El 10 de junio es el 161.º (centésimo sexagésimo primer) día del año en el calendario gregoriano y el 162.º en los años bisiestos. Quedan 204 días para finalizar el año.
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2004:
Muere Ray Charles, cantante y
compositor estadounidense (n. 1930).
Ray Charles Robinson (Albany (Georgia), Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, 10 de junio de 2004),
más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1 y pianista de soul, R&B y jazz,
ciego desde la infancia.2
Índice
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Historia[editar]
Infancia,
matrimonios e hijos[editar]
Charles nació
en Albany, Georgia.
Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego
completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los
oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una
comunidad de muy pocos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés
por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela
de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde
comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en
la escuela era música clásica,
Charles mostró un interés por el jazz y
el blues cuando escuchaba la radio. A
finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un
disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten,
gracias a «Baby,
Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay
una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la
música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música
popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre
los dos estilos.
Ray Charles
se casó dos veces, la primera con Eileen
Williams en 1951. En 1952 se divorciaron. La segunda vez
contrajo contraje matrimonio con Della Beatrice Howard Robinson en 1955.
El matrimonio duró hasta 1977. Charles tuvo en total doce hijos de diez
relaciones diferentes: Alfonsina Charles, Evelyn Robinson, Sheila Raye Charles,
Ryan Corey Robinson, Robyn Moffett, Raenee Robinson, Vincent Kotchounian, David
Robinson, Robert Robinson, Ray Charles Robinson, Jr., Charles Wayne Hendricks,
Reatha Butler y Alexandra Bertrand.
Después de
una aparición en el Newport Jazz Festival logró
un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más
popular de 1959 «What'd I Say». La
esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray
Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. De esta canción se
derivaron una serie de versiones por diversos grupos de la época e inclusive en
español.
Ray Charles
integró a su banda a las The Raelettes (Chicas de Ray), un grupo
de tres chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo una cantante
soprano extra llamada Mary Ann
Fisher.
Charles
comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras
seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con
muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su
primer cover de música country con el «I'm
Movin' On» de Hank Snow.
Primeros
Número Uno en Billboard[editar]
Luego, se
cambió a ABC Records. En ABC,
Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en
proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los
listados de Billboard,
«Hit the Road, Jack».
En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante
álbum Modern
Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I
Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me».
Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine»,
«Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».
En 1961,
Charles canceló un concierto programado en el Bell
Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las
ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en
Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor.3 Ese mismo año él hizo un dueto en un
álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.
1989:
Se emite por primera vez la serie de tv "Historias de la cripta".
Tales from the Crypt (conocida en España como Historias de la
cripta y en Hispanoamérica como Cuentos de la
cripta) es una serie de televisión estadounidense de antología que
se basa en los cómics de terror de EC Comics creados por William Maxwell
Gaines. La serie fue producida a lo largo de siete temporadas que reunieron un
total de 93 episodios de unos 24 minutos cada uno.1
Las historias
de la cripta, a veces titulado Los cuentos de la cripta de HBO, son una serie
americana de la televisión de la antología del horror transmitido en el canal
de cable premium HBO por siete estaciones con un total de
93 episodios. El título se basa en la serie de los años 50 de la EC Comics del mismo nombre y la mayor
parte del contenido originado en ese cómico o el otro Cómico de la época (The
Haunt of Fear, The Vault of Horror (comics), Crime
SuspenStories, Shock
SuspenStories y Two-Fisted
Tales). El espectáculo fue producido por HBO.
Debido a que
se emitió en HBO, un canal premium de televisión por cable, fue una de las
pocas series de antología que se le permitió tener la libertad total de la
censura por los estándares de la red y las prácticas. Como resultado, HBO
permitió que la serie contenga contenido que no había aparecido en la mayoría
de las series de televisión hasta ese momento, como la violencia gráfica, la
profanidad, la actividad sexual y la desnudez. La demostración se edita posteriormente
para tal contenido cuando se difunde en la sindicación o en el cable básico.
Mientras que la serie comenzó la producción en los Estados Unidos, en la última
temporada la película se trasladó a Gran Bretaña, dando lugar a episodios que
giraron alrededor de los personajes británicos.
Las siete
temporadas fueron emitidas progresivamente en la televisión estadounidense
entre el 10 de junio de 1989 y
el 19 de julio de 1996.
1989:
Muere José Antonio Méndez, compositor cubano.
José Antonio Méndez nació en
La Habana el 21 de junio de 1927, en la barriada de Los Pinos. En su casa,
desde muy joven, conoció a Sindo Garay, Manuel Corona y Rosendo Ruíz Suárez,
grandes nombres de la trova tradicional cubana.
En 1940 participó como
competidor en el famoso programa radial La Corte Suprema del Arte–que se
orientaba a la búsqueda de talentos- interpretando un corrido mexicano muy de
moda entonces, "Cocula", y resultó premiado.
En 1946 escribió su primera
composición, "Por mi ceguedad", y poco después "Novia
mía", una de sus obras más célebres.
Por esos años se comenzaba a
hablar en el ambiente musical de “los muchachos del filin” (del inglés
feeling), que se reunían en privado a “descargar” sus canciones con la
guitarra. A ese grupo pertenecieron, entre otros, los compositores César
Portillo de la Luz, Ñico Rojas, Ángel Díaz, Luis Yáñez, Rosendo Ruíz Quevedo,
Pablo Reyes, Justo Santos, Niño Rivera; las cantantes Elena Burke, Omara
Portuondo y Moraima Secada, y el pianista Frank Emilio.
Sobre este movimiento Méndez
consideraba que filin significaba para sus cantantes y compositores, además de
sentimiento, una condición del tiempo en que vivían, de su época. Se podía
tener la voz ronca, pero si se lograba enviar un mensaje al público se tenía
filin. Así, el término feeling o filin -como se impuso al
castellanizarse- pasó a denominar todo lo bueno, lo moderno, lo espontáneo, que
triunfaba de la rutina.
José Antonio Méndez fundó en
1946 el grupo Loquibambia Swing, en el cual tocaba la guitarra prima. Lo
integraron Alberto Menéndez (segunda guitarra), Eligio Valera y Leonel Bravet
(cantantes), Oscar “Kiko” González, y después Isauro Hernández, en el
contrabajo, Frank Emilio (piano) y la vocalista Omara Portuondo.
Más tarde integró otro
grupo, en el que tocaba la guitarra eléctrica, con Rosendo Ruíz (guitarra
acústica), Dandy Crawford (cantante), Luis Yáñez (voz y maracas), Francisco
Fellove (voz y tumbadora), Isauro Hernández (contrabajo), Frank Domínguez
(piano) y Wichi Mercier (trompeta) o Leonardo Acosta (saxo alto).
En 1947 compuso "La
gloria eres tú", que en México llevó a disco Toña la Negra y fue
interpretada por Pedro Infante en la película Dos tipos de cuidado. En
Nueva York, por mediación de Miguelito Valdés, Olga Guillot grabó este bolero
para la firma Coda.
En 1948 el guarachero
Orlando Guerra, Cascarita, grabó con la orquesta Casino de la Playa las
guarachas de Méndez "Pa que te dure", "Se cansa uno" y
"Ay, qué jelengue", que reflejaban la difícil situación económica por
la que atravesaba por esos días el ciudadano común.
En 1949, José Antonio Méndez
hizo varias grabaciones como intérprete, con el conjunto de Julio Gutiérrez. En
1949 viajó a México, por invitación del cantante Pepe Reyes, y allí trabajó con
Mario Ruíz Armengol, Agustín Lara (en su programa La Hora Azul), Gonzalo
Curiel, Luis Demetrio, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, María Luisa Landín,
José Sabre Marroquín y otros. Dámaso Pérez Prado y Benny Moré grabaron su
guaracha "Pa que te dure".
En La Habana, en 1950, el
famoso Conjunto Casino, de Roberto Espí, llevó a disco sus boleros "Soy
tan feliz", "Cuando lo pienses bien" y "Quiéreme y
verás". Al año siguiente, el mismo conjunto grabó "Tú, mi
adoración", con la parte vocal a cargo de Roberto Faz, y "Ayer la vi
llorar", cantada por Espí, que se convirtieron en éxitos inmediatos.
Entre 1955 y 1956 Méndez
hizo sus primeras grabaciones en México, por iniciativa de Mario Rivera Conde
-alto ejecutivo de la casa discográfica RCA Victor Mexicana-, con un repertorio
integrado por obras propias y de otros compositores, y acompañado por las
orquestas de Chucho Zarzosa y Mario Ruíz Armengol.
En 1957 salió al mercado su
primer disco de larga duración, José Antonio Méndez canta solo para
enamorados, que incluía, entre otras piezas, "Mi mejor canción",
"Como los demás", "Sufre más", "La gloria eres tú" y
"Novia mía"; "Delirio", de César Portillo de la Luz, y
"Mil congojas", de Juan Pablo Miranda.
Hizo presentaciones en
Guatemala, y en 1957, de regreso a México, compuso "Si me
comprendieras", que grabó el chileno Lucho Gatica con la orquesta de Sabre
Marroquín. Apareció el segundo volumen de José Antonio Méndez canta solo
para enamorados, con sus composiciones "Por qué dudas", "Eres
diferente", "Repróchame", "Decídete, mi amor" y
"Por nuestra cobardía", que grabó en disco poco después Olga Guillot.
Acompañándose a la guitarra, también se presentaba en México en centros
nocturnos, teatros, radio y televisión.
Tras el triunfo
revolucionario de 1959 decidió regresar a Cuba. En 1960 recibió un homenaje,
organizado por el Club Cubano de Jazz, en el Copa Room del hotel Havana
Riviera.
En México apareció entonces
su tercer disco de larga duración, con canciones ya conocidas y otras nuevas,
como "Y no crees en mi amor". Dio a conocer su bolero "Me
faltabas tú", que popularizarían Elena Burke y Pacho Alonso y grabaría en
Nueva York Vicentico Valdés.
Durante los primeros años de
la década de 1960 se presentó, noche tras noche, en el Lobby’s Bar del Hotel
Saint John’s, en El Vedado habanero.
En 1964 grabó en La Habana
un disco, con el combo de Frank Emilio y una “orquesta de cuerdas y jazz” dirigida
por Rafael Somavilla, que contiene canciones suyas -como la guaracha
"Cemento, ladrillo, arena"; los boleros "El nuevo amanecer"
y "Tu dulce mirar"; nuevas versiones de "Mi mejor canción"
y "Novia mía"-, y obras de viejos compañeros de los días del filin,
como Portillo de la Luz ("Dime si eres tú"), Pablo Reyes
("Gemelos"), Armando Guerrero ("Tema eterno"), Armando
Peñalver ("Me parece mentira") y Enrique Pessino ("Corazón en
cristal").
En 1965 actuó con un gran
elenco en el show Carnavaleando, del cabaré Tropicana, pero no abandonó
el ambiente íntimo del club para interpretar sus canciones.
En 1967 fue elegido
presidente de la Sociedad Cubana de Autores Musicales. Antes, había presidido
la editorial Musicabana, integrada fundamentalmente por autores vinculados al
filin.
Realizó con Frank Emilio en
1977 nuevas grabaciones, entre las cuales dio a conocer "Otra nueva
canción" y "Este sentimiento que se llama amor", que alcanzó
gran popularidad en interpretación de Pacho Alonso y Moraima Secada.
En 1978 grabó en México con
la orquesta de Chucho Zarzosa, para la firma Polydor, un nuevo disco en el que
incluyó, entre otras composiciones, "Xochimilco", de Agustín Lara;
"El amor de mi bohío", de Julio Brito; "La puerta", de Luis
Demetrio; "Una aventura", de Elisa Méndez, y una nueva versión
de "Ayer la vi llorar", uno de sus boleros que diera a conocer el
Conjunto Casino décadas atrás.
Su última presentación en
México tuvo lugar en 1985, junto al conjunto Son 14, dirigido por Adalberto
Álvarez.
Realizó su último disco de
larga duración en La Habana en 1986, para la firma Egrem, con arreglos
orquestales de Frank Emilio, Rey Montesinos y Abelardo Buch. Como en otras
producciones, alternó obras propias con las de otros compositores. De su
autoría incluyó "Tú, mi amor divino", "Quiéreme y verás",
"Ayer la vi llorar", "Será cuando regreses", "Te veré
en mis brazos" y "Como los demás". De Ñico Rojas, "Ahora sí
sé que te quiero" y "Sé consciente"; de Jorge Mazón, "India
exótica"; de Yáñez y Gómez, "Fiesta de amor"; de Pablo Reyes,
"Fiesta en mi ser" y de Armando Peñalver, "Oasis de amor".
El 10 de junio de 1989, tras
actuar en el Pico Blanco del Hotel Saint John’s durante un Festival del Bolero,
falleció víctima de un accidente de tránsito.
1989:
Nace Alexandra Stan,
cantante rumana.
Alexandra Ioana Stan1 (Constanza, Rumania, 10 de junio de 1989), más conocida
como Alexandra Stan, es una cantante y compositora rumana.3
Nacida y criada en Constanza, ella logró su éxito mundial con el
sencillo "Mr. Saxobeat" de 2011, que fue escrito y
producido por Marcel Prodan y Andrei Nemirschi. Ellos descubrieron a Stan en un
bar de karaoke en 2009 y le ofrecieron un contrato con su sello discográfico
Maan Records, lanzando ese mismo año su sencillo debut "Lollipop (Param Pam Pam)", lo que le
trajo fama en su país natal. Su segundo sencillo, "Mr. Saxobeat",
logró rápidamente un éxito comercial en Rumania y en el extranjero, alcanzando
el número uno en varios países. Saxobeats,
su álbum de estudio debut, fue lanzado en agosto de 2011 junto con su siguiente
lanzamiento "Get Back (ASAP)" el cuál fue un moderado
éxito en Europa.
Un altercado con Prodan en 2013 retrasó
el lanzamiento del segundo álbum de Stan Unlocked, que finalmente se estrenó en
agosto de 2014. Dos de sus sencillos, "Dance" (2014) y "Cherry
Pop" (2014), tuvieron éxito en Japón. El tercer álbum de estudio de
Stan, Alesta,
fue lanzado en marzo de 2016 junto a una colaboración con Inna y Daddy Yankee titulada
"We Wanna" (2015), que alcanzó el top 60 en varios países. Mami,
su cuarto álbum de estudio, fue lanzado en abril de 2018. Stan ha
recibido varios premios y nominaciones, incluidos
los European Border Breakers Awards, los Japan Gold Disc Awards, los MTV Europe Music Awards y los Romanian Music Awards. Ella también es
citada como una de las artistas rumanas más exitosas junto con Inna.
1976:
Misael Browarnik Beiguel (Buenos Aires, 10 de junio de 1976) es un actor y cantante argentino conocido artísticamente como Michel Brown, es conocido por interpretar a Franco Reyes en la telenovela Pasión de gavilanes. Está casado con la actriz colombiana Margarita Muñoz.
Carrera[editar]
Empezó su carrera artística en 1993 en el programa Jugate conmigo producido y conducido por Cris Morena,2 actuando luego en varias telenovelas argentinas. Mientras estudiaba actuación con Raúl Serrano, participó en la serie argentina Life College.3 También participó en el programa Juntos por un amiguito. En 1996 interpretó a Tommy en la segunda temporada de la telenovela Chiquititas. 4 Un año después, protagonizó la serie de televisión Las chicas de enfrente.5
En 1999 se trasladó a México para conseguir trabajo en Televisa, interpretando a David en la telenovela juvenil DKDA Sueños de juventud. También actuó en varias telenovelas de TV Azteca, como Lo que es el amor, Súbete a mi moto y Enamórate esta última junto a Martha Higareda, Yahir y María Inés Guerra.
Su gran salto a la fama llegó en 2003, cuando se convirtió en uno de los protagonistas de la telenovela colombiana Pasión de gavilanes, interpretando a Franco Reyes.6
En 2004 actuó en la telenovela Te voy a enseñar a querer, donde personificaba a Pablo.
En 2005 realizó un viaje a España para promocionar Pasión de gavilanes junto con su compañero de reparto, Juan Alfonso Baptista. El viaje tuvo tanto éxito que Michel se quedó varios meses en España conduciendo el programa Estoy por ti y varias galas del canal Antena 3.
En 2006 regresó a Colombia para protagonizar Amores de mercado, interpretando el futbolista Diego junto a Paola Rey. También puso su voz a un personaje de la película Vecinos invasores.
Participó en la segunda temporada de la serie española Física o Química, personificando a Miguel Belaza, el profesor de historia y teatro.
En julio de 2008 se trasladó a Bilbao (España), para filmar Pagafantas, el primer largometraje del director Borja Cobeaga. En dicha película dio vida al novio del personaje de la actriz argentina Sabrina Garciarena, y al rival del personaje interpretado por Gorka Otxoa, protagonista de la cinta.
Vuelve a Colombia en 2010 protagonizando la telenovela El fantasma del Gran Hotel junto Ana Lucía Domínguez, y al año siguiente junto a María Adelaida Puerta La Mariposa. En 2012 encabezo Los Rey junto a Rossana Nájera. En cine actuó en las películas Hora Cero, Condones.com, Contratiempo y Cásese quien pueda.
En 2014 protagonizó Amor sin reserva, junto a Paulina Dávila y junto a su esposa Margarita Muñoz.
En 2016 regresó a la cadena estadounidense Telemundo con la serie La querida del Centauro.
1975:
Corría el año 1972 y America
recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974
publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George
Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair,
pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el
nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.
1973:
Nace Faith
Evans, cantante estadounidense.
Faith Renee Evans (Lakeland, Florida; 10 de
junio de 1973)
es una cantante de R&By
compositora de canciones ganadora de un Premio
Grammy. Ha vendido casi 8 millones de álbumes y singles en todo el mundo.
Índice
Biografía[editar]
Nacida en Florida, su
padre es italoamericano y su madre afroamericana.
Su padre era un músico que la abandonó cuando ella era muy joven. Creció
en Newark, Nueva Jerseycon su tía, Johnnie Mae, y
su madre, Helene, que tuvo a Evans con tan solo 18 años. Faith comenzó a cantar
en la iglesia a los dos años, y más tarde cantó en producciones musicales de la
escuela. Fue una estudiante de honor en el instituto y ganó una beca para la
Universidad Fordham. Sin embargo, abandonó tras un año para centrarse en su
carrera musical.
Se casó con el
fallecido rapero de Brooklyn The Notorious B.I.G. con el que tuvo un
hijo llamado Christopher Wallace Jr..
1969:
Nace Ariel Raiman, músico
argentino, de la banda Los Pericos.
Topo es Ariel Fernando
Raiman. Nació el 10 de junio de 1969. Es el baterista de Los Pericos. Es
director de arte, hizo tapas de discos y dirigió videoclips de Los Pericos y
otros grupos
Los Pericos es una banda de reggae y ska argentina fundada en 1986.
En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado
casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae
por Jamaica.
Índice
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o 2.2Maxi
Historia[editar]
Primeros años[editar]
Los Pericos comienzan a tocar en 1986,
como un grupo de amigos que se juntaba para interpretar la música que les
gustaba; incursionaban en la música interpretando temas de Toots & The Maytals, Bob Marley, Peter Tosh. Poco después se transformaron en una
importante banda de Reggae Argentina.
En 1987 lanzan su primer disco, "El Ritual de
la Banana". Sus ventas alcanzan 180 mil placas y lo convierten en el disco
más vendido del año otorgándole el título de Triple Platino. Sus primeros
cortes, El ritual de la banana, Jamaica reggae y Movida
Rasta Fari, escalan rápidamente el ranking entre los más pedidos y escuchados
y se convierten en verdaderos clásicos. Otra cosa que ayudó para este éxito fue
la aparición de la banda en la película El profesor punk. El álbum es editado en toda Hispanoamérica y la prensa los distingue como
grupo revelación en 1988.
En Argentina, a
través de Los Pericos muchos jóvenes comienzan a conocer e interesarse
por Bob Marley y este género musical de origen
jamaiquino.
Ya en 1988 graban King Kong, producido
por Herbert Vianna (Paralamas Do Sucesso),
un disco donde temas como Fronteras en América, Che Nena, Ocho Ríos, etc. No
dejan de sonar en todas las radios, programas de TV y lugares de
entretenimientos de la época. En los 90, comienzan a llegar a Argentina bandas
de importante trayectoria internacional. El reggae comienza a tentar a los
empresarios, debido a la gran captación de seguidores y aficionados a esos
ritmos. Así llegan a Bs. As. UB40, Eddy Grant, Jimmy Cliff y otros.
En 1990 Los Pericos sacan su tercer disco de
estudio Rab A Dab Stail.
De aquí en más comenzarían con un sinnúmero de shows en el interior de
Argentina, destacándose las dos presentaciones en el estadio Luna Park de
Buenos Aires. Más de 400 presentaciones a lo largo de los años 1990, 91 y 92,
donde más de 500.000 personas vieron, escucharon, cantaron y bailaron junto a
su música, hacían de Los Pericos la banda de mayor performance del momento.
1969:
Nace Patricia Teherán, cantante
y compositora colombiana (f. 1995).
Patricia Teherán
Romero (Cartagena de Indias,
10 de junio de 19691 - Loma de Arena, 19 de enero de 1995) fue una
cantante y compositora colombiana considerada
la voz femenina más importante de la historia del vallenato.2345
Índice
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·
3Muerte
Carrera
artística[editar]
En 1988 es descubierta
por Graciela Ceballos,
quien la invita a formar parte de un nuevo proyecto musical conformado
únicamente por mujeres y que pasó a denominarse Las Musas del Vallenato,67 con el que grabó tres LP.
El último trabajo, llamado Explosivas y sexis, marcó el fin de su
estancia al lado de Las musas y el inicio de un nuevo proyecto que se llamó Las
Diosas del Vallenato.8
Patricia Teherán
compone su primera canción titulada Dueño de mi pasión para el
álbum Con aroma de mujer. y yo amo a daniel
Vida
personal[editar]
Su madre murió un par
de años después y su padre en 2015, la cantante tuvo un hijo Yuris Alexander
Teherán Romero, hoy DJ y conocido en el medio artístico como Alex Teherán
Romero.
Realmente era una
persona única.En la novela (tarde lo conocí) se relata mejor su vida personal.
Muerte[editar]
La artista se
trasladaba en su automóvil de Barranquilla a Cartagena después de firmar la
participación de las Diosas del Vallenato en el Carnaval de
Barranquilla, cuando a las 4:30 de la tarde, en el sitio conocido
como Loma de Arena uno
de los neumáticos estalló y el vehículo que avanzaba a alta velocidad perdió el
control volcándose aparatosamente. 39
Tras su muerte el
vallenato femenino prácticamente desapareció de las emisoras y no surgieron
otras agrupaciones de mujeres que generaran impacto en el medio.
1967:
Muere Spencer Tracy, actor
estadounidense.
Spencer Bonaventure Tracy (n. 5 de abril de 1900 -
m. 10 de junio de 1967)
fue un actor estadounidenseganador de los premios Óscar y Globo de Oro.1
Índice
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Biografía[editar]
Nació el 5 de abril de 1900 en Milwaukee, Wisconsin, segundo hijo de un vendedor de camiones y
una ama de casa de orígenes irlandeses. Su padre, según relata su hermano
Carroll, "era un hombre severo, serio y determinante, y nunca hubo ninguna
duda de que nos educaron como católicos. Cuando tuvimos la edad requerida,
Spence y yo nos hicimos monaguillos... uno de los deseos más grandes de papá
era que uno de nosotros fuera sacerdote".2 Durante su adolescencia, pensó en ser
sacerdote católico o médico, pero no obtuvo las notas necesarias ni en latín ni
en química para optar a alguna de las dos.3
En la Marquette Academy conoce al actor Pat O'Brien y
juntos abandonan los estudios para alistarse en La Marina,1 Tracy tiene 17 años. Sueña con entrar en
combate, pero cuando la Primera Guerra Mundial acaba,
Tracy sigue en una base de la marina estadounidense en Virginia. Decide retomar
sus estudios y en el Ripon College participa por primera vez en una
representación teatral; la experiencia le fascina. Decide ser actor y en
compañía de O'Brien viaja a Nueva York para estudiar arte dramático. Los dos
debutan en la obra R.U.R, en 1923, interpretando a un robot mudo;
en este mismo año contrae matrimonio con Luise Treadwell.1
Carrera como actor[editar]
El tiempo pasa y Tracy se abre camino en Broadway, es
descubierto por John Ford mientras
interpreta The last mile, su mayor éxito en el teatro. Debuta con
él en Up the river en 1930, y en sus tres primeros años
en Hollywood protagoniza 16 películas. En 1935
firma con la Metro-Goldwyn-Mayer un
contrato en exclusiva, y allí hará la mayor parte de su carrera.
Gana dos Premios de la Academia consecutivos al mejor actor en
1937 y 1938 por Capitanes intrépidos y Forja de hombres, pero es seleccionado en 7
ocasiones más para el premio.
Tracy realizó a lo largo de su carrera impresionantes
interpretaciones como las de El poder y la gloria, Furia, El extraño caso del doctor Jekyll, La costilla de Adán, La mujer del año, El último
Hurra.
1965:
Nace Daniel Mezquita, integrante de los Hombres G.
Hijo de: Carlos
Mezquita y Wanda Hardy.
Es la segunda guitarra
de Hombres G ,
también toca los teclados, era fotógrafo aficionado durante su tiempo en
Hombres G, pero desde hace mucho tiempo que no se dedica a sacar fotos. Durante
el descanso de Hombres G, era director de Marketing de la discográfica DRO East
West (durante 6 años), donde están editados casi todos los discos de Hombres G.
Hombres G es una banda española de pop rock, rock and roll y surf formada
en 1980 y todavía en activo. Su éxito abarcó España e Hispanoamérica (especialmente Colombia, Ecuador, México, Perú y Argentina).
Índice
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§ 1.8.310
·
3Libros
Historia[editar]
Inicios[editar]
La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa
Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían
que hacer un trabajo de figuración en el programa "Aplauso". Poco
después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo
grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio
le pidió que pusiera su guitarra para la maqueta que estaba preparando por su
cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y
guitarra) y Javier Molina (batería)1
En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford,
la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola,
combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle,
melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un
regusto a la New Wave que
llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la
discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero
de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.
Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus
cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos
primeros en junio, "Milagro en el Congo" y "Venezia",
ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, "Marta
tiene un marcapasos" y "(La Cagaste) Burt Lancaster",
mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984,
Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban "Devuélveme a
mi chica", "Nassau", "No te puedo besar", "Matar
a Castro" y "Dejad que las niñas se acerquen a mí".
Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de
liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y
Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para
el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de
discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una
actuación de "casi" despedida, más bien para los amigos, en la sala
Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984.
Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía
incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes
multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta
discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello,
Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.1
Nombre[editar]
El famoso nombre de la banda "Hombres G" ha
obtenido el nombre por la película de cine "G Men" la
cual era del agrado de los integrantes, así mismo, basado en esto, David
Summers realizabas las portadas de sus prósperos discos con un énfasis de
detectives.
1965:
Nace Elizabeth Hurley, actriz
británica.
Elizabeth Jane Hurley, también conocida como Liz Hurley (Basingstoke, 10 de junio de 1965), es una actriz británica, especialmente popular por sus actividades
como modelo y diseñadora de moda.
En los 1990, Hurley se hizo conocida por ser la novia de Hugh Grant.2 En 1994, cuando Grant se convirtió en el centro de la atención de los medios internacionales debido al éxito de su película Cuatro bodas y un funeral,3 Hurley lo acompañó al estreno de la película en Los Ángeles luciendo un Versace negro de escote profundo sostenido por imperdibles de oro, el cual le valió la inmediata atención de los medios.4
En los 1990, Hurley se hizo conocida por ser la novia de Hugh Grant.2 En 1994, cuando Grant se convirtió en el centro de la atención de los medios internacionales debido al éxito de su película Cuatro bodas y un funeral,3 Hurley lo acompañó al estreno de la película en Los Ángeles luciendo un Versace negro de escote profundo sostenido por imperdibles de oro, el cual le valió la inmediata atención de los medios.4
1964:
Nace Kate Flannery, comediante y actriz de cine y televisión estadounidense.
Kate Flannery (Filadelfia, 10 de junio de 1964) es una comediante y actriz de cine y televisión estadounidense. Es conocida por su participación en la serie de 2005 de NBC de The Office en su papel de Meredith Palmer.
Biografía[editar]
Asistió a la Saint John Neumann School and Archbishop John Carroll High School en Radnor, Pennsylvania, para posteriormente graduarse de la Universidad de las Artes en Filadelfia. Ella es una de los siete hijos de una familia irlandesa-estadounidense.12
Flannery es uno de los dos miembros del elenco de The Office, que es en realidad de Pennsylvania, donde se establece el programa. El otro es Zach Woods, quien interpreta al personaje de Gabe.
Fue miembro de The Second City's National Touring Company, es un miembro de Chicago's Annoyance Theater, donde creó más de 15 programas como The Miss Vagina Pageant y "The Real Live The Brady Bunch".
The Lampshades, su comedia improvisada con Scot Robinson, ha estado funcionando en Hollywood en iO WEST por más de cuatro años y fue visto en The Comedy Festival de Estados Unidos en Aspen, Colorado. The Lampshades due la revista "Pick Los Ángeles" para el año 2006 y fue declarado "Mejor Programa de Comedia de sábado del año" por L.A. Weekly.
Flannery fue Neely O'Hara en Off Broadway, Valley of the Dolls en el Círculo de la Plaza del Teatro en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. También en Los Ángeles, interpretó a la prostituta adolescente y su hermana de Blair en The Phacts of Life en el Teatro Renberg y en el de Lily Tomlin / Jane Wagner producción de Hildy, Hildy, Three Feet Under en The Evidence Room.
Ella es el director musical del club de drama de Los Ángeles Drama Club, enseñando Shakespeare para niños y adultos jóvenes.
1963:
Nace Jeanne Tripplehorn, actriz estadounidense.
Jeanne Marie Tripplehorn (Tulsa, Oklahoma, 10 de junio de 1963)
es una actriz estadounidense.
Biografía[editar]
Nació
en Tulsa, en el estado de Oklahoma. Estudió en la prestigiosa escuela de
interpretación Juilliard School de Nueva York y decidió comenzar su carrera
en su ciudad natal. Trabajó en la radio local y presentó programas en la
televisión de Tulsa. Hija de Tom
Tripplehorn, actor e integrante del grupo musical Playboys junto
al guitarrista Gary Lewis, hijo a su vez del actor cómico Jerry Lewis.
Fue
en 1991 cuando apareció por primera vez en
una película de televisión que se emitió en todo el país. Al año siguiente ya
debutó en el cine, interpretando a la compañera de Michael Douglas en el thriller Basic Instinct. Posteriormente participó
en otras películas que tuvieron un considerable éxito en taquilla, como The Firm, con Tom Cruise, Waterworld, con Kevin Costner, y Mickey ojos azules,
con Hugh Grant. Sin haber llegado a ser una
estrella, Tripplehorn se ha convertido en una actriz sólida y fiable que
siempre cumple con los personajes que interpreta. También ha seguido
interviniendo con éxito en producciones para la televisión.
Tripplehorn
tuvo una larga relación con el actor Leland Orser. En 2000 se
casó y tiene un hijo con su marido.
1963:
Muere Carlos Cesar Lenzi, diplomático, periodista, poeta y escritor uruguayo.
Carlos César Lenzi ( Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1895 – Buenos Aires, 10 de junio de 1963 fue
un diplomático, periodista, poeta y escritor que es autor de varias letras
de tango, entre los cuales se encuentra el
famoso A media luz.
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·
3Notas
Labor
en teatro[editar]
En 1918 la
actriz Blanca Podestá representó
en el Teatro Buenos Aires su primera obra escénica titulada El domador.1 A ella siguieron alrededor de 60
piezas, muchas de ellas representadas tanto en teatros de Argentina como de
Uruguay, entre otras, La noche nupcial (1926), Yo, tú
y él (1926), El escándalo del día (1928), Yo
te amo(1940), estrenada por Lola Membrives, Argentina-Brasil, Arriba
el telón , La gran milonga , Hacete el muerto
Julián , Nadie escapa a su destino , El palco
N° 9 y Viaje al paraíso. La mayoría de estas obras las
realizó en colaboración con el autor uruguayo Ángel Curotto.
Su
relación con el tango[editar]
En 1925 Lenzi escribió
para la revista Su
Majestad la Revista del Teatro Cataluña de Montevideo una de las
letras de tango de mayor difusión en toda su historia: A media luz,
con música de Edgardo Donato,
que estrenó allí la cancionista Lucy Clory.
De inmediato fue registrado por Firpo, Canaro y Gardel, iniciando la serie de grabaciones
realizadas por los más diversos artistas en el mundo. Fue un gran éxito
de Azucena Maizani cuando
lo incluyó en su repertorio a partir de octubre de 1926 en el Teatro de la
Comedia, en Buenos Aires, en su propia compañía de revistas que encabezaba.2 Después vinieron otros tangos,
como En voz baja, con música de Adolfo Mondino; Adiós
arrabal, música de Juan Baüer, Firpito; Mimí se fue,
música de Luis Viapiana; Yo te amo y Si yo no supe
querer.
Carlos Gardel, que era su amigo, grabó varias
piezas de Lenzi: A media luz; Noches de Montmartre ,
tango con música de Manuel Pizarro; ¡Araca
París!, tango con música de Ramón Collazo que, al igual que el
anterior, Lenzi escribió residiendo en París, y Por tus ojos negros, una
canción rumba de la película Espérame, en colaboración con Alfredo Le Pera y Don Aspiazú.
Lenzi también dirigió
la revista uruguaya Tabaré y publicó en 1923 su libro de
versos titulado Poemas.
Carlos Lenzi falleció
en Buenos Aires el 10 de junio de 1963.
1959:
Nace Víctor
Cámara, actor de cine y televisión venezolano.
Víctor Manuel Cámara Parejo Nacío en (Caracas, 10 de junio de 1959)
Es un actor de cine y televisión venezolano.
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o 3.1Cine
Biografía[editar]
Víctor Cámara pertenece a una familia de artistas por
generaciones. Es hijo de la actriz dominicana Elisa Parejoy del actor dominicano Carlos Cámara,1 hermano del también actor Carlos Cámara Jr. En
total son 5 hermanos Lolita, Carlos, Víctor, Alejandro y Norma, esta última
producto de la unión con su última pareja en México.
Estudió ingeniería electrónica en la Universidad
Central de Venezuela, y paralelamente la carrera de teatro,
actuación, danza y ballet. Comenzó su carrera en el teatro de sus abuelos,
desempeñándose en diversas áreas, tanto artísticas como técnicas. De ese
trabajo nace su pasión por la actuación.
Carrera[editar]
Comienza en el mundo de las telenovelas en 1978,
en Radio Caracas Televisión,
con programas de corte humorístico, luego, programas especiales y
posteriormente, telenovelas. Pronto inicia su carrera de triunfos en 1985 junto
a Grecia Colmenares en
la telenovela Topacio de Delia Fiallo,2 demostrándole al mundo de que estaba hecho,
al año siguiente su estatus de estrella lo mantiene al protagonizar junto
a Mariela Alcalá una
adaptación venezolana en la historia de Inés Rodena La
intrusa.
En el mundo cinematográfico hace su debut en la película Una rosa de Francia,
compartiendo protagonismo con Ninibeth Leal. En España fue el conductor de
programas de magazines en 90.
En 1987 fue parte del elenco de la telenovela Pobre señorita Limantour,
y no volvió a aparecer en pantallas mexicanas hasta después de veinte años, al
conociendo la mieles del oficio retorna a su natal Venezuela pero esta vez cambia de casa y entra
por la puerta grande a Venevisión como protagonista del horario prime
time de la tarde junto a Amanda Gutiérrez realizan Paraíso e Inés Duarte, secretaria,
ambas consecutivas y cada una tan sumamente exitosa prácticamente paralizaba el
país cuando iniciaba su transmisión de una hora en la tarde. En 1990 protagonizó
el seriado infantil Muñeca junto con Emily
Guánchez y Eva Blanco. Después hizo Bellísima junto
a Emma Rabbe; tras un breve descanso se estrena en el
horario estelar junto a Sonya Smith y Lupita Ferrer estelarizando Rosangélica,
versión del éxito de Delia Fiallo, al año siguiente continua su racha de éxitos
colocándose en la palestra junto a Emma Rabbe y Rosalinda Serfaty en la telenovela Peligrosa.
Para 1995 inicia las grabaciones de la
historia considerada la más exitosa del horario vespertino de 1996 junto
a la cantante Karina protagonizaron Pecado de
amor, cabe la acotación de que Amanda Gutiérrez su
galana en años anteriores, en esta trama se convertiría en la mamá de la
protagonista; del éxito producido por esta trama el canal busco adicionar
nuevos personajes para continuar la buena racha con lo que se produjeron capítulos
adicionales, la historia duro casi diez meses al aire, lo conocimos como
cantante de uno de los temas principales junto a la galana de la trama; de allí
inició las grabaciones de Esmeralda adaptación
que se haría de la trama de Delia Fiallo, pero para el momento Televisa desarrollaba el mismo proyecto cosa que
lo mandó de vacaciones, pero fue mejor la decisión puesto que retorna junto
a Ana Karina Manco en El país
de las mujeres, historia de gran éxito televisivo que al igual
que su antecesor trabajo destaca la larga duración en pantalla, siendo esta vez
casi once meses de duración, lo que sorprende es que el protagonista de la
telenovela que sustituye a este éxito dramático, la historia Toda Mujer es
también protagonizado por él, pero esta vez junto a Mimí Lazo y el debut como galana de Gabriela Vergara, historia de Pilar Romero que funcionó, sale por unas
merecidas vacaciones pero es inevitable el canal sabe que es un sello de excelencia
dentro del género dramático y lo llaman a los pocos meses para que sea
contrafigura del galán de turno reforzando Hechizo de amor protagonizada por Emma Rabbe
siendo una etapa de la historia muy buena.3
En 1995 también participa en la película Una rosa de Francia.
En el 2001 retoma lo propio en Guerra de mujeres, aunque no como protagonista
pero destacando como Armando, el abogado enamorado, junto a Milena Santander.
El año 2008, protagonizando a Orlando Ferrer
en la producción En nombre del amor de Carlos Moreno Laguillo,
remake de Cadenas de amargura.
En el 2010 regresa a las pantallas
por Telemundo en la telenovela Perro
amor grabada en Miami, Florida. Víctor Cámara firma
contrato exclusivo con la cadena estadounidense Telemundo, para hacer
telenovelas en Miami, Florida. En ese mismo año graba en Venezuela la película
de época La mujer del coronel, basada en la vida de la prócer Luisa Cáceres de Arismendi.
También empieza como productor independiente con una novela de su
autoría, Amor eterno, que realiza en su país natal con la
colaboración de su hermano Alejandro Golian, un conocido constructor que
incursionó por primera vez como productor.
En 2011 regresa a las pantallas venezolanas en el
nuevo dramático de Venevisión, Natalia del mar, dando vida al villano Adolfo
Uzcategui.4
En 2012 tiene una participación especial, como el
doctor Manuel Bermúdez, en la telenovela El talismán y
graba con una productora nacional independiente Guerreras y centauros,
novela de época transmitida por la TVes.56
A lo largo de su trayectoria en teatro ha sido taquillero,
tramoyista, sonidista, asistente de producción y asistente de dirección, por lo
que conoce todas las áreas del teatro
1949:
Muere Sigrid Undset, escritora
noruega, premio nobel de literatura en 1928.
Sigrid Undset (Kalundborg, Dinamarca, 20 de mayo de 1882 - Lillehammer, 10 de junio de 1949)
fue una escritora noruega. Obtuvo el Premio Nobel de
Literatura en 1928.
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Biografía[editar]
Hija de Ingvald
Undset, arqueólogo de reconocimiento internacional especializado en la Edad del
Hierro en Europa, nació en Dinamarca, pero su familia se trasladó a Noruega cuando ella contaba tan solo dos
años de edad. Realizó sus estudios en Oslo,
pero no pudo ir a la universidad a causa de la temprana muerte de su padre.
Trabajó como secretaria en una importante empresa de ingeniería cuando contaba
dieciséis años.
Sus primeras novelas
fueron La señora Marta Ulia (1907), Jenny (1911)
y Primavera (1914), en las que escribe en contra de los
defensores del «amor libre». Incrementó y consolidó su fama con Las
mujeres sabias (1918) y el ensayo Punto de vista de una mujer (1919).
Sus obras más
conocidas son Kristin Lavransdatter (1920-1922) y Olav
Audunssön (1925-1927), en las que trata el permanente conflicto entre
el amor terreno y el divino.
Se convirtió al catolicismo en 1924, experiencia que
narró en Gymnadenia (1929) y en La zarza ardiente (1930).
Profesó en la Tercera
Orden de la Penitencia de Predicadores como Dominica Seglar. En 1940 se trasladó a
los Estados Unidos, a
causa de su oposición a la Alemania nazi y
la ocupación alemana de Noruega, en donde participó activamente en movimientos
de lucha contra los nazis. Volvió a Noruega en 1945, tras la terminación de
la II Guerra Mundial.
Otras obras que cabe
destacar son la novelas La esposa fiel (1936) y Madame
Dorothea (1939), su autobiografía, Los años más largos (1934)
y su famosa biografía sobre Catalina de Siena (1951).
Fue galardonada en
1928 con el premio Nobel de
Literatura.
1947
Nace Randy Edelman en Paterson, New Jersey (USA), compositor y actor americano, compositor del tema musical de la serie McGyver (1985).
Randy Edelman (nacido el 10 de junio de 1947) es un músico , productor y compositor estadounidense de cine y televisión conocido por su trabajo en películas de comedia . Ha sido nominado para un Golden Globe Award , un premio BAFTA , y ha recibido doce BMI Awards .
Algunas de las partituras más conocidas de Edelman son Twins , Kindergarten Cop , Beethoven , Gettysburg , The Mask , Dragonheart , Daylight y XXX . También escribió el tema de la popular serie de televisión MacGyver .
https://www.youtube.com/watch?v=vGIo-tqQkoQ
https://www.youtube.com/watch?v=vGIo-tqQkoQ
1942:
Muere Julio César Sanders, pianista y compositor argentino.
Julio César Sanders (Quilmes, provincia de
Buenos Aires, Argentina, 13 de febrero de 1897 –
ibídem, 10 de junio de 1942)
fue un pianista que se dedicó al género
del tango autor de la música de la obra Adiós muchachos,
con letra de César Felipe Vedani,
que ha tenido difusión mundial.
Índice
·
7Notas
Actividad profesional[editar]
Trabajó
como músico en diversos locales y también en la radiofonía sin llegar a
destacarse, pero adquirió renombre cuando se estrenó el tango “Adiós
muchachos”, cuya popularidad superó a otros tangos conocidos universalmente
como A media luz, Caminito, El choclo y La cumparsita, que le siguen en ese orden.
Su
primera obra publicada fue Inglesita (1924), un tango que
tiene letra de Horacio
Zubiría Mansilla; luego siguieron otros tangos, comoViejo patio,
con letra de Enrique Domingo
Cadícamo (1935), que grabó Rosita Quiroga y valses como Yo
tan solo veinte años tenía, que grabó Agustín Magaldi y Luna
de arrabal, del que Charlo hizo una
creación y se canta en la película Los locos del
cuarto piso, ambos con letra de Cadícamo.
Otras
obras contaron con la letra de Daniel López Barreto, Elio Rietti, Rodolfo Sciammarella y
César Vedani.
En 1936
hizo la banda musical de Canillita,
protagonizada por Amanda Ledesma.
El tango
Adiós muchachos[editar]
Artículo principal: Adiós muchachos
(tango)
El
tango fue incluido en Wonder Bar, película de Estados Unidos dirigida en 1934 por Lloyd Bacon cuya acción transcurre en un
cabaré de Monsmartre. También se ejecutó en dos filmes del actor francés Charles Boyer: History is Made at Night –Cena
de medianoche- (1937) con Jean Arthur, en el cual la pareja lo baila y
lo menciona como "nuestro tango" y en Together Again –Juntos otra
vez- (1937).
Fue
incluido en la banda de sonido de Scent of a Woman –Perfume de mujer- (1992) y
en Scoop, dirigida por Woody Allen en
2006.1
En
televisión, el tango –con la letra de Dorcas Cochran, fue cantado por Desi Arnaz en el episodio 31 de I Love Lucy en 1952 y por Lucille Ball en el episodio 130 de la
misma serie, en 1955.
Louis Armstrong hizo su propia versión
del tango con el título I get ideas (Tengo Ideas) que lo grabó
el 24 de julio de 1951, figurando Dorcas Cochran como autora de la letra. En
Gran Bretaña hubo dos versiones tituladas Te guardaré siempre en mi
corazón y Pablo el soñador. En Estados Unidos con el
nombre de Farewell companions (Adiós compañeros) hay una
versión que si bien intentó ser una traducción de la letra original, tiene
pocas coincidencias con ésta.
En
Italia hay una letra en italiano que pertenece a Eugenio Rondinella, y si bien
conservó el título con las palabras y en el idioma original, es totalmente
distinta pues se refiere a la despedida de un hombre que va a estar preso un
año.2
Dice
Gobello del tango Adiós muchachos:
"se afirma que es el
tango que mayor número de versiones fonográficas ha logrado en el mundo.
Ciertamente su melodía es de las que se califican como pegadizas (aunque no
coincide con el patetismo de los versos), pero no parecer ella razón suficiente
de la aceptación lograda por los melodiosos ayes de un moribundo
tanguístico".3
Falleció
en Quilmes el 10 de junio de 1942.
1937:
Muere Alberto Castilla,
Declarado Himno del
departamento del Tolima en 1959, el “Bunde tolimense” es la más representativa
de las canciones tradicionales de la región. Su autor, el compositor, docente,
político y veterano de guerra bogotano Alberto Castilla Buenaventura, nacido el
9 de abril de 1878 y fallecido en 1937, creó un puñado de temas de sonido
andino colombiano, pero jamás superó en delicadeza, recordación y sano
regionalismo a su famoso 'Bunde’.
Alumno de la Academia
Nacional de Música de Bogotá y alumno de Julio Quevedo Arvelo, la Guerra de los
Mil Días lo llevó a alistarse en las filas que el general Caicedo Rocha comandó
en el Tolima, donde finalmente y después de ser condecorado como combatiente
estrella, se dedicó a la música, primero fundando una estudiantina, y luego
fundando la Academia de Música del Tolima, hoy Conservatorio de Música.
Así mismo desarrolló una
amplia carrera en la política como diputado a la Asamblea y como representante
a la Cámara por el departamento en varios períodos.
Como compositor, Castilla
Buenaventura dejó obras como “Rondinela”, “La sombra”, “El cacareo”,
“Picaleña”, “María Amelia”, “Agua de cielo” y “Misa de réquiem”, casi todas
ellas opacadas por el éxito del “Bunde tolimense”, llamado por el investigador
musical José I. Pinilla Aguilar “modelo entre los bundes, melodía aromada con
el anís montañero y y mezclada con el dulce sabor de las cañas que cultivan los
campesinos pijaos”.
La versión declarada Himno
del Tolima lleva letra del poeta Nicanor Velásquez Ortiz. Gracias a su popularidad,
se han escrito y grabado infinidad de versiones, desde las más tradicionales
(como las grabadas por Los Tolimenses, Garzón y Collazos, el Trío Morales Pino
y diferentes estudiantinas) hasta las más contemporáneas (como la versión jazz
de Antonio Arnedo).
1935:
se funda la asociación Alcohólicos Anónimos.
Alcohólicos Anónimos (estilizado como AA o A.A.) es una comunidad internacional de ayuda contra la enfermedad delalcoholismo, iniciada en 1935 por William Griffith Wilson y Bob Smith en Akron, Ohio (EE.UU).1 2 Consiste en agrupaciones de plena autonomía de hombres y mujeres que comparten su mutua experiencia, fortaleza y esperanza para resolver el problema común y ayudar a otros a recuperarse del alcoholismo. Para ser miembro, el único requisito que declara el nuevo adherente es su deseo de dejar la bebida. Es una asociación sin ánimo de lucro y sin afiliaciones a religiones o partidos políticos, y a ningún otro organismo . Este movimiento se rige por 36 principios, los cuales se dividen en 12 pasos, 12 tradiciones y 12 conceptos para el servicio mundial.Otra de sus características descollantes es que tiene prohibido estatutariamente recibir cualquier tipo de ayuda económica pública o privada, ni subvenciones ni donaciones. Se sostiene con las contribuciones, de ordinario muy pequeñas, de sus miembros, lo que garantiza su independencia de cualquier organismo, tanto público como privado.
Alcohólicos Anónimos surgió en Akron el 10 de junio de 1935, tras una reunión entre Bill W., un corredor de bolsa de Nueva York, y el Dr. Bob Smith, un eminente cirujano de esa ciudad. Ambos padecían graves trastornos por su forma de libar bebidas espirituosas. Bill había permanecido abstinente durante seis meses, y ese día, el Dr. Bob bebió su último trago . En esa ocasión, estos dos enfermos alcohólicos se conocieron personalmente, para después dejar de beber y alcanzar el estado sobriedad. En la actualidad, se calcula que hay alrededor de 116 000 grupos y más de dos millones de miembros en el mundo que han logrado su recuperación a través de esta comunidad.
1931:
Nace João Gilberto, cantautor y
guitarrista brasileño.
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019)1 fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova"" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda).
Biografía[editar]
Aprendió a tocar
la guitarra de manera autodidacta. En el año
1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro,
donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser
expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la
idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra.
Su esfuerzo finalmente
dio resultado tras conocer a Tom Jobim ―pianista y compositor con
educación clásicaque
también gustaba del jazz estadounidense―,
con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova.
La bossa nova (nueva
ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser
tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la
creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo
volumen.
En 1958 se presentó el
disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de
Jobim con letras de Vinícius de Moraes.
Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega
de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba
en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera
musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova.
Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y
canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo
estilo de la bossa nova.
En 1960 y 1961,
Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva
generación de cantantes y compositores.
Alrededor de 1962 la
bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto
y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó
convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por
la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue
lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la
composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa,
«The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop
internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de
João Gilberto.
En 1968 ―cuando João
Gilberto estaba residiendo en México― lanzó el disco Ela é carioca.
El disco João Gilberto, lanzado en 1973,
representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue
lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y
de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa
Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en
esposa de João Gilberto en abril de 1965.
El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del
músico Claus Ogerman.
En el disco de
1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y
fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João,
un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar
canciones de Caetano, Cole Porter y
composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en
2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción
musical de Caetano Veloso.
También tiene álbumes
en vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira, Live
at Umbria Jazz, In Tokyo.
Muerte[editar]
Gilberto murió el 6 de julio de 2019, en su apartamento en Río de Janeiro, Brasil. Su cuerpo fue sepultado en Niterói después de una ceremonia privada el 8 de julio de 2019. No se ha hecho pública la causa del fallecimiento
1922:
Nace Judy Garland, cantante y
actriz estadounidense (f. 1969).
Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922 - Londres, 22 de junio de 1969),
más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo
largo de su trayectoria se hallan: el Premio Óscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille,
el Grammy y
el Tony.
Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un
contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en
1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre
las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney, y El Mago de Oz (1939), por la cual recibió
un Óscar especial.
Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos
conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con
la cinta Ha nacido
una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y
fue nominada al Óscar como mejor actriz.
Además es el máximo ícono gay femenino según una encuesta de OnePoll publicada
en 2009, por la magia de El Mago de Oz ya que la comunidad gay ha
visto en el film una serie de símbolos sobre el significado de esa sexualidad,
pero también por los símbolismos ocultos de muchos films de ella en películas
como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945)
entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por
su vida siempre al límite y póstumamente por los disturbios de Stonewall que
marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.
A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio
enturbiado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros.
Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la
también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua
contra la adversidad, murió prematuramente en 1969 a la edad de 47 años.
El American Film Institute la
ha catalogado la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.
1921:
Nace Garry Walberg, actor de tv estadounidense. (f. 2012).
Nace Garry Walberg, actor de tv estadounidense. (f. 2012).
Garry Walberg (10 de junio de 1921 - 27 de marzo de 2012) fue un actor de carácter estadounidense conocido principalmente por su trabajo en la televisión. Actuó en numerosos programas de televisión desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1990, incluidos Johnny Staccato , Perry Mason , Lassie , Peyton Place , Gunsmoke , The Fugitive , Star Trek , Columbo , The Tony Randall Show y The Rockford Files . Apareció en el primer episodio de The Twilight Zone , titulado " Where Is Everybody? ".
El Walberg nacido en Buffalo, Nueva York, probablemente fue más conocido por su papel como el teniente de homicidios de LAPD Frank Monahan en Quincy, ME(1976–83), protagonizada por Jack Klugman en el papel principal. Walberg había aparecido previamente junto a Klugman en The Odd Couple (1970–75) en el papel recurrente de la estrella de póquer de Oscar, Homer "Speed" Deegan. Repitió el papel en la película para televisión de 1993 The Odd Couple: Together Again . Esta fue su última aparición en la actuación. [ cita requerida ]
Vida personal y muerte [ editar ]
Casado y divorciado dos veces, Walberg se casó con su tercera esposa, Florence M. Apostol, el 12 de septiembre de 1987.
Walberg murió de una enfermedad pulmonar crónica el 27 de marzo de 2012, a los 90 años, en Northridge, California . [1]
1919:
Muere Medardo Ángel Silva, escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano.
Medardo Ángel Silva (Guayaquil,
Ecuador, 8 de junio de
1898 – Ib., 10 de junio de 1919) fue escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, considerándose el mayor representante
del modernismo en
la poesía ecuatoriana, y perteneciente a la llamada Generación decapitada.1
Índice
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Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Medardo Ángel Silva Rodas nació en Guayaquil el 8 de junio de
1898 es hijo del Sr. Enrique Silva Valdez y de la Sra. Mariana Rodas
Moreira. Medardo Ángel Silva tuvo una sola hija llamada María Mercedes Cleofé
Silva Carrión, quien tuvo dos hijos el jurista Dr. René Colón Quevedo Silva y
Nancy Menéndez Silva.
Carrera literaria[editar]
Envió sus primeros poemas al periódico local El Telégrafo, pero fueron rechazados debido a su
corta edad.2
La obra de Silva se contiene en dos volúmenes: El árbol del bien y del mal,
que él mismo editó en 1917, y Poesías escogidas, una selección que Gonzalo
Zaldumbide publicó en 1926, . Estuvo, con sus compañeros de generación/ Arturo
Borja/ Humberto Fierro/ Ernesto Noboa y Caamaño/ bajo la influencia directa de
los simbolistas franceses, especialmente de Verlaine y Baudelaire. Era un
adolescente cuando escribió "Libro de Amor", "Las Voces
Inefables", "Estancias", "Estampas Románticas". Es
también autor de prosas poéticas y de una pequeña novela titulada María Jesús.
Fue apodado "El Niño Poeta".3 @medardoangelsilva
Suicidio[editar]
Medardo Ángel Silva se suicidó el 10 de junio de 1919 en
Guayaquil
Dos días después de haber cumplido los 21 años, asistió a la
casa de Rosa Amada Villegas,
entonces ex-pareja del escritor, quien contó su versión de los hechos. Silva
pidió hablar a solas con ella, y luego insistiendo en la cercanía de ambos al
estar en un salón privado, saca un revólver de su propiedad para dispararse en
la sien.4
1917:
Nace Luis Ramirez Saldarriaga (El Caballero Gaucho), cantante colombiano
de música popular. (f. 2013).
Luis Ángel Ramírez Saldarriaga, conocido como El Caballero Gaucho,
(Pereira, 10 de junio de 1917 - La Virginia, 9 de agosto de 2013)1 fue un cantante y compositor de música Música Popular Colombiana.
Otros cantantes de música popular igualmente famosos como Luis Alberto Posada
y Darío Gómez lo
consideran el abuelo o patriarca de la música popular.
Vida y carrera[editar]
Su padre Pedro Antonio y su madre Carmen Emilia, cantaban y
hacían un dueto parecido al de Margarita Cueto y Juan Arvizu; o sea que lo del canto a Luis Ángel le
vino por herencia.
Cuando por primera vez se presentó a un programa de aficionados
en la emisora de Armenia Pregones del Quindío, lo votaron a la calle y le
recomendaron que cogiera café. En ese tiempo Luis Ángel había conseguido un destartalado
tiple y con un método práctico de enseñanza se fue guiando y aprendió sin que
nadie le enseñara; fue tan persistente este hombre que volvió a esa emisora,
pero esta vez sí ganó el primer puesto y como premio recibió dos camisas,
jabones y un pantalón. Su padre le enseñó la ebanistería; así que cuando su
familia se trasladó a Pereira éste fue el oficio que desempeñó. Con su hermano
José Ramírez y su primo Luis Bernardo Saldarriaga (posteriormente excelente
compositor y segunda voz del dueto Los Pamperos) conformó el trío Los
Trovadores Andinos.
Ganó dos discos de platino, tres de oro.
Don Luis contó con más de 55 años de vida artística. Entre sus
canciones más conocidas están: Viejo juguete, Viejo farol, Alma
de mujer, Regalo divino, Perdón por amor.
Sus últimos años los vivió en el municipio de La Virginia (Risaralda) junto a su esposa Esperanza, su hija y su
nieta. Allí en su casa, día a día acogía con sencillez, los visitantes y
turistas venidos de diferentes partes del país y del mundo, que querían
conocerlo.
Don Luis falleció en la ciudad de Pereira el 9 de agosto de 2013
después de sufrir graves problemas respiratorios.
1915:
Nace Saul Bellow, escritor
canadiense, premio nobel de literatura en 1976. (f. 2005).
Saul Bellow (1915- 2005)
fue un escritor canadiense y estadounidense de origen judío-ruso. Nació en Canadá, pero vivió desde pequeño en Estados Unidos. Fue galardonado con el Premio
Nobel de Literatura en 1976.
Índice
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·
3Obra
Vida
y trayectoria[editar]
Nació el 10 de junio de 1915 en Lachine (Quebec), en el seno de una familia judía, a
los 9 años su familia (de origen ruso) se trasladó a Chicago. Participó como soldado en la II Guerra Mundial, estudió en la Universidad de
Northwestern y fue profesor de la de Chicago. Estuvo casado en cinco ocasiones. Se
le considera un referente dentro del grupo de escritores estadounidenses de
religión judía de la segunda mitad del siglo XX.
Su primera
novela, Dangling Man (1944),
refleja la ansiedad y la preocupación de un joven que espera ser movilizado en
tiempo de guerra. A esta primera novela le siguió La víctima (1947).
Tras obtener una beca de la fundación Guggenheim, Bellow vivió durante un
tiempo en Europa, donde escribió la mayor parte de Las aventuras
de Augie March (1953). Esta novela, un largo
relato libremente estructurado con un héroe propio de la picaresca, ofrece un
vivo y humorístico retrato de la comunidad judía de Chicago a través de un
joven en busca de su identidad. La humanidad moderna, amenazada con perder su
identidad pero aún no destruida espiritualmente, es el tema de sus obras
posteriores, Carpe
Diem (1956) y Henderson, el rey de la lluvia (1959). Herzog (1964)
y El
planeta de Mr. Sammler (1970),
galardonadas con el National Book Award (Premio
Nacional del Libro), retratan a los intelectuales judíos en su lucha contra el
malestar espiritual que los rodea.
Bellow recibió
el Premio Pulitzer en 1976 por El
legado de Humboldt (1975)
y tres meses más tarde fue laureado con el Premio
Nobel de Literatura (1976) “por
la comprensión y análisis sutil que realiza de la sociedad contemporánea en sus
trabajos”. El
legado de Humboldt está considerada una de sus mejores
novelas y obra clave en la narrativa anglosajona del siglo XX, influida por las
lecturas de Rudolf Steiner durante
su período de escritura (entre 1972 y 1974). Se trata de una roman à
clef en la que el protagonista, Charlie Citrine, es trasunto del
propio Bellow y su mejor amigo y antiguo mentor, el poeta Von Humboldt
Fleisher, es Delmore Schwartz (1913-1966) amigo en la vida real de Saul Bellow.
El autor prosigue su
análisis de la cultura contemporánea en El
diciembre del Decano (1982). Ida
y vuelta a Jerusalén (1976)
es un estudio reflexivo de su visita a Israel, mientras que en la novela Son más los que mueren de desamor (1987),
Bellow regresa al escenario del Medio Oeste de Estados Unidos. En 1994 publicó
una colección de ensayos titulada Suma y
sigue. Su libro de relatos, Collected Stories, traducido al
español como Cuentos reunidos, apareció en 2001 con un
prefacio de Janis Bellow, entonces su esposa, y un prólogo de James Wood. En
1997 publicó una novela corta, La
verdadera, y en 2000 su última novela, Ravelstein.
En el 2005, se publicó en España, bajo la edición de Círculo de Lectores y
Galaxia Gutenberg, una traducción de su colección de ensayos bajo el título
"Todo cuenta. Del pasado remoto al futuro incierto".[1] [2]
Falleció el 5 de abril de 2005 en Brookline, Massachusetts, (Estados Unidos).
Influencia[editar]
Ha influido en casi
todos los escritores norteamericanos de origen judío, como Bernard Malamud (1914-1986), Howard Fast (1914-2003), Peter Viertel (1920-2007), Betty Friedan (1921-2006), Norman Mailer (1923-2007), Joseph Heller (1923-1999), Herbert
Gold (1924), Allen Ginsberg (1926-1997), Neil Simon (1927), Ira Levin (1929-2007), William Goldman (1931), Philip Roth (1933), etc. Philip Roth ha escrito:
"La columna
vertebral de la literatura estadounidense del siglo XX fue proporcionada por
dos escritores: William Faulkner y
Saul Bellow."
1908:
Nace Robert
Cummings, actor cinematográfico y televisivo estadounidense (f. 1990).
Robert Cummings (10 de junio de 1908 – 2 de diciembre de 1990),
también conocido como Bob Cummings, fue un actor cinematográfico y
televisivo estadounidense, conocido por su aspecto juvenil, incluso cuando ya
era mayor.
Cummings
trabajó principalmente en papeles cómicos, pero fue eficaz en los pocos dramas
que rodó, especialmente en dos títulos de Alfred Hitchcock, Saboteur (Sabotaje)y Dial M for Murder (Crimen perfecto).
Biografía[editar]
Cummings
nació en Joplin, Missouri. Mientras se
educaba en la Joplin High School, aprendió a volar gracias a su padrino, Orville Wright. Estudió en el Carnegie
Institute of Technology en Pittsburg, Pennsylvania, y en la American
Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Tuvo una breve carrera teatral
en Broadway con el nombre artístico de Blade
Stanhope Conway, un supuesto inglés, antes de trasladarse a Hollywood, California, donde actuó en un principio con la
personalidad ficticia de Bruce Hutchens, un rico tejano.
En los
años treinta Cummings trabajó (ya con su verdadero nombre) bajo contrato y
actuó en varios papeles menores. Consiguió el estrellato en 1939 en Three Smart Girls Grow Up (Su última diablura) frente
a Deanna Durbin.
Entre sus muchas comedias se incluyen : The
Devil and Miss Jones (1941),
con Jean Arthur, y The
Bride Wore Boots(1946), junto a Barbara Stanwyck. Cummings tuvo actuaciones
memorables en tres importantes dramas: Kings Row (1942),
con su amigo Ronald Reagan; Saboteur
(Sabotaje) (1942), junto a Priscilla Lane y Norman Lloyd; y Dial M for Murder (1954),
con Grace Kelly y Ray Milland.
Cummings
fue elegido por el productor John Wayne como coprotagonista en el
papel del piloto Capitán Sullivan en The
High and the Mighty, en parte debido a la experiencia de
Cummings como piloto. Pero el director William A. Wellman desautorizó
a Wayne y eligió a Robert Stack para
el papel.
Cummings también trabajó en la serie radiofónica de la CBS
Radio Those We Love. En el programa, que se radió de 1938 a 1945,
Cummings interpretaba a David Adair, frente a Richard Cromwell, Francis X. Bushman y
Nan Grey.
En 1952
inició una larga carrera televisiva con la comedia My Hero. Formó
parte del reparto de la primera representación en TV de Twelve Angry Men, una producción en
directo emitida en 1954, en la que su
interpretación del "Jurado Número Ocho" fue premiada con un Emmy. De 1955 a 1959,
Cummings protagonizó el famoso programa The Bob Cummings Show,
sustituido por The New Bob Cummings Show entre 1961 y 1962.
También hizo una temporada de My Living Doll (1964),
otra comedia de situación. Su último trabajo de relevancia fue en la película
de 1973 para la TV Partners in Crime, junto a Lee Grant.
Durante
la Segunda Guerra
Mundial Cummings sirvió en la base de Oxnard, California, y posteriormente fue piloto de la
Fuerza de Reserva de los Estados Unidos.
Se casó
en cinco ocasiones y tuvo siete hijos. Sus esposas fueron: Emma Myers, con la
que tuvo dos hijos; Vivi Janiss, con la que se casó en 1933, y de la que se
divorció; Mary Elliott, con la que se casó en 1945 y se divorció en 1970, tras
tener cinco hijos; Regina Fong, casada con él en 1971; y Jane Berzynsky, casada
con él en 1989.
Fue un
defensor de los alimentos naturales y de las dietas saludables, y escribió el
libro Stay Young and Vital (1960) sobre los alimentos sanos y
el ejercicio.
Cummings
falleció a causa de un fallo renal en 1990, a los 82 años, y fue enterrado en
el Gran Mausoleo del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale,
California.
1902:
Muere Jacinto Verdaguer,
sacerdote y poeta español. (n. 1845).
El 24 de septiembre de
1870 fue ordenado sacerdote en Vich, y en octubre de ese mismo año cantó su
primera misa en la ermita de Sant Jordi de Puigseslloses. A los veintiocho años
entró como sacerdote en la Compañía Trasatlántica de Antonio López y López (futuro marqués de
Comillas), habiéndole recomendado los médicos, para mejorar su salud, los aires
del mar. Pasó dos años cruzando el Atlántico, de España a Cuba (y viceversa),
y, en mayo de 1877, el consistorio de los Juegos Florales le concedió el premio
extraordinario de la Diputación de Barcelona por el poema
épico La Atlántida, que representó su
consagración como poeta.
En 1880, tras haber
obtenido los tres premios canónicos en los Juegos Florales, fue
proclamado Mestre en Gai Saber. Ese mismo año publicó dos
libros sobre Montserrat: "Canciones" y "Leyenda". En 1884
viajó a París, Suiza, Alemania y Rusia, y el año anterior
lo había hecho, acompañando al segundo marqués de Comillas, al norte de África
(Marruecos y Argelia). Durante estos años realizó también largas excursiones
por el Pirineo catalán, y fue el primer español en pisar la cima del Aneto.
Portada de una edición madrileña en castellano de Canigó (1898),
obra del dibujante José Arija.
El 21 de marzo de
1886, el obispo Morgades lo coronó "en nombre de Cataluña" en
el Monasterio de Santa María de Ripoll,
poco después de publicar el poema Canigó.
Más tarde realizó un viaje de peregrinación a Tierra Santa,
que le produjo una profunda crisis personal. Dedicó los años siguientes a la
oración y, sobre todo, a las limosnas (era el capellán-limosnero del marqués de
Comillas). Frecuentó a grupos de videntes y asistió a prácticas exorcísticas.
Su producción literaria pasó por una época de sequía, y no volvió a publicar
poesía hasta unos años más tarde. En mayo de 1893, se ve forzado a abandonar su
cargo de capellán-limosnero en el palacio de los marqueses de Comillas. Se
instala en el santuario mariano de La Gleva, cerca de Vich, donde residirá dos
años. En 1895 abandona el santuario y se instala en Barcelona, en casa de la
familia Durán-Martínez, a cuyo padre Verdaguer había asistido en su lecho de
muerte.
El obispo de Vich, que
lo había coronado en Ripoll, le abrió un expediente disciplinario por
desobediencia, y se le prohibió ejercer el ministerio sacerdotal. El poeta pasó
dos años de soledad y amargura, durante los cuales escribió otro tipo de
poesía, más personal y muy dolorida. En 1895 y 1897 publicó en la prensa
izquierdista de Barcelona unos durísimos artículos "en defensa
propia", que causaron gran estupor en la jerarquía eclesiástica y en la opinión
pública catalana. La intervención de los monjes agustinos de El Escorial fue decisiva para que
el obispo Morgades le devolviera las
licencias sacerdotales, tras la retractación del capellán-poeta. A finales de
diciembre de 1897, Verdaguer pudo celebrar misa, y en febrero de 1898 fue
destinado, por el obispo de Barcelona, a la parroquia barcelonesa de Belén, donde pasó sus últimos años como
beneficiado.
El 17 de mayo de 1902,
el mismo día que cumplía cincuenta y siete años, se trasladó desde Barcelona a
la finca conocida como Quinta Juan (Vila Joana,
en catalán), en Vallvidrera, donde su propietario, ex alcalde de la entonces
villa de Sarriá, le ofreció pasar unas semanas para restablecerse de una tisis
pertinaz. El 10 de junio, poco antes de las seis de la tarde, el poeta
falleció. Tres días después, el cadáver de Verdaguer, tras haber sido expuesto
en el Ayuntamiento de Barcelona, fue sepultado en la montaña de Montjuich, en una roca delante del
mar, después de un largo trayecto por las calles de la ciudad, en una de las
manifestaciones de duelo más multitudinarias de la historia de Cataluña.
Entre sus obras
poéticas destacan La Atlántida (1877), Idilios y
cantos místicos (1879), Canigó (1886), Patria (1888), Flores
del Calvario (1896), Montserrat (1898) y Aires
del Montseny (1901). En prosa publicó Excursiones y viajes (1887), Dietario
de un peregrino a Tierra Santa (1889) y los artículos En
defensa propia (1895-1897).
1900:
Nace Margarita
Cueto, soprano mexicana. (f. 1977).
Margarita Cueto (Ciudad de México, 10 de junio de 1900-
Ibidem, 19 de marzo de 1977)
fue una soprano mexicana, célebre por sus duetos para
la RCA, con su compatriota, Juan Arvizu.
Trayectoria[editar]
Se formó en la Academia de Santa Cecilia, en Puebla, donde
estudia solfeo y piano. Luego se traslada a Ciudad de México, a perfeccionar
sus conocimientos con el maestro Enrique Rosete.
Para la década del veinte, empieza su incursión en el campo de
la ópera interpretando a Aida en la célebre obra de Verdi,
en el Teatro Abreu. Comparte escenario con voces de la talla de María Luisa
Escobar, Alberto Saint y Rodolfo Hoyos.
Así también firma su contrato con la casa RCA Víctor, para la que grabará durante la década de
los veinte y treinta. Su prodigiosa voz era ideal para registrar prácticamente
cualquier tipo de género: desde las zarzuelas y operetas ligeras, pasando por la
música popular latinoamericana. Fue una cantante prolífica y con una técnica
envidiable, que la llevó a grabar con cantantes de la talla del mencionado
Arvizu, Carlos Mejía,
Juan Pulido, José Moriche, Arturo Patiño, Jorge Añez, Luis Álvarez, Tito Guizar,
Evaristo Flórez, Carlos Contreras, Rodolfo Ducal, Perla Violeta Amado, Carmen
García Cornejo, etc. Más de dos mil grabaciones llevan el sello de perfección
vocal de la soprano mexicana.
Su calidad musical la llevó a hacer una gira por Europa en compañía
de maestros de la talla del cubano Ernesto Lecuona. En España fueron populares sus
cuplés; su fama hizo que el presidente de los Estados Unidos, Herbert Clarke Hoover, la invitara a cantar a la Casa
Blanca. También cantó junto al tenor italiano Enzio Pinza.
A principios de la Guerra Civil Española,
se casó con Andrés Garmendia. Tuvo en el país ibérico su más afamado rol
operático interpretando a Tosca de Puccini en el Liceu de Barcelona.
Al retornar a México, Cueto continuó su labor principalmente como docente
lírica.
Los duetos de Margarita Cueto y Juan Arvizu, fueron muy
populares en países de Sudamérica como Colombia, donde hicieron varias presentaciones
en La Voz de
Antioquia, durante la década de los veinte y treinta.
Murió en Ciudad de México, el 19 de marzo de 1977.
1895:
Nace Hattie
McDaniel, actriz estadounidense (f. 1952).
Hattie McDaniel (Wichita, Kansas,10 de junio de 1895– Woodland Hills, California, 26 de octubre de 1952) fue una actriz y cantante estadounidense,
la primera afroestadounidense en ganar un Premio Óscar,
y en 2006 la primera afroestadounidense ganadora de Óscar a quien se le dedicó
un sello postal del gobierno de EE. UU. Hattie cuenta también con dos
estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, por sus
contribuciones radiales y cinematográficas. Asimismo, es también una de las
pioneras del movimiento afroestadounidense, llegando a desafiar las
convenciones e injusticias de la época.
Fue una
de las figuras más queridas de Hollywood,
a menudo encasillada en el personaje de la buena criada, vivaz y solidaria.
Cuando se le criticó por trabajar sólo en papeles de empleada doméstica
contestó: «Prefiero actuar de sirvienta y ganar 700 dólares semanales que
ser una sirvienta y ganar 7».
1580:
Muere Luís Vaz de Camões, poeta
portugués. (n. 1524).
Luís Vaz de Camões o Camoens (Lisboa, c. 1524-ibidem, 10 de junio de 15801) fue un escritor y poetaportugués, generalmente considerado como uno
de los mayores poetas en lengua portuguesa;
también escribió algunos sonetos en castellano.
Índice
[ocultar]
·
2Legado
·
3Obras
o
3.1Rimas
Biografía[editar]
Es poco y dudoso lo
que se sabe de Camões. Habría nacido en Lisboa hacia 1524,1 de una familia llegada del norte (Chaves), pero eso no es seguro. Los defensores
de esa teoría consideran a Simão Vaz de Camões padre y a Anna de Sá e Macedo,
madre del poeta.1 Por vía paterna, Camões estaría
emparentado con el trovador gallego Vasco
Pires de Camões y por parte materna con el navegante Vasco de Gama.
Vivió algún tiempo
en Coímbra, donde habría frecuentado las aulas de
humanidades, tal vez en el monasterio
de Santa Cruz, ya que ahí tenía un tío. Sin embargo, a pesar de que
la existencia de ese tío, Bento de Camões, esté documentada, no hay pruebas
documentales del paso del poeta por Coímbra. En algún lado, afirman los
estudiosos de su vida, habrá adquirido el gran bagaje cultural que demuestra
poseer en sus obras.
Regresó a Lisboa,
llevando una vida bohemia. Se le atribuyen varios amores, no solo con damas de
la corte y prostitutas, sino hasta con la propia infanta doña María,
hija del rey Manuel I de Portugal.
En 1553, tras haber sido preso por un altercado,
parte a la India, gracias a la ayuda de la humanista, Luisa Sigeo; y este es
uno de los pocos hechos de su vida que los documentos corroboran. Se asentó en
la ciudad de Goa donde habría escrito gran parte de su
obra.1
Regresó a Portugal,
pero por el camino naufragó en las costas de Mozambique y fue forzado, por falta de
medios, a quedarse allí. Fue en Mozambique donde su amigo Diogo do Couto lo encontró, encuentro que
se relata en su obra: «tan pobre que vivía de los amigos». Fue Diogo do Couto
quien le pagó el viaje hasta Lisboa, a donde llegó finalmente en 1569.
Pobre y enfermo,
consiguió publicar Los lusiadas en 15721 gracias a las influencias de algunos
amigos cercanos al rey Sebastián I de
Portugal. Pero incluso la publicación de Los lusiadas está
envuelta en misterio —hay dos ediciones del mismo año y no se sabe cuál fue la
primera—. En recompensa a los servicios prestados a la patria, el rey le
concede una modesta pensión, más incluso esa paga será entregada siempre tarde
y no salva al poeta de la extrema pobreza.
En cuanto a su obra
lírica, el volumen de sus rimas le fue robado. Así, la obra lírica de Camões
fue publicada póstumamente, no habiendo acuerdo entre los diferentes editores
en cuanto al número de sonetos escritos por el poeta. Hay diferentes ediciones
líricas camonianas y no hay una completa certeza en cuanto a la autoría de
algunas de las piezas líricas.
En 1578,
Camões se enteró de la terrible derrota de Portugal en la batalla de
Alcazarquivir, donde el rey Sebastián murió y el ejército portugués
había sido destruido por completo. Las tropas españolas se aproximaban a Lisboa
para validar las pretensiones de Felipe II al trono portugués, al momento
en que el poeta le escribió al capitán general de Lamego que estaba contento no
solo de morir en su país sino con él. Falleció en Lisboa en 10 de junio de 1580;
tenía 56 años. Un amigo tuvo que pagar la sepultura. Su tumba, que habría sido
colocado cerca del convento de Santa Ana en Lisboa, se perdió en el terremoto de
1755, por lo que se ignora el paradero de sus restos mortales, los
cuales no están en ninguno de los dos cenotafios oficiales que le están
dedicados actualmente, uno en el monasterio de los Jerónimos, en Lisboa, y el
otro en el Panteón Nacional
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