El 3 de mayo es el 123.º (centésimo vigesimotercer) día del año en el calendario gregoriano y el 124.º en los años bisiestos. Quedan 242 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
La fiesta del Triunfo de la
Santa Cruz se hace en recuerdo de la recuperación de la Santa Cruz obtenida en
el año 614 por el emperador Heraclio, quien la logró rescatar de los Persas que
se la habían robado de Jerusalén.
Al llegar de nuevo la Santa
Cruz a Jerusalén, el emperador dispuso acompañarla en solemne procesión, pero
vestido con todos los lujosos ornamentos reales, y de pronto se dió cuenta de
que no era capaz de avanzar. Entonces el Arzobispo de Jerusalén, Zacarías, le
dijo: "Es que todo ese lujo de vestidos que lleva, están en desacuerdo con
el aspecto humilde y doloroso de Cristo, cuando iba cargando la cruz por estas
calles".
Entonces el emperador se
despojó de su manto de lujo y de su corona de oro, y descalzo, empezó a
recorrer así las calles y pudo seguir en la piadosa procesión.
La Santa Cruz (para evitar
nuevos robos) fue partida en varios pedazos. Uno fue llevado a Roma, otro a
Constantinopla, un tercero se dejó en un hermoso cofre de plata en Jerusalén.
Otro se partió en pequeñísimas astillas para repartirlas en diversas iglesias
del mundo entero, que se llamaron "Veracruz"(verdadera cruz).
Nosotros recordamos con
mucho cariño y veneración la Santa Cruz porque en ella murió nuestro Redentor
Jesucristo, y con las cinco heridas que allí padeció pagó Cristo nuestras
inmensas deudas con Dios y nos consiguió la salvación.
A San Antonio Abad (año
300, fiesta el 17 de enero) le sucedió que el demonio lo atacaba con
terribilísimas tentaciones y cuentan que un día, angustiado por tantos ataques,
se le ocurrió hacerse la señal de la Cruz, y el demonio se alejó. En adelante
cada vez que le llegaban los ataques diabólicos, el santo hacía la señal de la
cruz y el enemigo huía. Y dicen que entonces empezó la costumbre de hacer la
señal de la cruz para librarse de males.
De una gran santa se narra
que empezaron a llegarle espantosas tentaciones de tristeza. Por todo se
disgustaba. Consultó con su director espiritual y este le dijo: "Si Usted
no está enferma del cuerpo, ésta tristeza es una tentación del demonio".
Le recomendó la frase del libro del Eclesiástico en la S. Biblia: "La
tristeza no produce ningún fruto bueno". Y le aconsejó: "Cada vez que
le llegue la tristeza, haga muy devotamente la señal de la cruz". La santa
empezó a notar que con la señal de la cruz se le alejaba el espíritu de
tristeza.
Cuando Nuestra Señora se le
apareció por primera vez a Santa Bernardita en Lourdes (Año 1859), la niña al
ver a la Virgen quiso hacerse la señal de la cruz. Pero cuando llegó con los
dedos frente a la cara, se le quedó paralizada la mano. La Virgen entonces hizo
Ella la señal de la cruz muy despacio desde la frente hasta el pecho, y desde
el hombro izquierdo hasta el derecho. Y tan pronto como la Madre de Dios
terminó de hacerse la señal de la cruz, a la niña se le soltó la mano y ya pudo
hacerla ella también. Y con esto entendió que Nuestra Señora le había querido
dar una lección: que es necesario santiguarnos más despacio y con más devoción.
Mire a la gente cuando pasa
por frente a una iglesia. ¿Cómo le parece esa cruz que se hacen? ¿No es cierto
que más parece un garabato que una señal de la Cruz? ¿Cómo la haremos de hoy en
adelante?
Como recuerdo de esta fecha
de la exaltación de la Santa Cruz, quiero hacer con más devoción y más despacio
mi señal de la Cruz.
Oración a la Santa Cruz
Dios
todo poderoso
que habéis sufrido la muerte
sobre el árbol de la cruz,
por nuestros pecados,
acompañadme,
que habéis sufrido la muerte
sobre el árbol de la cruz,
por nuestros pecados,
acompañadme,
Santa
Cruz de Jesucristo,
ten piedad de mí.
ten piedad de mí.
Santa
Cruz de Jesucristo,
rechazad de mi toda arma cortante y de fuego.
rechazad de mi toda arma cortante y de fuego.
Santa
Cruz de Jesucristo,
derramad sobre mi todo bien.
derramad sobre mi todo bien.
Santa
Cruz de Jesucristo,
descartad de mi todo mal.
descartad de mi todo mal.
Santa
Cruz de Jesucristo,
haced que alumbre el camino de la salud.
haced que alumbre el camino de la salud.
Santa
Cruz de Jesucristo,
rechazad de mi todo atentado de muerte.
rechazad de mi todo atentado de muerte.
Santa
Cruz de Jesucristo,
presérvame de accidentes corporales y temporales.
Que
yo adore la Santa Cruz de Jesucristo por siempre;
Jesús de Nazaret crucificado, tened piedad de mí.
Jesús de Nazaret crucificado, tened piedad de mí.
Haced
que el Espíritu maligno y nocivo,
se aparte de mí, por los siglos de los siglos.
se aparte de mí, por los siglos de los siglos.
Amén.
Santo del día:
San Alejandro I, 6o papa de la Iglesia
Alejandro I, (Roma, ¿?-c. 117) fue el sexto papa de la Iglesia católica, desde aproximadamente el año 106 hasta su muerte, en el año 117.
Biografía[editar]
Las fechas exactas de su pontificado son objeto de polémica entre los historiadores, debido a que las fuentes son discordes.[cita requerida] En la Historia Ecclesiastica de Eusebio de Cesarea se dice que el pontificado duró del 108 al 119.1 El Catálogo liberiano del 109 al 116. El Liber Pontificalis solo habla del último año que sería el 116.
Los datos que ofrece el Liber Pontificalis son de dudosa historicidad. Se afirma en él que Alejandro era romano, también que habría modificado el canon de la misa para que se hiciera el recuerdo de la Pasión del Señor con la expresión qui pridie quam pateretur.
Existe muy poca evidencia histórica de este pontífice. Ireneo de Lyon lo incluye como uno de los doce primeros papas en su obra Adversus haereses publicada en el 180 d. C.
La tradición dice que instituyó el uso del agua bendita, a la que había que añadir sal, para purificar las casas cristianas, e introdujo en la eucaristía el pan ácimo y el vino mezclado con agua.
También se dice que sufrió martirio al ser decapitado junto a San Evencio y San Teódulo, aunque esta tradición, que data del siglo v, es objeto de polémica desde que, en el siglo xix, fueron descubiertos en la vía Nomentana, a las afueras de Roma, los restos de tres personas decapitadas y aunque en un principio se atribuyeron a Alejandro I y a sus dos compañeros de martirio y se trasladaron a la iglesia de Santa Sabina, el cuerpo que en un principio se atribuyó a este papa parece corresponder a otro santo llamado también Alejandro. De ahí la presencia de una Passio escrita entre los siglos v y vi con varios eventos milagrosos y conversiones que habría logrado antes de morir. Lo habrían clavado en distintas partes del cuerpo hasta la muerte (mientras sus compañeros fueron decapitados).
Considerado santo por la Iglesia católica, su festividad se celebra el 3 de mayo.
Hacia el año 107, a inicios del pontificado de Alejandro I como obispo de Roma, Ignacio de Antioquía escribe a los romanos ensalzando la dignidad de la Iglesia de Roma.
(decisión 48/432 de 1993
de Asamblea General de las Naciones
Unidas), se celebra desde 1994.)
En 1993 la Asamblea General de las Naciones
Unidas da iniciativa de los países miembros de la Unesco,
proclama el 3 de mayo como Día Mundial de la Libertad de
Prensa, con la idea de "fomentar la libertad de prensa en el
mundo al reconocer que una prensa libre, pluralista e independiente es un
componente esencial de toda sociedad democrática". La fecha recuerda
la instauración de la Declaración de Windhoek sobre libertad de ejercicio del
periodismo.
Cada año
la Unesco conmemora
esta fecha, rindiendo tributo de esta manera a los numerosos periodistas
alrededor del mundo que por decisión profesional ponen en peligro sus vidas en
el esfuerzo de informar a sus sociedades y de promover el libre flujo de la
información.
La Unesco convoca
cada 3 de mayo a
todos los países miembros y a sus sociedades a reflexionar sobre la libertad de
prensa y los diversos tópicos que atañen a los temas del periodismo,
la información y la comunicación.
Entre los
asuntos que han sido debatidos en años anteriores se encuentran: “Los
medios de comunicación y los conflictos armados”, “Cobertura de
guerra contra el terrorismo mundial”, “Los medios de difusión como impulsores
del cambio”, “Medios de comunicación y buen gobierno”, “¿Quién
decide cuánto se informa?” y "Combatiendo el racismo y
promoviendo la diversidad: el papel de la prensa libre".
2017:
Muere Germán
Rengifo, cantautor colombiano, integrante
de "Los Relicarios", dúo de música popular.
Falleció a la edad de 82
años, Germán Rengifo, uno de los más reconocidos interpretes de la música
popular en Colombia.
Germán Rengifo, conocido
como El Relicario, había nacido en el municipio de Cañasgordas (Antioquia) el
23 de diciembre de 1934.
Con José Muñoz, constituyó
el más fuerte dueto de la música montañera y de carrilera de Antioquia en todos
los tiempos: Los Relicarios, dándose a conocer con la canción Mujer sin
corazón.
Germán grabó más de 140
discos de larga duración, 29 de ellos haciendo de solista y otros con Evelio
Marín, El Caballero Gaucho, Antonio Marín, el profesor Númar, Luis Eduardo
Portilla, José Bedoya, Jorge Gómez y casi treinta con José Muñoz.
https://www.youtube.com/watch?v=wVQV3G41nzo
https://www.youtube.com/watch?v=l-d6bGe0gHQ
https://www.youtube.com/watch?v=sbD8ZWg7_qM
1997:
Muere Narciso
Yepes, guitarrista español (n. 1927).
Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927 - Murcia, 3 de mayo de 1997),
más conocido como Narciso Yepes, fue un músico español conocido
mundialmente por su trabajo como guitarrista clásico español.
Índice
Biografía[editar]
Cuando cumplió los 13 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de
Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la época.
En 1947, interpretó en público por vez primera
el Concierto de Aranjuez (de Joaquín Rodrigo),
bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta,
lo cual le mereció celebridad inmediata. En 1952,
según su propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para
guitarra: Romanza
española (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos
prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952).
En 1958 se casa con una joven polaca,
estudiante de filosofía, llamada Marysia
Szumlakowska[1]; con la que tuvo tres hijos: Juan de la
Cruz (muerto en un accidente a los 18 años), Ignacio
Yepes (compositor, flautista y director de orquesta), y Ana Yepes (bailarina
y coreógrafa).
En 1964, Yepes comienza a utilizar su creación:
la guitarra de diez cuerdas, pues de ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el
tocar piezas de música barroca (originalmente
escritas para laúd). Le incitó a la
creación de esta nueva guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de
buena parte de los armónicos naturales en la guitarra de seis cuerdas.
El ingente repertorio de Narciso Yepes, aumentado por numerosas
transcripciones de música de todas las épocas es, con seguridad, el más rico de
todos los tiempos. La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras así como las múltiples
grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para estudiantes
de guitarra de todo el mundo.
El 25 de abril de 1987 participó
como solista junto a la Orquesta de Valènciaen
el concierto inaugural del Palau de
la Música de la ciudad del Turia,
interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Manuel Galduf a la batuta.1
A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a
limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último
concierto fue en Santander,
el 1 de marzo de 1996.
Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y
menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático.
Por voluntad propia sus cenizas fueron entregadas a la Comunidad de Monjas
del monasterio de Santa María de Buenafuente del Sistal en
la provincia de
Guadalajara al que se sentía muy unido. Fue nombrado Amigo
ilustre de Buenafuente.2
1987:
Muere Dalida, cantante y
actriz egipcia (n. 1933).
Dalida (n. Iolanda
Cristina Gigliotti en El Cairo, Reino de Egipto, 17 de enero de 1933 – París, Francia, 3 de mayo de 1987)
fue una cantante y actriz de origen italiano y
nacionalidad francesa que nació
en Egipto.
Habiéndose instalado en Francia, conoce su primer éxito de cantante
con el título Bambino, en 19561. Dándose forma un repertorio que
reagrupa cerca de 2 000 canciones, es interpretado en numerosas lenguas, se
hace una gran cara de la canción francesa y una estrella a escala
internacional. También participó en la popularización de ciertos géneros musicales
como el twist, el folk, el disco, el reggae, el pop o
incluso el raï.
En 1981 fue la primera mujer en recibir un
disco de diamante en reconocimiento a la cantidad
de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera2. Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Les
enfants du pirée, T'aimer follement, Ciao Amore Ciao, Je
Suis Malade, Darla Dirladada, Gigi l'amoroso, Paroles...Paroles..., Il Venait D'avoir 18 Ans, J'attendrai, Le Lambeth Walk, Avec Le Temps, Salma Ya Salama, o Soleil, Soleil, Laissez-moi danser y Mourir sur scène3. Con los títulos J'attendrai y Besame
mucho, Dalida es una de las primeras artistas francesas que
interpretan canciones disco. Registró numerosos dúos con personalidades de la
escena mundial como Julio Iglesias, Johnny Hallyday, Mireille Mathieu, Nana Mouskouri, Petula Clark, Charles Aznavour, Claude François, Sheila, Johnny Mathis, Umberto Tozzio todavía Gloria Lasso.
Se suicidó en 1987, algunos meses después
de haber sido la actriz principal de la película dramática Le sixième
jour. Su muerte es consecuencia de varios dramas personales, de los que la
muerte brutal de su compañero sentimental y profesional Luigi Tenco, ya la había conducido a una
tentativa de suicidio veinte años antes.
Dalida ha vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo4.
1981:
Nace Farrah
Franklin, cantante estadounidense, de la banda Destiny's Child.
Farrah Franklin (3 de mayo de 1981, Fresno, California) es una cantante de pop, R&B y soul, compositora, modelo, actriz, y bailarina
estadounidense. Adquirió fama al participar en el grupo femenino Destiny's
Child.
1975:
Christina Rene Hendricks (Knoxville, Tennessee, 3 de mayo de 1975)
es una actriz estadounidense conocida por su papel como Joan
Holloway en la serie de la AMC Mad Men, y como Saffron en la serie
de Fox Firefly.
Índice
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2Carrera
Primeros años[editar]
Hendricks nació en Knoxville, Tennessee y creció en Twin Falls, Idaho,
durante la primaria. En 1989, su familia se mudó a Fairfax, Virginia, donde Hendricks apareció en diversas
obras de su instituto y actuaciones de su comunidad. Consiguió su primer papel
en Junior Musical Playhouse productions, incluyendo Joseph
and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Hendricks es rubia natural;
pero se ha teñido el pelo de rojo desde que tenía 10 años.2
Carrera[editar]
Como actriz, Hendricks ha hecho un gran número de apariciones
televisivas en diversas series de TV. Su primer éxito televisivo fue cuando se
convirtió en uno de los protagonistas de la serie Beggars
& Choosers. Desde entonces ha protagonizado las series The Big
Time y The Court,
junto a Sally Field y Craig Bierko, así como la serie de
abogados Kevin Hill.
Ha aparecido en varios capítulos de ER y Firefly y como invitada protagonista
en algunos episodios de Angel, Miss Match, Tru Calling, Presidio
Med, Without a Trace, y Las Vegas.
Hendricks protagonizó South of
Pico junto a Kip Pardue.
Ha aparecido en cuatro episodios de la serie de la NBC titulada Life en
el papel de Olivia.
En 2011 salió en Detachment junto a Adrien Brody, James Caan y Lucy Liu.
Su papel más conocido es el de Joan Holloway, en la serie de la
cadena AMC Mad Men, estrenada en 2007 y ganadora en
los Emmy y
los Globos de Oro. La
serie se centra en las agencias de publicidad neoyorquinas de los años 60. El personaje de Hendricks es la jefa
de secretarias de la agencia publicitaria Sterling Cooper, que se convierte en
mentora de un grupo de chicas (secretarias) que deben enfrentarse a los piropos
descarados y la insensibilidad de sus compañeros masculinos.
1970:
Nace Pirry (Guillermo
Prieto La Rotta), periodista colombiano.
Guillermo Arturo
Prieto La Rotta (Tunja, Colombia, 3 de mayo de 1970),
más conocido como Pirry, es un zootecnista, periodista, escritor y presentador de
televisión colombiano. Conocido
por sus programas El mundo según Pirry y Especiales Pirry
Índice
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2Carrera
·
3Premios
Biografía[editar]
Guillermo Arturo
Prieto La Rotta más conocido como Pirry Realizó la mayor parte de
sus estudios de bachillerato en el Colegio de Boyacá y
estudió Zootecnia en la Universidad
de La Salle. En 1998 comenzó algunos talleres de arte, como el de
Guion y Libreto en la Casa Nacional del Teatro y creación del personaje.1 2 3 4 5
Carrera[editar]
Su carrera en los
medios de comunicación inició en 1998 como director de la editorial de la
revista “Mundo sin Límites” y paralelamente se desempeñó como escritor y
fotógrafo de la revista colombiana “Shock”, además, prestó su voz e imagen para
distintos comerciales de televisión. En el año 2000 inició su carrera como
presentador del canal RCN en la copa extrema Sprite y empezó a trabajar como
libretista del programa Francotiradores. En el año 2001 inició sus crónicas en
Noticias RCN, de donde nace El mundo según Pirry,
programa que más tarde cambiaria su nombre a Especiales Pirry cuyos libretos,
dirección y presentación estaban a su cargo y el cual condujo y dirigió, se
destacó por sus entrevistas a personajes tanto famosos como polémicos y por sus
reportajes alrededor del mundo, normalmente matizados por situaciones de alto
riesgo.6 7 8 9 10 11 12 13 14
Dentro de sus
reportajes se destacan la entrevista lograda con el violador y asesino en
serie Luis Alfredo Garavito y
"Fantasmas de la Ciudad de Piedra", un impactante reportaje sobre la
situación social y política de la ciudad de Cartagena de Indias.
El domingo 26 de abril
de 2015, el canal RCN emitió el último capítulo de "Especiales Pirry"
en el que Guillermo, hizo un sentido homenaje a todas las personas que le
colaboraron durante los 13 años en los que el programa estuvo al aire.15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
Actualmente, Pirry
continua con sus labores periodísticas desde un canal de Youtube, donde habla
de temas de actualidad política, social y económica de Colombia 26
1959:
Nace David Ball,
miembro de Soft Cell.
David James Ball (referido
también como David Ball o Dave Ball), nacido
el 3 de mayo de 1959,
es un productor y músico electrónico,
el cual formó parte de bandas británicas de synthpop y de new wave como Soft Cell y The Grid.12 Asimismo, colaboró con otros
productores como Ingo Vauk y Chris Braide.
Índice
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Biografía[editar]
Ball nació en Blackpool3 y estudió en el Arnold School. Antes
estudió arte en la Leed Polytechnic donde conoció a Marc Almond4 con el que formó el dueto de synthpop Soft Cell en 1979. La banda duró
hasta 1984.2 Al mismo tiempo que Soft Cell, Ball
grabó en álbum en solitario In
Strict Tempo (1983),1 en el que contó con la colaboración
de Gavin Friday, Genesis P-Orridge y
Virginia Astley.5 Tras ello, trabajó como productor
musical con The Virgin Prunes y Ornamental,5 así mismo como mezclador de canciones
para Pet Shop Boys y David Bowie,6 e ingeniero de sonido de bandas
sonoras. Tras estos trabajos, formó nuevamente un dueto musical llamado The
Grid con Richard Norris,2 con el que había trabajado en el
grupo inglés de música vanguardista y videoarte, Psychic TV. En 2001 se
volvió a unir a Marc Almond por un corto período de tiempo para editar al año
siguiente un nuevo álbum con Soft Cell titulado Cruelty
Without Beauty.4 En 2010 formó la banda Nitewreckage
con Celine Hispiche, Rick Mulhall y Terry Neale. Su álbum debut se tituló Take
Your Money And Run, y fue lanzado por la discográfica Alaska Sounds
el 6 de junio de 2011. El primer sencillo de adelanto fue Solarcoaster.
El álbum fue co-producido y mezclado por Martin Rushent. Actualmente, Dave Ball
vive en Kennington, al sur
de Londres.
https://www.youtube.com/watch?v=XZVpR3Pk-r8
1953:
Nace Bruce Hall,
integrante de la banda REO SPEEDWAGON.
Bruce William Hall (nacido el 3 de mayo de 1953 en Champaign, Illinois ) es el actual bajista para
el rock y el rollo de banda de REO Speedwagon . [1] Se
unió a la banda en 1977, haciendo una aparición en el álbum , You Can Tune a Piano pero You Can not
Tuna Fish lanzado al año siguiente. Él reemplazó a
Gregg Philbin.
Hall escribió
y cantó al frente en algunas de las canciones de
la banda , incluyendo "Back on the Road Again", "Girl With
the Heart of Gold" (Hall canta el verso, el líder Kevin Cronin canta
el estribillo), "Let's Be-Bop, "Alguien esta noche", "Oye,
espera un minuto", "Después de esta noche" y "Nacido para
amarte". También co-escribió "Thru the Window" y
"Accidents Can Happen" con su hermano, Jeffery B. Hall y el
villancico "I Believe in Santa Claus" con Cronin. Colaboró con
otros miembros de REO Speedwagon en la composición de varias otras canciones,
incluida la canción principal del álbum de 1974 Lost in a Dream con
el entonces vocalista Mike Murphy antes de unirse a la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=zpOULjyy-n8
1951:
Muere
Homero Manzi,
letrista de tangos y poeta argentino (n. 1907).
Homero Manzi, cuyo nombre
de nacimiento era Homero Nicolás Manzione Prestera (Añatuya, Santiago del Estero, Argentina, 1 de
noviembre de 1907 – Buenos Aires, 3 de
mayo de 1951) fue un letrista, político y director
de cine argentino, autor de varios tangos y milongas muy famosos, entre ellos Barrio
de tango, Malena con
música de Lucio Demare, Milonga sentimentalcon
música de Sebastián Piana, Romance de Barrio, y Sur con música de Aníbal
Troilo. Adhirió
desde muy joven a la Unión Cívica Radical donde seria un claro exponente de la
ideología yrigoyenista. Vivió gran parte de su vida en la ciudad
de Lanús, provincia de Buenos Aires, que le sirvió de inspiración en muchos de sus
tangos. Hoy una calle lleva su nombre y hay una imagen en la plaza principal
del barrio que recuerda su figura y su paso por FORJA. El documental Homero
Manzi, un poeta en la tormenta dirigida por Eduardo Spagnuolo refleja la vida de este poeta. Era hincha
fanático del Club Atlético Huracán.
https://www.youtube.com/watch?v=27HlY0umlmA
https://www.youtube.com/watch?v=jFchbShhLoM
https://www.youtube.com/watch?v=x6EiKedbIIw
1951:
Nace Christopher
Cross, compositor y cantante estadounidense.
Christopher Charles
Geppert más conocido por su nombre artístico Christopher
Cross (n. San Antonio, Texas; 3 de mayo de 1951)
es un compositor y cantante estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy.
Índice
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1Carrera
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3Premios
Carrera[editar]
Su verdadero nombre es
Christopher Geppert. Su composición más conocida es "Arthur's Theme (Best
That You Can Do)" para la película Arthur protagonizada
por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Óscar en 1981 (premio
compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).
Cross tocaba con un
grupo de Austin llamado Flash antes
de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer
álbum llamado Christopher Cross en 1979 por
el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios
principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor
artista novel. De este álbum destacan las
canciones "Sailing", "Ride Like the Wind" y "Never Be
the Same."
Su segundo álbum
llamado Another
Page de 1983 incluía las
canciones "Think of Laura" y "All Right".
Es el autor de grandes
éxitos como Ride like the wind, Sailing, Never be the same, All right, Say
you’ll be mine y Arthur’s theme (Best that you can do),tema principal de la
película Arthur, el soltero de oro (por la que ganó un Oscar) y que coescribió
junto a Burt Bacharach, Peter Allen y Carole Bayer Sager.
Ha publicado ocho álbumes,
siete de ellos de estudio y uno en directo.
https://www.youtube.com/watch?v=qdGGNFWGY98
Biografía
[editar]Mary nació en Pontardawe (País de Gales) en una familia de lengua galesa. Siendo joven cantaba los domingos en los oficios de la iglesia. Comenzó su carrera musical como vocalista en 1967 con un grupo folk llamado Selby, Set and Mary; es cuando grabó un álbum de canciones populares galesas3 para una discográfica local, llamada Cambrian, antes de firmar para el sello Apple Records. La modelo Twiggy puso en contacto a Mary con Paul McCartney, Peter Sinfield y, para la Italia, Mogol tras ganar Mary el concurso televisivo Opportunity Knocks con la canción «Turn, turn, turn»2. El integrante de los Beatles, Paul McCartney, le abrió las puertas en el mundo musical al ficharla para Apple Records en 1968 y ser su productor.
Primera etapa
[editar]El sencillo «Those Were the Days» con el que debutó en 1968, fue el mayor éxito de toda su carrera, y es una versión en inglés de la canción rusa «Дорогой длинною». La canción se transformó inmediatamente en un gran éxito en Gran Bretaña y los Estados Unidos. Fue número 1 en 22 países, vendió 8 millones de copias y fue traducido a varios idiomas34.
En 1969 consigue el segundo lugar en el Festival de San Remo en compañía de Sergio Endrigo con la canción «Lontano dagli occhi» («Lejos de los ojos»).
El año siguiente, Hopkin representó a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión 1970 cantando «Knock, Knock Who's There?», quedando segunda tras la irlandesa Dana.
McCartney le escribió su segundo sencillo «Goodbye», y le produjo su primer álbum, titulado Post Card, en el que también intervino el cantautor Donovan3. Alcanzó el tercer lugar en las listas británicas. A partir de su segundo álbum, editado en 1971, llamado Earth Song-Ocean Song, y tras casarse ese mismo año con Tony Visconti (productor de este último álbum), Hopkin se retiró del mundo de la música. Esto no le impide editar algunos sencillos más, seguir actuando ocasionalmente en directo (realizó una gira por Australia) y participar en numerosas grabaciones, con frecuencia en las voces de fondo en las grabaciones producidas por su marido, de artistas como Tom Paxton, Ralph McTell, David Bowie, Bert Jansch, Thin Lizzy, Sparks, y Elaine Paige. Junto a Visconti tuvo dos hijos: Morgan (nacido en 1972) y Jessica (nacida en 1976)3. En 1972, Hopkin lanzó el sencillo navideño "Mary Had a Baby" por el nacimiento de Morgan.
Segunda etapa
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En 1976 interpretó a la Princesa Lirazel en el álbum conceptual The King of Elfland's Daughter de Steeleye Span3. También actuó junto a Bert Jansch3.
Tras su divorcio de Visconti en 1981 fue vocalista en la canción «Rachel's Song», de Vangelis, para la película Blade Runner. En 1982 y 1984 formó parte de dos grupos llamados Sundance y Oasis, este último formado junto a Peter Skellern y Julian Lloyd Webber, con sendos álbumes llamados con los nombres de los grupos.
Participó en la obra de teatro Bajo el bosque lácteo3.
En 1989 lanzó el álbum Spirit, de inspiración clásica, con el sencillo «Ave Maria». Producido por Benny Gallagher, consistía en composiciones de Schubert, Fauré, Puccini, Mascagni, Mozart, Webber y el himno «Jerusalén», del poeta William Blake con música de Parry.
En 1990 se unió a los Chieftains en el London Palladium para un concierto benéfico y más tarde participó en una gira con ellos por Gran Bretaña.
Con Julian Colbeck, Jonathan Cohen y otros (incluyendo a Steve Hackett) participó en un experimento de música New age influenciado por Bach. Hopkin escribió y cantó la canción «Old Faces at Heaven's Gate» del CD Back to Bach. Aparece en varios CD de Catheryn Craig y Brian Willoughby en un estilo folk.
En septiembre de 2005 realizó un álbum retrospectivo con su propio sello discográfico, Mary Hopkin Music, presentándose en vivo en el Royal Festival Hall.
Al celebrar su cumpleaños en el año 2007 saca el disco Valentine, con su nuevo sello discográfico Eponymous Label, y que incluye doce canciones de 1972 a 1980, todas de su autoría. En el año 2008 sale a la venta el nuevo álbum Recollections que incluye las grabaciones «Mary Had a Baby», «Cherry Tree Carol» y «Snowed Under».
En la década de 2010, la hija de Hopkin, Jessica Lee Morgan, lanzó su primer CD, llamado I Am Not, en el que Hopkin cantó en algunas canciones. En octubre de 2010, Hopkin y su hijo Morgan Visconti realizan una colaboración familiar que reúne melodías, letras y voces de Hopkin con instrumentación y arreglos de Visconti.
En 2013, el álbum Painting by Numbers fue lanzado bajo el sello Mary Hopkin Music. El álbum incluye 10 temas escritos por Hopkin, dos de las cuales fueron coescritas con amigos; "Love Belongs Right Here" con Brian Willoughby y "Love, Long Distance" con Benny Gallagher.
En la Navidad de 2014, Hopkin lanzó un sencillo con su hijo e hija5.
https://www.youtube.com/watch?v=JnxTT7XXMPA
1942:
Nace Marco
Montoya, cantante y compositor argentino.
Carlos Eduardo Rodríguez Montoya (Mar del Plata, 3 de mayo de 1942),1 conocido artísticamente como Marco
Montoya o simplemente Marquito, es un cantante y compositor argentino de música pop de larga trayectoria,
destacándose como compositor en el medio internacional, por sus canciones a las
cual ha contribuido, volviendo exito a muchos artistas y a el mismo.
Sus canciones han sido interpretadas por renombradas figuras:
·
José Luis
Rodríguez («Cuánto te quiero», «Agua bendita»),
·
Valeria Lynch («Como una loba»), Rodrigo («De enero a enero», «De
profesión: tu amante») y
·
Luciana («Quiero
tu vida», «La avenida de los
tilos»), entre otros.2
Índice
Biografía[editar]
Marco Montoya nació en Mar del Plata (provincia de
Buenos Aires). Su primera pasión fueron los deportes, en especial
el atletismo y el patinaje, disciplinas en las que se destacó,
ganando varias medallas y trofeos. Pero pronto la música, como cantante y
compositor, comenzó a ganarle terreno al deporte.
Cantó en orquestas de su ciudad natal con el nombre
artístico Marquito, y tras participar en distintos festivales como
autor e intérprete, llegó a Buenos Aires en 1970 contratado por el sello EMI
Odeón.
Discografía (parcial)[editar]
Entre su canciones destacadas, tenemos "Gracias mi amor por
todo lo vivido", "La historia de un muchacho que te quería",
"Extraño todo aquello que era mío", "de enero a enero",
"como una loba" Destacándose como compositor y letrista de Artistas
latinoamericano reconocidos internacionalmente
1934:
Nace Georges Moustaki,
cantautor francés de origen egipcio.
Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en
griego, Youssef en el Registro Civil egipcio, Joseph en
francés1) Mustacchi2 (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 - Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un músico multiinstrumentista (principalmente guitarra, pero también acordeón y piano), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego e inglés, y, ocasionalmente, en alemán, árabe, español, italiano, portugués, yidis y hebreo).
https://www.youtube.com/watch?v=AYww9sGKwkw
1933:
Nace James Brown,
cantante estadounidense (f. 2006).
James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006)
fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino
del soul.
La Revista Rolling Stone
lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado de Los 100 Grandes
Artistas de todos los tiempos.3
Índice
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Biografía[editar]
Nació el 3 de mayo de
1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia
pobre de un barrio marginal. Esto lo obligó a desempeñar desde la adolescencia
(15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su
padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una
fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Con apenas educación, el niño
Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes
de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue
condenado por eso a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era
un menor, pero lo encerraron y lo juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue
un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más
de tres años en un reformatorio. Fue
entonces cuando lo acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que lo lanzó al
estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Famous Flames.
https://www.youtube.com/watch?v=U5TqIdff_DQ
1933:
Nace Alex Cord, actor estadounidense.
Alexander Viespi Jr., conocido como Alex Cord (Floral Park, 3 de mayo de 1933-Valley View, 9 de agosto de 2021) fue un actor estadounidense, más conocido por su actuación del personaje Michael Coldsmith Briggs III (Arcángel), en 55 episodios de la serie televisiva Airwolf (1984–1986). En los inicios de su carrera, se lo acreditaba bajo el nombre de Alex Viespi.1
Primeros años[editar]
Nació en una familia italiana en Floral Park, Nueva York, Cord enfermó con polio a la edad de 12 años.2 Su familia entonces se mudó a Wyoming, donde los doctores le aconsejaron para tomar clases de equitación como ejercicio terapéutico.3 Esto le ayudó a recuperarse de la enfermedad en cuanto ya tenía 16 años.4 Cord estudió en la Universidad de Nueva York y en el Teatro Americano de Shakespeare, en Stratford, Connecticut.3
Carrera[editar]
En julio de 1960, Cord (acreditado con su verdadero nombre) actuó en una producción de The Curious Savage en Canal Fulton, Ohio.5 En el 1961, obtuvo también un rol en el episodio "Los Hombres de Montaña", de la serie de televisión Laramie.3 Su segundo rol de actor, ocurrió un mes más tarde, interpretando a Nino Sanchez en Circo de Frontera. En 1962, apareció tomando el rol de Larry Roma, en el drama criminal Cain's Hundred.
Cord apareció en la película de 1962 Confidencias de mujer, dirigido por George Cukor.3 Eso significó tener un grande rol actuando en la pantalla grande y pequeña durante los años sesenta y setenta, protagonizando o co-protagonizando en películas de los géneros criminales, de acción y western.6
En 1963 y 1964, el actor interpretó a distintos personajes en cinco episodios de la serie televisiva Ruta 66, interpretando a Michael. En 1964, interepretó el papel de Sam en un episodio de Mundos Opuestos (East Side / West Side en inglés). Durante este mismo período, apareció dos veces en Ciudad En cueros.
En 1965, Cord representó al personaje Jed Colbee en el capítulo "Survival" de Branded, dónde también actuó Chuck Connors como agente de Ejército de los Estados Unidos. En 1966, hizo el papel de Kid Ringo en un remake de Stagecoach, el cuál es uno de sus roles más reconocidos. La función era originalmente retratada por John Wayne en la 1939 versión de John Ford.78 Cord co-protagonizó con Kirk Douglas en La Hermandad, una película sobre un mafioso que es enviado a asesinar su propio hermano.3
Actuó como invitado en la serie de Rod Serling Galería Nocturna dónde conoció a su coestrella y posteriormente esposa Joanna Pettet. En 1974, Cord trabajó dos veces con Diana Muldaur: fue estrella invitada en su serie de NBC semanal Nacida Libre y también interpretó a su interés amoroso en Supervivientes Escogidos, un largometraje de horror apocalíptico que adquirió un estado de culto.
Cord es uno de los tantos actores que ha aparecido tanto en las versiones originales como revivals de la versión del canal CBS de Misión: Imposible. Cord también es reconocido por los entusiastas de ciencia ficción por interpretar a Dylan Hunt en el fallado piloto de 1973 Génesis II, el cual estuvo creado por Gen Roddenberry.9 En 1977, protagonizó como el personaje principal en el western Grayeagle.6
En 1972, interpretó al rol de Pete Brown en el episodio "El Sodbusters" de Gunsmoke. En 1973, interpretó a Haynes en "La Noche de los Cuchillos Largos" en The F.B.I., serie televisiva. De 1973 a 1976, apareció en cuatro episodios de Historia Policial. En 1979 y 1981, apareció dos veces en La Barca de Amor. En 1988, apareció en un episodio de Simon y Simon; en 1988 y 1992, actuó en Jake y el Fatman. Él también apareció en un episodio de 1988 de La Guerra de los mundos. Apareció dos veces en Murder, She Wrote, serie televisiva de crímenes. En 1995, Cord interpretó a Larry Curtis en un capítulo de Walker, Ranger de Texas.
Vida personal[editar]
Cord tuvo una hija, Toni Aluisa y un hijo, Wayne Viespi. Toni es la hija de Mary Ann Hutchinson, con quien nunca se casó y Wayne fue concebido en su primer matrimonio. Su segundo matrimonio fue con la actriz Joanna Pettet, a quien conoció en el rodaje de Galería Nocturna. Su tercer matrimonio, fue con la autora Susannah Boye-Moller Cord.
Cord ha vivido en Texas. y le sugirió a Robert Fuller, compañero en Laramie, que se mudase a Texas para criar caballos, Fuller y su segunda mujer Jennifer Savidge se reubicaron a Texas en 2004. Los dos amigos a menudo atendían en festivales de cine western, lo que remarcó su continuando interés mutuo por estos filmes.10 Cord murió en el 9 de agosto de 2021, en su casa en Valley View, Texas. A la edad de 88.11
1921:
Nace Cuco Sánchez, compositor y cantante mexicano.
José del Refugio Sánchez Saldaña (Altamira, Tamaulipas, 3 de mayo de 1921 - Ciudad de México, 5 de octubre del 20001)
fue un compositor y cantante mexicano conocido
musicalmente como Cuco Sánchez,y perteneciente a la Época de Oro del cine mexicano.2
Índice
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Biografía[editar]
José del
Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Su padre, don José
del Refugio Sánchez Heros, Capitán Primero Pagador del Ejército Mexicano, se
trasladaba con su regimiento a Ciudad Victoria, Tamaulipas, a través de la
sierra de Altamira; con él viajaba su esposa, Felipa Saldaña Cabello de
Sánchez, a quien poco después de la media noche le asaltaron los dolores del
parto.
su esposa dio
a luz un varoncito, a quien le pusieron el nombre de José del Refugio, y que,
con el correr de los años, se le conocería como Cuco Sánchez. Poco tiempo
después nació Enrique, su único hermano.
La familia
tuvo que viajar mucho durante los primeros cinco años de vida del pequeño Cuco,
hasta que, un día, su padre decidió ir al norte a enlistarse con el General
Álvaro Obregón. La familia no lo volvió a ver hasta después de muchos años.
Su madre los
llevó a vivir a la Ciudad de México, en Tulyehualco, en donde consiguieron
comprar algunas chivas y vacas para vivir. Así fue que Refugio se convirtió en
pastor y vivió una infancia difícil, ya que tuvo que trabajar muy duro para
procurar algunas comodidades a su madre y hermano.
Desde su
infancia se distinguió por decir frases bonitas, las cuales le gustaban mucho a
su madre, quien por ello las anotaba. Cuando Cuco aprendió a escribir,
redactaba ideas muy completas y poéticas, y al poco tiempo descubrió su
capacidad y facilidad para desarrollar melodías para acompañar esas frases y
pensamientos.
Así que
decidió acudir a la XEW con su trabajo, pero sus primeros intentos fueron
vanos, ya que ni siquiera consiguió que le permitieran entrar al edificio.
Un día tuvo
un golpe de suerte, ya que Alonso Sordo Noriega le consiguió la oportunidad de
que entrara a platicar con algunos intérpretes. Fue así como consiguió que le
grabaran algunas canciones.
Más adelante
sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo
que Paco Malgesto le sugirió que cantara.
Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir
de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que
lo caracterizó y lo llevó al éxito.
Cuco Sánchez
comenzó su carrera artística en 1937 pero fue
en 1939 que
su canción Mi chata lo lanza a la fama. Compuso más de 200
canciones, varias de ellas para el cine. Su estilo retoma la tradición de la
canción revolucionaria.
Algunas
frases de sus canciones se han convertido en expresiones del habla popular, por
ejemplo: "la chancla que yo tiro no la vuelvo a levantar" para
decir que un amor una vez abandonado lo es para siempre.3
Pusieron voz a sus composiciones artistas como Amalia Mendoza, Lola Beltrán, Lucha Villa, Pedro Infante, Matilde Sánchez
"La Torcacita", Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Ángel Parra,4
entre otros. Cuco Sánchez falleció a la edad de 79 años.5
Composiciones Famosas[editar]
·
Fallaste corazón
·
Qué rechulo es querer
·
Yo también soy mexicano
·
Anillo de compromiso
·
Anoche estuve llorando
·
Grítenme piedras del campo
·
Guitarras, lloren guitarras
·
La Chancla
·
Hasta luego
·
La cama de piedra
·
Cariño santo
·
Mi gran amor
·
Arrieros somos
·
El mil amores
·
La rosa de oro
·
Qué manera de perder
·
Si no te vas
·
Siempre hace frío
·
Te parto el alma
·
La que sea
·
Hacia la vida
·
Tres corazones
·
No me toquen ese vals
También tuvo
participación en varias películas como Socios para la aventura (1958),
"Fallaste corazón" al lado de Jacqueline
Andere, Alma Delia Fuentes, Ana María Bibriesca y José Alonso,
filmada en 1970 en
la famosa colonia Villa Coapa (Narciso Mendoza - Tlalpan) de la Ciudad de
México, película dramática catalogada como una muy buena película de drama de
su época y en 1992 el productor Valentín Pimstein lo invitó a formar parte
del elenco de la telenovela María Mercedes en el papel de Genaro.
1916:
Nace Luis Bernardo Saldarriaga, cantante y
compositor colombiano. Integrante y fundador de
"Los Pamperos", dúo de música popular colombiana.
Luis Bernardo Saldarriaga a la izquierda.
Luis Bernardo Saldarriaga Restrepo nació en el municipio de Támesis (Antioquia)
el 3 de mayo de 1916; fue primo de Luis Ángel Ramírez Saldarriaga, conocido en
nuestro medio como El Caballero Gaucho y con él se inició en el canto en los
pueblos del sur de Antioquia y el antiguo Caldas.
En la ciudad de Pereira Luis Bernardo ingresó como empleado a Discos
Marango y casualmente allí conoció a Carlos Murillo Ramírez, quien había nacido
en la Perla del Otún en 1923. Inmediatamente acoplaron sus voces y formaron un
dueto al que llamaron Los Pamperos.
En Discos Marango grabaron las canciones Esperándote y Negra
del alma, ambas de la inspiración de Bernardo, quien ya se
iniciaba como compositor. Estas melodías fueron escuchadas en Medellín,
donde varias casas disqueras se interesaron por el naciente dueto. Los llamó
Codiscos, grabaron seis canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos y
posteriormente firmaron un contrato por un año. Terminado éste firmaron otro
con Codiscos, pero por veinte años; ¡fue el único dueto en el mundo que firmó y
cumplió un contrato por este tiempo! y por supuesto, en todos estos años no
pudieron grabar con otra empresa y perdieron ofertas, presentaciones, giras,
etc.
Los Pamperos hicieron una gran época en la música romántica y
cantinera de nuestro país; se presentaron en todos los estaderos y coliseos de
Medellín y Antioquia, recorrieron con gran éxito toda la nación y viajaron en
tres oportunidades a Estados Unidos.
Los Pamperos posteriormente grabaron con varias casas disqueras e hicieron
muchísimas canciones, ya que Luis Bernardo Saldarriaga ha sido uno de los
compositores más prolífícos que ha tenido Colombia en todos los tiempos; según
su propia afirmación, compuso más de cuatro mil canciones y tenía la facilidad
de hacer una melodía en quince minutos; creó éxitos en todos los ritmos:
corridos, rancheras, huapangos, porros, cumbias, boleros, tangos, zambas,
pasillos, bambucos, etc.
Grandes éxitos de Los Pamperos han sido obras como Iré
contigo, Ofensa, La cruz de mi amargura, El Cristo de la pared, Amanecí
bebiendo, Tu familia, Ofrenda, Quién, Humo y licor, Que Dios te lo pague, Todo
lo perdí, Tengo miedo, Laura, No sé si te odio, No me desesperes, Madre del
corazón, Es más fuerte el dolor, Llanto del alma, Celos, Llora corazón, Sin
cadenas, Verdad desnuda, Mientras tuve dinero, Licor y copas, Gente mala,
Brindemos, Me equivoqué, Amarga verdad y Estoy de
farra, entre muchas.
Bernardo Saldarriaga es el
autor de melodías como el fox Noche de amor que cantó
el argentino Armando Moreno y los tangos Me embrujaste y Calvario que
fueron interpretados por la Orquesta de Alfredo de Ángelis.
1906:
Nace Mary Astor,
actriz estadounidense (f. 1987).
Mary Astor, nacida Lucile
Vasconcellos Langhanke (Quincy, Illinois, 3 de mayo de 1906-Los Ángeles, 25 de septiembre de 1987)
fue una actriz de cine estadounidense, recordada principalmente por
su papel como Brigid O'Shaughnessy en El
halcón maltés(1941). Comenzó su carrera en el cine mudo siendo
todavía adolescente a principios de la década de 1920.
Su carrera casi se destruyó debido a dos escándalos en la década
de 1930; sus padres la demandaron reclamando apoyo financiero y más tarde fue
tachada de adúltera por su exmarido durante el juicio por la custodia de su
hija. Tras superar los escollos en su vida privada, alcanzó mayor éxito en la
pantalla y ganó un Óscar
como mejor actriz de reparto por su actuación en La gran mentira (1941).
Estuvo contratada por la Metro-Goldwyn-Mayer la
mayor parte de la década de 1940 y continuó trabajando en cine, televisión y
teatro hasta su retiro en 1964. Fue autora de cinco novelas y también escribió
su autobiografía, A Life on Film, que fue un éxito en ventas y
sería su último libro.
El director Lindsay Anderson escribió sobre ella en
1990, «cuando dos o tres que aman el cine se reúnen, siempre surge el nombre de
Mary Astor y todos coinciden en que era una actriz de especial atractivo, cuya
intensidad y realismo siempre parecen iluminar los papeles que interpretó».1
1903:
Nace Bing Crosby,
cantante y actor estadounidense (f. 1977).
Harry Lillis Crosby, más conocido como Bing Crosby (Tacoma, Estado de Washington, 3 de mayo de 1903 - Alcobendas, España, 14 de octubre de 1977)
fue un cantante (crooner) y actor estadounidense con una carrera artística
de medio siglo.
Fue uno de los primeros artistas multimedia. Entre 1934 y 1954,
Crosby tuvo un casi imbatible éxito de ventas con sus discos, grandes ratings en
las emisoras de
radio y películas mundialmente vistas.1 Suele ser considerado como uno de los
actores musicales más populares de la historia y es hoy en día la voz humana
más grabada electrónicamente.2 El prestigio artístico de Crosby es
universal, máxime si tenemos en cuenta que fue una de las mayores inspiraciones
para otros grandes intérpretes masculinos que lo secundaron, tales como Frank Sinatra, Perry Como y Dean Martin.
https://www.youtube.com/watch?v=w9QLn7gM-hY
1898:
Nace Golda Meir,
política israelí, primera ministra entre 1969 y 1974 (f. 1978).
Golda Meir (Meyerson) (en hebreo, גולדה מאיר), nacida Golda
Mabovitch (Kiev, Ucrania, 3 de mayo de 1898-Jerusalén, 8 de diciembre de 1978),
fue una política, diplomática y, como estadista, la quinta primera ministra
de Israel.1 Fue la primera mujer en Israel2 y tercera en el mundo en asumir
tan alto cargo. Su política intransigente y su
estilo de liderazgo le valió
el apodo de «Dama de Hierro».13
Antes de ser jefa de Gobierno fue embajadora del Estado de Israel en la Unión Soviética, ministra de
Trabajo, ministra de Interiory ministra
de Relaciones Exteriores.45
Fue elegida secretaria general de Mapai en
1966 y se convirtió en líder de la oposición, así como la primera mujer en
dirigir un partido político importante en Israel.6 Tras la repentina muerte de Levi Eshkol, el partido eligió a Meir como su
sucesora,21 asumiendo el cargo el 17 de marzo de
1969.
Su mandato estuvo marcado por las luchas internas dentro del
gabinete de coalición, con serios desacuerdos y conflictos. Finalmente Golda
dimitió en 1974, dejando la dirección a su sucesor, Isaac Rabin
1786:
Nace José
Benito Cottolengo, religioso y santo italiano (f. 1842).
San José Benito
Cottolengo (en italiano, Giuseppe Benedetto Cottolengo) nace
en Bra, Cúneo, Piamonte, Italia el 3 de mayo de 1786. Hijo de
Agostino Cottolengo y Benedetta Chiarotti, es el fundador de la Piccola Casa
della Divina Provvidenza, centro de acogida para personas con discapacidad
mental y/o física.
Biografía[editar]
En 1802 viste el
hábito talar y cursa clandestinamente sus estudios eclesiásticos en la
parroquia de Sant'Andrea en Bra.
En 1806 Recibe las
órdenes menores de manos de monseñor Arborio Gatinara, obispo de Asti.
En 1811 Monseñor Paolo
Solaro le ordena sacerdote en la capilla del seminario de Turín.
El 29 de mayo de 1818
es nombrado canónigo del Corpus Domini en Turín.
El 2 de septiembre de
1827 presencia la muerte de Maria Gonnet, hecho que cambiará el rumbo de su
Misión.
17 de enero de 1828:
Inaugura el pequeño hospital de la Volta Rossa.
El 27 de abril de 1832
inaugura la Piccola Casa della Divina Provvidenza en
los suburbios de Turín, en la zona de Valdocco.
El 21 de abril de 1842
se retira a Chieri en casa de su hermano, el canónigo, Luigi donde muere el 30
de abril.
Fue beatificado
el 29 de abril de 1917 por Benedicto XV y fue canonizado por el
papa Pío XI el 19 de marzo de 1934.
1758:
Muere Benedicto
XIV, papa italiano (n. 1675).
Benedicto XIV (Bolonia, 31 de marzo de 1675 - Roma, 3 de mayo de 1758)
fue el papanº 247 de la Iglesia católica entre 1740 y 1758.
Papado[editar]
Elección[editar]
El cónclave que lo
eligió duró seis meses, por causa de la adscripción de los cardenales a las
potencias extranjeras y a los intereses de las mismas. Además, durante la
reunión se registró el fallecimiento de cuatro de los electores, con lo que
resultaba difícil conseguir una mayoría. A mayor abundamiento, uno de los
favoritos, Pier Marcellino Corradini, cardenal obispo de Frascati, había sido
vetado por el rey Felipe V de España. Se alega que al final
Lambertini dijo a los cardenales: "Si deseáis elegir a un santo, elegid a
Gotti (Vincenzo Ludovico
Gotti, cardenal del título de S. Pancrazio y
patriarca titular de Jerusalén); si a un hombre de estado, a Aldrovandi (Pompeo Marescotto Aldovrandi, cardenal del título
de S. Eusebio y arzobispo-obispo de Montefiascone-Corneto); si a un hombre
honesto, eligidme a mí". Al final resultó ganador con la mayoría sobre los
dos tercios de los 51 votos de los cardenales presentes. Fue elegido papa el 17
de agosto de 1740 y coronado ocho días
después por el cardenal Carlo Maria de' Marini, protodiácono de S.
Agata in Suburra. Compatibilizó su cargo supremo con la sede arzobispal
de Bolonia, que mantendría
hasta 1754.
Actuación pontifical[editar]
Alegoría de la declaración pontifica de Benedicto XIV el
24 de abril de 1754 del patronato Guadalupano sobre la Nueva España, anónimo
novohispano, siglo
XVIII.
Su elección al trono papal había llegado en un momento de
grandes dificultades, principalmente causadas por las disputas entre los
estados romano-católicos y el papado en relación
a exigencias de los gobiernos para designar a los obispos, en vez de dejar
los nombramientos a la Iglesia. Benedicto XIV logró sobreponerse a la mayoría.
Las disputas entre la Santa Sede y el Reino de Nápoles, Cerdeña, España, Venecia y el Imperio fueron
arregladas mediante concordatos, en los que se mostró quizás demasiado
condescendiente con el regalismo de sus
monarcas.
Era un hombre muy de su tiempo, imbuido del espíritu ilustrado, de una gran
erudición y abierto a todas las corrientes culturales. Mantuvo correspondencia
con pensadores y científicos sin discriminación -son notorios sus contactos con
el mismo Voltaire-, hasta el punto
de ser respetado y admirado también en los países protestantes (el
anglicano Horace Walpole le
dedicó un soneto que calificaba a Benedicto XIV de "el
mejor de los papas"). Merece también atención la correspondencia que cruzó
con la zarina Catalina la Grande de Rusia y con el
rey Federico II de Prusia, en la que se
pone de manifiesto su mutuo interés por la ciencia y la cultura en general.
Tomó bajo su protección personal a científicos de la talla del matemático,
astrónomo y filósofo Ruggiero Ruđer Bošković,
del historiador y arqueólogo Angelo Maria Querini,
del también arqueólogo Johann Joachim Winckelmann, del polígrafo Ludovico Antonio Muratori, del físico Giovanni
Poleni y de la matemática Maria Gaetana Agnesi,
a quien llegó a ofrecer una cátedra en la Universidad de Boloña, en una época
en que las mujeres no eran admitidas ni siquiera como alumnas.
Potenció la enseñanza superior de las ciencias en todos sus
territorios. En la universidad La Sapienza de Roma fundó
cátedras de física, química y matemáticas. Creó en esta
ciudad la Calcografía Pontificia, dotándola de un fondo inicial mediante la
adquisición del fondo de Domenico de' Rossi. También instituyó la Pontificia
Accademia Archeologica, a la que encargó importantes excavaciones y la
restauración del Colosseo.
Creó en la Universidad de Bolonia una escuela
de cirugía y una
cátedra para la enseñanza de la obstetricia, para la cual
compró la colección completa de modelos del profesor Giovanni Antonio Galli.
También fundó en esta ciudad un museo arqueológico, al cual donó su importante
colección de monedas del periodo imperial romano.
Benedicto XIV mandó borrar del
índice de libros prohibidos De revolutionibus de Nicolás Copérnico, con lo que daba por
cerrada la oposición a la teoría heliocéntrica del sistema solar. Tuvo especial
trascendencia que implantara, de forma pionera en Europa, una vacuna
antivariólica en todos los Estados de la Iglesia.
Desde el punto de vista doctrinal, sin embargo, se mostró
intransigente con las costumbres de los pueblos que se iban incorporando a la
Iglesia. Probablemente el acto más importante de su pontificado fue la
promulgación de sus famosas leyes sobre las misiones en dos bulas papales, Ex
quo singulari y Omnium solicitudinum. En estas bulas
denunciaba las prácticas misioneras orientales, de acomodar usos y palabras
cristianas a los ritos de culturas nativas con el fin de asimilarlas. Ello
había sido realizado extensamente por los jesuitas en sus
misiones chinas y malabares. Un ejemplo de
las cuestiones condenadas es el culto a las estatuas de los ancestros:
"¿Es inaceptable el honor que se le da a los ancestros, o es algo parecido
a la veneración católica a los santos?" Y "¿puede un católico
legítimamente 'venerar' a un ancestro que se sabía que no era cristiano?".
Esta intransigencia retardó, incluso anuló en determinados lugares, la
evangelización de Extremo Oriente.
En 1741 autorizó la
Congregación de los Pasionistas, y en 1749 la de los
Misioneros Redentoristas.
Tuvo un papado muy activo, reformando la educación de los
sacerdotes, el calendario de las fiestas de la Iglesia, la liturgia y muchas
instituciones papales. En Brasil fundó las
diócesis de São Paulo y de Mariana en 1745. Concedió el título
de Rey Fidelísimo a Juan V de Portugal, después de reconocerle
como soberano de su país, independiente de España tras la
revolución de los "Restauradores" de 1640. Con su amigo Domenico
Silvio Passionei, cardenal del título de S. Bernardo alle Terme y
de S. Prassede, impulsó la catalogación de la Biblioteca Vaticana a la que incorporó
los más de 32.000 volúmenes del Palazzo della Consulta que
Passionei había reunido. Para esta biblioteca mandó traducir al italiano a los
grandes autores franceses e ingleses, tanto religiosos como profanos.
En 1742 había ordenado la
revisión del proceso contra Niccolò Paolo Andrea Coscia, cardenal del
título pro illa vice de S. Maria in Dominica y
arzobispo de Benevento, que había sido condenado por el anterior papa Clemente
XII por delitos económicos. Coscia fue finalmente absuelto y
repuesto en sus cargos.
Por lo que respecta a los trabajos intelectuales de Benedicto
XIV, reunidos en doce volúmenes, es preciso destacar De servorum
Dei beatificatione et beatorum canonizatione (1734-1738), De synodo
diocesana (1748) y De festis, de
sanctorum Missae sacrificio (1748), obras maestras
del derecho canónico que conservan su
vigencia. Para los documentos pontificios de carácter pastoral y de ámbito
universal, fue Benedicto XIV quien retomó el nombre de "encíclica"
Benedicto XIV era un fumador
empedernido: quizás esto influyera en su decisión de eliminar los impuestos
sobre el tabaco y despojar a los farmacéuticos de los Estados de la Iglesia del monopolio de su
comercialización.
Al margen de anécdotas, se trata sin duda de uno de los papas de
mayor cultura y solvencia intelectual, y, visto con perspectiva histórica, su
pontificado figura entre los más importantes de la Iglesia católica.
En 1756 expide una bula a la
Hermandad de Ntra. Sra. de la Soledad de Málaga (actualmente
fusionada con otra hermandad que constituyen la Congregación de Mena) pedida
por la Armada
Española para poder celebrar Misa el Sábado Santo, recordando el
milagroso acontecimiento en el cual todos los miembros de una fragata española
se salvaron por la encomendación a dicha imagen mariana. Este privilegio es
revocado en el Concilio Vaticano II. El papa Juan Pablo II ordenó que en
adelante se celebrara la liturgia de la Soledad de María.
Canonizaciones[editar]
Durante su pontificado Benedicto XIV canonizó a Camilo
de Lelis (1746), a Pedro
Regalado (1746) y a Ceslas
de Cracovia (1748) Santa Inés de Asis
(1753), San Leon Magno (1754)
Muerte[editar]
Falleció el 3 de mayo de 1758 y
está sepultado en el mausoleo que los cardenales que él creó mandaron erigir en
la Patriarcal Basílica Vaticana.
Las profecías de San Malaquías se refieren
a este papa como Animal rurale (El animal rural), cita que al
parecer hace referencia a su origen rural y a que fue un gran trabajador.
1616:
Muere William Shakespeare, dramaturgo, poeta y actor inglés (n. 1564).
William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, c. 26 de abril de 1564jul.-ibíd., 23 de abriljul./ 3 de mayo de 1616greg.)1 fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de
Avon (o simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más
importante en lengua inglesa y
uno de los más célebres de la literatura universal.2
Según la Encyclopædia
Britannica, «Shakespeare es generalmente reconocido como el más
grande de los escritores de todos los tiempos, figura única en la historia de la
literatura. La fama de otros poetas, tales como Homero y Dante Alighieri, o de novelistas como Miguel de Cervantes, León Tolstoy o Charles Dickens, ha trascendido las barreras
nacionales, pero ninguno de ellos ha llegado a alcanzar la reputación de
Shakespeare, cuyas obras […] hoy se leen y representan con mayor frecuencia y
en más países que nunca. La profecía de uno de sus grandes
contemporáneos, Ben Jonson, se ha
cumplido por tanto: "Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la
eternidad"».3
El crítico estadounidense Harold Bloom sitúa a Shakespeare, junto a
Dante Alighieri, en la cúspide de su «canon occidental»: «Ningún otro escritor
ha tenido nunca tantos recursos lingüísticos como Shakespeare, tan profusos
en Trabajos de amor perdidosque tenemos la impresión de que, de una
vez por todas, se han alcanzado muchos de los límites del lenguaje. Sin
embargo, la mayor originalidad de Shakespeare reside en la representación de
personajes: Bottom es un melancólico triunfo; Shylock, un problema permanentemente equívoco
para todos nosotros; pero sir John Falstaff es tan original y tan
arrollador que, con él, Shakespeare da un giro de ciento ochenta grados a lo
que es crear a un hombre por medio de palabras».4
Jorge Luis Borges escribió
sobre él: «Shakespeare es el menos inglés de los poetas de Inglaterra.
Comparado con Robert Frost(de New
England), con William Wordsworth,
con Samuel Johnson,
con Chaucer y con los desconocidos que
escribieron, o cantaron, las elegías, es casi un extranjero. Inglaterra es la
patria del understatement, de la reticencia bien educada; la hipérbole,
el exceso y el esplendor son típicos de Shakespeare».5
Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo,
pero su reputación no alcanzó las altísimas cotas actuales hasta el siglo XIX.
Los románticos,
particularmente, aclamaron su genio, y los victorianos adoraban
a Shakespeare con una devoción que George Bernard Shaw denominó
"bardolatría".6
En el siglo XX, sus obras fueron adaptadas y redescubiertas en
multitud de ocasiones por todo tipo de movimientos artísticos, intelectuales y
de arte dramático. Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidas
a las principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se
representan en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo. Por
otra parte, muchas de las citas y aforismos que salpican sus obras han pasado a
formar parte del uso cotidiano, tanto en inglés como en otros idiomas. Y en lo
personal, con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida,
cuestionando su sexualidad, su filiación religiosa, e incluso la autoría
de sus obras.
1469:
Nace Nicolás
Maquiavelo, filósofo y escritor italiano (f. 1527).
Nicolás Maquiavelo (en italiano Niccolò di Bernardo dei Machiavelli [nikkoˈlɔ mmakjaˈvɛlli] Florencia, 3 de mayo de 1469-ib., 21 de junio de 1527)
fue un diplomático, funcionario, filósofo político y escritor italiano,
considerado padre de la Ciencia Políticamoderna.1 Fue así mismo una figura relevante
del Renacimiento italiano.
En 1513 escribió su tratado de doctrina política titulado El príncipe, póstumamente publicado
en Roma en 1531.
Nació en el pequeño pueblo de San Casciano in
Val di Pesa, a unos 15 km de Florencia, el 3 de mayo de 1469,
hijo de Bernardo Machiavelli, un abogado perteneciente a una empobrecida rama
de una antigua familia influyente de Florencia, y de Bartolomea di Stefano
Nelli, ambos de familias cultas y de orígenes nobiliarios, pero con pocos
recursos a causa de las deudas del padre.
Entre 1494 y 1512 estuvo a cargo de una oficina pública y visitó
varias cortes en Francia, Alemania y otras ciudades-estado
italianas en misiones diplomáticas. En 1512 fue encarcelado por
un breve periodo en Florencia, y después fue exiliado y despachado a San Casciano.
Murió en Florencia en 1527 y fue sepultado en
la Santa
Cruz.2
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