El 28 de mayo es el 148.º (centésimo cuadragésimo octavo) día del año en el calendario gregoriano y el 149.º en los años bisiestos. Quedan 217 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Día
Internacional de Acción por la Salud de la Mujer.
¿Por
qué se celebra
el Día Internacional de Acción por la Salud de la Mujer?
El Día Internacional de
Acción por la Salud de la Mujer tuvo su origen el 28 de mayo de 1987, en la
reunión de integrantes de la Red Mundial de Mujeres por los Derechos Sexuales y
Reproductivos, realizada al terminar el V Encuentro Internacional sobre Salud
de la Mujer, llevado a cabo en Costa Rica.
Se designó esta fecha para abordar las diversas causas de enfermedad y muerte que enfrentan las mujeres y que siguen vigentes aún en nuestros días. Una de ellas es la mortalidad materna, en el que un retraso de apenas unas horas puede determinar la diferencia entre la vida y la muerte.
El derecho de las mujeres a gozar de salud integral a lo largo de todo su ciclo vital es un derecho humano universal consagrado por el sistema internacional de derechos humanos.
La salud integral responde a factores biopsicosociales de la capacidad de las mujeres de acceder a los recursos para vivir una vida digna, con igualdad de oportunidades, exenta de violencias.
Es imprescindible que toda la sociedad y sus instituciones perseveren en el progreso y en el acceso a la salud reproductiva y sexual de las de las mujeres, consolidando el ejercicio de un derecho universal que permanece todavía en la sombra en muchos lugares del mundo.
Violencia de género, principal factor de mala salud en las mujeres
Se designó esta fecha para abordar las diversas causas de enfermedad y muerte que enfrentan las mujeres y que siguen vigentes aún en nuestros días. Una de ellas es la mortalidad materna, en el que un retraso de apenas unas horas puede determinar la diferencia entre la vida y la muerte.
El derecho de las mujeres a gozar de salud integral a lo largo de todo su ciclo vital es un derecho humano universal consagrado por el sistema internacional de derechos humanos.
La salud integral responde a factores biopsicosociales de la capacidad de las mujeres de acceder a los recursos para vivir una vida digna, con igualdad de oportunidades, exenta de violencias.
Es imprescindible que toda la sociedad y sus instituciones perseveren en el progreso y en el acceso a la salud reproductiva y sexual de las de las mujeres, consolidando el ejercicio de un derecho universal que permanece todavía en la sombra en muchos lugares del mundo.
Violencia de género, principal factor de mala salud en las mujeres
Estudiosos del tema y
diversas organizaciones ha reconocido que la violencia contra la mujer es un
factor de riesgo para la mala salud. Sus consecuencias se traducen en una gama
de resultados finales que impactan negativamente la salud de la mujer.
La violencia contra la
mujer, especialmente la violencia doméstica y el abuso sexual, conlleva muchas
consecuencias negativas para la salud de mujeres y niñas en todo el mundo.
Algunas afectan la salud física y otras la salud mental.
Consecuencias de la
violencia para la salud física
Muchos son los impactos
negativos de la violencia en la salud y bienestar de la mujer. Se reconoce por
ejemplo un alto número de lesiones que oscilan desde cortes y hematomas a
lesiones graves que causan incapacidad permanente, como la pérdida de audición,
entre otras.
Otras manifestaciones
negativas de la salud física observadas en mujeres maltratadas han sido
cefaleas, hipertensión, síndrome de colon irritable y diversos problemas
ginecológicos.
Múltiples estudios en
Estados Unidos y América Latina han mostrado cómo la salud sexual y
reproductiva femenina se ven seriamente afectadas con la violencia. Las mujeres
abusadas y violentadas sexualmente sufren casos de enfermedades de transmisión
sexual, VIH/sida, enfermedad inflamatoria pélvica, embarazo no deseado, aborto
espontáneo y dolor pélvico crónico
Consecuencias de la
violencia para la salud mental
El impacto de la violencia
en la salud mental es menos conocido aunque cada vez más crece la literatura y
los estudios sobre este tema. Además de las lesiones, la violencia contra la
mujer conlleva depresión, trastornos por ansiedad, trastorno por estrés
postraumático, trastornos en la conducta alimentaria y diversas manifestaciones
psicosomáticas.
Así mismo se han reportado
en diferentes países casos de abuso de alcohol y sustancias tóxicas en mujeres
que sufren violencia doméstica, así como otras conductas nocivas para su salud.
Violencia y salud de la
embarazada y neonatal
La violencia también se
produce durante el embarazo, por lo que sus consecuencias afectan a la mujer
gestante y también al feto o al recién nacido.
La violencia durante el
embarazo se asocia a abortos, muerte fetal, parto prematuro y muerte y lesiones
fetales o del recién nacido. En varios estudios en Estados Unidos se ha
observado asociación con Bajo Peso al Nacer (BPN), encontrando tasas de BPN
significativamente más altas en las mujeres golpeadas (12%) que en las no golpeadas
(6%). Esta misma asociación apareció en estudios efectuados en Nicaragua y en
India.
Homicidios y suicidios
La violencia contra la mujer
puede provocar también la muerte. Aunque las tasas de muerte por “feminicidio”,
como se denomina al homicidio femenino, suelen ser mucho menores que las de
muerte por homicidio en los hombres, se sabe que en ellas el homicidio se
asocia a antecedentes de violencia doméstica.
Muchos feminicidios son
ocasionados por conocidos, especialmente por las parejas o antiguas parejas.
Muchas de estas muertes se producen en torno al momento en que la mujer decide
buscar ayuda o abandonar a su agresor.
Por otro lado, en muchas
mujeres que sufren golpes o abusos sexuales de forma crónica, la tensión
emocional y física puede inducir al suicidio. Las investigaciones efectuadas en
los Estados Unidos, Nicaragua y Suiza demuestran que las mujeres golpeadas
corren un riesgo mayor de intento de suicidio.
Acceso y uso de servicios de
salud
Diversos estudios también
han mostrado que los antecedentes de violación o agresión son un factor que da
lugar a mayor número de visitas a los médicos y de costos ambulatorios de la
atención en salud de las mujeres, que otros factores como la edad de la mujer u
otros riesgos de salud como el consumo de tabaco.
Se sabe que el costo de la
atención médica de las mujeres violadas o que sufrieron agresiones puede ser
2,5 veces mayor que el de las no agredidas.
Las numerosas consecuencias
de la violencia doméstica para la salud son importantes además en lo que se
refiere a la equidad en la salud, ya que incrementan la necesidad de atención
de salud, al mismo tiempo que la mujer puede encontrar obstáculos para acceder
a dicha atención.
El panorama anterior muestra
que mejorar la salud de la mujer puede ser posible mejorando la equidad de
género. Por tanto, es necesario prestar más atención a las medidas preventivas,
orientando la salud pública y la promoción de la salud hacia el cambio de
actitudes, normas y conductas que favorecen el control masculino y las violencias.
Muere Bo Hopkins,
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Apareció en más de cien papeles de cine y televisión en una carrera de más de cuarenta años, incluidas películas como The Wild Bunch (1969), The Bridge at Remagen (1969), La huida (1972), American Graffiti (1973), The Killer Elite (1975), Posse (1975), A Small Town in Texas (1976), Midnight Express (1978) y More American Graffiti (1979). Su última película fue en 2020, Hillbilly, una elegía rural, donde lo dirigió Ron Howard, su coprotagonista en American Graffiti. 4
También protagonizó o coprotagonizó varias películas hechas para televisión de mediados de la década de 1970, incluyendo Judgment: The Court Martial of Lieutenant William Calley (1975), The Runaway Barge (1975), La masacre de Kansas City (1975), La invasión del condado de Johnson (1976), Amanecer: Retrato de un adolescente fugitivo (1976), Woman on the Run (1977), Thaddeus Rose and Eddie (1978), Crisis in Sun Valley (1978) y The Busters (1978).
Cuando Gretchen Corbett dejó la serie de televisión The Rockford Files en 1978, reemplazó a su personaje como el abogado de Rockford, John Cooper, aunque finalmente solo apareció en tres episodios. En 1981 apareció en la primera temporada de la serie Dinastía interpretando a Matthew Blaisdel. Sus muchas otras apariciones en televisión incluyen personajes episódicos las series Gunsmoke, Bonanza, El virginiano, Nichols, The Rat Patrol, The Mod Squad, Hawaii Five-O, Friends and Lovers, Los ángeles de Charlie, La isla de la fantasía ,The A-Team, El espantapájaros y la señora King, Profesión Peligro, Crazy Like a Fox, Murder, She Wrote y Doc Elliot.
Carrera[editar]
2018:
Muere María Dolores Pradera,
cantante melódica y actriz española (n. 1924).
María Dolores Fernández Pradera (Madrid, 29 de
agosto de 1924nota 1- ibidem, 28 de
mayo de 2018), conocida artísticamente como María
Dolores Pradera, fue una cantante melódica y actriz española, con una larga trayectoria artística que comenzó en 1943 y
en la que terminó siendo primera figura del teatro, donde trabajó como actriz y
como cantante en espectáculos en directo. Dado el éxito de sus grabaciones
discográficas, realizó giras musicales por varios países y se dedicó por entero
a la canción desde comienzos de la década de 1970.3 Es una de las intérpretes españolas
que alcanzó mayor fama mundial por difundir algunos géneros de la música
popular hispanoamericana, la canción española y la obra de sus más grandes autores. Por
su personalidad en el escenario, dotada de una voz grave y contundente y una
gestualidad elegante, popularmente se la conoce como La Gran Señora de
la Canción.4
2010:
Muere Gary Coleman, actor estadounidense (n. 1968).
Gary Wayne Coleman (Zion, Illinois, Estados Unidos; 8 de febrero de 1968 - Provo, Utah, Estados Unidos; 28 de mayo de 2010) fue un actor estadounidense de televisión y cine.
Nació con una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción autoinmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura pequeña: 1,42 m (4 ft 8 in)3 lo que se convirtió en su característica más distintiva. Coleman tuvo dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, y además requirió diálisis.
Durante los ocho años de emisión, el sitcom estadounidense Diff'rent Strokes (Arnold en España, Blanco y negro en América Latina) fue visto por millones de televidentes en todo el mundo en la década de 1980, siendo uno de los más vistos en la historia de la televisión. Su personaje se caracterizaba por su famosa línea que era "¿De qué estás hablando, Willis?" o "Kimberly" según el caso de quien se tratase ("what'chu talkin' 'bout, Willis?"). Gracias a esa simpatía, Coleman fue una figura popular, protagonizando varios largometrajes y películas de televisión incluyendo On the Right Track y The Kid With the Broken Halo. Esta última película finalmente sirvió como la base para que Hanna-Barbera produjera la serie animada The Gary Coleman Show de 1982.
En el punto más alto de su fama con Diff'rent Strokes, Coleman ganaba $100,000 USD por episodio. Como envejeció, no obstante, perdió el favor del público. Después de la cancelación de la serie, su carrera artística decayó repentinamente.
Falleció el 28 de mayo de 2010 tras una caída que le provocó una hemorragia intracraneal.1
2003:
Muere Martha
Scott, actriz estadounidense (n. 1912).
Martha Scott (Martha Ellen
Scott: Jamesport,
de Misuri, 22 de septiembre de 1912 – Van Nuys,
de California, 28 de mayo del 2003)
fue una actriz estadounidense.
Índice
o 1.1Cine
Biografía[editar]
Se interesó por la actuación en la escuela secundaria, donde
obtuvo un grado universitario de Bachiller en 1934,
antes de conseguir su deseo de actuar. Actuó junto con el “Globe Theatre
troupe” en una obra corta de Shakespeare en el Century of Progress World's Fair” de Chicago, Illinois entre 1933 y 1934.
Cine[editar]
Scott accidentalmente viajó a la ciudad de Nueva York, donde realizó un casting para el papel de Emily
Webb en la producción de Broadway Our
Town del ganador de Premio Pulitzer, Thornton Wilder. Debutó en 1938 con
esta producción obteniendo una nominación a los Academy Award como
mejor actriz debido a su aclamada interpretación. Scott fue coprotagonista
con William Holden,
quien actuó en el papel de George Gibbs.
Martha nunca logró obtener nuevamente un éxito de esta magnitud,
aun cuando apareció en películas como The
Howards of Virginia, The Desperate Hours, The Ten
Commandments, Ben-Hur, Airport 1975 y The Turning
Point. Scott trabajó en tres ocasiones con el actor Charlton Heston, en The Ten
Commandments (1956) y Ben-Hur(1959),
en ambos interpretó el papel de la madre de Heston y Airport 1975 donde
interpretó el papel de la hermana Beatrice, siendo Heston el capitán de
la aeronave, Alan Murdock.
En 1968 Marta Scott, Henry Fonda y Robert Ryan formaron una compañía de
producción teatral llamada "The Plumstead Playhouse". Posteriormente
formó la Plumstead Theatre Company y se mudaron a Los Ángeles, California. Esta compañía produjo importantes
películas como First
Monday in October, con Walter Matthau y Jane Alexander entre otros, siendo Scott
co-productora de los mismos.
Su última producción, Twelve Angry Men fue representada
por Henry Fonda en el Teatro
de Hollywood, California.
Televisión[editar]
En el mundo de la televisión Martha también destacó en
series regulares como Modern
Romances (1954-1958)
como anfitriona y narradora. Quizás su personaje más conocido fue en "The
Bob Newhart Show" (1972-1977)
como Martha Hartley. En los años 1970, Scott actúa en Bob
Newhart's mother, el show de la CBS para
la televisión, en ¨The six millon dolar man¨ y ¨The bionic woman¨, donde
interpretaba a Helen, la madre de Lee Majors. También interpretó a la madre de
Linda Gray en la serie Dallas.
Martha Scott tuvo una extraordinaria carrera, creando memorables
roles, siendo recordada como una actriz de gran talento, sin embargo en
nuestros días, su trabajo es poco difundido debido a que nunca fue considerada
por los grandes estudios como una actriz destacada.
Vida personal[editar]
En su vida personal, su primer matrimonio fue en 1940 con
el productor de cine y radio, Carlton Alsop, con quien tuvo un hijo cuyo nombre
fue Carlton Scott Alsop. El segundo matrimonio fue con el músico, compositor y
profesor universitario Mel Powell en 1946,
este enlace duró 52 años, hasta la muerte de Powell en 1998.
Tuvieron dos hijas, Mary y Kathleen Powell.
Martha Scott murió de causa natural, el 28 de mayo del 2003 en Van Nuys (California), a la edad de 90 años, siendo
enterrada junto con su esposo Mel Powell. Se ha dedicado a Martha Scott una
estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood, junto al Fonda Theatre.
1985:
Nace Carey Mulligan,
actriz británica.
Carey Mulligan (n. Londres, Inglaterra, el 28 de mayo de 1985)
es una actriz británicanominada a los premios Oscar, Globo de oro, BAFTA y SAG.
Debutó en el cine interpretando a Kitty Bennet en Pride and
Prejudice (2005), adaptación de 2005 de la novela homónima de Jane Austen. Ha participado en diferentes
programas de televisión británicos incluyendo un episodio de Doctor Who, papeles recurrentes en Bleak
House y The Amazing Mrs. Pritchard y en telefilmes
como Northanger
Abbey. En 2008 debutó en Broadway con un nuevo montaje de la
obra de Chéjov The Seagull,
ampliamente reconocida por los críticos.12
En 2009 realizó la aclamada cinta An Education (2009) donde interpretó
el papel protagónico de Jenny Mellor, una joven con grandes aspiraciones que se
deja seducir por un hombre que llega para cambiar su vida. Por este papel fue
candidata en la 82.ª edición de
los Premios Oscar y ganó un premio BAFTA en la categoría de mejor
actriz entre otros reconocimientos.
También es conocida por su participación en películas como Nunca me
abandones(2010), Drive (2011), Shame (2011), The Great
Gatsby (2013) e Inside Llewyn Davis(2013).
En 2018 participó en la miniserie para TV llamada Collateral de
la BBC y emitida en Netflix, donde interpretaba a la detective Kip
Glaspie 3
Es embajadora de la Alzheimer's
Society y War
Child. Esta casada con el músico inglés Marcus Mumford, con quien tiene una hija.
1985:
Nace Colbie
Caillat, cantante estadounidense de pop y
country.
Colbie Marie Caillat (n. 28 de mayo de 1985, Malibú, California) es una cantante, compositora y
guitarrista estadounidense.
Debutó en 2007 con su álbum Coco,
que incluye los sencillos "Bubbly", "Realize"
y "The Little Things". En 2008 grabó
un dúo con Jason Mraz, "Lucky",
canción que ganó un Grammy. Caillat lanzó
su segundo álbum, Breakthrough,
en agosto de 2009.
El 2 de diciembre de 2009, Breakthrough estuvo
nominado en los Premios Grammy como Mejor Álbum Vocal de Pop. También estuvo
nominada dos veces por Mejor Colaboración Pop, por su aparición en la canción
de Jason Mraz, "Lucky"
y su voz de fondo y la composición de la canción de Taylor Swift, "Breathe".
La combinación de ventas en Estados Unidos de sus dos álbumes es
cerca de 2.5 millones con cuatro millones vendidos en todo el mundo, y diez
millones de sencillos en Estados Unidos.
1983:
What a feeling, #1 en el Billboard Hot 100
«Flashdance... What a Feeling» —en español: «Que sentimiento»— es una canción
interpretada por Irene Cara,1 compuesta por Giorgio Moroder, Cara y Keith
Forsey, y utilizada para la película Flashdance estrenada en 1983.
Es uno de los temas más representativos de la década de los ochenta, principalmente por
brindarle en el año 1983, un premio Óscar al
filme y a la mejor
canción, ganando también un premio Grammy
en 1984 por mejor interpretación vocal femenina.
Creada especialmente para la película; Flashdance...
What a Feeling se ubicó en el 1.º lugar de las Listas de popularidad en Estados Unidos y
en el 2.º lugar en el Reino Unido.
Los instrumentales de
acompañamiento para la canción requerían un amplio uso de sintetizadores.
1980:
Nace Mark Feehily,
cantante irlandés, de la banda Westlife.
Marcus Michael Patrick
Feehily, más conocido como Mark Feehily (Sligo, 28 de mayo de 1980),
es un integrante del exitoso grupo pop irlandés Westlife. En 2009 fue declarado junto a sus
compañeros de grupo como las celebridades más ricas de Irlandaalcanzando el puesto número 10 de una
lista total de 100 por la revista OK.
Índice
[ocultar]
·
2Familia
Carrera
Musical[editar]
En Westlife, Feehily
es distinguido por su voz rica y conmovedora, que es prominente en la mayoría
de las canciones de la banda. Comparte la mayoría de los vocales con Shane Filan.
Antes de Westlife,
Feehily, Filan y Kian Egan vinieron
de la banda IOU dónde escribió algunas canciones de la banda, "Everlasting
Love" y "Together Girl Forever".
Feely habló con The
Boston Globe de su vergüenza sobre el álbum de Westlife, Allow Us To Be Frank,
y culpó a la compañía discográfica para grabarlo después de que Robbie Williams tuvo éxito con ese tipo
de música, pero lo desestimó cómo "un tiempo extraño en nuestra
carrera".1
Feehily también ha
co-escrito algunas canciones, con algunos miembros de la banda, incluyendo:2
·
"Imaginary Diva"
·
"Reason For Living"
·
"Crying Girl"
·
"You Don't Know"
·
"Never Knew
I Was Losing You"
·
"Where We Belong"
·
"Singing Forever"
·
"I Won't
Let You Down"
·
"You See
Friends (I See Lovers)"
·
"I'm Missing Loving You"
·
"Miss You
When I'm Dreaming"
·
"Reach Out"
·
"I will reach you" (2010)
·
"Beautiful world"
1974:
Nace Alicia Minshew, actriz estadounidense.
Alicia Minshew (nacida el 28 de
mayo de 1974) es una actriz estadounidense. Ella es mejor conocida por
interpretar a Kendall Hart en
el drama diurno All My Children .
Contenido
Primeros años y carrera [ editar ]
Minshew nació en Plantation, Florida . Su
madre es de ascendencia italiana . Teniendo aspiraciones de
convertirse en actriz, Minshew emprendió el camino profesional poco después de
graduarse de South Fork High School en Stuart, Florida .
En noviembre de 2001, Minshew consiguió el papel de Kendall Hart en
el drama diurno Todos mis hijos . Ella
entró por primera vez en el papel en diciembre de 2001, después de siete años
de ausencia del personaje de la telenovela después de la salida de Sarah Michelle Gellar ,
quien había interpretado al personaje anteriormente. Debutando en pantalla
en el episodio del 8 de enero de 2002, Minshew interpretó el papel de Kendall
hasta el final de la serie el 23 de septiembre de 2011. [1]
En 2004 y 2005, Minshew interpretó a Kendall en breves
apariciones en el drama diurno One Life to Live como
parte de una historia de intercambio de bebés.
En 2009, Minshew dio a luz a su primer hijo y se fue de baja por
maternidad justo cuando All My Children reubicó la producción
en Los Ángeles . [2]
En agosto de 2012, Minshew fue elegido como protagonista de la
película, Desires
of the Heart, que comenzó a rodarse en Savannah,
Georgia. En la nueva película dirigida por James Kicklighter , Minshew interpreta a
un artista de Georgia que se enamora de un psiquiatra indio y lo sigue a su
tierra natal, donde sus padres han concertado un matrimonio con otra mujer.
De 2013 a 2014, Minshew interpretó a Angelica Caruso en la serie web de telenovelas Tainted Dreams . [3] [4] En 2014, Minshew interpretó a
la reportera de Nueva York Sara Preston en la serie web de telenovelas Beacon Hill . [5] [6] Fue nominada para un Daytime Emmy Award 2015 por Mejor Artista en una Serie de Drama de Nuevos Enfoques para
el papel. [7] [8]
En 2016, Alicia Minshew terminó la grabación de la serie musical
de televisión basada en la fe "Wholly Broken". La actriz
interpreta a Kim y describió al personaje como: "¡El personaje que
interpreto, sin embargo, no es un tramo de mis días de jabón! Puede que sea
otra persona a la que te encanta odiar. Yo interpreto a Kim, la persona
absorta, obstinada, algo infeliz abogado esposa de Tom (el personaje
principal). Hay un serio conflicto en su vida y en su matrimonio. Verán cómo se
desarrolla todo. Fue un rol divertido. Me divirtió mucho con Tom ". [9]
1968:
Muere Hugo Beiza, autor, Compositor, Intérprete y Productor chileno de
música popular.
El mayor de los cuatro hijos de Secundino Beiza Godoy y Berta Del Carmen Ramirez, creció bajo la dedicación y cuidado de una familia de clase media, muy apegada a los valores de la Iglesia Católica y con un marcado modelo de matriarcado en su hogar.
Fue formado con una educación estricta pero amorosa, recibiendo sus primeras lecciones en colegios como Los Padres Dominicos y más tarde, como Dibujante Publicitario en la Universidad de Chile.
Tempranamente intuyó como partiría al manifestarle a su familia que le agradaba la idea de hacerlo joven, querido y recordado.
Mostró desde siempre una personalidad alegre y emprendedora, perseverante y generosa, la cual reveló profesando con acciones un profundo credo por las buenas obras y la paz que éstas brindan.
En 1960 y con diecinueve años, en medio de un período de grandes cambios socioculturales y con grandes influencias artísticas en las que predominaba el cantar en inglés, emprendía su carrera en forma autodidacta enamorándose rápidamente de la guitarra, la batería y el piano entre otros instrumentos musicales.
Romántico en su fondo, conoció el amor y el dolor al enamorarse de una joven cuya familia, le consideró inadecuado como pretendiente.
El tiempo y la presión que los padres ejercieron para que se concretara un matrimonio aceptable para ellos, lo obligaron a vivir resignado llevando la decepción por siempre, la que fue vaciando poco a poco en gran parte de sus letras.
Mientras vivía la vida como todos los jóvenes de su época, atesoraba en su corazón las experiencias personales y las de quienes le rodeaban, vivencias y emociones que registró a veces escribiendo en una servilleta cuando estaba en un lugar público, u otras en un cuaderno que le aguardaba en su habitación, conservando como testigo la inspiración de grandes éxitos musicales en el tiempo y dejando así una huella en la historia de la música popular en Chile y en el extranjero.
Su trabajo traspasó las fronteras a través de :
Carlos Contreras, Los Angeles Negros, Tony Vilar, Los Bric A Brac, Fernando Montes, Gervasio, Los Beat-4, Carlos Alegría, Los Topsies, Juan Carlos, Luz Eliana, Tommy D’Angelo, Gloria Simonetti, Willy Monty, Maitén Montenegro, Alan Y Sus Bates, Los Stereos, Pedro Messone, Carlos Gonzalez, Los Ecos, Los Red Juniors, Luis Dimas, Lenka y muchísimos otros.
Son ellos, los artistas mismos, los que precisamente podrían ilustrarnos mucho mejor respecto a los hechos y a la historia.
En su breve vida, dejó un legado que sigue marcando generaciones a través de Radio, Prensa, Televisión, Internet y el Cine como por ejemplo en octubre de 2002, ya que en México, España y Chile, con la colaboración de ALTAVISTA FILMS, TEQUILA GANG y AMIGUETES ENTERTAINMENT se estrena la película del género comedia "Asesino En Serio", dirigida por Antonio Urrutia e incluyendo en su banda sonora "A Tu Recuerdo" en versión de Los Angeles Negros, hecho que le permitió a uno participar con Herminio Gutiérrez y Jorge Pedreros, haciendo las gestiones para la sincronización de la legendaria balada en el film de largometraje.
La obra de HUGO BEIZA y su difusión, continúa gracias al trabajo y compromiso de muchos Artistas como :
Cecilia Echeñique, Oliver, Gondwana, Cristóbal, María Jimena Pereira, Miguel Zabaleta, Los Hermanos Rosario, Nano Concha con Los Angeles Clásicos (casi todos ex Los Angeles Negros) y tantos más que han puesto de sí la inspiración y colaboración con los mejores músicos, productores, espacios y medios de difusión.
Según las propias palabras de HUGO BEIZA, declaradas en una entrevista al Diario La Nación confesó : "siendo muy pequeño, ya hacía canciones y a los quince años descubrí mi vocación de compositor".
Una labor de AUTOR adquiere una especial y concreta definición con él.
Poco después de aquella publicación, en una entrevista desde México realizada por la Revista Ritmo, Nano Concha (Autor, Compositor, Productor y Bajista de Los Angeles Negros,) contó que HUGO BEIZA, a los diecinueve años, tenía una fuerte inquietud por participar en alguna actividad artística y buscándola, asistía a los ensayos del grupo Los Dreamers que recién comenzaba a sonar. Cuando ellos terminaban, se quedaba practicando batería movido por su gran entusiasmo y el firme propósito de aprender a tocar algún instrumento musical.
Al ver sus avances, los integrantes lo incluyeron en el grupo, marcando un antes y un después para HUGO BEIZA. Tiempo después en un ensayo, se sentó por primera vez frente a un piano y quedó tan entusiasmado, que su interés de aprender a tocarlo, lo hizo dejar de lado la práctica de la batería.
A la semana, aprendió a tocar unos acordes y con éstos, compuso su primera canción.
Muy contento, se la mostró al grupo pero quedó muy apenado cuando Jorge Cruz, director del grupo que además contaba entre otros con Armando Navarrete “Mandolino”, le dijo que por estar escrita en español no servía, ya que de acuerdo a la moda de entonces, debía ser en inglés.
Aquella canción es "Twist En Patines" y fue grabada más tarde (con tan solo apenas veinte años) por Alan Y Sus Bates, debutando entonces como pianista y compositor.
Corría así el tiempo, cual testigo de una gran época para Chile y aún cuando haya quien opine lo contrario, también para su música.
Brotaron más tarde otras canciones tales como son "Perdóname", "Recuerdos De Verano" y “Decídete”.
Al cumplir veintiún años, ya era objeto de toda clase de comentarios, halagos y la admiración de otros artistas que veían en él, un promisorio futuro.
A los veintitrés, estaba formando su propio grupo Los Ecos para el cual, preparó canciones que resultaron tan populares como “Este Verano Será”, “Cuando Me Vas A Decir”, "Arráncate", “Dime Que Pasó”, “Al Final De Un Amor” y “No, No Es Verdad”.
Fue en Los Ecos donde se destacaron nombres tan potentes como son Carlos Contreras quien más tarde, derivó como gran solista con su inconfundible voz y con canciones como "Al Perder Un Amor", “Cariño, Ternura Y Amor”, "Dime Dios" y “Por La Calle”, siendo adecuadamente reemplazado por Carlos Alegría con su bella y estupenda voz, con Jesús Pardo en la batería (quien como tantos, compartió una gran amistad y compañerismo con HUGO BEIZA pero con un dolor que claramente nunca superó por la fatalidad venidera), Juan Carlos Araya en el bajo, quien más tarde es reemplazado por el particular y original estilo de tocar de Nano Concha quien a su vez, mas tarde continuaría su camino con Los Angeles Negros y finalmente, el genial y extraordinario Washington Miranda en la primera guitarra, a quien encontraremos después en Los Días Felices.
Para conformar este legendario grupo, algunos de ellos como Jesús Pardo siguieron al que fue y/o sería Baterista, Pianista, Guitarrista y luego Cantante, Locutor y Disc Jockey, además de Autor, Compositor y Productor HUGO BEIZA, en su salida de Alan Y Sus Bates.
Para HUGO BEIZA, que todo el mundo participara amablemente, colaborara generosamente y se beneficiara humildemente de la más frenética actividad en la historia de la música en Chile, era lo más normal y correcto, así es como por ejemplo, que cuando alguno estaba grabando su primera canción, sencillo o single, y le faltaba un músico, voces o un arreglador, siempre aparecía alguien dispuesto.
Hubo ahí abundancia de respeto, consideración y honorabilidad por sobre el dinero. Además, todos lo pasaban tan bien que lo económico no importaba tanto, llegando después excelentes resultados por añadidura.
Buenas cosas y buenos músicos surgieron en esta generación llamada la “Nueva Ola Chilena” como nunca antes surgió en calidad y cantidad, tanto en lo musical como en lo humano, fuese en Chile o Sud América.
Luego brotaron otras melodías como "De la mano" donde se aprecian las voces de HUGO BEIZA y Lenka junto a Los Stereos, grupo donde se destacan Carlos Urquiza y Raúl Alarcón (Florcita Motuda) entre otros, quienes también grabaron “Chiquita”, “Te Llevo” y “Pan Caliente” que ahora nuevamente se pueden apreciar.
Los Beat-4 fueron también todo un suceso, a través del cuestionamiento social, existencial y filosófico, ya entrando a la plenitud de los tiempos del mensaje Hippie con “A Todos” ó, sin dejar de lado el romance con "Para Un Verano” y “Al Fin El Sábado Llegó”.
Ellos, desarrollando un estilo sugerido por consejo de HUGO BEIZA, además mostraron un croquis de contradicción que grafica la dicotomía Hippismo - Imperialismo, revelando la ingenuidad contemporánea a la juventud chilena de 1967 con la canción “Dame Un Bananino", siendo ésta última utilizada por una de las primeras campañas masivas de publicidad en Chile, dando a HUGO BEIZA la posibilidad de colaborar con McCANN-ERICKSON ( http://www.mccann.com ), conocidísima agencia de mercadeo para la empresa procesadora de helados SAVORY, re-encontrándose con algunos de sus primeros amores como fueron la publicidad y el dibujo.
Su particular personalidad, talento y compromiso, lo llevaron más tarde a debutar como disc jockey o como llaman actualmente, DJ en Radio Emisoras Yungay, animando dos programas : a las 10:45 Horas “Disco Amigos” y “Ranking 146” a las 17:00 Horas, con feliz aceptación de los auditores para los ejecutivos de la estación.
La lista sigue con otras legendarias canciones sólidamente interpretadas, como por ejemplo "Nunca Jamás", con los notables Luis "chino'' Urquidi, Paz Undurraga y Antonio Zabaleta entre otros (Los Bric A Brac), o Maitén Montenegro y "Terminan las Clases", Lenka con "Un Gorrito Azul" y "Donde Fuego Hubo'', además de "Pero olvidarte Jamás" que en la voz de Gloria Simonetti, fue semifinalista en Viña del Mar 1968, en su novena versión.
Ya en aquella época, HUGO BEIZA declaraba que en el festival, se estaba entrometiendo gente que poco o nada tenía que ver con la música. Actualmente, entre varios factores como la poca difusión, difícilmente alguien recuerda que canción ganó, pues, es más importante el "show" que el certamen y las canciones en competencia.
Sigue encantando "Aquel Beso" con la dulzura de Luz Eliana, a quien encontramos también junto a Willy Monty en la “Canción Del Yo-Yo”, que más tarde fue arreglada a la manera de los Grandes Directores por alguien también grande, Carlos Gonzalez y Su Orquesta como “Tema Del Yo-Yo” y Tommy D’Angelo cantando "Como Una Sombra", Fernando Montes con "Algo Que Ocultar", “Nuestro Sueño” y “Te Hablan De Mi”, así como la canción "No Te engañes" con el Rey del Twist en Chile, Luis Dimas que también grabó una versión de “Como Una Sombra”, ó Pedro Messone con "Aquí Voy Yo". El mismo HUGO BEIZA, debutó como cantante con su versión de la legendaria melodía de Joseph Van Vetter popularizada mundialmente por Claude Ciarí,“La Playa”, elegida por Hugo porque siempre hizo eco en su alma y luego con “Ya Lo Verás” que también fue posteriormente grabada por el inolvidable Gervasio.
En medio del desarrollo de tantas historias más un acelerado y extenso, pero muy gratificante trabajo que no le dio tiempo para ver todo lo que estaba logrando, nacieron éstas y otras canciones creadas en solitario, o a veces en la fase de composición como lo establecen los documentos (no existen coautores), con la colaboración y talento de gente extraordinaria como Julio Escobar, Juan Carlos Araya, Carlos González y Jorge Pedreros, compartiendo con este último una gran amistad.
"Al Pasar Esa Edad" y "A Tu Recuerdo" son fruto de esa reconocida dupla. El grupo que las interpretó magistralmente, estaba compuesto por Luis Ortiz y los hermanos Antonio y Miguel Zabaleta entre otros. Ellos se hicieron llamar Los Red Juniors, grupo del que más tarde algunos formarían Los Topsies para grabar entre otras, “Cuando Se Dice Adiós”. En un futuro aparecerían después Los Hermanos Zabaleta.
Las canciones que han podido recopilarse gracias a la generosidad de quienes guardan profundo amor por el autor, fueron concebidas entre 1960 y 1968 por este genio juvenil Chileno. Son aproximadamente 60 inspiraciones de las cuales, 49 están registradas en la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) y las restantes, en el Registro de Propiedad Intelectual. Todas fueron fiel y bellamente interpretadas por Artistas que de una u otra manera, transmitieron a su generación un sano y sencillo mensaje, el cual sigue siendo recibido con gran emoción, gratitud, fe y cariño por las generaciones posteriores y la por dentro todavía, juventud de ese tiempo, misma juventud que él tanto amó y con la cual, no pudo continuar caminando "De La Mano".
La historia de HUGO BEIZA junto a muchas otras historias, labraron toda una revolución musical llamada "La Nueva Ola Chilena", de la que él es uno de sus pilares fundamentales. La música en inglés pasó a segundo plano hasta prácticamente desaparecer del dial, porque la fuerza de este movimiento llevó a los sellos disqueros a producir tal cantidad de artistas, como nunca se había visto y con una consecuente proyección hacia el extranjero, lo que atraía a nuestros vecinos tanto próximos como distantes, como pasó con Armando Manzanero, al referirse con respeto a nuestro Baluarte Chileno en una de sus primeras giras que incluyó a nuestro país.
Con 26 años, fue nominado al cargo de Director Artístico del sello RCA Víctor para Chile debido a su trayectoria, a su "oído fino" y su agudo olfato para detectar el talento en las personas, las que iniciaban el camino hacia la realización de sus más profundos sueños y anhelos junto a HUGO BEIZA.
Pese a su corazón herido en su juventud o frente a la opinión de alguno, su amor se quedó de la mano con Lenka y fruto de ese amor, fue concebido un hijo al que le dio el nombre que a él le habría gustado para sí mismo, Victor Hugo, al que tomaba en su pecho orgulloso diciendo :
“A diferencia de mí, tú llegarás a ser un tremendo Musicazo”. Debido a la personal situación de Lenka, sin que consiguieran casarse y por lo tanto viviendo muy intranquilos en aquella época, convivieron primero en un departamento en el sector céntrico de Santiago, desde donde por fuerte rechazo y presión de algunos, se trasladaron a un sector muy retirado y muy modesto por esos días y que hoy estaría entre las comunas de La Granja y El Bosque, zona sur de Santiago.
Hasta ahí un día viernes llegaron tres entrañables amigos a visitarles. Los encontraron viviendo en muy irregulares condiciones, con Hugo ya enfermo y un tono amarillento en la piel. Dos de éstos amigos eran estudiantes de medicina y al ver tan buen ánimo y la acostumbrada actitud de HUGO BEIZA, jamás se les pasó por la cabeza que había que llevarlo a un hospital o bien, recomendarle a Lenka que lo hiciera. Claramente, mucho menos entonces, quizás se le podría haber ocurrido a ella también.
La noche del 28 de Mayo de 1968, rompiendo con todo lo esperado, HUGO BEIZA ingresaba de urgencia a la Clínica Alemana de Santiago de Chile para no volver, llevándose sólo Dios sabe cuántos proyectos consigo, los que seguramente consideraban en su corazón “a todos”.
Sus póstumo deseo, fue para su incipiente familia y muy especialmente, refiriéndose a su “última canción”...
“por favor, cuídenlo porque de ésta no vuelvo”.
El reporte médico emitido por el entonces conocido y distinguido Doctor Krüger, quien además fue un gran amigo de HUGO BEIZA, declaró que falleció a causa de una hepatitis que sin haber recibido oportuno tratamiento, derivó en una peritonitis.
1968:
Nace Kylie
Minogue, cantante australiana.
Kylie Ann Minogue (/ˈkaɪliː
mɨˈnoʊɡ/; Melbourne, 28 de mayo de 1968)
es una cantante australiana de música pop, compositoray actriz, conocida notablemente por su
álbum Fever (2001)
y su exitoso sencillo «Can't Get You
Out Of My Head», el cual le valió dos distinciones de los premios Brit en 2002.45 La cantante ha vendido un total de 80
millones de producciones musicales en el mundo.6
Después de empezar su carrera como una actriz infantil en la
televisión australiana, obtuvo reconocimiento a través de su papel en la serie
de televisión Neighbours, antes
de comenzar su carrera como cantante en 1987. Su primer sencillo, «The Loco-Motion», estuvo siete semanas en el
número uno en la lista de sencillos australiana
y se convirtió en el sencillo más vendido de la década. Esto logró que tuviera
contactos con compositores y los productores Stock, Aitken
& Waterman. Su primer álbum, Kylie(1988), y el sencillo «I Should Be So Lucky»,
cada uno alcanzando el número uno en Reino Unido, y en los próximos dos años,
sus primeros trece sencillos alcanzaron la lista de los diez destacados en Gran
Bretaña. Su primera película, The Delinquents(1989) fue un éxito de
taquilla en Australia y Reino Unido y recibió reseñas generalmente positivas.
Inicialmente presentada como una "girl next door",
Minogue trató de transmitir un estilo más maduro en su música y su imagen
pública.7 Sus singles fueron bien recibidos,
pero después de cuatro álbumes sus récords de ventas fueron disminuyendo, y
dejó a Stock, Aitken
& Waterman en 1992 para
establecerse como una intérprete más madura e independiente.89 Su siguiente sencillo, "Confide in Me",
alcanzó el número uno en Australia y fue un éxito en varios países europeos en
el año 1994.710 Además hizo un dueto con Nick Cave, llamado "Where the Wild
Roses Grow", que logró que Minogue reuniera más credibilidad
artística.9 Con la inspiración de una amplia gama
de estilos musicales y artistas, Minogue tomó el control creativo sobre la
composición de su siguiente álbum, Impossible
Princess (1997), el cual no logró atraer buenas críticas y
tuvo bajas ventas en el Reino Unido, pero
fue un éxito en Australia.1112
Minogue volvió a la fama en 2000 con el sencillo "Spinning Around" y su álbum dance Light
Years, y actuó durante la clausura de los Juegos Olímpicos
de Sydney y y dos semanas después en la ceremonia de apertura
de los Juegos Paralímpicos .12 En sus vídeos musicales Minogue
mostró una personalidad más sexualmente provocativa y coqueta.13 Luego lanzó su sencillo "Can't Get You
Out Of My Head", el cual alcanzó el número uno en más de 40
países,14 y su álbum Fever (2001) que fue un éxito en todo el
mundo, incluso en Estados Unidos,
un mercado en el que Minogue había recibido poco reconocimiento.15 Minogue se embarcó en una gira de conciertos,
pero la canceló cuando fue diagnosticada de cáncer de mama en 2005.16 Después de la cirugía y el
tratamiento de quimioterapia, reanudó su carrera en 2006 con Showgirl:
Homecoming Tour.17 Su décimo álbum, X,
fue lanzado en 2008 y fue seguido de la gira internacional KylieX2008. En 2009, se embarcó en For You, For Me
Tour, su primera gira de conciertos en los EE. UU. y Canadá. En 2010 lanzó
al mercado su undécimo álbum de estudio titulado Aphrodite,
inspirado en la diosa griega "Afrodita", del cual se desprendió en
exitoso sencillo "All The Lovers",
con un vídeo musical muy polémico, el cual elevó las ventas del álbum.
A pesar de que fue desestimada por algunos críticos,
especialmente durante los primeros años de su carrera, Minogue ha conseguido un
récord de ventas en todo el mundo, convirtiéndose en una de las artistas más
vendidas de todos los tiempos y en uno de los grandes iconos pop más
influyentes de la historia. Ha recibido premios notables en la industria de la
música, entre ellos múltiples ARIA,
varios BRITs y
un Premio Grammy,
también numerosos premios internacionales como un Mo Award, nombrándola
"Artista Australiana del Año", por sus elevadas ventas de discos,
en 2008, la reina Isabel II de
Inglaterra le concedió un OBE por
sus "servicios a la música", además recibió un MIT (Music Industry
Trust), siendo la primera y única mujer en recibirlo y una medalla de la Orden de
las Artes y las Letras en el mismo año. Kylie Minogue es la
única artista musical en alcanzar puestos #1 en los gráficos británicos,
durante las décadas de los 80, los 90, los 2000 y los 2010. En
2011, «I Should Be So Lucky» fue añadido
al National Film and Sound Archive del registro de Sounds of Australia.1819 El 27 de noviembre de 2011, en el
vigésimo quinto aniversario de los premios ARIA, Kylie Minogue fue honorificada
por la Australian
Recording Industry Association en el ARIA Hall of Fame.20 Minogue es la artista australiana
más vendida de todos los tiempos.21
1966:
Nace Ashley Laurence,
actriz estadounidense.
Índice
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·
1Carrera
Carrera[editar]
Es conocida por actuar en películas de terror,
en particular en la serie de películas Hellraiser.
Actuó por primera vez como Kirsty Cotton, la protagonista de la
película Hellraiser (1987),
y luego repitió su papel en Hellbound:
Hellraiser II (1988) y tuvo una pequeña aparición en Hellraiser
III: Hell on Earth (1992). En 2002 apareció en la sexta
parte Hellraiser:
Hellseeker.
Conocida por su belleza, también ha protagonizado películas
como Lurking Fear (1994)
y Savate (1995),
entre otras.
Aunque la mayoría de su trabajo ha sido en el cine, en el
transcurso de su carrera ha aparecido en episodios de series de televisión como Suddenly Susan, ER y Beverly Hills, 90210.
En 2008 actuó en la película Red, basada en la novela de Jack Ketchum.
Filmografía[editar]
Películas[editar]
·
Bump (2010)
.... Elaine
·
Memories of Murder (2010) .... Clair
Pruitt
·
Red (2008)
.... Sra. McCormack
·
Chill (2007) .... Maria
·
Hollywood
Dreams (2006) .... Joven en el café
·
Mystery Woman: Sing Me a Murder (2005) .... Francine
·
Pomegranate (2005)
.... Harem girl
·
Lightning
Bug (2004) .... Jenny Graves
·
Gentle Ben 2: Danger
on the Mountain (2003)
.... Dakota
·
Hellraiser:
Hellseeker (2002) .... Kirsty Cotton
·
Gentle Ben (2002)
.... Dakota
·
Warlock III: The End of Innocence (1999) .... Kris Miller
·
Cypress
Edge (1999) .... Brittany Trummel
·
A Murder of Crows (1998) .... Janine DeVrie
·
Cupid (1997)
.... Jennifer Taylor
·
Livers
Ain't Cheap (1996) .... Carla
·
Savate (1995)
.... Mary Parker
·
Triplecross (1995)
.... Julia Summers
·
Stranger
by Night (1994) .... Nicole Miller
·
Felony (1994)
.... Laura Bryant
·
Blood Run (1994)
.... Paige
·
Lurking Fear (1994)
.... Cathryn Farrell
·
Amerikanskiy
Blyuz (1994) .... Gina
·
Deuce Coupe (1992)
.... Marie Vitelli
·
Mikey (1992)
.... Shawn Gilder
·
Face the
Edge (1990) .... Jane
·
Hellbound:
Hellraiser II (1988) .... Kirsty Cotton
·
Hellraiser (1987)
.... Kirsty Cotton
Series de televisión[editar]
·
ER .... Campbell
(1 episodio: Just a Touch, 2004)
·
Beyond Belief: Fact or Fiction .... Sandy (1 episodio: Damsel,
2000)
·
Beverly Hills, 90210 ....
Ashley Reese (1 episodio: Fortune Cookie, 1999)
·
Suddenly Susan ....
Pam (1 episodio: The Ways and Means, 1997)
·
Hercules: The Legendary Journeys .... Daniela (1 episodio: Protean Challenge,
1996)
·
Legend .... Libbie Custer (1 episodio: Custer's Next to
Last Stand, 1995)
·
Hunter .... Erica (1 episodio: Investment in Death,
1989)
·
Monsters .... Jodie (1 episodio: The Match Game, 1989)
·
Highway to Heaven ....
Gemma (1 episodio: Sail Away, 1986)
·
Capitol ....
Brenda Clegg #2 (1984-1985)
1962:
Nace Pedro Neira, cantante colombiano.
Cantante y compositor
Colombiano de música romántica (en el pasado), y de música cristiana en la
actualidad
A finales de los ochentas,
grabé canciones que fueron éxito tanto en mi país como también en otras
latitudes.
Uno de los temas por los que
se me recuerda es la canción “Por retenerte” la cual tuvo 18 versiones en
diferentes lugares del mundo, siendo la más vendida la versión que hiciera el
grupo Bronco de México, con tres millones de copias.
He viajado por diferentes
lugares del mundo, en cumplimiento de los diferentes compromisos musicales.
Luego de 15 años de actividad ininterrumpida, viajando, conociendo muchas
personas, lugares y ante la insatisfacción, a pesar de los innumerables logros;
Decidí tomar un tiempo para reflexionar acerca del propósito de mi vida.
Luego de una extraordinaria
y transformadora experiencia personal con Jesucristo, encuentro el verdadero
sentido de mi vida. Es así como decido redireccionar mi carrera, dándole
un nuevo enfoque a mis canciones.
“Música que propone vida” es
la frase que define la propuesta, por medio de la cual intento interpretar la
realidad actual de la vida cotidiana, a la luz de la voluntad de Dios; en donde
existe la respuesta adecuada para cada situación, por difícil que esta sea, o
imposible que parezca.
Canciones cargadas de
esperanza son las que llenan mi equipaje, las cuales comparto en diferentes
escenarios y diversos auditorios donde mezclo mensajes inspirados en la palabra de
Dios con mis temas musicales.
1962:
Nace James Michael
Tyler, actor estadounidense.
James Michael Tyler (Winona, Misisipi; 28 de mayo de 1962)
es un actor estadounidense,
más conocido por haber interpretado a Gunther, el encargado del Central Perk,
en la famosa sitcom Friends.
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Biografía[editar]
El menor de seis
hermanos, Tyler es hijo de un capitán retirado de la Fuerza Aérea y una ama de
casa. Cuando tenía once años, sus padres murieron y Tyler se mudó a Anderson, Carolina del Sur, para vivir con su hermana.
Estudió en la Universidad Clemson y
se graduó con un título en geología. Durante su tiempo en la universidad fue
miembro de un grupo estudiantil de teatro, Clemson Players. Esta experiencia
despertó su interés por convertirse en actor. Recibió una maestría de Bellas
Artes de la Universidad de
Georgia en 1987.
En 1988,
se mudó a Los Ángeles y
se convirtió en un asistente de producción para Fat Man and Little Boy y
también trabajó como asistente de editor.
Vida
personal[editar]
Tyler apoya a la
Fundación Lili Claire y a las obras de caridad del Proyecto de SIDA en Los
Ángeles. Está casado con una entrenadora personal llamada Barbara y ambos viven
en Hollywood. Tyler toca el teclado en el estudio
de su hogar y escribe música. También disfruta jugar tenis, golf, y correr.
Recientemente apareció en las series Episodes y Modern
Music.
Tyler
como Gunther[editar]
Desde 1994 y
hasta 2004, James Michael Tyler interpretó a Gunther
en la exitosa sitcom de la NBC Friends. Gunther era un empleado de la
cafetería Central Perk que
sentía un gran amor no correspondido por Rachel Green, interpretada por Jennifer Aniston. Tyler, originalmente uno de
varios extras sin nombre que aparecían en la serie, fue elegido para el papel
de Gunther debido a que era el único extra que sabía como operar una máquina de
café expreso, ya que había trabajado en varias tiendas de café antes de actuar.
Esto lo llevó a una carrera de diez años con apariciones en 131 episodios de
los 236 de Friends; es la estrella invitada que aparece más
frecuentemente en el programa.
En honor al
aniversario número 15 de Friends, en 2009,
Tyler abrió al público una réplica del Central Perk en Carnaby Street, en Londres, por dos semanas, desde septiembre
hasta octubre.1
Roland Lee Gift (nacido el 28 de mayo de 1962) [1] es un cantante, compositor y actor británico. Es el ex cantante / líder de la banda de pop Fine Young Cannibals .
Vida temprana [ editar ]
Gift nació el 28 de mayo de 1962 en Sparkhill en la ciudad de Birmingham , [2] luego en Warwickshire (ahora West Midlands ), Inglaterra, de madre inglesa y padre afrocaribeño . [3] Vivió en Sparkhill hasta la edad de 11 años, recibiendo su educación formal temprana en Anderton Park School y Arden Primary School. [4] Su familia luego se mudó a Kingston upon Hull , donde su madre, Pauline, tenía varias tiendas de ropa de segunda mano, mientras él era alumno de la Kelvin Hall School .
Carrera musical [ editar ]
La primera grabación de Gift, en la que tocaba el saxofón, [3] fue con la banda de ska de Hull Akrylykz ; la segunda versión de York 's Red Rhino Records . [5] Aunque este disco no tuvo éxito, llamó la atención de Andy Cox y David Steele de The Beat . Akrylykz realizó una gira con The Beat, [6] lo que los llevó, alrededor de 1985, a pedirle que fuera el cantante principal de su nueva banda Fine Young Cannibals después de que su antigua banda, The Beat, se separara. También fue artista invitado en el sencillo "Time Is Tight" de Ska City Rockers.
En 1990, fue nombrado por la revista People como una de las "50 personas más bellas" del mundo.
Gift ha actuado como solista, presentándose en el Festival Rewind en Henley . [7] El 13 de febrero de 2012, Gift apareció en BBC Radio Solent promocionando los conciertos y anunció un posible nuevo álbum en 2012. Esta será la banda sonora de una película en la que Gift está involucrado. "The Prisoner" se escuchó en el programa y Gift dijo que probablemente se incluiría en la banda sonora.
También apareció en el vigésimo programa anual Hootenanny de Jools Holland , que se emitió durante la noche en BBC2 el 31 de diciembre de 2012/1 de enero de 2013, [8] el último en ser grabado en BBC Television Center . Gift cantó los éxitos de Fine Young Cannibals "Good Thing" y "Suspicious Minds".
Gift fue vocalista invitada en la gira de 2013 de Jools Holland. [9]
Carrera actoral [ editar ]
En 1987, Gift tuvo su primer papel en pantalla en la película Sammy and Rosie Get Laid , y también apareció en Out of Order el mismo año. En 1990 realizó su primer trabajo teatral, interpretando a Romeo en la producción del Hull Truck Theatre de Romeo y Julieta de Shakespeare , una producción que tuvo una breve presentación en los Estados Unidos en el Staller Center for the Arts . [10] También apareció como cantante de salón (cantando canciones que se incluyeron en el álbum de Fine Young Cannibals The Raw and the Cooked ) en la película de 1987 Tin Men , dirigida por Barry Levinson . [11]
En 1989, apareció en Scandal como Johnny Edgecombe , el novio de Christine Keeler .
En diciembre de 1992, comenzó la primera de cinco apariciones como el malvado Inmortal Xavier St. Cloud en la serie de televisión Highlander: The Series , y apareció en un episodio de la serie de televisión de Yorkshire Heartbeat . También tuvo un pequeño papel como el saxofonista de jazz Eddie Mullen en la miniserie Painted Lady (1997), protagonizada por Helen Mirren , y apareció en la película The Island of the Mapmaker's Wife (2001).
En 1997, apareció en una serie de comerciales para lanzar BankDirect , un banco basado en Internet y por teléfono. [12]
En 2020, interpretó a Johnny Holloway, una ex estrella del pop enviado a la cárcel, en el drama musical de BBC Radio 4 Return To Vegas , una obra para la que escribió y co-compuso la música (con Gift trabajando en las canciones con Mike Ben, hermano de Barson of Madness ). [13] [14] [15]
https://www.youtube.com/watch?v=We_9MthGzwk
1959:
Nace Juan Luis Giménez,
guitarrista español, de la banda Presuntos implicados.
Juan Luis Giménez
Muñoz (Francia, 28 de mayo de 1959)
es un cantante, guitarrista, compositor y productor,
conocido por ser miembro del grupo español Presuntos Implicados.
También destacan sus discos en solitario con el nombre de Logan.
Índice
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·
7Logan
Primeros
años[editar]
Hijo de Rufino y
Soledad, emigrantes españoles, pasa su infancia en París y habita en una zona céntrica de la
misma. A la edad de tres años nace su hermana María Soledad (Sole Giménez) y la familia se traslada a
Fontenay-aux-Roses, localidad situada en las afueras de París, donde la familia
reside hasta el verano de 1968. En esa fecha regresan a España, concretamente
a Yecla(Murcia) de donde sus padres son originarios.
Cuando Juan Luis tiene catorce años nace José Manuel, su último hermano.
En Yecla estudia en el
Colegio de San Francisco y, posteriormente, en el Instituto de Enseñanza Media
Azorín.
Comienzos
en la música[editar]
A la edad de quince
años recibe el regalo de una guitarra por su cumpleaños. Hasta entonces Juan
Luis, que escucha música con asiduidad, se relaciona con esta a través del coro
de la escolanía de la Basílica de la Purísima, del que forma parte desde los
doce años. Comienza así una afición desmedida por la música y por la guitarra.
Toma algunas clases y pronto supera a Matilde, su maestra, pasando a tocar la
guitarra para el coro de la Iglesia del Niño. Junto a algunos amigos
interpreta, en garajes y trasteros, versiones de Santana, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Deep Purple… Con este repertorio alguna vez se
suben a un escenario en las fiestas del la ciudad o hacen una breve actuación
en las discotecas de la zona.
En 1978, a la edad de
18 años, se traslada a Valencia, donde cursa los
estudios de economía que acabará en 1983. Durante este tiempo, sigue
musicalmente vinculado con Yecla y nunca llega a introducirse en el circuito
artístico de Valencia.
En ese año, junto a
algunos amigos y su hermana Sole como una de las vocalistas, forman Arabí,
grupo de folk. Su intención es darse a conocer en el Festival Folk de San Pedro
del Pinatar, siendo terceros en el certamen de ese mismo año. Poco después el
grupo se deshace.
En 1979 entra como
guitarra solista en Brasa, grupo de rock progresivo de la vecina ciudad
de Villena. Este estilo musical es más afín a sus
gustos. Con ellos realizará algunos conciertos por la zona. Al mismo tiempo,
Juan Luis empieza a crear sus propias composiciones que no encajan con la
densidad y longitud de los temas de Brasa.
Presuntos
Implicados[editar]
Artículo principal: Presuntos Implicados
Esto le lleva con el
paso del tiempo a crear su propia banda, Presuntos Implicados,
en 1983, con la ayuda de músicos de la zona. Entre ellos hay componentes de
Brasa, de Villena, y de la Orquesta En Forma, de Yecla, llegando a ser una
formación de once músicos.
El grupo se presenta
al concurso Don Domingo de Radio Nacional de
España y gana la edición de ese mismo año. Gracias a ello
graban sus primeros temas en el recopilatorio del concurso, En el
transistor.
Presuntos Implicados
se convierte tras varios años y varios cambios de formación, en uno de los
grupos más importantes e internacionales de la música española. Juan Luis,
junto a Sole y Nacho Mañó, llega a
lo más alto de las listas de ventas en la década de los 90 y recorre casi una
veintena de países especialmente los de habla hispana. La banda gana una
multitud de discos de Oro y Platino, así como tres Premios Ondas varios Premios de la Música y
nominaciones a los Grammy.
Desde 2008, tras el
abandono de Sole Giménez, el puesto de cantante lo ocupa Lydia Rodríguez.
Voodoo
Child[editar]
En 1992, Juan Luis
forma la banda de rock Voodoo Child, con el pseudónimo Wah Wah Giménez. Es un
homenaje a Jimi Hendrix, uno
de sus guitarristas favoritos. Graban en Londres un disco homónimo y recorren las
principales ciudades de España dando conciertos en pequeñas salas.
Juan
Luis Giménez en solitario[editar]
Esta etapa se inicia
en 1999 con el álbum Historias de un acompañante y continúa en
2000 con Fe. Juan Luis da salida en estos trabajos a su prolífica
creatividad entre los espaciados lanzamientos de los discos de Presuntos
Implicados. Ambos discos se presentan en directo en varias ciudades de España.
Antídoto[editar]
En 2003, con el nombre
Gim-X, y junto a Salva Ortiz, forma Antídoto, experimento que mezcla el funk y
la música electrónica. Editan un cd single físico Funky Free y
más tarde un álbum Antipop, que estuvo a la venta en internet bajo
el sello Onmusicplay.
Logan[editar]
En 2003 da un giro a
su faceta de solista y con el pseudónimo de Logan (nombre
rescatado de la película La fuga de Logan) publica Música
Avanzada. En un principio, el disco aparece sin vinculaciones con el nombre
de Juan Luis, con el objetivo de que el público se acerque a él sin prejuicios.
De Música Avanzada se extraen como singles Veranos
cortos y Sin respiración. Empieza a grabarse a principios
de 2002 con intercambios de Paco Serén y Alfonso
Román, de Los Piratas, Salva
Ortiz y Santi Navalón (músicos de la banda de Presuntos Implicados) y Javier
Vela, de Girasoules.
En Música
Avanzada Juan Luis da rienda suelta a la faceta más íntima y profunda
del artista en una música más electrónica que en sus previos álbumes en
solitario. Se convierte en uno de los discos de música alternativa más
importantes del año para la crítica especializada. El
País de la Tentaciones lo nombra disco del año.
A este disco le
seguirá Lúmina en 2005. Este disco toca el tema de la
espiritualidad. El primer sencillo es Busco la luz. Lúmina fue
elegido como el mejor disco del año 2005 en el programa de Radio 3, Siglo 21.
En 2007 se edita Fémina,
álbum conceptual sobre la mujer en sus diferentes facetas. Cuenta con la
colaboración de artistas femeninas (Christina Rosenvinge, Conchita o Tere Núñez) en algunas de sus
canciones. El single extraído de este disco es La física de una mujer,
cantado a dúo con Elma Sambeat. Este es el primer trabajo de Logan que se
presenta en directo, primero en el festival Sónar de Barcelona y después en conciertos
en Valencia y Madrid.
La última producción
de Logan es Nuntius, publicado en 2009. Se compone de versiones de
algunos de los temas favoritos de Juan Luis, pasados por el estilo de Logan.
Bandas como Camel, Yes o Pink Floyd y artistas como Peter Gabriel y David Sylvian están presentes en el
repertorio de Nuntius. Acompaña al cd un libro, con una historia
escrita también por Juan Luis.
Colaboraciones[editar]
Como músico ha
colaborado con multitud de artistas, entre otros: Diego Vasallo, Ketama, Armando Manzanero, Hilario Camacho, Los Piratas, Conchita, Christina Rosenvinge, Efecto Mariposa, Claudio Baglioni, Girasoules, La
Rabia del Milenio, Lydia, Buen Color, Humberto
Tozzi y Mara.
Productor[editar]
En su faceta como
productor ha colaborado con multitud artistas, obteniendo grandes éxitos y
descubriendo artistas de gran talla. También ha creado el sello discográfico
MusicquariuM para el apoyo y la producción de nuevos artistas, como Patricio B y El Ahora.
Nace
Steve Strange, de nombre real Steven John Harrington (Porthcawl, Gales, 28 de mayo de 1959 - Sharm el-Sheij, Egipto, 12 de febrero de 2015),1 fue el líder y cantante de la banda de música electrónica Visage, y uno de los representantes del movimiento musical llamado new romantic, al cual también pertenecía esta agrupación junto con Culture Club, Japan, Ultravox, Duran Duran y muchos otros con la influencia de roqueros glam de los setenta como David Bowie o Roxy Music. Después de la separación de Visage y afrontar una fuerte adicción a las drogas y una serie de crisis, Strange, reformado, reunió dicha banda.
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Nacido en Porthcawl, al sur de Gales, el 28 de mayo de 1959. A los 15 años dejó su hogar (luego de ser expulsado del colegio, donde no se le soportó ver con el cabello teñido, notándose sus gustos por el Glam Rock), y, de ahí, se fue de Gales, dirigiéndose a Londres.
Etapa punk[editar]
Al llegar a Londres, trabajó para Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols, y conoció a Glen Matlock, bajista de esa banda. Diseñó pósteres, coreografió vídeos y trabajó en varios nightclubs, entre ellos el Blitz, que se caracterizó por ser lugar de reunión de varios artistas New Romantics como Spandau Ballet o Culture Club. En 1980 apareció en el videoclip de Ashes To Ashes de David Bowie. No sentía algo de atracción por el punk, aunque Billy Idol le ofreció integrar su banda Generation X.
Al llegar a Londres, una persona le atrajo hacia una idea de formar una banda con el nombre de The Moors Murderers, la cual formó, al comienzo junto a la modelo punk Sue Catwoman, pero en un primer momento para una sesión de fotos para una revista, que quería fotografiar una falsa banda punk. Sin Catwoman, Strange, decidió tomar el trabajo más en serio, y reagrupó la banda con Chrissie Hynde (de Johnny Moped), Vince Ely (de The Unwanted) y The Kid (ex-Adam and the Ants). La banda mostró controversia porque su nombre traía alusión a los asesinos de niños, Ian Brady y Myra Hindley, y tocaban una canción llamada "Free Hindley" ("Liberen a Hindley"), en referencia a Myra Hindley, quien ese entonces estaba viva y en prisión. La respuesta a esto eran de expresiones violentas de la gente; pues en una ocasión, Strange y el bajista Tex, quien reemplazó a The Kid, fueron golpeados en la calle. La banda se separó en 1978.
De inmediato, Strange, se integró a The Photons, una banda power-pop que incluían también a The Kid y Vince Ely. Ely, poco más tarde, formaría parte de The Psychedelic Furs.
Visage[editar]
Separado de The Photons, creó la agrupación Visage en 1978 junto con el guitarrista y teclista Midge Ure y el baterista Rusty Egan, integrantes de The Rich Kids. Los tres graban una serie de demos y lanzan lo que sería su primer sencillo "In The Years 2525", un cover de Zager & Evans. Luego, en 1979, se unen el tecladista Billy Currie de Ultravox, y el guitarrista John McGeoch, el bajista Barry Adamson y el tecladista Dave Formula, miembros de Magazine. Así, en septiembre de ese año lanzan el sencillo "Tar".
El lanzamiento exitoso de su primer álbum (Visage) y el sencillo Fade To Grey en 1980 le permitieron a Strange ser el máximo representante del movimiento new romantic antes que Boy George en Culture Club. Después de eso, McGeoch, quien no consideraba al proyecto como una cosa seria, decidió no continuar. El grupo grabó The Anvil, que también tuvo éxito. Después Ure y Adamson se fueron, el primero porque tuvo diferencias con él. Aunque el grupo tocaba música en estudio, mientras Strange se presentaba solo en programas para promocionar sus canciones, éste decidió que ya era hora de que Visage haga conciertos.
Para el año 1984 sacó con el resto de Visage un álbum llamado Beat Boy, el cual no tuvo el mismo éxito. Ese mismo año Visage se disuelve.
Los siguientes planes y los problemas[editar]
Después de Visage, Strange formó con Wendy Wu una banda de corta duración llamada Strange Cruise. El álbum que sacó esta banda fracasó y al poco tiempo esta se disolvió.
En 1985 se fue a Ibiza, España a formar parte de movimiento Trance.
Sufrió problemas de drogadicción. También los tuvo personales después de la muerte del cantante de INXS, Michael Hutchence, de quien era amigo íntimo.
Cambios más positivos[editar]
En el 2002, sacó su autobiografía llamada Blized!, llamado así en honor al club donde comenzó sus planes de fama (Blitz).
Reformó Visage, como Visage mark II junto a nuevos músicos y estuvo haciendo giras con esta.
Fallecimiento[editar]
Steve Strange falleció el 12 de febrero de 2015, como consecuencia de un ataque al corazón.
https://www.youtube.com/watch?v=UMPC8QJF6sI
1945:
Nace John Fogerty,
músico estadounidense, de la banda Creedence Clearwater Revival.
John Cameron Fogerty (Berkeley, California, 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, considerado uno de los mejores y más personales músicos del rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros.
Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater
Revival responsable
del "sonido Creedence" popular a fines de los años 60's y más tarde
teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como Rock and roll girls. Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes
guitarristas y en el N° 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone. Es reconocido como uno de los más destacados cantantes,
guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado
en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce Springsteen entre muchísimos otros.
1945:
Nace Patch Adams,
médico y activista estadounidense.
Hunter Doherty "Patch" Adams, mayormente
conocido como el médico de la risoterapia (Washington D. C., 28 de mayo de 1945),1 es un médico estadounidense, activista social, diplomático
y escritor. Fundó el Instituto Gesundheit! en
1971. Cada año organiza un grupo de voluntarios de todo el mundo para viajar a
distintos países, vestidos de payasos, en un esfuerzo por llevar el humor a
los huérfanos, pacientes y otras personas. A partir de abril de 2015, que forma
parte de Green Shadow Cabinet de los Estados Unidos como " secretario de
Salud para la salud holística "
En su vida se inspiró la película Patch Adams (1998),
en la cual el actor Robin Williams interpretó
el papel de Patch Adams.
Adams actualmente promueve medios alternativos de sanación para
enfermos en colaboración con el instituto. Es el inventor de la risoterapia con fines médicos y
terapéuticos, y el responsable de la inclusión de ésta en la medicina moderna.
Índice
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·
2Viajes
·
4Obras
·
7Notas
Biografía[editar]
Adams fue el hijo más
pequeño de sus padres. Su abuelo materno, Thomas Lomax Hunter, fue un poeta
laureado de Virginia. Su padre, un oficial del ejército de Estados Unidos,
había luchado en Corea, y murió mientras se encontraba en Alemania, cuando
Adams era un adolescente. Después de su muerte, Adams regresó a Estados Unidos
con su madre y hermano. Adams ha declarado que a su regreso se encontró con la
injusticia institucional que lo convirtió en un blanco para los abusadores en
la escuela. Como resultado, Adams era infeliz y se convirtió en una persona con
tendencias suicidas. Después de haber sido hospitalizado tres veces en un año
por querer terminar con su vida, decidió que no se mataría a sí mismo.
En 1963, la madre de
Patch le llevó a un hospital psiquiátrico. Se encontró en la misma habitación
con Rudy, un hombre que sufría alucinaciones, tenía miedo de las ardillas, al
cuco, era alérgico al pasto y le gustaba comer papel higiénico. En lugar de
ignorarle, o gritarle para que se callara, Patch decidió jugar con Rudy y
pasarlo bien, logrando que Rudy dejara de tener miedo.
Patch descubrió que
así era muy fácil relacionarse con cualquiera. Poco después se fue del hospital
y se matriculó en el Colegio Médico de Virginia. Muchas noches solía pasar su
tiempo entre barrotes, averiguando por qué la gente estaba encarcelada. Y así
se convirtió también en un manifestante político y en un objetor de conciencia
contra la Guerra de Vietnam. A finales de la década de
1960 uno de sus amigos más cercanos (un hombre, no una mujer como se representa
en la película) fue asesinado. Hoy sigue siendo un activista social.
Después de graduarse
en 1963 de la Escuela Secundaria Wakefield, Adams completó los cursos de
pre-medicina en la Universidad George Washington. Comenzó la escuela de
medicina sin un título universitario, y obtuvo su título de Doctor en Medicina
en la Universidad de Virginia Commonwealth (Colegio Médico de Virginia) en
1971.
En su época de
estudiante de medicina, Patch empezó a soñar con un lugar donde los pacientes
pudiesen ir a curarse sin tener que pagar, un lugar amistoso, alegre, donde
nadie temiese estar, no como en los hospitales, que asustan a muchas personas.
Patch estudió medicina para usarla como herramienta de cambio social.
Adams es un médico
diferente. No solo es payaso sino también cree que «curar puede ser un
intercambio de amor y no una transacción económica». Estaba convencido de que
la salud de una persona no se puede separar de la salud de la familia, de la
comunidad y del mundo. Y, como consecuencia de esas creencias, Patch Adams y
unos amigos fundaron el Gesundheit! Institute, que funcionó como un
hospital de comunidad durante 12 años. Más tarde, tuvo dos hijos: el mayor se
llama Atomic Zagnut, que nació en 1975, y Lars Zig, que nació en 1989.[cita requerida]
Hoy, Patch Adams
recoge donativos para el Gesundheit! Se ha convertido en un conferenciante muy
solicitado, y todo el dinero que consigue por las conferencias (unos
11 000 euros por conferencia), se invierte en Gesundheit! A cambio,
Gesundheit! le paga un sueldo de unos 45 000 euros al año.[cita requerida]
1944:
Nace Gladys Knight,
cantante estadounidense.
Gladys Knight (Atlanta, Georgia, 28 de mayo de 1944),
conocida como «La Emperatriz del Soul»,
es una cantanteestadounidense.
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Biografía[editar]
Durante sus primeras
décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su
hermano Merald
Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en
1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran
influencia del doo wop. Firmaron con
las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter Full of Tears» y
«Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran
éxito. Influidos por su tradición góspel y artistas soul, cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were
Your Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o «Friendship
Train».
En 1973, lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be
the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para
firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más
famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y
«Best Thing That Ever Happened to Me».
Después de esta época,
se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como
el easy listening y
el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A
mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One
voice, disco de góspel en el que colabora The
Saints Unified Voices y con el cual consiguió colocarse en lo
más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve
con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke
Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.
En 1989 interpretaría
el tema central de la película Bond License
to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como
una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan
en la introducción de License to Kill.
Creó y dirige el coro
mormón Saints Unified Voices. También lanzó un CD ganador del Premio Grammy
titulado One Voice.
1941:
Nace Fernando Arbex, integrante de "Los Brincos".
José Fernando Arbex
Miró (Madrid, 28 de mayo de 1941 - 5 de julio de 2003),
batería y compositor del grupo Los Brincos.
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Biografía[editar]
A los 16 años empieza
a tocar la batería en el grupo Los Estudiantes.
Más tarde participa en
el grupo Los Brincos que
le dieron sus mejores éxitos en la década de los 60, compartiendo protagonismo
con Juan Pardo y Antonio Morales (más conocido como Junior). Tras la separación
de estos para formar el dúo Juan y Junior, mantiene el grupo bajo su
fuerte liderazgo y obtiene importantes éxitos, editando diversos singles y dos
LP más. En 1968 tiene un pequeño papel en la
película Días
de viejo color, de Pedro Olea.
En 1970 tras
disolver el grupo forma el grupo Alacrán,
y posteriormente Barrabás. Con
letras en inglés y a medio camino entre el funk y
un incipiente rock latino,
Barrabás tuvo éxito y entró en las listas de música negra estadounidense.
En 1977 produjo el
disco de Camilo Sesto Look
in the eye, componiendo varios de los temas del disco. El álbum se mantuvo
inédito hasta 1997.
Arbex produjo a
artistas tan dispares como José Feliciano, Rita Pavone, Harry Belafonte, Nana Mouskouri, Camilo Sesto, Aviador Dro y Emilio Aragón. También fue compositor de
algunos de los mayores éxitos de Jaime Morey con la canción "Negra
Paloma", “Solo Las Rosas”, “Con mis Manos”, “Tabhata” colaborando en esta
canción con Waldo de los Rios, Miguel Bosé, Micky, Marisol, Tony Ronald y Middle of the Road.
En 1984 volvió a colaborar con Juan Pardo para
su disco "Un sorbito de champán".
También grabó la obra
sinfónica para ballet El caballero
del arco iris, el musical La maja de Goya y la
cantata Terrasanta.
A los 30 años de su
primera separación, en el verano del 2000,
un concierto de Los Brincos en La Coruña (junto con Miguel Morales como
únicos miembros históricos) atrajo a 40.000 personas.
Después, grabaron un
disco con canciones nuevas, Eterna juventud, y anunciaron una gira
de conciertos.
Fallece el 5 de julio de 2003 a la edad de 62 años
después de una larga enfermedad.
1938:
Nace Leonardo Favio,
cantante, compositor, actor y cineasta argentino (f. 2012).
Fuad Jorge Jury2 (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012),
más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio,3 fue un cantante, compositor, productor cinematográfico, director, guionista y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales,
considerándosele un director de culto,[cita requerida]exitoso
y respetado. Sus películas Crónica de un niño
solo y El
romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas
entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo
Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos,
historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles
son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como
resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del
75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de
Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente
cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos)
con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y
el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El
Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor
director, ambas distinciones por amplia mayoría.[cita requerida] En
2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco
mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica
latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda America Latina. Entre sus canciones más
populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con
Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo
nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero
aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta),
"Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa",
"La foto de carnet", "No juegues más", Chiquillada (de José Carbajal) y La cita. Sus
canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.4
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona
con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su
película Perón,
sinfonía del sentimiento (de 1999),
un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012,
a causa de una neumonía agravada,
luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
1923:
Nace György Lígueti,
compositor húngaro (f. 2006).
György Sándor Ligeti (pronunciado /Lígueti/; Dicsőszentmárton, Rumania, 28 de mayo de 1923 - Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro que
residió en Austriay
luego se naturalizó austríaco, considerado uno de los más grandes compositores
del siglo XX.
No solo
es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran
público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó
sus obras como parte de la banda sonora de
varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut.
También es conocida su ópera Le Grand Macabre.
1912:
Nace Patrick White,
escritor australiano, premio nobel de literatura de 1973 (f. 1990).
Patrick Victor
Martindale White (Londres, 28 de mayo de 1912-Sídney, 30 de septiembre de 1990)
fue un escritor australianoganador
del Premio
Nobel de Literatura en 1973 por
una narrativa épica y psicológica, que introdujo la literatura de un nuevo
continente en el mundo de las letras. Desde 1935 hasta su muerte publicó doce
novelas, dos libros de cuentos y ocho obras de teatro. Fue asimismo un
importante coleccionista de arte moderno australiano y de arte aborigen.1
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Biografía[editar]
Casa de Patrick White en el número 20 de la calle Martin en Centennial Park, cerca de Sídney.
Nació en Londres
mientras sus padres se encontraban pasando una temporada en Europa. Cuando tenía seis meses de edad, sus
padres regresaron a Australia y se
establecieron en Sídney, donde su padre,
agricultor y ganadero, tenía que atender una propiedad compartida, junto con
otros tres hermanos.
Tuvo una infancia
enfermiza debido al asma, asistía a la escuela de
su ciudad de manera esporádica y las visitas a Sídney eran muy breves, debido a los
violentos ataques que lo tenían poco menos que aislado en las Montañas Azules.
Cuando tenía trece años sus padres lo enviaron a una escuela en Cheltenham, Inglaterra, donde durante cuatros años pasó, según
el mismo, una vida miserable como colono en una escuela inglesa. Cuando cumplió
los dieciséis años viajó con sus padres por Europa, incluyendo Escandinavia,
Noruega y Suiza, que lo impresionaron particularmente, al tiempo que descubría
a Ibsen y a Strindberg.
Posteriormente se
trasladó al King's College,
en Cambridge,
donde descubrió la literatura francesa y
la alemana.
Durante las vacaciones visitaba Francia y Alemania para practicar esos idiomas. Una
vez finalizados sus estudios universitarios decidió trasladarse a Londres y hacerse escritor gracias a que
su padre lo ayudaba a sobrevivir mientras intentaba escribir.
En 1939 se
publicó en Londres su primera novela, El
valle feliz, que fue bien recibida por la crítica, lo que hizo que White se
sienta convertido finalmente en escritor. Viajó a Nueva York esperando repetir su éxito, y
recorrió varias editoriales que no aceptan su trabajo, hasta que
finalmente Viking Press aceptó
tomarlo como autor. Mientras viajaba entre Londres y Nueva Yorkconsiguió escribir su segunda
novela, La vida y la muerte,
aunque de manera apresurada.
En 1940,
durante la Segunda Guerra
Mundial, fue comisionado como oficial de inteligencia de la RAF, en Oriente Medio y Grecia. Durante este período conoció a Manoly
Lascaris, que permaneció como soporte de su vida y su trabajo y con quien
regresó a Australia una vez finalizada
la guerra.
Alrededor de 1951 comenzó
a escribir El árbol del hombre,
que tuvo una excelente acogida en Inglaterra y en los Estados Unidos, pero que fue recibida con
desprecio por la crítica en Australia.
Sus novelas más
notables corresponden a su período australiano: The tree of a man (1955), Voss (1957), El
carro de los elegidos(1961), Las esferas del Mandala (1966), El
vivisector (1970), El centro de la tormenta (1973)
y A fringe of leaves (1976). Es autor, asimismo, de obras
dramáticas (Noche en el Monte Pelado, 1962; Big toys,
1977; Twyborn affair, 1979; y Netherwood, 1983),
cuentos (The burnt ones, 1964; The cockatoos, 1974), guiones
cinematográficos y de la autobiografía Autorretrato: grietas en el
espejo (1981).
En 1973 fue
galardonado con el Premio
Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer australiano al que se le concedía el
galardón.
White murió el 30 de septiembre de 1990 en Sídney después de una larga enfermedad.
1908:
Nace Ian Fleming,
escritor y actor británico, creador de James Bond (f. 1964).
Ian Lancaster Fleming (Londres, 28 de mayo de 1908 - Canterbury, 12 de agosto de 1964)
fue un autor, periodista y oficial de inteligencia británico.
Fue el creador del
célebre espía de ficción James Bond. Este
último debe su nombre al ornitólogo James Bond,
como lo explicaba Fleming en una entrevista. Las numerosas novelas que ponen en
escena al agente 007 han sido un éxito mundial y han conocido numerosas
adaptaciones cinematográficas.
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Biografía[editar]
Fleming nació en Mayfair, Londres, Reino Unido, hijo de Valentine Fleming y de
Evelyn St. Croix Fleming. Peter Fleming, un hermano mayor, también era
escritor. Hizo estudios en el Eton College y en la Real Academia
Militar de Sandhurst, posteriormente en 1927, estudió en el
continente, en Kitzbühel, Austria, y posteriormente
en la universidad de Múnich, Alemania. Trabajó como periodista para Reuters y en 1933, por presiones
familiares, comenzó a trabajar como agente de bolsa en Londres.
En 1939,
poco antes de comenzar la segunda guerra mundial, John
Godfrey, director del British Department of Naval Intelligence de la
Royal Navy, reclutó a Fleming como asistente, luego como lugarteniente, y
finalmente como comandante. Durante este período, Fleming concibió un plan que
nunca fue ejecutado: la Operación Ruthless, para capturar la máquina
codificadora Enigma, usada en las comunicaciones de la armada alemana.
Tras el final de la
guerra y su desmovilización en mayo de 1945, Fleming trabajó en el grupo de
periódicos Kemsley, que a su vez era propiedad del The Sunday Times.
Fleming continuó a tiempo completo en este grupo hasta diciembre de 1959, pero
continuó escribiendo artículos y asistiendo a las reuniones semanales hasta
1961.
Su trabajo como
asistente en los servicios secretos permitió a Fleming imbuirse del ambiente
que se respira en sus novelas de espionaje. La primera novela que puso en
escena a James Bond fue Casino Royale,
publicada en 1953. Además de escribir doce novelas y nueve
novelas cortas del agente 007, Fleming escribió también novelas para niños
como Chitty Chitty Bang
Bang. Todos estos libros tuvieron un gran éxito en los años 1950 y permitieron a Fleming
retirarse a una casa confortable en Jamaica.
En 1962,
Fleming sugirió a su primo, el actor Christopher Lee, para interpretar el papel del
Dr. No, el villano del primer filme e irónicamente pocos días antes de su
muerte visitó el set de grabación de Goldfinger.
En 1964,
Ian Fleming murió de una crisis cardíaca en Canterbury a la edad de 56 años y fue
enterrado en Sevenhampton, cerca de Swindon, donde después serían enterrados su
esposa Anne O'Neill Fleming (1913–1981)
y su único hijo Caspar Robert Fleming (1952–1975).
Ian Fleming fue
también un importante bibliófilo y poseedor de una respetable cultura. Su
personaje, James Bond, acostumbra leer en momentos de tranquilidad, y uno de
sus libros favoritos es Profiles in Courage, un ensayo moral y
ético sobre cinco políticos de la historia de los Estados Unidos, obra del senador John Kennedy.
Curiosamente, cuando
el senador Kennedy fue elegido presidente, en una entrevista le preguntaron por
sus libros favoritos y sin dudarlo respondió: «Las novelas de espías de Ian
Fleming». En una entrevista con Life Magazine, el ya presidente de los Estados
Unidos de América, John F. Kennedy,
reconoció que Desde Rusia con amor era uno de sus diez libros
favoritos.1 John Kennedy proyectó en la Casa
Blanca la película 007 contra el Dr. No,
el 20 de noviembre de 1963.1
1902:
Nace Luis Cesar Amadori, letrista de tangos argentino, compositor de
"Quisiera amarte menos". (f. 1977).
Luis César Amadori (Pescara, Italia, 28 de mayo de 1902 - Buenos Aires, Argentina, 5 de junio de 1977)
fue un director de cine, guionista, escritor, músico, letrista y productor argentino nacido en Italia.
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·
1Carrera
·
2Exilio
Carrera[editar]
Luis César Amadori fue
una notable e insoslayable figura de la época dorada del cine, teatro y del
tango argentino. Nacido en Italia emigró a los 5 años a Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela
primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio De
La Salle Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina
en Córdoba en 1918,
si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de
comedias francesas.
Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al
español de 4 de sus propios filmes, Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi;
el director de fotografía de su película Madreselva fue el
húngaro John Alton, quien
luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionista cinematográfico
utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el
de Leo Carter; sus íntimos lo llamaban Gino.
Exilio[editar]
En 1955 emigró
a España debido al golpe de Estado
contra Juan Perón que
instauró la auto-denominada Revolución Libertadora y comenzó a perseguirlo por
sus ideas políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en
el cine español de los 50y los 60, sobre todo de corte histórico.
Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro
Nuevo una adaptación francesa titulado Un buen muchacho.
Luego pasó al Teatro
Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como
empresario del Teatro Maipo (
en 1940 compra la sala) donde montó decenas de espectáculos de revista.
Incursionó también en el teatro lírico.
Fue directivo de Argentores y ejerció la crítica musical
en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.
Tuvo su único hijo
varón Luis Alberto Amadori, quien tuvo junto a la célebre actriz de cine Zully Moreno (1920-1999), casado
desde 1947. Murió en su domicilio en Buenos Aires el
5 de junio de 1977 a los 75 años.
1901:
Nace Adolfo Utrera, Compositor y poeta
cubano. (f. 1931).
Adolfo Utrera Compositor
y poeta, nació en La Habana, Cuba, el 28 de mayo de 1901. Fue el mayor de diez
hermanos y desde temprano tuvo que enfrentarse a la vida, el padre murió en
1922. Tomó clases de canto en La Habana y luego con una profesora chilena en
Nueva York. De diciembre de 1926 a noviembre de 1931, grabó 126 discos con la
discográfica Columbia, sin contar otras grabaciones con diferentes artistas.
Entre ellas está el histórico bolero "Aquellos ojos verdes", canción
escrita por él en 1929, es considerado el primer bolero escrito para piano y la
razón de ello es que la música fue compuesta por Nilo Menéndez, compositor y
pianista cubano. Adolfo era poeta y este bolero lo dedicó a los ojos de su
hermana menor Conchita, que pasaba la temporada en aquella época en Nueva York
con él. Por razones desconocidas, se suicidó, acabando así una prometedora
carrera a los 30 años de edad. Falleció en Nueva York el 3 de diciembre de
1931.
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