Un día como hoy 23 de mayo
El 23 de mayo es el 143.º (centésimo cuadragésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 144.º en los años bisiestos. Quedan 222 días para finalizar el año.
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2017:
Muere Roger
Moore, actor británico (n. 1927).
Sir Roger George Moore (Londres, Reino Unido; 14 de octubre de 1927-Crans-Montana, Suiza; 23 de mayo de 2017)1 fue un actor de cine y televisión británico. Su papel más conocido —y el que le dio
mayor fama mundial— fue el del agente secreto británico James Bond 007,
una exitosa saga cinematográfica vigente durante varios años; si bien realizó
muchas otras actuaciones en filmes y series televisivas antes, durante y
después de dicho papel.
En 1991 fue
nombrado por la UNICEF Goodwill Ambassador,
cargo que ocupó hasta su muerte; Moore fue honrado como caballero por la
reina Isabel II en
2003 por "services to charity" (servicios de caridad). En 2008, el
gobierno francés le nombró Commander of the Ordre des Arts et des Lettres (Comandante
de la Orden de Artes y Letras).
2015:
Muere John Forbes Nash,
matemático estadounidense, premio nobel de economía en 1994 (n. 1928).
John Forbes Nash Jr. (Bluefield, Virginia Occidental, 13
de junio de 1928 - Monroe, Nueva Jersey, 23 de mayo de 2015)1 fue un matemático estadounidense, especialista en teoría de juegos,2 geometría diferencial3 y ecuaciones en derivadas parciales,4 que recibió el Premio Nobel de Economía en 19945 por sus aportes a
la teoría de juegos y los procesos de negociación, junto a Reinhard Selten y John Harsanyi,6 y el Premio Abel en 2015.
La película A Beautiful Mind ("Una mente
maravillosa", 2001) está basada en su vida y obtuvo 4 Premios Óscar, entre ellos el
de Mejor Película, y está basada en la novela homónima de Sylvia Nasar.
2014:
El 23 de mayo de 2014, Gottlieb murió en un accidente de
motocicleta en la autopista Angeles Crest en La Cañada Flintridge, California . Tenía
69 años. [4]
A Michael le sobreviven sus tres hijas Sarah Gottlieb, Julia
Gottlieb y Grace Francisca Gottlieb.
2013:
Muere Georges
Moustaki, cantautor y músico nacionalizado francés (n. 1934).
Georges Moustaki, nombre
artístico de Giuseppe (llamado Iosif en
griego, Youssef en el Registro Civil egipcio, Joseph en
francés1) Mustacchi2 (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 - Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un
músico multiinstrumentista (principalmente guitarra, pero también acordeón y piano), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego e inglés, y, ocasionalmente, en alemán, árabe, español, italiano, portugués, yidis y hebreo).
2006:
Gustavo Gómez Ardila (Zapatoca, Santander (Colombia), 8 de septiembre de 1913 – Bucaramanga, Santander (Colombia), 23 de mayo de 2006) fue un compositor y destacado
director de canto coral. Es considerado uno de los maestros colombianos, que dio mayor renombre al
canto coral de Colombia, en diferentes escenarios del mundo.
Índice
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Bibliografía[editar]
Nació en Zapatoca,
hijo de Don Eliseo Gómez Díaz y Doña María de los Ángeles Ardila Rueda, y el
duodécimo entre 16 hermanos. Su niñez transcurrió en su ciudad natal, y en ella
cursó sus primeros años de estudios e inició su bachillerato en el Colegio
Salesiano Santo Tomás, en donde estudió tres años. En 1928 ingresó al Seminario
de la diócesis de Socorro y San Gil, allí culminó sus estudios de secundaria y
emprendió su formación sacerdotal a la par con sus estudios en filosofía, latín
y su formación musical. Es allí donde conoció a su primer maestro de música,
don Pedro Landazábal, quien le infundió no sólo el amor por este bello arte,
sino que trabajó junto a él, asignaturas como la teoría y el solfeo, órgano,
canto gregoriano y flauta traversa. Luego de haber transcurrido tres años y
medio de formación sacerdotal, se retira del seminario.
Como había explorado
la música como un recurso más para forjar su vida, inició prácticas musicales
como corista y organista en las iglesias de Jordán (Santander), Aratoca y San Vicente de Chucurí donde fundó la primera banda de músicos del
municipio. Viviendo Gustavo en esta población, en el año de 1934 se le
encomienda la tarea de dar la bienvenida al municipio, al gobernador del
departamento de Santander, y creó para esa ocasión su primera composición
instrumental en ritmo de pasodoble: “Rayito de luna”, y en ese mismo año
decidió enviar esta partitura a la emisora La voz de Pereira, en donde
presentaban composiciones inéditas de nuevos creadores de Colombia y esta
composición le significó su primer reconocimiento a nivel nacional. En el
transcurso de ese mismo año de 1934, contrajo matrimonio con Abigaíl Navarro
Argüello, su matrimonio perduró 69 años hasta la muerte de ella (ocurrida en el
año 2003), y Abigaíl fue el motivo de inspiración de algunas de sus creaciones
musicales.
Ejerció como locutor en
la Transmisora de Caldas, en Manizales y como director
artístico en la emisora La voz de Pereira en Pereira, donde adquirió un
amplio conocimiento de la música popular que le permitió conformar una orquesta
de baile para la que compuso el bolero “Ni más ni menos”.
En 1936 se traslada
a Ibagué, como organista de la
catedral de esa ciudad. Allí cursa estudios profesionales de música en el Conservatorio del Tolima; entre sus
profesores, el maestro italiano Alfredo Squarchetta, de quien aprendió la
técnica de dirección coral, la construcción de arreglos corales. Posteriormente
con Squarcetta, compartió la dirección del conservatorio mencionado.
En 1946 viajó a Bogotá para buscar
nuevos horizontes profesionales y fue profesor de música en importantes y
reconocidos colegios de la capital colombiana. Uno de los eventos históricos
que el maestro más recordó, fue la muerte del caudillo político Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948 (Bogotazo); por ese tiempo se
desempeñaba como organista de la catedral de Bogotá y era director de varios
coros, y en medio de ese conflicto de violencia, fue a interpretar junto con su
grupo musical, los cantos respectivos en el sepelio de este personaje de la
política colombiana En 1961, fue profesor de la Universidad Pedagógica Nacional de
Colombia, y estando en esa institución, recibió la invitación por parte de la Asociación Colombiana de Universidades (ASCUN) para
trabajar en la formación de los llamados Clubes de Estudiantes Cantores (CEC).
En el año 1964 fue
contratado, para continuar en la estructuración y dirección del CEC de la Universidad Industrial de Santander (UIS) en
Bucaramanga, este nombramiento fue determinante para el desarrollo y
fortalecimiento del género coral en Colombia. Esta coral fue de hombres hasta
el año 1970 (con la fusión de la Universidad Femenina de Santander -UFS-, la
coral se volvió mixta). En 1968 la coral universitaria de la UIS recibe, para
realizar unas presentaciones corales conjuntas, 10 partituras de 10 obras para
coro mixto del Salem College [1] de Winston-Salem [Carolina del
Norte, Estados Unidos de América], que era una universidad femenina; fueron
ensayadas por la coral de la UIS, la parte correspondiente a los hombres, sin
ensayar las partes correspondiente a las mujeres; luego, llegaron las
integrantes de la Coral de Salem College, duraron toda una mañana en el ensayo
conjunto, y luego se realizó la presentación en varios escenarios. En ese mismo
año fue la coral de la UIS a Winston-Salem e hicieron lo mismo, cantaron allá
en coro mixto, fue la primera salida de la Coral UIS al exterior.
A partir de allí,
Gustavo Gómez, logró impulsar su gran producción en el campo de la composición,
alrededor del centenar, que se distribuye entre arreglos, adaptaciones y
composiciones de diversos géneros folclóricos, populares y sacros, todos con
una gran exploración de recursos vocales. Con su magia pedagógica, Gómez logró
consolidar uno de los proyectos corales con mayor producción musical coral del
país. Gómez Ardila enseñaba, compás por compás, nota por nota, las líneas de
intrincadas polifonías del Renacimiento, el alma de los ritmos folclóricos
tradicionales colombianos y los cantos populares del mundo. Gracias a su
trabajo, la coral UIS, fue seleccionado entre los mejores coros universitarios
de Latinoamérica, para participar en Lincoln Center for the
Performing Arts, en un encuentro mundial de coros universitarios en Nueva York,
en 1974. Esta experiencia musical, fue la puerta de oro para desarrollar la
trayectoria y reconocimiento internacional del maestro y su coro, pero más aún
del trabajo interpretativo que siempre fue destacado por diversos jurados y
críticos corales del mundo. Por la destacada actuación en Nueva York, fue
invitada la Coral UIS a presentarse, en varias oportunidades en Europa.
Destacó, además, el premio al mejor director y mejor agrupación coral en
el Certamen Internacional
de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España) en el año 2000. A través
de sus enseñanzas, muchos hombres y mujeres de la Coral Universitaria UIS,
estuvieron bajo su dirección durante 38 años, difundiendo la música colombiana
en el mundo y el maestro terminó así su ciclo coral UIS.
Su sólida trayectoria
le mereció, que en el año 2004 la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) le
confiriera el Doctorado Honoris Causa en Música, otorgado por la Facultad de
Música, honrando y exaltando su obra.
1995:
Muere "Chava" Rubio, cantante y
compositora colombiana.
María Isabel Rubio
Trujillo, conocida como "Chava", era oriunda de Mariquita Tolima (Colombia),en donde nació el 8 de junio de 1915; no obstante, su carrera musical tuvo como escenario las ciudades de Bogotá y
Medellín.
Desde temprana edad
tuvo contacto con música popular como intérprete junto a sus hermanas Amparo y
Eva, con quienes conformó un magnífico trío. Eran las épocas de los programas
en vivo en los escenarios de las emisoras capitalinas, tanto en Medellín como
en Bogotá; al conformar dueto con su hermana Amparo, Isabel utilizó el
seudónimo de "Esmeralda".
Chava cantó también con
Camilo García y con Antonio "Silga" Ríos. Estuvo vinculada a la
Estudiantina Iris de Jesús Zapata Builes agrupación en la cual tocaba el tiple.
Figuraban en la misma entre otros, Manuel "El Ovejo" Ríos Escobar,
Marco Tulio Villegas, Alcides Lerzundi, Antonio Testoni, Hernando Díaz y
Eusebio Ortiz. Trabajó como discotecaria en la Voz de Antioquía por muchos
años.
Chava Rubio era la
autora de bambucos, pasillos y guabinas entre los que sobresalen los
siguientes: Reproche, con música de Luis Uribe Bueno; Reclamo,
bambuco con música de
Hugo Trespalacios. Así
mismo los bambucos No tengo la culpa y Fue mentira con
Camilo García; los pasillos Cuando te vayas, con música de Eladio Espinosa
y Para nunca volver que le pertenece íntegramente; Sin verte,
bambuco y la guabina Ternura. Fuera de estas obras, son de su inspiración
gran cantidad de villancicos, en total sus composiciones suman unas sesenta.
Con Antonio "Silga" Ríos grabó El marco de tu
ventana y Dulce Amiga, este ultimo con versos de Hernán Restrepo
Duque y música de Uribe Bueno. Otros temas suyos han sido grabados por Lucho
Ramírez, los coros Cantares de Colombia, El Dueto de Antaño, Espinosa y Bedoya
y muchos artistas más.
Un capítulo aparte
merecen los villancicos, que fueron los que más complacencia le dieron en su
carrera como compositora. La producción discográfica de los Villancicos de
Chava Rubio fue un éxito no solo en Colombia sino hasta en Guatemala. Allí se
comercializaron y se hicieron famosos. Hoy en día se recuerda esta grabación
como una de las más tradicionales de la época decembrina. La interpretación
estuvo a cargo de un coro infantil llamado Las Pastorcitas (con Orfa
Saldarriaga como solista), creado y dirigido por la propia compositora.
https://www.youtube.com/watch?v=neAFEyhhAe0
1992:
Muere Atahualpa
Yupanqui, cantautor folclórico argentino (n. 1908).
Atahualpa Yupanqui (n. Juan A. de la Peña, Pergamino; 31 de enero de 1908 - Nîmes, Francia; 23 de mayo de 1992), seudónimo de Héctor
Roberto Chavero12, fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
Se le considera el más
importante músico argentino de folklore. En 1986 Francia lo condecoró
como Caballero de la Orden de las Artes y las
Letras.
Índice
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Biografía[editar]
Nació el 31 de enero
de 1908 en el Campo de la Cruz (de la familia Segoburo, sus tíos abuelos
vascos). Era una antigua posta rural, equidistante del pueblo de Colón y de la ciudad de Pergamino, al norte de la provincia de Buenos Aires.3 Su padre mestizo de
origen quechua, era oriundo de Monte Redondo, en la provincia
argentina de Santiago del Estero, y su madre, de
apellido Aramburu, era criolla de padres vascos. Su infancia transcurrió
en Agustín Roca (partido de Junín), donde su padre trabajaba en el ferrocarril como telegrafista y se
dedicaba también a la doma de caballos. Inicialmente estudió violín con el
padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la
ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro.
Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al
pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la
ciudad.4 Con Almirón, Roberto
Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las
transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y
Schumann.
En 1917 con su familia
pasó unas vacaciones en la provincia de Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música,
con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios
ritmos, la zamba, entre ellos.2 La temprana muerte
de su padre lo convirtió prematuramente en jefe de familia. Fue improvisado
maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista y músico. Jugó tenis, boxeó y se
hizo periodista. A los 19 años de edad, compuso su canción «Camino del
indio».3 Conoció Jujuy, los valles calchaquíes y el sur de Bolivia.
En 1931 se casó con su
prima María Alicia Martínez, quien tenía un hijo nacido en 1923 de una pareja
anterior. No le había ido bien en la ciudad de Buenos Aires, así que se fueron
a la provincia de Entre Ríos, donde nació su primera hija, Alma Alicia Chavero, y
se afincaron un tiempo en Tala.
En enero de 1932
participó en la fallida intentona revolucionaria de los hermanos Kennedy, en La Paz (Entre Ríos), en la cual
estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y el
escritor Arturo Jauretche, quien inmortalizó la patriada en su poema gauchesco El Paso de
los Libres.
Después de esta
derrota debió exiliarse. Tuvo que refugiarse un tiempo en Montevideo (Uruguay), y
luego en otras localidades del interior oriental y el sur de
Brasil. Mientras tanto su esposa había regresado a Junín (provincia de Buenos
Aires), donde el 11 de enero de 1933 nació su segundo hijo, Atahualpa Roberto
Chavero. Finalmente en 1936 en Rosario nació Lila Amancay Chavero. Al año
siguiente, se separó de su mujer. Ella y los cuatro hijos volvieron a Junín.
En 1934 reingresó a la
Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario (provincia de Santa Fe). En 1935 se estableció en Racó, un
caserío a unos 40 km al noroeste del pueblo de Tafí Viejo (provincia de Tucumán). Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires ―donde diversos
intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones― para actuar en radio.
Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en
1936. Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el altiplano en busca de testimonios de las
viejas culturas originarias. Retornó a los valles calchaquíes, recorrió a lomo
de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta (una aldea
a dos kilómetros del ciudad de La Rioja).
En Tucumán, en 1942,
conoció a la pianista y compositora sampedrina francocanadiense Nenette Pepín (1908-1990),
con la que convivió los siguientes 48 años.5
Como en Argentina no
existía el divorcio, tuvieron que casarse vía Montevideo (en 1946), por lo que
legalmente Yupanqui era bígamo. Con Nenette tuvo su último hijo, Roberto
Chavero, el cual fue el único que Atahualpa Yupanqui mostró como tal, tal vez
influido por Nenette, quien llevaba las riendas en la pareja.6
A causa de su
afiliación al Partido Comunista, Yupanqui sufrió la censura durante la presidencia
de Juan Domingo Perón. Fue detenido y encarcelado varias veces. Al respecto
ha dicho Yupanqui:
En tiempos de Perón estuve varios años sin poder trabajar en la
Argentina... Me acusaban de todo, hasta del crimen de la semana que viene.
Desde esa olvidable época tengo el índice de la mano derecha quebrado. Una vez
más pusieron sobre mi mano una máquina de escribir y luego se sentaban arriba,
otros saltaban. Buscaban deshacerme la mano pero no se percataron de un
detalle: me dañaron la mano derecha y yo, para tocar la guitarra, soy zurdo.
Todavía hoy, a varios años de ese hecho, hay tonos como el si menor
que me cuesta hacerlos. Los puedo ejecutar porque uso el oficio, la maña; pero
realmente me cuestan.
Atahualpa Yupanqui7
Chavero se fue a
Francia en 1949, ya utilizaba el seudónimo Atahualpa Yupanqui.8 La cantante Edith Piaf lo invitó a
actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con Chant du Monde, la compañía de grabación que
publicó su primer LP en Europa, Minero soy, que obtuvo el
primer premio de mejor disco de la academia Charles Cros, que incluía 350 participantes
de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclor.
Posteriormente, viajó extensamente por Europa.
En 1952, Yupanqui
regresó a Buenos Aires, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil
para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette (Paule
Pepín Fitzpatrick) construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el
país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro
Bayo y Zafra (1959), actuando también en las mismas.9
1991:
Nace Lena Meyer-Landrut, cantante alemana.
Lena Johanna Therese
Meyer-Landrut4 (n. Hannover, Baja Sajonia, Alemania, 23 de mayo de 1991)5 conocida profesionalmente como Lena,
es una cantante, compositora y actriz alemana. Representó
a Alemania en
el Festival de la Canción de
Eurovisión 2010en Oslo, Noruega,
y ganó el concurso con la canción «Satellite».67 Con sus tres canciones en la final
del programa Unser Star für Oslo (Nuestra
estrella para Oslo), Meyer-Landrut estableció un récord en su país natal
por debutar con tres canciones en el top cinco de las listas alemanas.8 El concurso resultó un fenómeno social de masasen el país y la cantante pasó del anonimato a
la fama después de su victoria.8 Debido a esto, tanto «Satellite» como
su primer álbum My Cassette Player debutaron
en el número uno en Alemania;9 «Satellite» fue certificado doble platino y el álbum fue certificado cinco veces
oro por sus ventas de más de 500 000 copias en el país.101112 Un año más tarde, se anunció que
volvería a representar a Alemania en Eurovisión, esta vez celebrado en 2011 en Düsseldorf para defender su título con el tema «Taken by a Stranger»,13 la cual alcanzó el número dos en
Alemania14 y se incluyó en su segundo álbum de
estudio Good News, el cual
alcanzó de nuevo la posición número uno y fue certificado disco de platino en
Alemania indicando la venta de más de 200 000 copias.15 Su tercer álbum de estudio Stardust fue
lanzado en septiembre de 2012 y también cosechó un notable éxito en las listas
europeas.16 En 2015, publicó su cuarto
álbum Crystal Sky y
obtuvo valoraciones muy buenas por parte de los críticos.17
1984:
Atrás habían quedado los
años de gloria junto su marido Ike Turner, ya había tomado una de las
mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y
palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en “Tommy”,
además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de
los Rolling Stones, cosa que había vivido anteriormente junto a Ike en
1966, cuando llegó también a telonear a Rod Stewart.
Pero fue el 23 de mayo de
1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco: “Private
Dancer”, en
el que encontramos este inolvidable “What’s love got to do with it”, y
como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrito ni más ni menos que
por Mark Knopfler, y en el que sonaba magníficamente bien, como
siempre, la guitarra de Jeff Beck.
https://www.youtube.com/watch?v=oGpFcHTxjZs
1974:
Nace Mónica
Naranjo, cantante española.
Mónica Naranjo Carrasco (Figueras, Cataluña, Gerona, 23 de mayo de 1974), conocida como Mónica Naranjo,
es una cantante, compositora, productora musical y presentadora española. Es también reconocida
como «La pantera de Figueras».
Considerada como una de las voces más potentes del panorama de
la música a nivel mundial por su gran rango vocal. Se caracteriza por su
agilidad vocal donde demuestra que puede conseguir notas muy bajas como notas
altísimas en voz completa. A lo largo de su carrera ha hecho duetos junto
a Luciano Pavarotti, Rocío Jurado o la cantante
italiana Mina, entre otros.
Su disco Palabra de Mujer vendió más de 2.500.000
copias en su primer año, y consiguió alcanzar el Disco de diamante. Se sitúa en el puesto
14 de álbumes más vendidos en la historia de la música española.2 Según acredita
los Productores
de Música de España (Promusicae) Mónica Naranjo cuenta con 1 480 000
álbumes certificados como solista en España.34 A lo largo de su
carrera musical se le estiman unas ventas mayores a 9 millones de discos.5
Entre sus premios y reconocimientos musicales, destacan sus
3 World Music Awards,
convirtiéndose en la única cantante española femenina con más premios de dicha
categoría.6 Es una gran luchadora
por la defensa de los derechos sexuales, fue premiada en 2012 con el premio
"Maguey" a la Diversidad Sexual, en México.7
Tras triunfar con un primer disco en América, en 1997 decide
expandir su carrera musical en España, dónde conseguirá con su álbum Palabra de Mujer colocarse entre
las artistas más influyentes de los años 1990 en el país.
1974:
Nace Jewel, cantante y
actriz estadounidense.
Jewel Kilcher1 (Payson, Utah; 23 de mayo de 1974),2
más conocida profesionalmente como Jewel, es una cantautora, actriz, escritora y filántropa estadounidense. Es
prima segunda de la actriz Q'Orianka Kilcher.
Jewel debutó con su primer álbum, Pieces of You, el 28 de febrero de 1995,
que se convirtió en un éxito de ventas, logrando el disco de platino en doce
ocasiones y que situó a Jewel como una de las artistas más notables de la
década de 1990. De su primer álbum se han vendido más de doce millones de
copias sólo en Estados Unidos. Sus mayores éxitos, "You Were Meant for Me",
"Foolish Games" y "Hands", la hicieron conocida en gran
parte del resto del mundo. Durante su carrera ha lanzado varios álbumes de
estudio, combinando varios géneros musicales en sus trabajos. Perfectly Clear, su primer álbum country fue lanzado en 2008, debutando en
el número uno de la lista Top Country Albums del Billboard con tres sencillos:
"Stronger Woman", "I Do" y "Til It Feels Like
Cheating". Jewel lanzó su primer álbum independiente, Lullaby,
un disco de música infantil lanzado por Fisher-Price, en mayo de 2009.
Desde su debut en 1995, Jewel ha vendido más de 30 millones de
copias en todo el mundo.3
1967:
Nace Phil Selway, músico
británico, de la banda Radiohead.
Philip James Selway, más conocido como Phil
Selway (Inglaterra, 23 de mayo de 1967)
es el baterista del grupo Radiohead.
Índice
Radiohead[editar]
Artículo principal: Radiohead
Asistió a Abingdon School, y luego estudió Inglés e Historia en
el Liverpool Polytechnic. Antes de unirse a la banda, trabajó con varios
músicos, y también como profesor de Inglés.
El manejo intenso, su musicalidad y talento son partes
integrales y fuertes en el sonido de la banda, y en la imagen global de ella.
Los demás miembros lo han nombrado el "enganche" emocional de la
banda, por su tranquilidad, pero la banda bromea con sus ingenieros advirtiendo
tener cuidado con su humor. Para estos casos lo apodan "Perro Loco".
Trabajo fuera de Radiohead[editar]
Phil,
junto con su compañero de banda Ed O'Brien, programó lecciones con el
productor Phelan Kane en el Instituto de Interpretación Musical Contemporánea
de Londres en 2001.
A lo largo de los años, y a diferencia de sus compañeros de
banda, Phil mantuvo un perfil bajo —no tiene muchas colaboraciones—. Sin
embargo, en los últimos años, tomó un rol más activo en cuanto a sus
colaboraciones; realizó un par de presentaciones con la banda Dive Dive en
marzo de 2005 y también aparece en la película Harry
Potter y el cáliz de fuego junto a Jonny Greenwood y Jarvis Cocker del grupo Pulp, como parte de Weird Sisters, la banda
que actúa en la fiesta de la película.
Al igual que su compañero en Radiohead Ed O'Brien, Phil ha grabado y salido de gira
con el supergrupo 7
Worlds Collide, un proyecto liderado por Neil Finn de Crowded House, participando en los
álbumes 7 Worlds Collide (2001) y The Sun Came Out (2009).1 En este último álbum escribió e interpretó
las canciones "The Ties That Bind Us" y "The Witching
Hour".
El 30 de agosto de 2010 publicó Familial, su primer
álbum solista, en el que canta y toca diversos instrumentos, además de contar
con la colaboración de diversos artistas.2 El 5 de julio de 2011 publicó el EP
titulado Running Blind.3 El 7 de octubre de 2014, Selway lanza
su segundo álbum solista, titulado Weatherhouse.4
1965:
Nace Melissa
McBride, actriz estadounidense.
Melissa Suzanne McBride (Lexington, Kentucky, 23 de mayo de 1965),
es una actriz estadounidense y
antigua directora de casting. Es conocida por su papel
de Carol Peletier en
la serie The
Walking Dead.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
McBride nació en Lexington, Kentucky.
Inició su carrera de actuación en 1991, en Atlanta. Su debut televisivo fue en 1993 en un
episodio de la serie de la ABC Matlock. En
años posteriores apareció en series televisivas como In the Heat of the
Night, American Gothic, Profiler, Walker, Texas Ranger y Dawson's Creek.
Durante la década de los '90 McBride tuvo algunos roles
secundarios en varias películas para televisión, como por ejemplo Her
Deadly Rival (1995) junto a Annie Potts y Harry Hamlin, Close to Danger (1997)
con Rob Estes y Pirates of Silicon
Valley (1999). En 1996 aparece en la
miniserie de la CBS A
season in purgatory, basado en la novela homónima de Dominick
Dunne. Entre 2000 y 2010, McBride trabajó como directora de casting
de películas y comerciales.1
En el 2007, el director Frank Darabont sumó a McBride en su
película The Mist, junto a Thomas Jane, Laurie Holden y Marcia Gay Harden.2
The Walking Dead[editar]
En 2010, McBride se unió al elenco de la serie
dramática de televisión de AMC: The
Walking Dead basada en la serie de cómics del
mismo nombre, interpretando a Carol Peletier (una viuda de mediana
edad, victima de violencia de género y madre cariñosa de su hija Sophia Peletier). Fue una actriz recurrente
durante la primera y segunda
temporada de la serie. En 2012 se
une al elenco Co-Protagonico junto con Scott Wilsonen la Tercera
Temporada. Finalmente en 2013 es
ascendida al elenco principal al igual que Scott Wilson en la Cuarta
Temporada.
La actuación de McBride recibió críticas positivas durante la tercera
y cuarta temporadas de la serie,3 especialmente por el episodio The Grove,
el cual está centrado en su personaje.4
Por sus actuaciones en la cuarta temporada, McBride obtuvo una
nominación a los Critic's Choice
Awards y ganó un Saturn Award como Mejor Actriz de
Reparto.
Debido a su aumento de protagonismo, la gran importancia de su
papel en la serie y su gran evolución, Robert Kirkman ha declarado en una
entrevista que no se imagina la muerte de Carol Peletier en la serie, a pesar incluso
de la muerte de ésta en el cómic. Considera que Carol es fundamental y afirma
que es el único personaje que es imposible que muera.
1965:
Nace Tom Tykwer,
director de cine alemán.
Tom Tykwer (Wuppertal, 23 de mayo de 1965)
es un compositor, guionista y director de cine alemán.
Índice
·
2Música
Biografía[editar]
Tom Tykwer nace en Wuppertal (Alemania) en el año 1965. Peter Pan fue probablemente la
primera película que vio, y dice que la fantasía juvenil de crear un mundo
mágico paralelo fue una inspiración ese día. El sentido soñador e infantil
en Peter Pan le fascinó, como hizo Milagro en Milán de Vittorio de Sica.
Otra experiencia cinematográfica importante fue viendo King Kong (Tom
Tykwer, con nueve años, descubre que el cine era artificial, hecho por los
hombres). Esta película en particular marcó el principio de su cariño por el
género del horror. Tykwer nombra también La
Novia de Frankenstein de James
Whales y Halloween de John Carpenter como algunos de estos
primerizos hallazgos.
En este punto de la adolescencia, empieza a brillar su pasión
desenfrenada por el cine. Para conseguir mejor acceso a las películas echó una
mano en una película independiente, que le permitió saltarse las restricciones
de edad.
Tykwer empezó haciendo películas en Súper 8 a la edad de once años, un
ejercicio puramente fanático esencialmente destinado a imitar sus películas
favoritas. Como él mismo admite, aburrió a sus sufridores amigos. Sin embargo,
continuó trabajando en proyectos similares durante su paso por la escuela.
Quedó aún más impresionado en una visita a Berlín, el aparente paraíso del cine. Tras
graduarse en la escuela y enviar numerosas solicitudes sin éxito en
prácticamente todas las escuelas de cine europeas, se mudó definitivamente a
Berlín y trabajó como proyeccionista. En 1987 se convirtió en el programador
del ambicioso cine Movimiento y, al mismo tiempo, analizaba
guiones para el departamento de historia y entrevistaba muchos de sus ídolos
cinematográficos para archivos televisivos.
Dirección[editar]
El deseo de hacer sus propias películas no tomó forma hasta que
conoció a la cineasta Rosa von Praunheim,
quien vigorosamente purgó sus fijaciones por el género, impulsándole a crear
historias surgidas de sus experiencias personales. Por ejemplo, sugirió a
Tykwer grabar discusiones con su actual novia y –de una forma exagerada – transformarlas
en un cortometraje. Because (1990)
fue proyectado en el Hof
Film Festival, que, para Tykwer, era en ese momento una verdadera
meca de la cultura cinematográfica. Because fue recibido por
el público con risas e identificación compasiva, una reacción totalmente
inesperada que marcó al joven director.
Para comunicar intensas verdades personales, pero a la vez
desafiar la experimentación formal –que era el modo en el que imaginaba que
podía progresar– nació otro cortometraje, Epilog (1992),
que hundió a Tykwer en una deuda financiera, pero le permitió a él y a su
colega Frank
Griebe (cámara) ganar experiencia.
Pero volvamos al Hof
Film Festival de 1990,
porque Tykwer conoció allí a Stefan
Arndt, que también llevaba un cine en Berlín. Su idea de hacer algo
en tándem finalmente dio sus frutos cuando los productores de Kleines
Fernsehspiel, en la televisión alemana ZDF,
dieron a Tykwer la oportunidad de rodar su guion Deadly
Maria(Mortalmente María), su primer largometraje. En
ella, las influencias del cine de terror que cosechó en su juventud son muy
evidentes, pero al final se convierte en un melodrama. La historia
(extravagante e inusual) y su forma visual (muy dinámica), agitaron la
industria de un modo muy inusual para ser un drama televisivo, consiguiendo un
modesto estreno en salas. Sin embargo el éxito fue rotundo. Más de cien
festivales proyectaron la película e incluso cines de algunos países como España, Holanda, Suiza, Noruega y Brasil. La reacción del espectador a la
primera película televisiva alemana fue impasible (turbadora y emotiva),
confirmando el impacto que Deadly
Maria había tenido en los festivles.
Junto a Stefan
Arndt, Wolfgang Becker y Dani Levy,
Tykwer fundó la productora X
Filme Creative Pool en 1994.
La idea era crear un colectivo de cineastas con el máximo control creativo
sobre sus producciones, garantizando, eso sí, cierta cantidad de estructura y
seguridad financiera. Junto a Wolfgang Becker, Tykwer escribió el guion
de Life
is All You Get (La Vida en Obras), al mismo tiempo
que trabajaba en su segunda película Winter
Sleepers(1996/97). Esta vez claramente mayor y mucho más
compleja que Deadly
Maria. El rodaje en las montañas de Berchtesgaden fue el primer
gran reto para Tykwer y su nueva compañía. Las cualidades hipnóticas de la
película, típicas del director, llamaron la atención del público juvenil. Se
convirtió también en una pieza memorable en los festivales.
Lo único que no iba tan bien en X Filme era el lado financiero.
Un nuevo proyecto tenía que gestarse, así que Tykwer revisó una idea que le
fascinó en Because: la relación
entre coincidencia y destino. Una pequeña alteración en el desarrollo de un día
puede tener enormes consecuencias, incluso marcar la diferencia entre la vida y
la muerte. El resultado fue Run Lola
Run (Corre, Lola, Corre), la película más exitosa en
ese 1998. La imagen de una Franka Potente pelirroja corriendo las
calles de Berlín atrapó al público internacional. Triunfó en el Festival de
cine de Venecia, que le dio reputación a nivel mundial, ganando
abundantes galardones. Recaudó más de siete millones de dólares en Estados
Unidos y, aún más significante, Tykwer fue aclamado por actores y directores de
Hollywood, convirtiéndose en un autor respetable.
Para Tykwer ese éxito paso relativamente desapercibido. En ese momento
estaba preparando su siguiente proyecto con Franka Potente, quien se había
convertido en su novia. No había nombres de famosos en The Princess and
the Warrior La
Princesa y el Guerrero, por no hablar de la localización
(Wuppertal, el pueblo natal del director), que no era muy espectacular. Sin
embargo, allí, el director estaba en su elemento, finalmente capaz de hablar
(sin problemas financieros) sobre el tema que siempre le había intrigado: El
poder instintivo del amor para superar los obstáculos externos y el dolor
emocional.
Se acababa de fundar la X Verleih distribution company, que entregó la
película a los cines, permitiendo a Tykwer y a sus colegas tener el control
absoluto de la distribución. El film fue proyectado en el Festival de cine de
Venecia y en más de 30 países. En 2001 ganó una Lola de plata, el
premio alemán a la mejor película. Tykwer comenta que La
Princesa y el Guerrero fue su película más exitosa hasta la
fecha (épica e intimista, personal y universal).
Casi inmediatamente, Tykwer se sumergió en un nuevo proyecto. La
firma americana Miramax, especialistas en
películas premiadas en los Óscar, sugirieron un guion de Krzysztof Kieślowski, Heaven (En el cielo),
para ser filmado en inglés por actores de habla inglesa. Tykwer vio sus temas
preferentes como la culpabilidad y el perdón en el guion del polaco, en
particular la idea de que dos enamorados sean capaces de salvarse mutuamente y
así convertirse en uno. Los intérpretes fueron Cate Blanchett y Giovanni Ribisi y fue rodada en Turín y la Toscana. Heaven abrió
el festival internacional de Berlín en febrero de 2002, y fue
su película más radical hasta el momento. Se estrenó prácticamente en todos los
países del mundo y también ganó una Lola de plata.
Sin embargo, en ese momento, Tykwer estaba evidenciando cierto
agotamiento creativo, exacerbado por una crisis personal. Se veía a sí mismo al
final de un periodo creativo, y estaba confuso, sin saber como proceder.
Recibió la oferta de una compañía francesa para hacer un film de
diez minutos para un proyecto coral llamado Paris, je t'aime. La película se tenía que
hacer en uno de los veinte distritos de París, y tenía que ser una historia de
amor. Aun así, Tykwer quiso hacer una película sobre el final de una relación
(un tema autobiográfico en ese punto de su vida). En agosto de 2002, sin apenas
preproducirlo (por falta de tiempo), hizo True con Natalie Portman, Melchior
Beslon (Otto en su película La
Princesa y el Guerrero), y un equipo reducido, filmando
rápidamente en las calles y los cafés de París. Una historia de amor es contada a modo
de flash-back con una intensa ráfaga de imágenes que Tykwer encontró
personalmente liberadoras.
True fue premiada en el
Festival de Berlín en 2004 en la competición
de cortometrajes. Con esta pequeña película Tykwer alcanzó el resultado utópico
que siempre había esperado ver en el cine.
El perfume[editar]
Se sintió entonces preparado para embarcarse en el reto más
grande de su carrera: filmar el best seller de Patrick Süskind El perfume: Historia
de un Asesino, junto a un nuevo compañero, el veterano
productor Bernd Eichinger.
Tykwer encontró en El perfume la historia de un personaje con
un conflicto interior profundo, que intenta buscar el reconocimiento a toda
costa. Eso le motivó a hacer este proyecto, ya que sintió cierto paralelismo
con su crisis personal.
Con una larga preproducción, marcada sobre todo por la
interminable búsqueda del actor que interpretara a su protagonista, Jean
Baptiste Grenouille (que finalmente resultó ser el joven Ben Whishaw), El perfume se
rodó en Alemania, Francia y España en 2005, en coproducción con estos
tres países. Se estrenó en 2006 en Europa y Estados Unidos.
"The International" fue estrenada durante 2009 y
estuvo protagonizada por Clive Owen y Naomi Watts.
En el Festival de Venecia de 2010 el director alemán presentó el
filme Three, protagonizado por Sophie Rois, Sebastian
Schipper y Devid
Striesow. Three es una comedia cuyo núcleo reside
en un triángulo amoroso a dos bandas, en una infidelidad en paralelo. Los
protagonistas son una pareja heterosexual de unos cuarenta años que se enamoran
por separado del mismo hombre.
Música[editar]
Tom Tykwer empezó sus lecciones de piano a la edad de ocho años.
Después, una vez concebida su pasión por el cine, empezó a
apreciar a los cineastas que cooperaban con los compositores para crear un
lenguaje creíble a nivel musical, así como aquellos directores que componen la
música de sus obras.
Su primera banda sonora surgió por causas financieras, ya que no
disponía de dinero para pagar a un compositor, así que él mismo hizo esa labor.
Estas primeras experiencias componiendo le permitieron descubrir que el proceso
de composición empieza realmente con la escritura del guion, ya que, junto a la
búsqueda del lenguaje de la película, se encuentra el tono melódico y la
armonía. Junto a sus colegas Reinold Heil y Jonh Klimek, Tom Tykwer ha
compuesto la banda sonora de todas sus películas, bajo el nombre de Pale
3.
Inicialmente motivados para unir esfuerzos y crear sus bandas
sonoras, la música que compone Pale 3 no es solo música para
películas. En cooperación con Xaver Naudasher, el proceso creativo ajeno a las
películas es a veces una especie de liberación.
Con El perfume, Pale
3 tuvo la oportunidad de componer una banda sonora destinada a ser
grabada con una gran orquesta, y tras una primera grabación que no convenció,
se contrató a Sir Simon Rattle para
dirigir a la Orquesta
Filarmónica de Berlín.
1965:
Nace Luis Enrique Ascoy, cantante y compositor católico de origen peruano.
En 1984, formó su primera banda de rock católico llamada "Getsemaní" y en 1987, inició su labor como solista, grabando su primer casete para Librerías San Pablo titulado Dónde estabas libertad. En 1992, luego de ofrecer muchos recitales en parroquias y colegios del país, es convocado por el Monseñor Hugo Garaycoa para dirigir el proyecto especial de evangelización a través de la música "Evangelicanto", desde la comisión episcopal de juventud. En 1994, Luis Enrique viaja a España invitado por el "Proyecto David" para ofrecer recitales en Barcelona y grabar su primera producción digital titulada Vida 10 años.
El 5 de agosto de 1996, Ascoy y su esposa dejan sus profesiones (abogado y contadora), y comienzan a evangelizar. De allí en adelante Luis Enrique viaja por casi todo el Perú y toda América. Ese mismo año es convocado por el Cardenal Augusto Vargas Alzamora, para integrarse a la Vicaría de la Juventud de Lima.
En 1997, Luis Enrique es convocado por el CELAM para grabar un CD titulado Lenguas de Fuego junto a otros artistas católicos de la talla de Martín Valverde, Daniel Poli, etc.1
En febrero de 1999, sale a la venta su producción musical: "Amor de los Amores", donde incluye el tema "Credo" que constituye sin lugar a dudas su mejor y más acabado trabajo musical por los frutos pastorales que Dios viene realizando a través del mismo.
En 2002, grabó "Rezo por ti" y en 2005, presentó "Generación Zanahoria". En 2009, presentó así mismo, "Vuelve".
Ascoy ha escrito dos libros: "Manual para ser un cantante sin futuro" y "Oracional Zanahoria".
1961:
Nace Lucía
Galán, cantante argentina (Pimpinela).
Lucía Galán (Buenos Aires, 23 de mayo de 1961) es el nombre artístico de María
Graciela Galán Cuervo, cantante y actriz argentina miembro del
dúo Pimpinela. Hija de padres españoles : María Engracia
Cuervo Álvarez y Joaquín Galán, se unió a su hermano mayor el cantante Joaquín
Galán en 1981 para formar dicho dúo. En 2008
trabajó en la exitosa novela Mujeres de nadie(segunda temporada).
Estuvo casada con el empresario Alberto Hazán, con quien tuvo a su única hija,
Rocío Luna Hazán Galán. Lucía siempre mantuvo su vida en privado. Actualmente
está en pareja con el actor Pablo Alarcón.
Ha tenido problemas de salud en dos ocasiones: la primera fue
durante una gira en Zacatecas (México), el 22 de octubre de 2006; un pico de
presión que afectó la pierna, mano y brazo; todos del lado izquierdo del
cuerpo. Fue atendida por la Cruz Roja Mexicana y al día siguiente se recuperó
de la pierna pero no del brazo y mano, por lo que tuvo que hacer presentaciones
con el brazo sujeto a un cabestrillo. Después de diagnosticarle una isquemia cerebral y
realizarle una resonancia magnética, Lucía contó que el resultado indicó que no
quedó una lesión cerebral. Sobre esta situación algunos medios comentaron que
se encontraba hemipléjica, cosa que ella desmintió a través de un comunicado de
prensa. Los médicos de Galán asociaron la isquemia cerebral a una subida de
tensión. Después de esto su primera actuación fue el 14 de enero en la ciudad
de Piamonte, donde sufrió un desmayo sin mayores complicaciones. El 24 de enero
del mismo año, Lucía y su hermano se presentaron en Aconquija, provincia de
Catamarca.
La segunda vez sufrió un pico de presión después de una
actuación en la localidad de San Nicolás. En esta ocasión los medios aseguraron
que se trataba de un ACV, información que fue desmentida por su hermano
Joaquín. Sin embargo, en poco tiempo ya se encontraba en su domicilio
recuperándose y poco después continuó con sus actividades laborales.
https://www.youtube.com/watch?v=sNY7AiSjJJM
1957:
Nace Jimmy McShane, integrante de la Banda Baltimora.
James Harry McShane (23 de mayo de 1957 - 29 de marzo de 1995) fue
un cantante irlandés del norte , conocido como el frontman de la banda italiana Baltimora .
Contenido
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Historia [ editar ]
McShane nació en Derry , Irlanda del Norte . Aprendió
desde muy joven a tocar el bajo y la guitarra. Cuando era niño,
supuestamente fue rechazado por su familia después de enterarse de su
homosexualidad. Más tarde, cuando era un hombre joven, a fines de la
década de 1970, McShane dejó Irlanda del Norte para estudiar en una escuela de
teatro en Londres , donde aprendió a
bailar, cantar y recitar.
Contratado como bailarín de escenario y cantante secundario,
McShane pronto recorrió Europa con Dee D. Jackson y su banda. Durante
una visita a Italia con la banda, McShane se sintió atraído por la escena dance
underground del país, lo que lo llevó a establecerse en Milán en 1984. [1] Le dijo a Dick Clark en American Bandstand en 1986 que se enamoró de Italia de ese momento. Él
también aprendió el idioma italiano . [2]
Hizo su debut tocando en pequeños clubes en su ciudad natal y se
presentó a varias audiencias, sin éxito. En vista de su bajo éxito
artístico, McShane decidió trabajar como Técnico Médico de Emergencia (Emergency Medical Technician, EMT) para la Cruz Rojahasta que conoció al
productor y tecladista italiano Maurizio Bassi, con quien creó Baltimora . El acto tuvo éxito con
su single más popular, " Tarzan Boy ", lanzado en 1985.
En América, se sintió abrumado por el éxito de "Tarzan
Boy". Algunas fuentes de la voz principal del estado fueron
interpretadas por Maurizio Bassi, el tecladista del grupo, con McShane
realmente proporcionando las voces de acompañamiento. Esto sigue siendo
incierto, y debe tenerse en cuenta que McShane labio se sincronizó mientras aparecía
en el video musical "Tarzan Boy", y no en Bassi. [3] [4] Tanto la música
como la letra de Baltimora fueron escritas principalmente por Bassi y Naimy
Hackett, aunque McShane escribió la letra de algunas de sus canciones, como el
sencillo "Survivor in Love".
Desintegración de Baltimora y secuelas [ editar ]
Después del lanzamiento de "Survivor in Love", sin el
respaldo de la etiqueta de un álbum de seguimiento y debido a su pobre éxito,
Bassi decidió que era hora de pasar a otros proyectos y Baltimora se disolvió.
El single "Tarzan Boy" se recuperó en el Billboard Hot
100 chart en marzo de 1993 como un remix , ascendiendo al número 51, en el
momento de su aparición en un comercial de Listerine . La canción también
apareció en las películas Teenage
Mutant Ninja Turtles III (1993), Beverly Hills Ninja (1997) y luego se hizo referencia en A Million Ways to Die in the West (2014).
Enfermedad y muerte [ editar ]
McShane fue diagnosticado con SIDA en Milán durante 1994. [5] Unos meses más
tarde regresó a Irlanda del Norte para pasar su último año, y murió en su Derry
natal el 29 de marzo de 1995 a la edad de 37 años. Un portavoz de la familia
emitió el siguiente declaración después de su muerte: "enfrentó su
enfermedad con coraje y murió con gran dignidad". En el centro de
Derry, se otorgó una placa conmemorativa sobre la tumba de McShane y su padre,
quien había muerto tres años antes. [6]
1946:
Nace Rodolfo Aicardi,
cantautor colombiano de música popular (f. 2007).
Marco Tulio Aicardi
Rivera (Magangué, Bolivar, 23 de mayo de 1946 - Medellín, 24 de octubre de 2007), fue un cantautor colombiano de música
popular, activo entre los años 1960 y 2001
Índice
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Comienzos[editar]
Nacido en Magangué, Bolivar vivió
allí hasta los 15 años,1 edad en la cual se
trasladó a Medellín, donde siendo muy joven empezó su carrera artística con mucho esfuerzo y
con un gran apasionamiento por la música.
Realizó su primer
debut acompañando su armoniosa voz en las canciones tropicales y románticas con
el grupo Sexteto Miramar, cuya canción bolero-balada "Que quiere
esa música esta noche", "Una lágrima por tu amor", "Desde
la ventana de mi apartamento", entre otros temas populares en Colombia por el cual
adoptó el nombre artístico de "Rodolfo" que fue
apoyado por Discos Fuentes en 1967, lanzando su primer disco como solista con
el Miramar en 1969 titulado "Rodolfo y el sexteto Miramar" Aunque su
primera grabación fue con el sello Sonolux hacia 1966 y como cantante del Club del Clan. Este tema, balada, poco conocido, se
llama "bellos recuerdos"
Consolidación[editar]
En 1968 era ya un
baladista popular con LP de Discos Fuentes como "El Triunfador", o "El de siempre".
Poco tiempo después,
se lanza al estrellato ahora con los ritmos tropicales, ingresando al grupo
"Los Hispanos" cuya voz líder fue "el loco" Gustavo Quintero a quien
sustituye, Quintero se retira para formar el grupo de "Los Graduados" grabando con la
disquera rival de Discos Fuentes, la Compañía
Colombiana de Discos (Codiscos).
Expansión
al extranjero[editar]
Discos Fuentes a través de
diversos convenios, comienza la difusión de su material de manera más extendida,
alcanzando todo el continente prácticamente, y mediante exportación a Europa y Asia, aunque su mayor éxito lo obtuvo en el mundo
de habla hispana.
1937:
Muere John D.
Rockefeller, empresario estadounidense.
John Davison Rockefeller (Richford, 8 de julio de 1839-Nueva York, 23 de mayo de 1937) fue un empresario e inversionista, industrial, que trabajó en el mundo
de la industria petrolera, llegando al punto
de monopolizarla. Fue el fundador
y presidente de la Standard Oil, una gigantesca
compañía que llegó a controlar la extracción, refinamiento, transporte y distribución de
más del 90 % del petróleo de Estados Unidos y sostuvo monopolios enteros (en forma
de inversiones) en múltiples países extranjeros.2 Durante un período de
más de cuarenta años, Rockefeller consolidó a la Standard Oil como la compañía
petrolera más grande del mundo, revolucionando la industria en todos sus
niveles y demostrando una extraordinaria e implacable capacidad competitiva.
Por otro lado, Rockefeller dedicó gran parte de su fortuna y recursos a
numerosas donaciones, fundaciones y programas, siendo el fundador de la Universidad de Chicago, una de las universidades más prestigiosas del mundo, cuna de
87 Premios
Nobel,
así como también de la Universidad Rockefeller en Nueva York, además de impulsar
numerosas áreas de la educación, la ciencia y la medicina.34
Sus logros empresariales son tan magníficos como controvertidos,
pues mediante astucia, ingenio, dedicación y pocos escrúpulos, ascendió en el
mundo empresarial, levantó un extenso
imperio que se extendió hasta tal punto que ninguna otra empresa en la historia ha logrado
alcanzar hasta hoy en día. Señalado por sus prácticas monopolistas, fue denunciado
por periodistas e investigadores,
y a la larga el gobierno de los Estados Unidos tuvo que
enfrentarse a él, logrando llevarlo ante los tribunales y consiguiendo tras
años enteros de litigios que se dictara la separación de la gigantesca
petrolera de Rockefeller, separación que tardó mucho tiempo en materializarse
después de dictada.
Rockefeller es hasta ahora el único caso que se haya visto de un
hombre que llegó a construir un monopolio puro, que le costó al
mismo gobierno disolver y que de
hecho marcó en profundidad el desarrollo de la industria petrolera a nivel mundial.
Está considerado como el hombre más acaudalado de la Historia Mundial56789 y es el fundador de la
mítica familia de millonarios que aún persiste hoy en día, con su mismo
apellido y poderío así como la extensión de su riqueza fueron extremas no solo
sobre Estados Unidos sino sobre otros lugares, como Europa y Latinoamérica, de hecho, su familia
continuó controlando el 90 % de la industria petrolífera en esta última región durante más de seis décadas luego de
su fallecimiento.
1934:
Nace Robert Moog,
inventor estadounidense (f. 2005).
Robert Arthur Moog (pronunciación en inglés /ˈrɑbərt ˈɑrθər ˈmoʊɡ/) (Nueva York, 23 de mayo de 1934 — Asheville, 21 de agosto de 2005), conocido también como Bob Moog,
fue un inventor estadounidense.
Es famoso por crear, junto con otras personas, la versión
práctica del sintetizador, instrumento musical electrónico con el que se
puede crear una gama infinita de sonidos.
En el número de marzo de 1974 de la revista Popular Mechanics (en castellano Mecánica
Popular) se asevera que es posible crear más de siete millones de sonidos
diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano tendría que vivir 210
años.
1933:
Muere José
María Vargas Vila, escritor colombiano.
José María de la
Concepción Apolinar Vargas Vila Bonilla (Piedras, 23 de junio de 1860-Barcelona, 23 de mayo de 1933),
conocido como José María Vargas Vila, fue un escritor colombiano.
Índice
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·
2Obras
Biografía[editar]
Nació el 23 de junio
de 1860 en la localidad de Piedras,1 perteneciente por
entonces a la Confederación Granadina, en el actual departamento colombiano de Tolima.
Intelectual colombiano
con una formación autodidacta, desde muy temprano participó en luchas políticas
como periodista, agitador público y orador. Vargas Vila se caracterizó por sus
ideas liberales radicales y una consecuente crítica al clero, las ideas conservadoras y la
agenda imperialista de Estados Unidos. Muchas de sus ideas son próximas al existencialismo y se fueron
afirmando como libertarias, afines al anarquismo a tal punto que él mismo se declarara anarquista. Así mismo, defendió
toda causa y personaje que favoreciera la libertad y la justicia de los
pueblos, especialmente los latinoamericanos; sin reparar en si compartían
exactamente la misma forma de pensar, a pesar de ser consciente de ello: Mi
pasión por la obra de horror ¿la libertad ha devorado mis páginas? conmovió a
muchos, escribió.
En su juventud,
alternó el oficio de maestro en Ibagué, Guasca, Anolaima y Bogotá, con su participación
en guerras civiles como soldado de las tropas liberales radicales de Santos Acosta y Daniel
Hernández. Tras la derrota liberal en 1885, se refugió en la región de Los Llanos del Casanare
donde el general Gabriel Vargas Santos le ofreció recepción y asilo. Por su
actitud crítica, el presidente de Colombia en esa época, Rafael Núñez, dio precio a su
cabeza, y se exiliaría en Venezuela en 1886.
En la ciudad de San Cristóbal fundó y dirigió la revista Eco
Andino junto a Diógenes Arrieta y Juan de Dios Uribe, en Caracas fundó la
revista Los Refractarios, junto con otros radicales colombianos:
Ezequiel Cuartas Madrid, Avelino Rosas y Emiliano Herrera, perseguidos por
Rafael Núñez. Su fama de panfletario crecería y se expandiría con esos primeros
escritos que recogerá en Pretéritas.
En 1887 asistió al
entierro de su amigo, el político radical, Diógenes Arrieta, en Caracas y ahí,
ante su tumba, pronunciaría el célebre panfleto, que muchas generaciones de
colombianos repitieron emocionadas:
"(...) tu tumba
será sagrada; aquí no vendrán en la noche silenciosa -como irían en tu patria-
los lobos del fanatismo a aullar en torno a tu sepulcro, hambrientos de tu
gloria."
Ese año publicó su
primera novela Aura o las violetas en que sigue el modelo
romántico y que fuera llevada al cine en 1922.
En 1889 se encontraba
en Curaçao, donde pudo haber coincidido con el general Joaquín Crespo que por esas
mismas fechas se había visto forzado a trasladarse a las Antillas desde
donde intentó invadir a Venezuela, lo que le valió la
cárcel y eventual retiro de la política. Paradójicamente el presidente Raimundo
Andueza Palacio lo expulsa de Venezuela en 1891, de donde, parte a Nueva York.
En esa ciudad trabajó en la redacción del periódico El Progreso y
trabó amistad con el escritor e independentista cubano José Martí. Luego fundó la Revista
Ilustrada Hispanoamérica, en la que publicó varios cuentos.
En 1892 Joaquín Crespo
al frente de la Revolución Legalista entró triunfante en Caracas y toma el poder.
Vargas Vila viajó a Venezuela y ocupó el cargo de secretario privado de Crespo
y consejero en asuntos políticos del nuevo régimen. Crespo mueriría dos años
más tarde en el combate de la Mata Carmelera y Vargas Vila
regresó nuevamente a New York en 1894, acompañado del poeta Ramón Palacio Viso.
En 1898 fue nombrado
por el presidente del Ecuador, Eloy Alfaro como ministro
plenipotenciario en Roma y es recordada su negativa de arrodillarse ante el papa León XIII, al afirmar: «no
doblo la rodilla ante ningún mortal». A causa de la publicación de su
novela Ibis en el año 1900, fue excomulgado por la Santa Sede y recibió la
noticia con regocijo .2
En 1902 fundó en Nueva
York la revista Némesis, desde la cual se criticaba al gobierno
colombiano de Rafael Reyes Prieto y a otras dictaduras latinoamericanas, así como
a las imposiciones coloniales del gobierno estadounidense, como la usurpación
del Canal de Panamá y la Enmienda Platt sobre Cuba. En
1903 publicó en esa revista Ante los Bárbaros3 tras lo cual el
gobierno de Washington le obligó a dejar Estados Unidos.
En 1904, el presidente
nicaragüense, José Santos Zelaya, designó a Vargas Vila como representante diplomático
en España, junto al poeta Rubén Darío. Los dos fueron
integrantes de la Comisión de Límites con Honduras ante el rey de España, quien
era entonces mediador en el litigio. Pero esta labor duró poco tiempo; pues el
colombiano pronto regresó a la edición de sus libros y luego de breves
estancias en París y Madrid, se asentó en Barcelona, donde inició, por acuerdo con la Editorial Sopena, la publicación de
sus obras completas. Rubén Darío le dedicó un par
de poemas: Cleopompo y Heliodemo y Propósito
primaveral. Desde su estancia en España, donde viviera hasta su
fallecimiento, realizó varias giras por diversos países de América Latina, donde alcanzó gran
popularidad.
En 1913 visitó Lima,
donde permaneció casi de incógnito, al margen de actividades culturales o
sociales, a pesar de que era muy leído.4
Pese a que en las
mayoría de obras de Vargas Vila, las situaciones eróticas son exclusivamente
entre hombres y mujeres, obras como su Diario personal y La
Conquista de Bizancio tratan temáticas homosexuales explícitamente.
1933:
Nace Joan
Collins, actriz británica.
Dame Joan Collins, (Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A lo largo de su
carrera incursionó en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas y participó en más
de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie
televisiva Dinastía (1981-1989) en la cual desempeñaba el papel de la villana
Alexis Carrington. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de
lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala
enorme.
Su padre fue el agente teatral Joseph William Collins y su
hermana menor fue la también escritora Jackie Collins. En sus filmes, dirigidos por
cineastas como Howard
Hawks o Richard Fleischer, trabajó junto a
reconocidos actores de Hollywood como Richard Burton, James Mason, Paul Newman, Robert Mitchum, Bette Davis y Bob Hope. Con experiencia en el
teatro desde los 13 años de edad, en 2006 agotó las entradas para su
espectáculo autobiográfico An Evening with Joan Collins, que retomó
en 2009 para una gira en Estados Unidos.
Sus interpretaciones la hicieron acreedora de numerosos premios
y reconocimientos. Por su trabajo en la serie Dinastía ganó
un Globo
de Oro y
fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y fue además nombrada por la
reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio
Británico).
Collins también es conocida por su trabajo como escritora. Sus
novelas y libros de memorias han tenido también notable éxito, siendo
traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.
Es madrina de la modelo británica Cara Delevingne.
1913:
Nace Sofía Alvarez, cantante
y actriz colombiana que desarrollo gran parte de su carrera en México en la
llamada Época de Oro
del cine mexicano
Carmen Sofía Álvarez Caicedo (Bogotá, 23 de mayo de 1913 - Ciudad de México, 30 de abril de 1985)
fue una cantante y actriz colombiana que desarrollo gran parte de su carrera en
México en la llamada Época de Oro
del cine mexicano.
Índice
Biografía[editar]
Nacida y criada en Colombia, se trasladó con su familia a Méxicoen 1928.
Su debut en el cine fue con una parte menor, en el papel de una prostituta,
en Santa (1930),
la primera película sonora del cine mexicano. Conocida popularmente como la
señora de las trenzas, durante la década de 1930 como
actriz y cantante gozó de larga popularidad; interpretó pequeños papeles, en
diferentes películas cinematográficas. Sucesivamente actuó con Mario Moreno (Cantinflas) en Ahí está el detalle (1940),
para tener una parte más destacada en México de mis
recuerdos y lograr fama estelar con las películas
musicales Si me han de
matar mañana, La barca
de oro y Soy
charro de Rancho Grande, junto a Pedro Infante.
En 1950 dejó el cine para seguir como
cantante de radio. Regresó al cine entre 1957 y 1966,
cuando se retiró definitivamente de las escenas. Sobresalió por su excelente
voz además que por los delicados rasgos que los imprimió a sus personajes.
Su legado artístico fue continuado por su hijo Fernando
Calzadilla Álvarez, quién fue un destacado director, traductor y actor en la
industria del doblaje mexicano desde los años de 1950s hasta el 2010s. Y de su
nieta la actriz Sofía Calzadilla (conocida también artísticamente como Sofía
Álvarez).
1906:
Muere Henrik
Ibsen, dramaturgo noruego.
En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una
sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo de
familia y de sociedad dominantes. Sus obras no han perdido vigencia y es uno de
los autores no contemporáneos más representados en la actualidad.
1906:
Nace Lucha
Reyes, cantante mexicana (f. 1944).
María de la Luz Flores
Aceves (Guadalajara, Jalisco, 23 de mayo de 1906-Ciudad de México, 25 de junio de 1944), más conocida como Lucha Reyes, fue
una cantante de música ranchera y actriz mexicana.
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3Cine
Biografía[editar]
Aunque de niña mostró
su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que
logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de
los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano. Nunca
conocio a su padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre,
quien se hizo cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Durante sus
pinitos como cantante, y en su estado natal, obtuvo el título de Reina del
Mariachi, y poco después junto con su familia se trasladó a la Ciudad de
México, donde habitaron una modesta vivienda en la colonia Morelos, pero la
mala situación económica que en ese momento pasaban sus padres le impidió
terminar su educación primaria; luego se integró al coro de la Iglesia del
Carmen.12
1896:
Muere José
Asunción Silva, poeta colombiano.
José Asunción Silva (Bogotá, 27 de noviembre de 1865 - Ib., 23 de mayo de 1896) fue un poeta colombiano. Fue uno de los más
importantes precursores del modernismo y, según otro sector de la crítica, uno de los más
importantes escritores de la primera generación de modernistas. Se considera
que su obra de mayor relevancia es El libro de versos.1
Se suicidó a sus 30 años dándose un tiro en el corazón con
un revólver Smith & Wesson, y se cuenta que se
encontró el libro El Triunfo de la muerte de Gabriele D'Annunzio, a la cabecera de su lecho.2 Su suicidio se debió a
su escasez de dinero, entre otras variadas causas detalladas por expertos y
conocidos suyos y del medio social bogotano de la época.3 Una carta del escritor
Emilio Cuervo Márquez describe cómo él, constata que Silva gastó sus últimos
centavos en la compra de un ramo de flores para su hermana, con un cheque
girado el mismo día que se quitó la vida.3
1891:
Nace Pär
Fabien Lagerkvist, escritor sueco, premio nobel de literatura
en 1951.
Pär Fabien Lagerkvist (Växjö, Småland, 23 de mayo de 1891 – Estocolmo, 11 de julio de 1974). Escritor sueco, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1951. Cultivó poemas, obras de teatro,
novelas, cuentos y ensayos. Su obra se caracteriza por el pesimismo, la
angustia, la indagación de la naturaleza humana y las constantes alusiones a la
muerte.
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2Su obra
Biografía[editar]
Pär Lagerkvist nació
en 1891 en el seno de
una familia campesina de la provincia de Småland. Sus padres eran de educación
tradicionalista, con profundas bases religiosas en la fe cristiana. De 1910 a 1912 estudia arte y literatura en la
Universidad de Upsala.
Su interés hacia el
arte lo llevan a viajar a París, donde estudia arte y conoce el
movimiento cubista y expresionista.
Durante la Primera Guerra Mundial, vivió en Dinamarca; allí escribió su
primera obra teatral en 1917, llamada El último ser humano, así
como Angustia, libro de poesía fuertemente inspirado en la guerra.
A su regreso a Suecia, en 1919 se convierte en crítico de teatro
en Estocolmo, donde escribe numerosos ensayos en prensa. Al mismo tiempo, continúa su
obra literaria, que le acarrearía una gran aceptación entre el público y una no
menor influencia en la literatura de su país.
En 1940 sería llamado como miembro de
la Academia Sueca. Ese mismo año recibe el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad
de Gotemburgo, y en 1951 gana el Premio Nobel de Literatura.
1871:
Nace Santiago Lope, compositor
y director musical español.
Santiago Lope Gonzalo (Ezcaray,
23 de mayo de 1871-Burjasot, 25 de septiembre de 1906) fue un compositor y
director musical español y el primero en ocupar ese puesto en la Banda Municipal
de Valencia.
1842:
Muere José
de Espronceda, poeta español.
José Ignacio Javier
Oriol Encarnación de Espronceda Delgado (Almendralejo, 25 de marzo de 1808-Madrid; 23 de mayo de 1842) fue un escritor español de la época
del Romanticismo, considerado como el más representativo poeta del primer Romanticismo en España.
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2Obras
Biografía[editar]
Nació en Almendralejo en la provincia de Badajoz, Extremadura, en 1808. Estudió en el colegio de San
Mateo de Madrid, donde tuvo como profesor al poeta del prerromanticismo Alberto Lista, a quien siguió en el
colegio fundado por el mismo. A los quince años creó con sus amigos Ventura de la Vega y Patricio de la Escosura una sociedad secreta a la que llamaron los
"Numantinos" (1823-1825), según decían, para vengar la muerte
de Rafael del Riego. En 1823 funda junto a otros alumnos de Alberto Lista la Academia del Mirto, para continuar con las enseñanzas del clausurado
colegio que Lista fundara.1
Denunciado por sus
actividades intelectuales en 1825 fue condenado a exiliarse de Madrid durante
cinco años, si bien finalmente su pena fue rebajada a tres meses que cumplirá
en un monasterio de Guadalajara donde su padre estaba destinado. En verano de 1827 marchó a Portugal (donde se
enamoró de Teresa Mancha, hija del coronel
liberal emigrado Epifanio Mancha), y después a Inglaterra, a donde llegó el 15
de septiembre de ese año, para establecerse finalmente en Francia en su condición
de exiliado liberal.
Participó en las
oleadas revolucionarias de 1830 en París junto con unos
antiguos amigos suyos. Poco después Teresa se casaría por orden de su padre con
un comerciante llamado Guillermo del Bayo. Con ella regresó a España, junto con
otros liberales, gracias a la amnistía declarada tras
la muerte del soberano Fernando VII, en 1833. En 1838 Teresa se apartó de Espronceda y murió poco después.
A partir de la muerte
del rey, Espronceda se dedicó a la política y al periodismo. Se enroló en
la Milicia Nacional llegando a ser el primer teniente de la Compañía de Cazadores de
Madrid. En 1834 ingresa en la Guardia Real, pero Cea Bermúdez lo aleja de
Madrid, temiendo sus inclinaciones de liberal exaltado, y le destina a Cuéllar, donde comienza a
escribir su novela históricaSancho Saldaña o el
castellano de Cuéllar. Sin embargo sigue activo en la vida literaria de la
capital, pues ese año trabaja como redactor del periódico El Siglo, que Martínez de la Rosa (también escritor romántico,
moderado, que sucedió en el gobierno de España a Cea Bermúdez) censuró, lo cual
provocó la desafección de Larra y Espronceda, los dos escritores más destacados del romanticismo más
liberal, y el destierro del poeta en septiembre, esta vez a Badajoz.
En 1836 es nombrado
secretario de la Legación española en La Haya y poco después
es elegido diputado progresista en Almeríaal tiempo que Larra lo era por Ávila, pero estas
elecciones fueron anuladas. Finalmente fue elegido parlamentario ante las Cortes Generales en 1842 por
el Partido Progresista. Su actividad como diputado ocupó sus
dos últimos meses de vida. Murió a los treinta y cuatro años debido a un
enfriamiento de la garganta que derivó en garrotillo (difteria) en ese mismo año de
1842, cuando estaba a punto de casarse con Bernarda de Beruete.
Dejó un importante
recuerdo en Almería, donde tras su paso como diputado, vivió en la capital, en
pleno casco antiguo unas calles por encima del mítico barrio de pescadería, en
una antigua plaza perteneciente a la Calle Cisneros y en dos etapas diferentes:
La primera en el año 1836 cuando resultó electo a las Cortes Generales la primera vez, donde su
estancia fue de pocos meses no solo ahí, sino también en distintos hogares y
casas de la provincia, y la segunda, en el año 1842, donde vivió durante 84
días. La vivienda original, exactamente el número 4 de la Calle Cisneros, fue
adquirida por el Ayuntamiento de Almería el 3 de marzo de 1970 y se nombró
Plaza Rincón de Espronceda en honor a la estancia del poeta durante dicha
representación.
230:
Muere Urbano I,
papa italiano.
Urbano I (¿?-23 de mayo de 230) fue el papa n.º 17 de
la Iglesia católica de 222 a 230.
Elegido papa el mismo año en el que el último emperador de la dinastía
de los Severos, Alejandro Severo, subió al trono tras el
asesinato de Heliogábalo lo que le permitió un pontificado libre de
persecuciones y una época de auge del cristianismo en Roma.
Sin embargo tuvo que hacer frente a un grave problema surgido en
el seno de la propia Iglesia y que se había originado durante el pontificado
de Calixto I:
el cisma provocado por Hipólito de Roma quien se había
proclamado papa convirtiéndose en el primer antipapa de
la historia de la Iglesia.
Muy poco se sabe de la vida de este papa y muchas de las obras
que se le atribuyen carecen de fundamento histórico como por ejemplo la
conversión y bautismo de Santa Cecilia (patrona de los músicos) y
que hiciera construir una iglesia en el lugar en que fue martirizada y en el
que reposan los restos de la santa, así como los de su predecesor, el
papa Calixto I.
En Alemania es el patrono de los vendimiadores, y en
la Edad Media se
lo invocaba en las tormentas, contra la enfermedad de la gota y
contra la embriaguez.
Falleció martirizado el 23 de mayo de 230 cuando en Roma
gobernaba el emperador Alejandro Severo.
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