Un día como hoy 22 de mayo
El 22 de mayo es el 142.º (centésimo cuadragésimo segundo) día del año en el calendario gregoriano y el 143.º en los años bisiestos. Quedan 223 días para finalizar el año.
Podcast 2020
Podcast 2020
Santoral de la Iglesia Católica:
Santa Rita
de Casia
Por siglos Santa Rita de
Casia (1381-1457) ha sido una de las Santas más populares en la Iglesia
Catolica. Ella es conocida como la " Santa de lo Imposible " por sus
impresionantes respuestas a las oraciones, como también por los notables sucesos
de su propia vida.
Santa Rita queria ser monja,
pero por obedecer a sus padres, se casó. Su esposo le causo muchos
sufrimientos, pero ella devolvió su crueldad con oración y bondad. Con el
tiempo él se convirtió, llegando a ser considerado y temeroso de Dios. Pero
Santa Rita tuvo que soportar un gran dolor cuando su esposo fue asesinado.
Santa Rita descubrió después
que sus dos hijos estaban pensando en vengar el asesinato del padre. Ella temía
que pusieran sus deseos en efecto de acuerdo con la maliciosa costumbre de la
Venganza. Con un amor heroico por sus almas, ella le suplicó a Dios que se los
llevara de esta vida antes de permitirlos cometer este gran pecado. No mucho
tiempo más tarde ambos murieron después de preparse para encontrarse con Dios.
Sin su esposo e hijos, Santa
Rita se entregó a la oración, penitencia y obras de caridad. Después de un
tiempo ella aplicó para ser admitida al Convento Agustiniano en Casia. Ella no
fue aceptada, pero después de orarle a sus tres especiales santos patronos -
San Juan Bautista, San Agustín y San Nicolas de Tolentino - milagrosamente
entró al convento y fue permitida a quedarse. Esto sucedio alrededor del año
1411.
En el convento, la vida de
Santa Rita fue marcada por su gran caridad y severas penitencias. Sus oraciones
obtuvieron para otros, curas notables, liberación del demonio y otros favores
especiales de Dios para que ella pudiera compartir en el dolor de Su Corona de
Espinas, Nuestro Señor dio a Santa Rita una herida de espina en su frente. Fue
muy dolorosa y expelía un olor desagradable, pero ella lo considaraba una
gracia divina. Ella oraba "Oh amado Jesus, aumenta mi paciencia en la
medida que aumentan mis sufrimientos". La herida duró por el resto de su
vida.
Santa Rita fallecio un Mayo 22, 1457 a la edad de 76 años. La gente se agolpó al convento a pagar sus últimos respetos. Innumerables milagros tuvieron lugar a traves de su intercesion, y la devoción hacia ella se extendió a lo largo y a lo ancho. El cuerpo de Santa Rita fue conservado perfecto por varios siglos, y a veces daba una fragrancia dulce. En la ceremonia de beatificacion, el cuerpo de la Santa se elevó y abrió sus ojos.
Dios ha escuchado las oraciones de Santa Rita por otros en innumerables ocasiones, y ciertamente ella estará feliz de inteceder una vez más, a nombre de aquellos que le ruegan a ella ahora - para continuar percibiendo la verdad de su gran nombre.
Santa Rita fallecio un Mayo 22, 1457 a la edad de 76 años. La gente se agolpó al convento a pagar sus últimos respetos. Innumerables milagros tuvieron lugar a traves de su intercesion, y la devoción hacia ella se extendió a lo largo y a lo ancho. El cuerpo de Santa Rita fue conservado perfecto por varios siglos, y a veces daba una fragrancia dulce. En la ceremonia de beatificacion, el cuerpo de la Santa se elevó y abrió sus ojos.
Dios ha escuchado las oraciones de Santa Rita por otros en innumerables ocasiones, y ciertamente ella estará feliz de inteceder una vez más, a nombre de aquellos que le ruegan a ella ahora - para continuar percibiendo la verdad de su gran nombre.
El Día
Internacional de la Diversidad Biológica es una fecha que se celebra el 22 de mayo de
cada año, por decisión de la Asamblea General de las Naciones Unidas del
20 de diciembre de 2000, en la Resolución 55/201.1 Este día
fue creado para "informar y concienciar a la población y a los Estados
sobre las cuestiones relativas a la biodiversidad". La fecha se eligió por
coincidir con el aniversario de la aprobación del Convenio sobre la Diversidad Biológica,
firmado en 1992.2
Índice
[ocultar]
Día
Internacional de la Diversidad Biológica, 22 de mayo[editar]
El Convenio sobre la
Diversidad Biológica es el instrumento internacional para «la conservación de
la diversidad biológica, la utilización sostenible de sus componentes y la
participación justa y equitativa en los beneficios que se deriven de la
utilización de los recursos genéticos», que ha sido ratificado por 196 países.3
Dada la importancia de
la educación y la conciencia públicas para la aplicación del Convenio a todos
los niveles, la Asamblea
General proclamó el 22 de mayo, fecha de
la aprobación del texto, Día Internacional de la Diversidad Biológica,
mediante la resolución 55/201, en el año 2000.
Día Internacional de la Diversidad Biológica, 22 de mayo
25 años defendiendo la biodiversidad
Este 2018 se cumplen 25 años del Convenio sobre la Diversidad Biológica. Desde 1992, la Convención se ha ido aplicando a través de la visión y el liderazgo de países, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, comunidades indígenas y locales, la comunidad científica y los individuos a título personal.
Los resultados han sido considerables hasta la fecha. Se ha desarrollado una guía científica para la conservación de la diversidad biológica y la utilización sostenible de sus componentes en todo el mundo, han entrado en vigor las estrategias y planes de acción del Protocolo de Cartagena sobre Bioseguridad y el Protocolo de Nagoya sobre acceso a los recursos genéticos y participación justa y equitativa en los beneficios derivados de su utilización del Convenio sobre la Diversidad Biológica. Tras la adopción del Plan Estratégico para la Diversidad Biológica 2011-2020 las Partes han avanzado significativamente en el logro de varias de sus Metas de Aichi.
El Plan Estratégico se compone de una visión compartida, una misión, objetivos estratégicos y 20 metas ambiciosas pero alcanzables, las conocidas como Metas de Aichi. Sirve como un marco flexible para el establecimiento de objetivos nacionales y regionales y promueve la aplicación coherente y eficaz de los tres objetivos del Convenio sobre la Diversidad Biológica.
25 años defendiendo la biodiversidad
Este 2018 se cumplen 25 años del Convenio sobre la Diversidad Biológica. Desde 1992, la Convención se ha ido aplicando a través de la visión y el liderazgo de países, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, comunidades indígenas y locales, la comunidad científica y los individuos a título personal.
Los resultados han sido considerables hasta la fecha. Se ha desarrollado una guía científica para la conservación de la diversidad biológica y la utilización sostenible de sus componentes en todo el mundo, han entrado en vigor las estrategias y planes de acción del Protocolo de Cartagena sobre Bioseguridad y el Protocolo de Nagoya sobre acceso a los recursos genéticos y participación justa y equitativa en los beneficios derivados de su utilización del Convenio sobre la Diversidad Biológica. Tras la adopción del Plan Estratégico para la Diversidad Biológica 2011-2020 las Partes han avanzado significativamente en el logro de varias de sus Metas de Aichi.
El Plan Estratégico se compone de una visión compartida, una misión, objetivos estratégicos y 20 metas ambiciosas pero alcanzables, las conocidas como Metas de Aichi. Sirve como un marco flexible para el establecimiento de objetivos nacionales y regionales y promueve la aplicación coherente y eficaz de los tres objetivos del Convenio sobre la Diversidad Biológica.
Temas
del Día Internacional de la Diversidad Biológica[editar]
2015
|
Diversidad biológica
para el desarrollo sostenible17
|
2016
|
Incorporación de la
diversidad biológica. Apoyar a la gente y a sus medios de subsistencia18
|
2017
|
Biodiversidad y
turismo sostenible19
|
2018
|
25 años defendiendo
la biodiversidad20
|
2018:
Muere Philip Roth,
novelista estadounidense (n. 1933).
Philip Milton Roth (Newark, Nueva Jersey; 19 de marzo de 1933-Nueva York, 22 de mayo de 2018) fue un escritor estadounidense de
origen judío,
conocido sobre todo por sus novelas, aunque también escribió cuentos y ensayos.1
Entre sus obras más célebres se encuentran la colección de cuentos de
1959 Goodbye, Columbus, la novela Portnoy's Complaint (1969) y su
«trilogía americana», publicada en los años 1990, compuesta por las
novelas Pastoral americana (1997, ganadora
del Pulitzer), Me casé con un comunista (1998)
y La mancha humana (2000).
Muchas
de sus obras reflejan los problemas de asimilación e identidad de los judíos de
Estados Unidos, lo cual lo vinculó con otros autores estadounidenses como Saul Bellow(Premio Nobel en
1976) o Bernard Malamud, que también tratan en sus
obras la experiencias de los judíos estadounidenses.
Gran
parte de la obra de Roth explora la naturaleza del deseo sexual y la
autocomprensión. Su ficción se caracteriza por el monólogo íntimo, pronunciado
con un sentido de humor rebelde y la energía histérica a veces asociada con el
héroe y narrador de Portnoy's Complaint (1969), la novela
que le trajo la fama.
1999:
Nace Camren Bicondova,
bailarina, modelo y actriz estadounidense.
Camren Renee Bicondova (San Diego, California; 22 de mayo de 1999) es una
bailarina, modelo y actriz estadounidense.
Ha sido parte de un grupo de baile estadounidense 8
Flavahz, e interpreta a Selina Kyle en la serie de televisión Gotham.
Índice
[ocultar]
Carrera y vida personal[editar]
Alcanzó la fama cuando fue descubierta por Chris Stokes y
formó parte del elenco en su musical-drama llamado Battlefield América.1 En
2012, 8 Flavahz pasó a tener el segundo puesto en la temporada 7 de
America's Best Dance Crew.
Camren Bicondova retrata a una joven Selina Kyle en
la serie dramática de Warner, Gotham.2
1998:
Muere John Derek, actor
y cineasta estadounidense (n. 1926).
John Derek (Derek
Delevan Harris: Hollywood, de California, 12 de agosto de 1926-Santa María,
de California, 22 de mayo de 1998)
fue un actor y director de cine estadounidense.
Índice
[ocultar]
o
2.1Actor
Biografía[editar]
Era hijo de la actriz
Dolores Johnson y del actor y director Lawson
Harris (1897–1948).
Dotado de una apostura
de galán, Hollywood se empeñó en que debía ser una estrella y lo propulsó con
papeles en películas de prestigio, como Los
diez mandamientos, de Cecil B. De Mille, y Éxodo,
de Otto Preminger.
Él por su parte moldeó física y artísticamente a sus esposas, rubias y
explosivas, y les dio papeles protagonistas en varias películas suyas, por lo
general con pobres resultados.
Cuando murió estaba
casado con Bo Derek, y había
tenido matrimonios anteriormente con Patti Behrs (madre de sus dos
hijos), Ursula Andress y Linda Evans.
Entre sus películas
como director, mayormente comedias de contenido erótico, se pueden citar varias
pensadas para el lucimiento de su esposa Bo como protagonista: Tarzán
el hombre mono (Tarzan, the Ape Man, 1981), con Miles
O'Keeffe, Los fantasmas no pueden hacerlo (Ghosts
Can't Do It, 1990), con Anthony Quinn, Don Murray y Julie Newmar, y especialmente Bolero (1984),
con George Kennedy,
la española Ana Obregón y
el galán italiano Andrea Occhipinti encarnando
a un torero. En la semana de su estreno, esta
película alcanzó el tercer puesto de recaudación en Estados Unidos.
Derek falleció
el 22 de mayo de 1998 por
problemas de corazón.
1988:
Muere Chucho Martínez Gil, cantante y compositor mexicano.
(nacido Jesús Bojalil Gil; 19 de diciembrede 1917, en Puebla - 22 de mayo de 1988) fue un cantante y compositor mexicano.
Índice
Biografía[editar]
Jesús Bojalil Gil nació el 19 de diciembre de 1917 en la capital
de Puebla. Su padre era Felipe Bojalil, de origen libanés y su madre fue Carmen
Gil de Bojalil.1 También
sus hermanos Alfredo y Felipe Gil fueron músicos reconocidos.
Durante su infancia vivió en Misantla y
en Xalapa, donde cursó sus estudios de primaria y secundaria.
Después vivió en Centro y Sudamérica, en Cuba y en Puerto Rico.
También residió un tiempo en Canadá y en diferentes momentos en Estados Unidos.1
Comenzó su carrera musical en 1934, a los diecisiete años, en
una gira de conciertos con Gonzalo Curiel. Sus primeros éxitos fueron el
Vals Ensoñación y Dos arbolitos, una canción que
también fue interpretada por varios cantantes fuera de México.1 Otras
obras de importancia fueron: Río cristal, Mañana vendrás, Rosita
se está bañando, Te vi llegar, Un recuerdo, Mi
Magdalena, El pocito de Nacaquinia, Llegó el amor, Esclavo, Pimpollo, A
bailar Cha Cha Cha, Terroncito terroncito, Me duele el
corazón, Cinco letras que lloran, Menos que nada, El
naranjo, Te seguiré, Ya me voy lejos, Saudades
Do Brasil, El escapulario y La flor. Algunas
de sus obras realizada las compuso junto con sus primos Pablo y Carlos Martínez
Gil.
Distinciones[editar]
Chucho Martínez Gil recibió en vida numerosos premios, entre
ellos el de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM)
que lo condecoró con la Medalla Agustín Lara; el Diploma de honor
que da el Club de Leones de Monterrey y la Ciudad de Misantla le
concedió la ciudadanía honoraria, en mayo de 1975.
1984:
Muere John Marley,
actor estadounidense (n. 1907).
John Marley (n. Nueva York; 17 de octubre de 1907 - f. íb.; 22 de mayo de 1984) fue un actor
estadounidense que fue conocido por su papel como Phil Cavalleri en Love Story(1971) y como Jack Woltz,
magnate de la industria del cine que se encuentra la cabeza de su caballo en su
cama en El Padrino (1972). También fue la
iniciativa de John Cassavetes en Faces (1968).
Carrera[editar]
Marley
fue un actor de carácter familiar, que apareció en cerca de 150 películas y
programas de televisión (por ejemplo, actuaciones en el Alfred Hitchcock Presents, Johnny Staccato de
la CBS y
la serie de antología Lloyd Bridges's
Show) a lo largo de una carrera que duró unos cuarenta y cinco años.
En 1960, representa al Jefe
Oglala en Lakota Crazy Horse, en
el episodio "Escort Detalle" de la NBC. En la serie occidental Overland Trail de 1961, protagonizada
por William Bendix y Doug McClure,
apareció como invitado estrella interpretando a Josiah Brady en el
episodio "La mano de la venganza", junto con Denver Pyle,
sindicado en la lucha de Two Faces West.
Fue
nominado para un Premio de la Academia como Mejor Actor en un papel de apoyo
por su papel en Love Story (1970) pero perdió
contra John Mills, que ganó por Ryan's Daughter.
Apareció también en la popular serie de televisión, The Incredible
Hulk, como el padre del protagonista, David Banner.
Su hijo
es el actor Ben Marley, quien participó en muchas
películas, incluida Jaws 2, y películas para TV como Skyward. Participó también varias
veces como invitado a series de televisión, incluido The Facts of
Life.
Marley
también es conocido por comprar la pintura de Bill Stoneham "The Hands Resist Him" en 1983, cuyo cuadro sería
reconocido 17 años después como una pintura maldita. Sin embargo, un año
después de comprar la pieza, Marley murió el 22 de mayo de 1984, a los 76 años, por
complicaciones de una cirugía a corazón abierto. La pintura fue encontrada
varios años después en una cervecería.
John
Marley está enterrado en el cementerio de Cedar Park, en Emerson, Nueva Jersey.
1972:
Nace Anna Belknap,
actriz estadounidense.
Anna Belknap (22 de mayo de 1972)
es una actriz estadounidense, principalmente conocida por su
papel como Lindsay
Monroe en la serie de televisión de
la CBS, CSI: Nueva York.
Índice
o 2.2Cine
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Nació en Damariscotta (Maine).
Fue al instituto de secundaria Lincoln
Academy y, posteriormente, realizó sus estudios en el Middlebury College donde
obtuvo un Máster en Bellas Artes en el Conservatorio de
Teatro Americano.
Carrera[editar]
Antes de saltar a la fama gracias a CSI: Nueva York, intervino también en
otras series como Ley y Orden y Medical Investigation.
Se unió al reparto de CSI: Nueva York durante la segunda
temporada de la serie, en el episodio "Zoo York" como la Detective
Lindsay Monroe, originaria de Bozeman (Montana).
También cosechó una notable reputación como actriz de teatro y actualmente es miembro de la
Rude Mechanicals Theater Company.
1970:
Nace Naomi Campbell,
modelo británica.
Naomi Elaine Campbell (22 de mayo de 1970, Londres, Inglaterra) es una actriz, empresaria y supermodelo inglesa prominente tanto en
la pasarela como en publicidad impresa desde finales de los años 1980.2 Ha trabajado ocasionalmente como
actriz y cantante. Descubierta a la edad de 15 años, fue declarada como una de
las seis ''supermodelos'' de su generación por la crítica
de la moda.3
Índice
[ocultar]
·
1Carrera
Carrera[editar]
Su primera aparición
pública fue en el vídeo de Bob Marley, Is This Love. En agosto de 1989 apareció
en la portada de VogueParís,
siendo la primera mujer afrobritánica en hacerlo, después que su amigo y
mentor, Yves Saint Laurent,
amenazó con retirar toda su publicidad de la publicación después de que esta se
negó poner a Campbell, o cualquier otra modelo negra, en su portada. Además
de Vogue París, Campbell también se convirtió en la segunda modelo
negra después de Donyale Luna en aparecer en la portada de la edición británica de Vogue, en
sustitución de su compañera modelo negra Veronica Webb, quien al parecer se
negó a trabajar con la revista, en Vogue Japón, la revista Time y luego Vogue China.
Campbell también apareció en Victoria Secret's desfilando como uno de los
"Ángeles".
Abrió junto con Elle Macpherson y Claudia Schiffer el Fashion Cafe en Nueva York. También posó desnuda para la
revista Playboy y en una serie de fotos de
erotismo lésbico con Madonna para
el libro de la cantante, Sex.
Es una cantante
exitosa; su álbum Baby Woman obtuvo ventas por más de un
millón de copias (la mayoría en Japón) y participó en el sencillo «Cool as
Ice» de Vanilla Ice.
Anteriormente había aparecido en el vídeo musical Freedom '91,
de George Michael,
aunque sólo haciendo playback junto
con otras modelos. También ha aparecido en otros vídeos para artistas
como Michael Jackson y Jay-Z.
A finales del 2004 tuvo una muy publicitada relación
con el cantante Usher, aunque en el 2005 su
relación pareció haber terminado. En 1992,
fue seleccionada por la revista People como una de las 50
Personas Más Bellas del Mundo. Campbell también co-escribió la novela Swan.
Posteriormente publicó un libro de fotografías titulado Naomi;
tiene muy lejanamente ascendencia china.
En 2008 Naomi ha
bombardeado un ataque hacia la industria de la moda, por racista, en una
entrevista en Glamour edición
alemana, "Sabes, el presidente de Estados Unidos pueda que sea negro, pero
como una mujer negra, todavía soy una excepción en este negocio. Siempre tengo
que trabajar más duro para ser tratada por igual, [...] En el pasado, había más
oportunidades para las modelos negras, pero la tendencia hacia la mujer rubia
ha vuelto a ser extrema. En las revistas, en la pasarela, veo modelos rubios,
de ojos azules por todas partes."4
Naomi es una de las
modelos más importantes en la historia de la industria, llegando a ser la
modelo negra más conocida mundialmente, todo un icono de los años 90 y finales de los 80's. Ha aparecido en un sin fin de
publicaciones, fue una de las primeras musas de Versace e YSL,
entre otros importantes diseñadores, ha sido una de las modelos más versátiles
de la industria, pudiendo hacer diferentes tipos de trabajos, no sólo de moda y
alta costura, sino también realizando fotos eróticas,
de calendario, etc.5
La modelo británica,
la "musa", actualmente se encuentra retirada pero aun así su
presencia en las pasarelas es cotizada por las grandes casas de modas.
A sus 42 años y
después de mucho tiempo como buena musa de Cavalli, pese a haber superado los
40 años, con una escultural figura ha desfilado para su último desfile en
Milán. Así como también aparece en unas imágenes para la campaña publicitaria
de Cavalli en la cual viste con estampados animales llenos de explosivos y
llamativos colores que realzan su envidiada figura, mientras en otras luce
modelos de estilo flapper propios de los dorados años 20. Naomi fue retratada
por un fotógrafo de lujo, Steven Meisel, quien ha elegido los 59 Digital
Studios de Nueva York como escenario para la sesión.6
En esta campaña
aparece con un trío de top models mundialmente reconocidas: la modelo holandesa
Daphne Groeneveld, la modelo inglesa Karen Elson y la modelo norteamericana
Kristen McMenamy; y junto a ellas el modelo masculino español Jon Kortajarena.
En las imágenes
también destaca el bolso Florence diseñado en homenaje a la ciudad natal del
diseñador italiano, por su esposa Eva.
Según los críticos,
Naomi volvió mejor que nunca y muchos se preguntaron en el fashion show ¿Vendrá
para quedarse?
Nisa es el sobrenombre artístico de Nicola Salerno (Nápoles, 11 de marzo de 1910 - Milán, 22 de mayo de 1969), un famoso letrista de canciones napolitanas (muchas de ellas musicadas por Gino Redi y Renato Carosone). Su canción «Non ho l'età (per amarti)» ganó en 1964 el Festival de San Remo y el IX Festival de Eurovisión, cantada por Gigliola Cinquetti. Es padre del productor discográfico y letrista Alberto Salerno.
Biografía[editar]
Nació en Nápoles y se trasladó a Milán en su juventud para hacer carrera como dibujante. Ilustró partituras y libros infantiles. Posteriormente, con el pseudónimo de Nisa, comenzó su carrera como letrista, en la que conocerá un enorme éxito. Comenzó a colaborar con el compositor Gino Redi, con quien escribió canciones como «La bambola rosa» (1937), «Tango del mare» (1939), «Oi Marì» (1941), «La strada del bosco» (1942) o «Notte e dì» (1942).
Tras la Segunda Guerra Mundial Nisa desarrolló su vertiente más desenfadada con canciones de tono divertido. La primera que tuvo éxito fue «Eulalia Torricelli» (1946), canción muy popular en Italia en la que se contaba el amor desafortunado de una rica muchacha de Forlì por un tal Giosuè.1 Nisa escribió la canción junto a los compositores Redi y Dino Olivieri,2 a los que cita en la propia letra de la canción como herederos de cada uno de los castillos de la bella Eulalia: Un castello lo dà a Nisa, un castello lo dà a Redi, un castello, ma il più bello, al maestro Olivieri lo dà.3
Años 50[editar]
En la década de 1950 Nisa escribió canciones que hoy son verdaderos clásicos de la canción italiana, como «Acque amare» (1953), «Accarezzame» (1954) y «Guaglione». Esta última, con música de Fanciulli y cantada a dúo por Grazia Gresi y Aurelio Fierro, fue la vencedora del V Festival de la canción napolitana (1956).4
Nisa y Renato Carosone[editar]
En 1955, el director de las Edizioni musicali Radio Record Ricordi, Mariano Rapetti (padre de también letrista Mogol), propuso a Nisa y a Renato Carosone que colaboraran para presentarse a un concurso radiofónico. Nisa presentó tres textos a Carosone: uno de ellos era el titulado «Tu vuò fà l'americano», que inspiró a Carosone un boogie-woogie que compuso al piano en un cuarto de hora. Así nació una de las canciones más famosas de Carosone, que resultó ser un éxito mundial, y así se inició una fructífera relación profesional que produjo canciones tan famosas como «O suspiro», «Torero» (1958),5 «Caravan petrol», «'O pellirossa» (1959),6 «Pigliate 'na pastiglia» y «O sarracino».
Años 60[editar]
En la década de 1960 Nisa tuvo grandes éxitos. En el Festival de San Remo participaron sus canciones «È vero» (1960, con música de Umberto Bindi, cantada por Teddy Reno y Mina) y «Non ho l'età (per amarti)» (1964, con música de Mario Panzeri), esta última vencedora del Festival, cantada por Gigliola Cinquetti y Patricia Carli. Ese mismo año, esa misma canción ganó el IX Festival de Eurovisión, cantada por Gigliola Cinquetti.
https://www.youtube.com/watch?v=j_0kuDrlgOg
1959:
Nace Morrissey,
músico y vocalista británico, de la banda The Smiths.
Steven Patrick Morrissey (Davyhulme, Lancashire, 22 de mayo de 1959),
conocido por su apellido Morrissey, es un cantante, compositor y autor británico. Llegó a la prominencia como el
líder de The Smiths, una banda
de rock activa desde 1982 hasta 1987. Desde entonces, ha creado una carrera
comercialmente exitosa como solista. Su música se caracteriza por su estilo
vocal barítono y su
distintivo contenido lírico con temas recurrentes de aislamiento emocional y
anhelo sexual, autodegradación y humor negro, y posturas anti-sistema.
Nacido en Davyhulme, Lancashire, de una familia de inmigrantes
irlandeses de clase obrera, creció en Mánchester. De niño desarrolló un amor por la
literatura y la música pop. A finales de la década de 1970, lideró la banda de
punk rock The Nosebleeds con poco éxito antes de comenzar una carrera en
periodismo musical y escribir varios libros sobre música y cine a principios de
la década de 1980. Junto con Johnny Marr formaron The Smiths en 1982,
obteniendo reconocimiento nacional por su álbum debut homónimo.
Como líder de la banda, llamó la atención por su jopo y por sus letras
ingeniosas y sardónicas. Evitando deliberadamente el machismo rupestre, él
cultivó la estética de un intruso social sexualmente ambiguo que abrazaba
el celibato. Los Smiths lanzaron otros tres
álbumes de estudio: Meat is Murder, The Queen is Dead y Strangeways, Here
We Come, que generaron sencillos exitosos. La banda fue aclamada
por la crítica y atrajo un seguimiento de culto. Las diferencias personales
entre Morrissey y Marr resultaron en la separación de los Smiths en 1987.
En 1988 lanzó su carrera solista con Viva Hate. Este álbum y los que le
siguieron —Kill Uncle, Your
Arsenal y Vauxhall and I— posicionaron
favorablemente en la lista de álbumes del Reino Unido. Durante este
tiempo su imagen comenzó a cambiar a la de una figura más corpulenta,
coqueteando con imágenes patrióticas y una masculinidad de clase obrera. A
mediados y finales de la década de 1990, sus álbumes Southpaw Grammar y Maladjusted también posicionaron en
las listas, pero no fueron bien recibidos por los críticos. Reubicado en Los
Ángeles, tomó un paréntesis musical desde 1998 hasta 2003 antes de lanzar un
aclamado álbum de regreso, You Are the Quarry,
en 2004. En los años siguientes lanzó los
álbumes Ringleader of the Tormentors, Years of Refusal, World Peace Is None of Your Business y Low in High School, así como una autobiografía y una
novela.
Muy influyente, ha sido acreditado como una figura seminal en la
aparición del indie rocky del britpop. Es a menudo considerado como uno de
los mejores letristas de la historia británica, con sus letras convirtiéndose
en tema de estudio académico. Ha generado controversia desde el principio en su
carrera musical con sus opiniones francas: respaldando el vegetarianismo y los derechos de los
animales, criticando a la realeza y a los políticos prominentes, y defendiendo
una visión particular de la identidad nacional inglesa.56 En una encuesta de 2006 para The
Culture Show de la BBC, fue votado como el
segundo mayor icono cultural británico
viviente.7
1957:
Nace Enrique del Pozo,
integrante del dúo "Enrique y
Ana".
Enrique del Pozo
Parrado (Madrid, 22 de mayo de 1957)
es un actor, cantante y colaborador televisivo español.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Estudió en un
internado católico. Con 13 años trabaja en el Teatro Marquina dirigido por Antonio Guirau como protagonista de la
obra de Rabindranath Tagore El
cartero del Rey. A los 16 se va con una beca a estudiar arte dramático y
baile a Londres donde colabora en un pequeño
papel en la película de Ken Russell Mahler.
A los 17 se traslada a Italia donde trabaja en la obra de teatro La Zia
Nera. Vuelve a España para trabajar haciendo un papel de caballo en la obra
de Peter Shaffer Equus junto a José Luis López
Vázquez, Juan Ribó y Ana Diosdado en el Teatro de la Comedia de Madrid (1975).
Amigo de Lucía Bosé y Miguel Bosé es en su casa de Somosaguas donde un productor español,
manager de Raffaella Carrá,
y con una idea de éstos (y dentro de la idea también Gino Landi,
que acababa de dirigir toda la dirección musical artística de la película Casanova), le
proponen el grabar un disco con canciones dedicadas a los niños; el duo que se
llamará "Enrique y Ana"
durante 9 años fue un enorme éxito no solo en España además de Latinoamérica llegando a ser números 1 de
ventas de discos en todos los países.
Acabada esta etapa en
1984 retoma su carrera en solitario con el disco Eclipse.
Lanza un disco en italiano Milano-Madrid que le permite hacer
varios programas de televisión en Italia.
Participa desde 1985 a
la actualidad en cantidad de programas de TV cantando con sus 16 discos como
Enrique del Pozo. Actúa junto a Rocío Dúrcal en el programa "Las
coplas" dirigido y presentado por Carlos Herrera,
en El salero junto a Vicky Larraz presentado por José Manuel
Parada, en el Festival de Benidorm 1995
como artista invitado junto a Ketama, Sabina, Patty Pravo, Gabinete Caligari etc. En el programa
de José Luis Moreno en
el País Vasco junto a Montserrat Caballé, Nina Simone.. y en Luar en la
TV gallega entre otros junto a Isabel Pantoja.
También desde la
década de 1990 ha colaborado como contertulio en numerosos programas de
televisión y en el año 1992 canta la canción Un mundo ideal (banda sonora de la
película Aladdin) junto con la cantante Michelle.
1950:
Nace Bernie Taupin,
letrista, poeta y cantante británico.
Bernard John
"Bernie" Taupin (Sleaford, Lincolnshire, Inglaterra, 22 de mayo de 1950)
es un letrista, poeta y cantantebritánico conocido por su amplia
colaboración con el cantante Elton John, a quien ha escrito gran parte de
sus canciones, logrando, así, que algunas de sus letras sean reconocidas en la
historia del rock pop.
En 1967 respondió a un
anuncio del semanario musical New Musical Express (NME),
el cual solicitaba nuevos escritores de canciones.2 Casi al mismo tiempo Elton John había
presentado muestras de su trabajo al semanario, así fue como la pareja se
reunió colaborando en muchos proyectos desde entonces.3
Índice
[ocultar]
Infancia
y juventud[editar]
Gran parte de la
infancia de Taupin se refleja en sus letras y poesías. Nació en la granja
Flatters, ubicada entre el pueblo de Anwick y
la ciudad de Sleaford,
en la región sur del condado de Lincolnshire en Inglaterra.4 De ascendencia francesa, su padre
estudió en Dijon y trabajó para una finca agrícola
cerca del pueblo de Market
Rasen; su madre, que había vivido en Suiza,
trabajaba como niñera.5 Posteriormente su familia se trasladó
a Rowston Manor, siendo así un avance importante, pues la granja Flatters no
contaba con electricidad.
Su padre decidió
probar suerte como agricultor independiente y se mudó con su familia al pueblo
de Owmby by
Spital, ubicado al norte del condado de Lincolnshire. Fue aquí donde
nació, Kit, hermano, once años menor, de Bernie Taupin.6
Bernie estudió en la
secundaria moderna de Market Rasen. A diferencia de Tony, su hermano mayor,
Bernie no fue un estudiante esmerado, aunque comenzó a mostrar sus habilidades
para escribir. Al cumplir quince años, abandonó la escuela y comenzó a trabajar
en la imprenta del periódico local The Standard Lincolnshire aspirando
a convertirse en periodista. Muy pronto dejó de convivir con los jóvenes amigos
de su edad. Viajando mediante autostop frecuentó las discotecas de las
poblaciones cercanas, particularmente jugaba billar y bebía en el bar Aston
Arms de Market Rasen.7 Después de haber trabajado a tiempo
parcial en diversos empleos sin porvenir alguno, finalmente respondió al
anuncio del semanario NME que lo llevaría a
colaborar con Elton John.
Primeras
influencias[editar]
Su madre estudió literatura
francesa y su abuelo materno, "Poppy", era profesor
de letras clásicas en la Universidad de
Cambridge en donde se había graduado.5 Ambos le enseñaron a apreciar la
literatura y poesía narrativa, lo cual influyó en la letra de sus primeras
canciones. La educación de Bernie también influyó a algunas de sus obras, tales
como "Lady, What's Tomorrow?", "Your Song",
y "Country Comfort". Esta mezcla única de influencias dio un toque de
romanticismo nostálgico a sus composiciones, lo cual encajaba perfectamente con
la sensibilidad hippie de finales de
la década de 1960 y principios de la de 1970.
En algunas ocasiones,
Taupin ha escrito sobre sitios específicos del condado de Lincolnshire. Por
ejemplo "Grimsby", en Caribou, fue un tributo irónico a
la ciudad portuaria, la cual era visitada a menudo por Taupin y sus amigos. La
famosa letra de "Saturday Night Alright for Fighting" fue inspirada
sobre la base de las experiencias que tuvo en las discotecas y bares que
frecuentaba en su juventud. A menudo ha referido algunos términos
autobiográficos, como pedir aventones de regreso a casa en la letra
de "Country Comfort". Estas referencias autobiográficas a su eduación
rural continuaron incluso después de su traslado a Londres y de su vida en el mundo del
espectáculo, en canciones como "Honky Cat" y "Goobye
Yellow Brick Road", en la que menciona "volver a su
arado" ("going back to my plough").
Su interés por
el viejo oeste de los Estados Unidos influyó el disco Tumbleweed Connection y
canciones más recientes como "This Train Don't Stop There Anymore".
En 1975, Taupin y Elton John decidieron escribir un álbum autobiográfico, el
primero se autodefinió como "The Brown Dirt Cowboy", en contraste con
el segundo quien lo hizo como "Captain Fantastic".
Colaboración
con Elton John[editar]
En 1967 Taupin
respondió a un anuncio publicado en el semanario New Musical Express el
cual había sido colocado para buscar nuevos talentos por el productor Ray
Williams de la división A&R de
la compañía disquera Liberty Records. De igual forma, Elton John
respondió al mismo anuncio, a pesar de que ninguno de los dos aprobó las
audiciones de disquera, Ray Williams reconoció el talento de ambos poniéndolos
en contacto. Desde entonces, la pareja ha colaborado de forma conjunta para más
de treinta álbumes. Entre 1977 y 1979, ambos tomaron un
receso de su labor en conjunto, Taupin colaboró con otros cantautores, entre
ellos Alice Cooper,
mientras que Elton John trabajó con otros letristas, entre ellos Gary
Osborne y Tom Robinson (en 1978, el lado A del sencillo Ego fue la única
nueva colaboración de la pareja durante este período, aunque en los lados B de los sencillos Song for
Guy y Part-time Love —del álbum A Single Man—
se incluyeron las canciones "Lovesick" y "I Cry at Night"
respectivamente).
En 1980, la pareja
comenzó a colaborar ocasionalmente otra vez. Taupin contribuyó con la letra de
tres o cuatro canciones de los álbumes The Fox y 21 at
33 and Jump. Fue hasta 1983 con el lanzamiento del álbum Too Low
for Zero cuando nuevamente trabajaron a tiempo completo, a partir de
entonces Taupin ha sido el letrista principal de Elton John; aunque este último
a menudo trabaja con otros letristas para proyectos específicos de teatro o
cine, tal y como lo hizo en 1994 con la película El rey león cuyas letras fueron
escritas por Tim Rice.
Entre las letras de Taupin se encuentran los temas "Rocket Man", "Levon", "Crocodile Rock", "Honky Cat", "Tiny Dancer", "Candle in the Wind",
"Saturday Night's Alright for Fighting", "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road", "Don't Let The Sun Go Down On Me", "The Bitch is Back", "Daniel", "Sorry Seems to Be the Hardest
Word" y "Your Song", el cual fue su primer hit en la década de 1970. Algunos otros temas
de la década de 1980 son "I'm Still Standing", "I Guess That's Why They Call It
the Blues", "Sad Songs (Say
So Much)", Sacrifice y "Nikita". En la década de 1990, Taupin and John
obtuvieron más hits musicales, entre ellos "The
One", "Simple Life", "The Last Song" y
"Believe." En septiembre de 1997, Taupin escribió una nueva versión de "Candle in
the Wind" como un tributo para la princesa Diana de Gales.8
El documental Two
Room, de 1991, muestra la manera de componer utilizada por Taupin y John,
mientras el primero escribe las letras por su cuenta, el segundo les añade la
música más tarde sin existir mayor interacción entre ambos. Sin embargo este
proceso fue cambiando considerablemente a través de los años. Aunque el proceso
sigue siendo fundamentalmente el mismo, con la composición musical de John a
las letras de Taupin, ahora ambos interactúan más en la producción de las
canciones, Taupin suele reunirse con John en su estudio musical cuando las
letras de las canciones ya están escritas y, ocasionalmente, acude a las
sesiones de grabación.
En marzo de 2006,
Taupin y John compusieron la obra Lestat: The Musical, su
primer musical en Broadway. En 2006, Taupin escribió la letra de
diez canciones para el álbum The Captain and the Kid (secuela
de Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy), además apareció
por primera vez en la portada del disco junto con John, marcando así su 40.°
aniversario de trabajar juntos. La canción "Across the River Thames",
la cual no se incluyó en la grabación del disco se publicó a través de Internet
como bono de descarga adicional de The Captain and the Kid. El 25
de marzo de 2007 se presentó sorpresivamente en el marco de la celebración del
cumpleaños sesenta de Elton, en el Madison Square Garden,
dando un breve discurso acerca de los cuarenta años de su asociación para
componer canciones. En la grabación del DVD Elton 60 - Live at Madison
Square Garden, Elton John destacó la importancia que Taupin ha dado a su
carrera musical, diciendo que sin él, probablemente no sería el artista que
conoce el público. Ambos, junto con Leon Russell, compusieron varias canciones
para el álbum The Union el cual fue lanzado a la venta en
octubre de 2010. De igual forma la pareja colaboró con cinco canciones
originales para la película Gnomeo and Juliet la cual se estrenó
en febrero de 2011.
Colaboración
con otros artistas[editar]
Además de escribir
letras para Elton John, Taupin ha escrito la letra de las canciones para otros
compositores. Entre sus éxitos más notables se encuentran "We Built This City",
grabada por Starship y
"These Dreams" grabada por Heart, ambas canciones fueron realizadas con
la colaboración del músico y compositor inglés Martin Page. En 1978, fue
coautor del álbum From the Inside de Alice Cooper. Taupin fue el productor del
álbum American Gothic del cantautor David
Ackles lanzado a la venta en 1972, aunque no tuvo grandes
ventas la obra fue aclamada tanto por los críticos musicales de Estados Unidos, como los del Reino Unido. El influyente crítico musical
británico Derek Jewell de The Sunday Times de Reino Unido
catalogó al álbum como "el Sgt.
Peppers del folk". De los cuatro
álbumes de Ackles, este fue el único grabado en Inglaterra en lugar de Estados
Unidos. Taupin y Ackles se conocieron en Los Ángeles cuando este último fue
elegido para abrir el concierto inaugural del tour de Elton John en 1970. El
álbum American Gothicfue elegido por los escritores y editores del
libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die, una de las razones
específicas para ser incluido en dicha obra, fue la participación como
productor de Taupin.
En 2002, Willie Nelson y Kid Rock grabaron la canción "Last Stand in Open Country" para el
álbum The Great Divide. Esta canción fue el tema que da el
título al primer álbum del grupo Farm Dogs. El álbum de Nelson incluyó dos
canciones más de Taupin, "The Face" y "Mendocino County
Line", esta última es un dueto con Lee Ann Womack, su video fue lanzado como el
primer sencillo de la obra. En 2003, la canción ganó el Premio Grammy por la mejor colaboración
vocal en country. En 2004, fue coautor de la
canción "Uncool" para el álbum America's Sweetheart,
debut musical como solista de Courtney Love. En 2005, fue coautor con Brian
Wilson de la canción que dio título al álbum de What I Really Want For
Christmas. En 2006, fue ganador del Golden Globe Award a la mejor
canción original por "A Love That Will Never Grow
Old" incluida en la película Brokeback Mountain,
la música de la canción fue compuesta por el productor y cantautor
argentino Gustavo Santaolalla.
En 2016, junto con Elton John, ayudaron a escribir la canción Sick Love de los Red Hot Chili Peppers.
La misma, presente en el álbum de la banda llamado The Getaway,
también contó con la participación de Elton en el piano.
1941:
Nace Paul
Winfield, actor estadounidense (f. 2004).
Paul Edward Winfield (22 de mayo de 1939 – 7 de marzo de 2004)
ganador de un Premio Emmy y nominado por la academia, fue un actor del cine y
la televisión estadounidense. Fue conocido por su actuación
en la película Sounder y como Martin Luther King en
la miniserie de televisión King. Fuera de cámara, Winfield narraba
la serie de televisión City Confidencial.
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Winfield tuvo una variada carrera en cine, televisión, teatro y
doblaje tomando terreno en un momento en el cual los actores afro-americanos
tenían poco peso específico. Su primera gran película fue The Lost Man protagonizada
por Sidney Poitier.
Winfield fue conocido primera vez por las audiencias de televisión cuando
apareció durante varios años frente a Diahann Carroll en el
programa de televisión Julia. Filmado durante un alto punto de las
tensiones raciales en los Estados Unidos, el espectáculo era único e incluía a
una afroamericana como el personaje principal. Asimismo, fue Martin Luther King en
1978 en la miniserie King.
En 1973, Winfield fue nominado para el Premio de la Academia al
Mejor Actor por la película de 1972 Sounder y su
co-protagonista en esa película, Cicely Tyson, fue nominada para el
Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Antes de su presentación de
candidaturas, sólo otros dos actores afroamericanos Dorothy Dandridge y Sidney Poitier habían sido nominados para
un papel de primer orden. Él apareció en 2003 en el remake de Disney Sounder.
Winfield interpretó a Jim el esclavo en Huckleberry Finn (1974) que es un
musical basado en la novela de Mark Twain. Winfield recuerda que, cuando era
un joven actor, desempeñó Of Mice and Men en el repertorio
local, compuesto para alguien blanco, ya que un actor negro era impensable que
lo interpretase. Winfield, también protagonizó
miniseries, entre ellas Roots: The Next Generations, Queen:
The Story of an American Family y Scarlett.
El actor ganó muchos fans por su breve pero memorable papel en
varios programas de TV y películas de ciencia ficción.
Él retrató al Capitán Clark Terrell, en Star Trek II:
La ira de Khan y al Teniente Traxler en el thriller de
ciencia ficción The Terminatorprotagonizada
por Arnold Schwarzenegger y
dirigida por James Cameron. En
la pequeña pantalla, en Star Trek, se presenta como un extranjero
capitán. También actuó en Babylon 5, como el General Richard
Franklin, el padre de carácter ordinario de Dr. Stephen Franklin,
en la segunda temporada.
Winfield también tuvo papeles de personajes gays en la
película Mike's Murder de 1984 y nuevamente en 1998 en la
película Relax ...'s Just Sex.
Winfield encontró el éxito fuera de la cámara debido a su
singular voz. Él fue actor de doblaje en la serie de dibujos Spider-Man, The Magic School Bus, Batman Beyond, K10C, y Los Simpson. En su carrera de grabaciones
de voz, fue tal vez más conocido como el narrador de la serie City
Confidencial, un papel que comenzó en 1998 y continuó hasta su muerte en
2004.
A lo largo de su carrera, Winfield frecuentemente fue requerido
por el teatro. Su única producción en Broadway fue Checkmates, en
1988, co-protagonizada también por Ruby Dee, fue también el debut en Broadway
de Denzel Washington.
También apareció en producciones del Mark Taper Forum en Los Ángeles, y
Shakespeare's Theatre en Washington DC.
Fue nominado para un Premio Emmy por su papel en King y Roots:
The Next Generations. En 1995 ganó un Premio Emmy, en 1por su aparición como el juez
Harold Nance en un episodio de la serie de CBS Picket Fences.
1937:
Nace Facundo Cabral,
cantautor argentino (f. 2011).
Rodolfo Enrique Cabral Camiñas (La Plata, Buenos Aires,
22 de mayo de 19371 - ciudad de Guatemala,
9 de julio de 2011), de nombres artísticos Indio Gasparino —en
sus comienzos— y luego Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino, considerado entre los quince
mejores cantautores en lengua castellana de la historia.2 Su propuesta artística resulta
difícil de encasillar. Aunque compuso canciones y algunas de estas trascendieron
a nivel hispanoamericano como No soy de
aquí ni soy de allá, su obra también consistía en contar historias
con una estética que entremezclaba la crítica social, sátira, misticismo, cristianismo, anarquismo, optimismo y hedonismo.
En ellas citaba constantemente a Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa de Calcuta, entre otros.
Al momento de definir su trabajo, Cabral aseguraba que en vez de
trovador o un contador de historia, él representaba lo que en la Edad Media se
conocía como juglar −artista ambulante que ofrecía su
espectáculo (música, teatro, literatura o charlatanería )
a cambio de dinero.3
En los recitales que realizó, el compositor revelaba algunos
aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo
viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como "vagabundo first
class".
Sin embargo, este aspecto como muchos otros, jamás fueron
comprobados ya que nunca se han realizado libros biográficos, ni documentales
acerca de Cabral. El cantautor fue el único portavoz acerca de su vida y obra.
Por ejemplo, el cantante Alberto Cortez —quien realizó extensas
giras con el músico— escribió una columna de opinión cuando falleció el
cantautor en la que sostenía que "fue un personaje controversial que se
inventó a sí mismo".4
Cabral fue asesinado en Guatemala en julio de 2011 por sicarios
que lo confundieron con un empresario vinculado al narcotráfico.
La Unesco lo declaró en
1996 "Mensajero mundial de la paz" y fue nominado al premio Nobel de la Paz en 2008.
1930:
Nace Orlando Contreras,
cantante cubano.
Orlando González Soto, más conocido como Orlando Contreras (La Habana, Cuba, 22 de mayo de 1930 - Medellín, Colombia, 9 de
febrero de 1994), fue un cantante cubano de boleros, especialmente los de despecho, siendo llamado por sus fanáticos "La Voz
Romántica de Cuba".
1924:
Nace Charles
Aznavour, cantante, compositor y actor francés. (f.2018).
Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, Bocas del Ródano, 1 de octubre de 2018), registrado al nacer con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian (Շահնուր Վաղինակ Ազնավուրյան Բաղդասարյան), fue un cantante, compositor y actor francés de origen armenio,1 considerado en todo el planeta como «el embajador de la chanson –canción francesa–». Aún activo hasta los 94 años , cuando falleció, era uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, el más conocido del mundo, llegó a vender doscientos millones de discos.
Aznavour cantó para presidentes, papas y realeza, así como en eventos humanitarios. En respuesta al terremoto en Armenia de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra. Su última gira la realizó en el año 2014. El 24 de agosto de 2017, fue galardonado con la estrella n.º 2618 en el Paseo de la Fama en Hollywood. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018.2345 Fue conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase «el espectáculo debe continuar».6
1907:
Nace Laurence Olivier,
actor y cineasta británico (f. 1989).
Laurence Kerr Olivier,(Dorking; 22 de mayo de 1907 - Steyning, 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés. Trabajó a lo largo de su vida en 120 obras teatrales, 60 películas y
15 series de televisión. Recibió en 1989 el premio Óscar por toda su carrera profesional.
1907:
Nace Hergé (Georges
Remí), historietista francés de origen belga (f. 1983).
Georges Prosper Remi (Etterbeek, 22 de mayo de 1907 - Woluwe-Saint-Lambert, 3 de marzo de 1983)
fue un historietistabelga, más conocido por el seudónimo artístico
de Hergé, por ser esa la pronunciación de sus iniciales invertidas
(R.G.) en francés.
Hergé fue el creador
de Las aventuras de
Tintín en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo una
importante influencia en el mundo de la historieta, particularmente en Europa. Además de esta serie, Hergé creó otras
con diferentes personajes, entre las que cabe señalar Las
aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y Flupi.
Índice
[ocultar]
·
6Premios
·
8Obra
Infancia
e inicios[editar]
Georges Prosper Remi
nació en 1907, hijo de Alexis Remi (empleado de una casa de confección para
niños) y Elizabeth Dufour, ama de casa . Georges tuvo un único hermano menor,
Paul, con el que nunca tuvo mucho contacto.
Entre 1914 y 1918 realizó
sus estudios primarios en la escuela municipal de Ixelles, al tiempo que tenía
lugar la Primera Guerra
Mundial. Mostrando su incipiente habilidad para el dibujo, sus
primeras ilustraciones en las márgenes de sus cuadernos están inspirados en la
guerra.
Como consecuencia de
la presión del patrón de su padre, Georges es retirado de la escuela laica para
entrar a cursar sus estudios secundarios en un colegio religioso, el Saint
Boniface, lo que tendrá una influencia decisiva en su posterior
posicionamiento ideológico. A pesar de ser un alumno destacado, por lo general
el primero de su clase, nunca tomó lecciones de dibujo (con la excepción de
alguna clase en la École Saint Luc).
Junto con el cambio de
colegio, abandonó los Boy Scouts de Bélgica (no religiosos) para afiliarse a
la Federación de Boy Scouts Católicos, hecho que posteriormente
sería recordado por Hergé con sentimientos de culpa y casi de traición. Las
tramas de sus historietas estuvieron influenciadas intensamente por la ética del movimiento scout, así como por los viajes
realizados en esta temprana etapa de su vida, uno de ellos a España. A su época
de scout también se remontan sus intereses por los pieles rojas y la
fascinación por América.
En su adolescencia,
canalizó su pasión por el dibujo en historietas que serían publicadas en Le
Boy-Scout, publicación más tarde convertida en Le Boy-Scout Belge.
Fue en 1922 cuando firmó por primera vez una de
estas historietas, y en 1924 cuando aparece por
primera vez el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su vida: Hergé.
Este nombre es simplemente sus iniciales: erre ge (Remi, Georges) en francés.
Si bien las
contribuciones a esta publicación eran bastante modestas, limitándose a la
ilustración de algunos artículos y ocasionalmente de la portada, en julio
de 1926 Hergé crea su primera serie
"oficial": Totor, C.P. de los abejorros. El protagonista
seguiría apareciendo en la revista mensual hasta el año 1930.
Una vez finalizados
sus estudios secundarios, en 1925, Georges ingresa
en Le XXème Siècle, periódico ultraconservador de orientación
clerical y nacionalista. No obstante, y de forma paralela a su empleo en el
servicio de suscripciones de dicho periódico, seguía ilustrando las aventuras
de Totor.
En 1926,
Hergé decidió cumplir con el servicio militar, siendo destinado al Primer
Regimiento de cazadores a pie. Eventualmente, pasó de ser soldado raso a cabo,
y luego a sargento. Indefectiblemente, dedicaba al dibujo la mayor parte de su
tiempo libre.
1900:
Nace Juan Arvizu,
"El tenor de la voz de seda" tenor lírico de México (f. 1985).
Juan Nepomuceno Arvizu Santelices (Querétaro, 22 de mayo de 1900 - 19 de noviembre de 1985), cantante mexicano bautizado como «El Tenor de la Voz de Seda». Es
reconocido como uno de los principales tenores lírico mexicanos de su época que
cantó los composiciones de Agustín Lara y María
Grever.123 456
1885:
Muere Victor Hugo,
escritor y político francés (n. 1802).
Victor Marie Hugo /viktɔʁ maʁi yɡo/ —inscripción completa en su acta de
nacimiento: Victor, Marie Hugo—N 1 (Besanzón, 26 de febrero de 1802-París, 22 de mayo de 1885),
fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés, considerado como uno de los más
importantes en lengua francesa.
También fue un político e intelectual comprometido e influyente en
la historia de su país y de la literatura del siglo XIX.1 Era hermano de los también
escritores Eugène Hugo y Abel Hugo.
Ocupa un puesto notable en la historia de las letras francesas
del siglo XIX en una gran variedad de géneros y ámbitos.23 Fue un poeta lírico, con
obras como Odas y baladas (1826), Las hojas de otoño (1832)
o Las contemplaciones (1856), poeta comprometido contra Napoleón III en Los castigos (1853)
y poeta épico en La leyenda de los
siglos (1859 y 1877). Fue también un novelista popular y de gran éxito con
obras como Nuestra Señora de
París (1831) o Los miserables (1862). En teatro expuso su teoría del drama romántico en
la introducción de Cromwell (1827),4 y la ilustra principalmente con Hernani (1830)
y Ruy Blas(1838).
Su extensa obra incluye también discursos políticos en la Cámara de los Pares, en la Asamblea
Constituyente y la Asamblea Legislativa —especialmente sobre
temas como la pena de muerte,
la educación, los derechos de las
mujeres o Europa—, crónicas de viajes
—El Rin (1842) o Cosas vistas, (póstuma 1887 y 1890)—,
así como una abundante correspondencia.
Contribuyó de forma notable a la renovación lírica y teatral de
la época; fue admirado por sus contemporáneos y aún lo es en la actualidad,
aunque ciertos autores modernos le consideren un escritor controvertido.5 Su implicación política, que le
supuso una condena al exilio durante los
veinte años del Segundo Imperio
francés (1852-1870), permitió a posteriores generaciones de
escritores una reflexión sobre la implicación y el compromiso de los escritores
en la vida política y social.
Sus opiniones, a la vez morales y políticas,6 y su obra excepcional, le
convirtieron en un personaje emblemático a quien la Tercera
República honró a su muerte con un funeral de Estado, celebrado el 1 de junio de
1885 y al que asistieron más de dos millones de personas, y con la inhumación
de sus restos en el Panteón de París.
1867:
Nace Julio Flórez,
poeta colombiano (f. 1923).
Julio Flórez Roa (Chiquinquirá, Boyacá, Colombia, 22 de mayo de 1867 - Usiacurí, Atlántico, 7 de febrero de 1923)
fue un poetacolombiano.1
Índice
[ocultar]
·
3Obra
Biografía[editar]
Sus padres fueron el médico y pedagogo liberal Penelope María
Flórez, presidente del Estado Soberano
de Boyacá, y doña Dolores Roa de Flórez. Su padre era asiduo lector
de Víctor Hugo, legado
que les dejó también a sus otros hijos, pues el médico Manuel de Jesús, el
abogado Leonidas y el ingeniero Alejandro A, también escribieron poesía. Julio
Flórez cursó sus primeros años escolares en Chiquinquirá.
En 1881 la familia se trasladó a Bogotá, donde Julio inició sus estudios de
literatura en el Colegio
Mayor de Nuestra Señora del Rosario, pero tuvo que suspenderlos por
la difícil situación del país, que entraba en una guerra civil. Alejandro A.
fue a la Escuela Superior de Ingeniería Civil y Militar, donde cinco años más
tarde se graduó como ingeniero.2
Dada la condición bohemia de su carácter, nunca retomó la senda
académica y no conoció ninguna lengua extranjera, a pesar de que el francés era
imprescindible dentro de los círculos cultos de la época.
Flórez frecuentó los círculos intelectuales de la ciudad y fue
amigo de dos grandes poetas de la época: Candelario Obeso y José Asunción Silva.
Candelario era repudiado por la aristocracia bogotana por ser de raza negra y
por rechazar los reglamentos impuestos por la iglesia Católica y
la sociedad de la época.
Su libro Cardos y Lirios, así como su ovacionado
poema La Araña, obtuvieron publicación en 1905 en Venezuela. Manojo
de zarzas y Cesta de lotos fueron editados en 1906
en San Salvador, Fronda
lírica, en Madrid en 1908,
y Gotas de ajenjo en Barcelona en 1909, año en que regresó a
Colombia, presentando un recital en Barranquilla.
Últimos años[editar]
A su regreso en 1909 a Colombia, Flórez
presentó un recital en Barranquilla, y luego
se retiró al municipio de Usiacurí, en el departamento del
Atlántico, a tomar una cura de sus aguas medicinales. En ese pueblo
se enamoró de una colegiala de 14 años de edad, Petrona, con quien comenzó un
idilio, quedándose a vivir en este sitio por el resto de su vida, salvo algunas
salidas esporádicas para presentar recitales o por enfermedad.
En la aldea de Usiacurí llevó una vida hogareña, al lado de su
esposa Petrona y sus cinco hijos: Cielo, León Julio, Divina, Lira y Hugo Flórez
Moreno. Para el mantenimiento de la familia, se dedicó a labores agrícolas y ganaderas a pequeña escala. En esa época
le inició una enfermedad de la cual no se tiene certeza, pero se cree que se
trató de un cáncer que le deformó
el rostro afectándole la mandíbula izquierda y dificultándole el
habla.
Contexto histórico[editar]
Durante el siglo XIX, Colombia
fue escenario de guerras civiles partidistas, anarquía y crisis socioeconómica.
El país padeció nueve guerras civiles, catorce guerras locales, tres golpes
militares, una conspiración frustrada y la Guerra de los Mil
Días (1899-1902). En este contexto histórico, caracterizado por
una funesta crisis nacional, creció y creó su obra el poeta Julio Flórez. Tal
marco histórico coincidió con el movimiento romántico que a finales del siglo
XIX y principios del XX aún se mantenía en Colombia.
La última década del siglo XIX es considerada una década
dorada para la literatura colombiana,
y una de sus más fecundas. Entre las figuras más destacadas del momento
estaban Rafael Núñez, Rufino José Cuervo, Marco Fidel Suárez, Miguel Antonio Caro, Antonio Gómez
Restrepo, Rafael Pombo, Jorge Isaacs, José Manuel Marroquín, Clímaco Soto Borda, Jorge Reynolds Pombo y Candelario Obeso, entre otros. Este primer
grupo era el de los tradicionalistas. De otro lado, un segundo grupo estaba
conformado por Baldomero Sanín Cano, José Asunción Silva, Guillermo Valencia,
entre otros. Este grupo estaba influenciado por Baudelaire, Verlaine, Mallarmé y D'Annunzio, y por los movimientos del Parnasianismo y el Simbolismo, y harían parte de lo que luego se
llamaría Modernismo.
Un tercer grupo fue el de la Gruta Simbólica, a la que pertenecía Julio Flórez,
y que no debía su nombre a que sus miembros fueran partidarios del Simbolismo,
sino a que allí se discutían las implicaciones de dicho movimiento en la
literatura del momento. Julio Flórez ha sido llamado «el último becqueriano» y
«el último romántico», precisamente porque se mantuvo al margen del Modernismo.3 Para el escritor colombiano Octavio
Amortegui, Flórez sólo siguió a la pléyade de los Románticos mayores, en
especial a Víctor Hugo, pero
siempre a su manera, porque quiso permanecer fiel a sí mismo.4
1859:
Nace Arthur Conan Doyle,
médico y escritor británico, autor de Sherlock Holmes (f. 1930)
(Edimburgo, 1859 -
Crowborough, Reino Unido, 1930) Novelista británico. De familia escocesa,
estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera
de medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra).
Para redondear sus magros ingresos publicó una novela de intriga, Estudio
en escarlata, que se convertiría en el primero de los sesenta y ocho relatos en
los que aparece uno de los detectives literarios más famosos de todos los
tiempos, Sherlock Holmes.
En un momento de auténtica
inspiración, basándose en el copotragonismo de caballero y escudero en Don
Quijote de la Mancha, modelo que tantos novelistas han seguido, Arthur
Conan Doyle creó al doctor Watson, un médico leal pero intelectualmente torpe
que acompaña a Sherlock y escribe sus aventuras. En julio de 1891 empezó a
publicar en la revista Strand Magazine las andanzas de su personaje,
inspirado parcialmente en uno de sus profesores de la universidad, que abogaba
por seguir estrictos razonamientos deductivos en todos los órdenes de la vida.
En 1893, harto de Sherlock,
decidió darle muerte en la ficción junto a su enemigo mortal, el maligno
profesor Moriarty; pero a causa de la presión de sus lectores, debió resucitar
al detective en 1902, con El sabueso de los Baskerville. Doyle adornó
a su personaje con ciertos rasgos muy reveladores de los estereotipos de la
clase alta victoriana: afición a la cocaína, destreza en la música (sobre todo
con el violín), bruscos accesos de euforia y de melancolía, misoginia y, por
supuesto, patriotismo al servicio indiscutible del imperio inglés.
De este fervor da cuenta su
apasionada escritura de panfletos y artículos a favor de su país en la guerra
de los boers, como La guerra en Sudáfrica (1900), y también los seis
volúmenes titulados The British Campaign in Flanders (1916-1919).
Además de las novelas de intriga, Doyle practicó aceptablemente el género
histórico en Michael Clarke (1888), La compañía
blanca (1890) o Rodney Stone (1896), así como el drama
en Historia de Waterloo (1894). Son curiosas sus incursiones en la
ciencia-ficción: The Lost Word (1912) y The Poison
Belt (1913).
El autor sufrió una crisis
tras la muerte de su hijo mayor en las trincheras de la
Primera Guerra Mundial y se dedicó, con la energía que lo caracterizaba,
a difundir el espiritualismo, sobre todo en The Wanderings of a
Spiritualist (1921) y The History of Spiritualism (1926). Cuatro
años antes de morir publicó su autobiografía, Memorias y aventuras.
Las novelas de Sherlock
Holmes han suscitado un culto de gran arraigo tanto de los lugares e
indumentarias del personaje como de su ficticio domicilio en Londres. Existe
una vasta cantidad de publicaciones pseudoeruditas que se ocupan del excéntrico
personaje. Dentro de la historia de la novela detectivesca, Holmes es en muchos
aspectos heredero de Augusto Dupin, protagonista de los tres relatos de Edgar Allan Poe (Los
crímenes de la calle Morgue, El misterio de Marie Rogêt y La
carta robada) que supusieron la fundación del género. Junto con Agatha
Christie, Arthur Conan Doyle es considerado el maestro de la edad clásica
de la narrativa policial.
1813:
Nace Richard Wagner,
compositor alemán (f. 1883).
Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883)
fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.
Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas
musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros
compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
En sus inicios, fundamentó su reputación como compositor en
obras como El holandés
errante y Tannhäuser, que
seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical
con la idea de la «obra de arte total»
(Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales,
musicales y escénicas, que desarrolló en una serie de ensayos entre 1849 y
1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillo del
nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la
música y el teatro cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las
obras de su última etapa, como en Los
maestros cantores de Núremberg. Las obras de Wagner,
particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa
romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de
los leitmotivs (temas musicales asociados
a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fue pionero en
varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con
el color orquestal)
o la ampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de
los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música clásica europea.
Su ópera Tristán e Isolda se
describe a veces como punto de inicio de la música académica
contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a
la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera,
el Festspielhaus de
Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las
imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la
tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen
representando sus obras operísticas más
importantes en un Festival anual a
cargo de sus descendientes. Los puntos de vista de Wagner sobre la dirección orquestaltambién
fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobre música, teatro y política, obras que han sido objeto de debate
en las últimas décadas, especialmente algunas de contenido antisemita y por su supuesta influencia
sobre Adolf Hitler y
el nazismo.12
Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó,
hasta sus últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas
turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva
personalidad y sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la
música, la política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico,
etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en
muchas de las artes del siglo.
1667:
Muere Alejandro
VII, papa italiano (n. 1599).
Alejandro VII (Siena, 13 de febrero de 1599 – Roma, 22 de mayo de 1667)
fue el papan.º 237 de la Iglesia católica entre 1655 y 1667.1
Índice
·
3Papado
Orígenes y formación[editar]
Nacido como Fabio Chigi en el seno de una
ilustre familia de banqueros, era sobrino nieto del papa Paulo V. Debido a los ataques
cerebrovasculares que sufría, recibió una educación privada
para posteriormente, tras superar su enfermedad, doctorarse en filosofía, derecho y teología en la Universidad de Siena.
Carrera eclesiástica[editar]
Bajo el pontificado de Urbano VIII, inició su carrera eclesiástica en
1627, cuando fue nombrado vicedelegado papal en Ferrara y, tras ser recomendado por
dos cardenales,
se le nombró inquisidor de Malta y
nuncio en Colonia (1639-1651).
Aunque debería haber participado en las negociaciones que
condujeron en 1648 al Tratado de Westfalia,
rechazó deliberar con herejes y protestó, una vez concluidas las negociaciones,
contra el tratado, que puso fin a la Guerra de los
Treinta Años y que inauguró un equilibrio de poder en Europa que habría de durar hasta las
guerras de la Revolución francesa.
El papa Inocencio X le
llamó a Roma nombrándole cardenal en 1652 y
secretario de estado.
Papado[editar]
Al morir Inocencio, Chigi, el candidato preferido de España, fue elegido papa después de ochenta
días de cónclave, el 7 de abril de 1655.
337:
Muere Constantino
el Grande, emperador romano (n. 272).
Flavio Valerio Aurelio Constantino2(Naissus, 27 de febrero de c. 2721 – Nicomedia, Bitinia y Ponto, 22 de mayo de 337)
fue Emperador de los romanos desde su
proclamación por sus tropas el 25 de julio de 306,
y gobernó un Imperio romano en constante crecimiento hasta su muerte. Se le
conoce también como Constantino I, Constantino el Grande o,
en la Iglesia ortodoxa,
las Iglesias
ortodoxas orientales y la Iglesia
católica bizantina griega, como san Constantino.
Legalizador de la religión cristiana por el Edicto de Milán en 313,
Constantino es conocido también por haber refundado la ciudad de Bizancio (actual Estambul, en Turquía), llamándola «Nueva Roma» o Constantinopla (Constantini-polis; la
ciudad de Constantino). Convocó el Primer Concilio de
Nicea en 325, que otorgó legitimidad al
cristianismo en el Imperio romano por primera vez. Se considera que esto fue
esencial para la expansión de esta religión, y los historiadores, desde Lactancio y Eusebio de Cesarea hasta
nuestros días, le presentan como el primer emperador cristiano, si bien fue
bautizado cuando ya se encontraba en su lecho de muerte, tras un largo catecumenado.
Comentarios
Publicar un comentario