticia de San
Simón Stosck es del dominico Gerardo de Frascheto, contemporáneo del Santo
(+1271). No es claro si el "hermano Simón, Prior de la misma Orden
(Carmelitana), varón religioso y veraz" sea San Simón Stock.
La segunda referencia en
orden cronológico es un antiguo Catálogo de Santos de la Orden, del cual se
conservan tres redacciones del siglo XIV. La más breve y, por lo mismo, más
antigua, dice de él:
"El noveno fue San
Simón de Inglaterra, sexto General de la Orden, el cual suplicaba todos los
días a la gloriosísima Madre de Dios que diera alguna muestra de su protección
a la Orden de los Carmelitas, que gozaban del singular título de la Virgen,
diciendo con todo el fervor de su alma es tas palabras: 'Flor del Carmelo...'",
que veremos en el apartado siguiente: Su espiritualidad.
Otra redacción más extensa
de este Santoral añade nuevos e interesantes datos sobre él; Su apellido STOCK,
que parece se deba a que vivía en el tronco de un árbol. Su ingreso entre los
carmelitas recién llegados a Inglaterra procedentes del Monte Carmelo. Su
elección como Prior General y la aprobación de la Orden por el Papa Inocencio
IV. Su don celestial de obrar ruidosos milagros. Fue autor de varias
composiciones, entre ellas el Flos Carmelí y el Ave Stella Matutina.
Parece que mientras visitaba
la Provincia de Vasconia, murió en Burdeos, el 16.5.1265, casi centenario de
edad.
Índice
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Día Internacional de la Convivencia en Paz 16
de mayo[editar]
El 5 de diciembre de 2017 la Asamblea
General de las Naciones Unidas en la Resolución
72/L.26 declara el 16 de mayo Día Internacional de la
Convivencia en Paz.1
Día Internacional de la Convivencia en Paz
«Convivir en paz: un proceso necesario para el desarrollo sostenible»
La paz no sólo es la ausencia de conflictos. Convivir en paz consiste en aceptar las diferencias y tener la capacidad de escuchar, reconocer, respetar y apreciar a los demás, así como vivir de forma pacífica y unida. Es un proceso positivo, dinámico y participativo en que se promueva el diálogo y se solucionen los conflictos en un espíritu de entendimiento y cooperación mutuos.
La Declaración del Milenio y su resolución resolución 70/1, de 25 de septiembre de 2015, titulada “Transformar nuestro mundo: la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible”, establece la importancia de propiciar sociedades pacíficas, justas e inclusivas que estén libres del temor y la violencia. No puede haber desarrollo sostenible sin paz, ni paz sin desarrollo sostenible.
Teniendo presente los propósitos y principios de la Carta de las Naciones Unidas y especialmente el empeño en preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra, la Asamblea General invita a todos los Estados Miembros a que sigan promoviendo la reconciliación, para contribuir a hacer realidad la paz duradera y el desarrollo sostenible trabajando con las comunidades, los dirigentes religiosos y otros agentes competentes, a través de medidas conciliadoras y servicios altruistas, entre otros medios, y alentando el perdón y la compasión entre las personas.
«Convivir en paz: un proceso necesario para el desarrollo sostenible»
La paz no sólo es la ausencia de conflictos. Convivir en paz consiste en aceptar las diferencias y tener la capacidad de escuchar, reconocer, respetar y apreciar a los demás, así como vivir de forma pacífica y unida. Es un proceso positivo, dinámico y participativo en que se promueva el diálogo y se solucionen los conflictos en un espíritu de entendimiento y cooperación mutuos.
La Declaración del Milenio y su resolución resolución 70/1, de 25 de septiembre de 2015, titulada “Transformar nuestro mundo: la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible”, establece la importancia de propiciar sociedades pacíficas, justas e inclusivas que estén libres del temor y la violencia. No puede haber desarrollo sostenible sin paz, ni paz sin desarrollo sostenible.
Teniendo presente los propósitos y principios de la Carta de las Naciones Unidas y especialmente el empeño en preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra, la Asamblea General invita a todos los Estados Miembros a que sigan promoviendo la reconciliación, para contribuir a hacer realidad la paz duradera y el desarrollo sostenible trabajando con las comunidades, los dirigentes religiosos y otros agentes competentes, a través de medidas conciliadoras y servicios altruistas, entre otros medios, y alentando el perdón y la compasión entre las personas.
Ronnie James Dio (nacido como Ronald James Padavona; Portsmouth, 10 de julio de 1942 - Houston, 16 de mayo de 2010) fue un músico estadounidense de hard rock y heavy metal, más conocido por su trabajo en bandas como Rainbow, Black Sabbath, Dio y Heaven & Hell (reedición de Black Sabbath con él como cantante). Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal y el hard rock, siendo citado a menudo como "la voz del heavy metal" y nombrado por el New York Times como el más grande vocalista de heavy metal de todos los tiempos.1
Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), pertenecientes a su etapa en Rainbow; con Black Sabbath están presentes Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), y Dehumanizer (1992); además de Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, Dio; y por último The Devil You Know (2009) con sus viejos compañeros de Black Sabbath en Heaven & Hell, siendo este su último disco grabado antes de morir un año después.
Desde finales de los años 1970 fue él quien popularizó el uso de la mano cornuta como el símbolo del heavy metal.
2006:
Muere Jorge Porcel, actor y
comediante argentino (n. 193
Jorge Raúl Porcel (Buenos Aires, 7 de agosto de 1936 - Miami, 16 de
mayo de 2006) fue un comediante, actor, cantante y director teatral argentino. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes trabajó también
haciendo una dupla memorable junto a Alberto Olmedo.
Carrera como
actor de cine[editar]
Su
debut en la pantalla grande fue en 1962 con Disloque en Mar del Plata,
pero su primer protagónico lo obtuvo en 1964 con la película El gordo Villanueva.
Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, con su famoso
dúo realizado con Alberto Olmedo,
uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través
de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80.
Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles
secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en
varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos
que presentaron. La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por
ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos
femeninos) y dirigidas a un público adulto. Ciertas películas (aunque eran
propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de
su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar
un actor sin la presencia del otro. La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo.
Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea
temática. Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido
hacia la familia. Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto
a Alberto Olmedo (Atracción
peculiar) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988,
Porcel decide asumir otro rol de vida. Sin embargo, filma con la dirección
habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina,
llamada El profesor punk. Fue estrenada oficialmente el 7 de julio
de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo.
Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo. Para el año de
1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el
cine de Hollywood personificando a
"Saso" en la película de Brian de Palma, Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película.
1995:
Muere Lola Flores, cantaora y
bailaora española (n. 1923).
María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como Lola
Flores y apodada La Faraona1 (Jerez de la Frontera, Cádiz, 21 de enero de 1923-La Moraleja, Alcobendas, Madrid, 16 de mayo de 1995),
fue una cantante de copla de gran popularidad, bailaora y actriz española, faceta con la que alcanzó relevancia
en España y América durante la segunda mitad del siglo xx.
A lo largo de su carrera interpretó varios géneros musicales,
incluyendo las rancheras. Sin embargo,
el género que la llevó al estrellato fue el flamenco, un estilo de danza andaluza
influenciada por culturas de diferentes partes del mundo, y que la consagró
como una de las principales artistas femeninas de la historia.
Con motivo de una actuación en Nueva York, una crítica
periodística dijo: «Lola Flores, una artista española, no canta ni baila, pero
no se la pierdan».2
Entre el 16 de mayo de 1995, día en que falleció, y el 17 de ese
mismo mes, acudieron al teatro madrileño del Centro Cultural de la
Villa, lugar de su funeral y según las crónicas, más de
150 000 personas a darle su último adiós.3
1990:
Muere Jim Henson,
productor y director de cine estadounidense, creador de los Muppets (n.
1936).
James Maury "Jim" Henson (Greenville, Misisipi, 24 de
septiembre de 1936 - Nueva York, 16 de
mayo de 1990) fue un titiriteroy productor televisivo estadounidense, conocido por ser el creador de The
Muppets. Henson
participó en varios programas de televisión, incluyendo Sesame Street y The Muppet Show, y en películas como The Muppet Movie, The
Great Muppet Caper, The Dark Crystal y Labyrinth.
Estuvo nominado a un premio Óscar y ganó los premios BAFTA y Emmy. Para desarrollar sus proyectos, Henson fundó
diferentes compañías, como The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim
Henson's Creature Shop.
1990:
Muere Sammy Davis Jr.,
cantante y actor estadounidense (n. 1925).
Samuel George
"Sammy" Davis Jr. (Harlem, 8 de diciembre de 1925 – Beverly
Hills, 16 de
mayo de 1990) fue un cantante, músico multi-instrumentista
(vibráfono, trompeta y batería), bailarín, actor y comediante estadounidense. Fue parte del "Rat
Pack" que
dentro de sus miembros contaba con Frank Sinatra, Dean
Martin, Peter
Lawford y Joey
Bishop.
1986:
Nace Megan Fox,
actriz estadounidense.
Megan Denise Fox (Oak Ridge, Tennessee, Estados Unidos; 16 de mayo de 1986)
es una actriz y modelo estadounidense.
Fox logró mayor reconocimiento al interpretar a Mikaela Banes en Transformers (2007),
papel que le supuso varias nominaciones a los premios Teen Choice Awards y
que repetiría con Transformers:
Revenge of the Fallen.1
1985:
Muere Margaret Hamilton, actriz estadounidense.
Margaret Hamilton (Cleveland, Ohio, 9 de diciembre de 1902 — Salisbury, Connecticut, 16 de mayo de 1985) fue una actriz estadounidense de cine conocida principalmente por su representación en la película El Mago de Oz en 1939 como la "Malvada bruja del Oeste". En sus últimos años, Hamilton participó en varias series de televisión estadounidenses y grabó unos cuantos spot publicitarios. Fue defensora acérrima por los derechos de los animales y de los niños.
Vida y trabajo[editar]
Nació el 9 de diciembre de 1902 en Cleveland, Ohio. En 1939 trabajó junto con Judy Garland en la película El Mago de Oz, en donde hizo de "Bruja Mala del Oeste". Durante el rodaje de la película, Margaret sufrió unas quemaduras por causa de los efectos del humo naranja y la explosión (cuando se retira de Munchkinland) antes de salir por la trampilla del suelo y pasó 6 semanas en el hospital recuperándose. Cuando volvió al trabajo, rechazó completamente el volver a utilizar fuego. Con el paso de los años, ella siempre recordó este suceso como una anécdota y de forma alegre.
Apareció en algunos capítulos de la afamada serie de televisión The Addams Family en el papel de la mamá de Morticia Adams (interpretada por Carolyn Jones) y de Ophelia, hermana de Morticia.
Vida privada[editar]
Margaret Hamilton contrajo matrimonio el 13 de junio de 1931 con Paul Boynton Meserve, un arquitecto de paisajes. Un año más tarde, en 1932, hizo su debut en los escenarios de Nueva York. Contaba con 30 años de edad. Mientras que su carrera despegaba favorablemente, su matrimonio empezó a tener problemas, y terminó en divorcio en 1938. Tuvieron un hijo, Hamilton Wadsworth Meserve (1936-), a quien crio ella sola. Margaret nunca se volvió a casar.
Vejez y muerte[editar]
A partir de 1980, Margaret Hamilton mostró un notable envejecimiento y dejó de aparecer en los medios de comunicación. En diciembre de 1982, hizo una breve aparición con motivo de su 80º aniversario. Finalmente, Margaret Hamilton moriría en su casa de Salisbury (Connecticut, Estados Unidos), mientras dormía. Su muerte se produjo por un ataque al corazón. Tenía 82 años y fue incinerada en el cementerio de Poughkeepsie Rural y sus cenizas esparcidas en Amenia (Nueva York).
1984:
Muere Irwin Shaw, escritor estadounidense.
Irwin Shaw (nacido Irwin Gilbert Shamforoff, Bronx, 27 de febrero de 1913 - Davos, Suiza, 16 de mayo de 1984) fue un escritor estadounidense que incursionó en diferentes géneros: drama, novela, cuento y guiones, tanto radiales como cinematográficos.
Irwin Shaw (nacido Irwin Gilbert Shamforoff, Bronx, 27 de febrero de 1913 - Davos, Suiza, 16 de mayo de 1984) fue un escritor estadounidense que incursionó en diferentes géneros: drama, novela, cuento y guiones, tanto radiales como cinematográficos.
Biografía[editar]
Su padres fueron Rose y Will Shamforoff, inmigrantes rusos judíos.1 Tuvo un hermano, David Shaw, que fue un conocido productor en Hollywood. Poco después del nacimiento de Irwin, los Shamforoff se mudaron a Brooklyn.
Irwin cambió su apellido al entrar a la universidad. En 1934, se graduó con un Bachelor of Arts en el Brooklyn College y al año siguiente empezó a escribir guiones para varios programas de radio, entre los que destacan Dick Tracy, The Gumps y Studio On.
La primera obra teatral de Shaw fue Bury the Dead, un drama expresionista sobre un grupo de soldados muertos que rehúsan ser enterrados. Durante los años 1940, Shaw escribió varios guiones de películas: The Talk of the Town (1942), Commandos Strike at Dawn (1942) y Easy Living (1949).
Shaw se casó con Marian Edwards, la hija del actor Snitz Edwards. La pareja tuvo un hijo, Adam Shaw, nacido en 1950, quien también se dedicó a escribir.
Enlistado en el Ejército de los Estados Unidos, Shaw fue oficial durante la Segunda Guerra Mundial.
Su primera novela, El baile de los malditos, fue publicada en 1949 y estaba inspirada en sus experiencias en Europa durante la guerra. La novela fue adaptada al cine en 1958 por el director Edward Dmytryk con la actuación de Marlon Brando y se dio con el mismo nombre en España y con el de Los dioses vencidos en Chile.2
En 1951 aparece Veneno en las ondas, sobre el ascenso del macarthismo. Shaw también firmó una petición pidiéndole a la Corte Suprema de los Estados Unidos que revisara los casos de John Howard Lawson y Dalton Trumbo, lo que llevó a una audiencia ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses. Shaw fue acusado, junto con otros 150 personajes, por el panfleto reaccionario Red Channels de ser comunista, lo que significó su inclusión en las listas negras de los estudios de cine. Ese mismo año, Shaw abandonó los Estados Unidos y se mudó a Europa, en donde vivió por un cuarto de siglo, principalmente en París y Suiza. Durante los años 1950, escribió varios guiones más, incluyendo los de las películas Deseo bajo los olmos, de Delbert Mann, basada en la pieza homónima de Eugene O'Neill y Fuego escondido, de Robert Parrish.
Mientras vivía en Europa, Shaw escribió varios libros, entre ellos Hombre rico, hombre pobre, que fue adaptado como miniserie bajo el título El rico y el pobre en 1976. Asimismo, su novela La cima de la colina fue adaptada en telefilme en 1980, protagonizado por Wayne Rogers, Adrienne Barbeau y Sonny Bono.
Shaw fue un reconocido cuentista, que colaboró con Collier's Weekly, The New Yorker, Playboy, The Saturday Evening Post y otras revistas. Sesenta y tres de sus cuentos fueron reunidos en 1978 en Short Stories: Five Decades. Tres —The Girls in Their Summer Dresses, The Monument y The Man Who Married a French Wife— fueron dramatizados en la serie de la PBS Great Performances en 1981.
Shaw recibió numerosos premios, incluyendo el O. Henry 1944 por Walking Wounded y tres Playboy Awards.
Murió a los 71 años, luego de haber sido tratado de cáncer de próstata.
Paula Andrea Zapata Jaramillo, conocida como Paola Jara1 (Abejorral, Antioquia,16 de mayo de 1983), es una cantante colombiana de música popular colombiana. 2
Su carrera artística comenzó a la temprana edad de 14 años, al grabar su primer álbum de estudio con el sello Codiscos. Escogió el género de las rancheras, en el que por entonces habían pocos exponentes femeninos con sus características.3
Se dio a conocer como telonera de un concierto de Vicente Fernández y Alejandro Fernández en la ciudad de Medellín. Al poco tiempo, abrió el concierto de Juan Gabriel, entre otros.4
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Paula Andrea Zapata Jaramillo nació el 16 de mayo de 1983 en Abejorral, Antioquia. Allí se inició en la música a temprana edad. A lo largo de su niñez vivió en diferentes municipios como Abejorral, Palmira y Medellín donde finalmente se radicó. Su paso por estos lugares le permitió conocer diferentes culturas y estilos de vida que la llevaron a descubrir su verdadera pasión. Durante estos años, participó en diversos concursos de música que hacían en las regiones y en las instituciones donde estudió. A medida que cursaba el bachillerato, alternaba sus estudios con las clases de guitarra y la práctica del canto.5
Mientras buscaba su título en la universidad, seguía explorando en la música a nivel profesional. Inició realizando presentaciones en sitios y eventos tanto públicos como privados, en los que se acompañaba de mariachis y pistas, lo que la ayudó a abrir las puertas de la industria musical en Medellín y en otras ciudades del país.Uno de sus discos es murio el amor. .
Carrera musical[editar]
Inicios en la música[editar]
El comienzo de su carrera se vislumbra en su ciudad natal, donde desde sus primeros años en el colegio donde participó en un festival de intercolegiados interpretó una canción [acapella] llamada “Mi botecito”. Desde ese momento su amor por la música se hizo presente y la hizo parte de su vida, comenzó alternando sus estudios con clases de guitarra, cantando con su padre en fiestas familiares y ganando los primeros lugares en los concursos que se organizaban en su región.
Fue parte de un grupo infantil de música llamado Tares Club y de esta forma exploró géneros como la balada, la música tropical, el género infantil y otros. Al ver su talento Álvaro Taborda, quien dirigía el grupo, se interesó en trabajar con ella de forma independiente, así que grabaron un demo de géneros variados, tocaron puertas en varias disqueras hasta lograr el tan ansiado apoyo.
Primer álbum y éxito[editar]
En el 2009 de la mano del productor musical Iván Calderón lanzó su primera producción discográfica titulada “Paola Jara” de allí se desprende su primer éxito «Voy a Olvidarte» que ocupó los primeros lugares en las principales emisoras y canales de televisión del país.6
Inigualable (2014) y presente[editar]
En el 2014 lanzó su segunda producción discográfica “Inigualable”7 y su nuevo lanzamiento «Soledad acompañada» de la autoría del compositor y productor musical Carlos Franco y bajo la producción musical de Iván Calderón. Este mismo salió a la venta bajo el sello de Codiscos.
Tras su éxito musical de 2016 «Que sufra, que chupe y que llore» en compañía de Francy, y su más reciente sencillo «Murió el amor», la cantante colombiana se ha mantenido en lo más alto del género mientras su carrera sigue en ascenso.8 También hizo una colaboración con el cantante Jessi Uribe con la canción «Como si nada».9
Carrera en televisión[editar]
Paola Jara hizo parte del concurso del Canal RCN “Se busca intérprete”,10 en el cual participó representando al género popular, bajo la tutoría de Galy Galiano, siendo una de las finalistas de este concurso. Se ganó el cariño del público y pudo exponer ante todo el país su talento, siendo esto un impulso para su carrera.
Ha presentado varios programas de televisión en canales regionales en Colombia como Paisa Visión y Cosmovisión. De la misma forma participaciones en vídeos musicales, entrevistas y programas de entretenimiento a nivel regional y nacional.
En 2017 y 2018, Jara fue invitada a los programas del Canal 1 “Guerreros” y “De Fiesta con Danny Marín”, respectivamente.1112 Allí interpretó varias de sus canciones, además en este último fue entrevistada por el también cantante colombiano Danny Marín quien es el anfitrión del programa.
Vida personal[editar]
Paola Jara reside en Colombia, más precisamente en la ciudad de Medellín. Por temas de negocios viaja frecuentemente a Bogotá, donde posee un apartamento y suele alojarse temporalmente cuando se encuentra en la ciudad.1314
Aunque la artista habla muy poco de su vida privada, se conoce que mantiene una relación sentimental con el cantante de música popular Jessi Uribe.
Estilo musical e imagen pública[editar]
Paola Jara es una artista enfocada en la música popular y las rancheras.15 En su carrera musical ha compartido escenario con renombrados artistas colombianos de música popular colombiana como Darío Gómez, Marbelle, Jhonny Rivera, Las Hermanas Calle y Helenita Vargas, entre otros; y con artistas internacionales como Vicente Fernández, Alejandro Fernández y Juan Gabriel. Varios de estos artistas fueron también una gran influencia para la cantante.16
1980
Muere Joel
scherk, físico teórico, matemático y profesor francés.
Jöel Scherk (nacido en Francia, en 1941- 16 de mayo de 1980)
fue un físico teórico, matemático y profesor francés.
Considerado como uno de los creadores e impulsores de la Teoría de Cuerdas en
colaboración con John Schwarz,
además colaboró en el estudio de la supergravedad. Jöel Scherk estudió en Escuela
Normal Superior de París donde junto a André Nerveu
investigaron sobre las interacciones correctivas electromagnéticas y de final
de estado a desintegración de kaonesaleptónicos bajo la supervisión de Claude
Bouchiat y Philippe Meyer consiguiendo así en 1969 un doctorado. Siendo contratado por el Centro Nacional para la Investigación Científica de
Francia y se dirigió a la Universidad de
Princeton en Estados Unidos. En ese mismo año, Scherk
mostró junto a André Neveu sus conclusiones en relación a la Teoría de
cuerdas bosónica a John Schwarz, dando lugar a una reunión de la
cual surgió un proyecto común al que se unió David Gross colaborador actual de John Schwarz debido a la similitud de sus
investigaciones.1
1974:
Nace Laura Pausini, cantante
italiana.
Laura Pausini (Faenza, Provincia de Rávena, Italia; 16 de mayo de 1974)10 es una cantautora italiana galardonada con múltiples
premios internacionales. Vivió y se crio en Solarolo toda su vida hasta antes de
comenzar su carrera profesional, cuando abandonó la casa de sus padres.
A lo largo de su carrera ha cantado en otros idiomas además
del italiano,
como español, portugués, inglés, francés,11 12 siciliano,1314 napolitano, catalán1516 y en latín. Sus álbumes han sacudido las ventas en
América, Asia y Europa.17 Es considerada la cantautora
italiana más exitosa y conocida a nivel mundial,1819 con doce álbumes de estudio en el
mercado y con ventas de más de 45 millones de discos hasta la fecha, lo que la
convierte en una de las artistas latinas con mayor cantidad de ventas en el mundo.n. 1
Es famosa no solo en Italia, sino también en todo el
continente europeo, en Estados Unidos, Canadá, Siria,20 Medio Oriente, México y resto de América, y es considerada la artista italiana
más exitosa de todos los tiempos.21 Sus letras tratan acerca del amor,
el racismo, la guerra, la homofobia, el medio ambiente y la pobreza, entre otras cuestiones sociales.22 Su voz corresponde a la de una soprano lírica. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número
30 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.23 Sus mayores éxitos incluyen temas como «La
soledad», «Amores extraños»,
«Se fue», «Gente», «Inolvidable», «Las cosas
que vives», «Emergencia de amor», «En ausencia de ti», «Entre tú y
mil mares», «Quiero decirte
que te amo», «Volveré junto
a ti», «Surrender»,
«On
n'oublie jamais rien, on vit avec» «Víveme», «En cambio no» y «Primavera
anticipada (It Is My Song)».
Fue la primera cantante italiana en ganar un premio Grammy2425 y otros tres Grammys Latinos por
sus álbumes Escucha en
2005,2627 Yo canto en 200728 y Primavera anticipada en
2009.293031323334 En el año 2006 se le concedió el
título de Orden
al Mérito de la República Italiana, la cuarta orden más importante
en Italia.35 Su álbum más exitoso hasta la fecha
es Las cosas que vives, con ventas que superan las 10 millones de
copias.36373839 Hoy en día se considera a Pausini
como la máxima exponente del pop
latino4041 e italiano a nivel mundial.42 La revista norteamericana Billboard en sus premios anuales en
el año 1994 le concedió el puesto número dos en la categoría de Artista
Revelación Femenina.43n. 2 En España se le otorgó a Pausini un Disco de Diamante por ser la primera
cantante no hispana en lograr vender más de 1 000 000 de copias en
ese país. Eso ocurrió con el disco Laura Pausini.
Actualmente el álbum lleva vendidas alrededor de 1 300 000 copias en
España. Además, actualmente es el disco más vendido tanto por una mujer como
por un cantante extranjero en ese país.44 En 2006 se le concedió el título de
Comendador de la República Italiana45 y en el año 2013 el título de
Embajador de la región de Emilia-Romaña en el mundo.46 El "proyecto Pantheon",
del Instituto
Tecnológico de Massachusetts, ubica a Pausini en el puesto 201 de
los 403 cantantes de mayor impacto.47
1973:
Nace Tori Spelling, actriz
estadounidense.
Biografía[editar]
Es la hija de Candy Marer y Aaron Spelling, un famoso productor de
televisión de la ABC desde
los años 1970. Proviene de una familia judía liberal. Su hermano, Randy
Spelling, también es actor.
Desde que Beverly Hills, 90210 salió
al aire, ha trabajado principalmente en películas independientes
incluyendo: A Trick y The House of Yes, aunque ha
aparecido en pequeños papeles en películas grandes como Scream 2 y Scary Movie 2. Actualmente es la estrella
del reality Celebreality en VH1.
Después de la muerte de su padre en 2006, ella y su hermano
heredaron 800 000 dólares cada uno y su viuda, 500 millones de dólares.
Se casó con Dean
McDermott en Fiyi el 6 de mayo de
2006, después del divorcio de este, con su ex-esposa Mary Jo
Eustace. Con Dean tiene cuatro hijos, Liam Aaron (13 de marzo de
2007), Stella Doreen (9 de junio de 2008), Hattie Margaret (10 de octubre de
2011) y Finn Davey (30 de agosto de 2012).2 Actualmente están esperando su quinto
hijo.3
Se ha relacionado con personalidades como Julian Lennon y Jean-Claude Van Damme.4 A la salida de Shannen Doherty de Charmed, Tori y Jennifer Love Hewitt fueron
consideradas para sustituirla en el papel de Paige Matthews; finalmente quien obtuvo el
papel fue la actriz Rose McGowan.
1966:
Nace Janet Jackson, cantante
estadounidense.
Janet Damita Jo Jackson (nacida en Gary, Indiana, Estados Unidos, el 16 de mayo de 1966)
es una cantante, bailarina y actriz. Conocida por una serie de éxitos
musicalmente innovadores, así como por reconocidos shows y papeles en cine y
televisión. Es una de las figuras más prominentes de la cultura popular desde
hace treinta años. La revista Forbes la ubica como una de las mujeres
más ricas del espectáculo. La más pequeña de los hijos de la familia Jackson,
comenzó su carrera en el programa de entretenimientos The
Jacksons en 1976.
Luego apareció en otros importantes shows televisivos durante los 70 y
principios de los 80, como Good Times y Fame.
Tras firmar un contrato musical con A&M Records en 1982,
se convirtió en un ícono del R&B y del pop con
el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Control,
en 1986. Sus trabajos con los productores
musicales Jimmy Jam y Terry
Lewis incorporaron elementos de R&B, funk, disco, rap y música industrial,
que la llevaron a marcar un estilo en la música popular. Además de recibir
reconocimiento por la innovación en su música, coreografías y videos musicales
y por su prominencia en las radios y en MTV;
también ha sido reconocida por su conciencia social.
En 1991, firmó el primero de dos contratos
multimillonarios con Virgin Records,
estableciéndose como una de las artistas mejor pagadas de la industria. Su
primer álbum bajo esta compañía, janet. (1993),
la encontró desarrollando una imagen pública de sex symbol, al tiempo que empezaba a
introducir la sexualidad en su trabajo. Ese mismo año realizó su primer papel
protagónico en una película, Poetic Justice. Desde entonces, ha
realizado varias películas más. Hacia fines de los 90, fue nombrada como la
segunda cantante más exitosa de la década. Janet ha logrado un extenso catálogo
de hits, con sencillos como Nasty, Rhythm Nation, That's the Way
Love Goes, Together
Again, All
for You y Feedback,
entre los más exitosos.
Habiendo vendido más de 120 millones de discos, es una de las
cantantes más exitosas de la historia de la música.2 La RIAA(Recording
Industry Association of America) la ubica como la décima primera cantante mujer
más vendedora en Estados Unidos,
con más de 26 millones de álbumes vendidos.3 En el año 2008,
la revista Billboard realizó
una lista de los 100 artistas musicales más importantes de todos los tiempos,
ubicando a Janet en el número 7. En 2010,
la misma revista realizó una lista de los 50 artistas más importantes del
R&B de los últimos 25 años, ubicándola en el número 5. Una de las artistas
más premiadas de la historia, su permanencia, éxitos y logros reflejan su
influencia en la formación y redefinición del concepto de música popular. Ha sido citada como inspiración
por muchísimos artistas nuevos.
1965:
Nace Krist Novoselic,
músico estadounidense, de la banda Nirvana.
Krist Anthony Novoselić (pronunciado Novoselich) (Compton, California, 16 de mayo de 1965)
es un músico de grunge y rock alternativo estadounidense. Junto con Kurt Cobain, fue cofundador y bajista de la
banda Nirvana.
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·
2Nirvana
o 7.4EPs
Biografía[editar]
Krist Novoselić nació el 16 de mayo de 1965 en Compton, California. Sus padres Chris y María Novoselić
son inmigrantes croatas, el Sr. Novoselić
llegó a los Estados Unidos en
1963 y un año después llegó quien sería su esposa. Consiguieron una casa en
Gardena, California y el Sr. Novoselic obtuvo trabajo como conductor de un
camión de agua.
En 1967, cuando Krist tenía 2 años nació su
hermano Robert Novoselić, para este entonces la familia se mudaba
constantemente de domicilio hasta que por fin, llegaron a una modesta casa.
En 1973, nace la hermana de Krist y Robert, Dina
Novoselić, después se volvieron a cambiar de casa.
"Robert y yo éramos una especie de chicos grandes y nos
gustaba meternos en problemas" comenta Krist acerca de su infancia.
"Pinchando llantas y cosas como esas. Mi papá nos tenía que reprender y a
veces nos pegaba porque solo él sabía cómo hacerlo, nosotros le teníamos miedo
pero esto no quiere decir que él fuese un abusador, no creo que él haya abusado
de nosotros. No nos daba cachetadas por todo, creo que era la ley de acción y
reacción. Lanzábamos piedras a las casas, a los coches. En aquel tiempo el
vandalismo rifaba mucho, nosotros realmente nos dedicábamos a
él. Estrellábamos huevos..."
En 1974 se mudaron a Aberdeen, Krist tenía 9
años y comenta que para aquel entonces su hermano y él ya se habían enderezado
un poco. El costo de las propiedades en el sur de California eran muy altos y
por eso la familia pudo conseguir una mejor casa por poco dinero en Aberdeen.
También en esa área vivían muchas familias croatas. El Sr. Novoselić consiguió
trabajo como maquinista en uno de tantos molinos que había en el pueblo.
A esa edad, a Krist le gustaba escuchar bandas como Led Zeppelin, Devo, Black Sabbath y Aerosmith mientras los demás escuchaban
"Top Forty", tal vez porque esto es lo que tocaba la estación local.
Para junio de 1980, los padres de Krist se
preocuparon por la depresión que le afectaba así que lo mandaron con sus
parientes en Croacia. A él le encantó vivir allí e hizo muchos amigos. Para él
las escuelas eran excelentes. Había escuchado de algo llamado "Punk rock" y descubrió a Sex Pistols, The Ramones y también algunas bandas
yugoslavas de punk. "Esto no me impresionó mucho, solo era música que no
significaba nada, era solo música que me gustaba". Después de un año de
vivir en Croacia sus padres lo llamaron de regreso.
"Me sentía en un mundo extraño, como en el limbo",
decía Krist, y empezó a beber y fumar marihuana en exceso. "Siempre he
sido un gran bebedor" comenta, "Cuando tomo, no me detengo. Me gusta
beber porque estás en un extraño mundo de caricatura donde todo se vale. Tu
visión se hace borrosa y nada y todo te hace sensible. Es loco, es una realidad
diferente y un mundo diferente en el cual estás consciente".
Krist se convirtió en alguien muy conocido en las fiestas.
"Solo tenías que ir a fiestas y la gente te decía cosas como Hey
Novie!".
Matt Lukin comenta:
"Siempre lo conocieron como el gran chico porque siempre estaba haciendo
cosas raras. Ellos pensaban que era alguien extraño y raro. Cuando iba a las
fiestas se ponía a brincar de un lado a otro".
Había muchas personas que se juntaban con él para salir pero se
sentía muy presionado al llamarlos "amigos". "Me juntaba con
ellos porque no tenía otra cosa que hacer" dice Krist. Esto era un poco
raro e incómodo". Finalmente consiguió trabajo en el Taco Bell local,
trabajaba todas las noches y no socializaba con nadie, solo ahorraba dinero.
También durante este trabajo conoció a un joven del que se hizo
amigo, su nombre era Buzz Osborne. En su último año de la preparatoria, se
había comprado un carro, unas bocinas y una guitarra. Tomó lecciones con su
hermano Robert y le dijo a su maestro, Warren Manson (el mismo que enseñó a
Kurt) que le gustaba mucho el Blues. Unos meses después, dejó las prácticas. Se
tiraba en la cama y pacientemente trabajaba en grabaciones de B.B. King con su
hermano.
Poco tiempo después, el hermano de Krist, Robert, trajo a su
amigo Kurt Cobain a la casa de los Novoselic. Cuando Kurt preguntó acerca del
estrepitoso ruido emanado del estéreo de arriba, Robert le contestó, "Oh
ese es mi hermano Krist que está escuchando Punk Rock". Kurt pensó que
molaba mucho.
Krist se graduó de la preparatoria en 1983, ese mismo año por
fin Krist y Kurt empiezan a tocar en una banda juntos, al poco tiempo sus
padres se divorciaron. Este fue un mal tiempo para él porque además se había
hecho una cirugía en la cara, el doctor cortó una pequeña sección de quijada y
movió algunos dientes hacia adelante para corregir una anomalía (me veía como
"Jay Leno" decía).
La quijada de Krist quedó rara por unas 6 semanas. Cuando iba a
fiestas, tenía que cargar un par de raros cutters con él en caso de que tuviera
que cortar algo para que no se le atorara en la garganta. "Cuando todo
esto terminó mandó todo al diablo", dice Lukin, y regresó a hacer sus
loqueras.
"Después de un tiempo, las curaciones terminaron y tenía
una nueva cara" dijo Krist.
En la escuela también conoció a Shelli quien lo recuerda como un
"payaso de la clase que siempre estaba bromeando". Poco tiempo
después los dos eran amigos. Shelli dejó su último año de preparatoria, tomó un
empleo en Mc Donald´s y consiguió su propio departamento en Market Street,
frente de la estación de bomberos. En su camino al trabajo pasaba por "The
Foster Painting", lugar donde trabajaba Krist y se ponían a charlar. Ella
consiguió su número y lo empezó a llamar, tenían mucho en común, y para marzo
de 1985 se iban al departamento de Shelli, a escuchar punk rock y también iban
a shows, después de un tiempo, empezaron a salir.
La relación entre Krist y Shelli, siempre fue muy buena, en
marzo de 1986, los dos se mudaron a Arizona en busca de trabajo, después en
invierno de ese año regresaron a Hoquiam, Wa, y también por ese tiempo se
volvieron vegetarianos.
Entre 1985 y 1986, Krist también tocó en algunas bandas al lado
de Buzz Osborne. Para 1986 y 1987, la relación entre Krist y Kurt aumentó, así
como las relaciones con Buzz, iba a los ensayos de Los Melvins y los acompañaba
a una que otra presentación. Así nació el grupo seminal de lo que seria más
tarde Nirvana: Ed, Ted y Fred. Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y
un bajista llamado Steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt y
Krist libres para tocar con cualquiera de Los Melvins que estuviera disponible,
o para tocar versiones de Creedence Clearwater
Revival en los clubes locales. En el verano del 1987, Krist y
Shelli vivían con Kurt y Tracy Marander en un pequeño departamento.
1961:
Nace Jeannette Rodríguez,
actriz venezolana.
Jeannette Rodríguez (Caracas; 16 de mayo de 1961)
es una actriz venezolana, conocida desde la década de los
ochenta por sus trabajos en el género de la telenovela, especialmente recordada por su
papel protagonista en Cristal,
el cual, hizo que fuera reconocida como la "Reina de las Telenovelas"
en gran parte del mundo. En 1991 presentó en España el programa de televisión Las noches de tal y
tal.
Nació en el barrio de Petare.
1960:
Nace Cristina toro, escritora, poeta y actriz de teatro, perteneciente
al "Águila Descalza", compañera de Carlos Mario Aguirre.
Cristina Toro (Medellín, 16 de mayo de 1960),
es una actriz de teatro colombiana, la cual forma parte del grupo
teatral El Águila Descalza.
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·
2Obras
Biografía[editar]
Nació en Medellín el 16 de mayo de 1960.
Desde 1980 hasta 1981 fue
monitora del Centro de Investigaciones de Eafit, donde participa en la
investigación sobre la Historia del Comercio en Antioquia, dirigida por Santiago Londoño
Vélez.
Trabaja como investigadora en el Instituto de Integración
Cultural Quirama 1982 - 1985, donde realiza una investigación sobre la Historia
del Teatro en Antioquia , escribe la monografía sobre el Panorama Teatral en
Antioquia 1982 y participa de la investigación sobre la Historia de las
Mentalidades en el Oriente Antioqueño. Premio al mejor guion por el documental
sobre Débora Arango realizado con Iris Producciones. Medellín del año 1984.
En 1986 se une al grupo teatral El Águila Descalza.
Ha participando en las siguientes obras: Tanto Tango,
Boleros en su ruta, Filomena la vaca filomenal, País Paisa, Pues Antioquia vos,
Medio Medellín, Trapitos al Sol, Chicos malos S.A., Medellín en cartel, Colcha
de Retazos, Pecao Mortal, Vida de Perros, Cosas de la vida, El sueño del Pibe,
La Patria Boba, Matando el tiempo, Historia Clínica, Su mamá…¡La suya!, San
Gardel de Medellín, Ambiente familiar con cantaleta, Llevando del bulto, Mañana
le Pago, Coma callao, Chupe por bobo.
Premio Simón Bolívar con equipo de El Colombiano por la
investigación sobre la Historia de Antioquia, donde participa en el capítulo
sobre la Historia del Teatro. Bogotá del año 1988.
Participa como invitada al Encuentro Iberoamericano de
Escritores convocado por el Instituto Distrital de Cultura y la Casa de Poesía
Silva. Bogotá del año 2000.
Realiza una lectura de poemas en la Casa de Poesía Silva para el
lanzamiento de su libro “La Humedad del fuego”. Bogotá, Octubre del 2001.
Realiza una lectura de poemas en la Sede del Festival
Internacional de Poesía para la presentación de su libro “La humedad del
fuego”. Medellín, Noviembre del 2001.
Sus poemas han sido publicados en periódicos y revistas
literarias colombianas, como el Boletín Bibliográfico y Cultural del Banco de
la República y la Revista Casa Silva.
https://www.youtube.com/watch?v=0746m1pPgI0
1958:
Nace Lalo Rodríguez,cantante puertorriqueño de salsa.
1955:
Muere James Agee, escritor y periodista estadounidense.
1958:
Nace Lalo Rodríguez,cantante puertorriqueño de salsa.
Ubaldo Rodríguez Santos (Río Piedras, 16 de mayo de 1958-Carolina, 13 de diciembre de 2022), más conocido artísticamente como Lalo Rodríguez,1 fue un cantante puertorriqueño reconocido por sus éxitos «Tristeza encantada» y «Ven, devórame otra vez».2
Biografía[editar]
Carrera musical[editar]
En 1973, con tan solo 15 años de edad, era el vocalista de Eddie Palmieri en el álbum The Sun of Latin Music que se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy.1 Rodríguez también trabajó con Machito y Tommy Olivencia, y ha sido comparado con salseros famosos como Eddie Santiago, José Alberto El Canario y Frankie Ruiz. También es conocido por una carismática presencia en el escenario y por interactuar a menudo con su público. Recibió el premio Canción Tropical del Año en los premios Lo Nuestro de 1989, por el mencionado éxito «Ven, devórame otra vez». Se dedicó a dar conciertos por toda América.3
Sus álbumes más exitosos son Simplemente Lalo, del año 1980, con éxitos como Máximo chamorro, Tristeza encantada, Tú no sabes querer, y su álbum de 1988 Un nuevo despertar, con el cual, después de no haber grabado durante ocho años, logró consagrarse a la salsa romántica y constituye un punto de referencia en la historia de la salsa con el exitoso «Ven, devórame otra vez», y los grandes éxitos «Sí, te mentí», «Te estoy pidiendo», «Después de hacer el amor» y «No te voy a defraudar».12
Fallecimiento[editar]
Fue hallado sin vida, repentinamente, en el estacionamiento de vehículos del complejo residencial Sabana Abajo, de su ciudad natal en la tarde del 13 de diciembre del 2022,4 a petición expresa de su familia la causa de su muerte no fue revelada.5
1955:
Muere James Agee, escritor y periodista estadounidense.
James Rufus Agee (Knoxville, Tennessee, 27 de noviembre de 1909 - Nueva York, 16 de mayo de 1955) fue un escritor y periodista estadounidense. Su novela autobiográfica Una muerte en la familia, aparecida en 1957, que ganó el premio Pulitzer en 1958, es considerada una obra maestra. Colaboró en cine, como crítico y guionista de dos películas sobresalientes.
Trayectoria[editar]
Agee nació en la calle 15 de Highland streets en Knoxville, Tennessee. Cuando tenía 6 años perdió a su padre, en un accidente automovilístico, suceso que marcaría su vida. Desde los siete años estudió junto con su hermana menor, Enma, en diversos internados. El más decisivo fue Saint Andrews School for Mountain Boys, cerca de la casa de verano de su madre, a tres kilómetros de Sewanee (Tennessee).
El colegio estaba regido por la Orden Anglicana de la Santa Cruz. Allí conoció, en 1919, al Padre Flye y su esposa que vivían en los terrenos del colegio y con los que mantendría su amistad hasta la muerte; la correspondencia entre ambos revela la complejidad vital de Agee: Letters of James Agee to Father Flye (1962). Su madre se casó con el Padre Erskind Wright en 1924, contable del colegio St. Andrew's y se trasladan a Rockland, Maine.
Agee acudió a la Escuela Superior en el curso 1924-1925; en el verano de ese año viajó a Europa con el padre Flye. A la vuelta, en otoño de 1925, entró en Phillips Exeter Academy, elitista internado en el estado de New Hampshire, donde fue nombrado, en 1927, editor del Exeter Monthly y presidente del Lantern Club (sociedad literaria).
En otoño de 1928, ingresó en la Universidad de Harvard; fue compañero de habitación de Robert Saudek. Durante el verano de 1929 trabajó en los campos de trigo de Nebraska y Kansas. Con Robert Fitzgerald asistió a las clases de Robert Hillyer y I. A. Richards; y en 1930 y en 1931 fue nombrado editor jefe de Harvard Advocate. En la primavera de 1932, se graduó en Harvard.
Dada su confección de un número paródico de Time, y con los esfuerzos de Dwight Macdonald, fue contratado como reportero y después como escritor de plantilla de Fortune en el edificio Chrysler. En el verano de 1936 pasó ocho semanas en Alabama con el fotógrafo Walker Evans, entrevistando y fotografiando a familias de pequeños agricultores; experiencia decisiva en su vida.
Se casó tres veces y tuvo cuatro hijos. En 1951, Agee sufrió su primer ataque al corazón, de otro moriría cuatro años después en un taxi de Nueva York.
Obra[editar]
Después de licenciarse, escribió artículos para Fortune y para el Times. En 1934, publicó su primera colección de poemas, Permit Me Voyage, con un prólogo de Archibald Macleish.
Aunque Fortune nunca publicó los artículos que le encargó en su viaje de 1936, se recopilaron luego en un libro publicado en 1941, Elogiemos ahora a hombres famosos, que ha sido seleccionado por la Biblioteca Pública de Nueva York como uno de los mejores libros del siglo XX.
Cine[editar]
Su relación con el mundo del cine empezó en 1942, cuando se convirtió en crítico cinematográfico, primero para la revista Time y después en The Nation: fue uno de los más influyentes y originales de los Estados Unidos. Las críticas de Agee se editaron tras su muerte con el título Agee on film.
En 1948 abandonó Time y escribió, bajo contrato con Huntington Hartford, guiones de películas basados en The Blue Hotel y The Bride Comes to Yellow Sky de Stephen Crane. Escribió una narración para la película de Helen Levitt, The Quiet One.
En ese año se estrenó Knoxville Summer of 1915 para soprano y orquesta, con música de Samuel Barber y letra de Agee, donde cantó Elenor Steber.
Guionista
Destaca su guion para La reina de África, dirigida por John Huston. En 1954 escribió otro guion famoso, La noche del cazador, basado en la novela de Davis Grubb y que fue dirigida por Charles Laughton.
Reconocimiento[editar]
En 1957 publicó su segunda novela, Una muerte en la familia, basada en los sucesos que rodearon la muerte de su padre y que en 1958 recibió el premio Pulitzer de ficción, está considerada una de las grandes novelas del siglo XX en Estados Unidos. Fue llevada al teatro con éxito en 1960 y también se rodó una película (1963), ambas con el título de All the Way Home.
Durante su vida no tuvo gran reconocimiento público, pero su reputación literaria ha ido creciendo después de su muerte. Su prosa está reunida en The Collected Short Prose of James Agee.
1955:
Mary Debra Winger (Cleveland Heights, Ohio, 16 de mayo de 1955) es una actriz estadounidense nominada en tres ocasiones al Óscar, por An Officer and a Gentleman (1982), La fuerza del cariño (1983) Shadowlands (1993).
Vida personal y carrera[editar]
Nació en Cleveland Heights, en el estado de Ohio, con el nombre Mary Debra Winger. Su padre, de ascendencia judía, era distribuidor de productos cárnicos; su madre también profesaba la religión hebrea.
Primeros años[editar]
A los 16 años abandonó el colegio y se marchó con su familia a Israel, donde vivió durante un tiempo en un kibbutz. Fue enrolada en las Fuerzas de Defensa de Israel, lo que marcó su carácter con una personalidad ruda y fuerte en el ambiente marcial de las milicias.
De vuelta en los Estados Unidos a los 18 años sufrió un grave accidente automovilístico que la dejó semiparalítica y ciega, lo que la obligó a guardar cama durante 10 meses. Estudió criminología y sociología, pero dejó sus estudios para trabajar como guía en un parque temático. Pasó casi un año hasta que Winger pudo recuperar su movilidad y visión y fue entonces cuando tomó la determinación de ser actriz.
Primeros papeles[editar]
Winger fue consecuente con su decisión y comenzó a trabajar en anuncios de televisión para darse a conocer. Su inicio fue en Slumber Party '57 en la que aparece desnuda, siendo una de las primeras actrices en aparecer sin censura.2
Entonces fue contratada para una serie de televisión muy popular en los Estados Unidos, Wonder Woman (1975-79), con la que tuvo un notable éxito encarnado a Drusilla, hermana menor de la protagonista. También participó brevemente en La mujer policía, exitosa serie protagonizada por Angie Dickinson.
A partir de allí ya consiguió papeles en el cine, aunque las primeras películas en las que intervino no llamaron la atención. Sí tuvo mayor impacto su primer filme donde tuvo un papel protagonista: Thanks God it's Friday, película musical sobre la fiebre de la música disco, donde Winger tuvo por compañero a Jeff Goldblum. La canción principal de la película, "Last Dance", cantada por Donna Summer, ganó el Premio Oscar.
Grandes éxitos[editar]
Sin embargo, la consolidación de Debra Winger como estrella tardó en llegar un poco más: fue en 1980, al ser seleccionada entre 200 candidatas para el papel de amiga de John Travolta en Urban Cowboy, película que tuvo mucho éxito y que le permitió demostrar sus dotes de interpretación.
Gracias a ello obtuvo dos años después dos papeles decisivos: uno como coprotagonista, con Nick Nolte, del filme Cannery Row (sustituyendo a Raquel Welch), y otro aún más importante, junto a Richard Gere, en la película Oficial y caballero, que tuvo un enorme éxito de taquilla, y por la cual consiguió una nominación al Oscar como mejor actriz principal.
Un año después intervino en La fuerza del cariño, junto a Shirley MacLaine, y volvió a ser nominada a un Oscar. En 1986 rodó Peligrosamente juntos, con Robert Redford y Daryl Hannah, y en 1987 trabajó en Black Widow (La viuda negra), donde interpreta a una agente del FBI que investiga el caso de una bella dama (Theresa Russell) que asesina sistemáticamente a sus maridos para quedarse con sus fortunas.
A finales de la década de 1980, Winger enlazó varios filmes de prestigio. En 1989 rodó una adaptación de la novela El cielo protector de Paul Bowles, bajo dirección de Bernardo Bertolucci y con John Malkovich como coprotagonista. En 1993 rodó junto a Anthony Hopkins Shadowlands (Tierras de penumbra), dirigida por Richard Attenborough (por la cual recibió su tercera nominación al Oscar), y en 1995 la comedia romántica Forget Paris (Olvídate de París) dirigida y coprotagonizada por Billy Crystal.
Winger era considerada una actriz de excelencia, muy versátil, que matizaba intensamente sus personajes con un aura de fragilidad y rudeza, al mismo tiempo aunado a una buena apariencia y sensualidad muy personal.3 Sin embargo, se ganó además una reputación con los directores de entonces de ser una actriz con la que era difícil trabajar en el plató, debido a su intensa personalidad y propias ideas. Rechazó papeles en diversos proyectos prometedores, como A League of Their Own (1992), con Tom Hanks y Madonna, supuestamente porque no quería trabajar con ésta. Su papel lo hizo finalmente Geena Davis, y el filme terminó siendo un gran éxito comercial (más de 100 millones de dólares recaudados). Sobre su carácter difícil, en una ocasión explicó: «Nunca discuto por el tamaño de mi caravana ni cosas así, sino sobre trabajo». La legendaria Bette Davis salió en su defensa al decir: «En Debra Winger veo algo de mí».
Últimos años[editar]
Tras estas películas y a los 40 años de edad, en 1995 Winger hizo saber a los profesionales del cine que no estaba interesada en actuar en películas comerciales si no tenían un debido nivel de calidad. Prefirió trabajar menos y pasar periodos más largos entre película y película antes que participar en filmes de poco nivel, por lo que la prensa lo consideró como un retiro de la industria del cine. Aun así ha ido trabajando regularmente desde entonces, demostrando en cada ocasión que es una gran actriz, con la versatilidad necesaria para actuar en papeles muy diversos. En 2002 protagonizó un singular documental, Searching for Debra Winger, dirigido por Rosanna Arquette.
En 2008 apareció en La boda de Rachel, protagonizada por Anne Hathaway y dirigida por Jonathan Demme, y en fechas próximas causó revuelo en los medios especializados al publicar sus polémicas memorias (tituladas Undiscovered) donde criticaba el mundillo de Hollywood. La participación de Winger en este film cosechó muchas buenas opiniones del público, pero fue ignorada por los críticos.
Ha participado en un papel protagonista en la tercera temporada de la serie In treatment. Además ha dado una cátedra de cine en la Universidad de Harvard en la que enseña cine. En el 2017, ha participado en la película The lovers4 de Azazel Jacobs, hijo del cineasta experimental Ken Jacobs.
Vida personal[editar]
Debra Winger tuvo una corta relación con Robert Redford en 1986, pero lo abandonó ese año para casarse con un amigo de Redford, Timothy Hutton.5Winger estuvo casada durante cuatro años con el actor Timothy Hutton y la pareja tuvo un hijo, Noah, se divorció en 1990. Tuvo por pareja al gobernador de Nebraska, Bob Kerrey por algún tiempo. Unos años más tarde, en 1996, Winger se volvió a casar con un actor y agente de cine llamado Arliss Howard con el que tuvo un segundo hijo.
1953:
Nace Pierce Brosnan, actor
irlandés.
Pierce Brendan Brosnan, Oficial de la Orden del
Imperio Británico (nacido el 16 de mayo de 1953, Drogheda, Irlanda), más conocido como Pierce
Brosnan, es un actor de cine irlandés.
Conocido por ser el quinto actor en
interpretar a James Bond del
escritor Ian Fleming, en
las adaptaciones
oficiales de las películas producidas por Eon Productions: GoldenEye (1995), Tomorrow Never Dies (1997), The World Is Not
Enough (1999) y Die Another Day (2002)
y por interpretar a Remington Steele, en la serie de televisión
británica homónima, emitida por la NBC entre 1982 y 1987.
Índice
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o 4.1Cine
·
5Premios
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Pierce Brendan Brosnan nació en Irlanda, hijo de May y Thomas
Brosnan. Thomas abandonó a su mujer e hijo cuando Pierce solamente era un bebé
y su madre se marchó a Londres para trabajar como enfermera, quedándose Brosnan
con sus abuelos maternos Philip y Kathleen Smith. A la edad de diez años, ya
fallecidos sus abuelos, Pierce se mudó a la capital británica para vivir junto
a su madre. A mediados de los años 70 y tras abandonar sus estudios en el
instituto Elliott Comprehensive, Pierce comenzó a sentirse atraído por el
teatro y se matriculó en el London Drama Center, donde se graduó en 1975.12345
Vida personal[editar]
Brosnan conoció a la actriz australiana Cassandra Harris (1948-1991) en 1977 y se
casaron el 27 de diciembre de 1980. Enviudó en 1991.
Tuvo con ella a su hijo Sean (n. 1983) y adoptó a Christopher y Charlotte
(hijos de Harris de su matrimonio con Dermot Harris entre 1970 y 1978), después
de la muerte de Dermot Harris en 1986.
En 1994 conoció a la periodista estadounidense Keely Shaye Smith
(n. 1963). Se casaron el 4 de agosto de 2001 y juntos tienen dos hijos, Dylan
Thomas (n. 1997) y Paris Beckett (n. 2001), con los que reside en Malibu Beach
(California). El 1 de julio de 2013 murió su
hija Charlotte Emily a causa de un cáncer de ovarios,
la misma enfermedad que segó la vida de su primera esposa y madre de Charlotte.6 Personas cercanas a la familia
Brosnan reconocen el amor de la pareja por la comida y el vino.789
Trayectoria cinematográfica[editar]
Tras sus inicios en la escena teatral, Brosnan debutó en el cine
con la película El Largo Viernes Santo (1980), historia de
gángsters dirigida por John MacKenzie. Participó en el año 1982 en la exitosa
serie televisiva Remington Steele que le llevó a
alcanzar la popularidad a nivel internacional. En 1988 ocupó el papel
protagónico de la serie Noble House, que representaba la continudad de una
novela de James Clavell, Brosnan representaba al Tai Pan de la Noble House.
Después de intervenir como Phileas Fogg en la miniserie La Vuelta Al
Mundo En 80 días (1989), basada en una conocida novela de Julio Verne, y en títulos cinematográficos
como El Cuarto
Protocolo (1987), La Secta De Los Falsarios (1988), El
Cortador De Césped (1992), Sra. Doubtfire (1993) o Un Asunto De
Amor (1994), Pierce alcanzó el estrellato internacional
gracias a su elección como James Bond, el personaje literario creado
por Ian Fleming.
Su primera película como agente 007 fue GoldenEye (1995), un filme dirigido
por Martin Campbell.
Con posterioridad volvió a ejercer del famoso espía Bond en El mañana nunca muere (1997)
del director Roger Spottiswoode, El mundo nunca es
suficiente(1999) de Michael Apted y Muere otro día (2002),
película dirigida por Lee Tamahori.
Al margen de su papel como James Bond, en la época en la que
encarnaba al agente secreto británico, Brosnan también protagonizó títulos
como Un Pueblo Llamado Dante’s Peak (1997), El
Secreto De Thomas Crown (1999) o El sastre de Panamá (2001),
adaptación de una novela de John le Carré. Otras películas de su
filmografía son El Gran Golpe (2004), Matador (2005), título en el que
compartía créditos con Greg Kinnear o Enfrentados (2006), un film de
western co-protagonizado por Liam Neeson.
En Chantaje (2007)
interpretó a Tom Ryan, un peligroso criminal que secuestraba a la hija de Maria Bello y Gerard Butler. En El Juego Del Matrimonio (2007) era
Richard, el mejor amigo de Chris Cooper, y en Mamma Mia! (2008),
film con música de ABBA, interpretaba a Sam
Carmichael, uno de los posibles padres de Amanda Seyfried, junto con Meryl Streep, Colin Firth y Stellan Skarsgård.
En el filme El Mejor(2009)
era el marido de Susan Sarandon,
donde los dos sufrían la pérdida de un hijo en accidente de tráfico. En la
película El Escritor(2010),
film dirigido por Roman Polanski y
co-protagonizado por Ewan McGregor,
interpreta a un ex-primer ministro británico llamado Adam Lang. En el drama
familiar y romántico Recuérdame (2010)
era el padre de Robert Pattinson y
en Tentación En
Manhattan (2011) formaba parte de un triángulo amoroso
con Sarah Jessica Parker y Greg Kinnear.
Interpretó a un suicida en Mejor Otro Día (2014),
película basada en la novela En Picado de Nick Hornby. El mismo año participó en la
intriga de espionaje La Conspiración De Noviembre (2014) y
formó un triángulo amoroso con Salma Hayek y Jessica Alba en la comedia El
Marido De Mi Hermana (2014). Más tarde intervino en Golpe De
Estado (2015), The Moon and the Sun (2016)
de Sean McNamara, Urge(2016)
de Daemon Sloane y The
Expendables 4 (2016) de Patrick Hughes.
Nace Claudio Baglioni, cantautor italiano.
Claudio Enrico Paolo Baglioni (Roma, 16 de mayo 1951) es un cantautor italiano. En su carrera se ha liberado gradualmente de la denominación de cantante puramente melódico, determinada desde sus inicios, convirtiéndose en un artista polifacético e innovador.1 Todo esto se da por una continua evolución tanto en sus letras como en su música lo que le ha permitido reunir a diversas generaciones, consiguiendo así un vasto público. Su carrera siempre ha estado llena de éxitos y un alto número de ventas como entre otros, el álbum La vita é adesso que se mantuvo en el top de las listas italianas durante 27 semanas, siendo este su álbum más longevo en la lista de éxitos. Se ha definido también como un artista de gran éxito con sus múltiples conciertos y eventos en varios espacios. Baglioni ha vendido más de 55 millones de discos en el mundo, de los cuales 35 millones de álbumes y 20 millones de sencillos.2
Biografía[editar]
Con 4 años actuó en público por primera vez, cantando de pie sobre la silla de un bar el tema "Una casita en Canadá". Su carrera artística prosiguió en 1964 cuando tenía 13 años con su participación en un concurso de su barrio de Roma, Centocelle, cantando Ogni volta de Paul Anka. En 1967 escribió su primera canción, Annabelle Lee, inspirada en la poesía homónima de Edgar Allan Poe.
En 1969 firmó su primer contrato con la casa discográfica RCA, lanzando su primer álbum en 1970. Dos años después, interpretó algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna (Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli.
En 1972, lanzó el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para siempre como uno de los mayores cantautores románticos de Italia.
El 4 de agosto de 1973 se casa con Paola Massari y ese mismo año lanza su cuarto álbum, Gira che ti rigira amore bello, que obtiene tanto éxito como el anterior.
Es en 1974 cuando se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E tu...", cuyo sencillo homónimo logra estar seis meses en la lista de los más vendidos, con arreglos musicales de un aún desconocido Vangelis, y grabado íntegramente en París. Son curiosas algunas anécdotas de la pareja musical Baglioni-Vangelis durante la grabación de aquel álbum.3
Durante toda la década de los años 1970, Claudio Baglioni da conciertos en toda Europa, América, mientras que en Italia sus álbumes baten récords absolutos, alcanzando millones de copias vendidas.
Después de tres años de silencio, en 1981 lanza el álbum Strada facendo, que supera más de un millón de copias vendidas. De su unión con Paola Massari, en 1982 nace su hijo Giovanni a quien dedica la canción Avrai, grabada en el estudio de Paul McCartney en Londres.
En 1985 lanza el álbum La vita è adesso, que vende um millón y medio de copias, nuevo récord de ventas, permaneciendo en las listas de éxitos por casi dos años.
Después de un tiempo de silencio en su carrera musical, Baglioni compone y graba el doble álbum autobiográfico Oltre, publicado en 1990. Este trabajo es el más valorado por muchos de sus seguidores y por el mismo Baglioni según afirmó en una entrevista en el 2005
Más tarde, en 1995, lanzó el álbum Io sono qui. Este es uno de los trabajos más ricos y variados de Baglioni, ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de rock, jazz, blues. Esta hecho a modo de película, con distintas partes narradas (tiempos) que acompañan a las canciones. En España se publicó en 1996 una versión "mutilada" (sin esas partes cinematográficas) de este disco.2
En 1998 el cantautor romano compone Da me a te, el himno de la selección italiana de fútbol para el Mundial de Francia. Así reafirma su fama como compositor y hace el gran concierto del "Allo Stadio" en el Estadio Olímpico de Roma ese mismo año para presentar el sencillo. A pesar del gran impacto y de la espectacularidad de los efectos sonoros, coreografías y diseños, el concierto recibe varias críticas por la mala acústica.
Un año más tarde, concretamente en noviembre de 1999, Baglioni publica uno de los álbumes más innovadores y creativos de los que hizo hasta entonces. Viaggatore sulla coda del tempo es un álbum-concepto que coincide con el fin de milenio, y que tiene un carácter futurista, introspectivo y hermético en cierta medida. El uso en los arreglos de sintetizadores y de músicas dirigidas por ordenador predominan en gran parte del disco. En este nuevo álbum se encuentra una gran densidad en las letras y un cuidado máximo en las poesías.
Cuatro años después, en el 2003 Baglioni edita un nuevo álbum de temas inéditos: Sono io, l'uomo della storia accanto. En ese momento Baglioni decide hacer una gira multitudinaria a la que acudirán cerca de 2 millones de personas por los estadios de fútbol de Italia para dar por zanjadas las críticas que supusieron este tipo de espectáculos.
Hasta 2005, Baglioni produce más de 14 álbumes, todos de gran éxito. En este mismo año lanza su primer libro, Senza música, una recopilación de sus escritos desde 1974, en los cuales narra su propia historia a través de su carrera de más de treinta años. Es también el autor del himno oficial de los XX Juegos Olímpicos de Invierno de Turín 2006.
En 2005 y 2006, aparecen dos álbumes recopilatorios de Baglioni en castellano: "Todo Baglioni" y "Siempre aquí", dos discos que devuelven al cantautor romano la cuota de mercado que siempre tuvo en España, país en el que se editaron los recopilatorios, y en América Latina.4
Baglioni ejerció como director artístico del Festival de la Canción de San Remo en las ediciones de 2018 y 2019.5
1945:
Nace Sylvester Levay, compositor
estadounidense de bandas sonoras…creador
de la música para la serie de tv "Airwolf" (Lobo del Aire).
Sylvester Levay (originalmente Lévay Szilveszter , serbio : Силвестер Леваи, Silvester
Levai ) es un compositor húngaro . Nació el 16 de mayo de
1945 en Subotica [1] en el distrito norte de Bačka de Vojvodina , Yugoslavia (ahora Serbia ).
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3premios
Vida y carrera [ editar ]
Sylvester Levay comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho
años. Levay desarrolló un gusto por la música estadounidense mientras
crecía en Yugoslavia, llegando a ser un arreglista de música y letrista. [2] A su llegada a Munich en 1972, conoció a su compañero de
escritura, Michael Kunze ,
con quien ha creado muchas obras teatrales exitosas. [3] [4] De 1980 a 2000 vivió en Hollywood y se concentró en la
composición de música para cine . [1] Compuso canciones para artistas
notables como Elton John y Penny McLean . [5] Fue galardonado con un Grammypor su
canción de 1975 "Fly Robin Fly". [1]
En octubre de 2010, Levay trabajó con Xiah
Junsu de JYJ para prepararse para
un concierto musical: "Concierto musical Kim Junsu, Levay with
Friends" en Corea del Sur, que se celebrará en la Arena de gimnasia
olímpica de Seúl . [6]
Actualmente divide su tiempo entre hogares en Munich , Viena y Los Ángeles . Casado por veinticinco
años, él y su esposa Monika tienen una hija, Alice, y un hijo, Sylvester
Jr.
1944:
Nace Danny Trejo, actor
estadounidense de origen mexicano.
Danny Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de
mayo de 1944) es un actor estadounidense. Ha trabajado en múltiples películas de
Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn,
la tetralogía de Spy Kids y
como protagonista en Machete.
Yvonne Joyce Craig (Taylorville, Illinois, 16 de mayo de 1937-Pacific Palisades, California, 17 de agosto de 2015)1 fue una actriz y bailarina de ballet estadounidense conocida principalmente por su papel de Batichica en la popular serie televisiva Batman en 1967.
Vida temprana[editar]
Yvonne Craig fue originalmente un miembro del Ballet Ruso de Montecarlo en los años cincuenta. Gradualmente fue pasando a la actuación y en 1959 apareció en tres filmes: "The Young Land", "The Gene Krupa Story", and "Gidget".
Yvonne protagonizó varios filmes, incluyendo roles junto a Elvis Presley ("Kissin Cousins") y Dennis Hopper, y apareció en "In Like Flint" la secuela de "Our Man Flint" interpretando a una bailarina rusa.
Batman[editar]
En Batman tuvo el papel de Batgirl (Batichica), y su identidad secreta, Barbara Gordon (Bárbara Fierro en países de habla hispana), hija del comisionado Gordon (comisionado Fierro para esos mismos países). Apareció en la tercera y última temporada de la serie, en 1967. Aunque el programa ha sido etiquetado como una parodia [cita requerida], su interpretación abrió la puerta para varias heroínas en los años siguientes, y se hizo popular como la hermosa esclava Orion de piel verde Marta en el episodio de Star Trek "A quien los dioses destruyen" (1969).
Durante su participación en la serie, Batichica nunca fue atada junto con Batman y Robin pues se consideraba no apropiado para los niños.
Después de Batman[editar]
Después de Batman, Yvonne Craig continuó actuando esporádicamente en series de TV como Kentucky Jones, It Takes a Thief, The Mod Squad, The Six Million Dollar Man y Emergency!.
Craig aparece en el documental Ballets Russes.
Fallecimiento[editar]
Falleció el 17 de agosto de 2015 a los 78 años en Pacific Palisades, luego de complicaciones por metástasis del cáncer de seno.
1936:
Cesáreo Gabaráin Azurmendi (Hernani, 16 de mayo de 1936 - Anzuola, 30 de abril de 1991) fue un sacerdote y compositor español de canciones litúrgicas como «Pescador de hombres», o «La muerte no es el final», esta última compuesta tras haber perdido a Juan Pedro, un joven de 17 años que era organista en su parroquia. Posteriormente, las Fuerzas Armadas de España adoptaron esta obra como himno que se entona dentro del Ceremonial en Homenaje a los Caídos por España.
Sus canciones fueron traducidas a otros idiomas, e incluidas en libros de cánticos de distintas denominaciones cristianas.2
Índice
Biografía[editar]
Tras pasar su niñez en su localidad natal, con solo diez años ingresa en el seminario menor de Zaragoza, donde recibe los primeros estudios musicales. En 1952 pasa al seminario mayor de San Sebastián, donde es ordenado sacerdote el 19 de diciembre de 1959. Se encarga de la capellanía del Colegio de Hermanos Maristas de Anzuola.
En 1964 ocupa la capellanía de la residencia de mayores Zorroaga de la capital guipuzcoana, pasando en 1966 a la del Colegio Chamberí de Hermanos Maristas de Madrid, donde empieza a componer. En 1980 es nombrado coadjutor de la parroquia de Nuestra Señora de las Nieves, en la misma ciudad, y responsable de formación religiosa en el Colegio San Fernando.
Gran deportista, se le conocía como el cura de los ciclistas, poseía el título de entrenador de baloncesto, y era amigo de grandes futbolistas. Fue también hombre solidario y entregado a los demás, como escribía Carmelo González Velasco:
Parroquias y colegios, niños y mayores, monjas y laicos, deportistas de élite y jóvenes marginados. A todos atendía su buen hacer sacerdotal.
Su repertorio roza las 500 canciones. Fue un incansable cultivador de la música religiosa al servicio de una liturgia renovada. Una de sus preocupaciones era que la melodía fuera, según él, orejable, es decir, que se entendiera fácilmente para que todos pudieran cantarla. Sus obras se inspiran en los sentimientos y acciones de los más humildes y capturan muchos de los más profundos sentimientos del espíritu humano. Como continúa diciendo su amigo Carmelo González:
Vivió en constante captación de situaciones de necesidades humanas, que traducía en cantos de ayuda para los momentos de oración personal o comunitaria. Todos ellos son vehículos de acercamiento al mundo trascendente, manifestaciones de alabanza a Dios y a la Virgen, expresiones del celo litúrgico-musical que le consumía.
Como reconocimiento a su trabajo en la música religiosa, Juan Pablo II lo nombró capellán de Su Santidad. Consiguió también un Disco de Oro.
Enfermo de cáncer, murió de forma inesperada antes de cumplir 55 años, en el Hospital Comarcal del Alto Deba de Mondragón cuando estaba en plena madurez.
Discografía[editar]
· Canciones a María (PAX - 1970)3
· Cantos de vida y juventud (PAX - 1970)4
· El pequeño David (PAX - 1970)
· Ven, Señor (PAX - 1970)
· Aleluya de Navidad (PAX - 1971)
· Madre (Ediciones Pulinas - 1971)
· Liturgia y Canción (PAX - 1971)5
· Cantos a la Virgen María (PAX - 1972)
· Nostalgia de Dios (PAX - 1972)
· María siempre (PAX - 1973)
· Catequesis y Canción (PAX - 1974)
· Dios con nosotros (Ediciones Paulinas - 1974)
· Jesús, nuestro amigo (Ediciones Paulinas - 1975)
· En medio de la noche (Ediciones Paulinas - 1977)
· Lámpara de Barro (Ediciones Paulinas - 1977)
· Eres Tú, María (Ediciones Paulinas - 1978)
· La fuerza del Espíritu (Ediciones Pauinas - 1980)
· El hermano Francisco (Ediciones Paulinas - 1981)
· Bendito eres, Señor (Ediciones Paulinas - 1982)
· Madre del Amor (Ediciones Paulinas - 1983)
· La Misa es una fiesta (Ediciones Paulinas - 1984)
· Dios, Hombre, Mundo (Ediciones Paulinas - 1985)
· Un joven soy (Ediciones Paulinas - 1985). Es fruto de los muchos años de trabajo pastoral con jóvenes de Gabarain. Con una calidad y complejidad musical superior a la de la mayoría de sus trabajos, Gabarain se deja influir por algunos de los estilos musicales que escuchaban los jóvenes en los años 80.
· Porque eres Madre (Ediciones Paulinas - 1986)
· Madre del Redentor (Ediciones Pauinas - 1987). Este disco nace como encargo hecho por el Comité Internacional del Año Santo Mariano para hacer accesible a todos la carta encíclica de Juan Pablo II Redemptoris Mater de 1987.
· Aclamaciones (Ediciones Paulinas - 1988). Contiene múltiples aclamaciones litúrgicas para todas las partes de la Misa.
· Cantos de Entrada y Comunión (Ediciones Paulinas - 1989). El disco nos presenta otro tipo de canciones litúrgicas que complementan al anterior: cantos de entrada y comunión para distintos tiempos litúrgicos (Adviento, Navidad, Cuaresma, Pascua y Pentecostés), y distintas aclamaciones para antes del Evangelio. Están basadas en su mayoría en Salmos.
· Cantando venimos (Ediciones Paulinas - 1990)
· Al atardecer de la vida (Ediciones Paulinas - post. 1991)
· No apaguéis vuestro amor (Ediciones Paulinas - post. 1997)
1918:
Nace Carlos Eleta Almarán, empresario y compositor panameño. Autor del bolero "Historia
de un amor".
Eleta Almarán era reconocido
compositor de la canción "Historia de un amor", joya musical que le
ha robado el corazón a millones de personas en todo el mundo.
El empresario, compositor,
se destacó en la hípica y en un tiempo fue apoderado del campeón mundial
Roberto "Mano de Piedra" Durán.
Eleta Almarán fue el
fundador junto con su hermano Fernando del primer canal de televisión de
Panamá, RPC Televisión, Canal 4 y pionero de la radio.
Biografía
Nació en Panamá el 16 de
mayo de 1918. fueron sus padres Don Carlos Eleta García y Doña Aurora Almarán,
ambos nacidos en España.
Carlos hizo estudios
primarios en Panamá y luego viajo España en donde obtuvo su grado de bachiller.
Contrajo matrimonio el 26 de mayo de 1941, tuvo 4 hijos.
Su vida como compositor
estuvo muy ligada al "Chino" Hassan, otro de los grandes compositores de Panamá. Lo conoció en su niñez
y desde entonces los unió un gran afecto, casi de hermanos. En alguna ocasión
por asuntos de trabajo Carlos tuvo que llamarle la atención a Chino Hassan,
sintiéndose este lesionado moralmente le manifestó que el (Carlos) nunca podría
ser compositor porque carecía de sensibilidad.
Estas palabras fueron reto
para Carlos, quien se propuso demostrarle lo contrario y compuso su primer
bolero "Bolero", luego Lejos de ti, la tamborera, la Aparición, y su
máxima creación musical "la Historia de un Amor" en 1956.
Esta fue inspirada en la
muerte de la esposa de su hermano Fernando, todas sus composiciones fueron
firmadas con el seudónimo de Carlos Almaran. En una visita que le hiciera Leo
Marini por aquellos días, Carlos le dio dos canciones para que las grabara “El
Bolerista de América” escogió "Historia de un Amor", tema musical con
el que batió record de venta en discos.
Murió el 17 de enero del 2013.
Murió el 17 de enero del 2013.
(Tomado de www.sitmas.net)
1917:
Nace Juan Rulfo,
escritor mexicano (f. 1986).
Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan
Rulfonota 1 (Apulco,3 San Gabriel,
distrito de Sayula,45Jalisco, 16 de mayo de 1917 - Ciudad de México,
7 de enero de 1986), fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del
52.6 La reputación de Rulfo se asienta en
dos libros: El Llano en llamas,
compuesto de diecisiete relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955.
Juan Rulfo fue uno de los grandes escritores latinoamericanos
del siglo xx. En sus obras se
presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción se desarrolla en
escenarios rurales y posrevolucionarios de México. Sus personajes representan y
reflejan la tipicidad del lugar con sus grandes problemas socio-culturales
enhebradas con un mundo quimérico. La obra de Rulfo, y sobre todo Pedro
Páramo, es el parteaguas de la literatura mexicana que
marca el fin de la novela revolucionaria,
lo que permitió las experimentaciones narrativas, como es el caso de la
generación del medio siglo en México o los escritores pertenecientes al boom latinoamericano.
1917:
Nace George
Gaynes, actor estadounidense.
George Gaynes, cuyo nombre
de nacimiento era George Jongejans (Helsinki, 16 de mayo de 1917-North Bend, Washington, 15 de febrero de 2016),1 fue un actor de nacionalidad finlandesa y estadounidense conocido por interpretar al Comandante
Eric Lassard en las películas de Loca academia de
policía y a Henry Warnimont en Punky Brewster.2
1906:
Nace Arturo Uslar Pietri,
escritor, periodista y político venezolano (f. 2001).
Arturo Uslar Pietri1 OL (Caracas, 16 de mayo de 1906 - Caracas, 26 de febrero de 2001), fue un polímata: abogado, periodista, escritor, productor de
televisión y político venezolano.234 En su país ha sido considerado como uno de los intelectuales más importantes del siglo XX.4
https://www.youtube.com/watch?v=s-HV5jSPDTI
1906:
Nace Margret Rey, escritora e ilustradora estadounidense nacida en Alemania.
Margret Elizabeth Rey (16 de mayo de 1906 - 21 de diciembre de 1996) fue una escritora e ilustradora estadounidense nacida en Alemania, mejor conocida por la serie de libros ilustrados para niños Curious George que ella y su esposo H. A. Rey crearon de 1939 a 1966.
La vida [ editar ]
Margarete Elisabeth Waldstein nació el 16 de mayo de 1906 en Hamburgo , Alemania , hija de Gertrude (Rosenfeld) y Felix Waldstein . [1] [2] [3] Su padre era miembro del Reichstag . Estudió arte en la Bauhaus en Dessau , Kunstakademie Düsseldorf y la Universidad de Munich entre 1926 y 1928 y luego trabajó en publicidad [4] . En 1935 dejó Alemania para ir a Río de Janeiro , en Brasil, para escapar del nazismo ( Alemania nazi) - y para conocer a Hans Reyersbach, un vendedor y otro judío alemán de Hamburgo, que había sido un amigo de la familia. [1] Se casaron en 1935 y se mudaron a París, Francia , en 1936. [5]
Mientras estaba en París, los dibujos de animales de Hans llamaron la atención de un editor francés, que le encargó que escribiera un libro para niños. El resultado, Cecily G. y los Nueve Monos , es poco recordado hoy, pero uno de sus personajes, un mono adorablemente travieso llamado Curious George , fue tan exitoso que la pareja consideró escribir un libro sobre él. Su trabajo fue interrumpido con el estallido de la Segunda Guerra Mundial . Como judíos , los Reys decidieron huir de París antes de que los nazis tomaran la ciudad. Hans construyó dos bicicletas y huyeron de París unas pocas horas antes de que cayera. Entre las escasas posesiones que trajeron consigo estaba el manuscrito ilustrado de Curious George .
La odisea de los Reys los llevó a la frontera entre Francia y España para ingresar a España , donde compraron boletos de tren a Lisboa , en Portugal . De allí regresaron a Brasil, donde se habían conocido cinco años antes, pero esta vez continuaron a Nueva York , Nueva York , Estados Unidos de América.. Los libros fueron publicados por Houghton Mifflin en 1941, aunque ciertos cambios tuvieron que ser introducidos debido a la tecnología de la época. Hans y Margret originalmente planearon usar acuarelas para ilustrar los libros, pero como eran responsables de la separación de colores, los cambió a las imágenes de dibujos animados que continúan apareciendo en cada uno de los libros. (Una edición de coleccionista con las acuarelas originales se lanzó en 1998.) [6]
George curioso fue un éxito instantáneo, y los Reys fueron comisionados para escribir más aventuras del travieso mono y su amigo, el Hombre del Sombrero Amarillo. Escribieron siete historias en total, con Hans principalmente haciendo las ilustraciones y Margret trabajando principalmente en las historias, aunque ambos admitieron compartir el trabajo y cooperar plenamente en cada etapa del desarrollo. Al principio, sin embargo, el nombre de Margret se dejó en la portada, aparentemente porque había un exceso de mujeres que ya escribían ficción para niños. En ediciones posteriores, esto fue corregido, y Margret ahora recibe todo el crédito por su papel en el desarrollo de las historias.
Margret y su esposo se mudaron a Cambridge, Massachusetts en 1963, en una casa cerca de Harvard Square . Después de la muerte de su esposo en 1977, Margret continuó escribiendo, y en 1979 se convirtió en profesora de escritura creativa en la Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts . Desde 1980, colaboró con Alan Shalleck en una serie de cortometrajes con Curious George y en más de dos docenas de libros adicionales.
En 1989, Margret Rey estableció la Fundación Curious George para ayudar a los niños creativos y prevenir la crueldad hacia los animales. En 1996, hizo importantes donaciones a la Biblioteca Pública de Boston y al Centro Médico Beth Israel Deaconess . También fue partidaria desde hace mucho tiempo de la Longy School of Music .
Rey murió de un ataque al corazón el 21 de diciembre de 1996 en Cambridge , Massachusetts , Estados Unidos de América .
Artículos recopilados [ editar ]
La Colección de Literatura Infantil de Grummond en Hattiesburg, Mississippi, contiene más de 300 cajas de papeles Rey con fecha de 1973 a 2002. [1]
La Dra. Lena Y. de Grummond, profesora en el campo de las bibliotecas de la Universidad del Sur de Mississippi , contactó a los Reys en 1966 sobre la nueva colección de literatura infantil de USM. H. A. y Margret donaron un par de bocetos en ese momento. Cuando Margret Rey murió en 1996, su testamento designó que todo el patrimonio literario de los Reys sería donado a la Colección de Grummond.
1905:
Nace Henry Fonda, actor
estadounidense (f. 1982).
Henry Jaynes Fonda (* 16 de mayo de 1905, Grand Island, Nebraska – † 12 de agosto de 1982, Los Ángeles, California) fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Tony. En 1999, Henry Fonda fue
nombrado por el American Film Institute como la sexta mayor estrella masculina
en la historia de Hollywood.1
Índice
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3Premios
Biografía[editar]
El cineasta John Ford, cuando en una entrevista se le
preguntó qué era el cine para él, contestó: "¿Usted ha visto caminar a
Henry Fonda? Pues eso es el cine".
Esta frase valdría para resumir la carrera de Fonda, uno de esos
mitos del cine que se fueron forjando a base de talento puro y trabajo. Henry
Jaynes Fonda nació el 16 de mayo de 1905 en Grand Island (Nebraska), en el seno de una familia de
origen italiano. Tras terminar su educación
secundaria trabajó como "chico para todo" en una oficina y, en ese
periodo, empezó a coquetear con la interpretación. En una entrevista publicada
en el número 175 de la revista Film Ideal de 1965,
el actor aseguró:
"No puedo explicar cómo llegué a ser actor, mi ambición
nunca fue ser actor de cine. Ni siquiera quería ser actor, jamás pensé en
serlo, pero donde se me ocurrió la idea fue en el teatro. Me vi empujado al
escenario en un pequeño teatro de Nebraska (...). Yo no quería hacer nada de
aquello, pero una amiga de mi familia, Dorothy Brando (que luego tendría un
hijo llamado Marlon), dirigía
activamente el pequeño teatro y, literalmente, me lanzó al escenario."
Cuando "Hank" –como le conocían sus amigos– comprendió
que la interpretación podía ser una profesión, decidió trasladarse a Nueva York. Tras participar en numerosas obras
de Broadway su gran oportunidad le llegó
en 1934, al protagonizar la obra The
Farmer Takes a Wife. El éxito fue tal que la Fox decidió adaptarla a la pantalla (Contrastes de Victor Fleming, 1935)
y hacer a Fonda un contrato de larga duración.
"De pronto me encontré con que me ofrecían tanto dinero por
hacer una película que, aunque no tenía ningún interés en ello, pensé que sería
estúpido no aceptar. Así me encontré convertido en actor de cine."
El flechazo entre la cámara y el rostro de Fonda –apariencia de
ciudadano honrado al que lo único que parece importarle es no perder la
dignidad– fue inmediato. Este aspecto de su mirada lo definió mejor que
nadie Peter Bogdanovich: "Cuando
Henry Fonda dice algo, lo crees... Ésta es una cualidad de las verdaderas
estrellas y nadie la tiene más que Fonda."
De 1935 a 1981,
Fonda desarrolló una de las carreras más prolíficas (113 películas
protagonizadas) y exitosas de la historia del cine. Los directores se lo
rifaban para que trabajase a sus órdenes y él lo hacía con la mayor
naturalidad, como si actuar fuese un sexto sentido. Se le empezó a conocer con
el apodo de "One-Take Fonda" (Una Toma Fonda), puesto que conseguía
al instante bordar su papel, sin necesitar repetir decenas de veces las tomas.
En sus primeros años demostró su valía en títulos como El camino del pino solitario de Henry Hathaway (1936), Sólo se
vive una vez de Fritz Lang (1937), Jezabel de William Wyler(1938), Tierra de audaces de Henry King (1939), El
joven Lincoln (1939) y Corazones
indomables (1939), éstas últimas
dirigidas por John Ford.
La década de los cuarenta fue
la consagración absoluta, gracias entre otras a Las uvas de la
ira (1940), de nuevo a las órdenes
de John Ford, y por la que recibió su primera nominación al Óscar. La vida de ambos en esa época fue en
paralelo, colaborando además en Pasión de los fuertes (1946), El fugitivo (1947)
y Fort Apache (1948).
La segunda nominación al Óscar la consiguió por Doce
hombres sin piedad de Sidney Lumet (1957).
También trabajó junto a otros muchos cineastas de renombre,
como King Vidor en Guerra y paz (1956), Alfred Hitchcock en Falso
culpable (1957), Edward Dmytryk en El hombre
de las pistolas de oro (1959), Otto Preminger en Tempestad sobre
Washington(1962), Sergio Leone en Hasta que llegó su
hora (1968), y Joseph L. Mankiewicz en El día de los
tramposos (1970).
En 1980 se le concedió el Óscar honorífico por
toda su carrera y, un año después, recibió la estatuilla al mejor actor
por En el estanque dorado de Mark Rydell (1981),
en la que actuó junto a Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda. Al poco tiempo, el 12 de agosto de 1982,
moría en Los Ángeles.
"Fui condenadamente afortunado por convertirme en actor.
Actuar para mí es ponerme una máscara. La peor tortura que puede sucederme es
no tener una máscara tras la que ocultarme."
1893:
Nace Juan Díaz del Moral, compositor mexicano.
Nació el 16 de Mayo de 1893, en Tacubaya, D.F. Falleció el 16 de Agosto de 1944, en la ciudad de México. Fueron sus padres Luis R. Díaz y María Luisa del Moral. Vivió en Guanajuato y en el Distrito Federal. Radicó una breve temporada en Laredo, Texas, ya que fue desterrado del país en la década de los treintas, debido a las fuertes críticas que hacía al gobierno en sus obras de teatro de revista. Estudió primaria y secundaria, posteriormente tomó clases de piano, aunque lo tocaba en forma lírica. Inició su carrera artística en la ciudad de México, alrededor de 1915, en teatros de revista, como el Lírico, el Principal, Arbeu, Follies Bergiere, etc. Como autor, su primera obra fue la letra de "La Sandunga", que escribió en 1920. Antes de empezar a escribir para teatro fue pianista para el cine mudo. También se desempeñó como periodista de espectáculos. En su actividad para el teatro, se especializó en escribir obras para cómicos como Roberto Soto, Manuel Medel, la Wilhemy, Cantinflas, Don Catarino, etc., casi todos los de su época. Era muy serio, tanto en lo personal como en el vestir. Le gustaba mucho escuchar música, toda la que había en su época. Su obra con la que obtuvo las mayores satisfacciones fue "Allá en el Rancho Grande", la cual fue escrita para una obra de teatro, con música de Emilio D. Uranga. Esta canción sirvió de inspiración para filmar la película del mismo nombre, que tuvo gran éxito. Además de haber compuesto con Don Emilio D. Uranga, hizo canciones con Joaquín Pardavé, Rodolfo Sandoval, Federico Ruiz, José Moreno Rufo, Ricardo Beltri, Armando Rosales, Guillermo Ross y otros. Respecto a los reconocimientos que debió en justicia haber recibido, curiosamente nunca le fue otorgado ninguno, ni en vida, ni después de su fallecimiento, y es poca la gente que recuerda o conoce su obra, que principalmente esta constituida por piezas musicales de teatro, o la gente que sabe que la letra de "Allá en el Rancho Grande", es suya. sí fue como Juan Díaz del Moral dedicó su vida productiva con gusto y pasión a la composición, que fue además uno de los pilares en que se basó el desarrollo del teatro ligero musical, que llenó una época en México y llegó a ser el espejo de su tiempo en cuanto a los aspectos económicos, políticos y sociales, que eran tratados de manera humorística. Aunque como ya se dijo, la mayor parte de su obra fue hecha para teatro, definitivamente en su oportunidad no se le reconoció como quizá lo merecía, ojalá la historia sea más benigna con él y le conceda el reconocimiento que no ha tenido. A continuación se mencionan algunas de las obras escritas por él, que fueron estrenadas en el Teatro Principal. En 1925, "La Revista Local", "A la Tierra que Fueres", "La Ráfaga del Escándalo", "Noche Alegre" y "Suave y Armoniosa". En 1926, "Dinero Llama a Dinero", "Ay qué Gusto", "Entrada Gratis", "La Reina de las Revistas". En 1927, "Amapola del Camino", que es una zarzuela, y "Las Mujeres de Todas Partes". En 1929, "Buretta", "México Carnaval", "Amor al Vuelo" y "El Romance de Lindy". En 1930, "La Señorita Emociones, "Sandoval" y "Lara". En 1931, el 1o. de Marzo, se incendió el Teatro Principal. También escribió "Mexican Rataplán", "Fox de las Sombrillas" y "Bomberos". La mayoría de estas obras están en SOGEM. Hizo argumentos para películas, como "Albur de Amor", "Carne de Cabaret" y "El Coche Número Trece". Adaptaciones para cine "La Vida Triste de una Mujer Alegre", "Madame Bovary", "El Secreto de Juan Palomo" y "Las Siete Niñas de Elija". En programas de radio participó en "La Hora Nacional" y "Así es mi Tierra".
1873
Nace Pascual Marquina, compositor y director de orquesta español.
Pascual Marquina Navarro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948) fue un compository director de orquesta español.
Índice
· 1Vida
· 2Obra
Vida[editar]
Nació en una familia de músicos. Su padre, Santiago Marquina Redrado, era director de diversas orquestas, entre otras la Banda Musical de la Unión Bilbilitana, la Banda de Música de Tobé y la Banda de Música de Torrella. Las primeras lecciones de música las recibe de su padre, pero a partir de los siete años pasa a formar parte del Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro, bajo la dirección de Ildefonso Pardos. A los nueve años toca la flauta travesera con la Banda Musical de la Unión Bilbilitana. A los quince escribe su primera composición, una obra para tenor y órgano, titulada Osarum. Se convierte en director de la Banda de Música de Daroca a los 17 años.
Dos años más tarde, hace el servicio militar en la Banda del Regimiento Luchana en Barcelona. A la vez estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Música Barcelona composición y armonía, bajo la supervisión de José María Varela Silvari (1848-1926), Martínez Sorolla y Bonet, entre otros. En 1901 se convierte en director de la Banda de Música del Regimiento de Cazadores de Llerena y más tarde, en 1916, de la Banda de Música del Segundo Regimiento de Ingenieros de Zapadores de Madrid, con la que dio muchos conciertos tanto en España como en el extranjero.
En 1904 comienza a componer obras tonales para impresionar al público de Madrid. En 1914 se convierte en director del Teatro de la Zarzuela. Fue durante 18 años director artístico de la compañía discográfica La Voz de su Amo.
Se le entregó la Cruz de la Orden de Victoria del Reino Unido por una composición en la que reunía el himno español, la Marcha Real, y la canción popular God save the Queen, con ocasión de la boda de Alfonso XIII de España con Victoria Eugenia de Battenberg. También fue honrado con la cruz y la placa de la Orden de San Hermenegildo, la Cruz del Mérito Militar y la Cruz del Rif.
También es el compositor del «Rey del Pasodoble», el mundialmente famoso España cañí, que originalmente llevaba el nombre de El patronista Cañí, dedicado al patronista almanseño José López de la Osa. La obra fue estrenada en Almansa (localidad en la que residía José López) en la calle Aniceto Coloma en la puerta de su vivienda, interpretada por la Banda de Ingenieros de Madrid. La compuso en un viaje en tren a Madrid, inspirado en el traqueteo del tren.
Hay calles dedicadas a Pascual Marquina en las ciudades de Cartagena, Calatayud, Zaragoza, Oviedo, Montillay Villena.
1703:
Muere Charles Perrault,
escritor francés (n. 1628).
Charles Perrault (París; 12 de enero de 1628 – ibídem; 16 de mayo de 1703)
fue un escritor francés, principalmente reconocido por haber
dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles como Piel de asno, Pulgarcito, Barba Azul, La Cenicienta, La bella durmiente, Caperucita Roja y El gato con botas, atemperando en
muchos casos la crudeza de las versiones orales.
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2Obra
Biografía[editar]
Nació
el 12 de enero de 1628 en la ciudad de París, mediante un parto doble, en el
que también vino al mundo su gemelo François (que murió a los seis meses).
Su
familia, perteneciente a la burguesía acomodada (su padre era abogado en el
Parlamento), hizo posible que tuviera una buena infancia y asistiera a las
mejores escuelas de la época. Ingresó en el colegio de Beauvais en 1637,
donde descubre su facilidad para las lenguas muertas.
A
partir de 1643 comienza a estudiar Derecho.
Indudablemente hábil y con un notorio sentido práctico, recibe la protección de
su hermano mayor Pierre, que es recaudador general. En 1654 es
nombrado funcionario para trabajar en el servicio gubernamental.
Participó
en la creación de la Academia de las Ciencias y en la restauración de la
Academia de Pintura. Jamás luchó contra el sistema, lo cual le facilitó la
supervivencia en una Francia muy convulsionada políticamente y en la que los
favoritos caían con demasiada frecuencia.
Su
vida, siempre dedicada al estudio, dejaba escaso margen a la fantasía. En su
primer libro Los muros de Troya,
de 1661, no se muestra nada infantil, como se puede apreciar en el
contenido de la obra. Esto se debe a que a lo largo de su burocrática y
aburrida existencia de funcionario privilegiado, lo que más escribió fueron
odas, discursos, diálogos, poemas y obras que halagaban al rey y a los
príncipes, lo que le valió llevar una vida colmada de honores, que él supo
aprovechar.
Fue
secretario de la Academia Francesa desde
1663, convirtiéndose en el protegido de Colbert, el famoso consejero de Luis XIV, hasta que en 1665 progresa
en su categoría laboral convirtiéndose en el primero de los funcionarios
reales, lo que le significa grandes prebendas.
Hace
extensiva su buena fortuna a sus familiares, consiguiendo en 1667 que
los planos con los que se construye el Observatorio del Rey sean de su hermano
Claude.
Fue
nombrado académico en 1671 y al año siguiente
contrae matrimonio con Marie Guichon. Es elegido canciller de la
Academia y en 1673 llega a ser Bibliotecario de la
misma. Ese mismo año nace su primer hijo, una niña, y luego, en el intervalo
que va desde 1675 hasta 1678,
tiene tres hijos más y su esposa fallece después del nacimiento del último.
En 1680,
Perrault tiene que ceder su puesto privilegiado de primer funcionario al hijo
de Colbert. A estos sinsabores vienen a añadirse más tarde otros de carácter
literario - erudito, como la célebre controversia que le distancia de Boileau, a
propósito de una divergencia de opiniones que se traduce en su obra
crítica: Paralelo de los Ancianos y de los Modernos, en el que se
contemplan las Artes y las Ciencias.
En 1687 escribió
el poema El
siglo de Luis el Grande y en 1688 Comparación entre antiguos y modernos, un
alegato en favor de los escritores "modernos" y en contra de los
tradicionalistas.
El
ilustre autor escribió un total de 46 obras, ocho de ellas publicadas
póstumamente, entre las que se halla Memorias de mi vida. A
excepción de los cuentos infantiles, toda su obra se compone mayoritariamente
de loas al rey de Francia.
A
los 55 años escribió Cuentos del pasado, más conocido como Cuentos de mamá ganso (por
la imagen que ilustraba su tapa) - publicados en 1697-en
donde se encuentran la mayoría de sus cuentos más famosos. Son éstos y no otros
los que han logrado vencer al tiempo llegando hasta nosotros con la misma
frescura y espontaneidad con que fueron escritos, después de recopilados de la
tradición oral o de leyendas de exótico origen. Se trata de cuentos morales,
indudablemente, pero llenos de un encanto que perdura y que los ha convertido
en las lecturas favoritas de los niños.
Los
personajes que emplea son hadas, ogros, animales que hablan, brujas, princesas
y príncipes encantados, entre otros. Al final de cada relato, el autor incluye
una enseñanza moral referente al contenido de cada historia. El escritor
registró las costumbres de una época en la que la mayoría estaba inconforme con
su situación y, para dar esperanzas a la gente en un período histórico, por lo
regular incluía finales felices en sus escritos.
1611:
Nace Inocencio XI, papa italiano (f. 1689).
Inocencio XI (Como, 16 de mayo de 1611-Roma, 12 de agosto de 1689) fue el papa n.º 240 de la Iglesia católica entre 1676 y 1689.
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