El 2 de mayo es el 122.º (centésimo vigesimosegundo) día del año en el calendario gregoriano y el 123.º en los años bisiestos. Quedan 243 días para finalizar el año. Durante este día finaliza el primer tercio del año.
Podcast 2019
Podcast 2019
Santoral de la Iglesia Católica:
San Atanasio, obispo y doctor de la Iglesia.
Atanasio, nombre que
significa "inmortal", nació en Egipto, en la ciudad de Alejandría, en
el año 295. Llegado a la adolescencia, estudió derecho y teología. Se retiró
por algún tiempo a un yermo para llevar una vida solitaria y allí hizo amistad
con los ermitaños del desierto; cuando volvió a la ciudad, se dedicó totalmente
al servicio de Dios.
Era la época en que Arrio,
clérigo de Alejandría, confundía a los fieles con su interpretación herética de
que Cristo no era Dios por naturaleza.
Para considerar esta
cuestión se celebró un concilio (el primero de los ecuménicos) en Nicea, ciudad
del Asia Menor. Atanasio, que era entonces diácono, acompañó a este concilio a
Alejandro, obispo de Alejandría, y con su doctrina, ingenio y valor sostuvo la
verdad católica y refutó a los herejes y al mismo Arrio en las disputas que
tuvo con él.
Cinco meses después de
terminado el concilio con la condenación de Arrio, murió san Alejandro, y
Atanasio fue elegido patriarca de Alejandría. Los arrianos no dejaron de
perseguirlo y apelaron a todos los medios para echarlo de la ciudad e incluso
de Oriente.
Fue desterrado cinco veces y
cuando la autoridad civil quiso obligarlo a que recibiera de nuevo en el seno
de la Iglesia a Arrio, excomulgado por el concilio de Nicea y pertinaz a la
herejía, Atanasio, cumpliendo con gran valor su deber, rechazó tal propuesta y
perseveró en su negativa, a pesar de que el emperador Constantino, en 336, lo
desterró a Tréveris.
Durante dos años permaneció
Atanasio en esta ciudad, al cabo de los cuales, al morir Constantino, pudo
regresar a Alejandría entre el júbilo de la población. Inmediatamente renovó
con energía la lucha contra los arrianos y por segunda vez, en 342, tuvo
que emprender el camino del destierro que lo condujo a Roma.
Ocho años más tarde se
encontraba de nuevo en Alejandría con la satisfacción de haber mantenido en
alto la verdad de la doctrina católica. Pero llegó a tanto el encono de sus
adversarios, que enviaron un batallón para prenderlo. Providencialmente,
Atanasio logró escapar y refugiarse en el desierto de Egipto, donde le dieron
asilo durante seis años los anacoretas, hasta que pudo volver a reintegrarse a
su sede episcopal; pero a los cuatros meses tuvo que huir de nuevo. Después de
un cuarto retorno, se vio obligado, en el año 362, a huir por quinta vez.
Finalmente, pasada aquella furia, pudo vivir en paz en su sede.
San Atanasio es el prototipo
de la fortaleza cristiana. Falleció el 2 de mayo del año 373. Escribió
numerosas obras, muy estimadas, por las cuales ha merecido el honroso título de
doctor de la Iglesia.
Otros Santos cuya fiesta se
celebra hoy: Fiesta de María Reparadora. Santos: Félix, Flaminia, Saturnino,
Germán, Celestino, Exuperio, Ciriaco, Teódulo, Florencio, Eugenio, Longinos,
Zoe, mártires; Antonino Pierozzi, confesor; Daniel, monje
El 2 de mayo es el Día Mundial Contra el Acoso Escolar, 1 2 3 un grave problema que afecta a millones de escolares de Educación Primaria y Educación Secundaria en todo el mundo y que causa al menos 200 muertes en forma directa cada año. Esta iniciativa, nacida en el año 2013 a partir de la presentación del Dr. Javier Miglino, 4 5 6 7 8 9 fundador de la ONG Bullying Sin Fronteras, fue aprobada por la UNESCO el mismo año 10 11 12 13 con el fin de ayudar a la concienciación de este problema. Posteriormente, fue reconocido oficialmente por el Parlamento Español,14 el Senado Argentino 15 y el Parlamento Uruguayo. 16.6
Acoso Escolar[editar]
Entre las situaciones de violencia encontramos el acoso entre iguales, refiriéndonos así al conjunto de comportamientos físicos y/o verbales de un niño o niña o grupo de niñas y niños, de una manera hostil y abusando de un poder dirigido contra un compañero o compañera de forma repetitiva y durante mucho tiempo, con la intención implícita o explícita de hacerle daño. No se trata ni de bromas, ni de conductas aisladas, sino de relaciones abusivas y violentas. La interacción con los compañeros y compañeras contribuye en gran manera al desarrollo socio cognitivo de los niños y niñas, pero hay cierto tipo de relaciones que pueden tener consecuencias muy negativas en este desarrollo.
Según el Dr. Javier Miglino, titular de la ONG Bullying Sin Fronteras: "El bullying es un enemigo silencioso que se nutre de tres venenos: la soledad, la tristeza, el miedo." 17 18
Tipos de acoso escolar[editar]
Entre las acciones de acoso escolar puede identificarse: el ciberacoso, 19 el bloqueo social, hostigamiento, manipulación, coacciones, intimidación, agresiones, amenazas, acoso escolar homofóbico, entre otras.
"La Epidemia del Siglo XXI"[editar]
En 2013 se estableció que América Latina es la región del mundo con mayor promedio de casos de acoso escolar. Según la ONG Bullying Sin Fronteras, siete de cada diez niños sufren acoso escolar 20En 2014, se calcula que 1 de cada 3 niños en el mundo sufre acoso escolar según la UNICEF. 21
En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, las clases escolares debieron hacerse de modo virtual a través de plataformas digitales. Como resultado, según un informe elaborado por el Equipo Multidisciplinario de la ONG Bullying Sin Fronteras, el 33% de los niños y adolescentes de América del Norte, Central y América del Sur y España, afirmaron haber sido víctimas de ciberbullying o ciberacoso durante la cuarentena.22
La violencia entre pares, tanto en el nivel primario como en el nivel secundario, es la Epidemia del Siglo XXI. 23
Como remedio a este problema social que ocurre mayormente en escuelas, Bullying Sin Fronteras y la UNESCO recomiendan encarecidamente que los padres y maestros hablen con los niños para poder "vencer a este monstruo que es el Bullying".24
2019:
Muere Juan Vicente
Torrealba, músico y compositor venezolano.
Juan Vicente Torrealba Pérez (Caracas, 20 de febrero de 1917-Ibidem, 2 de mayo de 2019)1 fue un músico y compositor venezolano, considerado como uno de los
artistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical.
Índice
·
2Legado
Biografía[editar]
Fue el
tercer hijo del matrimonio de Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez,
nacido en la esquina de Rosario en Caracas, para ese entonces, una zona rodeada
de haciendas y en las inmediaciones del Nuevo Circo de
Caracas. Su niñez y adolescencia transcurrieron en el hato de su
familia llamado Banco Largo, cercano a la población de Camaguán
(Estado Guárico). Allí desempeñó
diversas labores propias de los obreros de la hacienda y, debido a la falta de
tiempo, nunca pudo cursar formalmente la educación primaria. Como anécdota de
su adolescencia, cabe destacar que conoció y conversó varias veces con el
dictador Juan Vicente Gómez.
Es durante este período que nacieron sus inquietudes musicales y aprendió a
tocar la guitarra, además de recibir algunas nociones básicas de arpa.
A los 18 años de edad, realizó su primera presentación como guitarrista en el
pueblo La Unión (Estado Barinas) tocando la melodía Cuidadito
Compay Gallo del compositor cubano Ñico Saquito.
Buscando
otros horizontes, Juan Vicente Torrealba volvió a Caracas en 1948 y, a pesar de
que solo sabía escribir y leer por haber acudido a la escuela hasta el quinto
grado de educación primaria, se empleó como fiscal de una empresa láctea.
Comenzó a presentarse en la emisora de radio estatal Radio Nacional
de Venezuela como ejecutante de guitarra, tocando música
venezolana y conoció a la relacionista público de la emisora, la compositora y
concertista de piano María Luisa Escobar.2 Ella aconsejó al «Profesor
Torrealba», como solía llamarlo, para que diera a conocer su música. Para ello,
le regaló un disco maestro en blanco de 12 pulgadas, de los que solían usar las
emisoras de radio en esa época para grabar programas o discos comerciales y dio
la orden para que en la noche de ese día, el estudio de la estación fuese
habilitado para que el joven Torrealba realizara su primera sesión de
grabación. Convocó entonces a su hijo Santana Torrealba León, de 7 años y a su
hermano Arturo Torrealba Pérez para tocar las maracas y el cuatro venezolanorespectivamente. Al concluir
las grabaciones, Torrealba escuchó repetidamente el disco terminado en su
residencia, hasta horas de la madrugada. Este hecho daría origen al conjunto
del intérprete denominado "Los Torrealberos".
A la
vista del resultado, María Luisa Escobar aconsejó a Torrealba sustituir la
guitarra por el arpa, decisión que se afianzó luego de escuchar al concertista
de guitarra venezolano Rodrigo Riera. Hizo traer del hato Banco Largo
un arpa y empezó a practicar los conocimientos que ya tenía, en un período de
dos semanas. Aprendió, según sus palabras, mientras continuaba su labor
musical, ya que había conseguido un contrato con la emisora privada Radio Caracas Radio,
para presentar su propio programa llamado Llano adentro con Los
Torrealberos. Más tarde, crearía su propia empresa de producción
discográfica denominada Discos Banco Largo que tendría existencia hasta el
inicio de la década de 1970, con el fin de proteger sus derechos como
intérprete y compositor.
Así
conformado el conjunto, Torrealba comenzó a ganarse la vida en eventos sociales
y en emisoras de radio. Un año después, se inició como compositor con los
temas Las caricias de Cristina y el reconocido Concierto
en la llanura, melodía en ritmo de pasaje estilizado que se
convirtió en tema de ejecución para la obtención de la licenciatura en arpa
en México y Paraguay. Para 1952, buscando la manera de
ampliar sus posibilidades como compositor y músico, incorporó por primera vez
un bajista y contrató a los vocalistas Magdalena Sánchezy Ángel Custodio
Loyola. En 1952, el empresario Alejandro Hernández le
ofreció una oportunidad a "Los Torrealberos" para actuar en una
hacienda turística denominada Rancho Pampero, ubicada en Chacaíto (Estado Miranda) donde presentaba su música,
los días miércoles, a turistas extranjeros, en su mayoría provenientes de Estados Unidos.2 La música instrumental y la llanera,
en su forma estilizada interpretada por Magdalena Sánchez, fueron bien
recibidas por los turistas, a excepción de la forma «recia» interpretada por
Ángel Custodio Loyola, que carecía de aceptación. Este hecho llevó al músico a
dedicarse en lo sucesivo al género estilizado de la música llanera.
Un
tiempo después, Loyola abandonó el conjunto. Después de la renuncia de Loyola y
Sánchez, inició la producción de discos LPcontratando
inicialmente a la joven cantante Hilda Josefina Cornieles Lares, apodada
artísticamente «Marisela»3 y luego al joven tenor popular Mario Suárez convenciéndolo
de que abandonara su estilo inicial basado en el bolero. Las producciones con este artista
comenzaron a ser apreciadas por el público, alternándose con ejecuciones
instrumentales. En ese momento, los poetas Germán Fleitas Beroes y Ernesto Luis
Rodríguez emprendieron la tarea de ponerle la letra a algunas de sus
composiciones. Para la distribución de sus grabaciones, contó con una alianza
hecha con la empresa Venevox. Más tarde también acompañó con su
grupo a artistas como Rafael
Montaño, Pilar
Torrealba (quien no era pariente del músico), Héctor
Cabrera y Rudy Hernández entre otros.
Durante los años 60 y 70, aparte de sus varias presentaciones en
territorio nacional, inició también otras dando a conocer sus composiciones en
diversos países de América y Europa. De hecho, al finalizar la dictadura
de Marcos Pérez Jiménez en 1958 el
músico debió marcharse de Venezuela, al sentir que los gobiernos que siguieron
mantenían un veto sobre su música. Así que llegó a España donde se puso en
contacto con el músico Lorenzo González,
dueño de una orquesta y quien le consiguió presentaciones a Torrealba y su
grupo. En 1971, marcó un hito en su carrera al grabar el
LP Rapsodia Llanera junto a su agrupación y una orquesta
sinfónica que dirigió el músico Attilio Ferraro. Poco después, desapareció el
sello Banco Largo.
A
principios de 1973, en Alemania estudió los principios de la
música electrónica y, al regreso, incorporó mejoras en el sonido de su arpa y
añadió la presencia de teclados a su conjunto. Firmó un nuevo contrato con la
filial venezolana discográfica de la empresa transnacional alemana BASF,
con la cual realizó varios LP con música tradicional venezolana y música
bailable de Colombia, Cuba y México. En 1976 grabó a su lado, un solo disco LP,
la soprano japonesa Nikari Niki,
quien introdujo la novedad de interpretar las melodías de Torrealba a partes
iguales en español y japonés. Al año siguiente, comenzó a
experimentar con melodías italianas al grabar su álbum Italia in Ritmo Tropicale (1977)
en el cual melodías italianas fueron grabadas en ritmo de bolero y guaracha.
En 1978,
buscando innovar con su música, Torrealba disolvió momentáneamente su
agrupación para establecer una orquesta bailable que combinara en un solo ritmo
los compases de la salsa,
el pasaje y la samba brasileña. A esta mezcolanza la
denominó Ritmo Super 80. Con esta agrupación y el cantante Enrique
Torrealba, quien no era pariente del músico, grabó su único LP titulado Juan
Vicente Torealba y su Ritmo Super 80. Sin embargo, su intento fue ignorado
por los directores de las orquestas de moda y Torrealba disolvió la agrupación,
regresando Los Torrealberos a la actividad. Poco después
también desapareció la discográfica BASF de Venezuela.
Firmó
su último contrato discográfico en 1981 con
la empresa Sonográfica, con la
cual realizó unas pocas grabaciones, respaldando a la cantante apodada Natalia,
antes de retirarse de la actividad musical en 1986,
al sentir que a su música no se le daba suficiente promoción. Desde entonces,
Juan Vicente Torrealba, se dedicó a la fotografía y a la pintura, aparte de
buscar el rescate de sus composiciones y su música, labor en parte realizada
por las empresas Velvet Música y Fonográficas Gilmar,
las cuales manejan actualmente en sus archivos, el catálogo de la mayoría de
las grabaciones del músico y sus acompañantes.
https://www.youtube.com/watch?v=kUKx4B5sGsQ&list=PL21J8q3DfXqor5QX9e3NKumbH-2JVTz25
2015:
Muere Michael
Blake, autor y guionista estadounidense (n. 1945).
Michael Lennox Blake (* Fort Bragg, Carolina del Norte, 5 de julio de 1945 –
† Tucson, Arizona, 2 de mayo de 2015),
fue un autor y guionista estadounidense, reconocido por
la adaptación cinematográfica de su famosa novela Dances with Wolves.
Durante su infancia, Blake y su familia vivieron un tiempo
en Texas, antes de trasladarse al sur de California, en donde comenzaron a mudarse
frecuentemente. Su carrera como escritor comenzó en la base de la Fuerza Aérea
Walker, cuando escribía para el periódico de la base. Estudió periodismo en la Universidad de
Nuevo México, y más tarde estudió en una escuela de cine, en Berkeley, California. También asistió a la Universidad del Este de Nuevo México, ubicada
en Portales.
A finales de la década de los años 1970, Blake se mudó a Los Ángeles. Durante la década de los años 1980, solamente uno de sus guiones fue
producido, y su título era Stacey’s Knights. El protagonista
de Stacey’s Knights, Kevin Costner, animó a Blake para que siguiera
escribiendo, y además, le presentó a figuras clave en la industria de Hollywood. Poco tiempo después, Blake escribió
su famosa novela Dances with Wolves, la cuál impresionó a Costner,
y por consiguiente, él le pidió a Blake que escribiera un guion cinematográfico
de la novela. La película Dances with Wolves fue
estrenada en 1990.
Después de esto, Blake paso a hacer trabajo humanitario y
continuo escribiendo.
Blake tenía tres hermanos, uno de ellos era Dan Webb,
ex–director de la Escuela Secundaria de Santa Fe, ubicada en Santa Fe, Nuevo México.1
2015:
Muere Ruth Rendell,
escritora británica (n. 1930).
Ruth Barbara Grasemann, Baronesa Rendell
de Babergh, DBE (Londres, Inglaterra, 17 de febrero de 1930 - ibídem, 2 de mayo de 2015),12 fue una escritora británica.
Rendell escribió también bajo el pseudónimo de Barbara
Vine. Fue una de las escritoras más prolíficas de la literatura de misterio
británica. Además de la gran cantidad de novelas y cuentos publicados, su
producción destaca por la gran calidad literaria de sus obras que hicieron
merecedora de premios como la Daga de Plata de la Crime Writers Association en
1987, la Daga de Oro en cuatro ocasiones (1976, 1986, 1987 y 1991), la Daga de
Diamantes por sus aportaciones al género, el National Book Award en 1980, tres
premios Edgar Allan Poe y el premio literario del Sunday Times en 1990.
Su primera novela publicada fue From Doon with Death en
1967 en la que aparece por primera vez uno de sus personajes más populares, el
inspector Wexford. Rendell tiene 20 novelas publicadas de lo que se conoce como
las "Wexford novels", todas ellas ambientadas en la localidad inglesa
de Kingsmarkham, la última de ellas End in Tears(2006). Aparte de
la serie Wexford, escribió más de 30 novelas negras y numerosos cuentos de
misterio.3
Es característico de su técnica literaria el uso del intertexto,
utilizando clásicos incuestionables de la literatura inglesa y universal para
crear, a partir de ellos, nuevos argumentos, por ejemplo, en Carne
trémula (1986) utiliza elementos de Crimen y castigode Dostoyevski; La casa de las escaleras (1988)
tiene como una de sus principales líneas argumentales la intriga de Las
alas de la paloma de Henry James y utiliza también fragmentos
de El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald,
"Mariana in the South" de Tennysony de Safo;
otro ejemplo sería la novela No More Dying Then, del inspector
Wexford, que se basa en el soneto 146 de Shakespeare.
Algunas de sus obras han sido llevadas a la pequeña pantalla por
la BBC.
2014:
Muere Efrem Zimbalist Jr., actor estadounidense (n.
1918).
Efrem Zimbalist Jr. (Nueva York, 30 de noviembre de 1918 - Solvang, California, 2 de mayo de 2014)1 fue un actor de cine y televisión
estadounidense.
Índice
[ocultar]
·
3Obras
Biografía[editar]
Era hijo del famoso
violinista Efrem Zimbalist Sr. y
de la también famosa soprano lírica Alma Gluck. Comenzó su carrera hacia finales
de los años 40 actuando
en papeles menores para el cine y la televisión. Sus mejores filmes son Sola en la oscuridad(1967)
y Aeropuerto 75.
Efrem es conocido por
ser el protagonista de las series: 77
Sunset Strip (1958-1964), donde interpretó al detective
privado Stuart Bailey en 163 capítulos y The F.B.I. (1965-1974),
como el inspector Lewis Erskine, en 240 capítulos, cuyo papel lo consagró.
También actuó en El
Zorro (1990) como Don Alejandro de la Vega. Aportó su voz a
las series animadas Batman (1993) como
Alfred, y Spider-Man (1994)
como el Doctor Octopus.
Su último trabajo fue en la película The Delivery de 2008.
En 2009, el FBI le otorgó una placa honoraria de
agente especial por su rol en la recordada serie FBI en acción.2 El actor dedicaba su tiempo de retiro
a la jardinería en su rancho, al golf y a visitar amigos. Falleció
aparentemente por causas naturales en su casa en Santa Bárbara, California,
siendo encontrado por su hijo tirado en el jardín.
Su hija menor, Stephanie Zimbalist (1956),
se convirtió en una conocida actriz.
2011:
Muere Frank Tyger, caricaturista y escritor
estadounidense.
Frank nació el 24 de
diciembre de 1929 en Brooklyn, Nueva York, de Belle y Joseph Tyger. Su
familia se mudó a Hamilton, Nueva Jersey en 1950, mientras Frank estaba en el
Ejército. Frank, el mayor de tres hermanos, vivió y cuidó de sus padres
hasta su fallecimiento. Su hermano mediano, Stan, falleció hace algunos
años y su hermano menor, Bob, todavía reside en el municipio de
Hamilton. Aunque Frank nunca se casó y no tuvo hijos propios, fue como
un segundo padre para sus dos sobrinas y su sobrino.
Después de graduarse
de la escuela secundaria, Frank cursó estudios superiores en el City College
de Nueva York (CCNY) y en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores. Esto
fue seguido por dos años de servicio en el Ejército de los EE. UU., Primero
en Camp Gordon, Georgia y luego en el extranjero en Alemania como
criptógrafo.
Después de su
servicio en el ejército, Frank se estableció en el área de Trenton, Nueva
Jersey, donde su familia se mudó en 1950 cuando su padre aceptó una
reubicación con Baxter Clothes. Frank trabajó en el comercio minorista
durante varios años, primero como asistente del gerente en el departamento de
hombres de la tienda departamental Yards y luego en mercadotecnia con Baxter
Clothes abriendo tiendas para ellos en el sur de los Estados Unidos.
Frank luego pasó
cinco años importantes trabajando como ejecutivo de cuentas para la Agencia
de Publicidad Albert Finkle en Trenton. Fue durante este tiempo que sus
habilidades naturales como artista y escritor se realizaron plenamente.
La primera caricatura
de Frank se publicó en el Saturday Evening Post en 1954. A lo largo de los
años, muchas de las caricaturas, citas y juegos de palabras de Frank se
publicarán tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional.
En 1962, James Kerney
Jr., entonces editor y editor de The Trenton Times, le ofreció a Frank el
trabajo de sus sueños: caricaturista editorial. Durante los siguientes
34 años, Frank trabajó para The Times dibujando estas caricaturas, asumiendo
otras responsabilidades, incluido el gerente de promoción, y escribiendo una
columna semanal de lunes para el periódico. Durante este tiempo,
continuó con su interés de por vida en la creación de citas y juegos de
palabras que se publicaron a nivel nacional en revistas como Reader's Digest,
Forbes, Editor and Publisher y Saturday Evening Post.
Frank se retiró de
The Times en 1997 después de una cirugía grave de espalda y un diagnóstico
temprano de la enfermedad de Parkinson. Durante su retiro, Frank se fue
a vivir con su hermano y cuñada, Bob y Charlotte, hasta 2002, cuando se mudó
a Greenwood House en Ewing Township, Nueva Jersey. El 2 de mayo de 2011,
Frank falleció después de su batalla de 15 años con la enfermedad de Parkinson.
Este bosquejo
biográfico se basa en los recuerdos de la familia de Frank, así como en un
artículo escrito por el ex editor senior del Times, Arnie Ropeik, para el
boletín de Greenwood House.
      |
2009:
Muere Marilyn
French, escritora estadounidense (n. 1929).
Marilyn French (21 de noviembre de
1929 – 2 de mayo de 2009) fue una escritora feminista estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Nació en Brooklyn, hija de E.
Charles Edwards, ingeniero, y de Isabel Hazz Edwards, dependienta en unos
grandes almacenes. Obtuvo el graduado en la Universidad
de Hofstra en 1951, en Long Island, y estudió filosofía y
literatura inglesa. También recibió una maestría en inglés en 1964 en Hofstra.
Contrajo matrimonio con Robert M. French Jr. en 1950; la pareja se divorció en
1967. Más tarde asistió a la Universidad de
Harvard, donde obtuvo el doctorado en 1972.1 Fue profesora universitaria de inglés
en Hofstra de 1964 a 1968 y ayudante de cátedra en el College of the
Holy Cross en Worcester
(Massachusetts) de 1972 a 1976.2
En su obra, French afirma que la opresión a las mujeres es una
parte intrínseca de la cultura mundial dominada por los hombres. Por ejemplo,
uno de sus primeros trabajos de no ficción, Beyond Power: On Women, Men
and Morals (1985), es un examen histórico de los efectos del patriarcado en el mundo.
En su novela de 1977, Solo para mujeres (The
Women's Room), sigue las vidas de Mira y sus amigas en la Norteamérica de
las décadas de 1950 y 1960, incluyendo a Val, una militante feminista radical. La novela retrata los
detalles de las vidas de las mujeres de esta época así como del movimiento feminista de
los Estados Unidos. En un momento dado el personaje de Val dice que "todos
los varones son violadores".3 Esta cita ha sido a menudo atribuida,
de forma incorrecta, a Marilyn French. Su primer libro fue una tesis
sobre James Joyce.1
French fue diagnosticada con cáncer de esófago en
1992. Esta experiencia sirvió de base para su libro A Season in Hell: A
Memoir(1998). Sobrevivió al cáncer y murió de paro cardíaco a los 79 años,
el 2 de mayo de 2009 en Manhattan, Nueva York.2
Obra y opinión política[editar]
French se opuso a las expectativas de las mujeres casadas de la
época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en una líder
controvertida y creadora de opinión sobre cuestiones de género, censurando la
sociedad patriarcal que veía a su alrededor. "Mi meta en la vida es
cambiar toda la estructura social y económica de la civilización occidental,
para convertirla en un mundo feminista", declaró en una ocasión.2
Su primera novela, y la más conocida, The Women’s Room,
publicada en 1977, (traducida al español como Solo para mujeres o Mujeres)
vendió más de 20 millones de copias y fue traducida a 20 idiomas.4 Gloria Steinem, una amiga cercana, comparó el
impacto que este libro había tenido en el debate sobre los derechos de la mujer
con el que El hombre
invisible, de Ralph Ellison, había tenido en la igualdad
racial 25 años antes.
Los críticos acusaron a Marilyn French de estar en contra de los
hombres, a menudo citando a un personaje femenino de The Women’s Room que
decía después de que su hija fuese violada: "Todos los hombres son
violadores, y eso es todo lo que son."2
El trabajo más significativo de su madurez fue From Eve
to Dawn: A History of Women (Del amanecer al ocaso: una historia de
las mujeres), de cuatro volúmenes, publicado por The
Feminist Press en 2002, y construido en torno a la premisa de
que la exclusión de las mujeres en las historias intelectuales predominantes,
las ha negado su pasado, su presente y su futuro. A pesar de hacer una
cuidadosa crónica de una larga historia de opresión, el último volumen termina
con una nota optimista, afirmó Florence Howe, que recientemente se retiró como
directora de la editorial: "Por primera vez, las mujeres tienen
historia", dijo del trabajo de Marilyn French. "El mundo cambió y
ella ayudó a cambiarlo".
Mientras que la Sra. French se mostró satisfecha por los
significativos avances logrados por las mujeres en las tres décadas
transcurridas desde su relevante novela Solo para mujeres, también
se apresuró en señalar las deficiencias persistentes en materia de igualdad de
género.2
Marilyn French es
mencionada en la letra de The Day Before You Came, de ABBA. La letra dice: ..."I must have read a while, the latest one by
Marilyn French or something in that style." ("Debí de haber leído
lo último de Marilyn French o algo de ese estilo.").
1999:
Muere Oliver Reed,
actor británico (n. 1938).
Robert Oliver Reed (13 de febrero de 1938 - 2 de mayo de 1999) fue un actor de cinebritánico, notable por su corpulenta presencia y su
autoritaria personalidad cinematográfica. Entre sus mejores películas se
encuentran Oliver!, Mujeres enamoradas, La trampa, Club de
asesinos, Los
demonios, Georgina, Tommy, Los tres mosqueteros, Pesadilla
diabólica, Cromosoma
tres, Robinson
Crusoe por un año, Las
aventuras del Barón Munchausen, El león del desierto y Gladiator.
Muerte[editar]
Oliver Reed murió repentinamente de un ataque al corazón el 2 de mayo de 1999 en La Valeta, Malta,
durante un descanso del rodaje de Gladiator.2
Oliver Reed no había bebido desde que empezó el rodaje, y
falleció en un bar irlandés presionado por haber aceptado una competición
de bebidas3 Llegó
a beber tres botellas de ron jamaicano, ocho
botellas de cerveza alemana, numerosos whiskies dobles y haber retado a echar
pulsos a cinco jóvenes marinos ingleses de la Royal Navy, en el bar The Pub (que,
después de este incidente, se llamó Ollie's
Last Pub).[cita requerida] Su
cuenta, que no llegó a ser pagada, está conservada en un marco decorativo en el
bar.4
Su funeral se llevó a cabo en Buttevant, Condado de Cork (Irlanda). La canción Consider
yourself, de Oliver!, se interpretó en él.
1997:
Muere Paulo Freire, pedagogo brasileño (n.
1921).
Paulo Reglus Neves Freire (Recife, Pernambuco, 19 de septiembre de 1921-São Paulo, 2 de mayo de 1997)
fue un educador y experto en temas de educación, de origen brasileño. Uno de los más influyentes teóricos
de la educación del siglo XX.
Índice
[ocultar]
·
6Obra
Biografía
Hijo de una familia de
clase media pobre de Recife, Brasil, nació el 19 de septiembre de 1921.
Freire conoció la pobreza y el hambre durante la Gran Depresión de 1929,
una experiencia que formaría sus preocupaciones por los pobres y que le
ayudaría a forjar su perspectiva educativa.
Freire ingresó en la
Universidad de Recife en 1943, en la Facultad de Derecho, donde estudió filosofía y
psicología del lenguaje al mismo tiempo. Se incorporó en la burocracia estatal,
pero nunca practicó la abogacía, sino que prefirió dar clases de portugués en
secundaria. En 1944 se casó con Elza Maia Costa de
Oliveira, que era profesora de primaria. Tuvieron cinco hijos y colaboraron por
el resto de su vida.
En 1946 Freire
fue nombrado Director del Departamento de Educación y Cultura del
Servicio Social en el Estado de Pernambuco,
Estado del que su ciudad natal es capital. Trabajando principalmente entre los
pobres que no sabían leer ni escribir, Freire empezó a adoptar un método no
ortodoxo de lo que puede ser considerado una variación de la teología de la
liberación. En esa época, leer y escribir eran requisitos para votar
en las elecciones presidenciales brasileñas.
En 1961 fue
nombrado director del Departamento de Extensión Cultural de la
Universidad de Recife, y en 1962 tuvo
la primera oportunidad de aplicar de manera significativa sus teorías, cuando
se les enseñó a leer y escribir a 300 trabajadores de plantíos de caña de
azúcar en tan solo 45 días. En respuesta a estos buenos resultados, el gobierno
brasileño aprobó la creación de miles de círculos culturales en todo el país.
En 1964 un
golpe de Estado militar puso fin al proyecto: Freire fue encarcelado como
traidor durante 70 días. Tras un breve exilio en Bolivia, Freire trabajó en Chile durante
cinco años para el Movimiento Demócrata Cristiano por la Reforma
Agraria y la Organización para la Alimentación y la
Agricultura de las Naciones
Unidas.
En 1967 Freire
publicó su primer libro, La educación como práctica de la libertad.
El libro fue bien recibido y se le ofreció el puesto de profesor visitante en
la Universidad de Harvard en 1969. El año anterior había escrito su famoso
libro Pedagogía del oprimido, que fue publicado en inglés y en español en 1970. Debido al conflicto
político entre las sucesivas dictaduras militares autoritarias y el Freire
socialista cristiano, el libro no fue publicado en Brasil hasta 1974, cuando el
general Ernesto Geisel tomó
control de Brasil e inició su proceso de liberación cultural.
En 1997,
el día 2 de mayo, a sus 75 años, falleció Paulo Freire; días antes de su muerte
él mismo aún debatía sobre las nuevas perspectivas de la educación en el mundo.
Su pensamiento pedagógico continúa vigente en nuestros días. Se considera que
sus aportaciones sobre la alfabetización crítica emancipadora son un referente
obligado en las nuevas aproximaciones socioculturales sobre la lectura y la
escritura en el mundo contemporáneo. Así, por ejemplo, las teorías críticas y
los Nuevos Estudios de Literacidad, recuperan buena parte del legado freiriano.
La pedagogía crítica constituye
un campo de docencia e investigación que ha tenido como impulsor principal a
Freire. En esta línea de trabajo se encuentran los estudios de Giroux, McLaren, Apple, Macedo.1
1983:
Nace Mon Laferte,
cantante y compositora chilena.
Norma Monserrat Bustamante Laferte (Viña del Mar, 2 de mayo de 1983),
más conocida como Mon Laferte, es una cantante y compositora chilena.
Toca diversos instrumentos musicales y sus principales influencias son el rock,
blues y pop.
Nacida en Viña del Mar Chile, se involucró en la música a
temprana edad al ingresar al conservatorio de su ciudad a los 13 años. Allí
permaneció un año y medio hasta optar por una carrera independiente, comenzando
a cantar en bares de Valparaíso. Hasta la fecha ha vendido más de
medio millón de álbumes alrededor de Latinoamérica y cerca de 800 000
copias digitales entre álbumes y singles lo que la convierte en la cantante
chilena con más ventas en la era digital.
Alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su
participación en el programa de televisión buscatalentos Rojo fama contrafama en
2003, quedando en tercer lugar de la segunda generación del
programa. Durante varios años se mantuvo asociada al programa de TVN,
bajo el cual lanzó su primer disco La chica de Rojo y protagonizó Rojo, la película que
fue un éxito total en Chile.
Tras su éxito con el programa,3 en 2007 decidió comenzar una nueva
etapa bajo el nombre de Mon Laferte y radicar en Ciudad de México.
Desde entonces, ha publicado cuatro álbumes de estudio, alcanzando con el
tercero Mon Laferte, vol.1 gran
reconocimiento a nivel latinoamericano y una nominación Premios Grammy
Latinos a mejor álbum alternativo.4
Algunos de sus éxitos más destacados son «Tormento»,
«Amor completo», «Si
tú me quisieras», «Tu falta de querer»
y «Amárrame».5 Este último tema le valió en 2017 el
Grammy Latino a mejor canción alternativa.6 Además, ha colaborado con artistas
destacados como Natalia Lafourcade,7 Julieta Venegas, León Larregui, Carla Morrison, Los Tres, José Luis
Rodríguez “El Puma”, Plácido Domingo, Café Tacuba, Juanes, Enrique Bunbury, Manuel García, Ana Gabriel, Palmenia Pizarro,8 entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=l_ZyDlTfndE
1991:
Nace Farruko,
cantante puertorriqueño.
Carlos Efren Reyes Rosado (Bayamón, Puerto Rico, 2 de mayo de 1991),
conocido por su nombre artístico Farruko, es un cantante puertorriqueño de reguetón y trap latino.
Índice
·
1Inicios
·
5Tours
Inicios[editar]
Farruko vivió su juventud en Bayamón con la idea de llegar a ser un
artista de reggaeton, y se dio a conocer con su primera canción «Sexo
fuera del planeta», logrando entrar en la escena, a su vez, llega un
acercamiento con el productor puertorriqueño Alex Gargolas ubicandolo en el
Intro del disco Los Brothers. Ha colaborado con artistas como José Feliciano, Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Don Omar, Sean Paul y Ky-Mani Marley123
Sus canciones se han filtrado a través de la red,4 logrando alcanzar altos niveles de
popularidad. Como consecuencia, las principales estaciones de radio de señal
abierta no tardaron mucho en interpretar las estadísticas cibernéticas y en
breve tiempo estas canciones lograron también ser éxitos de la radio comercial,
en Puerto Rico y Latinoamérica.
Carrera musical[editar]
2010-2014: El Talento del Bloque y consolidación como solista[editar]
En 2010 debutó como solista con su álbum de estudio El talento del bloque,
y se dio a conocer con canciones como "Webcam", "Hola
Beba", "Nena Fichu", "Pa Romper la Discoteca" junto
a Daddy Yankee y Yomo,
y "Su hija me gusta" junto a José Feliciano 5, y también por su participación en la
canción Llegamos a la disco junto
a Daddy Yankee, Arcangel y De la Ghetto. En 2012, su álbum The Most Powerful
Rookie fue nominado como Mejor Álbum de Música Urbana por el
Grammy Latino, y su carrera se consolida con canciones como 6
AM" junto a J Balvin (liberada el 15 de octubre de
2013) y "Passion Whine" junto a Sean Paul. El rendimiento de 6 AM fue tal que
logró el primer puesto en las listas "Latin Rhythm Airplay" y
"Tropical Songs" de la revista Billboard. Passion Whine llevó 26
semanas consecutivas en el puesto #10 de la lista Hot Latin Songs, y también dentro del Top20
del Chart Urbano de Monitor Latino en República Dominicana .67
En el 2014 realizó un concierto en el Choliseo
de Puerto Rico promocionando su nuevo disco Los Menores.8 De este álbum se desprende el
sencillo “Lejos de aquí”, que ha probado ser un éxito entre las audiencias que
lo colocaron en el Top20 de Monitor Latino. También alcanzó el puesto #12
en el Hot Latin Songs de
la revista Billboard.9
2015-2019: Carbon Fiber Music y ascenso a la fama[editar]
En 2015 lanzó su disquera Carbon Fiber Music en
la cual forman parte artistas como Alexio La Bestia, Lary Over, Benny
Benny, Menor Menor y
anteriormente Sixto Rein. Su álbum Visionary se estrenó en octubre de
2015 con un repertorio de nuevas canciones, entre ellas uno de sus éxitos,
«Sunset», en el cual participa el cantante Nicky Jam y Shaggy, además de otros sencillos como
«Obsesionado», que actualmente cuenta con más de 200 millones de reproducciones
en YouTube, y «Chillax» junto a Ky-Mani Marley que alcanzó el puesto #1
en la lista Latin Airplay de la revista Billboard manteniéndose por dos semanas
consecutivas.
En 2016 realizó un segundo concierto en el Choliseo
de Puerto Rico, organizado por Raphy Pina, en el que hizo un
recorrido de sus primeras canciones hasta las más recientes para la época, y
figuraron invitados como Daddy Yankee, Yandel, Baby Rasta y Gringo, De la Ghetto, Bryant
Myers, Zion y Lennox, J Balvin, Nicky Jam, Arcangel, Tempo, Bad Bunny, Ñengo Flow, Ky-Mani Marley entre otros. 1011
En 2017, Farruko lanza el video de su primer sencillo
promocional del álbum TrapXFicante,
"Don't Let Go". El video oficial fue estrenado el 16 de marzo, y es
un tema de trap romántico, muy diferente del estilo común que el género suele
tener, y a través de este video, Farruko envío un mensaje de unión y rechazo al
odio y a la discriminación que atraviesan los inmigrantes en Estados Unidos. 12 "Krippy Kush", producido
por Rvssian,
actualmente cuenta con más de 600 millones reproducciones en YouTube y alcanzó el puesto #5 en
el Hot Latin Songs,
y en 2018 fue certificado Multi-Platino 16x por la RIAA 13 Unos meses después, salió a la luz
el remix junto a Nicki Minaj y 21 Savage y se ubicó en el puesto #4 en
la lista Latin Digital Songs;
el video oficial fue lanzado el 22 de diciembre, pero esta vez 21 Savage fue
reemplazado por Travis Scott, a lo
que Farruko alego las razones:
No sacamos a 21 Savage, simplemente le
quisimos dar otra sorpresa al público porque muchos americanos les encantó el
tema y se montaron par de gente. Ahora mismo hay un remix con Pitbull, uno con
French y este del vídeo con Travis que le encantó y la disquera pensó que era
buena idea sacar el vídeo con alguien diferente para variar.
Farruko a Rapetón.14
El 18 de abril de 2018, el álbum TrapXFicante fue certificado
como Disco de Platino por la RIAA.
A finales de mayo de ese mismo año, fue lanzado el primer
sencillo del álbum Gangalee "Inolvidable",
al que se le sacó el remix junto a Daddy Yankee, Sean Paul y Akon.
En agosto, fue lanzado el sencillo "Coolant", el cual se le hizo un
remix junto a Don Omar, que fue bien
recibido por los fans de Don Omar, después de estar algún tiempo ausente de la
escena musical desde finales de 2017. La versión original de Coolant no fue
incluida en el álbum Gangalee. El 5 de octubre fue lanzado el remix de la
canción Calma junto
a Pedro Capóque logró
el puesto #1 en varias listas a nivel mundial.
En 2019, fue lanzado otro remix de la canción Calma, junto
a Pedro Capó, junto a
la estadounidense Alicia Keys. 15 El 21 de marzo, el productor y disc jockey Alan Walker lanzo un sencillo que contó
con la participación de Farruko & la cantante estadounidense Sabrina Carpenter denominado On My Way. El 19 de abril fue estrenada la
canción "Ramayama" del género reggae que cuenta con la voz de Farruko
junto a Don Omar, en la que los dos dan su apoyo al consumo del cannabis.
Finalmente, el álbum Gangalee que fue
lanzado el 26 de abril de 2019, llamó la atención de sus seguidores ya que fue
lanzado sin previo aviso, y por su estilo rasta-tropical que incluye géneros
como el dancehall y el reggae. El álbum también incluye la canción
"Ponle", junto a J Balvin y
producido por Rvssian que
ya había sido lanzado previamente como tercer sencillo del álbum, y canciones
como "La Cartera" junto a Bad Bunny, y "Delincuente" junto
a Anuel AA y Kendo Kaponi que fueron las canciones más
escuchadas al momento del lanzamiento del álbum.16
Cuestiones legales[editar]
El 3 de abril del 2018, Farruko fue detenido en Puerto Rico por presunto contrabando de
dinero, al no declarar 52.000 dólares en efectivo. Al día siguiente, fue liberado
tras pagar una fianza de 100.000 dólares. El cantante tiene una cláusula que le
permite salir a cualquier país de Latinoamérica para proseguir con una gira de
presentaciones, siempre y cuando declare cuando viajará.1718
1982:
Nace Lorie, cantante
francesa.
Laure Pester, conocida
profesionalmente como Lorie, es una cantante francesa. Su fama se
puede atribuir a Johnny Williams productor y compositor (nieto del estrella
acordeón André Verchuren "Musette" ) quien la descubrió y a su
padre-manager Dominique Pester (un gestor de estudio anteriores a la radio
francesa RTL). Ella a veces también se conoce como la versión francesa de Britney Spears.
Lorie es una cantante multi-platino que ha vendido más de ocho
millones de discos en todo el mundo en 2007. Su primer álbum de estudio Près
de Toi fue certificado triple platino en Francia y continuo con otros cinco
álbumes certificados. en 2007 lanza su álbum 2lor En Moi? del
que se desprende su gran éxito Play. Lorie es también actriz.
Prestó su voz para muchas versiones francesas de películas internacionales
como Stuart Little 2 y Tinker Bell. Ella protagonizó la película de
televisión Feu et de Glaceemitida por TF1 y
como modelo en París de la telenovela estadounidense The Young and the
Restless. También ha lanzado su línea de ropa, Lorie, sólo se encuentran en
las tiendas de Z en Francia. Su contrato con Z termino a principios de 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=XHGkGE6b850
1976:
Nace Giovanny Ayala, cantante
colombiano de música popular.
Giovanny Ayala es un
cantante colombiano oriundo de Granada, Meta. Nació el 02 de mayo de 1976.
empezó como cantante de música llanera pero se inclinó profesionalmente por el
género popular.
Ayala es un hombre orgullosamente llanero. Él viene de una familia muy humilde y un poco numerosa, rodeado por sus hermanos Vladimir, Eduardo y Juan Carlos.
Sus giras han incluido Europa, México y en Estados Unidos, donde se ha presentado, en el Madison Square Gardens de Nueva York. Su reciente tema Vengo más fuerte, se ha convertido en un éxito de ventas. Ha sido reconocido como: Mejor Artista En Tarima en Pereira (Colombia) y Mejor Artista de Música Popular, en Venezuela.
Entre 2005 y 2009 publica 3 álbumes de estudio: ”El Catire Norteño”, “Así es que se canta”, “El que se enamora pierde”.
Su canción "De Rodillas Te Pido" fue la que lo lanzó al estrellato;Forma parte de su álbum Así es Que Se Canta, lanzado en 2008.
En 2011 lanza Sencillamente Popular con la disquera Codiscos.
En abril de 2015 una disquera reconocida de Los Ángeles, Morena Clara, contactó a Ayala para firmar un contrato discográfico.
Su hijo, Sebastián, debutó como cantante en 2014 con la canción ”Lo Intentamos”.
Ayala es un hombre orgullosamente llanero. Él viene de una familia muy humilde y un poco numerosa, rodeado por sus hermanos Vladimir, Eduardo y Juan Carlos.
Sus giras han incluido Europa, México y en Estados Unidos, donde se ha presentado, en el Madison Square Gardens de Nueva York. Su reciente tema Vengo más fuerte, se ha convertido en un éxito de ventas. Ha sido reconocido como: Mejor Artista En Tarima en Pereira (Colombia) y Mejor Artista de Música Popular, en Venezuela.
Entre 2005 y 2009 publica 3 álbumes de estudio: ”El Catire Norteño”, “Así es que se canta”, “El que se enamora pierde”.
Su canción "De Rodillas Te Pido" fue la que lo lanzó al estrellato;Forma parte de su álbum Así es Que Se Canta, lanzado en 2008.
En 2011 lanza Sencillamente Popular con la disquera Codiscos.
En abril de 2015 una disquera reconocida de Los Ángeles, Morena Clara, contactó a Ayala para firmar un contrato discográfico.
Su hijo, Sebastián, debutó como cantante en 2014 con la canción ”Lo Intentamos”.
Fuente: lina64 a través
de Musica.com
1972:
Nace The Rock (Dwayne
Johnson), ex luchador profesional y actor estadounidense.
Dwayne Douglas Johnson (Hayward, California, 2 de mayo de 1972)
es un actor, fisiculturista y luchador profesionalestadounidense, también conocido como The
Rock (traducido al español como La Roca), que
trabaja haciendo visitas esporádicas para la WWE.
Entre sus logros como luchador se destacan diez Campeonatos
Mundiales: ocho como Campeón de la WWE y dos como Campeón
de la WCW. También fue dos veces Campeón
Intercontinental de la WWF y cinco veces Campeón
Mundial en Parejas. También fue el ganador del Royal Rumble 2000 todo
esto lo vuelve Campeón de las
Tres Coronas.
También es conocido por acabar todos sus discursos en el
cuadrilátero y al presentarse en escena con la frase: "If you
smell... What The Rock is Cooking?" que se puede traducir
como: ¿Pueden oler... Lo que está cocinando la Roca? Esta
frase es una variación de pregunta-respuesta, un modismo de palabras que
pretende hacer un juego con el público, en una pregunta, "¿Si puedes
oler?" y el público responde a modo de coro, "Lo que la roca está
cocinando", o también usa la Frase: Finally, The Rock is come
back.... y da una referencia de la ciudad donde se encuentra.
Carrera
como actor[editar]
Johnson durante una rueda de prensa de "El Rey Escorpión", su primera película
como protagonista.
El éxito de Johnson en
el cuadrilátero, le permitió llegar a la popularidad, apareciendo como invitado
en la canción "It Doesn't Matter" (que es una de las frases favoritas
de The Rock y del cantante de R&B Wyclef Jean),
apareció también en el vídeo para la canción.
Ese mismo año
participó como invitado en el programa Saturday Night Live, presentando a sus
compañeros de lucha Triple H, The Big Show,
y Mick Foley.
Según Johnson, el éxito del capítulo causó que comenzara a recibir ofertas de
los estudios de Hollywood.
Participó como actor
invitado en las series de televisión Star Trek: Voyager y That '70s Show.
Su primera aparición cinematográfica fue una breve aparición en el filme The Mummy
Returns, el éxito de taquilla de éste, conllevó a una precuela, El Rey Escorpión, donde obtuvo el papel
principal. Su siguiente trabajo habría sido en el proyecto de
largometraje Johnny Bravo, pero la producción se
suspendió.
Desde su retiro de WWE
en 2004, dejó la lucha y se concentró en su carrera cinematográfica. Sin
embargo su empresa continuó vendiendo productos de la marca The Rock y
Johnson suele aparecer en las presentaciones de sus programas de televisión.
Siguió con sus
apariciones en cine, luciendo sus talentos y habilidades deportivas, como en la
película The Game Plan, donde interpreta al
desafiante jugador de fútbol americano Joe Kingman; y en la
comedia Superagente 86, como el Agente
23
Ha aparecido en el Guinness Book of World Records (2007),
por ser el actor que ha recibido el sueldo más alto (5 millones de dólares), en
su primer rol cinematográfico. (The Mummy Returns)
En 2007 también hizo un
cameo en la serie de Disney Channel Hannah Montana protagonizada
por Miley Cyrus donde
se interpretaba a sí mismo durante un episodio.
Fue el presentador en
la ceremonia de entrega de premios Oscar 2008, para los mejores efectos
especiales.
Fue también nominado
para el premio Kids' Choice Awards 2008, por su
papel en el filme The Game Plan, que finalmente ganó Johnny Depp,
por Piratas del Caribe: en el fin del
mundo. Ha colaborado en la entrega del premio Nickelodeon
Kids' Choice Awards en marzo de 2009.
En 2011 aparece en la
quinta película de la Saga Fast & Furious llamada Fast Five con
el papel del Agente Luke Hobbs, uniéndose como actor principal junto a Vin Diesel y Paul Walker.
En 2012 aparece
en Journey 2: The Mysterious Island junto
a Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens, Luis Guzmán y Michael Caine.
En el 2013 reaparece
en la sexta película de The Fast and the Furious,
junto a Vin Diesel y a Paul Walker esta
vez en tercer lugar. Ese mismo año, y en 2014, confirmó por el mismo y a través
de DC Entertaiment,
que está en negociaciones finales para interpretar a un personaje de DC Comics
y New Line Cinema.313233
En 2015 participa en la película Fast and Furious 7 donde llegó a pesar 141 kg.
Desde 2011 con su
papel en Fast Five su fama y su carrera como actor se elevó a lo
más alto, repitiendo en varias películas de acción que fueron éxito en
taquilla, algunas como Pain & Gain, G.I. Joe: Retaliation, Snitch, San Andreas, Fast and the Furious etc.
Su carrera como actor
en la pequeña pantalla se basó en cameos en series, además de su participación
en el programa de retransmisión de la WWE como
luchador.
Actualmente es el
protagonista de la serie de televisión de la cadena norteamericana HBO Ballers en la que interpreta a
Spencer Strasmore, un deportista retirado que ahora se dedica a ayudar a los
deportistas de elite para que no desperdicien el dinero ganado en juergas y
alejarlos de los escándalos. La serie ha tenido una gran acogida por el público
estadounidense. En España la serie se retransmite por HBO a través de
servicios de televisión por cable o satélite.
A finales del año
2016, estrenó su nueva película como protagonista llamada Moana que es un filme de Disney,
al cual le da voz al personaje de Maui.
1967:
Nace Myriam Hernández,
cantante chilena.
Myriam Raquel Hernández Navarro (Santiago, 2 de mayo de 1965)
es una cantante, compositora y presentadora de
televisión chilena,
Empezó su carrera a finales de la década de 1980 con su álbum Myriam
Hernández y el sencillo "El hombre que yo amo",
que alcanzó el 10.º puesto en el Hot Latin Tracks de 1989 mientras que su
primer disco alcanzó la cuarta posición del Latin Pop de Billboard el mismo año. Ha ubicado 11
sencillos en Hot Latin Songs del Billboard,
canciones como "Peligroso Amor" y "Te Pareces Tanto a
él" alcanzaron el número uno del ranking.1 En el Latin Pop Songs "Huele a
Peligro" y "Ese Hombre" también alcanzaron
el número uno.2 11 discos oficiales y ha grabado
duetos con Paul Anka, Marco Antonio Solís, Cristian Castro y Los Nocheros, también durante su carrera ha
trabajado con grandes autores como Kike Santander, Juan Carlos Calderón, Rudy Pérez y Armando Manzanero.
Incursionó también en la conducción en varios programas de televisión en Chile, así como también
co-animó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
En ese festival se ha presentado en cinco oportunidades en donde recibió los
máximos galardones que el festival entrega. En 2011 fue nominada a los Grammy Latino por su álbum Seducción y en 2015 recibió el Premio
de la Presidencia Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación e
ingresó en el Salón
de la Fama de los Compositores en Miami.
1965:
Nace Ari Lehman, actor y músico, conocido por
haber sido el primer actor en interpretar a Jason Voorhees1en la primera película de la
serie Friday the 13th,
Ari Lehman es actor y músico,
conocido por haber sido el primer actor en interpretar a Jason Voorhees1en la primera película de la serie Friday the 13th, en el año 1980.
Nació el 2 de mayo de 1965 en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.
Actuó en una película por primera vez en el año 1979, un año
después, con quince años interpretó a Jason Vorhees cuando era un niño, solo
tardó cuatro días en filmar sus escenas correspondientes.
Índice
Biografía[editar]
Nacido en Nueva York, se trasladó a temprana edad a Westport, Connecticut,2 allí aprendió a tocar piano,
especializándose en la música clásica y en el jazz.
Reconocido en una edad temprana para sus capacidades musicales, Ari Lehman fue
presentado en una concesión de excelencia pianista y fue becado para ingresar a
la escuela de música Berklee School of Music, gracias a Billy Taylor.2 También ligado activamente al teatro
y al cine fue presentado en una audición para la película "Manny's
Orphan's" de Sean S. Cunnngham, filmada en 1980, donde obtuvo su primera
aparición en el cine. Compuso la banda sonora de la película Vampira:
The Movie.3 Tiene una banda de Horror punk llamada FIRSTJASON con la que
ya saco una demo el cual
se puede conseguir en su página de Myspace.4
1962:
Nace Elizabeth Berridge,
Elizabeth
Berridge (nacida el 2 de mayo de 1962) es una actriz estadounidense de
cine y teatro. Es conocida por interpretar a Constanze
Mozart en la película ganadora del Premio de la Academia 1984 Amadeus ,
por el papel de la oficial Eve Eggers en The John Larroquette Show (1993-1996),
y por sus actuaciones en el teatro.
Contenido
[ ocultar ]
Vida y carrera [ editar ]
Berridge nació en New Rochelle, Nueva York , la hija de
George Berridge, un abogado, y Mary L. Berridge (née Robinson), una trabajadora
social. [1] La
familia Berridge se estableció en Larchmont, Nueva York , donde asistió a
Chatsworth Elementary School. Allí ella comenzó a tocar y
cantar. Debido a sus compromisos de actuación, obtuvo su diploma a través
de un programa de estudio independiente en Mamaroneck High School. [2]
Berridge fue llamado para
una audición para la parte de Constanze
Mozart después de que la filmación ya había comenzado en Praga en Amadeus . La
actriz que había comenzado el papel, Meg Tilly ,
se lesionó la pierna en un juego de fútbol del vecindario y tuvo que abandonar
el proyecto. Dos actrices fueron trasladadas a Praga, y después de una
semana de audiciones, Berridge recibió la parte (supuestamente porque la otra
actriz, Diane Franklin , era "demasiado
bonita" para interpretar a la hija de una casera). [3]Berridge
(y los otros miembros del elenco) permanecieron en Praga durante seis meses
para completar la filmación en el sitio. [4]
En 2001, se casó con el
actor Kevin Corrigan , a quien conoció en el set de
una película independiente, Broke Even . Tienen una hija, Sadie
Rose Corrigan.
1961:
Nace Stephen Daldry,
cineasta británico.
Stephen David Daldry, CBE (n. Dorset, Inglaterra, 2 de mayo de 1961}1 es un director de cine y teatro
y productor británico.
Ha dirigido alabadas
películas tales como Billy Elliot (2000) y Tan
fuerte y tan cerca (2012).
Índice
[ocultar]
·
3Premios
Biografía[editar]
Tras una exitosa
carrera teatral, empezó a trabajar en el cine dirigiendo el cortometraje Eight en
1998. Ha conseguido numerosos premios con tan sólo tres largometrajes,
produciendo luego más películas.
1952:
Nace Christine Baranski,
actriz estadounidense.
Christine Jane Baranski (Buffalo, Nueva York; 2 de mayo de 1952)
es una actriz estadounidense.
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
o 2.3Cine
o 3.1Film
Biografía[editar]
Baranski nació en Buffalo (Nueva York), hija de Virginia y
Lucien Baranski, un editor de un periódico escrito en polaco. Baranski es de ascendencia polaca y sus abuelos eran actores de
teatro en Polonia.12 Asistió a la Villa Maria
Academy y posteriormente estudió en la Academia Juilliard.
Baranski estuvo casada con el actor Matthew Cowles desde 1983 hasta 2014,
cuando él murió. La pareja tuvo dos hijas.
Carrera[editar]
Teatro[editar]
Baranski realizó su debut fuera de Broadway en Coming Attractions en Playwrights
Horizons en 1980 y ha aparecido en varias producciones fuera de
Broadway en el Manhattan
Theatre Club luego de aparecer en Sally
and Marsha en 1982.
Baranski debutó en Broadway en la obra Hide and Seek en
1980. Su segunda actuación en Broadway en The
Real Thing de Tom Stoppard le valió el Premio Tony a la mejor actriz principal
en una obra de teatro en 1984. Otros de sus trabajos en Broadway
incluyen Hurlyburly, The House of Blue Leaves, Rumors, Regrets
Only, Nick & Nora y Follies.
Baranski actuó en dos obras en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington D. C. En 2002 interpretó a
Mrs. Lovett en The Demon Barber of Fleet Street y en
2006 interpretó a Mame en la obra Mame.3
En su primera actuación en Broadway desde 1991, Baranski
interpretó a Berthe en el reestreno de 2008 de Boeing-Boeing.4
Baranski ha ganado dos Premios Tony y dos Premios
Drama Desk.
Trabajo televisivo[editar]
Baranski interpretó a Maryanne Thorpe en el sitcom de CBS Cybill entre
1995 y 1998, actuación que le valió un premio Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de
comedia. Durante este periodo, también fue anfitriona en Saturday Night Live.
También tuvo un rol en Now and
Again como la voz de Ruth, un personaje que nunca apareció
en la pantalla. Posteriormente apareció en la serie Welcome to New York y
en el sitcom de NBC Happy
Family. También actuó en un episodio de 1970 de la serie La tribu de los Brady.
En 2005, Baranski actuó junto con Bernadette Peters en un episodio piloto
para una serie de ABC, Adopted.
Sin embargo, la compañía rechazó la serie. Baranski también interpretó a Faith
Clancy en Ghost Whisperer.
En 2009, participó en un episodio de The Big Bang Theory como
la madre de Leonard Hofstadter,
reapareciendo en otro episodio de la temporada siguiente, rol por el que fue
nominada al premio Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de
comedia. En ese mismo año comenzó a actuar en la serie
televisiva The Good Wife en
el papel de Diane Lockhart, una socia del estudio jurídico donde trabaja el
personaje principal de la serie, Alicia Florrick, por el cual fue nomindada
al Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto - Serie
dramática en seis ocasiones.
Cine[editar]
Baranski ha actuado en películas como Legal Eagles, Addams Family Values, Chicago, El Grinch, Bulworth, Bowfinger, The birdcage, Cruel Intentions, Falling
for Grace y Mamma Mia!.
1950:
Nace Lou Gramm, músico
estadounidense, de la banda Foreigner.
Lou Gramm, nacido como Louis Andrew Grammatico (Rochester, Nueva York, 2 de mayo de 1950)
es un cantante estadounidense de rock, conocido internacionalmente por haber
sido el vocalista de la famosa banda Foreigner.
Este cantautor ha destacado por sus extraordinarios recursos
vocales y sus composiciones a lo largo de los años, tanto como solista, como en
colaboración con otros músicos de prestigio, una muestra de ello es que en la
actualidad la película "Rock of ages", contiene tres de los títulos
que le dieron fama mundial:" Waiting for a girl like you",
"Jukebox hero" y " I want to know what love is"
Actualmente es líder y vocalista de The Lou Gramm Band,
la banda de rock cristiano que
formó tras su recuperación de una grave enfermedad y de la que forman parte Don
Mancuso, Andy Knoll, A.D.Zimmer y su hermano Ben Gramm.
https://www.youtube.com/watch?v=raNGeq3_DtM
https://www.youtube.com/watch?v=Wln6NX0V4AQ
1946:
Nace David Suchet,
actor británico.
David Suchet, CBE (n. 2 de mayo de 1946)
es un actor británico, conocido por su papel de Hércules Poirot en
la saga policial británica Poirot.12
También es reconocido por su premiado papel de Augustus Melmotte
en el drama romántico británico de 2001 The Way We Live Now.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Vida temprana[editar]
Suchet nació en Londres, hijo de Jack y Joan Suchet. El padre
de Suchet era judío y su madre anglicana,
siendo el propio Suchet también anglicano.3 Su abuelo paterno vivió en Letonia y su apellido fue recortado de
Suchedowitz a Suchet.3 Además, Suchet tiene sangre francesa por parte de su madre. El joven
Suchet se interesó por la actuación e ingresó así en el National Youth Theatre
a los 18 años. Estudió en la London Academy of Music and Dramatic Art, donde
hoy desempeña el cargo de miembro del consejo. Comenzó su carrera artística en
el Watermill Theatre para después seguir por Bagnor y Berkshire. Siente un gran afecto por dicho
lugar, del que dice que "cumple mi visión del teatro perfecto".
Carrera[editar]
En 1973 ingresó en la Royal Shakespeare
Company y en 1980 hizo su primera aparición en cine. En 1984 interpretó a
Sigmund Freud en la miniserie "The life of a Dream" de la BBC y en
1985 empezó a trabajar en series televisivas. En ese mismo año participó en una
película de Agatha Christie, La muerte de Lord
Edgware, película en la cual compartió cartel con Peter Ustinov, Faye Dunaway, Benedict
Taylor y Jonathan
Cecil. En esta cinta encarnaba al personaje del Inspector
Japp, mientras que Ustinov encarnaba al personaje de Poirot, papel
que luego, quince años más tarde, interpretaría Suchet. También en ese año, fue
nominado para el premio a mejor actor masculino.
Su papel como Hércules Poirot le
valió en 1991 una nominación de la British Academy Television Award. Fanático
del buen trabajo, leyó todas las historias de Poirot, desde las largas hasta
las cortas, para compenetrarse aún más con el papel de este personaje de Agatha
Christie. En 1994, Suchet ganó un premio como mejor actor. En 2000 volvió a
ganar el mismo premio tras otra excelente actuación.
En 2002, Suchet recibió otra candidatura a otro premio y en ese
mismo año la Reina Isabel II le
otorgó el título de comendador
de la Orden del Imperio Británico.
Suchet continúa trabajando, sin poder despegarse de su papel de
Poirot, y ha prestado su voz en una película reciente. Pese a esto, trabaja y
ha trabajado en otras películas con otros papeles, por ejemplo en alguna
película de la saga de 2007. En el año 2008, Suchet ha concedido una entrevista
a un programa televisivo en la que ha hablado de un proyecto reciente.
Su hermano, John Suchet es un presentador de noticias. David
también sabe tocar el clarinete y hoy en
día reside en Londres
1946:
Nace Lesley Gore,
cantante estadounidense (f. 2015).
Lesley Sue Goldstein, más conocida como Lesley Gore (Nueva York, 2 de mayo de 1946 - ibíd, 16 de febrero de 2015)
fue una cantante, actriz, compositora y activista estadounidense. Logró su mayor éxito con el
tema It's
My Party, que alcanzó el puesto número 1 de la Revista Billboard en el año 1963.1
La mayoría de los éxitos de Gore fueron producidos por Quincy Jones, quien se convertiría luego en
uno de los productores más prestigiosos de la historia del pop. Posteriormente,
compuso música para bandas sonoras como la de la película Fame,
de 1980, nominada a los Premios Oscar a la mejor canción por el
tema Out of here on my own. Su tema You Don't Own Me (1964),
que se convirtió en un himno del movimiento feminista, fue popularizado nuevamente
en 1996 en la película El club de las
divorciadas por Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn.
En 2005, publicó su último disco, Ever
Since, después de que su fama decayese ligeramente en las décadas de los 80
y los 90 y se dedicase a ofrecer conciertos y apariciones televisivas. La
neoyorquina Gore confirmó que era homosexual en un documental televisivo
para la cadena PBS en 2005. Estuvo unida junto a su compañera por más de 3
décadas, Lois Sasson.
Lesley Gore falleció el 16 de febrero de 2015 víctima
de un cáncer que venía luchando hace largo
tiempo.
1940:
Nace Jo Ann Pflug, actriz
estadounidense de cine y televisión. [1]
Jo Ann Pflug (nacida el 2 de mayo
de 1940) es una actriz estadounidense de cine y televisión. [1]
Contenido
·
2carrera
Vida temprana [ editar ]
Nacida en Atlanta, Georgia , Jo Ann Pflug era hija
de J. Lynn Pflug. Fue criada en Winter Park, Florida, donde su padre fue
elegido alcalde en 1958, [2] y se graduó en Winter
Park High School , Rollins College y University of Miami ,
recibiendo su licenciatura en transmisión y su menor en historia estadounidense.
.
Tenía un programa de radio semanal llamado The Magic
Carpet , donde era la narradora de cuentos, y durante cuatro años
organizó un programa semanal de entrevistas en vivo llamado Montage . Sus
antecedentes de entrevistas la llevaron a ser la primera mujer en tener un
programa de entrevistas semanal en vivo a fines de la década de 1960 en Los
Ángeles, en KHJ-TV (canal 9). [3]
Carrera [ editar ]
El primer papel importante de Pflug fue como la enfermera del
Ejército de EE. UU., La teniente María "Dish" Schneider en
la película MASH de 1970 . [4] También en 1970, protagonizó un
episodio de Marcus Welby, MD, titulado
"Llevar el sol en una Copa de Oro", donde interpretó a una enfermera
enferma.
También apareció en Catlow (1971) con Yul Brynner , y ¿A dónde duele? (1972) protagonizada
por Peter Sellers . Sus
otros papeles notables incluyen la voz de Invisible Girl en la versión animada de Fantastic Four de 1967 , la teniente Katherine O'Hara
en la serie de televisión spin-off de Operation Petticoat ,
la esposa de Boss Jack en Traveler (1997)
y Cynthia Vaughn en 1997 Medianoche en el jardín del bien y del mal (su
último papel hasta la fecha).
Pflug fue la co-estrella de la película para televisión, The
Night Strangler en 1973, que fue una secuela de The
Night Stalker de 1972, y una precursora de la serie de
televisión Kolchak:
The Night Stalker (1974–75). Ella protagonizó la
película de televisión sobre el hombre lobo Scream of the Wolf (1974) junto
a Peter Graves y Clint Walker .
Pflug fue un panelista frecuente en el juego de televisión Match Game de 1973–1981, [5] co-presentador con Allen Funt en la versión de Candid Camera en la década de
1970 y un habitual en la serie de televisión The Fall Guy (1981–1982) .
En 1984, fue la primera actriz en interpretar a Taylor Chapin en
la telenovela Rituals . Tuvo apariciones como invitado en The Love Boat , The Dukes of Hazzard , Knight Rider , Love, American Style , Adam-12 , Quincy,
ME , Alias Smith and Jones y Charlie's Angels .
Después de regresar a Florida durante la década de 1980,
continuó trabajando periódicamente en cine y televisión, al mismo tiempo que
desarrollaba y presentaba sesiones de capacitación sobre etiqueta para niños y
profesionales de negocios.
Una residente de Tequesta, Florida, en 2011, entrevistó a Pat Boone , Shirley MacLaine y otras celebridades
para el Show de Jo Ann Pflug en Seaview Radio. [6]
1936:
Nace Don Marshall, actor estadounidense. (f.2016)
Donald James Marshall (2 de mayo de 1936 - 30 de octubre de 2016) fue un actor estadounidense
conocido por su papel de Dan Erickson en el programa de televisión Land of the Giants .
Contenido
[ ocultar ]
·
2Carrera
Primeros años de vida [ editar ]
Marshall nació el 2 de mayo de 1936, en Alama Marashall,
en San Diego . [1] [2] Vivió con su madre y su abuela
materna, Leola Williams, sus dos hermanas mayores y su hermano gemelo
(Douglas). [2] [3] Se graduó de High School secundaria
de San Diego High School en
1954. [ cita requerida ] Mientras
estudiaba ingeniería [1] entre 1956 y 1957, fue animado
a intentar actuar por un amigo, Peter Bren. Marshall todavía estaba en el
ejército en este momento, [2] pero luego estudió actuación en
el Taller dramático Bob Gist, mientras realizaba un curso de Artes teatrales
en Los Angeles City
College . [2][4] Mientras estaba en la
universidad, fue saltador de pértiga en el equipo de atletismo. [5]
Carrera [ editar ]
1960s [ editar ]
El primer papel profesional de Marshall fue en
un largometraje de Columbia Studios de 1962 The Interns en
un papel no acreditado . [6] En 1964, estuvo en Shock
Treatment , otro rol no acreditado. [7] También en 1964, Marshall
interpretó a Chris Logan, interpretando junto a Nichelle Nichols en el episodio
del CBS Repertoire Workshop titulado
"Great Gettin 'Up Mornin'", una película para
televisión sobre una familia afroamericana que preparaba su
niños para su primer día en una escuela racialmente integrada en el sur de
Estados Unidos. [8] [9] [10]Ese mismo año, Nichols interpretó a la
prometida de Marshall en un controvertido episodio de la serie de Gene Roddenberry , The Lieutenant . En 1965,
Marshall apareció en un piloto para una serie Premiere en
el episodio "Braddock". En 1966 apareció como el personaje recurrente de
Luke en Daktari .
Más tarde en la década de 1960 apareció en la próxima serie de
Roddenberry, Star Trek interpretando
al teniente Boma en el episodio " The Galileo Seven "
(1967). Otras series de televisión en las que apareció fueron Tarzán (la
serie con Ron Ely ), Dragnet 1967 y Ironside . En
1968, apareció como Ted Neumann, el interés amoroso recurrente de Julia Baker,
en la serie de televisión Julia ,
una serie sobre una viuda afroamericana que cría a su hijo por su cuenta.
Tierra de Gigantes [ editar ]
Como resultado de aparecer en Premiere en
el episodio "Braddock", el actor conoció a Irwin Allen , lo que llevó a Marshall a
ganar su papel en Land of the Giants ,
en el que actuó junto a Gary Conway , Don Matheson , Kurt Kasznar , Stefan Arngrim , Deanna Lund y Heather Young . [4] [5] La serie, creada por Irwin
Allen, presentó a Marshall como un afroamericano competente en un papel
principal. [11] Este fue también el primero
para un hombre afroamericano en la década de 1960 que se presentó de manera
prominente en la ciencia ficción. [12]Los únicos otros actores
afroamericanos que estuvieron en esa posición en la década de 1960 fueron Nichelle Nichols , conocida por su papel
como teniente Uhura en
la serie de televisión Star Trek ,
y Greg Morris como experto en electrónica
Barney Collier en Mission: Impossible .
En el set, los actores tuvieron que realizar muchas de sus
acrobacias y el atletismo de Marshall fue una ventaja, él acreditó su trabajo
anterior de fútbol, atletismo y salto con pértiga que lo ayudó con los trucos
requeridos. En uno de los episodios, "Ghost Town", mientras se zambullía
en un incendio, Marshall se dislocó el hombro y al día siguiente tuvieron que
rodar nuevas escenas con el brazo de Marshall en una honda. Otro episodio
"Giants and All That Jazz" que presentó al ex boxeador campeón del
mundo Sugar Ray Robinson como
Biff Bowers y Mike Mazurkicomo
Loach, donde Marshall tuvo que enseñarle a Biff Bowers cómo tocar la trompeta
fue uno que Marshall en sus propias palabras llama "Hermoso" parece
ser su favorito y lo hizo querer actuar en lugar de seguirlo o descubrir qué
diálogo utilizar o decir. También dice que los actores tuvieron un mejor
momento en el set cuando Irwin Allen no estaba en el set. Cuando él era,
era muy diferente y la gente se ponía tensa. [13]
En años posteriores Marshall escribió un guión para una secuela de
la serie llamada Escape from a Giant Land . [4] Esperaba que fuera una gran
pantalla y presentara tantos miembros originales como fuera posible.
Nace
Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold George Dorsey (Madrás, 2 de mayo de 1936) es un cantante melódico y actor británico. Por su voz perfectamente modulada, es considerado como uno de los grandes artistas musicales del orbe y uno de los mejores de todos los tiempos.1 Alcanzó fama global gracias a sencillos como «Release Me» y «The Last Waltz» los mismos que encabezaron las listas de música del Reino Unido en 1967, y vendieron más de un millón de copias cada uno .1 En Norteamérica, también tuvo éxitos en las listas con «After the Lovin'» (1976) y «This Moment in Time» (1979). Ha vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo.1
Biografía
[editar]Nació en la India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico. Su padre era ingeniero del ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín. Es el menor de diez hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Carrera
[editar]Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey. Empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos ocasiones: la primera porque debió cumplir el servicio militar, y más tarde cuando enfermó de tuberculosis.
En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su mánager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones. Humperdinck comenzó su carrera en Bélgica (Knokke-Cup) en 1966. Su sencillo "Release me" (abril de 1967) alcanza gran éxito y vende un millón de copias en Gran Bretaña, gracias a su actuación en un programa de televisión. Después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama. Su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces distintivas más privilegiadas que lo enlaza entre los cantantes masculinos del prototipo crooner (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Paul Anka, Tom Jones...).
Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Ha incursionado en baladas, música electrónica, góspel, country y latin music. Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano. Ha actuado en series de televisión como Hotel, VIP, Chicago Hope, La Isla de la Fantasía, Vacaciones en el mar, etc. Ha participado en bandas sonoras de películas como Beavis And Butt Head Do América, Gagnter N°1, Romance & Cigarretes, The Last Yellow, You're Dead, Fly Me To The Moon... Curiosamente participó doblando la voz de un personaje animado en la película australiana Tales From a Little Princes: Friends Are Forever, donde dobló al hechicero Marlon sin cantar ninguna canción. En otra película animada Fly Me To The Moon, film en 3d hecho en Bélgica interpreta el tema inicial del mismo nombre sin hacer ninguna voz en off.
Tiene en la actualidad cerca de 60 clubs de fanes en el mundo, principalmente en Estados Unidos, Europa y Australia (donde recientemente ha participado en un dueto con el grupo Trinity). En Argentina tuvo gran aceptación, sobre todo en la década de los 70, gracias al Show de Engelbert Humperdinck, programa de variedades de la televisión inglesa y que se daba el día sábado, el cual se transmitió también en Venezuela y Chile en blanco y negro (formato original a color). Ha estado en Venezuela en los años 70, luego en Argentina en la década de los 80 (lamentablemente sin que existan registros de ello). Visitó Chile en 2012 (Movistar Arena 19 de junio) y 2015 (Casino Monticello 24 y 25 de julio) donde actuó a aforo completo.
En 2012 fue elegido internamente por la BBC para representar a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012, celebrado en Bakú.2 Con 76 años de edad se convirtió en el solista de más edad de la historia en participar en Eurovisión. Interpretó el tema "Love will set you free". Quedó en el puesto 25.º (penúltima posición), a pesar de ser considerado uno de los favoritos por las apuestas.3 En 2012 se ha anunciado que ha grabado una canción con Elton John, para un álbum de duetos de este, disco que aparecerá el 24 de marzo de 2014 en Reino Unido y se llamará "Calling", haciendo dúos además con Il Divo, Luis Fonsi, Olivia Newton John, Neil Sedaka y Kenny Rogers entre otros.
Vida personal
[editar]Estuvo casado desde 1964 con la actriz y cantante británica Patricia Healey durante 56 años, con la que tuvo cuatro hijos hasta que ella falleció por COVID-19 el 4 de febrero de 2021. Era, además, enferma de Alzheimer.45
1922:
Serge Reggiani (Reggio Emilia Italia, 2 de mayo de 1922 - París, 23 de julio de 2004)
fue un actor, cantante e intérprete francés de origen italiano.
Emigrado a Francia con su familia, a los ocho años llega a Yvetot (Normandía), se dedicó en su juventud al teatro dando excelentes pruebas de su
talento tanto en el repertorio clásico (Jean Racine y Lope de Vega) como en el moderno: Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre (del que estrena Los secuestrados
de Altona en 1959) y Jean Cocteau.
En 1966, Barbara, seducida por su
disco de canciones de Boris Vian, le
propone hacer la primera parte de su gira. Barbara
le ayuda a trabajar su voz. Interpreta con buen timbre de barítono Le
Barbier de Belleville, Ma Liberté, Les Loups sont entrés dans Paris, Sarah («La
femme qui est dans mon lit n'a plus vingt ans depuis longtemps»), Venise
n'est pas en Italie o Le Déserteur de Boris Vian.
Publicó una autobiografía en 1990 titulada La
question se pose.
En 2002, al cumplir 80 años, numerosas personalidades le rinden
homenaje con el disco titulado Autour de Serge Reggiani. Recibe al
año siguiente una Victoire d'honneur, así como la corbata de comendador
de la Ordre
national du Mérite otorgada por el presidente Jacques Chirac, se prodiga todavía por
numerosos escenarios y continua exponiendo su pintura.
En 2004 muere en su domicilio por una crisis cardíaca a los 82
años, reposa en el Cementerio de
Montparnasse de París.
1913:
Nace Ventura Romero, compositor mexicano.
Orgulloso de ser de Chihuahua, apasionado de la música, enamorado de la naturaleza y creador de bellas canciones, es el buenaventurense Ventura Romero Armendáriz, cuyas melodías han recorrido el mundo durante décadas para el deleite de los oídos de propios y extraños.
El 2 de mayo de 1913 nació, y vivió su infancia y adolescencia en el Valle de Buenaventura. En su barrio El Carmeño, fue donde empezaron sus ansias de libertad y sus deseos de mostrar a todos los confines sus mensajes convertidos en expresivas melodías.
Empezó a solfear desde tierna edad con Pilar Flores, un músico de trombón quien le regaló el primer instrumento de cuerdas que tuvo entre sus manos: un violín. La sensibilidad del compositor se prestaba para ir avivando su imaginación y su fantasía musical.
Así es como años más tarde, una mañana alegre y bullanguera, cuando ya tenía 24 años y con la compañía de los amigos del pueblo, concibió su canción Un madrigal, misma que Tata Nacho le sugirió, al momento de registrarla, que la titulara precisamente así, Un madrigal, porque ya existían dos canciones mexicanas con el nombre de Madrigal: la del también compositor Gabriel Ruíz y la del propio Tata Nacho (Ignacio Fernández Esperón).
Los papás de Ventura fueron Paz Romero, originario del Valle de Buenaventura y doña Adela Armendáriz, nacida en Santa Cruz de Rosales. Tuvieron 3 hijos: Paz, Carolina y Ventura. Los hermanos de Ventura, fallecieron a temprana edad.
Un poco más tarde, en la capital del Estado, Ventura Romero tuvo la oportunidad de recibir clases de dos excelentes maestros de música: Estanislao Urquidi y Ernesto Talavera. Talavera fue maestro de varias generaciones en la Universidad Autónoma de Chihuahua hasta su muerte.
Mariano Fernández, amigo de la infancia y de la adolescencia de El Cantor del Valle, como cariñosamente le llamaban, lo invitaba a que probara suerte en la ciudad de México. Quién iba a decir entonces que sus composiciones, con el correr del tiempo iban a ser interpretadas, con diversos matices por: Jorge Negrete, Pedro Infante, Mario Alberto Rodríguez y Avelina Landín. Más tarde grupos rocanroleros como Los Socios del Ritmo, Los Sonnors y la cumbiera Chelo (cambió a ranchero); así como cantantes actuales como Aída Cuevas, Guadalupe Pineda y Rosenda Bernal.
En 1936, ganó un concurso convocado por Pepe Guízar para conocer músicos, cantantes, artistas y compositores que contrataba en sus programas. En 1941 tocaba en programas de Radio Mil y después de organizar su propio conjunto incursionó en la XEW.
Viajó mucho, realizó giras por diversos lugares del país y regresó a la XEW a sus programas. Allí, en la XEW, conoció a Guillermo Cornahouseer, empresario y ejecutivo de los discos Peerlees, hombre de buen gusto y conocedor a nivel negocios de las melodías que fueran del gusto popular y por ende de éxito comercial, como La burrita que grabó el compositor Ventura Romero con su propia voz.
La tonada de “Arre, arre mi burrita ya no te hagas para atrás”, rápidamente se extendió por el territorio nacional y traspasó las fronteras al grado que en los tiempos de Truman, Presidente de Estados Unidos, el Partido Demócrata adoptó la canción La burrita como himno en los actos y eventos protocolarios partidistas. Esto fue a fines de 1948 y en 1949 sería el número musical de mayor venta.
La burrita y Un madrigal, fueron grabadas por diversos cantantes de “La Época de Oro”. Las solicitaban del extranjero, especialmente de Los Ángeles, California y de la Habana, Cuba. Así también buscaban estos acetatos de los países del cono sur y de Europa, principalmente de la península ibérica.
La primera canción de más éxito de Jorge Negrete fue: Soy infeliz, de Ventura Romero y platicó el compositor que debido a que Emilio El Indio Fernández, lo invitara una tarde a su casa que compartía con su esposa, la actriz Columba Domínguez, en Coyoacán, donde asistieron los compadres del Indio Fernández, Jorge Negrete y Gloria Marín, así como los integrantes del Trío Calaveras, El Indio le pidió a Jorge Negrete que grabara algo de Ventura Romero, y allí mismo le pidió a Ventura que interpretara algo de sus composiciones. Le gustó la de Soy infeliz, que pronto grabó Jorge Negrete y obtuvo mucho éxito.
Al compositor buenaventurense la empresa disquera le pidió más canciones y él encantado de la vida entregó los acetatos de: Senderito de amor, Tu castigo, El gavilán pollero, La Vaca de Ventura, El panadero con el pan, Ay mi Chihuahua, Dos rosales, De Chihuahua a Ojo caliente.
Gloria y orgullo para Chihuahua es el maestro Ventura Romero, que a sus ochenta años conservaba su magnífico sentido del humor, afable sonrisa y la cortesía más fina, así como alta inspiración para seguir componiendo. Primera ilusión, tema que fuera grabado en 1962 por el Trío Aguilillas, da cuenta de lo que sentía acerca de los vaivenes de la vida, lo sentimental, lo que al alma llega; el lado amable de las cosas y lo contagioso de la alegría así como de la tristeza.
Pedro Infante le popularizó cinco de sus canciones, una de ellas en la película Los Tres Huastecos. Allá en mi pueblito, es la canción que dejara para la eternidad a los buenaventurenses, quienes la entonan desde lo profundo de su corazón. Una de las canciones que pegaron entre el público y fuertemente popularizada por Pedro Infante, es El gavilán pollero, que en los 50s, la cantaban en las fiestas escolares y en la radio se escuchaba todo el día.
Se llevó mi polla el gavilán pollero/ mi pollita que más quiero/ que me sirvan otra copa cantinero/ sin mi polla yo me muero./Gavilán, gavilán, gavilán,/ te llevaste mi polla gavilán;/ si tu vuelves mi polla para acá/ yo te doy todito el gallinero.
Senderito de amor, gustó tanto en la voz de Chucho Martínez Gil, como en la de Pedro Infante. El Charro Avitia, le grabó su canción llamada: Soledad. Nueva claridad, que a pesar de que el compositor no le tenía fe, la grabó con el trío Los Cometas.
¿Cuándo componía el compositor sus obras?, en el momento en que llegaba la inspiración, podía ser tomando plácidamente el café, en una servilleta escribir las frases más sentidas y los poemas más versátiles; en el campo, recargado en una peña, en un asiento del tren o en el asiento de un vuelo como escribiera la canción Tu castigo, cuando se dirigía a San Antonio, Texas, a una presentación.
Estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior Nocturna de Música, después se desempeñó como maestro de música; organizó el primer Trío Los Ases, posteriormente el Conjunto Original de Ventura Romero, más tarde participó con el Trío Tamaulipeco y con otros grupos de la Ciudad de México.
Le compuso canciones al amor, a los animales, a las flores, a todas las cosas bellas que sus ojos vieron. También compuso villancicos, que hace algún tiempo Televisa grabara con un conjunto de villancicos clásicos, el compositor lo nombró A la ru, ru, ru.
Dentro de las canciones listas para salir a la luz, antes de que el Maestro Ventura Romero partiera, se listan: Al rayar el alba, Cruz de plata, Nena, A mi alegre cabaña, La soñadora, El Rancho de Aguapérez, Nueva claridad y Ojos somnolientos.
La Sociedad de Autores y Compositores de Música, le entregó la medalla Agustín Lara, en manos del Sr. Rosendo Montiel, en representación del Presidente de esta agrupación, Mtro. Roberto Cantoral.
En 1975, los buenaventurenses le hicieron al compositor un sentido homenaje.
En 1987, un 19 de junio se le entregó en su pueblo natal, una placa de reconocimiento a su labor de cantautor y en esa ocasión fue nombrado hijo predilecto por acuerdo del Ayuntamiento. Además el Cabildo dispuso que la calle 33ª. de ese lugar, llevara su nombre, estando presentes el Gobernador del Estado, Fernando Baeza Meléndez y el Alcalde, Oscar Acosta González.
El 27 de octubre de 1993 también se revistió de gala, cuando el pueblo de Chihuahua le rindiera un homenaje a Ventura Romero Armendáriz, develando una placa en un parque público, que desde ese día por acuerdo del H. Ayuntamiento de Chihuahua, se llama “Parque Ventura Romero”, donde se encuentra además una escultura de cuerpo entero del recordado compositor.
El 2 de mayo de 1913 nació, y vivió su infancia y adolescencia en el Valle de Buenaventura. En su barrio El Carmeño, fue donde empezaron sus ansias de libertad y sus deseos de mostrar a todos los confines sus mensajes convertidos en expresivas melodías.
Empezó a solfear desde tierna edad con Pilar Flores, un músico de trombón quien le regaló el primer instrumento de cuerdas que tuvo entre sus manos: un violín. La sensibilidad del compositor se prestaba para ir avivando su imaginación y su fantasía musical.
Así es como años más tarde, una mañana alegre y bullanguera, cuando ya tenía 24 años y con la compañía de los amigos del pueblo, concibió su canción Un madrigal, misma que Tata Nacho le sugirió, al momento de registrarla, que la titulara precisamente así, Un madrigal, porque ya existían dos canciones mexicanas con el nombre de Madrigal: la del también compositor Gabriel Ruíz y la del propio Tata Nacho (Ignacio Fernández Esperón).
Los papás de Ventura fueron Paz Romero, originario del Valle de Buenaventura y doña Adela Armendáriz, nacida en Santa Cruz de Rosales. Tuvieron 3 hijos: Paz, Carolina y Ventura. Los hermanos de Ventura, fallecieron a temprana edad.
Un poco más tarde, en la capital del Estado, Ventura Romero tuvo la oportunidad de recibir clases de dos excelentes maestros de música: Estanislao Urquidi y Ernesto Talavera. Talavera fue maestro de varias generaciones en la Universidad Autónoma de Chihuahua hasta su muerte.
Mariano Fernández, amigo de la infancia y de la adolescencia de El Cantor del Valle, como cariñosamente le llamaban, lo invitaba a que probara suerte en la ciudad de México. Quién iba a decir entonces que sus composiciones, con el correr del tiempo iban a ser interpretadas, con diversos matices por: Jorge Negrete, Pedro Infante, Mario Alberto Rodríguez y Avelina Landín. Más tarde grupos rocanroleros como Los Socios del Ritmo, Los Sonnors y la cumbiera Chelo (cambió a ranchero); así como cantantes actuales como Aída Cuevas, Guadalupe Pineda y Rosenda Bernal.
En 1936, ganó un concurso convocado por Pepe Guízar para conocer músicos, cantantes, artistas y compositores que contrataba en sus programas. En 1941 tocaba en programas de Radio Mil y después de organizar su propio conjunto incursionó en la XEW.
Viajó mucho, realizó giras por diversos lugares del país y regresó a la XEW a sus programas. Allí, en la XEW, conoció a Guillermo Cornahouseer, empresario y ejecutivo de los discos Peerlees, hombre de buen gusto y conocedor a nivel negocios de las melodías que fueran del gusto popular y por ende de éxito comercial, como La burrita que grabó el compositor Ventura Romero con su propia voz.
La tonada de “Arre, arre mi burrita ya no te hagas para atrás”, rápidamente se extendió por el territorio nacional y traspasó las fronteras al grado que en los tiempos de Truman, Presidente de Estados Unidos, el Partido Demócrata adoptó la canción La burrita como himno en los actos y eventos protocolarios partidistas. Esto fue a fines de 1948 y en 1949 sería el número musical de mayor venta.
La burrita y Un madrigal, fueron grabadas por diversos cantantes de “La Época de Oro”. Las solicitaban del extranjero, especialmente de Los Ángeles, California y de la Habana, Cuba. Así también buscaban estos acetatos de los países del cono sur y de Europa, principalmente de la península ibérica.
La primera canción de más éxito de Jorge Negrete fue: Soy infeliz, de Ventura Romero y platicó el compositor que debido a que Emilio El Indio Fernández, lo invitara una tarde a su casa que compartía con su esposa, la actriz Columba Domínguez, en Coyoacán, donde asistieron los compadres del Indio Fernández, Jorge Negrete y Gloria Marín, así como los integrantes del Trío Calaveras, El Indio le pidió a Jorge Negrete que grabara algo de Ventura Romero, y allí mismo le pidió a Ventura que interpretara algo de sus composiciones. Le gustó la de Soy infeliz, que pronto grabó Jorge Negrete y obtuvo mucho éxito.
Al compositor buenaventurense la empresa disquera le pidió más canciones y él encantado de la vida entregó los acetatos de: Senderito de amor, Tu castigo, El gavilán pollero, La Vaca de Ventura, El panadero con el pan, Ay mi Chihuahua, Dos rosales, De Chihuahua a Ojo caliente.
Gloria y orgullo para Chihuahua es el maestro Ventura Romero, que a sus ochenta años conservaba su magnífico sentido del humor, afable sonrisa y la cortesía más fina, así como alta inspiración para seguir componiendo. Primera ilusión, tema que fuera grabado en 1962 por el Trío Aguilillas, da cuenta de lo que sentía acerca de los vaivenes de la vida, lo sentimental, lo que al alma llega; el lado amable de las cosas y lo contagioso de la alegría así como de la tristeza.
Pedro Infante le popularizó cinco de sus canciones, una de ellas en la película Los Tres Huastecos. Allá en mi pueblito, es la canción que dejara para la eternidad a los buenaventurenses, quienes la entonan desde lo profundo de su corazón. Una de las canciones que pegaron entre el público y fuertemente popularizada por Pedro Infante, es El gavilán pollero, que en los 50s, la cantaban en las fiestas escolares y en la radio se escuchaba todo el día.
Se llevó mi polla el gavilán pollero/ mi pollita que más quiero/ que me sirvan otra copa cantinero/ sin mi polla yo me muero./Gavilán, gavilán, gavilán,/ te llevaste mi polla gavilán;/ si tu vuelves mi polla para acá/ yo te doy todito el gallinero.
Senderito de amor, gustó tanto en la voz de Chucho Martínez Gil, como en la de Pedro Infante. El Charro Avitia, le grabó su canción llamada: Soledad. Nueva claridad, que a pesar de que el compositor no le tenía fe, la grabó con el trío Los Cometas.
¿Cuándo componía el compositor sus obras?, en el momento en que llegaba la inspiración, podía ser tomando plácidamente el café, en una servilleta escribir las frases más sentidas y los poemas más versátiles; en el campo, recargado en una peña, en un asiento del tren o en el asiento de un vuelo como escribiera la canción Tu castigo, cuando se dirigía a San Antonio, Texas, a una presentación.
Estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior Nocturna de Música, después se desempeñó como maestro de música; organizó el primer Trío Los Ases, posteriormente el Conjunto Original de Ventura Romero, más tarde participó con el Trío Tamaulipeco y con otros grupos de la Ciudad de México.
Le compuso canciones al amor, a los animales, a las flores, a todas las cosas bellas que sus ojos vieron. También compuso villancicos, que hace algún tiempo Televisa grabara con un conjunto de villancicos clásicos, el compositor lo nombró A la ru, ru, ru.
Dentro de las canciones listas para salir a la luz, antes de que el Maestro Ventura Romero partiera, se listan: Al rayar el alba, Cruz de plata, Nena, A mi alegre cabaña, La soñadora, El Rancho de Aguapérez, Nueva claridad y Ojos somnolientos.
La Sociedad de Autores y Compositores de Música, le entregó la medalla Agustín Lara, en manos del Sr. Rosendo Montiel, en representación del Presidente de esta agrupación, Mtro. Roberto Cantoral.
En 1975, los buenaventurenses le hicieron al compositor un sentido homenaje.
En 1987, un 19 de junio se le entregó en su pueblo natal, una placa de reconocimiento a su labor de cantautor y en esa ocasión fue nombrado hijo predilecto por acuerdo del Ayuntamiento. Además el Cabildo dispuso que la calle 33ª. de ese lugar, llevara su nombre, estando presentes el Gobernador del Estado, Fernando Baeza Meléndez y el Alcalde, Oscar Acosta González.
El 27 de octubre de 1993 también se revistió de gala, cuando el pueblo de Chihuahua le rindiera un homenaje a Ventura Romero Armendáriz, develando una placa en un parque público, que desde ese día por acuerdo del H. Ayuntamiento de Chihuahua, se llama “Parque Ventura Romero”, donde se encuentra además una escultura de cuerpo entero del recordado compositor.
Nace Soffy
Martinez, cantante colombiana de boleros.
Pianista,
compositora y cantante.
Soffy Martínez (Mabel Ricciulli Escolar), Riohacha, 1940.
Fallecida el 31 de julio de 1984 en
Barranquilla, Atlantico. Bernardo Saldarriaga,
integrante y fundador de "Los Pamperos", le compuso varias canciones
entre ellas "semilla de odio".
https://www.youtube.com/watch?v=f-TUXejpNlA
1859:
Nace Jerome
K. Jerome, escritor británico (f. 1927).
Jerome Klapka Jerome (2 de mayo de 1859 - 14 de
junio de 1927) fue un escritor inglés, famoso por su cómica
novela de viajes Three Men in a Boat (Tres hombres en un bote). Nació en el primero de Caldmore Road, en la
esquina con Bradford Street, en Walsall,
en el condado de Staffordshire, al norte de Inglaterra, donde ahora puede encontrarse un museo en su
honor, creciendo en la pobreza en Londres.
El
listado de su obra incluye colecciones de ensayos Idle Thoughts of an
Idle Fellow y Second Thoughts of an Idle Fellow, Three
Men on the Bummel, secuela de Three Men in a Boat, y algunas
otras novelas.
1806:
Nace Catherine Labouré,
religiosa y «vidente» francesa, creadora de la Medalla Milagrosa (f. 1876).
Santa Catalina Labouré (en francés, Catherine Labouré; Fain-lès-Moutiers, 2 de mayo de 1806 – París, 31 de diciembre de 1876)
fue una religiosa de las Hijas de la Caridad y
una vidente, que
sostuvo transmitir el pedido de la Virgen María de
crear la Medalla Milagrosa, que hoy en día llevan millones de católicos y
aún no católicos.
Índice
[ocultar]
·
1Vida
Vida [editar]
Santa Catalina Labouré
nació en Fain-lès-Moutiers –
Francia el 2 de mayo de 1806. Fue la octava de los diez hijos del granjero
Pierre Labouré. Perdió a su madre, Louise Gontard, en el año 1815 y fue criada
por su tía.
Al cumplir los doce años
volvió a la granja de su padre y allí fue puesta a cargo de todos los oficios
de la cocina y los animales (vacas lecheras, la alimentación de los cerdos y
800 palomas). Cuando tenía catorce años, su hermana María Luisa, ingresa a las
Hijas de la Caridad; poco después ella también descubre su llamado al servicio
de los pobres en esta congregación. Poco después tiene un sueño en el que un
anciano sacerdote la alienta a continuar su llamado en esa dirección. Con la
ayuda de uno de sus primos aprendió a leer y a escribir.
Su padre se niega a
dejarla partir hacia el convento, ya que sus planes era el de verla casada, así
que la envía a París para que trabaje en la cantina de uno de sus hermanos.
Allí ella descubre la miseria de la gente y se propone definitivamente hacerse
monja para socorrerlos y darles animo en medio de sus terribles penurias.
Entró en la
congregación de las Hijas de la Caridad,
fundada por San Vicente de Paul.
Fue admitida el 21 de abril de 1830 en
el Seminario de las Hijas de la Caridad, situada en el número 140 de la calle
del Bac en París París (al ingresar en aquel
convento se encuentra con un retrato idéntico del anciano sacerdote que ella
había visto en sus sueños, cuando pregunta de quién se trata esa pintura le
dicen que es San Vicente de Paul, fundador de la congregación en la que ella
iniciaba su vida religiosa). Días después asistió al traslado de las reliquias
de san Vicente (25 de abril de 1830).
Desarrolló particular
afecto por la Virgen María durante
toda su vida. Después de las apariciones de la Virgen María que recibió en 1830
se dedicó a cumplir la misión que según ella le encomendó la Virgen: acuñar una
medalla, alusiva a su Inmaculada Concepción.
Los favores celestes que acompañarán la difusión de esta medalla harían que muy
pronto se la llame Medalla Milagrosa.
Fue destinada al
hospicio de Enghien, en la calle de Reuilly de París. Durante cuarenta y cinco
años se dedicó a oficios humildes: cocina, atención a ancianos, portería.
Uno de las ejemplos
más significativos de esta santa es su humildad, ya que desde que se dieron las
apariciones marianas en la Rue du Bac en 1830 hasta su muerte en 1876, aparte
de su confesor nadie supo quien era la vidente de las apariciones de la medalla
milagrosa, ni siquiera sus hermanas de comunidad con las que convivió durante
años.
Su confesor había
publicado un libro con todo lo referente a las apariciones pero nunca revelo el
nombre de la bienaventurada que había recibido semejantes gracias por parte del
Señor en la persona de su santísima madre. Los años siguientes a las
apariciones los vivió como cualquiera de las otras hermanas de su convento, y
como ya se ha dicho, se dedicó a oficios tales como barrer, lavar, cuidar a los
enfermos y a los ancianos con inmensa misericordia, y en completo anonimato y
sin desear la atención o el apoyo de los miles de devotos que ya portaban la
medalla que gracias a ella se había elaborado, incluso recibió muchas
humillaciones y maltratos por parte de hermanas suyas que solo la consideraban
como una monja mas.
Solo ocho meses antes
de su muerte, cuando ya se encontraba muy anciana, enferma y agotada por los
años de servicio a los más pobres y su antiguo confesor ya había fallecido, le
revelo a su superiora que era ella la vidente de las apariciones en la capilla
del Bac con todo detalle.
Falleció el 31 de
diciembre de 1876.
Como ella había
revelado sus visiones a su superiora, que revelo la identidad de la visionaria
a la comunidad y a toda París, algunos meses antes de morir, cientos de
personas asistieron a sus funerales y se cuenta de que un niño paralitico, que
había sido llevado por sus padres al funeral de Sor Catalina, pudo volver a
caminar en el momento que toco el ataúd de la santa.
Con ocasión de su
beatificación en 1933 su cuerpo fue exhumado, y aunque habían pasado 57 años
desde su fallecimiento, fue encontrado incorrupto. Solo sus hábitos habían sido
corroídos por la humedad que se filtró en el ataúd, su cuerpo fue revestido con
un hábito nuevo, incluida la tradicional cofia o corneta con alas propia del
antiguo hábito de su congregación, y colocado en una urna de cristal.
Hasta el día de hoy su
cuerpo puede ser visto por todos los peregrinos que llegan a la Capilla de
Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, en la Rue du Bac, París.
El papa Pío XI la beatificó el 28 de mayo de 1933
y Pío XII el 27 de julio de 1947 la
canonizó. Su fiesta se celebra el 28 de noviembre.
1791:
Nace Atanasio
Girardot, militar y prócer colombiano (f. 1813).
Manuel Atanasio
Girardot Díaz (San
Jerónimo, Antioquia, 2 de mayo de 1791 -
Cerro de la hacienda "Bárbula"; Naguanagua, Carabobo, Venezuela, 30 de septiembre de 1813)
fue un prócer granadino,
que luchó en las guerras de independencia de Colombia y Venezuela.1
Índice
[ocultar]
En
Colombia[editar]
Hijo de Louis
Girardot, acomodado comerciante y minero francés, avecindado primero en la provincia
de Antioquia y luego en la ciudad de Bogotá, a partir de 1801,
y de la antioqueña Marta Josefa Díaz de Hoyos. Atanasio Girardot inició sus
estudios en el Colegio
Mayor de Nuestra Señora del Rosario, en Bogotá, obteniendo su título en Leyes el 30 de octubre de 1810.
Desde este año figuró como teniente en el batallón Auxiliar, donde era
capitán Antonio Baraya.
Se incorporó a la
lucha independentista en su región natal, formando parte de la expedición
organizada por la Junta Suprema de Gobierno para apoyar a la Confederación de
Ciudades y se distinguió en la liberación de Popayán al vencer al realista Miguel Tacón y
Rosique, en la Batalla del Bajo
Palacé el 28 de marzo de 1811.
En una de sus hazañas,
Girardot osó aguardar el ejército enemigo, que contaba con 2.000 hombres, con
una fuerza de tan solo setenta y cinco soldados en el puente del río Palacé.
Tacón, llamado el tirano de Popayán, no dudaba en subyugar con
aquellas fuerzas a la Nueva Granada:
destinó 700 hombres para desalojar los defensores del puente, pero Girardot
resolvió perecer con sus soldados antes que ceder la posición al enemigo.
Increíblemente la batalla fue ganada por los patriotas.
Más de doscientos
cadáveres quedaron en el campo de batalla. Hasta entonces la Nueva Granada no
había visto un peligro mayor para su libertad recientemente adquirida, y las
consecuencias del triunfo de Girardot salvaron a un tiempo a su patria de la
reacción realista.2
Durante el gobierno
de Antonio Nariño como
presidente del Estado Libre
de Cundinamarca, Girardot ascendió al grado de capitán y marchó
desde Bogotá a someter a las federalistas provincias de Tunja y El Socorro. Nariño pretendía establecer un
gobierno centralista en la Nueva Granada, para poder mantener la independencia
ya conquistada. Girardot cambió súbitamente de bando y combatió a nombre de
las Provincias
Unidas contrarias al centralismo, en el lapso denominado
la Patria Boba. El
ejército federal fue vencido finalmente en Bogotá, en enero de 1813.
El estadio ubicado en
en departamento de Antioquia donde
juegan de local los equiposNacional y
el Medellín.
En
Venezuela[editar]
Atanasio Girardot se
unió a Simón Bolívar en
la denominada Campaña Admirable de
“El Libertador” y combatió al frente de varios batallones que lograron ocupar
las ciudades de Trujillo y Mérida. En el
avance de Bolívar hacia Caracas, Girardot se
encargó de la retaguardia desde Apure,
hasta alcanzarlo en las inmediaciones de Naguanagua, junto al cerro de Bárbula,
donde habrían de enfrentarse con el ejército realista comandado por Domingo Monteverde.
El 26 de agosto de 1813,
Bolívar se encargó personalmente del asedio contra la plaza de Puerto Cabello. El 16 de septiembre arribaron refuerzos
enemigos, por lo que Bolívar decidió emprender la retirada hacia el pueblo
de Naguanagua. Ante la retirada patriota, el
realista Monteverde movilizó sus tropas hasta situarse en el sitio de Las
Trincheras, enviando una columna de hombres a tomar posición en las alturas
de la hacienda Bárbula. Bolívar decide enviar el 30 de septiembre las tropas de
Girardot, Urdaneta y D'Elhuyar,
quienes finalmente consiguieron el desalojo de los realistas, pero pagando el
alto precio del sacrificio del coronel Girardot, quien muriera al ser alcanzado
por una bala de fusil, cuando trataba de fijar la bandera nacional en la altura
conquistada, durante la batalla de Bárbula.
En ese momento de su
carrera militar, Girardot gozaba de mucho prestigio, lo que lo convertía en
hombre de confianza de Bolívar. En sus memorias, el general Rafael Urdaneta, su compañero de lucha en
Venezuela, dice que Girardot «se hizo un lugar sobresaliente en todo el
ejército; su valor admirable le cubrió de gloria en los campos de Palacé, y
renovó esta misma gloria en la [...] campaña de Venezuela».
Los despojos mortales
de Girardot están sepultados en la iglesia Matriz de Valencia, Venezuela. El corazón de Girardot, para el que
Simón Bolívar decretó honores especiales, fue colocado en una urna y enterrado
en la catedral de Caracas en
medio de la expectación y reverencia del pueblo. El Libertador designó
con el nombre del héroe el batallón en que éste había servido.
En la cima de un
cerro, del lado izquierdo en la carretera que conduce a Bárbula, se distingue
un monumento construido en memoria del Coronel Atanasio Girardot.
Con la reconquista de la
Nueva Granada por el mariscal Pablo Morillo, la familia Girardot fue
desterrada en 1816 y sus bienes confiscados; era la clara consecuencia del
fuerte Decreto de
Guerra a Muerte dictado por Bolívar en 1814, que ordenó el
fusilamiento de 800 españoles y criollos monarquistas encarcelados en La Guaira y Caracas, acusados de conspiración contra el
gobierno revolucionario
1772:
Nace Novalis (Georg
von Handenburg), poeta alemán (f. 1801).
Novalis (2 de mayo de 1772, Wiederstedt - 25 de marzo de
1801, Weißenfels) fue el
seudónimo utilizado por el escritor y filósofo alemán Georg Philipp Friedrich
von Hardenberg, representante del Romanticismo alemán temprano.
Además de los Himnos a la Noche y los conjuntos
de fragmentos Polen y Fe y amor –lo nuclear
de su obra publicada en vida–, su producción incluye dos novelas inconclusas (Los
Discípulos en Sais y Heinrich von Ofterdingen), un
poemario de temática religiosa (Cantos espirituales) junto a varias
poesías sueltas, dos famosos ensayos (La Cristiandad o Europa y
el Monólogo) y diversos grupos de fragmentos y apuntes, como los
“Fragmentos logológicos”, los tempranos “Estudios sobre Fichte” o el más tardío
“Borrador general”, más conocido como Enciclopedia.
Su figura fue asociada tradicionalmente al tópico literario de
la “flor azul”, a su historia de amor con Sophie
von Kühn, a su cosmovisión conocida como “idealismo mágico”, al
pensamiento místico y a su pertenencia al grupo de los primeros románticos
alemanes, entre los cuales se contaban sus amigos –y responsables de la primera
edición de sus obras– Friedrich Schlegel y Ludwig Tieck. Actualmente se considera que
algunas de estas asociaciones, en particular la de su vínculo con Sophie con
Kühn –a cuya temprana muerte se adjudicó tradicionalmente un pretendido giro
hacia el misticismo en el pensamiento novaliano– se fundan en un estudio
parcial y poco cuidadoso de su obra y en simplificaciones presentes en las
primeras ediciones de sus escritos y en algunas biografías tempranas.
Su vida profesional se desarrolló en el ámbito de la minería
(llegó a ser inspector de las minas de sal de Weißenfels), temática recurrente
en su obra literaria. Una parte central de sus estudios e intereses se
orientaba, en general, a investigaciones científicas. Esta orientación se
encuentra muy presente tanto en su obra teórica como en su producción
literaria, en la que se acude con frecuencia a teorías como las del magnetismo,
el galvanismo o la alquimia y al tema, en general, del estudio de la
naturaleza.
1519:
Muere Leonardo
da Vinci, artista renacentista italiano (n. 1452).
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) 
escuchar (Vinci,
15 de abril de 14522-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos,
diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad
natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida
en Francia, por invitación del rey Francisco I.
escuchar (Vinci,
15 de abril de 14522-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos,
diseños y pinturas.2 Tras pasar su infancia en su ciudad
natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida
en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofohumanista cuya curiosidad infinita solo puede
ser equiparable a su capacidad inventiva,4 Leonardo da Vinci es considerado como
uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la
persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.5 Como ingeniero e inventor, Leonardo
desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron
a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un
cable),Nota 2 puesto que la mayoría no eran
realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da
Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil,
la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de
sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena,
copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual
que su dibujo del Hombre de Vitruvio,
que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante,
únicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas,
debido principalmente a sus constantes (y a veces desastrosos) experimentos con
nuevas técnicas y a su inconstancia crónica.Nota 4 Este reducido número de
creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas
científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un
legado para las sucesivas generaciones de artistas.
0 comentarios:
Publicar un comentario