Un día como hoy 4 de mayo
El 4 de mayo es el 124.º (centésimo vigesimocuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 125.º en los años bisiestos. Quedan 241 días para finalizar el año.
Podcast 2019
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Santoral de la Iglesia Católica:
Santos Felipe y Santiago,
apóstoles.
San
Felipe.
El evangelio dice que nació
en Betsaida en Galilea. San Juan cuenta que Jesús lo llamó a pertenecer al
grupo de sus discípulos al día siguiente de haber llamado a San Pedro y San
Andrés. Felipe fue el que llamó a Natanael o Bartolomé y lo llevó a donde
Jesús. Cuando el Señor eligió a los 12 apóstoles, uno de los elegidos fue
Felipe. Y el día de la multiplicación de los panes, antes de obrar el milagro,
Jesús le preguntó a Felipe: "¿De dónde crees tú que podremos conseguir pan
para tanta gente?". Un día en que unos griegos extranjeros quisieron
hablar con el Divino Maestro le pidieron a Felipe que los llevara hacia El. Y
en la Ultima Cena este fue el apóstol que le dijo a Jesús: "Señor:
muéstranos al Padre", y Jesús le respondió: "Felipe, quien me ve a
Mí, ve al Padre". El día de Pentecostés, Felipe recibió junto con los
otros apóstoles y la Virgen María, al Espíritu Santo en forma de lenguas de
fuego.
Los narradores antiguos
dicen que este Apóstol después de Pentecostés se fue a evangelizar a Bitinia,
en el Asia Menor (cerca del Mar Negro). Papías, un autor del siglo II afirma
que San Felipe logró el milagro de resucitar a un muerto. Y San Clemente de
Alejandría dice que lo hicieron morir crucificado en una persecución contra los
cristianos.
Santiago
el Menor.
Se le llama el Menor para diferenciarlo del otro apóstol, Santiago el Mayor (que fue martirizado poco después de la muerte de Cristo).
El evangelio dice que era de
Caná de Galilea, que su padre se llamaba Alfeo y que era familiar de Nuestro
Señor. Es llamado "el hermano de Jesús", no porque fuera hijo de la
Virgen María, la cual no tuvo sino un solo Hijo, Nuestro Señor Jesucristo, sino
porque en la Biblia se le llaman "hermanos" a los que provienen de un
mismo abuelo: a los primos, tíos y sobrinos (y probablemente Santiago era
"primo" de Jesús, hijo de alguna hermana de la Sma. Virgen). En la S.
Biblia se lee que Abraham llamaba "hermano" a Lot, pero Lot era
sobrino de Abraham. Y se le lee también que Jacob llamaba "hermano" a
Laban, pero Laban era tío de Jacob. Así que el decir que alguno era
"hermano" de Jesús no significa que María tuvo más hijos, sino que
estos llamados "hermanos", eran simplemente familiares: primos, etc.
San Pablo afirma que una de
las apariciones de Jesús Resucitado fue a Santiago. Y el libro de Los Hechos de
los Apóstoles narra cómo en la Iglesia de Jerusalén era sumamente estimado este
apóstol. (Lo llamaban "el obispo de Jerusalén"). San Pablo cuenta que
él, la primera vez que subió a Jerusalén después de su conversión, fue a
visitar a San Pedro y no vio a ninguno de los otros apóstoles, sino solamente a
Santiago. Cuando San Pedro fue liberado por un ángel de la prisión, corrió
hacia la casa donde se hospedaban los discípulos y les dejó el encargo de "comunicar
a Santiago y a los demás", que había sido liberado y que se iba a otra
ciudad (Hech. 12,17). Y el Libro Santo refiere que la última vez que San Pablo
fue a Jerusalén, se dirigió antes que todo "a visitar a Santiago, y allí
en casa de él se reunieron todos los jefes de la Iglesia de Jerusalén"
(Hech. 21,15). San Pablo en la carta que escribió a los Gálatas afirma:
"Santiago es, junto con Juan y Pedro, una de las columnas principales de
la Iglesia". (Por todo esto se deduce que era muy venerado entre los
cristianos).
Cuando los apóstoles se
reunieron en Jerusalén para el primer Concilio o reunión de todos los jefes de
la Iglesia, fue este apóstol Santiago el que redactó la carta que dirigieron a
todos los cristianos (Hechos 15).
Hegesipo, historiador del
siglo II dice: "Santiago era llamado ‘El Santo’. La gente estaba segura de
que nunca había cometido un pecado grave. Jamás comía carne, ni tomaba licores.
Pasaba tanto tiempo arrodillado rezando en el templo, que al fin se le hicieron
callos en las rodillas. Rezaba muchas horas adorando a Dios y pidiendo perdón
al Señor por los pecados del pueblo. La gente lo llamaba: ‘El que intercede por
el pueblo’". Muchísimos judíos creyeron en Jesús, movidos por las palabras
y el buen ejemplo de Santiago. Por eso el Sumo Sacerdote Anás II y los jefes de
los judíos, un día de gran fiesta y de mucha concurrencia le dijeron: "Te
rogamos que ya que el pueblo siente por ti grande admiración, te presentes ante
la multitud y les digas que Jesús no es el Mesías o Redentor". Y Santiago
se presentó ante el gentío y les dijo: "Jesús es el enviado de Dios para
salvación de los que quieran salvarse. Y lo veremos un día sobre las nubes,
sentado a la derecha de Dios". Al oír esto, los jefes de los sacerdotes se
llenaron de ira y decían: "Si este hombre sigue hablando, todos los judíos
se van a hacer seguidores de Jesús". Y lo llevaron a la parte más alta del
templo y desde allá lo echaron hacia el precipicio. Santiago no murió de golpe
sino que rezaba de rodillas diciendo: "Padre Dios, te ruego que los
perdones porque no saben lo que hacen".
El historiador judío, Flavio
Josefo, dice que a Jerusalén le llegaron grandes castigos de Dios, por haber
asesinado a Santiago que era considerado el hombre más santo de su tiempo.
Este apóstol redactó uno de
los escritos más agradables y provechosos de la S. Biblia. La que se llama
"Carta de Santiago". Es un mensaje hermoso y sumamente práctico.
Ojalá ninguno de nosotros deje de leerla. Se encuentra al final de la Biblia.
Allí dice frases tan importantes como estas: "Si alguien se imagina ser
persona religiosa y no domina su lengua, se equivoca y su religión es
vana". "Oh ricos: si no comparten con el pobre sus riquezas,
prepárense a grandes castigos del cielo". "Si alguno está triste, que
rece. Si alguno se enferma, que llamen a los presbíteros y lo unjan con aceite
santo, y esa oración le aprovechará mucho al enfermo" (de aquí sacó la
Iglesia la costumbre de hacer la Unción de los enfermos). La frase más famosa
de la Carta de Santiago es esta: "La fe sin obras, está muerta". Es
una frase que les disgusta mucho a los protestantes, porque ellos enseñan todo
lo contrario. Ellos dicen que para salvarse no hacen falta las buenas obras,
sino solamente la fe. Pero el Apóstol Santiago sabía mucho más que ellos, y
repite que sin buenas obras, la fe queda muerta.
Día
Internacional de Star Wars
El Día Internacional de Star Wars (Star Wars Day) es el sábado 4 de mayo de 2019. Se celebra todos los años el “4 de mayo” porque... «May the Fourth be with you».
Es un día internacional ideado por los fans de Star Wars y difundido a través de las redes sociales. Se celebra en esta fecha “May the 4th” por la famosa frase “May the Force be with you” (que la fuerza te acompañe). Es un juego de palabras que ya se utilizó en 1979 con Margaret Thatcher cuando llegó a la presidencia en UK.
Durante este día los fans de todo el mundo realizan varios eventos en torno a la Guerra de las Galaxias como maratones de películas y concursos de disfraces (cosplay). Algunos comercios y tiendas online aprovechan la jornada para ofrecer descuentos en productos de Star Wars.
Como todo tiene su “lado oscuro”, también se celebra el día de la Venganza de los Sith (Revenge of the Fifth)... justo el 5 de mayo.
Star Wars (conocida previamente en español como La
guerra de las galaxias) es una serie de películas pertenecientes
al género de la ópera espacial épica,Nota 1
originalmente concebidas por el cineasta estadounidense George Lucas,
y producidas y distribuidas por The Walt Disney Company a partir de
2012.
La primera película de la serie, Star Wars:
Episode IV - A New Hope (1977), contó
con los actores Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse.
Aunque tuvo
numerosas dificultades durante la producción, 20th Century Fox se
encargó de su distribución y su estreno tuvo lugar el 25 de mayo de 1977.1
Años después, se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a
nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.23
El éxito de la película hizo que Lucas se involucrara en la financiación de las
dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V - The Empire
Strikes Back (1980) y Star Wars: Episode VI - Return of the
Jedi (1983), a las que se incorporaron nuevos actores
como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid,
y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.2
Dieciséis
años después de la última película llegó a los cines Star Wars: Episode I - The Phantom
Menace (1999), la primera cinta de una nueva trilogía
centrada en los años previos a la anterior, una precuela de
la saga. Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Hayden Christensen, Samuel L.
Jackson y Christopher Lee fueron
algunos de los principales miembros del reparto, que también contó con la
presencia de algunos actores de la trilogía original. Star Wars: Episode II - Attack of the
Clones (2002) y Star Wars: Episode III - Revenge of
the Sith (2005), estrenadas nuevamente en intervalos de
tres años, completaron una saga de producciones que recaudó aproximadamente
5510 millones de dólares estadounidenses entre las seis películas,4
convirtiéndola en una de las más exitosas de todos los tiempos.567
En octubre de 2012 Disney adquirió Lucasfilm,
responsable de la producción de las seis películas anteriores,8
y anunció la realización de una nueva trilogía cinematográfica integrada
por Star Wars: Episode VII - The Force
Awakens (2015), Star Wars: Episode VIII - The Last
Jedi(2017) y Star Wars: Episode IX (2019). También
se anunciaron otras películas derivadas del universo de Star Wars;
la primera de ellas lleva por título Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)
y la segunda "Han Solo: Una historia de Star Wars"
(2018).
La saga
cinematográfica ha derivado en otros medios de expresión tales como novelas, series de televisión, videojuegos, historietas, juegos de rol, de guerra o de miniaturas etc. Los nuevos aportes de
todos esos medios han conformado el denominado «universo expandido», a partir del cual se
ha desarrollado de forma significativa el material de la saga. Además, este
conjunto de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas en las
películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada
trilogía.
A mediados de
los años 1980 se produjeron largometrajes ambientados en el
universo de ficción de la saga, algunos en imagen real,
como Caravan of Courage (1984)
y The Battle for Endor (1985), y
otros en animación como El Gran Heep (1986),
pero todos estos largometrajes fueron en realidad películas
televisivas. La primera película de Star Wars en
soporte cinematográfico en ser lanzada a nivel mundial, sin formar parte de las
trilogías originales, fue Star Wars: The Clone Wars (2008).
Se trata de una película de animación por computadora destinada a
servir de introducción de la serie televisiva
homónima, que a su vez se basa en la serie anterior del
mismo título.
Rafael Guillén (Granada, 27 de abril de 1933-4 de mayo de 2023)1 fue un poeta español de la generación de los 50.2 Premio Nacional de Literatura de España en 1994 y uno de los autores más importantes de su generación, tiene una larga trayectoria artística y entre sus méritos figura el haber ayudado a recuperar la cultura poética en Andalucía tras la devastación de la Guerra Civil.
En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años 60, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.
Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.34
Biografía literaria[editar]
Rafael Guillén fue uno de los poetas surgidos con el grupo "Versos al aire libre" en la Granada de la posguerra. Posteriormente fundó y dirigió, junto a José García Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur, única manifestación poética en esta ciudad desde 1957 hasta 1966. En 1982, con Francisco Izquierdo, inició la serie de fascículos sobre el barrio granadino del Albaicín "Los Papeles del Carro de San Pedro". En 1994 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura de España en la modalidad de poesía por Los estados transparentes. Ese mismo año de 1994 quedó finalista del Premio Nacional de la Crítica y comienza a promover junto con otros escritores granadinos (Elena Martín Vivaldi, Antonio Carvajal) el establecimiento de la Academia de Buenas Letras de Granada, que finalmente es creada por la Junta de Andalucía en 2001. En 2003 se le concede por unanimidad el Premio de la Crítica Andaluza. Antes había obtenido, entre otros muchos, los premios que en su época fueron más significativos: "Leopoldo Panero" 1966, "Guipúzcoa" 1968, "Premio Boscán" 1968 y el "Premio Ciudad de Barcelona" 1969. Así mismo, posee la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.
Hito significativo en su carrera literaria es la publicación en 2010 de sus Obras completas en tres volúmenes publicadas por Editorial Almed. Esta edición motivó, en 2011, la concesión del Premio de las Letras Andaluzas “Elio Antonio de Nebrija” por su destacada y polifacética labor en el ámbito de las letras.56
En 2014, Rafael Guillén hace donación de su biblioteca y su archivo personal a la Biblioteca de Andalucía, con sede en Granada y dependiente de la Junta de Andalucía.7 Ese mismo año se le otorga el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.89
Falleció el 4 de mayo de 2023, un semana después de su nonagésimo cumpleaños, tras sufrir complicaciones por mala salud con anterioridad. Desde el día anterior, Guillén había padecido un íctus que probó ser fatal pocas horas más tarde.10
2014:
Muere Mike Hawker, compositor
inglés.
Michael Edwin "Mike" Hawker (29 de
noviembre de 1936 - 4 de mayo de 2014) fue un compositor inglés.
Nacido en Bath, Somerset ,
vivió de niño en Singapur , donde su
padre estaba destinado en la Royal Air Force , antes de regresar para
establecerse con familiares en Barnsley , Yorkshire . Después de asistir a la
universidad, pasó un tiempo con la RAF en Europa y comenzó a escribir reseñas
de conciertos de músicos de jazz estadounidenses,
que presentó en revistas como New Musical Express y Jazz Journal . Comenzó a
trabajar en el departamento de publicidad en EMI a
fines de la década de 1950, y luego pasó a trabajar en promoción con Larry Parnes . [1]
Comenzó a escribir canciones alrededor de 1960, y se unió al
compositor John Schroeder para
escribir letras para la joven protegida Helen Shapiro de la productora Norrie Paramor . Hawker escribió la
letra de varias canciones grabadas por Shapiro, que incluyen " No me trates
como a un niño ", " No
sabes " y " Walkin
'Back to Happiness ", por la que ganó un premio Ivor Novello . También
coescribió " I Only want be with you"", grabado por Dusty Springfield . [2] [1] [3]
Hawker se casó con Jean Ryder de las Vernon Girls . Continuó
escribiendo para muchas de las cantantes más exitosas de principios de la
década de 1960, incluyendo a Dusty Springfield, Susan Maughan y Jackie Trent , pero con un éxito
comercial decreciente. En 1973, coescribió el exitoso single de Cliff Richard "Help It Along",
con Brian Bennett de The Shadows . Continuó trabajando en el
negocio de la música en Londres, entre otros éxitos descubriendo al
cantautor Labi Siffre . [1]
Murió en 2014, después de varios años de mala salud. [1]
2013:
Muere Cesar
Portillo de La Luz, guitarrista y compositor cubano.
César Portillo de la Luz (Ciudad de La Habana, 31 de octubre de 1922 - ibídem, 4 de mayo de 2013)1
fue un guitarrista y compositor cubano.
Biografía[editar]
Desde los 19
años se inicia en el canto acompañado de su guitarra.
Durante la segunda mitad de los años cuarenta, Portillo de la Luz, junto a
figuras como José Antonio Méndez,
Rosendo Ruiz (hijo), Ñico Rojas, Ángel Díaz, Frank Domínguez, Aída Diestro y Elena Burke,
entre otros, inician un nuevo género, con nuevos elementos expresivos y en el
contexto de la canción trovadoresca cubana, bautizándolo con el nombre de Filin. El Filin venía a ser una manera
particular de interpretación del bolero fuertemente influenciada armónicamente
por el Jazz.
Por estos
años, entre 1940 y 1950, su labor se hace ver dentro del ambiente trovadoresco,
dándose a conocer en centros nocturnos y los cabarets de la capital cubana como
el Sans-Souci y el Pico Blanco del Hotel St. John, quehacer artístico que ha
mantenido hasta la actualidad.
Algunas de
sus obras conocidas son Contigo en la distancia y Tú
mi delirio, Sabrosón, Noche cubana, Realidad
y Fantasía y Canción de un festival.
Varios de sus
temas han sido interpretados por Nat King Cole, Tito Rodríguez, Olga Guillot, Pedro Infante, Litto Nebbia, Tin Tan, José José, Pedro Vargas, Lucho Gatica, Fernando Fernández, Luis Miguel, Luis Mariano, Plácido Domingo, Christina Aguilera, Caetano Veloso, María Bethania, Astrud Gilberto y
la Orquesta Sinfónica de Londres entre muchos
otros.
2010:
Muere Enrique Quezada, fundador de "Los Tres Diamantes".
Enrique Quezada, fundador y
primera voz de Los Tres Diamantes, quien junto a Los Panchos, Los Tres Reyes y
otros tríos marcó una época en la música romántica en América Latina y España,
falleció a los 89 años en la capital mexicana. El
intérprete murió por una insuficiencia renal por la que se encontraba
hospitalizado desde hace una semana, dijo a la prensa su hija, Milagros
Quezada. Le retribuimos todo el amor que fue posible en sus últimos
momentos, el mismo que el dio al mundo con sus canciones, añadió. El amplio
repertorio de Los Tres Diamantes incluyó boleros como La gloria eres tú, Usted y Embrujo. El
trío fue fundado en 1949 por Quezada y Gustavo Prado (segunda voz y guitarra) y
Saludo Sedano (requinto). Realizó más de 50 giras por el mundo, incluyendo
actuaciones en casi toda América Latina, España, Italia, Estados Unidos y
Japón. En este último país la casa disquera RCA Víctor publicó en 1991 una
selección de sus 101 mejores temas.
https://www.youtube.com/watch?v=Yc60kZuip2Y
1975:
Muere Moe Howard (Moses
Harry Horwitz), actor y comediante judío estadounidense, uno de los Tres
Chiflados (n. 1897).
Moe Howard (Bensonhurst, Nueva York, 19 de junio de 1897 - Los Ángeles, California, 4 de mayo de 1975) fue un actor
estadounidense cinematográfico y de teatro.
Sus dos hermanos
mayores, Irving y Jack, fueron los únicos que no hicieron carrera en el mundo
del espectáculo. Por esa razón, Irving fue el único que no "americanizó”
su nombre cambiándolo a Howard.
Niño extremadamente
inteligente y con gran capacidad de memoria, que luego aplicaría en su carrera,
Moe se vio atraído muy pronto por el teatro y faltaba a menudo a la escuela
para escabullirse a las representaciones durante la semana. De forma novedosa,
Moe diseñó su propio estilo de peinado para escapar del look afeminado que su
madre le imponía (20 bucles castaños) y que le era merecedor de burlas en el colegio.
A los trece años de edad, se refugió en el baño de un amigo y cortó por lo
sano, diseñando de casualidad el corte tipo taza que lo iba a caracterizar de
por vida. Cuando volvió a su casa al verse en un espejo se largó a llorar y a
medida que los otros integrantes de la familia llegaban se iban riendo del
nuevo peinado del pequeño Moses. Moe estaba aterrorizado de lo que diría su
madre. Cuando ella llegó y lo vio, lo único que alcanzó a decir entre lágrimas
fue: "Suerte que tuviste el valor para hacerlo, yo no lo hubiera
tenido".
Su primer contacto con
el teatro fue en su etapa escolar, cuando dirigió y protagonizó una pequeña
obra. A partir de ese momento sus calificaciones bajaron, a tal punto, que
abandonó los estudios, sin completarlos en toda su vida. Por esta época sus
padres no aprobaban demasiado la decisión de su hijo. Moe trataba de
complacerlos estudiando cosas como electricidad, que luego abandonaba. Será
en 1909 cuando
Moe conocería a Ted Healy, desarrollándose entre ellos una amistad, que los
llevó a que en 1912 consiguiera
su primer papel en un acto circense.
Siguieron varios roles
menores en bares y otros centros de entretenimiento, en algunos de los cuales
comenzó a hacer pareja con su hermano mayor, Shemp,
con quien empezó a recorrer distintos puntos de los Estados Unidos. El día que
debutaron Moe y Shemp con el dúo "Howard y Howard", el último número
luego de una veintena de artistas que actuaron durante horas, en la sala había quedado
una sola persona que aplaudió de pie y con lágrimas en los ojos: el pequeño
Curly.
De esta manera se
vincularon a los circuitos de teatro de Lowe y RKO. En 1922 Moe y su hermano
volvieron a encontrarse con Ted Healy,
con quien representaron un número teatral bajo el nombre de Ted Healy
and his Racketeers, conociendo los primeros éxitos de público desde
entonces.
Éste fue el principio
de la carrera de Moe como stooge, que, traducido al español
significa chiflado, aunque en realidad, en la jerga teatral
norteamericana de la época aludía a otra situación. El stooge era
el actor (aparentemente secundario) que con su intervención daba pie a la
respuesta o a la acción cómica del protagonista principal, papel más importante
de lo que pudiera pensarse.
En 1925 Moe se casó con
Helen Schonberger, prima del famoso mago y actor Harry Houdini,
y que sería su compañera sentimental para el resto de su vida. A fines de 1926, su esposa le reclamó
a Moe que abandonara el trabajo actoral para pasar más tiempo en la vida
familiar, a lo que éste accedió, trabajando un tiempo en el negocio
inmobiliario y en otros trabajos más "normales", sin demasiado éxito.
Moe abandonó a Ted Healy en 1927, año en el que nació
su primera hija, Joan Howard, la cual luego completaría un libro biográfico que
escribió su padre. Su otro hijo, Paul Howard, nació en 1935.
Después de dos años de
ausencia de la actuación, Moe retornó con Ted Healy en 1929 para realizar un
acto en Broadway llamado
"Una noche en Venecia". Por ese tiempo el grupo de Healy (Ted
Healy and his Stooges), se componía de Moe, Shemp Howard, Larry Fine y Fred Sanborn. Con esta integración
filmaron su primera película en 1930: "Soup to
Nuts". Sin embargo, las desavenencias con el líder del grupo, al que
se sumaba el alcoholismo de éste, hicieron que pronto Shemp se
marchara para iniciar una carrera individual por varios años, hasta 1946.
El reemplazo de Shemp fue
su hermano Curly ("Babe"),
su hermano menor, el cual desde entonces asumió su aspecto posteriormente
conocido, afeitándose la cabeza y el bigote que hasta entonces usaba. El grupo
de Ted Healy realizó
algunas películas más para la MGM,
hasta su disolución definitiva en 1934, año en que
Moe, Larry y Curly pasaron a Columbia
Pictures, en donde conocerían la fama con el nombre de Los Tres Chiflados, realizando (con los
de Shemp y Joe Besser incluidos),
190 cortos hasta 1958.
Moe asumió en el trío
el papel central, haciendo gala de un humor agresivo y violento en ocasiones
que desarrolló en todos los años de su actuación al frente del mismo. Sin
embargo, esta postura era la antítesis de lo que era el actor en la vida
privada: sereno, sentimental y generoso tanto en la vida familiar como en la
amistad. Este contraste era aún más manifiesto si se lo comparaba con sus
compañeros en la pantalla: Larry era un jugador empedernido y Curly llevó una vida
nocturna y rumbosa. Moe además fue el director financiero del trío, y quien se
ocupaba de las negociaciones del mismo.
Su primera película
para Columbia, Woman Haters (conocida
en español como Los odiamujeres), de 1934, aún no mostró los
caracteres definitivos de Los Tres Chiflados. En su siguiente
corto, Punch Drunks (el único cuyo guion estuvo íntegramente
escrito por ellos), la situación cambió por completo. Incluso en aquella primera
época, considerada por muchos entusiastas del trío como la mejor del mismo,
hasta 1940 aproximadamente,
uno de sus cortos, Men in Black (1934), fue candidato a
un Oscar de la Academia.
En la primera parte de
la década de 1940, y como parte del "esfuerzo
de guerra" con que Hollywood contribuyera a la causa de los Estados Unidos durante
la Segunda Guerra Mundial, los Tres Chiflados realizaron varios
cortos de contenido anti nazi,
como You Nazty Spy (1940), (el corto favorito de Moe, según
éste lo declararía después), su secuela I'll Never Heil Again (1941),
y They Stooge to Conga (1943). En los dos primeros, Moe
realizaría una hilarante caracterización del dictador alemán Adolf Hitler.
Tras la guerra,
en 1946,
a Curly se
le había diagnosticado hipertensión,
además de una hemorragia en la retina, lo cual, complicado con su obesidad y
su régimen de vida muy desordenado, fue la causa que sufriera un accidente
cerebral durante la filmación de Half-Wits' Holiday. A pesar de que
Moe trató de obtener la mejor atención médica para su hermano menor, éste hubo
de ser reemplazado por su hermano Shemp,
quien retornó al grupo en 1947.
A pesar de que Curly hizo un cameo en el corto Hold that Lion! ese
año, no retornaría más a la actuación, muriendo en 1952.
Los Tres Chiflados continuaron realizando
cortos para Columbia. En 1955, Shemp murió
inesperadamente, siendo sustituido por Joe Besser,
con quien se filmarían 16 cortos más hasta 1958. Por entonces, el
estudio traspasó los cortos a una de sus empresas subsidiarias (Screen Gems)
que los estrenó en televisión, conociendo los Tres Chifladosuna mayor popularidad desde
entonces, sobre todo entre audiencias más juveniles.
En los años 60 los Tres Chiflados participaron en varios
largometrajes propios, la mayoría para Columbia,
como por ejemplo Have Rocket, Will Travel (1959), Blancanieves
y los Tres Chiflados (Snow White and the Three Stooges) (1961) (para 20th Century Fox), Los Tres
Chiflados conocen a Hércules (The Three Stooges Meet
Hercules) (1962), Los Tres Chiflados en Órbita (The
Three Stooges In Orbit) (1962), The
Three Stooges Go Around the World in a Daze (1963), y The
Outlaws IS Coming! (1965). Moe tuvo algunas apariciones individuales
en papeles menores, como el de un conductor de taxi en Space Master X-7 (1958), película de clase B donde un hongo misterioso
invadía la Tierra. Por la época de los largometrajes mencionados el tercer
chiflado fue Joe DeRita, a quien Moe eligiera por un cierto
parecido físico con Curly, quien ya era visto por muchos en ese entonces como el
chiflado más popular.
Durante esos años, Moe Howard trató de
persuadir a Columbia Pictures para que le vendieran los derechos de los cortos
de los Tres Chiflados por varios millones de
dólares. Columbia prácticamente se rio de él fuera de la oficina. No es de
extrañarse... el estudio ganaba cientos de millones de dólares por aquellos
viejos filmes, y el dinero continuaba entrando a raudales Cada uno de los
Chiflados hizo menos de la mitad de un millón de dólares, en total, sobre ese
período de 24 años en el estudio. Hoy, la mayoría de las estrellas principales
de televisión ganan más que eso en unos pocos meses.
También Los Tres Chiflados realizaron algunas
apariciones en otras películas como artistas invitados: como bomberos, en el
film de Stanley Kramer It's a Mad Mad Mad Mad
World (1963)
y 4 for Texas (1964), de Robert Aldrich,
participando en una escena junto a Dean Martin y Ursula Andress. Sin embargo,
el trío no era inmune al paso de los años, que hizo mella en el tipo de humor
violento que siguieron cultivando. Tras varias presentaciones televisivas y
algún piloto para TV, se retiraron a principios de la década de 1970.
Moe murió en Los Ángeles, California,
el 4 de mayo de 1975, de cáncer de
pulmón, poco antes de cumplir los 78 años de edad.
1975:
Nace Pablo Ruiz,
cantante argentino.
Pablo Maximiliano
Miguel Coronel Vidoz (Buenos Aires, 4 de mayo de 19752) conocido popularmente como Pablito
Ruiz o como Pablo Ruiz, es un cantante argentino, muy popular en Argentina, Chile, Bolivia, Perú y Méxicodesde los años 1980. En noviembre de
2016 retoma su carrera con un prelanzamiento con el "Tour corazón"
por Chile, México, Argentina llenando todos los teatros y ciudades donde se
presentó. En abril de 2017 hace su relanzamiento con un disco de 22 canciones
entre ellas algunos de sus clásicos re versionados y canciones nuevas como
"Tu nombre", "Tu carácter" y "Otro día de calor"
de su autoría producidos por su manager Gonzalo Novellino y productor
musical Martín Román con participación de producción de Chile,
varias canciones cuentan con participación de artistas reconocidos.
Índice
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Biografía[editar]
Pablo Ruiz nació el 4
de mayo de 1975 en Buenos Aires, Argentina. Se integró al elenco coral de Festilindo en
el período 1986-88, destacándose por el color de su voz, razón por la cual era
el encargado de abrir diariamente el ciclo, incluso llegando a presentarse en
el teatro Colón de Buenos Aires.
A los 14 años de edad,
en 1989, se dio a conocer con canciones como "Mi chica ideal",
"Oh mamá, ella me ha besado", "Sol de verano",
"Orgullosa nena", "Hawái", "Océano", "Lady,
lady", "Mi corazón se fue" y "La malagueña", canción
mexicana reeditada del mariachi al género pop .
Su éxito fue masivo.
Tras grabar su cuarto disco, Espejos
azules, se alejó de los escenarios al cambiar su tono de voz
tanto por su salida de la adolescencia . Regresó a la música dos años después,
lanzando tres discos más: Irresistible , 60/90 y Aire.
En 2002 retornó a
Argentina, realizando actuaciones en el programa de la conductora Susana Giménez en su sección El Circo de las
Estrellas. Participó en el programa televisivo conducido
por Marcelo Tinelli, ShowMatch en "Bailando
por un sueño", siendo eliminado en la semana 14.
En 2011, Ruíz reveló
ser homosexual, (siendo un secreto a voces) tras
darse a conocer el año anterior una noticia similar por parte de su amigo y
también cantante Ricky Martin.
En 2012, realizó una
participación especial en la telecomedia de Telefe, Graduados, apareciendo como él mismo.
En 2014, se generó
polémica cuando un medio chileno aseguró que la canción "Océano" de
Ruiz fue plagiada en la canción "It Feels Like We Only Go Backwards"
de la banda australiana Tame Impala. Ese
mismo año, participó en varias galas de Tu cara me
suena 2. Imitó a Bruce Springsteen, reemplazando a Miguel Ángel
Rodríguez. También acompañó a Coki Ramírez imitando a Ricky Martin y a Patrick Swayze en Dirty Dancing.
https://www.youtube.com/watch?v=HDQY0GEdzo8
https://www.youtube.com/watch?v=Ir96BG0_mAA
https://www.youtube.com/watch?v=k9LdWyvsTKU
1961:
Nace Herbert
Vianna, músico brasilero, de la banda Os Paralamas do Sucesso.
Herbert Lemos de Sousa Vianna (4 de mayo de 1961, João Pessoa, Brasil) es un vocalista, guitarrista y principal compositor
de Os Paralamas do
Sucesso, uno de los principales grupos del rock brasileño.
Por ser hijo de militar, gustaba de pilotear helicópteros y aviones ultraligeros. En el año 2001 Vianna viajaba en
un ultraligero con su esposa Lucy cuando sufrió un accidente en Mangaratiba, Estado de Río de
Janeiro, que hizo caer la nave al mar, en la bahía de Angra dos Reis. En el accidente murió Lucy y
Vianna permaneció internado por 44 días, parte de ellos en estado de coma. Casi
de milagro, el músico consiguió despertar, y debido a las secuelas del accidente
quedó paralítico y perdió la memoria. Con el tiempo recuperó sus recuerdos y
volvió a grabar música y girar con Paralamas.
Es simpatizante del PT,
habiendo escrito inclusive una canción de protesta llamada "Luís
Inácio (300 Picaretas)", refiriéndose a Lula da Silva.
https://www.youtube.com/watch?v=7ZKBaWwabUM
1961:
Nace Mary
Elizabeth Mcdonough, actriz estadounidense.
Mary Elizabeth McDonough (4 de mayo de 1961,
en Los Ángeles, California) es una actriz estadounidense,
mejor conocida por interpretar a Erina Walton en The Waltons, junto a Ralph Waite, Michael
Learned, Richard Thomas, Will Geer y Ellen Corby.
En 1988, se casó con Rob Wickstrom, con quien tiene una hija,
Sydnee. La pareja se divorció en 1996. Ella sufre de lupus eritematoso, que ha atribuido a fugas de
los implantes mamarios de silicona. En la década de 2000, regresó a la
televisión, como estrella invitada en series como Boston Legal y Las
aventuras de Christine. McDonough ha estado en exposiciones
internacionales como Get Focused Radio con Kate Hennessy. Se le puede ver en
internet en el show Mcdougall MD, como parte de las emisiones de la red TBN.
1958:
Nace Beatriz Arellano, cantante colombiana.
Nació en una familia de artistas. Desde muy pequeña vio en la música una manera de expresar sentimientos y emociones, pero también tradiciones, por eso, se encargó de llevar por todo el país el folclor colombiano.
Su versatilidad la llevó a grabar también otros ritmos muy arraigados en el sentimiento colombiano, y comenzó una colección de música latinoamericana, de la cual lleva tres volúmenes dedicados a Colombia, México y Venezuela. También ha incursionado en el género del bolero y es por eso que ha participado con gran éxito en los festivales de Bucaramanga, Cali, Manizales, Pereira y La Habana.
Por su dedicación y disciplina, Beatriz ha sido distinguida por el gobierno colombiano con las más altas condecoraciones por su aporte a la cultura y en especial al folclor. Ha grabado 22 discos y cuando celebró sus 25 años de vida artística, el Instituto de Bellas Artes de Cali, la invitó a grabar con la Banda Departamental el segundo volumen del c.d. "AMOR, BANDA Y BOLEROS", en el que se recopilaron 13 boleros de todos los tiempos, desde Agustín Lara hasta Ricardo Montaner, el cual se promocionó a nivel nacional.
Beatriz ha sido invitada a Norte, Centro y Suramérica, ha recorrido Europa y Sudáfrica, invitada por los embajadores del gobierno nacional en dichos continentes, llevando siempre como bandera nuestro inigualable bambuco, destacándose en la actualidad como la más fiel y amorosa intérprete de los aires latinoamericanos y en especial los andinos colombianos.
https://www.youtube.com/watch?v=xz1pbSDElgs
https://www.youtube.com/watch?v=pBAL3DULfaE
1952:
Nace Tony Hamilton, actor; modelo y
bailarín/coreógrafo británico-australiano.
Antony Hamilton (4 de mayo de 1952 - 29 de marzo de 1995) fue un actor;
modelo y bailarín/coreógrafo británico-australiano, también conocido como Tony
Hamilton, que se dio a conocer para la audiencia por ser el nuevo
coprotagonista de la accidentada serie de televisión Cover-Up, emitida originalmente por la
cadena de televisión estadounidense CBS durante los
años 1984-1985.
Índice
Biografía[editar]
Antony Hamilton nació el 4 de mayo de 1952 en Liverpool, Gran
Bretaña. Con apenas dos años, fue adoptado por un matrimonio
australiano formado por el Coronel de las Fuerzas Aéreas Australianas Donald
Smith y su esposa Margaret. Desde la edad de tres años, creció en una pequeña
granja de ovejas de unos 650 acres en la localidad australiana de Adelaide. Allí acudió al Colegio Escocés donde
la danza y el ballet eran parte significativa del expediente académico.
Con el apoyo de su padre, en 1967 Tony abandonó el
Colegio Escocés a la edad de 15 años para entrar en la Escuela de Ballet
Australiana en Melbourne. Una vez completó
su formación y en los procesos de selección se puso de manifiesto que no sólo
tenía aptitud dramática, sino que había sido bendecido con un talento único
para la danza, la Compañía Australiana de Ballet le dio la bienvenida.
Mientras estaba de gira con "Gemini" en Moscú, el afamado
fotógrafo de danza Vladimir Bliokh quedó impactado cuando le vio y le hizo
más de 200 fotos antes de despedirle en el aeropuerto de Moscú. Aunque impresionado con
las fotos, Tony siguió la gira durante dos años más antes de renunciar a la
compañía en 1973 para entonces
mudarse a Londres e iniciar su
carrera como modelo.
Durante diez años trabajó como modelo para diseñadores
como Gianni Versace y fue
fotografiado por importantes fotógrafos en revistas como "Vogue" y "GQ", siendo uno
de los modelos favoritos de fotógrafos como Richard Avedon, Skrebneski,
y Bruce
Weber. Su fotogenia le permitió trabajar en publicidad impresa
para Versace; como modelo con frases para un
anuncio de la pasta de dientes "Close-Up", e incluso dando un giro a
lo Fred Astaire en un
anuncio de 1979 para la marca de
medias Hanes.
Ese año Tony sería parte del elenco de una película de bajo presupuesto de
vampiros ambientada en el mundo de las discotecas Nocturna: nieta de Drácula, tras lo cual se dirigió
a Hollywood a probar
suerte con la interpretación.
Salto a la fama[editar]
Mayormente los actores buscan perfeccionar su arte dando clases
cuando el tiempo se lo permite. Fue en una clase de actuación donde Tony
coincidió por primera vez con Jon-Erik Hexum. No se hicieron
amigos al instante porque sus vidas personales eran radicalmente opuestas,
aunque como conocidos habituales se trataban de forma correcta, ya que al
contar con físicos similares casi siempre coincidían en castings para el mismo
personaje. En 1984 tanto Tony como
Jon-Erik coincidieron en los castings de la película de la cadena ABCSamson and Delilah y para el
protagonista masculino de la serie Cover-Up de la cadena de
televisión CBS. Tony fue elegido
de entre doscientos actores para interpretar el papel se Sansón, mientras que
Jon-Erik lo fue para el papel de Mac Harper en la serie Cover-Up.
El personaje de Mac Harper, era un ex militar que se convertía en
agente de una organización secreta del gobierno y que trabajaba en equipo con
Danielle Reynolds, interpretada por Jennifer O'Neill, que era la
protagonista femenina de la serie. Ambos tenían como jefe a Henry Towler, que
era encarnado por el actor Richard Anderson. Para ocultar
esta profesión, Danielle, se camuflaba como una prestigiosa fotógrafa y Mac era
su modelo masculino favorito, de modo que en medio de las sesiones fotográficas
se ocupaban de resolver complejos casos de espionaje y terrorismo. Por su
parte, en 1984, sería
"introducido" a la gran audiencia en el telefilm Samson and Delilah, rodado en México y emitido por
la cadena ABC el 1 de abrilde 1984
En octubre de 1984 con la muerte de
Jon-Erik, cuando tan sólo había rodado los siete primeros episodios, al sufrir
un inesperado accidente tras bromear con sus compañeros de rodaje al apuntarse
y dispararse en la sien con una pistola de fogueo. A partir del episodio número
ocho los guionistas se vieron obligados a hacer modificaciones en la trama de
la serie, en la que el personaje de Mac Harper fallecía en una
misión y era reemplazado por un nuevo agente. Los productores de la serie se
apresuraron en buscar a alguien para llenar el vacío en el reparto que su
muerte había dejado. Considerando que era un gesto de mal gusto, Tony no se acercó
a los productores para hacerse con el papel. En su lugar, el papel vino a él
durante el rodaje de su segundo largometraje para televisión de 1985 Mirrors. A Tony se le
ofreció un papel de nueva creación, el de Jack Striker como
sustituto del personaje interpretado por Jon-Erik.
El personaje de Jack Striker también era un ex militar y
compañero de guerra de Harper, e interpretado por Antony, quien permaneció en
la serie el resto de la temporada al igual que la protagonista femenina Jennifer O'Neill. Cover-Up fue un gran
paso en su esfuerzo por hacerse una carrera en Hollywood. El aspecto físico
"cincelado" de Tony sin duda encajaba dentro de los criterios para el
personaje. La serie fue cancelada en el episodio veinte por baja audiencia en
Estados Unidos pero con notable éxito en otros países. "Cover Up" fue
muy famosa en los países de Europa y América
Latina en los cuales se emitió y donde se la conoció con
diferentes títulos adaptados: Camuflaje (España), Espion
Modèle (Francia), Modelo Masculino (Argentina), Espías
a la Moda (Chile), etc. Un aspecto destacado de la serie fue el tema
central que se usó para su cabecera y que fue una versión interpretada
por Elizabeth Daily del Holding Out for a Hero que había hecho
famoso Bonnie Tyler.
Tony alternaba los rodajes de la serie Cover-Up y el telefilm Mirrors con
un tiempo tan ajustado entre ambos que se le llegó a poner un helicóptero a su
disposición para poder llegar a tiempo al set de rodaje contrario:
Durante el rodaje de Cover-Up y ante la imposibilidad de
hacerlo el propio Pierce Brosnan por estar
ligado por contrato a la serie Remington Steele, Tony estaba
siendo seriamente barajado como sucesor de Roger Moorecomo el
nuevo James Bond en la
película 007 Alta tensión. Aunque los productores
se mostraron muy satisfechos con las actuaciones y el trabajo que desempeñó
durante la pre-producción, éstos pusieron como excusa que el público no
aceptaría un "James Rubio" ("James Blond"; juego de
palabras Bond por Blond rubio), despidiéndolo y dándole el papel
a Timothy Dalton, un actor que
también tendría un mentón parecido al de Hamilton solo que éste era de pelo
castaño. Visto que no optaron por cambiarle el color del pelo a Tony, la razón
de fondo para despedirlo en el último momento fue su homosexualidad. La vida
personal de Tony era totalmente opuesta al estilo de vida del personaje de
James Bond: un rompecorazones mujeriego. Los productores, entre ellos Albert R. Broccoli no sabían cómo iba a
reaccionar el gran público con un actor que vivía abiertamente su
homosexualidad al frente de ese papel. Tiemppo atrás ya habían sufrido una
tormenta en los grandes medios de comunicación de todo el mundo cuando se
descubrió que la actriz Tula Cossey, había nacido hombre.
En 1985 se estrenó el
telefilm "Mirrors" (Espejos). Posteriormente, al año siguiente
en 1986, realizó una
breve aparición en la comedia "Jumpin' Jack Flash" (en la escena del
restaurante); participó además como actor invitado en el duodécimo capítulo de
la tercera temporada ("Man of her dreams") de la serie El autoestopista y en el sexto
episodio de la segunda temporada ("Nightsong") de la serie The
New Twilight Zone. En 1987 también participaría
como actor invitado en el primer episodio de la segunda temporada ("The
Lung Goodbye") de la serie La ley de Los Ángeles y en el
tercer episodio de la primera temporada ("Modern romance") de la
serie The
Charmings.
Hamilton seguiría alternando su carrera de actor con la de
modelo, interviniendo en algún que otro anuncio de televisión.
En su tiempo libre Tony frecuentaba al volante de su
descapotable Mercedes Benz 450SL negro, el circuito de clubs nocturnos de
ambiente gay en West Hollywood; en acudir a
entrenar al "Sports Connection" (nº 8612 de Santa Monica
Boulevard) y por supuesto en reunirse para cenar y jugar a las cartas con
su círculo íntimo de amigos.
Después de intervenir en 1988 en el film de Serie
B "Howling 4" (Aullidos 4),
entre 1988 y 1990 interpretó
durante las dos temporadas que estuvo en antena al agente secreto Max Harte del "remake" de la mítica
serie de la década de 1960: Mission:
Impossible (1988)", donde compartió reparto con el
veterano Peter Graves (que retomó
su papel de Jim Phelps) y la actriz Jane Badler, conocida por
interpretar a "Diana" en la serie V (1984). En 1991intervino como secundario
en el thriller erótico "Fatal Instinct" (sin edición
en DVD). Ese mismo año realizó su último trabajo televisivo en el episodio
piloto de la serie "Contacto en California" (protagonizada por Connie
Sellecca) y en dos capítulos más de dicha serie.
Enfermedad, repercusión
laboral y muerte[editar]
Tony, que había forjado su carrera de actor en torno a su imagen
de aspecto robusto y muy viril, era especialmente conocido por su torso
perfecto, con el rostro atractivo y su mirada seductora. Sin embargo, la
enfermedad comenzaba a hacer mella en su cuerpo; su rostro iba adquiriendo un
aspecto demacrado y su cuerpo se fue volviendo cada vez más delgado. Signos
físicos que delataban que al parecer estaba en las etapas avanzadas del SIDA.
Por ello, cuando su energía y su porte falló, perdió su capacidad para
trabajar. Para él su carrera de actor lo era todo.
No pasó mucho tiempo antes de que el rumor se pusiera en marcha,
y en poco tiempo, expertos de la industria fueron muy conscientes de su
preocupante problema de salud. Directores de casting dejaron de llamarle para
las audiciones y pruebas, y los productores y ejecutivos de los estudios que una
vez le cantaron alabanzas, lo evitaban. Al verse que no volvería a trabajar en
la profesión que amaba, acabó tirando la toalla.
Su último trabajo fue en el año 1992, a partir de ahí, vivió
de lo que le quedaba ahorrado de cuando trabajó durante las dos temporadas
de Misión: Imposible (1988) y de los
pequeños royalties que estaban
por serle pagados. Durante su vida, casi había gastado más dinero del que había
ganado: estaba en la ruina. Mientras estaba hospitalizado, su piso fue
embargado por el banco. Ya a principios del año 1994, desesperanzado sólo
quería morir. Durante ese año, cayó una y otra vez enfermo, a pesar de que sus
amigos intentaron animarle; hacer que saliera y le decían que luchase por su
vida, pero fue en vano: ya se había rendido.
Por desgracia, en aquellos días, el combinado de tres fármacos
conocido como el "cóctel", utilizados en la actualidad para luchar
eficazmente contra el SIDA y prolongar indefinidamente la vida de los portadores
del virus, aún no había sido desarrollado por los investigadores y tanto
familiares, como profesionales de la sanidad, evitaban cualquier contacto con
los enfermos debido al temor a contraer el virus asesino. A muchos se les dejó
morir a solas. La ignorancia se disparó hasta las nubes.1
Durante su último año de vida, Tony prácticamente pasó más
tiempo en el hospital que fuera de éste. Falleció a la temprana edad de 42 años,
el día 29 de marzo de 1995 en California, a consecuencia
de una neumoníaderivada de las
complicaciones causadas por el virus del VIH-SIDA en su sistema
inmunitario.2 Sus restos
fueron cremados y sus cenizas esparcidas en una de las playas de la costa
de Malibu (California, Estados
Unidos). Sus padres, Donald y Margaret Smith, y su hermana Penelope
pidieron que se realizasen aportaciones en nombre de Tony al Proyecto Sida de Los Ángeles.3
1937:
Nace Dick Dale,
músico y guitarrista estadounidense.
Dick Dale, cuyo nombre completo es Richard Anthony Monsour (Boston, Massachusetts; 4 de mayo de 1937-Loma Linda, 17 de marzo de 2019),1 fue un músico y
guitarrista estadounidense. Fue pionero del surf rock junto a The Ventures, así como líder de la banda Dick Dale & The Del-Tones.
Dick Dale fue conocido como el Rey de la guitarra surfera, y está incluido en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone.2
Grabó un total de 12 álbumes, siendo el primero Surfers' Choice,
de 1962, que incluye la popular canción: Misirlou. Misirlou es
su canción más conocida, estando incluida en
la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994.
El reverb de su canción Misirlou es
una gran influencia para prácticamente todos los músicos de surf. En el álbum de estudio de 2005 Monkey Business, del grupo Black Eyed Peas utilizan el sonido de
Dale para la canción Pump It.
Una característica de Dale es que, aun siendo zurdo,
usó su guitarra eléctrica sin
invertir las cuerdas, es decir: mantiene las cuerdas tal y como se ubican en el
orden diestro de la guitarra, donde las cuerdas agudas quedan por encima de las
graves. En ese caso, para un zurdo (cuando le das la vuelta a la guitarra) las
cuerdas graves quedan por debajo y las agudas por encima (ver foto del perfil a
la derecha).
Es justo el caso contrario de Jimi Hendrix, que siendo zurdo invirtió las
cuerdas y seguían colocadas como para un diestro (graves arriba y agudas
abajo).
1933:
Nace Manuel Pareja Obregón, compositor español (f.
1995).
Manuel Pareja-Obregón
y García (Sevilla, 4 de mayo de 1933-ibídem, 24 de julio de 1995)
fue un músico y compositor español. Entre sus composiciones destacan
las sevillanas y
los fandangos de Huelva, habiendo participado en la
introducción de la música popular andaluza en
la cultura de masas,
siendo introductor de arreglos orquestales donde antes sólo sonaban la guitarra y los palillos. Además de músico fue escultor.
Fue hijo de Joaquín
Pareja Obregón Sartorius, hijo del VII conde de la Camorra,
y de Pilar García Agniel de Fonfrede, hija del torero Manuel García Cuesta
"El Espartero" y de la ganadera Celsa
Agniel de Fonfrede y Blázquez-Dávila, fundadora de la ganadería
brava de “Concha y Sierra”. Asimismo fue padre del cantautor Arturo Pareja Obregón y
del pianista Joaquín Pareja-Obregón de los Reyes así
como tío del torero Martín Pareja-Obregón.
Su estilo de vida no siempre fue aceptado por el círculo social conservador al
que pertenecía su familia en Sevilla.
Índice
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Canciones[editar]
Fue autor de unas 3000
obras. Durante un tiempo colaboró con Rafael de León y Manuel Quiroga y compuso canciones para
un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles, entre los
cuales interpretaron sus canciones Enrique Montoya, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Lolita Flores, Rocío Jurado, Marisol, los Amigos de Gines, Cantores de Híspalis o Chiquetete.
https://www.youtube.com/watch?v=MalaFptDEUU
1928:
Nace Ignacio
Larrañaga, escritor y sacerdote español.
El Padre Ignacio Larrañaga,
sacerdote franciscano, capuchino de origen español. Nació en Loyola el 4 de
mayo de 1928. Fue ordenado sacerdote en Pamplona y desarrolló por algunos años
su ministerio sacerdotal en su país de origen.
Enviado a Chile, desde muy
joven, ha desarrollado una obra pastoral inmensa, como predicador, escritor y
organizador de conferencias, cursos, retiros.
En el año 1965 fundó, el Centro
de Estudios Franciscanos y Pastorales para América Latina (CEFEPAL),
desarrollando a lo largo de una década una intensa actividad animadora en la
línea franciscana y en la renovación conciliar en diversos países de América
Latina y España.
En 1974 en Brasil, inició un
método de evangelización llamado "Encuentro de Experiencia de Dios",
de seis días de duración que llevó a cabo durante 23 años, en los que
participaron decenas de miles de personas, delegando después esa tarea
evangelizadora a matrimonios de distintos países, que hoy día prosigue.
Desde el año 1984 inició la
obra, considerada más importante de su vida: los Talleres de Oración y Vida
(TOV), a cuya fundación y consolidación dedicó aproximadamente diez años,
escribiendo para su eficaz funcionamiento, dos libros fundamentales: el ‘Manual
del Guía TOV’ y ‘Estilo y Vida de los Guías’ y grabando siete casetes con la
misma finalidad.
El Padre Larrañaga es
asimismo autor de 16 libros que han alcanzado numerosas ediciones y han sido
traducidos a 10 idiomas. Entre sus escritos destacan "Muéstrame tu
rostro", "El hermano de Asís", "El pobre de Nazaret",
"Salmos para la vida", "El silencio de María", "Del
sufrimiento a la paz", "El matrimonio feliz".
Muerte[editar]
Larrañaga murió en Guadalajara a los 84 años de edad mientras dormía,3 en la madrugada del 28 de octubre de 2013, en el contexto de una gira misionera en México. Su muerte fue dada a conocer por medio de la cuenta oficial en Facebook de los Capuchinos de Chile, orden que también se hizo cargo de su funeral y entierro que se realizó en la parroquia San Vicente de Padua en Santiago.4
1929:
Nace Audrey
Hepburn, actriz belga (f. 1993).
Audrey Kathleen Ruston (Bruselas, 4 de mayo de 1929-Tolochenaz, Suiza; 20 de enero de 1993)
más conocida artísticamente como Audrey Hepburn, fue una actriz, modelo, bailarina y activista belga de
la época dorada de
Hollywood, considerada por el American Film
Institute como la tercera mayor leyenda femenina del cine
estadounidense y formando parte de la Intenational Best Dressed List Hall of
Fame.
Después de actuar en varias películas británicas y protagonizar
la obra de Broadway de
1951 Gigi, interpretó el papel principal de Roman Holiday (1953),
el cual le valió un Óscar a la
mejor actriz. Más tarde actuando en películas de éxito como Sabrina(1954), The Nun's
Story (1959), Breakfast at
Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair
Lady (1964) y Wait Until Dark (1967), recibió
nominaciones a los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA y devengó un premio Tony por su actuación teatral la
obra de Broadway de 1954 Ondina.
Hepburn es una de las pocas personas que han ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony.
Y fue la primera actriz en ganar un Óscar, un Globo de Oro y un premio BAFTA
por una sola actuación: Roman Holiday en 1954.
Desde 1954, comenzó a actuar menos a medida que fue dedicando
gran parte de su vida a contribuir con la organización Unicef. Colaboró con algunas de las
comunidades más profundamente desfavorecidas de África, América del Sur y Asia
entre 1988 y 1992. Fue galardonada con la Medalla
Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su labor
como embajadora
de buena voluntad de Unicef a fines de 1992. Un mes más tarde
murió de cáncer apendicular en su casa en Suiza, a principios de 1993,2 a la edad de 63 años.345
1922:
Nace José de Jesús Morales, compositor
mexicano.
Nació el 4 de Mayo de 1922;
hijo de Francisco Morales y María Guadalupe Galindo Villarreal. Residió en San
Luis Potosí, de 1922 a 1938; y en la ciudad de México de 1938 a la fecha.
Estudió primaria, secundaria, preparatoria y hasta tercer año de Medicina. En
San Luis Potosí recibió clases particulares de música desde los ocho años, y en
la ciudad de México ingresó al Conservatorio Nacional de Música.
Su carrera artística la inició en 1938, su primera obra fue "Sin tu Amor", que fue interpretada por Toña la Negra.
Además de compositor, se ha desempeñado como pianista, Director Artístico en Peerless, maestro de piano y de canto, y fue Director del programa "El Cochinito", en XEW, durante veinte años. En 1945 fue cantante y tuvo oportunidad de grabar varios discos.
De su carácter dice "Soy noble y de personalidad mediocre...", aunque sus compañeros y amigos, conocen el valor de su nobleza, la personalidad que tiene, y la sencillez que lo caracteriza. Sus aficiones son, escuchar música popular mexicana, y la melódica americana; ver televisión, viajar, ir a pasear al campo, la lucha libre y el teatro de burlesque.
La canción que más satisfacciones le ha dado es "Ahora y Siempre", que compuso para su primera novia.
Ha recibido diversos reconocimientos durante su carrera como compositor. Aproximadamente ciento cincuenta diplomas de la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), por ventas y popularidad; trofeo de la Sociedad de Autores y Compositores de Los Ángeles.
Entre las satisfacciones que le ha dado su carrera, una es haber ayudado a todos sus alumnos.
De su larga lista de obras, mencionaremos algunas: "Ahora y Siempre", interpretada por los Tecolines y Mario Alberto Rodríguez, "Convénceme", con los Bribones; "Vete, no te Quiero Ver", con Daniel Santos; "Disco, Tócame aquélla Pieza", con Martha Laura; "Nada Importa" y "Vacío", con los Tecolines; "Ando Marchito", con Pedro Infante; "El Corrido de Pedro Infante", con el dueto Monterrey; "¿De quién es tu Corazón?", con Marilú y los cuatro Soler; "El Marcianito" con los Apson Boys; "Hasta el Final", "Haz Concha", "Cuando Hablo Contigo", "El Microbio del Amor", "Me Estoy Enamorando de Ti", etc
Su carrera artística la inició en 1938, su primera obra fue "Sin tu Amor", que fue interpretada por Toña la Negra.
Además de compositor, se ha desempeñado como pianista, Director Artístico en Peerless, maestro de piano y de canto, y fue Director del programa "El Cochinito", en XEW, durante veinte años. En 1945 fue cantante y tuvo oportunidad de grabar varios discos.
De su carácter dice "Soy noble y de personalidad mediocre...", aunque sus compañeros y amigos, conocen el valor de su nobleza, la personalidad que tiene, y la sencillez que lo caracteriza. Sus aficiones son, escuchar música popular mexicana, y la melódica americana; ver televisión, viajar, ir a pasear al campo, la lucha libre y el teatro de burlesque.
La canción que más satisfacciones le ha dado es "Ahora y Siempre", que compuso para su primera novia.
Ha recibido diversos reconocimientos durante su carrera como compositor. Aproximadamente ciento cincuenta diplomas de la Promotora Hispano Americana de Música (PHAM), por ventas y popularidad; trofeo de la Sociedad de Autores y Compositores de Los Ángeles.
Entre las satisfacciones que le ha dado su carrera, una es haber ayudado a todos sus alumnos.
De su larga lista de obras, mencionaremos algunas: "Ahora y Siempre", interpretada por los Tecolines y Mario Alberto Rodríguez, "Convénceme", con los Bribones; "Vete, no te Quiero Ver", con Daniel Santos; "Disco, Tócame aquélla Pieza", con Martha Laura; "Nada Importa" y "Vacío", con los Tecolines; "Ando Marchito", con Pedro Infante; "El Corrido de Pedro Infante", con el dueto Monterrey; "¿De quién es tu Corazón?", con Marilú y los cuatro Soler; "El Marcianito" con los Apson Boys; "Hasta el Final", "Haz Concha", "Cuando Hablo Contigo", "El Microbio del Amor", "Me Estoy Enamorando de Ti", etc
https://www.youtube.com/watch?v=ip67y86sLmY
1895:
Nace Alberto
Urdaneta, compositor colombiano, autor de "La Guabina chiquinquireña".
Urdaneta, fue autor de
bambucos, zarzuelas, villancicos y es catalogado como el prototipo del músico
que ha sabido interpretar los sentimientos de los habitantes del altiplano
cundinamarqués. Nació en Ubaté el 4 de Mayo de 1895. Murió en Madrid, España,
el 27 de abril de 1953. Su máxima celebridad se la debe a su “Guabina
chiquinquireña”. Esta obra fue compuesta por Alberto Urdaneta en abril de 1925
como regalo de bodas para su hermano José Ignacio quién debía contraer matrimonio
en Chiquinquirá. Fue interpretada por primera vez el 10 de abril en Ubaté, el
12 de abril en la basílica de Chiquinquirá con gran emoción del pueblo
boyacense, que desde entonces la adoptó como su canción folclórica. La letra de
la “Guabina chiquinquireña” es muy representativa del amor en la romería
boyacense. También fue interpretada en la primera película rodada en español en
Hollywood, “La Divina Aventurera”, e incluida en la versión de “La Vorágine”,
en México, película en la que intervino la actriz colombiana Alicia Cato. Otros
títulos de la producción de Urdaneta son “Filipichín”, la sinfonía coral
“Santafé de Bogotá”, “El Milagro ” y “La Lluvia”.
https://www.youtube.com/watch?v=8cxBXhlkarc
1655:
Nace Bartolomeo
Cristofori, constructor italiano de instrumentos musicales, inventor del
piano (f. 1731).
Bartolomeo Cristofori (Padua, 4 de mayo de 16551-Florencia, 27 de enero de 1731),
conocido en su época como Bartolommeo di Francesco Cristofori,2 fue un músico italiano que se dedicó a la construcción
de instrumentos
musicales. Es reconocido, generalmente, por haber sido el inventor
del piano.3
Índice
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Biografía[editar]
Bartolomeo Cristofori
nació en Padua, población que formaba parte de la
entonces República de Venecia.4 No se tienen datos sobre los primeros
años de su vida y de su juventud. Una leyenda narra que sirvió como aprendiz
del gran fabricante de violines Nicolò Amati. La historia se basa en un
expediente del censo de 1680, en el que se indica que un «Christofari
Bartolomeo» vivía en la casa de Amati (en Cremona). Sin embargo —como precisa Stewart
Pollens3 —, esta persona no puede ser
Bartolomeo Cristofori, ya que ―según los expedientes del censo―, Christofari
Bartolomeo tendría entonces 13 años de edad, dato incoherente con el
expediente bautismal de Bartolomeo Cristofori, que por aquella época tendría 25 años.5
En 1688 ―contando con
33 años―, entró a trabajar como cimbalista al servicio del príncipe Fernando de Médici ―hijo
de Cosme III de Médici,
gran duque de Toscana―. El príncipe era un gran melómano,
apasionado por la mecánica y las matemáticas, y tenía una buena colección de instrumentos
musicales, aunque es posible que ya por entonces le interesara contratar a
Cristofori no sólo para la custodia y el mantenimiento de su colección, sino
también por sus innovaciones técnicas. En Florencia probablemente dispuso de su
propio taller y de dos asistentes, uno de los cuales fue Giovanni
Ferrini.
https://www.youtube.com/watch?v=QOn45IY67W4
https://www.youtube.com/watch?v=FhDSy8NIt1M
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