El 9 de junio es el 160.º (centésimo sexagésimo) día del año en el calendario
gregoriano y el
161.º en los años bisiestos. Quedan 205 días para finalizar el
año.
Podcast 2020
Podcast 2020
Santoral de la Iglesia Católica:
San Efrén, escritor y diácono cristiano.
373:
Muere Efrén de Siria, escritor y diácono cristiano.
Efrén (o Efraín) de Siria, también conocido como Efraín de Nísibe o Nisibi, (Nísibis, 306-Edesa, 373) fue un diácono, escritor, músico, santo, Padre de la Iglesia y Doctor de la Iglesia (proclamado por Benedicto XV en 1920) sirio del siglo IV. Ya en su tiempo fue conocido como «el Místico», con el apelativo de «El arpa del Espíritu».
Índice
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Biografía[editar]
Nació en Nísibis, la actual Nusaybin en Turquía, entonces en la provincia romana de Mesopotamia, en 306 ca.1 Desde joven quedó marcado por la vida intolerante de su padre, que era un tenaz pagano. Efrén, hostigado por su padre por haber abrazado el cristianismo, huyó de casa para evitar malos tratos y acudió a su obispo, quien lo acogió. El obispo Jacobo de Nísibe logró su plena formación y conversión (324). Más tarde, Jacobo lo ordenó diácono y, a pesar de la su insistencia para ordenarse como presbítero, Efrén siempre renunció porque no se veía digno.
Fundó una escuela de teología en Nesaybin que se distinguió por su alto grado de preparación y por el esplendor de sus alumnos. Cuando la escuela estaba en su apogeo, llegó una invasión persa y los sasánidas se apoderaron de su región natal. Efrén cruzó la frontera y fundó la escuela en Edesa dentro del Imperio romano. Aquí se convirtió en el gran defensor de la doctrina cristológica y trinitaria en la Iglesia siria de Antioquía. Escribió mucho: hizo el comentario de toda la Biblia, compuso poemas que sustituyeron a los cantos empleados en las fiestas populares de los paganos. La Iglesia antioquena se unió a él, y sus himnos fueron el inicio de la práctica del canto en la liturgia cristiana.
Es uno de los poetas más grandes en lengua siria. Vivía con absoluta austeridad.1
San Efrén en Astorga[editar]
No se debe confundir al personaje real con la leyenda surgida a principios del s. xvii que le menciona como primer obispo de Astorga: por estas fechas el padre Jerónimo Román de la Higuera compuso un falso Chronicón atribuido falazmente a Flavio Lucio Dextro en el que señalaba a Efrén como obispo de Astorga en el siglo i;2 dando crédito a éste, varios escritores34567 y religiosos astorganos8 contemporáneos contribuyeron sin saberlo a difundir la mentira, y aunque posteriormente quedó demostrada la falsedad del episodio e identificado su origen,910 todavía hubo autores que lo repitieron hasta bien entrado el s. xix. 11 1213
2020:
Muere Pau Donés Cirera, (Barcelona, España; 11 de octubre de 1966-Ibid.; 9 de junio de 2020)2 fue un cantante, guitarrista y compositor español conocido por ser el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo.
Pau Donés Cirera (Barcelona, España; 11 de octubre de 1966-Ibid.; 9 de junio de 2020)2 fue un cantante, guitarrista y compositor español conocido por ser el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo.
Biografía
El músico español nacido en Barcelona3 en la clínica Sagrada Familia,345 —y según algunos medios de comunicación en Montanuy (Huesca)— [cita requerida] comenzó su andadura con tan solo doce años, edad en la que tuvo su primera guitarra, y en la que adquirió sus primeros discos.
A los quince años, con su hermano Marc, que tocaba la batería, formó su primer grupo, J. & Co. Band, y más tarde, Dentaduras Postizas. Compaginaba de esta manera conciertos en locales de Barcelona con su trabajo en una agencia de publicidad. Con el dinero que sacaba de trabajar en la agencia publicitaria, adquirió su primer equipo, compuesto por una grabadora, un sintetizador, una mesa de mezclas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. Con estos medios grabó sus primeros temas.
El tiempo pasó y formó Jarabe de Palo, grupo que empezó a ser conocido en el otoño de 1996. Su primer tema, La flaca, se hizo famoso gracias a un anuncio de la marca Ducados para la campaña publicitaria de Carácter Latino. El éxito del grupo nace tras la campaña de esta publicidad en plena primavera de 1997.
Salud
El 1 de septiembre de 2015 anunció que lo habían operado de un cáncer de colon,6 por lo que se vio obligado a cancelar los conciertos de la gira programados en España y en América a partir de entonces.7 El 5 de abril de 2016 anunció en su cuenta de Twitter que había superado el cáncer. El 8 de febrero de 2017 comunicó una recaída, y su intención de luchar de nuevo contra la enfermedad sin parar sus proyectos profesionales, que incluyeron una gira, nuevo disco y un libro durante el 2017.89
En octubre de 2018 anunció que dejaba la música de manera indefinida a partir de enero de 2019.10
El 4 de enero de 2019 anunció el retiro temporal de Jarabe de Palo.11 Un año después, el 13 de abril de 2020 se informó que el grupo volvía a grabar disco con la previsión de que se publicara en septiembre, sin embargo la publicación del que sería su último trabajo "Tragas o escupes" se realizó el 28 de mayo por sorpresa.12
William West Anderson (Seattle, Washington; 19 de septiembre de 1928-Los Ángeles, California; 9 de junio de 2017),
más conocido como Adam West, fue un actor estadounidense reconocido por su
interpretación de Batman, en la serie Batman de
los años 1960.
Índice
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En los años 1960, varias de sus interpretaciones en películas y
series llamaron la atención de William
Dozier, e hizo una audición para el papel del hombre murciélago en
la serie para televisión Batman.
West declaró que por esa época también le habían pedido interpretar al agente
secreto James Bond para
reemplazar a Sean Connery, pero
decidió rechazar la oferta. La serie fue un éxito internacional durante los dos
años en que se transmitieron capítulos originales y hasta la actualidad, en
incontables reposiciones.
Tras el final de la serie, West tuvo problemas para alejarse del
personaje que le dio la fama; el público lo identificaba fuertemente con Batman
y quedó confinado al mismo. Incluso su convincente interpretación protagonista
en The
Girl Who Knew Too Much como el cínico tipo duro Johnny Cain
quedó oscurecida por la sombra del murciélago.[cita requerida]
Últimas actuaciones[editar]
West trabajó como actor de voz en distintas series y
películas animadas, entre las que se encuentran Los padrinos mágicos, Chicken Little, Meet the Robinsons y Penn Zero:
Part-Time Hero, entre otras. En este ámbito, destacó sobre todo
por su papel del alcalde Adam West en Padre de familia.[cita requerida]
Fallecimiento[editar]
Su deceso se produjo el 9 de junio de 2017,
a los 88 años de edad, luego de una corta lucha contra la leucemia.1
«Time After Time», No 1 en el Billboard Hot 100 de USA.
«Time After Time»,es una power ballad interpretada por la cantautora estadounidense Cyndi Lauper, co-escrita por Rob Hyman, incluida en su álbum debut de estudio She's So Unusual (1983). La canción tuvo un gran recibimiento comercial, y es su segundo sencillo con mejor aparición en los charts, después de Girls Just Want to Have Fun; alcanzando el primer lugar el 9 de junio de 1984 Estados Unidos por dos semanas,1 el tercero en Reino Unido. Es colocada en muchas listas de 'las mejores canciones' tanto de la década o todos los tiempos.
La balada tuvo críticas muy aclamadoras, donde la llaman incluso una de sus mejores obras. Scott Floman, de la revista Goldmine, llamó a la canción "magníficamente sincera" y "una de las mejores baladas de la década".2 Además fue nominado a los premios Grammy a "Canción del Año",3 pero perdió contra "What's Love Got to Do with It" de Tina Turner.4
La canción, con más de 30 años, sigue siendo transmitida en las radios de música contemporánea para adultos. Y ha sido versionada en una gran cantidad por muchos artistas, los que incluye una versión instrumental de Miles Davis. Para el álbum de Cyndi de 2005, The Body Acoustic, hizo una nueva versión de la canción junto a Sarah McLachlan. La cantante ha interpretado la canción en la mayoría de sus giras, incluyendo los premios Grammy de 1984 junto a Patti LaBelle, y en 2004 con Sarah McLachlan en los American Music Awards de 2005.
En 1995, Lauper apareció en el programa Late Show with David Letterman; allí realizó una parodia de la canción con el nuevo título de "Intolerant" ("Intolerante"), debido a su intolerancia a la lactosa.5
1984:
Nace Kaleth Morales,
cantante colombiano (f. 2005).
Kaleth Miguel Morales Troya (Valledupar; 9 de junio de 1984 – Cartagena; 24 de agosto de 2005),
más conocido como Kaleth Morales y apodado El Rey de
la Nueva Ola, fue un cantante y compositor colombiano de música vallenata que residía en la ciudad de
Cartagena, donde comenzó sus estudios en medicina en la Universidad del Sinú.1
Índice
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·
1Familia
·
3Muerte
Familia[editar]
Kaleth Miguel Morales Troya nació en Valledupar (Cesar),
hijo del cantante Miguel
Morales y Nevis Troya, de cuya unión nacieron 4 hijos. Sus
hermanos son Keyner, Kanner y Eva Sandrith Morales Troya y una por parte de
padre llamada Kathy Yulieth Morales. Keyner y Kanner conforman la
agrupación Los K Morales.2
Kaleth tuvo dos hijos: Katrinalieth Morales conocida en sus
canciones como la "chacha" de las mujeres y Samuel Miguel Morales,
conocido como "el salvador" Morales y su mejor amigo Samuel Ramírez,
el popular 'Sasa'.
Trayectoria[editar]
Su vida artística comenzó siguiendo los pasos de su padre Miguel
Morales, quien fue integrante de la agrupación vallenata Los Diablitos junto a Omar Geles. A los 12 años de edad, su padre
Miguel Morales lo invitó a grabar un tema a dúo titulado Tu forma de
amar. A la edad de 13 años pidió que le comprara una guitarra, con la que logró sacar su primera
composición titulada Sólo he quedado y aunque no la entregó a
ningún artista para que la grabara, porque según sus propios comentarios le
faltaba pulirle la letra y la melodía.
Compositor y médico[editar]
Los Diablitos le
grabaron a Kaleth su primera composición titulada Novios cruzados,
luego la agrupación Los Gigantes del Vallenato le grabaron el tema No
seré tu payaso. Después su padre le grabó las canciones Mi reina
consentida e Historia de amor.
Kaleth Morales se graduó muy joven del colegio e ingresó a
estudiar medicina en la Universidad del Sinú de Cartagena,
donde culminó sus estudios. Kaleth quiso hacer su internado en la ciudad
de Valledupar. Kaleth grabó el tema El
guante y lo acompañó con el acordeón de Manuel Julián Martínez.
Pronto varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos,
entre ellas están las canciones Sin tener defensas y No
aguanta en la voz de Luifer Cuello; Todo de cabeza y Me
la juego toda en la voz de Silvestre Dangond que lo llevó a que
otros artistas vallenatos confiaran en su talento. Tal es el caso de Fabián Corrales,
Panguito Maestre y Tuto Uhia quienes
le grabaran sus temas, entre los que destacan Dos segundos, Lloran
las palabras y ' Esclavo del recuerdo
[Vivo en el Limbo] esta cancion fue la que llevó a Kaleth a
convertirse en el artista más importante de la "Nueva Ola" del
vallenato. Sin sospechar en el éxito de la canción Kaleth grabó la canción en
Cartagena en 2004; ya la había interpretado en varias presentaciones y quería
que el grupo Latin Dreams la grabara. La canción nace del pensamiento de Kaleth
cuando vivía Cartagena al enamorarse de una joven llamada "July"(interpretada
por vivian Ossa en la novela biografica del cantante), pero en la vida real
llamada Jenny Osorio; a la que no solo le compuso este tema sino otros como
"Ella es mi todo".
Buscando un tema para promocionar, Kaleth grabó Vivo en el limbo junto a Andrés
Herrera y con la ayuda de su amigo Rafael Narváez al que cariñosamente Kaleth
llamaba "tío". La canción se convirtió rápidamente en éxito a nivel
nacional, posicionándose en el primer lugar de los listados nacionales y
consiguiendo que se escuchara también en emisoras de corte juvenil enfocadas en
otros ritmos.
Con la canción posicionada Kaleth graba su disco La hora
de la verdad junto a JuanK Ricardo bajo el sello de Sony BMG Music
Entertainment con la participación del baterista y
percusionista Lesme Ortiz donde hace su aporte rítmico al estilo musical de
Kaleth, donde rápidamente llegaron los reconocimientos y premios: fue nombrado
cantante y compositor revelación y en abril de 2005 la
revista Tv & Novelas lo escogió como el artista encargado del show musical
luego de una encuesta entre el público y los artistas Colombian@esa noche
Kaleth cantó ante los actores y las actrices más importantes del país.
Se presentó también en eventos como el Festival
de la Leyenda Vallenata, la Feria de las Flores de Medellín y hasta en San José del Guaviare donde
no hay tradición vallenata.
Su última presentación en Bogotá la dio en el concierto Nuestra
Tierra de la emisora La Mega en el El Campín al
lado de artistas como Carlos Vives, Los
de Adentro, Maia, Lucas Arnau entre
otros donde asistieron unas 40.000 personas.
Muerte[editar]
Kaleth sufrió un accidente automovilístico en la carretera que
comunica a Cartagena con Valledupar, entre los municipios de Plato y Nueva Granada, Magdalena el 23 de agosto de 2005.3 En ese momento lo acompañaba su
hermano Keyner Morales.
Cuando fueron recogidos, los llevaron al Hospital de Nueva Granada desde donde
se remitió a un Hospital en Plato y desde ahí a Cartagena a donde llegó en
estado de coma, Escala Glasgow 3 de 15, La mañana
del 24 de agosto de 2005,
Kaleth falleció.4
1981:
Nace Natalie Portman,
actriz israelí-estadounidense.
Natalie Portman (nacida Neta-Lee Hershlag;3 en hebreo, נטע-לי הרשלג;3 Jerusalén, Israel; 9 de junio de 1981)4 es una actriz, productora y directora estadounidense de origen israelí (con doble nacionalidad). Es una
de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes del cine
por una sola película: el Óscar, el BAFTA, el Globo de oro y
el Premio del
Sindicato de Actores. Debutó en el cine en la película
francesa Léon (1994), donde encarnó el papel
de una huérfana que es salvada por un asesino a sueldo. En la década de 1990
interpretó varios papeles protagonistas en filmes como Beautiful Girls y Anywhere But
Here, antes de que fuese seleccionada para dar vida al personaje
de Padmé Amidala en Star Wars. En 1999, mientras trabajaba en
la filmación de Star Wars, ingresó en la Universidad de
Harvard en la carrera de Psicología y obtuvo su licenciatura en
2003.5
En 2001 participó en la obra de teatro La gaviota del escritor ruso Antón Chéjov,6 la cual se estrenó en el Public
Theater de Nueva York.7 En 2005, por su actuación en el
drama Closer fue
acreedora de un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y fue nominada a un
premio Óscar en
la misma categoría.
Para su papel protagonista en V de Vendetta se
rapó la cabeza y aprendió a hablar con acento británico, su actuación le valió
un premio Saturna la mejor
actriz. Posteriormente interpretó el papel principal en las películas
históricas Los fantasmas de Goya(2006)
y The Other Boleyn Girl (2008).
En mayo de 2008 se convirtió en el miembro más joven del jurado de la 61ª
edición del Festival de Cannes.8 Ese mismo año debutó como directora
en el cortometraje Eve, el cual fue estrenado en la 65ª edición
del Festival
Internacional de Cine de Venecia.9
En 2011 por su interpretación protagonista en Black Swan fue ganadora de un premio Óscar a la mejor actriz, un Globo
de Oro a
la mejor actriz en un drama, un Premio del
Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista y un
premio BAFTA a la mejor
actriz.
The Streets of San Francisco (Las calles de San Francisco en español) es una serie de televisión, de Estados Unidos emitida entre el 16 de septiembre de 1972 y el 9 de junio de 1977.
Como pequeña referencia a esta serie, en 1973 el grupo de rock progresivo Genesis, introdujo en la canción Blood On The Rooftops del álbum Wind & Wuthering una mención dentro de ella debido a la temática de la melodía.
Argumento[editar]
La serie narra las aventuras de dos oficiales de policía destinados a resolver casos de homicidio recorriendo las calles de la ciudad californiana de San Francisco: El veterano y viudo Teniente Mike Stone (Karl Malden), con más de 20 años de servicio y el joven Steve Keller (Michael Douglas), de 28 años, graduado universitario pero sin experiencia profesional. Stone terminaría convirtiéndose en un segundo padre para Steve, mientras le enseñaba los gajes del oficio hasta que finalmente el aprendiz fue ascendido a inspector.
Tras el segundo episodio de la quinta y última temporada, Michael Douglas intentó renegociar su contrato, pero la producción de la serie se negó a pagarle lo que el actor pedía por renovación y terminó por abandonar la serie, tras haber producido la película de gran éxito One Flew Over the Cuckoo's Nest, misma que le sirvió de detonante para iniciar su carrera en la gran pantalla. La ausencia del personaje se explicó por una estancia para impartir clases en una universidad local, mientras que se encontró otro personaje para reemplazarle, el del inspector Dan Robbins (Richard Hatch). El cambio no fue del agrado de los espectadores y la serie finalizó en 1977.
1974:
Muere Miguel
Ángel Asturias, escritor guatemalteco, premio nobel de literatura en 1967.
Miguel Ángel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974)
fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó
al desarrollo de la literatura
latinoamericana, influyó en la cultura occidental y, al mismo
tiempo, llamó la atención sobre la importancia de las culturas indígenas,
especialmente las de su país natal, Guatemala.
Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte
importante de su vida adulta en el extranjero.1 Durante su primera estancia en París, en la década de los años 1920,
estudió antropología y
mitología indígena.2 Algunos científicos lo consideran el
primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el estudio de la antropología
y de la lingüística podía
influir en la literatura.34 En París, Asturias también se asoció
con el movimiento surrealista. Se le
atribuye la introducción de muchas características del estilo modernista en las
letras latinoamericanas.5 Como tal, fue un importante precursor
del boom latinoamericano de los años 1960 y 1970.6
En El señor presidente,
una de sus novelas más famosas, Asturias describe la vida bajo la dictadura de Manuel Estrada
Cabrera, quien gobernó en Guatemala entre 1898 y 1920. Su oposición
pública lo llevó al exilio, por lo que tuvo que pasar gran parte de su vida en
el extranjero, sobre todo en América del Sur y Europa. La novela Hombres de maíz,
que se describe a veces como su obra maestra, es una defensa de la cultura maya. Asturias sintetiza su amplio
conocimiento de las creencias mayas con sus convicciones políticas para
canalizar ambas hacia una vida de compromiso y solidaridad.7 Su obra es a menudo identificada con
las aspiraciones sociales y morales de la población guatemalteca.8
Tras décadas de exilio y marginación, Asturias finalmente obtuvo
amplio reconocimiento en los años 1960. En 1965 ganó el Premio Lenin de la
Paz de la Unión Soviética.
Luego en 1967 recibió el Premio Nobel de
Literatura, convirtiéndose así en el tercer autor americano no estadounidense en recibir
este honor —tras Gabriela Mistralen
1945 y Saint-John Perse en
1960— y el segundo latinoamericano. Asturias pasó sus últimos años en Madrid,
donde murió a la edad de 74 años. Fue enterrado en el cementerio de
Père Lachaise en París.
Índice
[ocultar]
·
3Temas
·
4Estilo
·
5Legado
Biografía[editar]
Vida temprana y educación[editar]
Nació en la Ciudad de Guatemala el
19 de octubre de 1899, como el primer hijo de Ernesto Asturias Girón, abogado y
juez, y María Rosales de Asturias, maestra de escuela.9 Su hermano Marco Antonio nació dos
años después. Los padres de Asturias eran de ascendencia española, y
relativamente distinguidos: su padre podía trazar su línea familiar hasta los
colonos que habían llegado a Guatemala en la década de 1660; su madre, con una
ascendencia más difusa, era la hija de un coronel. En 1905, cuando Asturias
tenía seis años, la familia se trasladó a la casa de sus abuelos donde vivieron
un estilo de vida más cómodo.10
A pesar de su posición relativamente privilegiada, el padre de
Asturias se opuso a la dictadura del presidente Manuel Estrada
Cabrera, quien había llegado al poder en febrero de 1898. Como
Asturias recordó más tarde: «Mis padres eran bastante perseguidos, pero no eran
conjurados ni cosa que se parezca».11 Tras un incidente en 1904, en el que
el padre de Asturias, en su calidad de juez, puso en libertad a algunos
estudiantes detenidos por causar disturbios, se enfrentó directamente con el
dictador, y perdió su empleo. En 1905, la familia se vio obligada a trasladarse
a la ciudad de Salamá, la cabecera
departamental de Baja Verapaz, donde
Miguel Ángel Asturias vivió en la granja de sus abuelos.912 Fue aquí que Asturias por primera
vez entró en contacto con la población indígena de Guatemala;12 su niñera, Lola Reyes, era una joven
indígena que le contaba historias, mitos y leyendas de su cultura, que más
tarde tendrían una gran influencia en su obra.13
En 1908, cuando Asturias tenía nueve años, regresó con su
familia a los suburbios de la Ciudad de Guatemala. Establecieron una tienda de
suministros en el barrio de La Parroquia Vieja, donde pasó su adolescencia.1214 Asturias asistió al Colegio del
Padre Pedro y después al Colegio del Padre Solís;14 cuando era estudiante comenzó a
escribir y realizó el primer borrador de una historia que más tarde se
convertiría en la novela El señor presidente.15 Finalmente, obtuvo su bachillerato
en Ciencias y Letras en el Instituto
Nacional Central para Varones.1216
En 1922, junto con otros estudiantes, fundó la Universidad
Popular,17 un proyecto comunitario según el
cual «la clase media se anima a contribuir al bienestar general, mediante la
enseñanza de cursos gratuitos para los más desfavorecidos».9 Pasó un año estudiando medicina antes
de pasar a la Escuela Facultativa de Derecho y Notariado de la Universidad
Nacional.a18 Obtuvo su título de abogado en 1923
y recibió el Premio Gálvez para su tesis sobre la problemática de los
indígenas.9 Recibió también el Premio Falla por
ser el mejor estudiante de su facultad. Fue en la Universidad Nacional que
fundó la Asociación de Estudiantes Universitarios y la Asociación de
estudiantes El Derecho, además de participar activamente en La Tribuna del
Partido Unionista.19 Este último grupo fue el que en
última instancia derrocó a la dictadura de Manuel Estrada
Cabrera en 1920.19 En referencia a su obra literaria,
la participación de Asturias en todas estas organizaciones influenció muchas de
las escenas en las novelas El Señor Presidente19 y Viernes de Dolores.16 Asturias se involucró en la política
trabajando como representante de la Asociación General de Estudiantes
Universitarios, y viajó a El Salvador y Honduraspara su nuevo empleo. En 1920,
mientras estaba en el Instituto
Nacional Central para Varones participó en el levantamiento
contra Manuel Estrada Cabrera, organizando huelgas.20 Asturias y sus compañeros de clase,
formaron lo que ahora se conoce como «La Generación del 20».21
La tesis universitaria de Asturias, «El problema social del
indio», fue publicada en 1923.222324 En 1923, después de recibir su
título de abogado, viajó a Europa. En París estudió etnología en la Sorbona —Universidad de París—18 y se convirtió en un surrealista
dedicado bajo la influencia del poeta y teórico de la literatura francesa André Breton.25 En París fue también influenciado
por el círculo de escritores y artistas de Montparnasse y comenzó a escribir poesía
y ficción. Durante este tiempo desarrolló una profunda preocupación por la
cultura maya y en 1925 comenzó con la traducción al español del Popol Vuh, el texto sagrado de los mayas,
un proyecto al que se dedicó durante cuarenta años.26 También fundó la revista Nuevos
Tiemposmientras estaba en París.27 Se quedó en París durante diez años.
En 1930 publicó su primer libro Leyendas de Guatemala.28 Dos años más tarde, en París,
Asturias recibió el Premio Sylla Monsegur para la traducción al francés
de Leyendas de Guatemala29 y el 14 de julio de 1933 regresó a
Guatemala.
1963:
Nace Johnny Depp,
actor estadounidense.
John Christopher Depp II (Owensboro, Kentucky; 9 de junio de 1963) es un
actor, productor, director, guionistay músico estadounidense. Fue nominado en
tres ocasiones al Óscar y recibió un Globo de Oro,1 un premio del
Sindicato de Actores y un César.2
Comenzó su carrera en la película de terror A Nightmare on
Elm Street como Glen Lantz, una de las víctimas de Freddy Krueger. Dos años después, tuvo un
papel de reparto en Platoon dirigido
por Oliver Stone. No
obstante, la fama le llegó al personificar a Tom Hanson en la serie de
televisión 21 Jump Street,
que lo convirtió en un ídolo adolescente.3 Mientras trabajaba en esta, Depp
actuó en la película Edward Scissorhands,
que le valió su primera nominación al Globo de Oro y reconocimiento por parte
de la crítica. Posteriormente protagonizó la mayoría de las películas en las
que trabajó, entre ellas el éxito taquillero Sleepy
Hollow (1999), Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
y sus respectivas secuelas, Charlie
y la fábrica de chocolate(2005), Sweeney
Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2008), Alicia en el país de las maravillas (2010)
y su secuela Alicia
a través del espejo, entre otras.
Parte de sus colaboraciones más reconocidas son las que forma
con el director Tim Burton,4 con el que participó en ocho
películas: Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Sleepy
Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005),5 Corpse Bride (2005), Sweeney
Todd (2007), Alicia en el país de las maravillas(2010)
y Sombras
tenebrosas (2012). En su introducción para Burton
on Burton, un libro de entrevistas con el director, el actor llamó a este
«un hermano, un amigo y un alma valiente».6
Sus películas más taquilleras han sido la saga Piratas del Caribe con
más de 3,9 mil millones de dólares, seguida de Alicia en el país de las
maravillas con unos ingresos mundiales de 1024 millones, Charlie
y la fábrica de chocolate con 474 millones y The Tourist con 278 millones en todo
el mundo.7 La revista Vanity Fair lo
ubicó en la segunda posición en la lista de «Las cuarenta celebridades de
Hollywood con más ganancias a lo largo de 2010», con ingresos estimados en 100
millones de dólares.8 En 2003 y 2009 fue elegido como el
hombre vivo más sexy del mundo por la revista
estadounidense People.9
1963:
Nace David Koepp,
director y guionista estadounidense.
David Koepp (n. 9 de junio de 1963)
es un guionista y cineasta estadounidense. Koepp es reconocido por ser el
guionista de películas como Parque Jurásico (1993), Misión:
Imposible (1996), Spider-Man (2002), La
guerra de los mundos (2005) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008),
entre muchas otras.
Índice
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Biografía[editar]
Carrera[editar]
Como guionista, Koepp ha estado involucrado en algunos de los
mayores éxitos de taquilla cinematográficos de Hollywood, tales como Parque Jurásico, Misión
Imposible, y Spider-Man.
También participó en la redacción del guion, al final fue desacreditado del
mismo, para la adaptación de Men in Black,
después de haber sido contratado por Steven Spielberg. Tiempo después, fue
contactado para escribir el guion de Men in Black II, pero rechazó el mismo
debido a que se encontraba trabajando en la adaptación de Spider-Man.
Koepp tuvo una breve aparición, como el personaje del
"bastardo desafortunado" en The Lost
World: Jurassic Park, en la que se desempeñó como auxiliar en la
dirección de la misma.
Parte de su filmografía incluye a Secret Window, Stir of Echoes, The
Trigger Effect y La habitación del
pánico. En el año 2002, creó la serie de televisión Hack,
protagonizada por David Morse. Sus
últimos trabajos han sido en las adaptaciones de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal y Ghost Town y
en la dirección de Mortdecai, película
protagonizada por Johnny Depp y
estrenada en 2015.
1961:
Nace Michael
J. Fox, actor canadiense.
Michael Andrew Fox (Edmonton, Alberta, Canadá, 9 de junio de 1961),
más conocido como Michael J. Fox, es un actor
canadiense-estadounidense.12 Su carrera en el cine y la televisión
comenzó a fines de los años 1970. Entre sus papeles se destacan Marty McFly en la trilogía de Back to the Future (1985-1990);
Alex P. Keaton en Family Ties (1982-1989),
por la cual ganó tres premios Emmy y un Globo de Oro; y Mike Flaherty en Spin City (1996–2000), por la cual
ganó un Emmy, dos Globo de Oro y dos SAG.
Tras iniciar su carrera como actor con el nombre de Michael Fox, el canadiense
añadió la letra J. para no coincidir con el intérprete del mismo nombre y como
homenaje a otro actor, Michael J. Pollard.3
En 1991 le diagnosticaron Parkinson y
reveló su problema al público en 1998. En el año 2000 abandonó la actuación
cuando los síntomas de la enfermedad se hicieron más severos. Desde entonces se
ha mantenido como activista por la cura de dicha enfermedad. Esto le llevó a
crear The Michael J. Fox Foundation, y en marzo de 2010 el Instituto Karolinska de
Suecia lo condecoró con un honoris causa por su trabajo en favor
de una cura para la enfermedad de Parkinson.4
Desde el año 2000 Fox ha trabajado principalmente como actor de voz en películas como Stuart Little y Atlantis: The
Lost Empire, y ha tenido papeles menores en series de televisión
como Boston Legal, The Good Wife y Scrubs. Además
ha editado tres libros: Lucky Man: A Memoir (2002), Always
Looking Up: The Adventures of an Incurable Optimist (2009) y A
Funny Thing Happened on the Way to the Future: Twists and Turns and Lessons
Learned (2010).
En septiembre de 2013, comenzó a protagonizar una serie de
televisión The Michael J Fox Show.
1954:
Nace George Pérez,
dibujante e historietista estadounidense.
George Pérez es un dibujante
y escritor de cómics de
ascendiencia puertorriqueña nacido
el 9 de junio de 1954en
la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es reconocido por su estilo
claro, dinámico y detallista, especializándose en escenas de acción con
multitud de superhéroes. Se lo
considera, junto a John Byrne, uno de
los artistas más populares e influyentes de los cómics de la década del 80.
Índice
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·
3Premios
Biografía[editar]
La familia de Pérez
llegó desde Puerto Rico en
los años 40. Como muchos inmigrantes de ese país, eran pobres y se
establecieron en el Bronx, donde ya existía y
existe una gran comunidad puertorriqueña. Los padres de Pérez trabajaban en una
fábrica y, con el tiempo, se mudaron a Flushing, Queens, New York. Allí, Pérez visitaba con frecuencia
una comiquería llamada
“Mike’s Comic Hut” y quedó fascinado con los cómics y sus ilustraciones.
Entre los primeros
trabajos de Pérez encontramos Sons of the Tiger (Hijos del
Tigre), una tira de acción y aventura en blanco y negro publicada por Marvel Comics en su revista Deadly
Hands of Kung Fu con guiones del prolífico escritor Bill Mantlo.
Junto a Mantlo creó a White Tiger (Tigre
Blanco), un personaje que pronto aparecería en otros cómics a color,
sobresaliendo en los títulos de Spider-Man. Aún dentro de Marvel Comics, Pérez
logró destacarse cuando comenzó a ilustrar The Avengers (Los Vengadores)
a partir del número 141 en una de sus etapas más reconocidas, que abarcó por
ejemplo el regreso de Wonder Man (el Hombre
Maravilla) y la Saga de
Korvac.
Su estilo inicial
parecía muy influenciado por Jack Kirby, uno de los principales creadores
de Marvel de los años 60, aunque con un mayor sentido de la anatomía y preferencia por hacer que lo
que dibujara pareciera más iluminado y hermoso. En los 70, Pérez ilustró muchos
otros cómics de Marvel, incluyendo Fantastic Four (Los
4 Fantásticos), donde comenzó a trabajar junto con Marv Wolfman.
Poco después, Pérez se
trasladó a DC Comics donde,
luego de una temporada muy popular en Justice League of
America (Liga de la Justicia de América), su carrera
despegó con el lanzamiento de The New Teen Titans (Los
Nuevos Titanes), escritos por Wolfman. La idea detrás de esta encarnación
de los Teen Titans era “responder” al aumento en polularidad de los X-Men de
Marvel que habían sido relanzados por Chris Claremont y John Byrne. Ciertamente, Wolfman y Pérez
lograron el éxito. Durante sus cuatro años en Teen Titans, las características
de Pérez en cuanto a diseño, detalles y rostros mejoró inmensamente,
convirtiéndolo en uno de los artistas más populares en el mundo de los cómics.
DC y Marvel hicieron
planes para realizar un crossover entre Avengers y la Justice League of
America, del cual Pérez llegó a dibujar 21 páginas, pero que
finalmente fue cancelado por diferencias entre las editoriales. Por la misma
razón, tampoco tuvo lugar una continuación del crossover entre los X-Men y
los Teen Titans que
realizaría junto a Marv Wolfman (el
primer crossover X-Men/Teen Titans no fue dibujado por él sino
por Walter Simonson).
A continuación,
Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics: Crisis on
Infinite Earths (Crisis en Tierras Infinitas). Allí
incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de
una historia que reestructuró radicalmente la continuidad del Universo DC. En esta miniserie de 12 números,
el trabajo de Pérez fue entintado por dos de los mejores entintadores del cómic
de aquella época: Dick Giordano y Jerry Ordway.
Luego de Crisis,
Pérez fue el encargado del relanzamiento de Wonder Woman (Mujer Maravilla).
Su acercamiento al personaje produjo un mayor envolvimiento de los dioses griegos al
mismo tiempo que descartaba los elementos irrelevantes de su historia. Al
principio, Pérez trabajó las historias junto a Len Wein, pero más tarde tomó a su cargo la
totalidad de la tarea de guionista. Pese a no ser tan popular como Teen
Titans o Crisis, el cómic resultó ser el relanzamiento
exitoso de uno de los principales personajes de DC, y muchos fans opinan que su
época en Wonder Woman es uno de los puntos más altos en la carrera de Pérez.
Desafortunadamente,
fue durante este período que tuvo problemas con DC Comics. Pérez declaró que
había tenido inconvenientes (principalmente editoriales) escribiendo War of
the Gods (La guerra de los dioses), una historia que
atravesaba el cómic de Wonder Woman y se desplazaba por otros desde su inicio.
Pérez sentía que DC Comics no estaba haciendo lo suficiente por celebrar los 50
años del personaje y, lo que era peor, DC no colocó el cómic para distribución
en puestos de diarios y revistas, lo que significaba que el único lugar donde
podría comprárselo sería en comercios especializados en cómics. Además George
Pérez había construido el argumento para casar a los personajes de Steve Trevor y Etta Candy en
el último número; cuando descubrió que los editores de DC no sólo habían
decidido contratar como guionista de Wonder Woman a William
Messner-Loebs sino que también le habían asignado escribir la
escena final con el casamiento, Pérez renunció al cómic y se distanció de DC
Comics por muchos años.
Aunque en los años 90
Pérez trabajó en varios proyectos muy populares (como Sachs
and Violens y Hulk:
Future Imperfect (Hulk Futuro imperfecto), ambos escritos
por Peter David), ya no se encontraba en el centro
de atención del público. Finalmente, regresó a un título mensual importante con
el tercer volumen de The Avengers (Los Vengadores),
escrito por Kurt Busiek, donde
permaneció por casi tres años y volvió a recibir los aplausos de los fans y la
crítica debido a su arte elegante y dinámico. Luego de abandonar este cómic, él
y Busiek se dedicaron a producir JLA/Avengers (LJA/Vengadores),
el crossover largamente
esperado que salió a la venta a fines de 2003.
Para Pérez, esto significó el cierre de una etapa luego de la cancelación del
proyecto en los 80.
En tiempos recientes
participó brevemente del número final de Avengers, concluyendo la
historia Vengadores
desunidos que culminó con la separación del grupo.
Actualmente, Pérez
trabaja en los guiones y dibujos de varios proyectos relacionados con Infinite Crisis (Crisis infinita)
y The Brave and the
Bold. Además, junto con Marv Wolfman, está realizando la
adaptación de la saga "Judas Contract" (El contrato Judas)
para una película de los Teen Titans (Jóvenes Titanes) que
saldrá en DVD. También se desempeña como vicepresidente de la fundación de
caridad A
Commitment To Our Roots (Un compromiso con nuestras raíces).
1951:
Nace James Newton Howard, compositor estadounidense.
James Newton Howard (Los Ángeles, 9 de junio de 1951)
es un compositor estadounidense, varias veces nominado a los premios Óscar.
Índice
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·
2Premios
o 2.1Óscar
Biografía[editar]
A través de su prolífica carrera como compositor, músico y
escritor de canciones, James Newton Howard ha compuesto partituras de todas las
escalas y géneros, ganando múltiples nominaciones por sus trabajos. Howard
inició sus estudios de música desde temprana edad al cursar sus estudios en
la Music
Academy of the West en Santa Bárbara (California) para luego estudiar sobre la
interpretación de Piano en la "Universidad del sur de California".
Posteriormente Howard dejó la universidad para colaborar con Elton John como teclista durante los años
70 e inicios de 80 antes de convertirse en compositor fílmico a mediados de los
años 80.
Para los años 90, Howard había compuesto partituras de alta
calidad como lo son para la comedia romántica Pretty Woman , posteriormente
recibiría su primera nominación a un premio de la academia cinematográfica por
su música para la película dramática de Barbra Streisand El príncipe de
las mareas en 1991.
Impuso el estilo musical de muchas películas de aquella década y gracias a sus
habilidades pudo manejar una diversidad de géneros musicales diferentes. Ha
compuesto varias de las partituras para películas de M. Night Shyamalancomo El sexto sentido, El protegido, Señales, El bosque, El Incidente y La joven del agua. En Adición Howard
compuso la música del film Western Wyatt Earp, Las dos caras de la
verdad y la película Waterworld de Kevin Costner. También escribió la música para
tres películas de la factoría Disney,
estas son El planeta del tesoro, Atlantis: el
imperio perdido y Dinosaurio.
Para el año 2005 al lado del alemán Hans Zimmer compuso la música para la
película Batman Begins,
una colaboración que ambos deseaban hacer desde tiempo atrás. En 2008
repitieron en El caballero oscuro.
Su estilo musical es elaborado y, en ocasiones, difícil de
catalogar. En general, se puede decir que Newton Howard es un músico de bandas
sonoras a caballo entre el sinfonismo de compositores como Williams o Goldsmith y músicos más experimentales o
menos clásicos como Zimmer, Badelt o Powell. Es muy hábil en las partituras de
acción, a las que es capaz de incorporar con acierto grandes secciones de
percusión y sintetizadores. En ocasiones, su música se torna más oscura e
incidental, adoptando un estilo más serialista o incluso minimalista. Es uno de
los compositores de bandas sonoras más reconocidos del momento. Pero su obra
más conocida sin duda es "The Hanging Tree", en colaboración
con Jennifer Lawrence,
escrita por Suzanne Collins y
compuesta por The Lumineers para
la película Los
juegos del hambre: Sinsajo - parte 1, ganando un disco de platino y
el recibimiento del público, mientras que los críticos dicen que se merecía una
nominación a los premios Grammy Awards
Su orquestación tiende a ser luminosa, más alejada de otros
estilos como puedan ser los de Howard Shore o John Barry. Es frecuente la presencia que tienen
en su obra los clarinetes, las flautas y todas las maderas en general. De
hecho, todo su poder melódico suele apoyarse en esta familia de instrumentos.
También es común que intercale grandes progresiones sinfónicas, de sonido
grandilocuente, con ritmos marciales a base de percusiones y metales. Otras
veces, dependiendo del trabajo y el director para el que trabaje, Newton Howard
opta por una presencia mayoritaria de las cuerdas, donde experimenta más y se
inclina por un sonido más enigmático. Últimamente ha incluido en sus bandas
sonoras solos de violín y violoncello muy apreciables.
Premios[editar]
Óscar[editar]
Año
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Categoría
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Película
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Resultado
|
2008
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Candidato
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2007
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Candidato
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2004
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Candidato
|
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1997
|
Candidato
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1996
|
Candidato
|
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1993
|
Candidato
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||
1991
|
Candidato
|
Discografía[editar]
·
James Newton Howard · 1974
·
Pretty Woman · Banda sonora · 1990
·
Marked for Death · Banda sonora · 1990
·
Línea mortal ·
Banda sonora · 1990
·
Grand
Canyon · Banda sonora · 1991
·
Elegir un amor ·
Banda sonora · 1991
·
Verano en Louisiana ·
Banda sonora · 1991
·
Mi chica ·
Banda sonora · 1991
·
El príncipe de
las mareas · Banda sonora · 1991
·
Dave,
presidente por un día · Banda sonora · 1993
·
El fugitivo ·
Banda sonora · 1993
·
¡Viven! ·
Banda sonora · 1993
·
Restauración ·
Banda sonora · 1994
·
Wyatt Earp ·
Banda sonora · 1994
·
Restauración ·
Banda sonora · 1995
·
Causa
justa · Banda sonora · 1995
·
Waterworld · Banda
sonora · 1995
·
Las dos caras de la
verdad · Banda sonora · 1996
·
Un día inolvidable ·
Banda sonora · 1996
·
Pactar con el diablo ·
Banda sonora · 1997
·
Mensajero
del futuro · Banda sonora · 1997
·
La boda de mi
mejor amigo · Banda sonora · 1997
·
El sexto sentido ·
Banda sonora · 1999
·
Novia a la Fuga ·
Banda sonora . 2000
·
Dinosaurio ·
Banda sonora · 2000
·
El protegido ·
Banda sonora · 2000
·
Atlantis: el
imperio perdido · Banda sonora · 2001
·
El planeta del tesoro ·
Banda sonora · 2002
·
Señales ·
Banda sonora · 2002
·
El
Club de los Emperadores · Banda sonora · 2002
·
Océanos de fuego ·
Banda sonora · 2004
·
El bosque ·
Banda sonora · 2004
·
La intérprete ·
Banda sonora · 2005
·
Batman Begins ·
Banda sonora · 2005 (Con Hans Zimmer)
·
King Kong ·
Banda sonora · 2005
·
Freedomland ·
Banda sonora · 2006
·
La joven del agua ·
Banda sonora · 2006
·
The Lookout ·
Banda sonora · 2006
·
Diamante de
sangre · Banda sonora · 2006
·
The Risk Pool · Banda sonora · 2007
·
Soy Leyenda .
Banda sonora . 2008
·
El Incidente ·
Banda sonora · 2008
·
El caballero oscuro ·
Banda sonora · 2008 (Con Hans Zimmer)
·
Resistencia · Banda sonora · 2008
·
Confesiones de
una compradora compulsiva · Banda sonora · 2009
·
Duplicity · Banda
sonora · 2009
·
Inhale ·
Banda sonora · 2009
·
La Niñera
Mágica y el Big Bang · Banda sonora · 2010
·
Gnomeo y Julieta ·
Banda sonora · 2010
·
The Tourist ·
Banda sonora · 2010
·
Salt ·
Banda sonora · 2010
·
Airbender: el último
guerrero · Banda sonora · 2010
·
Linterna Verde ·
Banda sonora · 2011
·
Agua para
Elefantes · Banda sonora · 2011
·
Los Juegos
del Hambre · Banda sonora · 2012
·
Blancanieves
y la leyenda del cazador · Banda sonora · 2012
·
El legado de Bourne ·
Banda sonora · 2012
·
After Earth ·
Banda sonora · 2013
·
Los juegos
del hambre: en llamas · Banda sonora · 2013
·
Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 ·
Banda sonora · 2014
·
Los
juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 · Banda sonora · 2015
·
El cazador y la
reina del hielo · Banda sonora · 2016
·
Animales fantásticos y dónde encontrarlos ·
Banda sonora · 2016
1941:
Nace Jon Lord, cantautor y pianista británico, de la banda Deep Purple (f. 2012).
John Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941-Londres, 16 de julio de 2012),12 fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo.3 Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.4
1939:
Nace Charles Webb,
escritor estadounidense.
Charles Webb (San Francisco, California, 9 de junio de 1939 - 16 de junio de 2020)1 fue un escritor, novelista y guionista estadounidense, autor de varias novelas, de entre las cuales destaca El graduado, su primer libro; famoso por la película del mismo nombre dirigida por Mike Nichols.
El graduado[editar]
Su primera novela, fue publicada en 1963 bajo el título de El graduado. A pesar de ser recordada por la película del mismo nombre, es una novela con una prosa atrapante y un lenguaje directo, que fue adaptada al cine. La historia introduce al arquetípico personaje de la Sra. Robinson, quien se fue un ícono de la cultura norteamericana.
La historia fue rodada en 1967 dirigida por Mike Nichols, que obtuvo un gran éxito internacional. A pesar de ello, Webb ha declarado que la gigantesca popularidad de la película tuvo su lado negativo, pues a partir de ello, los críticos dejaron de considerarlo un artista serio. Los derechos de la historia se vendieron a un precio de 20 000 dólares. Además, su nombre fue poco asociado en la publicidad y la distribución de la película, a pesar de que esta última fue fiel en todos los aspectos al libro.
Falleció a los ochenta y un años el 16 de junio de 2020.1
Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (9 de junio, 1934 – 21 de enero, 1984) fue un cantante y artista norteamericano. Conocido como "Mr. Excitement", Wilson fue importante en la transición del rhythm and blues al soul. Fue un reputado showman además de uno de los más dinámicos intérpretes y artistas de la historia del R&B y el rock.1 Alcanzó la fama en sus primeros años como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes, continuó su carrera en solitario en el año 1957 y grabó más de 50 canciones de éxito que comprendían estilos como el R&B, pop, soul, doo-wop y el easy listening. En 1975 durante un concierto benéfico, sufrió un ataque al corazón en el escenario que le sumió en un coma durante casi nueve años hasta su muerte en 1984. Por esta época, se había convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Incluido en el Salón de la Fama Grammy en dos ocasiones, así como en el Salón de la Fama del Rock en 1987.2 En 2004, la revista Rolling Stone situó a Jackie Wilson en el puesto 68 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos3
Biografía[editar]
Jack Leroy Wilson, Jr. nació el 9 de junio de 1934 en Detroit (Michigan), hijo único de Jack Sr. y Eliza Mae Wilson, que previamente habían perdido dos niños. Creció en Highland Park, en el area metropolitana de Detroit, donde comenzó a cantar a una edad muy temprana, formando parte de un cuarteto llamado "the Ever Ready Gospel Singers". No tuvo una infancia fácil, su padre, alcohólico y a menudo sin trabajo, se divorció de su madre antes de que él cumpliera 9 años. El propio Wilson comenzó a beber muy joven.4 Pasó dos veces por el correccional de menores y a los 15 años abandonó los estudios para dedicarse al boxeo. Comenzó a boxear en el circuito amateur de Detroit, sin embargo, tuvo que dejar su carrera como púgil tras casarse y ser padre con a penas 17 años. Jackie Wilson inició su andadura musical trabajando como cantante solista en el Lee's Sensation Club de Detroit,5 y pronto formó su propia banda, llamada "The Falcons".
A raíz de su descubrimiento por el cazatalentos Johnny Otis en 1951, Wilson entra a formar parte de un grupo llamado The Thrillers, que más tarde cambiaría su nombre a The Royals. Tras grabar la versión del tema "Danny Boy", junto con algunos temas más, para Dee Gee Records bajo el nombre de Sonny Wilson, realiza una audición para sustituir al popular Clyde McPhatter en el grupo The Dominoes. Wilson cantó como solista o segundo tenor de The Dominoes durante cuatro años. Realizaron numerosas actuaciones por Estados Unidos y en 1956, el tema "St. Therese of the Roses", primero en al que aparecía Wilson como voz solista, alcanzó el número 1 de las listas Pop de Estados Unidos.
En 1957 abandonó The Dominoes para iniciar su carrera en solitario y firmó con la discográfica de Brunswick Records. "Reet petite" fue el primer sencillo de Wilson para la nueva compañía. El tema fue escrito por Berry Gordy,6 también exboxeador, y por Billy Davis, primo de Wilson, que componía bajo el seudónimo de Tyran Carlo. Este grupo de trabajo continuó por un tiempo y fue responsable de los primeros éxitos del cantante. En aquel primer período como solista, los resultados comerciales no mantenían un ritmo constante. Lentamente, Wilson fue conquistando un mayor poder de decisión y llegó a crear canciones con un estilo totalmente nuevo, "Lonely teardrops" vendió más de un millón de copias en 1959 y recibió el disco de oro,7 "You better know it" y "Talk that talk" (1959), "Doggin' around" (1960), la balada "Night", número uno en las listas y otro sencillo millonario que le valió un nuevo disco de oro, "A woman, a lover, a friend" o "The tear of the year". Wilson ya convertido en una celebridad, fue apodado "Mr.Excitement", debido al desenfreno con el que se movía en sus actuaciones. Su estilo fue fuente de inspiración para artistas de la talla de James Brown, Elvis Presley o Michael Jackson.8
Tras aparecer en la película "Go Johnny Go" interpretando su éxito de 1959 "You Better Know It", Wilson experimentó un breve periodo de decadencia con una serie de lanzamientos de resultados modestos. Tras un par de años apagados volvió a triunfar con Whispers (1966) y con Higher and higher (1967) aunque éstos fueron sus últimos grandes éxitos. Wilson entró en los años setenta en una crisis de ideas, en 1972 publicó el álbum "Nowstalgia", un tributo a Al Jolson, que fue un rotundo fracaso comercial. Pero, a pesar de sus bajas ventas, su cotización como cantante continuó siendo muy alta. Su precaria situación económica le obligó a multiplicar sus actuaciones para conseguir el dinero con el que pagar la pensión alimentaria de sus dos ex mujeres.
Muerte[editar]
Ésta sería una de las causas del ataque al corazón que sufrió el 29 de septiembre de 1975 en el Latín Casino de Cherry Hill (Nueva Jersey), mientras interpretaba el tema Lonely Teardrops en el escenario. Cayó desplomado golpeándose en la cabeza y fue trasladado a un hospital cercano donde fue reanimado, sin embargo la falta de oxígeno en el cerebro le produjo un coma y gravísimas lesiones cerebrales. Wilson salió del coma, pero tuvo que llevar una vida vegetativa hasta que murió de neumonía el 21 de enero de 1984.9Inicialmente fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de Westlawn, cerca de Detroit. [35] En 1987, los fanáticos juntaron dinero en una recaudación de fondos encabezada por un disc jockey de Orlando Jack (el rapero) Gibson para comprar un mausoleo. [36] El 9 de junio de 1987, se celebró una ceremonia y Wilson fue enterrado en el mausoleo en el cementerio de Westlawn en Wayne, Michigan. Su madre Eliza Wilson, quien murió en 1975, también fue puesta en el mausoleo. [36]
1870:
Muere Charles
Dickens, escritor británico.
Muere Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812-Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870)
fue un destacado escritor y novelista inglés, uno de los más conocidos de la
literatura universal, y el más sobresaliente de la era victoriana.
Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En sus obras destacan las
descripciones de personas y lugares, tanto reales como imaginarios. En
ocasiones, utilizó el seudónimo Boz.
Sus novelas y relatos cortos gozaron de gran popularidad durante
su vida, y aún hoy se editan y adaptan para el cine habitualmente. Dickens
escribió novelas por entregas, formato que usaba en aquella época, por la
sencilla razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos
necesarios para comprar un libro. Cada nueva entrega de sus historias era
esperada con gran entusiasmo por sus lectores, nacionales e internacionales.
Fue y sigue siendo admirado como un influyente literato por escritores de todo
el mundo.1
Índice
[ocultar]
·
4Legado
·
5Obras
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Charles Dickens nació el 7 de febrero de 1812,
en Landport, perteneciente a la ciudad de Portsmouth, hijo de John Dickens (1786-1851),
oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth,
y de su esposa Elizabeth Barrow (1789-1863). En 1814, la familia se trasladó
a Londres, Somerset House, en el número diez de
Norfolk Street. Cuando el futuro escritor tenía cinco años, la familia se mudó
a Chatham, Kent.
Su madre era de clase media y su padre siempre arrastraba deudas, debido a su
excesiva inclinación al despilfarro. Charles no recibió ninguna educación hasta
la edad de nueve años, hecho que posteriormente le reprocharían sus críticos, al considerar su formación en
exceso autodidacta. Con esta edad,
después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudió cultura en la escuela de
William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo
vorazmente. Mostró una particular afición por las novelas picarescas, como Las
aventuras de Roderick Random y Las aventuras de
Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Éste sería su escritor
favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la
Mancha. En 1823, vivía con su familia en Londres, en el número
16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más
pobres de la ciudad. Aunque sus primeros años parecen haber sido una época
idílica, él se describía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado».
También hablaría de su extremo patetismo y de su memoria fotográfica de
personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.2
Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por
impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La
mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el señor Dickens a la cárcel,
posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del
moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa de Little College
Street, regentada por la señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su
padre en la prisión.
A los doce años, se consideró que el futuro novelista tenía la
edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en
jornadas diarias de diez horas en Warren's Boot-Blacking Factory, una fábrica
de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Durante este
periodo su vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de betún para
calzado; ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar su
hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con su padre, que
permanecía encarcelado.
Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de
Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta pasado un tiempo, cuando
al morir la abuela materna de Charles, su padre recibió una herencia de
450 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía, que
era propiedad de unos parientes de ella. Dickens nunca olvidaría el empeño de
su madre de obligarle a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcarían su
vida como escritor: dedicaría gran parte de su obra a denunciar las condiciones
deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias. En su novela David
Copperfield, juzgada como la más autobiográfica, escribió: «Yo no recibía
ningún consejo, ningún apoyo, ningún estímulo, ningún consuelo, ninguna
asistencia de ningún tipo, de nadie que me pudiera recordar. ¡Cuánto deseaba ir
al cielo!».3
1812:
Nace Johann Gottfried Galle, astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno,
Nace Johann Gottfried Galle, astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno,
Johann Gottfried Galle (Radis, Sajonia-Anhalt, 9 de junio de 1812-Potsdam, Brandeburgo, 10 de julio de 1910) fue un astrónomo alemán conocido por el descubrimiento de Neptuno, siguiendo los cálculos e indicaciones de Urbain Le Verrier (con la ayuda de su estudiante Heinrich Louis d'Arrest) el 23 de septiembre de 1846. También se consideró durante un tiempo al británico John Couch Adams descubridor de este planeta, aunque sus cálculos fueron mucho menos precisos que los del francés.
Vida[editar]
Galle nació el 9 de junio de 1812 en Radis, una ciudad en el estado alemán de Sajonia-Anhalt.1 Realizó los estudios de educación secundaria (gymnasium) en Wittenberg y entre 1830 y 1833 estudió en la universidad de Berlín. Posteriormente, enseñaría matemáticas y física en el gymnasium de Guben. Más tarde se cambiaría al gymnasium Friedrichs-Werdersche de Berlín.
En 1835 Galle comenzó a trabajar como ayudante de Johann Franz Encke nada más concluirse la construcción del observatorio de Berlín. Trabajaría allí 16 años.
En 1847 Galle fue designado sucesor de Friedrich Wilhelm Bessel como Director del Observatorio de Königsberg. Antes de que el nombramiento fuese efectivo, Galle debió retirar su solicitud a principios de 1848, debido a una intriga contra él dirigida por Carl Gustav Jacob Jacobi.2
En 1851 se trasladó a Breslau (ahora Wrocław, Polonia) como director del observatorio local y en 1856 fue nombrado profesor de astronomía de la universidad de Breslavia.3 Aquí pasará 45 años en activo. Además de a la astronomía, durante estos años también se dedicaría al estudio del magnetismo terrestre y a la meteorología. En total publicaría más de 200 trabajos.
En 1897 abandona Breslau y se dirige a Potsdam, donde muere en 1910 a la edad de 98 años. Dejaría mujer y dos hijos.
Por su trabajo recibió numerosos homenajes y condecoraciones. Por el descubrimiento de Neptuno recibió la Cruz de la legión de honor francesa. Formó parte de la Real Academia de las Ciencias de Baviera y de la Real Sociedad Astronómica inglesa. La ciudad de Gräfenhainichen erigió un monumento en su honor en 1977.
1781:
Nace George Stephenson,
ingeniero británico, inventor de la locomotora (f. 1848).
George Stephenson (9 de junio de 1781 – 12 de agosto de 1848)
fue un ingeniero mecánico e ingeniero civilbritánico que construyó la primera línea
ferroviaria pública del mundo que utilizó locomotoras a vapor
(Stockton-Darlington, 1825)1 y la primera línea ferroviaria con
transporte de pasajeros que utilizó locomotoras a vapor (Canterbury-Withstable,
1830). Conocido como el "padre de los ferrocarriles", diseñó por
completo la primera línea ferroviaria moderna (Liverpool-Manchester,
1830)2, así como su material rodante y locomotoras. También es el creador del ancho de vía de 1435 mm (aproximadamente
4 pies 8 1/2 pulgadas), conocido como "ancho de vía estándar"3.
Su hijo Robert Stephenson (1803-1859) también fue un célebre ingeniero.
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