El 2 de junio es el 153.º (centésimo quincuagésimo tercer) día del año en el calendario gregoriano y el 154.º en los años bisiestos. Quedan 212 días para finalizar el año.
Podcast 2020
Santoral de la Iglesia Católica:
Santos Pedro y Marcelino
Mártires
año 304
El primero de estos
dos santos mártires era un sacerdote muy estimado en Roma, y el segundo era un
fervoroso cristiano que tenía el poder especial de expulsar demonios. Fueron
llevados a prisión por los enemigos de la religión, pero en la cárcel se
dedicaron a predicar con tal entusiasmo que lograron convertir al carcelero y a
su mujer y a sus hijos, y a varios prisioneros que antes no eran creyentes.
Disgustados por esto los gobernantes les decretaron pena de muerte.
A Marcelino y Pedro los
llevaron a un bosque llamado "la selva negra", y allá los mataron
cortándoles la cabeza y los sepultaron en el más profundo secreto, para que
nadie supiera dónde estaban enterrados. Pero el verdugo, al ver lo santamente
que habían muerto se convirtió al cristianismo y contó dónde estaban
sepultados, y los cristianos fueron y sacaron los restos de los dos santos, y
les dieron honrosa sepultura. Después el emperador Constantino construyó una
basílica sobre la tumba de los dos mártires, y quiso que en ese sitio fuera
sepultada su santa madre, Santa Elena.
Las crónicas antiguas narran
que ante los restos de los santos Marcelino y Pedro, se obraron numerosos
milagros. Y que las gentes repetían: "Marcelino y Pedro poderosos
protectores, escuchad nuestros clamores".
2020:
Muere Héctor Suárez, actor mexicano.
"El Nohay", personaje de "Qué nos pasa?"
Héctor Suárez (Ciudad de México; 21 de octubre de 1938 - Cocoyoc, Morelos; 2 de junio de 2020)1 fue un actor y comediante mexicano que participó en diversas películas, obras de teatro, series de televisión y telenovelas.
Biografía
Bajo la tutela del maestro de teatro Carlos Ancira, colaboró en el llamado teatro de tesis de los años 60, junto a personalidades como Alejandro Jodorowsky, Alfonso Aráu, Susana Alexander y Héctor Bonilla. Montó obras de autores famosos por su complejidad tales como Franz Kafka, Eugene Ionesco y August Strindberg, y tuvo la suerte de tomar clases de pantomima con el mimo Marcel Marceau.
Su trayectoria en el cine mexicano inició en 1964, con El asalto. Películas como Despedida de soltera, La mujer de a seis litros, La marcha de Zacatecas, Picardía mexicana, Lagunilla mi barrio, El milusos y Mecánica nacional forman parte de su amplio repertorio.
En televisión, marcó su vida el encontrarse con su hermana Leydi Hito en la forma de hacer comedia en México, ya que, por medio de un estilo espontáneo, caracterizado por el humor negro, se dedicó a hacer denuncia social, y escapó a las normas de censura establecidas en su época. Con programas como ¿Qué nos pasa? y Verdá o fixión, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como Flanagan, con su clásico estribillo ¡queremos rooock!, Doña Zoyla, la madre dominante y manipuladora; El no hay, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; El Burócrata, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc. Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio.
Tales contenidos de sátira política y crítica social llevaron a que Suárez fuera amonestado en distintas ocasiones incluso por el entonces presidente Miguel de la Madrid2 y que saliera en distintas ocasiones de las empresas Televisa. La primera ocurrió tras un sketch de Jesús Martínez "Palillo"3 en el programa Mala noche…¡no! con Verónica Castro. Suárez fue despedido y sería acusado de insultar al presidente por lo que acudió directamente con Carlos Salinas, quien afirmó que no habían sido órdenes suyas y por el contrario, le ofrecía un nuevo espacio. Suárez se dirigió hacia Imevisión, televisora aún pública en donde comenzó el programa de sketches cómicos, La cosa4 resultando un éxito. Suárez saldría de la televisora ya como TV Azteca por desacuerdos económicos con el empresario Ricardo Salinas Pliego.2 Suárez realizó un viaje a Miami y pediría a Juan Carlos Méndez, su alumno y pareja artística que no entregara los materiales filmados de La cosa al no tener un acuerdo con Salinas Pliego. A su vuelta Méndez había entregado los materiales por lo que acusó jurídicamente a dicha televisora, afirmando que tras su salida de La cosa, la televisora haría un programa idéntico al suyo llamado Puro loco,5 mismo que protagonizaría Juan Carlos Méndez.6 Suárez volvería a Televisa en 1998 para hacer una segunda temporada de ¿Qué nos pasa?, misma que concluyó según Suárez por una nueva acción de censura de Emilio Azcárraga Jean en 1999.2 En 2011 tendría un nuevo desencuentro con Televisa por el programa Iniciativa México.7
Sus inicios en el género telenovelero fueron a principios de la década de los sesenta. Algunas telenovelas en las que ha participado son: Una segunda oportunidad, Velo de novia, Gotita de amor, El derecho de nacer, El carruaje, Las gemelas, El dolor de vivir y Madres egoístas, entre otras.
Fue galardonado con el Premio Ariel por Mecánica Nacional y con tres Diosas de Plata, por las producciones Trampas de amor, En la cuerda del hambre y El mil usos.
El 19 de mayo de 2013, se le hizo un homenaje del Roast Comedy Central, y fue el primer personaje de Latinoamérica en ser "rostizado" en este programa.[cita requerida]
Interpretó a José María 'Chema' San Román, en la telenovela de Telemundo, Tierra de pasiones.
En mayo de 2017 denunció estar recibiendo desde enero amenazas de muerte a él y a su familia por criticar y hacer sátira política sobre el entonces presidente Enrique Peña Nieto en un sketch en donde le pide, “de la manera más atenta”, que renuncie. La denuncia fue realizada en una entrevista con Carmen Aristegui Flores en la que narró diversos actos de intimidación sufridos. También lo denunció a la Procuraduría General de la República (PGR).89
Vida personal
Fue padre de Héctor Suárez Gomís, actor de teatro y de televisión. Fue hermanastro de Alejandro Suárez, también actor de comedia.
Muerte
Héctor Suárez Hernández falleció a los 81 años el 2 de junio del 2020.1 Su hijo Héctor Suárez Gomís confirmó el deceso vía Twitter en horas de la mañana de ese día.10
2016:
Muere Corry Brokken, cantante y presentadora de televisión y radio neerlandesa.
Corry Brokken (Breda, Países Bajos; 3 de diciembre de 1932 – 2 de junio de 2016)1 fue una cantante y presentadora de televisión y radio neerlandesa. En 1963 y 1995 fue galardonada con un premio Edison (el equivalente holandés de los premios Grammy).
En 1952 debutó en la radio holandesa con la canción «I Apologize». Dos años más tarde, publicó su primer álbum y en 1956, fue la segunda representante de su país en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su canción «Voorgoed Voorbij» («Se acabó para siempre») no se hizo con la victoria, y su posición final se desconoce, ya que únicamente fue anunciada la canción ganadora.
Un año más tarde, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1957 con el tema «Net als toen» («Tal como entonces») compuesto por Willy van Hemert. Su última participación fue en 1958 con la canción «Heel de Wereld» («Todo el mundo»), consiguiendo la novena y última posición empatando con Luxemburgo.
Con una versión de «Milord», tema también interpretado por la cantante francesa Édith Piaf, consiguió alcanzar el número 1 de la lista de éxitos en los Países Bajos en 1960. La letra de la canción, sobre una prostituta, supuso un escándalo para la sociedad conservadora del país.
Entre 1961 y 1972 desarrolló su carrera como presentadora en la televisión nacional. En 1971 publicó su último álbum, producido por Willem Duys.
Tras la victoria de Teach In, fue la encargada de presentar el Festival de la Canción de Eurovisión 1976. En ese mismo año, comenzó sus estudios de Derecho, para establecerse posteriormente como abogada en 1988 en La Haya.
En 1996 volvió a la esfera musical, publicando varios discos con posterioridad, y en 1997 fue la encargada de anunciar los votos del televoto de los Países Bajos en Eurovisión.
Después de su 70 cumpleaños, Corry escribió varios libros de memorias, actuó en teatro, y editó un DVD.
En el año 2008, Corry Brokken sufrió un derrame cerebral, del que se pudo recuperar.
En el año 2009, la cantante publicó otro libro autobiográfico llamado Encore donde cuenta cómo fue su vida en la primera década del nuevo milenio.
2012:
Muere, a los 89 años, Zulema de Mirkin, autora de la
mundialmente celebrada guarania “Recuerdos de Ypacaraí”.
Con la melodía de
Demetrio Ortiz y los versos de Zulema, la canción sobre ese idilio de amor en
las orillas del lago Ypacaraí es uno de los íconos del folclore paraguayo.
La noticia del fallecimiento
de la artista argentina Zulema de Mirkin fue recibida como una de esas tristes
melodías en guaraní que describe en una de sus más famosas obras, “Recuerdos de
Ypacaraí”.
El autor de la melodía es
don Demetrio Ortiz, quien conoció a Zulema en la capital argentina y esta compone
la letra dando forma de esta manera a una de las piezas más representativas de
la guarania.
Cuentan sus biógrafos que
solo estuvo un mes en el Paraguay, en fecha muy posterior a la creación de esos
versos, y que, según referencias familiares, hasta los últimos instantes de su
vida añoró volver a la tierra a la que dedicó sus más preciadas rimas.
Pesar de los artistas
“Dónde estás ahora
kuñatai... que tu suave canto no llega a mí? En homenaje a Zulema de Mirkin,
autora de la letra de una de las más hermosas y representativas guaranias de mi
país, quien falleciera en la fecha, a los 89 años de edad. Que en paz
descanses, Zulema!”, escribió la excelsa guitarrista paraguaya Berta Rojas en
su fanpage del Facebook.
Por su parte, el músico y
poeta Mario Casartelli también se sumó a las voces que brindaron su despedida a
la artista. “Dónde estás sonando, oh kuñatai, que solo el silencio tuyo llega a
mí?”, escribió Casartelli en las redes sociales.
Demetrio Ortiz, autor de la
melodía, relata cómo nació la inmortal obra
En su autobiografía, “Una
guitarra, un hombre”, Demetrio Ortiz relata que compuso “Recuerdos de Ypacaraí”
en Córdoba, en 1948, recordando lo que había vivido en San Bernardino un tiempo
atrás.
Una hermosa joven había
pasado frente al hotel donde se hospedaba junto con sus compañeros músicos.
Prendado de su belleza, Ortiz la siguió hasta su casa.
Luego, cuando salió ella, él
se le acercó, empezó a caminar con ella y se pusieron a hablar. Ella lo había
visto en su actuación la noche anterior y le expresó que le gustaba cantar y
entonces se puso a cantar con él viejas canciones en guaraní.
“Hablamos de muchas cosas,
mientras seguimos caminando y llegué a simpatizar con ella de una manera
extraña por su sencillez, su sonrisa y su cautivadora manera de andar y
expresarse”, señala Demetrio Ortiz. Acordaron encontrarse nuevamente, pero
luego estalló la revolución del 47 y nunca más supo de ella.
Añorándola, compuso la
melodía. En 1950 relató la historia a Zulema de Mirkin, quien escribió la
letra. Ella nunca había visto el lago Ypacaraí. Recién pudo hacerlo en 1990,
cuando visitó el Paraguay por primera vez.
En una entrevista publicada
por La Tribuna, Ortiz relató que al principio repartía la partitura a los
cantantes y ninguno quería cantarla porque parecía bolero. Finalmente, en 1952,
Rafael Ramos la cantó en una obra representada por Ernesto Báez y la guarania
se convirtió en un éxito.
Es la guarania más difundida
internacionalmente. Fue grabada por intérpretes como Julio Iglesias, Caetano
Veloso y muchos más.
2002:
Se estrena la serie
de tv The
Wire.
The Wire (titulada Bajo escucha en España
y Los vigilantes en México) es una serie de televisión estadounidense ambientada en Baltimore, Maryland, cuyo hilo conductor son las
intervenciones telefónicas judiciales encomendadas a un grupo policial. Fue
ideada, escrita y producida por el periodista y escritor David Simon, que se basó en su experiencia en
la sección de sucesos del Baltimore Sun. Se estrenó en el canal de televisión
por cable HBO el 2 de junio de 2002
y finalizó su emisión el 9 de marzo de 2008, periodo en el que se emitieron
sesenta capítulos repartidos en cinco temporadas.
The Wire trata de ser una visión realista de la vida de Baltimore, centrándose especialmente en
el tráfico de drogas.
Muchos de sus personajes se basan en personas reales de Baltimore y varios
actores secundarios son amateurs que interpretan sus propios personajes.1 La serie es caracterizada por
historias y eventos entre diversas instituciones gubernamentales, públicas,
jurisdicciones policiacas y sectores mayormente marginales de la ciudad que
toman parte a lo largo de varios capítulos o que pueden prolongarse por varias
temporadas.
The Wire fue emitida en Estados Unidos y América Latina por la cadena de
televisión por cable HBO y en España por el canal de pago TNT. Pese a no haber sido un gran éxito
comercial, fue alabada por la crítica, que la calificó como una de las
mejores series de televisión jamás
realizadas y uno de los mejores trabajos de ficción de toda la historia.234567 Las votaciones de los usuarios en la
mayor página de cine en español de internet FilmAffinity la sitúan como la mejor
serie de la historia.89 Asimismo, la Writers Guild
Association posicionó a la serie en el puesto número 9 de Las 101
series mejor escritas de la historia de la TV.
Fue elegida la
mejor serie de televisión de la historia por Time,10 The New York Times,11 The Guardian,12 Philadelphia Daily News,13 Entertainment Weekly,14 The Telegraph,15 San Francisco Chronicle,16 Complex, Vulture y Slate.1718
1989:
Muere Takeo
Watanabe, músico y compositor japonés
Takeo Watanabe (渡辺 岳夫 Watanabe Takeo?, Tokio, 16 de abril de 1933 - 2 de junio de 1989)123 fue un músico y compositor japonés
Además de componer el tema musical muy conocido por Cutie Honey,4 también ha compuesto música para
varias anime televisión y películas como El lobo
solitario y su cachorro, Candy Candy, y Mobile Suit Gundam.
Tomei Tengu BGM escrita e interpretada por Takeo Watanabe se utilizó en la
banda sonora de la película de 2003 Lost in Translation catorce
años después de su muerte. En 2008 Takeo Watanabe a título póstumo recibió un
Premio al Mérito de la Tokyo International Anime Fair.5 Murió a la edad de 56 años.
Las series de anime japonés son recordadas: Marcaron una época.
La música de algunas de ellas acompaña los recuerdos de varias generaciones
Poco puede rescatarse de la vida y obra de Takeo Watanabe, a
pesar que la música que compuso hace 30 e incluso 40 años ha quedado grabada en
los recuerdos de infancia de varias generaciones en todo el planeta.
Si bien ni siquiera es fácil encontrar la fotografía de su
rostro, es el empeño que le puso a su trabajo el que le ha valido un gran
reconocimiento y miles de seguidores: sus melodías acompañaron la creación de
inolvidables series de anime japonés de antaño.
Series como Sandy Bell, El cuento de Heidi, y Candy Candy,
llevan el sello de Watanabe.
Descendiente de Urato Watanabe, actor y músico, Takeo Watanabe
vio la luz el 16 de abril de 1933 en Japón.
Después de haber obtenido un título de Economía en la
Universidad de Musashino y con 23 años de edad, emprendió un viaje a París,
Francia
En su estadía, se especializó en el estudio de la música
clásica, comenzando así su participación dentro del mundo del solfeo.
Sus incursión en el anime ocurrió a finales de la década de los
sesenta, cuando ingresó a las filas de la compañía "Toei Animations",
un estudio de animación japonesa.
Dentro de la compañía fue el encargado de componer las melodías
para diferentes series, programas radiales y películas para el cine y la
televisión.
Watanabe falleció en junio de 1989 a la edad de 56 años, víctima
de cáncer. Se dice que después de su deceso, familiares recopilaron algunas de
sus canciones para obtener un disco que incluía las pistas de las series Candy
Candy, y Heidi.
La primera, ambientada en Europa y América entre guerras, fue
escrita por Kioko Misuki y cuenta la historia de venturas y desventuras de una
huérfana que es adoptada por una familia rica e influyente. Consistió en 115
capítulos de 26 minutos.
Heidi, con el trazo inconfundible del anime, se inspiró en la
novela de Johanna Spyri (Suiza).
Aquellos que tuvieron la oportunidad de ver series como Candy
Candy, El cuento de Heidi, y Remi han sido los dichosos que han podido apreciar
el trabajo de Takeo Watanabe.
Su legado
Youtube.com, uno de los fenómenos multimedia más importantes,
tiene decenas de capítulos que han sido "subidos" por nostálgicos
fans de esas series de antaño.
Si bien esas son apenas unas cuantas, lo cierto es que marcaron
una época que inició con el clásico Astroboy, que inspiró no sólo a los
dibujantes de historietas sino a los científicos de la era de la robótica, que
aspira a crear vida artificial.
Watanabe caracterizó su trabajo porque manejaba una influencia
de los matices característicos de las regiones en las que se ambientaban las
series, logrando así darle un sello característico a todas las tramas que
manejó.
Es considerado un músico prodigioso que puso todo su empeño y
amor en la musicalización de las series televisivas que hoy son recordadas por
más de un adulto. Sin embargo, el legado dejado por este japonés es poco
reconocido, lo que le convierte en uno caso más de un talento prodigioso que ha
quedado en un lejano recuerdo.
1987:
Muere Anthony de Mello,
sacerdote y psicoterapeuta indio (n. 1931).
Anthony de Mello (Bombay, 4 septiembre 1931— Nueva York, 2 junio 1987) fue un sacerdote jesuita y
psicoterapeuta conocido por sus libros y conferencias sobre espiritualidad,
donde utilizaba elementos teológicos de otras religiones, además de la
tradición judeocristiana. Algunas de sus ideas fueron revisadas y notificadas
como no ortodoxas por la Congregación para la Doctrina de la Fe el 24 de junio
de 1998.
Índice
[ocultar]
·
2Obras
·
3Notas
Biografía[editar]
Sintiendo el llamado para el sacerdocio, inició
sus estudios en la Compañía
de Jesús, en Poona.
Transcurrida esta trascendental etapa de su vida, se graduó en psicología, carrera
que siguió en Estados
Unidos, según la sugerencia y consejo del Padre Mann, provincial de
la Orden.
Comenzó dirigiendo ejercicios espirituales para jóvenes novicios;
que fueron el punto de partida para su carrera pública como director de almas,
labor que continuaría durante toda su vida. Se basó en la metodología, los principios
y la fuerza de los Ejercicios de Ignacio de Loyola,
que había aprendido en España.
Pero había agregado los ingredientes propios de su personalidad tan especial; y
fueron numerosos sus retiros para la renovación del espíritu.
Participó en el Movimiento de Renovación Carismática, con gran intensidad. Ambas
experiencias fueron la base de lo que vendría después.
Murió en la Universidad de Fordham, de un ataque cardiaco, la
misma noche de su primer día en Nueva York, el 1 de junio de 1987 y tres meses antes de cumplir los
cincuenta y seis años.
Sus restos descansan en el Cementerio de
la Iglesia de San Pedro, en la ciudad de Bandra (India), donde había sido bautizado.
Posteriormente a su muerte, en 1998, la Congregación para la Doctrina de la Fe (dirigida
por el entonces cardenal
Ratzinger) investigó sus escritos y calificó algunos de ellos como
«incompatibles» con la fe
católica.
Algunas ediciones de sus libros llevan
una hoja de precaución que indica: 'Los libros escritos por el padre Anthony de
Mello fueron escritos en un contexto multirreligioso para ayudar a los
seguidores de otras religiones, agnósticos y ateos en su búsqueda espiritual, y
el autor no pretendió que fueran un manual de instrucciones sobre la fe
católica en la doctrina y dogmas cristianos.'1
Obras[editar]
·
¡Despierta! - charlas sobre la espiritualidad.
·
El canto del pájaro.
·
Contacto con Dios.
·
El manantial.
·
¿Quién puede hacer que amanezca?
·
Un minuto para el absurdo.
·
Sadhana: un camino de oración.
·
Una llamada al amor.
·
Redescubrir La Vida ó Medicina del alma.
·
Caminar sobre las aguas.
·
Autoliberación interior.
·
La oración de la rana. Volumen 1 y 2.
1977:
Muere Stephen Boyd,
actor británico (n. 1931).
Stephen Boyd, cuyo nombre real
era William Millar (Glengormley, Antrim, Reino Unido, 4 de julio de 1931 - California, 2 de juniode 1977),
fue un actor británico ganador de un Globo de Oro en 1959 por su rol en el
film Ben-Hur.
Biografía
y carrera[editar]
Williams Billy Millar,
su verdadero nombre, nació en Glengormley Condado
de Antrim, Reino Unido. Su
madre fue Martha Boyd y su padre James Alexander Millar, un canadiense que
trabajaba como chófer de camiones. Billy fue uno de los nueve hijos de este
matrimonio.
Asistió a la escuela
primaria Glengormley & Ballyrobert, luego en Ballyclare
High school, estudiando contabilidad en la Hughes
Commercial Academy.
Comenzó a trabajar en
una empresa de seguros y
en una agencia de viajes,
dedicando las noches y los fines de semana a ensayar en una compañía teatral
semiprofesional. Más tarde se incorporó al grupo teatral Ulster Theatre
Group, destacándose en la interpretación de diversos roles. También trabajó
en radioemisoras, pero abandonó porque le quitaba tiempo para actuar.
Posteriormente viajó a Londres, donde consiguió
trabajo como suplente en obras irlandesas que se daban allí, como The
Passing Day, del autor George Shiels.
Después de pasar un
período de trabajos irregulares, el actor Sir Michael Redgrave lo descubrió cuando
trabajaba en el teatro Odeón y lo puso en el repertorio de la compañía de
teatro Windsor Repertory Company. Posteriormente consiguió un
puesto como director a tiempo parcial en la notoria compañía teatral The
Arts Council Midland Theatre Company. Continuó su carrera incorporándose al
plantel de la BBC, trabajando durante un año y medio en roles principales.
En 1946 se trasladó
a Canadá y posteriormente a Hollywood, buscando desarrollar su carrera,
sin éxito. Regresó a Londres por algunos años y nuevamente viajó a Hollywood en
1954, donde consiguió algunos papeles menores.
En 1956 firmó contrato
con la empresa cinematográfica 20th Century Fox por siete años. Su
primer papel fue el de espía irlandés en The
Man who Never Was que le fue ofrecido por el productor Alexander Korda. El director William Wyler quedó tan impresionado con
su actuación en esta película que lo pidió a la 20th Century Fox para que
interpretara el rol del tribuno romano Mesala como contraparte de Charlton Heston en el «remake» en 1959
del film épico Ben-Hur. Fue tan impresionante su interpretación que
fue premiado con el Globo de Oro, pero incomprensiblemente la Academia de
Hollywood no valoró su espléndido trabajo, nominando en su lugar al actor
británico y compañero de reparto Hugh Griffith, que aunque estaba muy bien en
su papel quedaba muy alejado de la interpretación de Stephen, engrosando así la
larga lista de injusticias de la Academia.
En 1962 obtuvo el
papel principal en la película Lisa,
que fue nominada al Globo de Oro, y rodó junto a Gina Lollobrigida Venus
imperial, melodrama sobre Paulina Bonaparte.
El año 1963 estaba en
preproducción la película Cleopatra,
con la actriz Elizabeth Taylor en
el rol principal, y fue considerado como candidato al papel de Marco Antonio.
Por enfermedad de la actriz todo el proyecto se retrasó, lo que obligó a Boyd a
buscar otros trabajos. Finalmente el rol fue interpretado por el actor Richard Burton.
En 1964 Stephen Boyd
protagonizó la película La caída del
Imperio Romano junto con Sofia Loren, filme que fracasó en taquilla, si
bien ha sido ensalzado por los críticos. Boyd continuó actuando en películas
bajo contrato antes de independizarse. Una de las mejores fue Viaje alucinante (Fantastic Voyage)
(1966), un film de ciencia ficción del director Richard Fleischer que lanzó a la fama
a Raquel Welch, y la superproducción La Biblia del
director John Huston, el
mismo año.
La carrera de Boyd se
fue eclipsando hacia finales de la década de 1960 y comenzó a pasar más
tiempo en Europa, donde pensaba que encontraría roles más cercanos a su interés
personal.
A través de su vida, y
sin importar que tan glamorosa haya sido en algún momento, nunca olvidó sus
raíces irlandesas, y se aseguró del cuidado de su familia. Estuvo muy ligado a
su madre Martha Millar y su hermano Alex Millar.
Estuvo dos veces
casado. La primera vez con una ejecutiva de Music Corporation of
America (MCA), Mariella di Sarzana. La segunda vez con Elizabeth
Mills, secretaria del British Arts Council y su amiga desde
1955. Liz Mills siguió a Boyd a los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y fue su asistente
personal y secretaria por años, hasta su fallecimiento.
Como consecuencia de
ser un fumador empedernido, murió de un ataque al corazón a los 45 años de
edad, mientras jugaba al golf, uno de sus pasatiempos favoritos, en el club
campestre Porter Valley. Fue sepultado en el cementerio Oakwood
Memorial Park en Tarzana, California.
1976:
Timothy James Rice-Oxley (Oxford, Inglaterra, el 2 de junio de 1976) es un músico, productor, cantante y multiinstrumentista. Más conocido por ser el tecladista del grupo británico Keane, además del compositor de la mayoría de las canciones. Rice-Oxley junto con Jesse Quin, miembro también de Keane, tienen un proyecto alterno, llamado Mt. Desolation desde 2010. Rice-Oxley está considerado como uno de los músicos británicos más relevantes de la última década.
Biografía[editar]
Tim Rice-Oxley nació el 2 de junio de 1976 en Oxford, Inglaterra, hijo de Margaret y Charles Patrick Rice-Oxley. Asistió a la Escuela Tonbridge junto a sus mejores amigos y quienes serían futuros integrantes de Keane, Richard Hughes y Tom Chaplin. A éste lo conoció por sus madres, quienes tuvieron a sus hijos el mismo día en el mismo lugar y con el mismo nombre.
Comenzó sus clases de piano cuando era un adolescente, aunque admitió que lo odiaba y nunca practicaba porque la música clásica lo aburría. Por eso sus padres detuvieron sus clases de piano y lo dejaron que solo tocara lo que le que le gustaba a él, como los Beatles. Luego Rice-Oxley comenzó a darle clases de piano a Chaplin después de la escuela. En 1994 comenzó a estudiar Clásicas en la University College London donde Hughes estudiaba geografía. En eso Dominic Scott (guitarrista) y un amigo le ofrecieron a Rice-Oxley formar una banda y el aceptó; también invitaron a Hughes a que tocara la batería en la banda, días después de intercambiar golpes en una pelea con Tim a la salida de un recreo. Allí conocieron a Chris Martin, quién escribía demos con Coldplay en ese tiempo. Martin invitó a Rice-Oxley a escuchar sus prácticas de piano un fin de semana a Virginia Falls en Surrey, pero él rechazó la invitación porque quería concentrarse en su banda, Keane, con sus mejores amigos. Está separado desde 201212de una mujer llamada Jayne. Según él "es una mujer maravillosa y nos llevamos de maravillas. La amo con toda mi alma y espero que siempre podamos estar juntos. Hicimos largos viajes juntos y los disfrutamos mucho porque ambos nos amamos mutuamente y mucho" expreso en una entrevista. Es padre de dos niñas;2 la mayor se llama Lilac.
Composiciones[editar]
Tim Rice-Oxley ha compuesto todas las canciones de Keane excepto "Call me what you like", "Closer now", "Maybe I can change" y "Playing along", que fueron compuestas por su compañero de grupo y cantante, Tom Chaplin.
She Has No Time, Hamburg song y Broken Toy fueron en especial compuestas para Tom Chaplin. La primera trata de desamor, las otras dos hablan del período oscuro de Chaplin con las drogas. Put it behind you y Walnut tree fueron compuestas para Richard Hughes, batería del grupo.
En 2006 participó en el segundo álbum de Gwen Stefani, The Sweet Escape, con la canción Early winter (A principios del invierno). Dicha canción también es cantada por Keane en algunos conciertos acústicos.
Otra composición es Gingerbread la cual hasta Chris Martin ha reconocido que es una gran canción y cada vez que lo ve le pregunta cuando la sacará a la luz. Tim dice que si la sacara ahora sería un Hit, pero aún no hay fecha para su lanzamiento. Se rumorea que la canción tendría un parecido a Bend and Break y Try Again.
La canción ''Perfect Symmetry (canción) de su último material discográfico que lleva el mismo nombre, piensa que es lo mejor que ha escrito hasta el momento, siendo para él una de sus mejores composiciones sino es la mejor.
Tim Rice-Oxley también compuso la canción Everything is Beautiful para el álbum de la cantante Kylie Minogue, Aphrodite.
Junto a Jesse Quin, con quien forma el proyecto alterno Mt. Desolation, han compuesto todas las canciones del dúo. Es la voz principal en la banda que formó para la gira de Mt. Desolation mientras que Jesse se encarga de los coros y en sus composiciones, canta.
En 2004, ganó el premio Ivor Novello a "Compositor del año" por Everybody's changing (canción). Además de estar nominado con Keane al Grammy, "Mejor Banda Revelación".
En el álbum Night Train Tim compuso el tema "Your Love" al español "Tu Amor", compuesta y cantada por él. Desde esa canción, Tim comenzó a darle voz propia a las canciones que componía en Keane. Al poco tiempo, esos comienzos se desplegarían a Mt. Desolation en donde Tim, por decir, se adueña del escenario.
Proyecto Alterno[editar]
Junto con el bajista de Keane, Jesse Quin, tiene un proyecto alterno paralelo a Keane llamado "Mt. Desolation". El 18 de octubre de 2010 este dúo británico lanzó su primer álbum de estudio homónimo. Este primer álbum se ha concentrado en la música Country, las composiciones son tanto de Tim como Jesse y ambos cantan. Tim y Jesse no descartaron volver al estudio para grabar el segundo álbum de Mt. Desolation luego de la gira del Cuarto Álbum de Estudio de Keane.
Sea Fog studios[editar]
En 2011, Tim Rice-Oxley decidió montar su propio estudio en su nueva casa, comprada un año antes de la grabación de "The Boys". El estudio se llama "Sea Fog studios" en honor a la canción "Sea Fog" del nuevo álbum de Keane "Strangeland". Dicho álbum fue el que estrenó el estudio a finales de año. Como todos sus álbumes, "Strangeland" obtuvo muy buenas críticas. La mayoría haciendo referencia a la vuelta del piano sin un sintetizador acoplado en muchas de sus canciones. Con un efecto como el logrado en su primer álbum, "Hopes and Fears".
Influencias[editar]
Tiene gustos musicales bastantes parecidos a los de sus compañeros de banda, tales como Depeche Mode, U2, The Smiths, Simple Minds, Blondie, entre otros.
Premios[editar]
Ganó el premio Ivor Novello como escritor del año por Everybody's Changing en el 2004.
Wentworth Earl Miller III (Chipping Norton, Oxfordshire, Inglaterra; 2 de junio de 1972) es un actor y guionista Estadounidense nacido en Inglaterra. Ha alcanzado la fama interpretando a Michael Scofield en la serie de televisión Prison Break. También es conocido por su papel de Chris Redfield en Resident Evil: Afterlife y por haber sido Leonard Snart/Capitán Frío en las series The Flash y DC's Legends of Tomorrow.
Carrera[editar]
Wentworth obtuvo su primer papel protagonista en la miniserie Dinotopia tras aparecer en algunos papeles de menor importancia en televisión. Participó en diversos capítulos de algunas series de televisión, como Buffy, la cazavampiros o ER y apareció en la cinta Romeo y Julieta (2000). En el 2003 consiguió el papel co-estelar en la película La mancha humana, donde compartió escenas con Anthony Hopkins y Nicole Kidman. Con esta cinta consiguió excelentes comentarios de la crítica. Después de ello, consiguió actuar en la cinta Underworld, la cual debutó en el primer puesto en la taquilla estadounidense y recaudó más de 51 millones de dólares en los Estados Unidos. En los meses siguientes fue contratado para hacer de extra en series de televisión como Ghost Whisperer y Joan de Arcadia y participar en el cortometraje de cine The Confession.
En 2005 personificó con su voz a EDI, en la película Stealth: la amenaza invisible. Finalmente a mediados de año Wentworth audiciona para un ambicioso proyecto dramático de los estudios Fox. Miller consiguió el papel protagonista de la serie Prison Break, donde alcanza fama y popularidad, interpretando a Michael Scofield, un inteligente personaje, que crea un plan para salvar a su único hermano de la pena de muerte, escapándose de prisión.
Prison Break se convirtió inmediatamente en uno de los dramas más importantes de la cadena Fox. Con su actuación en esta serie Miller salta a la fama y logra ser nominado a los Premios Globo de Oro en 2005, al Mejor actor en una serie de televisión.
Miller también ha aparecido en vídeos musicales como "We Belong Together" o "It's Like That" de Mariah Carey.
Wentworth Miller lideró la lista de los actores de televisión más sexys en 2006 y 2007 según la revista People. En 2007 fue nombrado por la revista Entertainment Weekly como el símbolo sexual masculino más erótico de todos los tiempos.
En el 2008 escribió el guion de la película Stoker bajo el pseudónimo de «Ted Foulke», la cual se estrenó el 21 de enero de 2013 en el Festival de Cine de Sundance.
Tras Prison Break, ha trabajado dando voz a alguno de los personajes de la serie Family Guy, en el episodio 7x13, titulado "Stew-Roids".
Posteriormente, trabaja como actor invitado en el primer episodio de la 11ª temporada de la serie Law and Order: Special Victims Unit, interpretando al policía Nate Kendal.
Además de ello ha trabajado como modelo en diversas campañas publicitarias.
Miller encarnó en la película Resident Evil: Afterlife a Chris Redfield, popular personaje de la saga de videojuegos. El rodaje se llevó a cabo desde el mes de octubre de 2009, y fue estrenada el 10 de septiembre de 2010. También se rumoreaba que seguiría en la siguiente entrega junto a Milla Jovovich, y posiblemente tendría un romance con Jill Valentine (Sienna Guillory), pero finalmente no aparecerá ya que él y Ali Larter, que es su hermana en la ficción, son capturados por Umbrella al empezar la película.
Además ha participado en diversos capítulos de la serie televisiva The Flash encarnando al villano Leonard Snart/Capitán Frío. En varios capítulos también fue acompañado por Dominic Purcell, que interpreta a Lincoln Burrows en Prison Break.
1966:
Nace Pedro Guerra,
cantautor español.
Pedro Manuel Guerra Mansito, más conocido como Pedro Guerra (Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966),
es un cantautorcanario.
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Biografía[editar]
Nació en Güímar, provincia
de Santa Cruz de Tenerife (Canarias) (España), y es hijo de Pedro Guerra Cabrera,
primer presidente del Parlamento de
Canarias y senador por el Partido
Socialista Obrero Español, y de Lourdes Mansito Pérez.1
Simultaneará sus estudios en el colegio y el instituto con los
de música en la filial de Arafo del
Conservatorio Superior de Música de Tenerife, pasando a la sede principal del
mismo en Santa Cruz de
Tenerife para estudiar guitarra, instrumento que cursará hasta
cuarto curso junto al de solfeo.
Inicios en Tenerife[editar]
Con 16 años comienza sus actuaciones públicas en diferentes
fiestas populares de la isla. Su primera actuación de importancia tuvo lugar en
las fiestas patronales de Güímar, junto con otros grupos canarios
importantes como Taburiente y Los Sabandeños y el cantautor Luis Eduardo Aute. Ya desde esta época contará
con la colaboración ocasional del teclista Luis Fernández.
A los 18 de años de edad se muda a la ciudad universitaria
de La Laguna,
donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores
entre los que se encuentran Andrés
Molina, Rogelio Botanz y Marisa
Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que
Pedro Guerra forma Taller Canario de
Canción en 1985. Marisa abandonaría el
grupo un año después quedando el trío que es más conocido.
La primera experiencia discográfica de Pedro Guerra tiene lugar
en 1985, gracias a una iniciativa del Gobierno de Canarias y
del Centro
de la Cultura Popular Canaria. Participa en los temas Entre
nieblas, Acuérdate de mí, Cathaysa y Endecha del
álbum Nueva Canción Canaria editado por estas dos
instituciones. Pedro Guerra, en aquel entonces conocido como Pedro Manuel, se
convertirá en uno de los mayores referentes de la nueva generación de Nueva
Canción Canaria, caracterizada por una fuerte reivindicación social,
y por el uso de sonoridades del folclore canario, fusionadas con música
moderna, música latina y música norteafricana.
Discografía con Taller[editar]
Taller Canario de
Canción (conocido más adelante como "Taller" a secas)
se convertirá en uno de los grupos fundamentales de la Nueva
Canción Canaria, que renacerá a mediados de los 80 tras la
"crisis" sufrida a inicios de esta década.
La primera grabación de Taller aparece
editada en el ya mencionado disco Nueva Canción Canaria (1985);
se trata del tema Endecha.
Con Taller grabará
los discos Trapera (1987), Identidad (1988)
(tras el cual el grupo realizará una gira junto a Marisa por
Cuba, Venezuela, Nicaragua, Madrid y el País Vasco), A por todas (1989,
contando con la colaboración de Silvio Rodríguez en
la canción Encubrimiento de América), Rap a duras penas (1991,
con las colaboraciones de Joaquín Sabina en Con pinta de
tipo que busca heroína, Luis Morera de Taburiente en Berlín 90,
Natxo de Felipe de Oskorri en Garaldea, Luis Eduardo Aute en Sobre la
luna y Cecilia Todd en A
qué cantar).
Durante esta época también colaborará en discos y compondrá para
otros artistas como Lito, Marisa o Mestisay.
Tras su marcha del grupo, Taller editará
otros dos discos: Y ahora qué (1994),
donde se incluye un tema compuesto por Pedro Guerra (Nadie sabe);
y Castillos de arena (1999),
donde el propio Pedro Guerra vuelve a colaborar cantando en un tema y haciendo
los coros en otros dos.
Su carrera en solitario[editar]
En 1993 se traslada a Madrid para iniciar su carrera en
solitario. Allí se hace frecuente de salas como Libertad 8, Teatro Alfil y actuará en multitud de
locales por toda España.
También colabora con otros artistas como músico y compositor,
entre los que se cuentan Ana Belén, Víctor Manuel, Joaquín Sabina, Marta Sánchez, Javier Álvarez, Paloma San Basilio, Amistades
Peligrosas y el grupo Cómplices.
En 1995 publica su primer disco en
solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluiría
la canción Contamíname, que más adelante interpretaría Ana Belén.
Con su segundo disco alcanzaría instalarse en lo más alto de las
listas de éxitos de las radiofórmulas. Fue en 1997 gracias
a Tan cerca de mí.
Es un autor de lo más prolífico y los discos se suceden. Por su
disco Mararía (1998) fue nominado por
la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España y premio a la Mejor banda sonora de Obra Cinematográfica
de los Premios de la Música que anualmente otorgan la Sociedad
General de Autores y Editores (S.G.A.E.) y la Sociedad de
Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (A.I.E.).
En (1999) sale a la luz Raíz, disco
donde recupera sonoridades propias de la música canaria, así como temas de tipo
social (incluyéndose un poema del subcomandante Marcos).
También contará con la colaboración en las percusiones canarias del antiguo
componente de Taller,
Rogelio Botanz (que también participó en el disco Mararía).
Ofrenda (2001) es un canto al
mestizaje, fusionando elementos musicales de muy diversos orígenes.
En el año (2001) el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de
Gran Canaria le encargará una obra para ser estrenada a finales
de ese año. Pedro Guerra realiza un trabajo que gira en torno a la temática de
la mujer y la discriminación que esta sufre en todo el mundo; en dicho trabajo
fusionará de nuevo el folclore canario con sonidos actuales (rock, rap,
etc.) y arreglos orquestales. En el año (2002)
publica un disco con el resultado de dicho trabajo, y que llevará por
título Hijas de Eva, contando con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez.
Pedro Guerra durante su actuación en Puerto del Rosario, Fuerteventura el 19/03/2003
En el 2003 realizará una gira
con el poeta Ángel González de
la que saldrá el disco La palabra en el aire, en el que el poeta
recita, y Pedro Guerra canta poemas musicados.
Bolsillos (2004) es una obra con sonidos más sencillos,
sin demasiadas estridencias, y temas comprometidos. También es un disco donde
el artista echa una mirada hacia atrás, hacia su juventud. También en 2004
participa en el disco colectivo "Neruda en el
corazón" que celebra el centenario de Pablo Neruda poniendo música al
poema Antes de amarte, amor (Soneto XXV).
En las elecciones al Parlamento Europeo del 2005 hizo
campaña por Izquierda Unida.
En este mismo año, trabaja en la Producción y coordinación musical del Disco
grabado en directo Contaminados, donde él participa, y con las
actuaciones de Chico César, Javier Ruibal, Julieta Venegas.
El 29 de enero de 2008 publicó Vidas.
Este disco contiene catorce nuevos temas, dos de ellos ("Lara" y
"Cuando llegó Pedro"), dedicados a sus dos hijos. En abril de 2013 publicó 30
Años, un triple CD con 54 canciones grabadas en directo que recorren tres
décadas de trayectoria, incluyéndose 6 canciones nuevas, otras cantadas a dúo e
incluso algunas recuperadas de los primeros tiempos de Taller Canario. 2 3
Ideología[editar]
Durante su etapa en Taller Canario, Pedro Guerra mantuvo
posturas cercanas al independentismo
canario. Después de su traslado a Madrid, Pedro Guerra ha mostrado
su apoyo público a Izquierda Unida.
1965:
Nace Joaquín Cardiel,
bajista español, de la banda Héroes del Silencio.
Joaquín Cardiel Jericó, nacido en Zaragoza el 2 de junio de 1965,
es un músico español. Fue bajista del grupo Héroes del Silencio,
donde también hacía los coros.
Biografía[editar]
Joaquín empezó en la música muy temprano. Sus grupos favoritos
son AC/DC, Led Zeppelin, Status Quo, etc. Empezó tocando la guitarra en
"Edición Fría" y "Tres de Ellos". En 1985 se
une a Héroes del Silencio tocando el bajo.
Es el único de los integrantes que no dejó los estudios ya que
terminó la carrera de Ciencias Químicas sin
perder ningún curso en 1988, justo cuando el grupo
empezaba ya a tener cierto éxito.
1961:
Nace Liam
Cunningham, actor irlandés.
Liam Cunningham (Dublín;
2 de junio de 1961) es un actor irlandés de cine y televisión. Es conocido por
interpretar a Davos Seaworth en la serie de la
cadena HBO, Game of Thrones.
Índice
·
2Carrera
o 3.2Cine
Biografía[editar]
Es hijo de Kathleen
Cunningham.
En los años 80 trabajó
como electricista, pero tras ver el anuncio de una escuela de actuación decidió
probar suerte en ese área.
Liam está casado
con Colette Cunningham, la pareja tiene tres hijos Ellen, Liam Cunningham Jr. y
Sean Cunningham.
Carrera[editar]
Liam ha aparecido
en varios films y obras de teatro, tanto en Irlanda y Gran Bretaña como
en Estados Unidos.
Tras participar en
un par de cortos, recibió un papel en la que sería su primera película, Into
the West (en español: «Escapada al Sur»), donde interpretó a un
oficial de la policía.
En 1995 se unió al
elenco de la película A Little Princess donde interpretó al
capitán Crewe y el príncipe Rama, el padre de la pequeña Sara Crewe (Liesel Matthews).
También apareció en First Knight como Sir Agravaine,
uno de los caballeros de la Mesa Redonda.
En 1999 dio vida al
militar británico Alec Cunningham-Reid en la película Too
Rich: The Secret Life of Doris Duke. También apareció en RKO 281 donde
interpretó al cinematógrafo americano Gregg Toland, en la película compartió
créditos con los actores Liev Schreiber y James Cromwell.
En 2010 apareció en la
película Centurion donde interpretó a Ubriculius
"Brick", un soldado veterano de la Novena Legión.
En 2011 dio vida al
presidente Richard Tate en la serie Outcasts. Ese mismo año
apareció como invitado en la serie Strike Back: Project Dawn donde
interpretó a Daniel Connolly, un terrorista de la IRA que es asesinado durante
una confrontación con la coronel Eleanor Grant (Amanda Mealing),
y al escritor irlandés Francis Sheehy-Skeffington en The Guard.
En 2012 apareció en la
quinta temporada de la serie Merlin donde interpretó a Ruadan.1
También dio vida al líder irlandés James "Jim" Larkin en la
serie Titanic: Blood and Steel. Interpretó a
Alec Wade, un agente renegado del MI6 en la película Safe House,
y obtuvo un papel en War Horse donde interpretó a un doctor de la armada.
Ese mismo año se
unió al elenco de la exitosa serie de la HBO: Juego de Tronos donde
interpreta al lord Davos Seaworth, la mano derecha de Stannis
Baratheon (Stephen Dillane),
hasta ahora.2
En 2013 apareció como
invitado en la popular serie Doctor Who donde
dio vida al capitán Zhukov.3
Ese mismo año
apareció en el video musical "High Hopes" de la banda de
irlandesa Kodaline.
1960:
Nace Tony Hadley, cantante de pop inglés.
Anthony Patrick
"Tony" Hadley (2 de junio de 1960) es un cantante de pop
inglés, conocido por ser el vocalista del grupo de los años 80 Spandau Ballet.
Índice
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Primeros
años[editar]
Anthony Patrick Hadley
nació en el Royal Free Hospital de Londres, siendo el más pequeño de tres
hermanos (tiene una hermana, llamada Lee, y un hermano, Steve). Pensando en hacer
la carrera de Medicina, finalmente se decantó por formar una banda junto a sus
amigos, bautizada como Spandau Ballet.
Spandau
Ballet[editar]
Como miembro de
Spandau Ballet, Hadley tuvo un gran éxito internacional en la década de 1980,
con temas como "True",
"Gold"
y "Through
the Barricades", así como por intervenir en el concierto Live Aid en 1985. El grupo se disolvió en
1990, después de su último álbum de estudio, Heart Like a Sky, con el que no pudieron
obtener el éxito crítico y comercial de sus discos anteriores, como True y Parade,
sin que dicho álbum se publicara siquiera en los Estados Unidos.
En abril de 1999,
Hadley, junto con los miembros de la banda Steve
Norman y John Keeble,
fracasó en su intento de demandar a Gary Kemp por
una parte de sus derechos de autor, como principal compositor de la banda. Sin
embargo, en los últimos años Norman volvió a estar en buenos términos con Gary
y su hermano, Martin Kemp,
que solía tocar el bajo en la banda. A principios de 2009, los informes de
prensa afirmaron que Spandau Ballet estaba preparando su regreso para ese mismo
año. El 25 de marzo de 2009 se confirmó que la banda se había reunido y se
embarcaron en una gira por el Reino Unido e Irlanda en octubre de 2009, hasta
que finalmente volvieron en 2014, con un disco llamado The
Story of Spandau Ballet.
1955:
Nace Hernaldo
Zúñiga, músico nicaragüense.
Hernaldo Zúñiga (Managua, 2 de junio de 1955)
es un cantante, cantautor y compositor nicaragüense, contando además con la
nacionalidad Chilena.
Índice
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Biografía[editar]
Hernaldo Zúñiga nació
en Managua pero fue criado en Masaya en el seno de una familia de gran
compromiso político. Recibió el nombre de su padre, el doctor en Derecho y
Notaría Hernaldo Zúñiga Montenegro, su madre es Alma Gutiérrez Barreto. Tiene tres
hermanas: Marcela, Martha y Paola; y dos hermanos: Aníbal y Armando.
Su infancia la vivió
en la ciudad de Masaya ―situada a
28 km al sur de Managua (capital
de Nicaragua)― rodeado de tradiciones culturales
centenarias, sincretismo religioso, naturaleza exuberante y las expresiones de
arte de la ciudad folklórica más importante del país. Cursó estudios desde la
primaria en un colegio de la Compañía de Jesús (jesuitas), el último año de la
secundaria lo hizo en un colegio salesiano.
Siendo un adolescente
vivió por razones académicas en los Estados Unidos. Una vez terminados sus estudios
secundarios y siguiendo tradición familiar inició la carrera de Derecho en
Nicaragua, pero a raíz del terremoto que devastó Managua en 1972 se trasladó a Santiago de Chile para reinicar sus
estudios universitarios de Leyes en la Universidad de Chile.
Se graduó años después en España.
En Chile, cursando el
primer año de Derecho compuso «Ventanillas», su primera canción, que meses
después entra al concurso del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar logrando
gran impacto entre los jóvenes de entonces. Comienza a cantar como aficionado
aunque incursionando en festivales musicales de rango profesional. Tres
leyendas del management español, José María Lasso de la Vega, Emilio Santamaría
y Alfredo Frayle, socios de una oficina de representación conjunta que
gestionaban las carreras de Julio Iglesias y Mocedadesentre otros lo llevan a vivir a
España contratado por el legendario sello discográfico independiente Zafiro
(empresa que representaba a Joan Manuel Serrat, Marisol, Tequila, Chiquetete, Mocedades y José Carreras). En la península ibérica inició
lo que sería su carrera musical. El primer año de estadía en Europa lo vive en
la isla de Mallorca (en Calad'or),
donde termina de componer lo que será el repertorio de su primer álbum
español, Cancionero, producido por Juan Carlos Calderón.
Se mudó después a Madrid, donde residió durante diez años más, con estadías
extensas en Roma, Londres y París.
En la capital española
conoció a su esposa, Lorenza. Tienen tres hijos. Desde entonces radica en la
Ciudad de México donde hace presentaciones en auditorios que van de 300 a
5000 personas. La mayoría de sus conciertos los realiza en teatros y
festivales culturales de la república mexicana.
Se le puede describir
como hombre inquieto en búsqueda de aciertos en sus textos, amante de explorar
culturas, tranquilo, un obrero de la creación, con paciencia ilimitada. La
dedicación y búsqueda constante lo han llevado a convertirse en uno de los
cantautores más significativos en la lengua española contemporánea. A su vez,
muchos artistas mexicanos y de otras latitudes han grabado obra suya. Si bien
en lo formal la propuesta de Hernaldo se encuentra dentro del género que en
México se le conoce como «trova» los muchos ingredientes de extracción pop de
sus arreglos, estructuras melódicas y capacidad interpretativa lo hacen ser un
artista de difícil clasificación. Como compositor acredita unos 9 millones
de copias vendidas y como intérprete, en sus once producciones discográficas
totalizan más de 3 millones de copias vendidas.
Se define a sí mismo
como un creador de música popular con aliento poético. Las vertientes de su
obra provienen de propia visión del mundo, tertulias con los amigos, la poesía,
el cine y las artes plásticas. Sus preferencias musicales son: Mozart, Beethoven, Bach, la
ópera italiana con Verdi, Donizetti y Puccini como compositores preferidos. Por
otra parte guarda enorme admiración por Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Jorge Drexler, León Gieco, Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Negroamaro, Tiromancino, Consuelo
Consoli, Joni Mitchell, Dave Matthews, Sarah Mclachlan, Death Cab for Cutie, Francis Cabrel, The Beatles, Pat Metheny, David Gray, Natalie Merchant, Manolo García, John Mayer, Zucchero y Juan Luis Guerra. En sus conciertos es común
oírlo recitar poemas de Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Jaime Gil de Biedma, Fernando Pessoa, José Emilio Pacheco, Mario Benedetti, Jaime Sabines, César Vallejo, Claudio Rodríguez, Cesare Pavese, Pablo Neruda, Sylvia Plath y Luis García Montero,
entre otros destacados poetas.
Un artista
comprometido con su tiempo y convicciones. La versatilidad y talento que lo
anima ha sido demostrado en su capacidad para componer sobre temas diversos de
hondura humana (abordó por ejemplo, la menstruación con especial delicadeza y
maestría), lo social y desde luego la temática amorosa sin renunciar a la
calidad en los textos y su vocación por la riqueza melódica. Ese equipaje le ha
acompañado en su dilatada trayectoria artística en la que se ha movido sobre la
delgada línea que divide los mundos de lo comercial y alternativo.
1955:
Nace Michael
Steele, música, cantante y bajista estadounidense, de las bandas The
Bangles y The Runaways.
Michael Steele (Micki
Steele) (nacida como Susan Nancy Thomas), Pasadena, CA, 2 de
junio de 1955) es una bajista, guitarrista, compositora y cantante estadounidense. Fue miembro de The Bangles y
de The Runaways, además de participar en otras bandas (Slow Children, Elton
Duck, The Apaches of Paris, Toni & The Movers, Nadia Kapiche, Eyesore,
Crash Wisdom...)12
Índice
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·
1Carrera
Carrera[editar]
Miembro original de la
banda femenina de adolescentes The Runaways (voz y bajo), Michael deja
este grupo en 1975. Toca en una veintena de bandas antes de incorporarse en
1983 a The Bangles como reemplazo de su bajista
original Annette
Zilinskas. Michael disfrutó el éxito en las listas y la fama mundial
de The Bangles hasta la separación de la banda en 1989.
A mediados de 1999, The Bangles se reúnen nuevamente para la grabación del tema
"Get The Girl" de la película Austin Powers: The Spy Who Shagged Me,
y ya en el 2000 hacen oficial su regreso, haciendo varios conciertos y
trabajando en nuevo material, que reunidos en el cd Doll Revolution lanzan en 2003,
presentándolo en conciertos en Europa y Estados Unidos. Hacia el año 2005,
Steele opta por dejar la banda, y, por ahora, disfruta su vida privada asentada
en el norte de California.
Discografía[editar]
con The Runaways[editar]
·
1976:Born To Be Bad3
con The Bangles[editar]
·
1984:All Over the Place4
·
1986:Different Light1
·
1988:Everything5
·
1990:Greatest Hits6
·
2003:Doll Revolution7
1954:
Nace Dennis Haysbert,
actor estadounidense.
Dennis Haysbert (n. 2 de junio de 1954, San Mateo, California) es un actor de cine y televisión.
Su papel más destacado es el de David Palmer, primer afroamericano presidente
de los Estados Unidos,
en la serie de televisión 24. También es destacado su papel Jonas
Blane, jefe de una unidad Delta Force en The Unit.
Estudió en la American
Academy of Dramatic Arts y es el octavo de nueve hermanos.
Aparte de los roles antes mencionados, es reconocido ampliamente
en Estados Unidos debido a su rol en las propagandas televisivas de la
aseguradora Allstate
Insurance Company. En estos comerciales su porte es combinado con
uno de los más reconocidos eslogan de la
compañía, “Are you in good hands?” ("¿Estás en buenas
manos?").
1941:
Nace Charlie Watts,
músico y baterista británico, de la banda Rolling Stones.
Charles Robert Watts (Londres, 2 de junio de 1941-Ib., 24 de agosto de 2021)1 fue un músico y baterista británico reconocido por haber integrado la banda de Rock The Rolling Stones. Permaneció en el grupo desde su ingreso en 1963 hasta su retirada en 2021 poco antes de morir,2 formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del género.3 Según declaraciones de Jagger y Richards, Watts era el verdadero líder de la banda.4
Con una formación de artista gráfico, comenzó a tocar la batería en los clubes rhythm and blues de Londres, donde conoció a Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards. En enero de 1963, se unió a su incipiente grupo, The Rolling Stones, ejerciendo el rol de baterista y diseñador de portadas de sus álbumes y escenarios de gira. También realizó varias presentaciones con su propio grupo, Charlie Watts Quintet, apareciendo en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres bajo el nombre Charlie Watts Tentet.
En 2006 Watts fue admitido como miembro en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer; en el mismo año, Vanity Fair lo incluyó en el Salón de la fama internacional de los mejor vestidos.5 Según el reconocido crítico musical Robert Christgau, Watts es "el mejor baterista de Rock".6 En 2016, ocupó el puesto 12 en la lista de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.7
Con más de 50 años de carrera, dejó un patrimonio neto de aproximadamente $ 170 millones de dólares.8
Primeros años[editar]
Nació el 2 de junio de 1941 en el University College Hospital de Londres, Reino Unido. Hijo de Charles Richard Watts, un camionero del London, Midland & Scottish Railway, y su esposa Lillian Charlotte Eaves.9 Se crio, junto con su hermana Linda, en el distrito Kingsbury. Asistió a la Escuela Tyler's Croft Secondary Modern School entre 1952 y 1956; Como un colegial, mostró un talento para el arte, el críquet y el fútbol.10
Durante su infancia vivió junto con su familia en una casa prefabricada, en el 23 de Pilgrims Way en Wembley. Muchas de las casas de la zona habían sido destruidas por bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.11
Un vecino de Watts, Dave Green, quien vivía al lado, es amigo de la infancia y lo siguieron siendo toda la vida; Green se convirtió en un bajista de jazz. Green recuerda que "cuando éramos niños, descubrimos discos de 78 rpm. Charlie tenía más discos que yo... Solíamos ir a su habitación y sacar estos discos".11
Los primeros discos de Watts eran grabaciones de jazz; recuerda haber tenido registros de 78 RPM de Jelly Roll Morton y Charlie Parker. Green recuerda que Watts también "tenía uno con Monk y Johnny Dodge Trio. Charlie estaba por delante de mí en la escucha y las adquisiciones".11
Cuando Watts y Green tenían alrededor de trece años, Watts se interesó en tocar la batería "Compré un banyo y no me gustaron los puntos en el cuello. Así que le quité el cuello y, al mismo tiempo, escuché a un baterista llamado Chico Hamilton, que tocaba con Gerry Mulligan, y quería tocar así, con pinceles. No tenía un tambor, así que puse la cabeza del banyo en un soporte".11 Sus padres le compraron su primera batería en 1955; estaba interesado en el jazz y practicaba junto con los discos que coleccionaba.12
Green y Watts comenzaron sus carreras musicales juntos en 1958, tocando en una banda de jazz en Middlesex llamada Jo Jones All Stars hasta 1959. Watts comenzó con el rhythm and blues sin conocerlo, comentando: "Me metí en el rhythm and blues. Cuando me pidieron que tocara, no sabía qué era. Pensé que se refería a Charlie Parker, así que toqué lento".11
Después de completar la escuela secundaria, se matriculó en Harrow Art School (posteriormente absorbida por la Universidad de Westminster), a la que asistió hasta 1960. Después de abandonar la escuela, Watts trabajó como diseñador gráfico para una empresa de publicidad llamada Charlie Daniels Studios, y también tocó la batería ocasionalmente con bandas locales en cafeterías y clubes.
En 1961 conoció a Alexis Korner, quien lo invitó a unirse a su banda, Blues Incorporated.13 En ese momento, Watts se dirigía a trabajar por una temporada como diseñador gráfico en Dinamarca, pero aceptó la oferta de Korner cuando regresó a Londres en febrero de 1962.14 A lo largo de ese año tocó regularmente con la banda, mientras mantenía un trabajo con otra empresa de publicidad llamada Charles, Hobson y Gray.
A mediados de 1962 Watts conoció a Brian Jones, Ian Stewart, Mick Jagger y Keith Richards, quienes también frecuentaban los clubes de rhythm and blues de Londres, pero no fue hasta enero de 1963 que Watts finalmente accedió a unirse a The Rolling Stones, para sustituir al anterior baterista, Tony Chapman. Watts fue el último de los cinco miembros permanentes de los Stones en llegar al grupo, el cual se había formado pocos meses antes y tuvo varios cambios de formación hasta ese momento.15
Carrera musical[editar]
Véase también: The Rolling Stones
Además de su música, Watts contribuyó con el arte gráfico en los primeros discos de los Stones, como la contratapa del disco Between the Buttons.16
Fue responsable de la conferencia de prensa que anunciaba el Tour of the Americas '75, en la ciudad de Nueva York. La banda sorprendió a cientos de periodistas y al público en general al interpretar «Brown Sugar», subidos en el acoplado de un camión de plataforma en medio del tráfico de Manhattan. Watts recordó que esta era una forma común en que las bandas de jazz de Nueva Orleans promocionaban las próximas fechas.
Además, junto con Jagger, diseñó los elaborados escenarios para las giras, primero contribuyendo el diseño en forma de flor de loto del Tour of the Americas '75, así como el Steel Wheels/Urban Jungle Tour entre 1989-1990, el Bridges to Babylon Tour de 1997, el Licks Tour entre 2002–2003 y el A Bigger Bang Tour entre 2005–2007.
Watts ha participado en muchas actividades fuera de su vida como miembro de los Stones. En 1964, publicó una selección de dibujos animados en homenaje a Charlie Parker titulado Ode to a High Flying Bird. Aunque se ha hecho un nombre en el rock, sus gustos personales residen principalmente en el jazz. A fines de la década de 1970, se unió a Ian Stewart y Dick Morrissey en la banda de boogie-woogie Rocket 88,17 que contó con muchos de los mejores músicos de jazz, rock y R&B del Reino Unido.
En la década de 1980, realizó una gira mundial con una gran banda que incluía nombres como Evan Parker, Courtney Pine y Jack Bruce, quien también era miembro de Rocket 88. En 1991, organizó un quinteto de jazz como tributo a Charlie Parker.
En 1993 vio el lanzamiento de Warm And Tender, del Charlie Watts Quintet,que incluyó al vocalista Bernard Fowler.18 Este mismo grupo lanzó Long Ago And Far Away en 1996.19 Ambos discos incluyeron una colección de los estándares de Great American Songbook.
Después de una exitosa colaboración del músico estadounidense Jim Keltner en el álbum de los Stones Bridges to Babylon, Watts y Keltner lanzaron un álbum tecno / instrumental simplemente titulado, Charlie Watts / Jim Keltner Project. Watts declaró que a pesar de que las pistas llevaban nombres como "Elvin Suite" en honor a Elvin Jones, Max Roach y Roy Haynes, no copiaban su estilo de batería, sino que capturaban el feeling de esos artistas.
Watts at Scott's fue grabado con su grupo, Charlie Watts Tentet,18 en el famoso club de jazz de Londres, Ronnie Scott's. En abril de 2009 comenzó a realizar conciertos con el ABC&D de Boogie Woogie junto con los pianistas Axel Zwingenberger y Ben Waters además de su amigo de la infancia Dave Green en el bajo.
En 1989, los Stones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2006, Watts fue elegido como miembro en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer, uniéndose a Ringo Starr, Keith Moon, Steve Gadd, Buddy Rich y otros bateristas muy estimados e influyentes de la historia del rock y el jazz.20
En la estimación del destacado crítico musical Robert Christgau, Watts es "el mejor baterista de rock".6
Vida privada e imagen pública[editar]
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El 14 de octubre de 1964, Watts se casó con Shirley Ann Shepherd (11 de septiembre de 1938-18 de diciembre del 2022), a quien había conocido antes de que la banda tuviera éxito. La pareja tiene una hija, Serafina, nacida en marzo de 1968, que a su vez dio a luz a la única nieta de Watts, una niña llamada Charlotte.21
Watts se destacó del resto de la banda por ser atípico respecto de los demás integrantes, era más bien modesto, sin proyectarse en los escenarios como un personaje muy masculino y se vestía formalmente al más puro estilo británico tradicional, acostumbraba a contestar con monosílabos a los periodistas, mantuvo una vida estable en su ámbito interno. Le gustaba el jazz y admiraba a Kenny Clarke. También gustaba de coleccionar objetos y muebles antiguos como hobby.22 Watts manifestaba una relación de amor-odio hacia las giras. Durante una entrevista en el programa Desert Island Discs de la BBC Radio 4 en febrero de 2001,23 dijo que ha tenido un hábito compulsivo durante décadas de dibujar cada nueva habitación de hotel que ocupa, y sus muebles. Dijo que mantiene cada boceto, pero aún no sabe por qué siente la compulsión de hacer esto.
La vida personal de Watts parece ser más tranquila que la de sus compañeros de banda y de muchos sus colegas de rock and roll. En el escenario, parece proporcionar un contrapunto tranquilo y divertido a sus extravagantes compañeros de banda. Siempre fiel a su esposa Shirley, Watts rechazó constantemente los favores sexuales de las groupies en el camino; en el documental de la gira estadounidense de 1972 realizado por Robert Greenfield STP: A Journey Through America with The Rolling Stones, se observa que cuando el grupo fue invitado a la Mansión Playboy durante esa gira, Watts aprovechó la sala de juegos de Hugh Hefner en lugar de juguetear con las mujeres: "Nunca he llenado el estereotipo de la estrella de rock", comentó. "En los años 70, Bill Wyman y yo decidimos dejarnos crecer la barba, y el esfuerzo nos dejó exhaustos".24
Watts ha hablado abiertamente sobre un período a mediados de la década de 1980 cuando su consumo moderado de alcohol y drogas (heroína) se volvió problemático: "(Mis problemas con las drogas y el alcohol eran) mi forma de lidiar con (problemas familiares)... Mirando hacia atrás, creo que fue una crisis de mediana edad. Todo lo que sé es que me convertí totalmente en otra persona alrededor de 1983 y salí de eso alrededor de 1986. Casi pierdo a mi esposa y todo por mi comportamiento".25
A mediados de la década de 1980, un intoxicado Jagger llamó a la habitación del hotel de Watts en medio de la noche preguntando "¿Dónde está mi baterista?". Según los informes, Watts se levantó, se afeitó, se vistió con un traje, se puso una corbata y zapatos recién lustrados, bajó las escaleras y golpeó a Jagger en la cara, diciendo: "No vuelvas a llamarme 'tu baterista' otra vez. ¡Eres mi maldito cantante!".26
Watts destaca por su vestuario personal: el periódico británico The Daily Telegraph lo nombró uno de los hombres mejor vestidos del mundo. En 2006, Vanity Fair lo incluyó en el Salón de la fama internacional de los mejores vestidos.5
En junio de 2004, Watts fue diagnosticado con cáncer de garganta, a pesar de haber dejado de fumar a fines de la década de 1980 y llevar un estilo de vida sano.27 Se sometió a un tratamiento de radioterapia de 6 semanas, Logró volver a tiempo para grabar el disco A Bigger Bang de los Rolling Stones, lanzado en 2005.
En junio de 2005, casi pierde la vida de nuevo, esta vez por un accidente automovilístico en Niza, Francia.28
Hasta su muerte Watts vivió en Dolton, una aldea rural en el oeste de Devon, donde él y su esposa Shirley eran dueños de una granja de caballos árabes.29 También poseía un porcentaje de varias entidades corporativas de The Rolling Stones.
Fallecimiento[editar]
La gira No Filter Tour del grupo estaba programada para concluir en 2020, pero tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Covid-19. Se anunció que se reanudaría en septiembre de 2021. No obstante, a principios de agosto se anunció que, debido a problemas médicos, Charlie Watts sería sustituido a la batería por Steve Jordan, músico colaborador de Keith Richards,30 por lo que restaba de gira, siendo la primera vez en la historia del grupo que uno de sus miembros no participaría en directo. Había decidido no ir de gira con la banda, para recuperarse de un procedimiento médico posiblemente relacionado con su antiguo cáncer.
Sin embargo, el 24 de agosto de 2021, la oficina de los Stones anunció el fallecimiento de Watts a los 80 años, en un hospital de Londres.3132333435
El 20 de septiembre de 2021, como antesala al reinicio de la gira, el grupo dio un concierto privado en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts,36 siendo la primera vez desde enero de 1963 que Charlie Watts no estaba con ellos en el escenario. Mick Jagger, acompañado por Keith Richards y Ronnie Wood al frente del escenario, pronunció un emotivo discurso como homenaje a su compañero recién fallecido.37
1937:
Nace Sally Kellerman, actriz estadounidense.
Sally Clare Kellerman (Long Beach, California, Estados Unidos, 2 de junio de 1937-24 de febrero de 2022)1 fue una actriz estadounidense.
Trayectoria[editar]
Fue a la escuela Hollywood High School y realizó sus estudios superiores en Los Angeles City College. Más tarde estudió actuación en The Actors Studio en Nueva York. A la edad de 19 años consiguió un contrato como cantante con el sello Verve Records.
Debutó en la película dramática Reform School Girl (1957), dirigida por Edward Bernds. En la comedia M*A*S*H (1970), de Robert Altman, interpretó el papel de Major Margaret O'Houlihan. Gracias a este papel fue nominada al Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto y al Globo de Oro en la misma categoría. Finalmente conseguiría el Laurel de Oro y el Kansas City Film Critics Circle Award.
Consiguió un papel protagonista en Brewster McCloud (1970), también dirigida por Altman. En el drama Foxes (1980) interpretó a Mary, la madre de Jeanie, personaje interpretado por Jodie Foster. En la comedia It Rained All Night the Day I Left (1980) de Nicolas Gessner trabajó junto con Tony Curtis, película por la que consiguió en 1980 una nominación al Genie Award. Por su papel en la comedia Prêt-à-Porter (1994) obtuvo junto con el resto del reparto el National Board of Review Award.
Estuvo casada entre 1970 y 1975 con el guionista Rick Edelstein, con quien adoptó una hija. En 1980 se casó con el productor de cine Jonathan D. Krane con quien tuvo dos hijos gemelos.
1934:
Nace Edgar Perea,
narrador y periodista deportivo colombiano (f. 2016).
Édgar José Perea Arias (Condoto, Chocó, 2 de junio de 1934 - Bogotá, 11 de abril de 2016), apodado «El
Campeón», fue un locutor deportivo y político colombiano. Fue muy conocido a nivel nacional
como narrador de fútbol desde la década
de 1980 en radio y televisión. A partir de 1998 se desempeñó como político en
distintos cargos, como el de Senador de la República y
embajador de Colombia en Sudáfrica.
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Locutor
deportivo[editar]
Perea vivió sus
primeros años en Cartagena,
donde además hizo sus estudios secundarios. Desde 1966 trabajó en Barranquillanarrando los partidos como local
del Junior (club
del cual era fanático), convirtiéndose en uno de los relatores más importantes
de fútbol en Caracol Radio. De
estilo aguerrido y picante, se destacó por ser el promotor de los "coros
celestiales" cuando el árbitro pitaba mal, y por ser el creador del apodo
"Junior tu papá".1De la misma forma, fue locutor de
béisbol, boxeo y ciclismo durante muchos años. Desde finales de la década de
1980 hasta 1998, Perea trabajó con Caracol narrando los partidos de la Selección
Colombia. En 1990 se radicó definitivamente en Bogotá, donde se desempeñó como relator de los
partidos de Santa Fe y Millonarios.
También fue el presentador deportivo de NTC Noticias.
"El
Campeón", como es conocido popularmente, integró el equipo periodístico de
La Polémica radial, junto a otros periodistas deportivos como Hernán Peláez, Adolfo Pérez,
Óscar Rentería Jiménez, Wbeimar Muñoz, entre otros. El formato de La Polémica
pasó a televisión en 2004 y se llamaba La Telepolémica y se transmitía por el
Canal Uno, pero en 2008 pasó a Telmex Eventos (actualmente Canal Claro Sports
Colombia) y el programa se llama TVpolémica, trabajando allí hasta el año 2009,
cuando fue nombrado embajador en Sudáfrica. Su reemplazo fue Hugo Illera.2
Édgar Perea trabajaba
en la radio en la Cadena Todelar en donde retornó de su trabajo de la embajada
en Sudáfrica. Enero de 2012, con una condena de 33 meses de prisión y el pago
de una multa de 150 millones pesos proferida por el Juez Sexto Penal del Circuito
de Barranquilla terminó el litigio emprendido por RCN Radio de la capital del
Atlántico contra Perea por el delito de defraudación a los derechos
patrimoniales de autor.
El juez también
inhabilitó al narrador de derechos y funciones públicas y la suspensión de la
tarjeta profesional de periodista o licencia de locutor por el mismo periodo de
la pena.
El caso se remonta al
año 2004, cuando Perea transmitió los partidos de béisbol de las Grandes Ligas,
derechos exclusivos de RCN Radio Barranquilla, en la época en que se
enfrentaron por la Serie Mundial los Cardenales de San Luis y Los Media Rojas
de Boston. Por lo anterior, fue demandado por el fallecido abogado Fernando
Prada, debido a que Perea también comercializó los partidos a través de su
emisora Mar Caribe.
Edgar Perea es
recodado por haber narrado partidos históricos como:La final de la Copa Libertadores
1989 donde Atlético
Nacional logró la primera copa para Colombia tras ganar en las definiciones
desde el punto penal. Otro partido histórico es el inolvidable 0:5 de Colombia a Argentina en
el El
Monumental por la Eliminatoria al Mundial de 1994. Otro de los
partidos más emocionantes que narro fue un partido donde Colombia igualo
a un gol con Alemania por
la última fecha de la fase de grupos en donde La Tr7icolor clasificaría por
primera vez en la historia a octavos del Mundial
Italia 90.
1934:
Nace Robert
Tessier, actor estadounidense y doble de acción .
Robert W. Tessier (2 de junio de
1934 - 11 de octubre de 1990) fue un actor estadounidense y doble de acción conocido por interpretar
a personajes duros, fuertes y amenazantes en películas y televisión.
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·
3Muerte
Primeros
años de vida [ editar ]
Nacido en Lowell, Massachusetts de algonquina descenso,
Tessier sirvió como paracaidista en
la guerra de Corea ganando
tanto una estrella de plata y púrpura del corazón .
Carrera
de ejecución [ editar ]
Tessier era un consumado motociclista haciendo
acrobacias en el circo. Estas habilidades lo ayudaron a asegurar su primer
papel cinematográfico en The Born Losers, dirigida por Tom Laughlin .
Con su cabeza
afeitada, su tamaño y su aspecto de apariencia amenazante, Tessier pasó a
interpretar una serie de papeles malvados tanto en televisión como en
películas. Más tarde formó una troupe de dobles llamada Stunts
Unlimited con el director Hal Needham .
Aunque Tessier
protagonizó muchas películas y roles televisivos durante su carrera,
probablemente dos de sus papeles cinematográficos más recordados fueron el
amenazante convicto de karate "Connie Shokner" en la comedia
dramática de 1974 The
Longest Yard con Burt Reynolds (a quien contó). como uno
de sus amigos) y como Kevin en The Deep . También
jugó un peleador de nudillos desnudo en la película de Charles Bronson Hard
Times .
En su tiempo libre,
Tessier era un ebanista consumado
que a menudo hacía piezas para sus compañeros de reparto.
Muerte [ editar ]
1904:
Nace Johnny Weissmüller,
nadador y actor estadounidense (f. 1984).
Johnny Weissmüller (Peter Johann Weissmüller: Timişoara, hoy de Rumania, 2 de junio de 1904 - Acapulco, Guerrero, México, 20 de enero de 1984)
fue un deportista y actor estadounidense de origen austríaco. Fue uno de los
mejores nadadores del mundo durante los años 20, y ganó cinco medallas de oro olímpicas y
una de bronce. Ganó 52 campeonatos nacionales estadounidenses y estableció un total de
67 récords mundiales. Después de su carrera como nadador, se convirtió en el
sexto actor en encarnar a Tarzán, papel que interpretó en 12 películas,
y ha sido el Tarzán que más popularidad ha alcanzado.
·
3Libros
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Weissmüller nació en Szabadfalu,
en esa época parte del Imperio austrohúngaro (actualmente
es un suburbio de Timişoara, Rumanía). Hijo de los súbditos
germanoparlantes Péter Weissmüller y Erzsébet Kersch, fue bautizado (bajo el
rito católico) con el
nombre János Weissmüller según los registros bautismales. De
hecho, fue llamado Johann por sus padres, pero en dicha época los todos los
registros legales de la Transleitania usaban la forma húngara de
los nombres personales.
Cuando Weissmüller tenía siete meses, la familia emigró a Estados Unidos a bordo del S.S.
Rotterdam. Dejaron Rotterdam el 14 de enero de 1905 y
llegaron a Nueva York doce
días después, con sus nombres registrados en inglés como Peter, Elizabeth y Johann
Weissmüller.
Después de una breve estancia en Chicago, Illinois, visitando parientes, fueron
hasta Windber, un pueblo minero de Pensilvania. El 3 de septiembre de 1905,
nace el hermano pequeño de Johnny, Peter Weissmüller Jr. Unos años después,
vuelven a Chicago. Más tarde sus padres se divorcian y su padre vuelve a
casarse en 1930.
Desde una temprana edad, Johnny y su hermano mostraron ser
buenos nadadores. Las playas del Lago Míchigan se convirtieron en su lugar
favorito en el verano. Johnny se apunta a las piscinas Stanton Park,
donde gana todas las competiciones en categoría junior. Con doce años ingresa
en el equipo de natación de la Young
Men's Christian Association (YMCA).
1857:
Nace Karl Adolph
Gjellerup, dramaturgo y novelista danés, premio nobel de literatura en 1917
(f. 1919).
Karl Adolph Gjellerup (Roholte, 2 de junio de 1857 - Klotzsche, Alemania, 11 de octubre de 1919)
fue un dramaturgo y novelistadanés, ganador del premio
Nobel de Literatura en 1917.
Índice
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Biografía[editar]
Inició sus estudios,
pero los abandonó, quizás siendo influido por el crítico literario danés Georg Brandes. A partir de 1892 vivió en Alemania donde escribió varias obras
en alemán.
Sus primeras
novelas, Ung Dansk (Joven danés, 1879) y Germanernes
Laerling (Discípulo de los teutones, 1882), eran consideradas
autobiográficas y acusaban la influencia del determinismo crítico de Brandes.
Su tragedia lírica Brynhild (1884) fue la que indicó el
principio de una etapa de producción dramática. A ésta siguieron varias obras
con temas revolucionarios, como St. Just (1886), Thamyris (1887)
y las comedias Herman Vandel (1891) y Wuthorn (1893).1
En sus últimas
novelas, como Pilgrimen Kamanita (El peregrino Kamanita,
1906), se ve su fuerte atracción por la cultura alemana, donde aborda
ampliamente el misticismo oriental.
En 1917, junto a Henrik Pontoppidan,
ganó el premio Nobel de
Literatura, el cual fue otorgado en reconocimiento de su «variada
y rica poesía inspirada en altos ideales».
1835:
Nace Pío X, 257.º papa de la Iglesia católica entre agosto de 1903 y agosto de 1914.
Pío X (latín: Pius PP. X; Treviso, 2 de junio de 1835-Roma, 20 de agosto de 1914) fue el 257.º papa de la Iglesia católica entre agosto de 1903 y agosto de 1914. Pío X es principalmente recordado por su fuerte oposición al modernismo teológico y por dirigir la primera codificación del derecho canónico de la historia de la Iglesia católica, que sería publicada en 1917.
Biografía[editar]
Orígenes[editar]
Su nombre secular fue Giuseppe Melchiorre Sarto, segundo hijo de los diez que tuvo el matrimonio de Giovanni Battista Sarto (1792-1852), de profesión cartero, y Margarita Sansoni, costurera (1813-1894). Fue bautizado el 3 de junio de 1835. Sus padres, si bien eran humildes, valoraban la instrucción.1
Estudios y actividades previas[editar]
Realizó sus estudios primarios en la escuela de su pueblo natal, recibiendo sus primeras lecciones de latín del párroco de esta. En 1846 comenzó la segunda enseñanza en el Liceo Classico de Castelfranco Véneto. El 20 de septiembre de 1850 fue tonsurado por el obispo de Treviso, quien le concedió una beca ese mismo año para ingresar en el seminario de Padua.2
El 22 de diciembre de 1851 y el 6 de junio de 1857 recibió las órdenes menores; el 19 de septiembre de 1857, el subdiaconado; el 27 de febrero de 1858, el diaconado. El 18 de septiembre de este mismo año fue ordenado sacerdote en Castelfranco Véneto por Giovanni Antonio Farina, obispo de Treviso. Fue párroco de Tombolo (Treviso) hasta 1867, cuando fue nombrado arcipreste de Salzano y canónigo de la catedral de Treviso. Desde 1875 fue rector del seminario conciliar de esta ciudad, y en 1879 lo nombraron director espiritual del mismo y también canciller de la curia episcopal trevisana, examinador prosinodial y vicario capitular.3
Episcopado[editar]
El 10 de noviembre de 1884 el papa León XIII lo nombra obispo de Mantua2 y 10 días después es consagrado por el cardenal Parocchi, vicario general de Roma.
Cardenalato[editar]
En el Consistorio del 12 de junio de 1893 es creado cardenal presbítero del título de San Bernardo en las Termas. Tres días después es promovido a patriarca de Venecia; una vez nombrado, la toma de posesión se retrasó dado que el Gobierno italiano, que tenía derecho a proponer al patriarca, no aprobó esta designación, debiendo esperar dieciséis meses para hacer efectiva la toma de posesión de su sede en el Patriarcado de Venecia.4
Elección papal[editar]
El cónclave reunido a la muerte de León XIII duró cuatro días y fueron necesarias siete votaciones para llegar a un acuerdo.5 El cardenal Sarto fue elegido papa el 4 de agosto de 1903 y ello en segunda opción, pues dos días antes Jan Puzyna de Kosielsko, cardenal del título de Ss. Vitale, Gervasio e Protasio y príncipe-arzobispo de Cracovia, había presentado en el cónclave el veto de Francisco José I, emperador de Austria-Hungría, a la elección de Mariano Rampolla del Tindaro,6 cardenal del Título de Santa Cecilia que había sido Secretario de Estado de León XIII y que gozaba de las preferencias de los reunidos. A pesar de las protestas de la mayoría del cónclave por esa anacrónica (y no obstante canónicamente legal) intromisión, el cardenal Rampolla optó por retirar su candidatura y así evitar posteriores conflictos. Pío X fue coronado papa el 9 de agosto siguiente en la basílica de San Pedro por el cardenal Luigi Macchi, cardenal protodiácono de Santa Maria in Via Lata.7
Papado[editar]
Gobernó la Iglesia católica con mano firme en una época en que esta se enfrentaba a un laicismo muy fuerte así como a numerosas tendencias del modernismo en los campos de los estudios bíblicos y la teología.8
Introdujo grandes reformas en la liturgia y facilitó la participación del pueblo en la celebración eucarística. Permitió la práctica de la comunión frecuente y fomentó el acceso de los niños a la Eucaristía. Promovió mucho el estudio del catecismo y ordenó la confección del Código de Derecho Canónico (Codex Iuris Canonici).9 para reunir y unificar la legislación eclesiástica, hasta entonces dispersa.
El 20 de enero de 1904 había promulgado la constitución apostólica Commissum Nobis por la que se prohibían los vetos a la elección papal por parte de los estados que disponían de él como privilegio histórico. En este mismo año había relativizado el Non Expedit del beato Pío IX, con lo que se entreabría la puerta a la participación de los católicos italianos en los asuntos públicos de su país.
En 1905 denunció el Concordato que, bajo las condiciones draconianas impuestas por Napoleón, había firmado en 1801 la Santa Sede con Francia. Con esta denuncia el papado alcanzaba la total libertad de nombramiento de obispos en Francia, libertad de la cual, a pesar de los diversos regímenes que se habían sucedido en este país, en realidad jamás había gozado.
Muerte[editar]
Falleció en Roma el 20 de agosto de 1914 a causa de un infarto agudo al miocardio, a los 79 años de edad, fue enterrado en las grutas vaticanas. En 1951 sus restos fueron trasladados a la Basílica de San Pedro, bajo el altar de la capilla de la Presentación, donde están expuestos a la veneración de los fieles. En su epitafio se lee: Su tiara estaba formada por tres coronas: pobreza, humildad y bondad.10
Beatificación y canonización[editar]
Fue declarado beato el 3 de junio de 195111 y canonizado el 3 de septiembre de 1954, por Pío XII en ambas ocasiones.11
1537:
En Roma (Italia), el papa Paulo III publica la bula Sublimis Deus, donde decreta que los indígenas americanos son seres humanos verdaderos, dotados de alma.
En Roma (Italia), el papa Paulo III publica la bula Sublimis Deus, donde decreta que los indígenas americanos son seres humanos verdaderos, dotados de alma.
Un jalón importante en la lucha por la justicia en la conquista y evangelización de América es el documento del papa Pablo III cuya traducción damos a continuación. El mismo es conocido con varios nombres: Sublimis Deus, Unigenitus y Veritas ipsa, pero en realidad se trata siempre del mismo documento.(1)
Con la bula Sublimis Deus, el papa no pretende definir -como erróneamente opinan algunos autores- la racionalidad del indígena, sino que suponiendo dicha racionalidad en cuanto que los indios son hombres, el papa declara que los mismos tienen derecho a su libertad, a disponer de sus posesiones y a la vez tienen el derecho a abrazar la fe, que debe serles predicada con métodos pacíficos, evitando todo tipo de crueldad.
Promotores de este documento fueron, sobre todo, dos frailes dominicos: fray Bernardino de Minaya y fray Julián Garcés, obispo de Tlaxcala. Fray Bernardino de Minaya, protegido por la emperatriz Isabel de Portugal y sin que lo supiera el emperador Carlos V viajó a Roma para informar al Papa sobre el mal tratamiento al que eran sometidos los indios; a su testimonio se sumó una carta del obispo Julián Garcés en la que se explicaban al pontífice los mismos problemas y que movieron al Papa a promulgar este documento junto con los breves Altitudo divini consilii y Pastorale officium en los que se abordaban problemas conexos con la Sublimis Deus.(2)
Texto completo de la bula aquí:
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