El 4 de junio es el 155.º (centésimo quincuagésimo quinto) día del año en el calendario gregoriano y el 156.º en los años bisiestos. Quedan 210 días para finalizar el año.
Podcast 2019
La Asamblea General de las Naciones
Unidas decide conmemorar, el 4 de junio de
cada año, el Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de
Agresión.
El 19 de agosto de 1982, en su período
extraordinario de sesiones de emergencia sobre la cuestión de Palestina, la Asamblea General,
«consternada ante el gran número de niños palestinos y libaneses que han sido
víctimas inocentes de los actos de agresión de Israel», decidió conmemorar,
el 4 de junio de
cada año, el Día Internacional de los niños víctimas inocentes de la
agresión (resolución
ES-7/8).1
Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de Agresión, 4 de junio
La triste realidad es que en las guerras y los conflictos armados son los niños, los miembros más vulnerables de la sociedad, los que más sufren las consecuencias. Los niños son víctimas del reclutamiento como soldados, el homicidio, la violencia sexual, el secuestro, los ataques contra escuelas y hospitales, así como la ausencia de ayuda humanitaria.
El propósito del día es reconocer el dolor que sufren los niños en todo el mundo que son víctimas de maltratos físicos, mentales y emocionales. Este día afirma el compromiso de las Naciones Unidas de proteger los derechos del niño.
La triste realidad es que en las guerras y los conflictos armados son los niños, los miembros más vulnerables de la sociedad, los que más sufren las consecuencias. Los niños son víctimas del reclutamiento como soldados, el homicidio, la violencia sexual, el secuestro, los ataques contra escuelas y hospitales, así como la ausencia de ayuda humanitaria.
El propósito del día es reconocer el dolor que sufren los niños en todo el mundo que son víctimas de maltratos físicos, mentales y emocionales. Este día afirma el compromiso de las Naciones Unidas de proteger los derechos del niño.
Clarence Williams III (Nueva York, 21 de agosto de 1939-Los Ángeles, 4 de junio de 2021)1 fue un actor estadounidense.2
Fue nominado al premio Tony y es quizás más conocido por su papel de Linc Hayes en la mítica serie policial hippie The Mod Squad, conocida en Latinoamérica como Patrulla Juvenil, que estuvo en el aire entre 1968 y 1973. Fue actor de teatro, cine y televisión, y ocasional director. Estuvo casado y se divorció de la actriz de cine Gloria Foster (más conocida como «Oráculo» en la película Matrix).
Primeros años[editar]
Nació en la ciudad de Nueva York, Williams es hijo de un músico de gira, y nieto del legendario pianista y compositor de jazz Clarence Williams con su esposa Eva Taylor, cantante de blues. Fue criado por su abuela paterna, y se interesó en la actuación después que en una ocasión ingresara por accidente a un escenario en un teatro por debajo de una sala YMCA en el barrio Harlem.3
Carrera[editar]
Después de pasar dos años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Williams comenzó una carrera como actor. Apareció por primera vez en Broadway en The long dream (1960), y recibió un Theatre World Award y una nominación al premio Tony por Slow dance on the killing ground (1964).2Continuando con su impresionante trabajo en el escenario, apareció en Walk in darkness (1963), Sarah and the sax (1964), Doubletalk (1964), y King John.2También se desempeñó como artista residente en la Universidad Brandeis en 1966.
El papel que lo lanzó a la fama en todo el país fue como el policía encubierto Linc Hayes en la popular serie televisiva policial contracultural Mod Squad (1968). Junto con sus relativamente desconocidos compañeros Michael Cole y Peggy Lipton, se convirtió en una estrella. Desde que la serie terminó (en 1973), Williams ha trabajado en una variedad de géneros en el escenario y la pantalla, desde la comedia (I’m gonna git you sucka, y Half-Baked) hasta ciencia ficción (Star Trek: Deep Space Nine) y drama (Purple Rain).
Su envidiable carrera profesional ―que abarca más de cuarenta años― incluye un papel recurrente en la serie de televisión surrealista Twin Peaks (1990), un buen policía en Deep Cover (1992), un alborotador en la miniserie Against the Wall (Contra el muro, 1994), y el padre químicamente dependiente del actor Wesley Snipes en Sugar Hill (1993). Otros papeles en televisión incluyen Hill Street Blues, el clásico canadiense de culto The Littlest Hobo, Miami Vice, The Highwayman, Burn Notice, Todo el mundo odia a Chris, Justified, un papel recurrente como Philby Cross en Mystery Woman y en series del canal Hallmark.
Se le puede también ver en películas como 52 Pick-Up, Life, The Cool World, Tales from the Hood, Half-Baked, Hoodlum, Frogs for Snakes, Starstruck, The General's Daughter, Reindeer Games, Impostor, The Legend of 1900, Rebound: The Legend of Earl "The Goat" Manigault, y Purple Rain.
También realizó un papel de reparto como un mayordomo afroamericano de George Wallace en la película George Wallace (1997, de TNT), y como Raymond Ellsworth Bumpy Johnson en American Gangster (2007).
Algunos papeles en el cine en que no fue acreditado incluyen Pork Chop Hill (1959) y American Gangster (2007).
Vida personal[editar]
Williams se casó con la actriz Gloria Foster en 1967. Trabajaron juntos en The Mod Squad. Foster hizo dos apariciones especiales. Los dos también estuvieron en una película, The Cool World, en 1964. En 1984 solicitaron el divorcio, pero siguieron siendo amigos. No tuvieron hijos. Williams anunció la muerte de Foster en 2001.
Muerte[editar]
Falleció el 4 de junio de 2021 a los 81 años en Los Ángeles, California, Estados Unidos después de una larga batalla contra un cáncer colorectal.
2017:
Muere Juan Goytisolo, escritor
español (n. 1931).
Juan Goytisolo Gay (Barcelona, España, 5 de enero de 1931-Marrakech, Marruecos, 4 de junio de 2017)1 fue un escritor e intelectual español. Considerado como el narrador más
importante de la Generación del
medio siglo2 e incluso el mejor novelista español
de comienzos del siglo xxi,34567 su obra abarca novelas, libros de
cuentos y de viajes, ensayos y poesía. Fue colaborador del diario El País. El 24 de noviembre de 2014 le fue
concedido el Premio Cervantes,
máximo galardón de las letras en lengua castellana. Fue hermano de los también
escritores José Agustín
Goytisolo (1928-1999) y Luis Goytisolo (1935).
Índice
[ocultar]
·
3Obras
o 3.5Otras
·
4Premios
·
6Fuentes
Biografía[editar]
Tercero de
cuatro hijos (Marta, José Agustín, Juan y Luis) de un matrimonio barcelonés de
clase media, pronto conoció las penurias de la guerra: hambre y, muy
especialmente, la muerte de su madre Julia Gay a mediados de marzo de 1938 en
un bombardeo en Barcelona por parte de la aviación italiana cuando
Juan contaba solo con siete años. Una vez concluida la Guerra Civil estudió
en el colegio de jesuitas de Sarriá y, posteriormente, en el colegio
de la Bonanova de los hermanos de la Doctrina Cristiana. En 1948 ingresó en
la Universidad de
Barcelona, en la que comienza la carrera de Derecho con la intención de convertirse
en diplomático. Durante su época universitaria descubriría la literatura
contemporánea y manifestaría inequívocamente su ateísmo.
Si bien su
afición literaria le animó a escribir novelas desde los catorce años, su
primera obra publicada, Juegos de manos, data de 1954, fecha en que
abandonó la universidad. En uno de sus viajes a París conoció a Monique Lange, con la que compartiría gran
parte de su vida. En 1956 cumplió seis meses de servicio militar como sargento
en Mataró, los cuales le inspirarían elementos de
los relatos La guardia y Aquí abajo, incluidos en
el libro Para vivir aquí. Ese mismo año se instaló en la capital
francesa y comenzó a trabajar como asesor literario de la editorial Gallimard.
A partir de esta fecha residió en diferentes localidades fuera de España: París,8 Tánger, Marrakech… Entre 1969 y 1975 ejerció de
profesor de literatura en
universidades de California, Boston y Nueva York; de esta época son su edición de
la novela picaresca del
siglo xvii Vida de Estebanillo
González, hombre de buen humor y la combativa antología del heterodoxo
decimonónico José María Blanco
White, escrita con la evidente intención subterránea de atacar en
doble lectura el cerrado régimen franquista, que prohibió o censuró varias de
sus obras y mantuvo, por medio de la prensa oficial, una continua hostilidad
hacia el escritor.
Aunque
siempre mantuvo unas firmes convicciones ideológicas que son inseparables de su
obra, permaneció a lo largo de su vida totalmente independiente de
organizaciones políticas. En cuanto a su relación con España, sostuvo una
relación de amor a su lengua y literatura9 a la vez que un deliberado intento de
alejamiento de su presente (intento que no siempre fue capaz de observar10). Desde finales de los años 1960 su pasión por el mundo árabe se
integró en sus creaciones hasta convertirse en elemento fundamental de su obra,
especialmente de la ensayística.
Cultivó
el ensayo, la narrativa, el reportaje, la literatura de viajes y las memorias. La publicación de sus obras fuera de
España le convirtió en uno de los intelectuales españoles más influyentes en el
extranjero. Publicó artículos en la prensa española,
en particular en El País, para el que
fue corresponsal de guerra en Chechenia y Bosnia. Fue un crítico de la civilización
occidental, a la que contempló desde una óptica periférica. Desde la muerte de
su esposa, Monique Lange, en
1996, fijó su residencia en Marrakech.
Su primera
novela, Juegos de manos, fue adaptada en 1980 por el realizador
Enzo Tarquini en el telefilm italiano Gioco di morte, del que
Goytisolo es coguionista.11
El
compositor José María
Sánchez-Verdú adaptó libremente la novela Las virtudes del pájaro
solitario de Goytisolo en la ópera El viaje a Simorgh, estrenada
el 4 de mayo de 2007 en el Teatro Real de Madrid.
Últimos años[editar]
En 2012 Juan
Goytisolo afirmó que dejaba la narrativa para siempre: «Es definitivo. No tengo
nada que decir y es mejor que me calle. No escribo para ganar dinero ni al
dictado de los editores». Continuó, eso sí, con los ensayos literarios y debutó
en poesía. Respecto a la publicación de su primer poemario dijo: «Son nueve, ni
uno más ni uno menos. Cuando dejé la narrativa pasaron por mi cabeza como
bandas de cigüeñas que me dejaron esos poemas».12
Falleció
el 4 de junio de 2017 en Marrakesh, Marruecos, a los 86 años de edad.1 Fue enterrado el lunes 5 de junio de 2017 en
el cementerio civil de Larache, localidad próxima
a Tánger. En su lápida se puede leer: «Juan
Goytisolo. Escritor. Barcelona 1931-Marrakech 2017». A su lado se encuentra la
tumba del escritor Jean Genet, fallecido
en 1986.13 En la ceremonia tomaron la palabra
su albacea, José María Ridao,
la arabista Lola López Enamorado y su traductora al francés, Aline Schulman,
que citó unos versos de Federico García Lorca:
“Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace, un español tan claro y tan rico
en aventuras”. El consejero de cultura de la embajada de España, Pablo Sanz,
habló en representación del embajador Ricardo Díez-Hochleitner.1415
2012:
Muere Herb Reed, músico, vocalista y miembro fundador estadounidense de The Platters.
Herbert "Herb" Reed (del 7 de agosto de 1928 al 4 de junio de 2012) fue un músico, vocalista y miembro fundador estadounidense de The Platters , conocidos por sus éxitos durante los años cincuenta y sesenta. Reed, quien fue el último miembro original sobreviviente del grupo, que cofundó con otros cuatro músicos en 1953, se le atribuye la creación del nombre de The Platters. [1] Reed pensó en el nombre del grupo después de darse cuenta de que los DJs en la década de 1950 llamaron a sus discos "platos". [2]
Reed creció en la pobreza en Kansas City, Missouri , y se mudó a Los Ángeles cuando tenía quince años. [1] Se mudó al área de Boston durante la década de 1970, después del éxito de The Platters. [2] Fue el único miembro de The Platters que cantó en todas las aproximadamente 400 canciones grabadas por el grupo. [2] Su voz se puede escuchar en los grandes éxitos de The Platters, incluyendo Smoke Gets in Your Eyes , The Great Pretender , Twilight Time y My Prayer . [2]
Como el último miembro original sobreviviente de The Platters, Reed libró una larga pero exitosa batalla federal por los derechos del nombre, The Platters. [1] Los tribunales dictaminaron que Reed era el único heredero del nombre del grupo. [1] En 2012, Reed dijo en una entrevista: "No está bien que alguien robe tu nombre. No está bien. Nos engañaron en ese entonces, pero así es como se hicieron las cosas ... Es un robo, y tengo que Lucha para que ningún otro artista se enfrente a esto ". [1]
Reed recorrió toda su carrera. Realizó hasta 200 conciertos por año hasta 2012, cuando se detuvo debido a una disminución de la salud. [2] Murió por complicaciones de varias dolencias, incluida una enfermedad cardíaca, en un hospicio en Boston el 4 de junio de 2012, a la edad de 83 años. [1] [2] Más recientemente, había residido en Arlington, Massachusetts . [1]
1998:
Muere Piper Pimienta (Edulfamid
Molina Díaz), cantautor colombiano (n. 1939).
Edulfamid Molina Díaz (Puerto Tejada, 4 de agosto de 1939 - Cali, 4 de junio de 1998)
fue un cantante y autor colombiano de música tropical y salsa.
Conocido en el mundo artístico como Piper
Pimienta, su particular estilo de bailar le reportaron fama de gran
bailarín.
Índice
[ocultar]
Primeros
años[editar]
Piper Pimienta creció
en Cali, en el populoso y tradicional barrio
Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad.
En su juventud realizó
diversos oficios que no estaban relacionados con la música, pero sus dotes de
bailarín y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de
aficionados.
Nombre
artístico[editar]
Existen versiones
encontradas acerca del origen del sobrenombre “Píper Pimienta”, en algunos
círculos se menciona que debido a su contextura física, alto y algo desgarbado,
un familiar suyo lo asociaba con la figura
de un fruto de pimienta por lo que
comúnmente se refería a él como Píper.1 Otros afirman que el mote se lo puso
un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura, cuando era niño, pues
decía que su aspecto era comparable con unos pequeños aviones de combate de
la Segunda Guerra
Mundial 'Pepeer' (refiriéndose probablemente a aviones de
entrenamiento Cub y Super Cub de la "Piper Aircraft").2 En 1975 en
una función en la cual compartía escenario con el peruano Memo Donix, este lo
presenta como "El Gran Píper Pimienta" en una especie de pleonasmo (pepper es pimienta
en inglés). Sin
embargo, el propio Edulfamid afirmaba que su nombre artístico venía de su
singular forma de bailar.
Carrera
musical[editar]
Píper Pimienta inició
su carrera artística en 1961 como integrante de
la orquesta de salsa "Sonora del Pacífico", para pasar luego a ser
parte de otra pequeña orquesta denominada "Los Supremos".3
Comenzando la década
de los años 1970, fue llamado por Julio Ernesto Estrada -conocido como Fruko-
para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación -Fruko y sus Tesos-, el álbum "A la
memoria del muerto" de Discos Fuentes, fue un éxito en las emisoras
colombianas. Igualmente participó en otros proyectos de Estrada, entre
ellos The Latin Brothers,
con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera "Las caleñas son
como las flores", de Arturo J. Ospina, y que hizo famoso el lema
"Cali es Cali, lo demás es loma". Otros éxitos fueron "Duelo de
Picoteros", "Velorio y baile", "Sucesos" y
"Buscándote". En 1977 pasó brevemente por la orquesta de Cheche
Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema "Por un solo
camino", grabado para el sello Discomoda.
A finales de la década
se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la
orquesta Colombia
All Stars interpretando canciones como Cañaveral, Así Se Baila,
Varón Varón, Amor Mezclado, Mosaico del Recuerdo, entre otras.
En 1980 con la
disquera Discos Fuentes, realizó grabaciones con Latin Brothers y con Fruko y
sus Tesos en el álbum "Las Flores". Participó en grabaciones con
Michi Sarmiento ("Nostalgia caleña") y con la Fuentes All
Stars con el tema "Echa pa'lante camará" de su propia
autoría. En 1984 pasó a discos FM y con el respaldo del Combo Candela grabó
"La guagua", otra cumbia-salsa. Luego formó su propia banda sin mucho
éxito. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de
Cali y otras ciudades, donde su presencia singular con vestido blanco de pies a
cabeza, incluyendo sombrero de ala ancha, respaldado con sus dotes de bailarín
y presentándose como "El Showman de la salsa", gustaba en los
sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su
divulgación en Colombia.
En los años 1980 fue
asesinado su hijo John Jairo. Volvió a grabar con Discos Fuentes el álbum
"Sucesos" en 1990. Aunque con poco éxito en Colombia, en México tuvo
acogida el tema "Nunca fui tan feliz". El 11 de noviembre de 1991 un
incendio destruyó su casa, arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda
su historia musical. Se vio forzado a cancelar una gira por México.
Últimos
años[editar]
Píper Pimienta vivió
sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud. En 1992, una
trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir a la caridad de sus
colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. Con una terapia
intensiva adquirió un paso vacilante, acompañado de un bastón, y siguió
cantando donde era invitado.
Durante el último año
de vida recuperó sus facultades vocales y organizó su nueva orquesta a la que
bautizó "The Black Brothers". Se presentaba en escenarios de Cali y
esporádicamente en la televisión peruana. En la época de su asesinato estaba
planeando una gira por Perú, Argentina y Chile, ensayaba con su orquesta y
tenía como proyecto la grabación de un CD con un repertorio nuevo, en su
mayoría compuesto por él, donde pensaba incluir "La panochera" y
"Flor de Cali" que cantaba en presentaciones personales.
Asesinato[editar]
El 4 de junio de 1998 fue
asesinado en su residencia del barrio La Rivera, en el oriente de Cali.
Al parecer, el cobro de una deuda sería el motivo del crimen. Cuando estaba en
el ante jardín, un desconocido lo atacó a tiros y luego huyó en una moto. Las
autoridades investigaban la veracidad de una versión según la cual
recientemente Píper había ganado una demanda a un empresario que no le había
pagado unas presentaciones.
Éxitos
interpretados[editar]
Píper Pimienta
interpretó gran cantidad de éxitos musicales entre los que se destacan:
·
Las Caleñas Son como las Flores.
·
Buscándote.
·
A la Memoria del Muerto.
·
Cachumbambe
·
A la Loma de la Cruz
·
Valluna
·
Cañaveral
·
Duelo de Picoteros
·
La Fruta Bomba
·
Que No Muera la Rumba
·
La Guagua
·
Oriza
·
El Látigo
·
Nunca Fui Tan Feliz
·
Las Flores
·
Sucesos
·
Bomba en Navidad
·
Sombra de un Pasado
·
Dale al bombo
·
Ahah resucitado
1997:
Muere
Angel Cabral, guitarrista, compositor y cantante argentino.
Ángel Amato (Mercedes, 1 de octubre de 1911 - 4 de junio de 1997),
conocido en el mundo artístico como Ángel Cabral, fue guitarrista, compositor y cantante que se destacó en géneros como
el vals y el tango.
Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Luro, exactamente en la calle
White, entre Bragado y Tapalqué.
Índice
[ocultar]
Carrera
Artística[editar]
A partir de 1940,
formó un trío junto a otros dos importantes guitarristas y cantantes: Juan
José Riverol, creador de dos tangos clásicos como: N.P. y Cantor
de mi barrio, hijo además, de Domingo, guitarrista de Carlos Gardel; y Ángel
Robledo, que en la década del 50, integró el conjunto de guitarras
de José Canet y
también, el de Roberto Grela,
asimismo, acompañó a la cancionista Nelly Omar.
Este trío, con sus
guitarras y sus voces, hizo un interesante registro discográfico con la
orquesta de Sebastián Piana: la milonga Jazmín Simón, para el sello
Victor en 1942. Luego, de separarse por un tiempo, vuelven a juntarse en 1947
pero ya sin Robledo, reemplazado por Alfredo
Lucero Palacios. Intervinieron haciendo coro en la orquesta de Miguel Caló, cuando Raúl
Iriarte era el cantor solista. En 1953 repitieron el esquema
coral pero para una única grabación, esta vez sin cantante, en el vals de Caló
y letra de Reinaldo Yiso: El abandono. El trío se mantuvo durante
los primeros años de la década del 50 y luego se disolvió.
De forma individual a
fines de 1942, Ángel Cabral, en plena creación musical, actúa con una breve
participación como cantante en el cabaré Sans souci por orden de Alfredo Gobbi que al retornar de
Montevideo, donde había trabajado en la orquesta de Pintín Castellanos,
había tenido la posibilidad de una temporada.
A lo largo de su
carrera compuso más de 200 canciones, entre las más destacadas podemos
nombrar: Que nadie sepa mi sufrir (La Foule), Plegaria (valses
peruanos); Errante vagabundo, Desagradecida y Desamorada (valses); Su
nombre era Margot, El clavelito, No, no llores más, Amor
de chiquilina —que firmó como Ángel Amato, en colaboración con Erma Suárez—, Yo
soy milonga —con Juan
José Riverol—, Y con eso dónde voy, Un cielo
para los dos, Fueron tres palabras —en colaboración
con Ernesto Rossi—
y Que sea lo que Dios quiera (tangos).
La
foule[editar]
De todos los nombrados
se convirtió en un éxito internacional Que nadie sepa mi
sufrir originalmente compuesta en 1936 con
letra de Enrique Dizeo en
ritmo de vals peruano o
vals criollo como se le conoce en el Perú. El hecho ocurrió en 1953, en
oportunidad de la presentación en el Teatro Ópera de Buenos Aires, de la
cantante francesa Edith Piaf, que
escucha una grabación de Alberto Castillo a pesar que Hugo del Carril grabó la canción en 1936.
Esta inolvidable intérprete escuchó el valsecito y se lo llevó a su país. Ya en
París, convocó al autor Michel
Rivgauche, quien le cambió la letra por completo y el título, así
nació La foule, que en francés significa la multitud.
La transformación resultó un éxito extraordinario desde que fue publicada
en 1957.
La letra original está
claramente destinada a ser cantada por un hombre que ha sido abandonado por su
amante, mientras que la canción de Edith Piaf mantiene la angustia en el
contexto de una chica aturdida que conoce un hombre en medio de una multitud
para perderlo casi de inmediato. El ritmo respeta los 3/4 del vals, pero
requiere de un compás ligero y un ritmo mucho más rápido y en el caso de la
guitarra, un apagado característico.
El tema formó parte de
los repertorios de músicos y cantores notables, para citar algunos: María Dolores Pradera, Julio Jaramillo, La Sonora Dinamita, Frank Pourcel, Raphael, Nati Mistral, Julio Iglesias, Soledad Pastorutti, Tamara, Los Lobos, Plácido Domingo, Lila Downs, Grupo 5, Los Morunos, Hello Seahorse!,2 entre otros. La canción dio un
importante beneficio económico a su compositor. Con lo recaudado a nivel
internacional, compró una casa en Mercedes, en la provincia de Buenos Aires,
donde invitaba a sus amigos a guitarrear y comer unos sabrosos asados, tal cual
nos contó en alguna oportunidad el propio Cabral.
Ivor Raymonde (nacido como Ivor Pomerance; Reino Unido, 22 de octubre de 1926-4 de junio de 1990) fue un músico, compositor, arreglista y actor británico, más conocido por sus arreglos musicales rock-orquestales para Dusty Springfield12 y otros artistas en la década de 1960.
Vida y carrera[editar]
Realizó estudios en la Trinity College of Music, e inicialmente ingresó al campo musical profesional como pianista de jazz3 y música clásica. Por otro lado, participó en numerosas bandas antes de llegar a ser director musical de la BBC en conjunto con Wally Stott.
Trabajó como músico de sesión en ciertas ocasiones, interpretando y realizando arreglos, además de trabajar junto a Johnny Duncan, en su One-hit wonder sesentero titulado en inglés, 'Last Train To San Fernando' y con Billy Fury en su sencillo titulado en inglés, 'Halfway to Paradise';4 adicionalmente, colaboró con varios trabajos discográficos de Terry-Thomas5 y trabajó ocasionalmente como actor de reparto junto con Tony Hancock en su programa de TV.
Después de la BBC, se cambió a Philips Records, donde trabajó como productor musical con Frankie Vaughan, Marty Wilde y The Springfields. Luego, cuando Dusty Springfield decidió iniciar su carrera solista en 1963, interpretó una melodía escrita por él, la que llegó a ser el primer gran éxito de ella titulado en inglés, 'I Only Want To Be With You' bajo la producción de Johnny Franz.26 Continuó trabajando con Dusty Springfield a través de los 60s,1 así como también, en paralelo, realizaba arreglos musicales y actuaba de productor para The Walker Brothers, Alan Price, Honeybus, Los Bravos y varios otros.
En la década de 1970 en tanto, trabajó como arreglista y productor de los álbumes pertenecientes al actor Edward Woodward en DJM Records, y posteriormente, trabaja con Ian Dury y Julio Iglesias.7
1984:
Born in the U.S.A., del que
siete singles se colocaron en el Top 10 en Estados Unidos, se puede interpretar
como un canto de amor a su país y una denuncia a la otra cara de América: gente
pobre, sin futuro y sin ninguna formación que vive en regiones deprimidas y que
es enviada a una guerra para morir y matar a un enemigo que no conoce.
Pero tanto el nombre de este
trabajo como el tema que le da título no tuvo ninguna vinculación
patriótica originariamente, es más su intención fue malinterpretada, pues se
pensó que era una canción que destacaba las virtudes americanas, más en
concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo
contrario.
El tema planteaba una
crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de
Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y
de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida.
Éste sería el séptimo álbum
para el jefe, es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial.
El primero de los éxitos del
disco fue “Dancing
in the dark” que
llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnífico
disco, también encontrábamos “Cover
me”,
que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o “My
hometown”,
que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que
vivía su ciudad natal.
Además podríamos destacar
otros temas como “I´m
on fire” o “Glory
days”.
Doce canciones con las que
experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las
mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de Lp´s en solo
50 horas…5
años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984, la
revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100
mejores álbumes de los años 80.
A pesar de las críticas y
dudas surgidas con la publicación de este “Born in the USA”,
Bruce Springsteen es uno de los artista más comprometidos socialmente,
situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país.
Para quien dude aún de esto,
que escuche su “Johnny
99”, su
respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su “Born in the USA” en
su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de
la canción…
1978:
Nace Robin Lord Taylor, actor y director estadounidense.
Robin Lord Taylor (Shueyville, Iowa; 4 de junio de 1978)
es un actor y director estadounidense, conocido por sus papeles en Accepted (2006), Another Earth (2011) y Would You
Rather (2012).2 Taylor es más conocido por su papel de Oswald Cobblepoten
la serie televisiva Gotham.
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
o 4.1Cine
Primeros años[editar]
Taylor nació
en Shueyville, en
el estado de Iowa,
hijo de Robert Harmon Taylor (fallecido el 13 de enero de 2016)3y Mary Susan Stamy. Taylor tiene cuatro
hermanas y asistió al Solon Instituto y Northwestern University,
donde obtuvo su licenciatura de grado de Ciencia en teatro. Es inglés, con
ascendencia escocesa y alemana.
Carrera[editar]
Taylor ha
aparecido en varias series televisivas aclamadas, como The
Walking Dead, Law & Order, Law &
Order: Special Victims Unit, The Good Wife y Person of
Interest.. Interpretó a Abernathy Darwin Dunlap en Accepted. Ha aparecido en películas independientes
como Would You Rather, Cold Comes the Night, y Another Earth; el último con la cual ganó el Premio
Alfred P. Sloan en 2011 en el Festival de cine de
Sundance.4
Taylor
apareció en el segmento de Spike Lee "Jesús Children of América" de
la película de antología de 2005, All the Invisible Children (Festival de cine de Venecia),
The House is Burning (producido por Wim Wenders) ( Festival de cine de Cannes), Pitch(Festival de cine de Cannes),
en la película de Kevin Connolly El
Jardinero de Eden (Festival de cine de Tribeca)
y Asesinato
en la Escuela Secundaria (Festival de cine de
Sundance).4
Gotham[editar]
Taylor fue
elegido para interpretar a Oswald Cobblepot en
la serie televisiva Gotham en
febrero de 2014.56Su actuación como Cobblepot ha sido descrita
por la revista Esquire como "destacado desempeño en el
primer episodio [...]," "Encantador y multifacetico", por
The Wall Street Journal como
"una actuación apasionante ... [Que] " se roba el show," y tan
"espectacularmente elegido como el Pingüino".789
Vida personal[editar]
Taylor fue
criado como Presbiteriano.10Desde 2000, ha vivido en Nueva York,
donde Gotham es filmada.11 En una entrevista de noviembre de 2014 con
la revista Glamour, se
le preguntó a Taylor si era casado: "Me doy cuenta de que lleva un anillo
de boda en el dedo. ¿Está usted casado?" A lo cual él respondió:
"¡Estoy casado! Me gusta mantenerlo en privado, pero llevo casado más de
tres años y hemos estado juntos durante diez y medio. Sin niños. ¡Sin niños
todavía!"12En marzo de 2015, Slate señaló
a Taylor como "abiertamente gay"
en un artículo que habla del encasillamiento de los actores gay. Él mismo ha
añadido: "Siento que el panorama ha cambiado por completo a pesar de la
inclinación sexual, a más de un actor de reparto.. Cuanto menos revelé sobre mí
mismo, mejor... mis actores favoritos son los que conozco menos.."13
1976:
(nacida el 4 de junio de 1976) es una cantante australiana muy popular que mezcla country, folk y rock and roll.
Dead Ringer Band - Comienzo de su carrera[editar]
En 1986, la familia forma Dead Ringer Band con Bill y Diane como los miembros iniciales. Kasey y Nash se unirán un año después. Para 1992, la banda se había profesionalizado a tiempo completo. Bill Chambers escribió muchas de las canciones. Con la canción "Things Just Aren't the Same on the Land" de 1992 ganó el premio "Canción del Año" en el Country Music Awards. El nombre de su primer álbum fue Red Desert Sky.
Antes del nacimiento de su segundo álbum, Home Fires de 1995, firmaron con la discográfica EMI. En este segundo trabajo contenía el sencillo "Australian Song", que encabezó las listas de música country Australia y ganó un premio de Australian ARIA de country del año en 1996. La banda ganó el Golden Guitar en la Tamworth Country Music Festival "Banda del Año" en 1995 y la Mo Award de mejor grupo de música country, un año más tarde.
Los dos últimos discos de la banda son Living in the Circle en 1997 y Hopeville en 1998. Este mismo año se separan como consecuencia del divorcio de Bill y Diane Chambers.
Éxito en solitario[editar]
Kasey grabó su álbum en solitario The Captain en la Isla Norfolk en unas pocas semanas a finales de 1998 con Nash Chambers produciendo el álbum y Bill Chambers a la guitarra. Los músicos norteamericanos Buddy Miller y Julie Miller colaboraron con las guitarras y voces a cuatro canciones. The Captain salió en 1999 en Australia y en 2000 en los EE. UU. Kasey ganó el ARIA Award 1999 como "Mejor Álbum Country" y un año más tarde ganaría "Mejor Artista Femenina". The Captain va doble platino en Australia y finalmente llegó al top 50 del Billboard de álbumes country en 2001 con la gira por los EE. UU. con Lucinda Williams. Kasey logró mucha más publicidad al ser incluida la canción The Captain en la banda sonora original de la serie Los Soprano.
El segundo álbum Barricades & Brickwalls fue puesto a la venta a finales de 2001 debutando en el 4º puesto de las listas. El disco realmente despegó a principios de 2002 con el sencillo Not Pretty Enough, logrando el primer puesto. Kasey se convirtió en el primer y único artista australiano country que tuvo en el 1 de las listas simultáneamente un sencillo y un álbum.
La canción True Colours se convirtió en el tema de la Copa del Mundo de Rugby de 2003 y alcanzó el top 5 en Australia en mayo del mismo año.
Su tercer álbum en solitario Wayward Angel salió en Australia el 31 de mayo de 2004. Fue platino en su primera semana de lanzamiento. Destacan los sencillos "Hollywood", "Pony" y "Saturated". "Pony" sigue siendo solicitado en casi todos sus conciertos.
El cuarto álbum, Carnival, debutó en la primera posición a finales de agosto de 2006. El sencillo, "Nothing at All" también llegó a estar entre las diez primeras canciones de las listas.
Vida personal[editar]
El 22 de mayo de 2002, Kasey y su entonces compañero actor-director Cori Hopper tuvieron su primer bebé Talon Jordi pesando 6 libras 6 onzas. Se trasladaron a vivir a la costa central de Nueva Gales del Sur.
Kasey Chambers, a finales de 2005, se casó con el cantante-compositor australiano Shane Nicholson. Ella dio a luz, a las 10:30 de la mañana del 16 de julio de 2007, a su segundo hijo, Arlo Ray, en un parto de emergencia debido a su enorme tamaño de 9 libras 10 onzas
https://www.youtube.com/watch?v=fdEefQWXPR8
1975:
Nace Angelina Jolie, actriz
estadounidense.
Angelina Jolie (nacida
como Angelina Jolie Voight, Los Ángeles, California, 4 de junio de 1975)
es una actriz, modelo, filántropa, actriz de voz, directora, guionista y activista por los derechos de
las mujeres, de nacionalidad
estadounidense. A lo largo de su carrera, Jolie ha recibido varios
reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos Premios Óscar (uno a mejor actriz y el
premio humanitario) y tres Globos de Oro.
Desde 2012 es Enviada Especial del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los
Refugiados.1 En 2016 la London School of
Economics anunció que Jolie sería profesora de un nuevo tipo
de máster sobre "Las mujeres, la paz
y la seguridad" con el objetivo de promover la igualdad de género y
ayudar a las mujeres afectadas por los conflictos de todo el mundo.2
Aunque comenzó
actuando en 1982 junto con su padre Jon Voight, se le atribuye como debut oficial
su papel en la película Cyborg 2 de 1993.
La primera interpretación principal que hizo fue en la película Hackers de 1995.
En 1997 actuó en la polémica película George Wallace.
Interpretó a un personaje principal
en el filme para televisión GIA en 1998.
Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que ganara
un premio Óscar como mejor
actriz de reparto en el 2000 gracias
a su trabajo en la película Inocencia
interrumpida.
Interpretó el
personaje del videojuego Tomb Raider, Lara Croft, en la película homónima,
y gracias al éxito taquillero del filme, desde entonces obtuvo fama
internacional y es considerada como una de las actrices mejor pagadas en Hollywood.3 Actuó como Jane Smith, en la película
de acción y comedia Sr. y Sra. Smith, junto a Brad Pitt.4 Su mayor éxito comercial fue Kung Fu Panda, que a su vez fue producida
por la empresa Dreamworks y
dirigida por el cineasta Mark
Osborne.4
En agosto de 2001, fue
nombrada Embajadora de Buena Voluntad de ACNUR por su compromiso y trabajo
humanitario y, desde entonces, ha visitado cumpliendo su mandato más de 40
zonas de especial importancia, entre ellas Libia, Bosnia, Haití, Congo, Siria o Irak5 denunciando de manera especial la
violencia sexual contra las mujeres en las guerras.6 En 2012 ACNUR la nombró Enviada Especial del Alto
Comisionado otorgándole un papel de mayor envergadura.1
Índice
[ocultar]
o
6.2Hijos
Primeros
años y familia[editar]
Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Angelina Jolie es hija de los
artistas Jon Voight y Marcheline Bertrand.
Jolie tiene
ascendencia alemana y checoslovaca,78 y su madre era de ascendencia franco-canadiense, nacida en Riverdale, Illinois.9 Después de la separación de sus padres en 1976,
Angelina y su hermano, el también actor James Haven, fueron con su madre que actuaba
con ellos, pero poco después ella abandonó su carrera y se mudó a Nueva York.10 Como una niña normal, la actriz vio
películas con su madre, y más tarde dijo que su interés en actuar no se había
visto influido por su padre.11 Cuando tenía once años, su familia
se mudó de nuevo a Los Ángeles y
Angelina quiso volver a actuar. Su autoestima se vio disminuida tras un intento
de convertirse en modelo mientras
cursaba la educación secundaria; todos sus compañeros se burlaban de su
aspecto. Empezó a maltratarse a sí misma, a lo que comentó:
Por alguna razón, el ritual de haberme cortado y sentir el dolor tal vez me
hacía vivir la sensación de algún tipo de liberación; es de alguna manera
terapéutica para mí.
Angelina Jolie12
Algunas de sus
mascotas murieron a causa de sus experimentos y llegó a intentar matar a
su serpiente; comentó que a la edad de doce años
«era una niña mala y golpeaba a mis amigos».13 A los catorce años, abandonó sus
clases de actuación y deseó convertirse en una directora funeraria.14 Durante este periodo, vestía de
color negro y su cabello estaba teñido de color púrpura.11 Regresó a los estudios de teatro
después de haberse graduado de secundaria. En los últimos tiempos, se ha
referido a su periodo de adolescencia con la frase: "Todavía
estas épocas están en mi corazón, me encantaba ser chica punk,
llena de tatuajes".15 Jolie ha tenido una mala relación
con su padre, aunque en julio de 2002 hubo un intento de reconciliación y ambos
aparecieron en Lara Croft: Tomb
Raider. Después de esto, Angelina presentó una solicitud para
cambiar legalmente su nombre por el de "Angelina Jolie", pasando
Voight como su segundo apellido; el cambio de nombre se hizo oficial el 12 de
septiembre de 2002.16 Aunque también dijo de su padre que
"Y mi papá, eres un gran actor, pero eres un mejor padre".17 En agosto del mismo año, Voight afirmó, en
el programa de televisión All Access del
canal VH1, que su hija tenía graves problemas
emocionales. Angelina respondió que ya no deseaba continuar una relación
cordial con su padre: "No estoy muy enojada con él, pues es de mi sangre,
pero las familias se ganan y uno tiene que hacer lo mejor para hacer sentir
bien a sus seres queridos." Jolie estudió en varias universidades, como
la Escuela Juilliard o
la USC. La única razón que dio acerca del distanciamiento con su padre es que
no quiere que sus hijos crezcan cerca de él y los llame "nietos".18
Nikka Costa es el nombre artístico de Doménica Costa (n. Tokio, Japón 4 de junio de 1972), cantante cuya música combina elementos del soul, funk y blues además de otros géneros. Es hija del famoso director de orquesta y productor musical Don Costa, y de una compositora de letras. Nació durante un viaje de sus padres a Japón pero tiene nacionalidad estadounidense.
Debutó en la música en la niñez, con el apoyo de sus padres. A pesar de que es poco conocida en Norteamérica, ha tenido mucho éxito en otros continentes y países, especialmente en Australia y Alemania. Grabó varios álbumes que se convirtieron en Disco de Platino por sus ventas, con canciones como la balada On My Own. Frank Sinatra fue como un abuelo adicional para ella, pues era un viejo amigo de su padre, quien le produjo algunos de sus éxitos, como el álbum My Way que incluía la famosa canción del mismo título.
Está casada con el compositor y cantante Justin Stanley y, en septiembre de 2006, dio a luz a su primer hijo, y en 2013 una niña llamada Sugar. De acuerdo al MySpace de Nikka, ella no está ya bajo la tutela de Virgin Records y se encuentra en decisión de comprar ella misma un sello discográfico.
1971:
Nace Tony McCarroll fue el primer baterista y uno de los fundadores de Oasis, perteneciendo desde 1991 hasta 1995.
Nacido en Mánchester, Inglaterra, McCarroll se unió a The Rain en 1991, que estaba conformada por Paul Arthurs, Paul McGuigan y Chris Hutton, que luego fue reemplazado por Liam Gallagher. El hermano de Liam, Noel Gallagher, se unió después y llegó con muchas canciones que luego hicieron famoso a Oasis.
Tal vez McCarroll se debió haber dado cuenta de las tensiones con el resto de la banda cuando fue enterrado vivo en el video "Live Forever (UK)" de 1994. La tensión creció mucho entre él y Noel, especialmente por el incidente de los £1,000, como la banda lo llamó, el que ocurrió luego de que Noel se negara a gastar dinero de la banda en instrumentos para la batería. Noel nunca habla de él en las entrevistas y critica mucho sus habilidades como baterista.
A McCarroll le dijeron que abandonara la banda en 1995 tras varios rumores que decían que había tenido una pelea con Liam, pero él siempre lo negó.
El 30 de abril de 1995 fue anunciada la salida de McCarroll. Noel dijo que le gustaba Tony pero que no podría tocar las nuevas canciones. McCarroll fue reemplazado por Alan White.
En 1999 contrata un abogado (Jens Hills) para demandar a Oasis por £18m, argumentando que le debían dinero del contrato con Creation. Luego llegó a un acuerdo por £600,000 en marzo de 1999.
Cuando Paul McGuigan dejó Oasis, McCarroll fue uno de los que se ofreció para ocupar su lugar, pero Noel se opuso.
Ahora McCarroll tiene una banda con su hermano.
Tom McCarroll anunció un libro llamado "Oasis: The Truth, the Noel Truth, is Nothing Like the Truth" (en español "Oasis: La Verdad, la verdad de Noel, no es para una verdad"), lanzado a la venta oficialmente el 4 de octubre de 2010. Este libro, según McCarroll habla sobre quién es en realidad Noel Gallagher. El baterista cuenta bajo su perspectiva el periodo mientras formó parte de la banda y cómo fue su salida.
1971
Nace James Callis , actor británico.
James Callis (Londres; 4 de junio de 1971) es un actor británico. Es más conocido por haber interpretado a Gaius Baltar en la serie Battlestar Galactica, a Tom en la película Bridget Jones's Diary y a Trevor Grant en la serie Eureka.
Biografía[editar]
Callis se graduó del "London Academy of Music & Dramatic Arts (LAMDA)" en 1996.[cita requerida]
El 30 de diciembre de 1998 se casó con Neha Callis[cita requerida]. La pareja tiene tres hijos: Joshua Amaan Callis (2003), Sacha Callis (2005) y Anika Jahan Callis (2009).[cita requerida]
Carrera[editar]
En 2001 se unió al elenco de la película Bridget Jones's Diary en el papel de Tom, el mejor amigo de Bridget Jones (Renée Zellweger).
En 2004 se unió al elenco principal de la popular serie Battlestar Galactica, donde dio vida al científico Gaius Baltar, hasta el final de la serie en 2009.
Ese mismo año apareció en la película Bridget Jones: The Edge of Reason, nuevamente en el papel de Tom.
Ese mismo año apareció como invitado en la serie Flashforward, donde interpretó a Gabriel McDow, un hombre que sabe cosas sobre Gibbons (Michael Massee) y los experimentos que éste realizaba.2
En 2011 se unió al episodio piloto de la serie 17th Precinct, donde interpretó al detective de homicidios Jeff Bosson y compañero del detective Caolan Longstreet (Jamie Bamber).3 Ese mismo año apareció en la serie Merlin, donde interpretó a Julius Borden, un antiguo pupilo de Gaius (Richard Wilson).4
En 2013 apareció como invitado en la serie Arrow, donde dio vida a Winnick Norton, alias The Dodger (en español "El Esquivo"), un ladrón de joyas.5
En 2014 apareció como invitado en la primera temporada de la serie The Musketeers, en la cual interpretó al comerciante Emile Bonnaire, quien pronto se ve en problemas con los mosqueteros. Posteriormente, regresó a la serie como Emile en 2016, durante un episodio de la tercera temporada.
Ese mismo año dio vida a Lucien Sayer, el líder de una hermandad conformada por las personas más poderosas en los negocios y política, en la serie estadounidense Matador.6
En 2015 se unió al elenco de la miniserie Gallipolli, donde interpretó al periodista de guerra británico Ellis Ashmead-Bartlett.
Ese mismo año se unió al elenco de la serie A.D. The Bible Continues, donde dio vida a Herodes Antipas.
1964:
Nace Sean
Pertwee, actor británico.
Sean Pertwee (nacido el 4 de
junio de 1964) es un actor británico, hijo del también actor Jon Pertwee y su segunda esposa Ingeborg
Rhoesa.
Índice
[ocultar]
·
2Carrera
Primeros
años[editar]
Pertwee nació en Londres, hijo de Ingeborg Rhoesa y Jon Pertwee, que interpretó a la tercera encarnación del Doctor en
la serie de televisión Doctor Who. Se mudaron a Stockton-on-Tees cuando Pertwee tenía
doce años. Posteriormente asistió a la Teddington School en Londres.
Carrera[editar]
A principios de los
80, Pertwee actuó como el capitán Fitzpatrick en al obra The History of
Tom Jones, a Foundling, basada en la novela de Henry Fielding. Tras abandonar el Sunbury College, Pertwee asistió a la Bristol Old
Vic Theatre School y, tras graduarse en 1986, estuvo de gira
con la Royal Shakespeare
Company durante tres años. Fue co-propietario de la
productora Natural
Nylon junto a Sadie Frost, Jude Law, Jonny Lee Miller y Ewan McGregor.1 La compañía cesó su actividad en
2003.
Pertwee apareció en la
película de 2008 Doomsday como el
doctor Talbot. Su voz puede ser escuchada frecuentemente en variedad de
anuncios de televisión, documentales y videojuegos, incluyendo Medieval: Total War, Killzone (como el Gregor
Hakha), Killzone 2 (como
el coronel Mael Radec) o Fire
Warrior (como el gobernador Severus). También es la voz del
anuncio turístico del Nordeste de
Inglaterra que comenzó a emitirse en 2009. También es el
narrador de Masterchef: The Professionals, en
reemplazo de India
Fisher desde el 7 de noviembre de 2011.
Sean actuó en Devil's Playground,
una película de terror zombie dirigida por Mark McQueen. Actúa junto a Danny Dyer, Jaime Murray, Janet Montgomery y Craig
Fairbrass. La película fue
lanzada en octubre de 2010. Pertwee también apareció en otra película sobre
zombies, The 4th Reich2 que rodó en 2010, dirigida por Shaun
Smith.3
Más recientemente,
Sean trabajó para BBC Radio 4 interpretando
al actor Oliver Reed en
la obra Burning Both Ends de Matthew Broughton.4
1962:
Muere Carlos Montbrun, director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante
argentino.
Carlos Alberto
Montbrun Ocampo (18961 o 19002-1962),
fue un director de orquesta, compositor, pianista, guitarrista y cantante
argentino, intérprete de música
folklórica de Argentina, nacido en la provincia de San Juan e
identificado con la música de Cuyo. Está considerado como
uno de los precursores del boom del folklore argentino producido a
partir de la década de 1950. Es autor de canciones que integran el cancionero
folklórico tradicional como la polca correntina "Nendivei" (con Osvaldo Sosa Cordero)
y popularizó otras como la zamba "Paisaje
de Catamarca", y las cuecas "A
dos puntas" y "Entre San Juan y Mendoza". A comienzos de la
década de 1950, tuvo un popular programa de música folklórica en Radio Splendid llamado Las
alegres fiestas gauchas, nombre con el que también era conocido su
conjunto.
Índice
[ocultar]
·
3Fuentes
Biografía[editar]
Nacido en Albardón, provincia de San Juan, con
ascendencia francesa y riojana,1 estudió piano en Francia y con quince
años formó un dúo con Juan Carlos
Marambio Catán. Actuó en política en su provincia, resultando
elegido diputado provincial en 1924 y luego designado secretario del Tribunal
Supremo de Justicia. En 1930 migró a Buenos Aires, en un momento en el que
la música
folklórica argentina comenzó a ser cada vez más popular, en el
marco de grandes transformaciones socioeconómicas, caracterizadas por un amplio
proceso de industrialización con
centro en Buenos Aires, que
impulsó una gran ola de
migración interna a partir de 1930, del campo a la ciudad y de
las provincias (interior) a la Capital..
Su primer gran éxito
lo obtuvo en dúo con Hernán Videla Flores (Dúo Ocampo-Flores) y ya en la década
de 1940 formó Las Alegres Fiestas Gauchas, un conjunto de música nativa con el
que tuvo un programa radial del mismo nombre, en Radio Splendid, que se
convirtió en el más escuchado del país.
Es autor de canciones
que integran el cancionero folklórico tradicional como la célebre polca
correntina "Nendivei" (con Osvaldo Sosa Cordero),
a la vez que popularizó otras como la zamba "Paisaje
de Catamarca", y las cuecas "Las
dos puntas" y "Entre San Juan y Mendoza".
También fue autor de
la música del vals "Amémonos" con letra del poeta mexicano Manuel
María Flores, popularizado luego por el mendocino Antonio Tormo, bautizado como
"El cantor de las cosas nuestras". Colaboración de Manuel
Campa.
Louise "Lou" Watts (nacida el 4 de junio de 1962) es una música británica , quizás mejor conocida por su trabajo como cantante principal de la banda folk anarco-punk y más tarde , Chumbawamba .
Nacida en Burnley , Watts fue presentada a la banda por su amiga y miembro Alice Nutter . Fue miembro de Chumbawamba desde su formación en 1982 hasta su disolución en 2012. [1] Se unió a Boff Whalley , Danbert Nobacon y Midge y Tomi en 1982 para formar la formación original, y la banda hizo su debut en vivo en enero. de ese año [2]
La banda ganó reputación por sus puntos de vista anarquistas , y ganó popularidad por su oposición a la homofobia y el fascismo y el apoyo al feminismo y los derechos de los homosexuales . [3]
Watts proporcionó la voz principal de la exitosa canción de la banda Tubthumping , que les ganó reconocimiento internacional, y encabezó las listas en Australia, Canadá, Irlanda, Italia y Nueva Zelanda, así como la canción de seguimiento de Tubthumping Amnesia , que alcanzó el número 10 en la lista de singles del Reino Unido. . También fueron nominados para un Brit Award por "Mejor single británico" en los Brit Awards de 1998 , en los que también actuaron.
Junto con Abbott, Whalley, Ferguson y Moody, Watts continuó trabajando con el grupo y proporcionando voces, incluso después de que la mayoría de los miembros originales de la banda se habían ido y presentaban un cambio en el estilo musical. Apareció como vocalista principal hasta las últimas actuaciones de la banda en 2012, convirtiéndose en uno de los miembros más antiguos de la banda.
1958:
Nace Tito Nieves, cantante
puertorriqueño.
Humberto Nieves, (Río Piedras, Puerto Rico, 4 de junio de 1958),
más conocido como Tito Nieves, es un cantante puertorriqueño de salsa,
conocido con el apodo de El Pavarotti de la Salsa.
Nacido en Río Piedras, Puerto Rico y criado en los EE. UU., Tito Nieves empezó su carrera
mientras estaba participando en Orquesta Cimarrón, un grupo originario de Nueva York. En 1977, se asoció con el
cantante Héctor Lavoe y
su Orquesta, y se unió al Conjunto
Clásico. Después, Nieves decidió empezar su carrera como solista en
1987, aparte de cantar salsa en inglés. Él es conocido por sus hits como
el El Amor Más Bonito, Sonámbulo, y el hit de salsa en
inglés, I Like It Like That.
En 1988 se le presentó
la oportunidad de grabar para el sello RMM. Su
primer gran éxito para la compañía fue el tema "Sonámbulo", una
composición de Leo Casino, que aparece en su primer álbum para RMM,
titulado "The Classic" que alcanzó un disco de oro. Con este álbum
Tito Nieves definitivamente impuso su estilo interpretativo, lanzándose a
conquistar los mercados internacionales, marcando la pauta para otros artistas
que luego forman el núcleo de lo que se conoce como "El sonido de Nueva
York", abanderado por RMM.
"Yo quiero
cantar", el segundo álbum para RMM en
1989, trajo una agradable sorpresa. El tema en inglés "I'll Always Love
You", llevado al estilo salsa, se convierte en un éxito en las
radioemisoras angloparlantes. Gracias a éste y otros temas, el álbum alcanzó
las cifras para acreditarlo como Disco de Oro. Con esta producción Tito Nieves
amplió horizontes haciendo el famoso "crossover"
al mercado anglosajón.
Su tercera producción
"Déjame vivir" en 1990 alcanzó un disco de platino, incluyendo los
éxitos "De mí enamórate", "Te amo", "Déjame
vivir", "Almohada" y "How To Keep The Music Playing".
Su cuarta grabación se lanzó en junio de 1993 con el título "Rompecabeza
(The Puzzle)". Inspirado en el suceso de sus temas en inglés, Tito decidió
incluir dos canciones en este lenguaje "Can You Stop The Rain" y
"You Bring Me Joy".
En 1995 salió al
mercado su quinto disco, "Un tipo común", que fue producido en Puerto
Rico por Cuto Soto y
contó con arreglos de Ramón Sánchez, Julito Alvarado, Louis García y el mismo
Cuto. La producción incluyó el tema "No me vuelvo a enamorar" del
cantautor mexicano Juan Gabriel y con arreglos de Sergio George. Otra de las sorpresas del álbum
fue la versión de Tito del tema clásico de Selena "No me queda más".
Tito Nieves
definitivamente tuvo un fuerte impacto en el mercado anglosajón con su sexta
producción grabada toda en inglés "I Like It Like That". Este tema lo
llevó a grandes escenarios tales como el programa VIBE de
la cadena televisiva UPN.
Los hits del
álbum Fabricando
Fantasías (2004) incluyen Fabricando Fantasías y Ya
No Queda Nada con La India, Nicky Jam, y K-Mil.
En 2005, lanzó Hoy,
Mañana y Siempre que contiene los éxitos Esa Boquita, Si
No Fuera Él y Tu Belleza.
En 2007, lanzó Canciones
Clásicas de Marco Antonio Solís, un tributo al cantautor mexicano Marco Antonio Solís.
Álbumes[editar]
·
The Classic (1988)
·
Yo Quiero Cantar (1989)
·
Déjame Vivir (1990)
·
Rompecabeza (The Puzzle) (1992)
·
Un Tipo Común (1994)
·
I Like It Like
That (1996)
·
Serie Cristal Greatest Hits (1997)
·
Dale Cara a la Vida (1998)
·
Clase Aparte (1999)
·
Así Mismo Fue (2000)
·
En Otra Onda (2001)
·
The Best (2001)
·
Muy Agradecido (2002)
·
Todo Éxitos (2002)
·
Éxitos Eternos (2003)
·
Fabricando Fantasías (2004)
·
Serie Top 10 (2004)
·
25 Aniversario (2004)
·
Hoy, Mañana y Siempre (2006)
·
Pura Salsa (2006)
·
En Vivo (2007)
·
Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís (2007)
·
La Historia... Mis Éxitos (2007)
·
Dos Canciones Clásicas de Marco Antonio Solís (2008)
·
The Greatest Ever Salsa (2008)
·
Entre Familia (2010)
·
Mi Última Grabación (2011)
·
Que Seas Feliz (2012)
·
Mis Mejores Recuerdos (2013)
·
En Dos Idiomas (2015)
1948:
Nace
Cris
Manzano (Omar Ángel Miano), cantante argentino.
Cris Manzano (Buenos Aires, 4 de junio de 1948)1 ―seudónimo de Omar Ángel Miano―2 es un cantante argentino, reconocido
como intérprete de la canción «Estoy hecho un demonio», de Francis Smith (1938-2009).2
Índice
[ocultar]
·
3Solista
·
5Simples
Carrera
profesional[editar]
En 1966 ―a punto de
terminar la escuela secundaria― formó con compañeros de su barrio El Grupo de
Gastón, donde él era la primera voz y la guitarra rítmica (acompañante).3 Se presentaron en eventos underground,
en el Instituto Di Tella,
en clubes de Buenos Aires y del interior de la provincia.3 Grabaron varios discos simples y un LP (long play: larga
duración) con las empresas discográficas CBS (Sony) y EMI.3 En 1968 viajaron a Londres (Reino
Unido), donde grabaron 4 canciones en español, y se presentaron en un programa
de televisión, para la BBC.3
Con
el Grupo Safari[editar]
En 1970 fue contratado
para ser el cantante del Grupo
Safari. Con esta banda grabaron varios álbumes que fueron éxitos de
ventas. Llegan a recibir certificaciones de oro y de platino.
La canción «Estoy
hecho un demonio»3 fue récord de unidades vendidas para
un artista en esa época.3 «Súbete a mi barco», «Coqueluche»,
«Soy celoso», «Contigo querida», «Vamos a ver cómo te extraño», entre otros.2
Solista[editar]
En 1974 firmó contrato
―ya con el seudónimo Cris Manzano― con la empresa discográfica EMI-Odeón.
Compuso e interpretó su primer éxito como solista: «Qué será de mí mañana», que
el guionista Alberto Migré incluyó en la exitosa tira de Canal 13, Dos a quererse.3 Esta canción se mantuvo liderando en
el primer lugar de las listas durante tres meses a principios de 1974.3
Compuso varias
canciones románticas, como2 «Te di todos mis sueños», «Y de
repente un día», «Si quieres dar la vuelta», que se publicaron en los
álbumes Qué será de mí mañana y Volviendo a ti,
para la empresa discográfica EMI.4
En aquellos años se
presentó con su propia banda en innumerables clubes y confiterías bailables de
Argentina.3
En los años ochenta grabó para Interdisc ―una de
las empresas discográficas más importantes de ese momento―, varias canciones de
mucho éxito: «Quizás sí quizás no», «Pequeña mía», «Sí o no», «Te escribiré»,
«Dama de rojo», «Eres una niña mimada», «Perfume francés», «Fugitiva», entre
otros,2 repartidos en tres álbumes.4
Sus canciones se
difundieron en varios países ―Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay―,
donde realizó frecuentes presentaciones.3
En los años noventa realizó una versión de la
clásica bachata «Burbujas de amor» de Juan Luis Guerra.3
En 1996 grabó para la
empresa discográfica Paradoxx (en Brasil) una versión dance de la balada «Mi historia entre tus
dedos». Resultó un gran éxito, convirtiéndose en disco de oro que se escuchó
durante semanas en todas las radios de São Paulo como único corte de difusión.3
Desde el año 2000,
Cris Manzano ha grabado tres CD: Locura, Irremediablemente
enamorado y Veinte canciones de amor (2005), para la
empresa discográfica Procom Discos.3
Discografía[editar]
·
1974: "Queriéndote" - EMI ODEON
·
1977: "Volviendo a ti" - EMI ODEON
·
1982: "Cris Manzano" - INTERDISC¨
·
1984: "A que no te atreves" - INTERDISC
·
1985: "Cris Manzano" - INTERDISC
·
1985: "Soy el culpable otra vez"
·
1988: "Perfume francés" - LEADER MUSIC
·
1989: "15 Grandes Éxitos"
·
1990: "Éxtasis" - LEADER MUSIC
·
1992: "Diptongo de amor" - LEADER MUSIC
·
1995: "Juegos de amor" - LEADER MUSIC
·
1996: "Serie ABC" - POLYGRAM DISCOS S.A.
·
1998: "Safari Megamix" - SONY MUSIC / COLUMBIA
·
1999: "Grandes Éxitos" - DFU
·
1999: "Grandes éxitos enganchados"
·
2001: "Irremediablemente enamorado" - MUSICA & MARKETING S.A.
·
2001: "Locura" - MUSICA & MARKETING S.A.
·
2004: "El Rey del 70 - Nuevas canciones y sus grandes éxitos"
·
2005: "El Rey del 70" - PRO COM S.R.L.
·
2005: "20 Canciones de amor" - PRO COM S.R.L.
·
2007: "Safari El Rey de la noche" - GARRA RECORDS
·
2007: "Colección 2 álbumes en 1 CD" - GARRA RECORDS
·
2011: "Clásicos de siempre" - GARRA RECORDS
Víctor Hugo Morant Camacho (Arcabuco, Boyacá, 4 de junio de 1944) es un actor de cine, teatro y televisión colombiano. Es conocido por su interpretación en Don Chinche y Dejémonos de vainas. Estudió filosofía y letras en la Universidad Nacional de Colombia. También es director y pedagogo teatral.
1937:
Nace Freddy Fender, cantante estadounidense (f. 2006).
https://www.youtube.com/watch?v=g9lkeoxJRxA
Nace Freddy Fender, cantante estadounidense (f. 2006).
Freddy Fender (4 de junio de 1937, San Benito, Texas - 14 de octubre de 2006, Corpus Christi, Texas) fue un cantante estadounidense de ascendencia mexicana, heredero de dos culturas diferentes. Se perfiló como intérprete de rock and roll, música country y música Pop. Fue reconocido por los premios Grammy por su trayectoria como solista e integrante de los grupos The Texas Tornados y Los Super Seven.
Biografía[editar]
Su nombre real fue Baldemar Huerta Medina. Nació el 4 de junio de 1937 en San Benito, al sur de Texas.Hijo de inmigrantes mexicanos. Viajó al lado de sus padres a lo largo de la Unión Americana A la escasa edad de 5 años improvisó con una lata de sardinas y alambres una guitarra casera. A los 10 años ganó su primer premio al interpretar en un programa de aficionados en la estación KGBS-AM, la canción "Paloma Querida" (de José Alfredo Jiménez), el premio consistió en una canasta de alimentos con un valor de $10 USD.
A la edad de 16 años Baldemar abandonó la escuela y se enroló en la Marina de Estados Unidos, donde permaneció por un espacio de tres años. Pronto regresó a Texas y comenzó a cantar en clubes nocturnos (bares) a lo largo de sur americano, preferentemente ante público latino. Ya para 1957 era conocido como "The Bebop Kid", y lanzó dos temas en español -originales de Elvis Presley y Harry Belafonte-, que le dieron fama relativa entre el público hispano. Estos fueron "Don't be cruel" y "Jamaica Farewell". En 1959 Baldemar cambió su nombre por el de Freddy Fender, tomó el apellido Fender de su guitarra y Freddy debido a la armonía fonética lograda. Un dato interesante fue el que grabó por aquellos años una canción de nombre "Holy One" u "Only One" bajo el nombre de Scotty Wayne.
Éxito inicial[editar]
Durante el mismo año, grabó la balada blues, "Wasted Days and Wasted Nights" cuyo título en español fue "Noches y Días perdidos" y el mismo se grabó en México por el grupo Los Rogers hacia 1961. Curiosamente, a principio del mismo año, lanzó un disco bajo el sello Falcon Records, llamado "Rock N Roll" con el nombre de Eddie Medina y Los Shades, según él, quiso tomar su apellido materno y acoplarlo al nombre de Eddie, ya que el nombre le había agradado. Los Shades fue elegido en razón a que su grupo acompañante, usaban gafas para el sol. Sin embargo, pese a que "Wasted Day and Wasted Nights" le dio fama casi inmediata, el tema fue retirado del aire, debido a que en mayo de 1960 fue detenido junto con un miembro de su banda bajo los cargos de posesión ilegal de Marihuana, en la localidad de Baton Rouge, Lousiana. Fue remitido a la Prisión Estatal de mismo estado en donde permaneció recluido durante dos años. Fue la intervención del gobernador del estado, el Sr Jimmie Davis (quien casualmente también era compositor musical) quien logró su libertad. No obstante a su liberación bajo palabra, Davis le solicitó permanecer alejado del ámbito musical mientras se definía su estado legal, aunque en 1990 al ser entrevistado por Terry Gross de la NPR , Fender manifestó que la condición bajo palabra para su liberación, se fundaba en alejarse de los sitios donde se sirviera alcohol.
Ya a finales de la década de los 60, Fender se encontraba de regreso en Texas trabajando como mecánico, y asisitiendo a un colegio de educación básica, mientras que sólo tocaba música los fines de semana.
Número uno del Pop y Country[editar]
En 1974, Fender grabó: "Before The Next teardrop Falls", el sencillo fue elegido para su distribución nacional, y se convirtió en éxito en las listas de popularidad de la música Country. Sus siguientes 4 sencillos incluyeron una nueva versión para "Wasted Days and Wasted Nights", siendo todos ellos éxitos número uno en las listas de popularidad Country.
Durante los siguientes meses, Fender tuvo un número mayor de éxitos del mismo género, incluyendo los temas "Before The Next Teardrop Falls", "Wasted Days and Wasted Nights"; "Secret Love" (1975) y "You'll lose A Good Thing"(1976). Logró otros 10 éxitos más en Country con "Since I Met You Baby"(1975), "Vaya con Dios"(1976), "Livin'It Down" (1976), y "The Rains Came"(1977). De 1975 a 1983 Fender logró colocar 21 éxitos de música Country.
En 1975 fender grabó "Camarón" "Hombre" y "Al Despertar", tres "covers" con la orquesta Narváez, con arreglos de Dewell Narváez, siguiendo la corriente que se gestaba de salsa neoyorquina. En esta ocasión, Fender dio poco crédito a Dewell Narváez, quien un año más tarde haría su primer y único LP titulado "Reincarnation".
Muerte y legado[editar]
Freddy Fender se sometió en 2002 a un trasplante de riñón, donado por su hija, y a un trasplante de hígado en 2004. Sin embargo, su estado siguió empeorando. Él sufría de un "cáncer incurable" y tenía tumores en sus pulmones. El 31 de diciembre de 2005, Fender realizó su último concierto y reanudó la quimioterapia.
Murió en 2006 a la edad de 69 años de cáncer de pulmón en su casa en Corpus Christi, Texas, con su familia a su lado. Fue enterrado en su ciudad natal de San Benito.
La cobertura de noticias internacionales sobre su fallecimiento citó un deseo tantas veces expresado por el cantante para convertirse en el primer méxico-americano incluido en el Country Music Hall of Fame, a los periodistas señaló que la inducción póstuma seguiría siendo una posibilidad.
El Freddy Fender Museum y el The Conjunto Music Museum (Museo del Conjunto de Música) abrieron sus puertas el 17 de noviembre de 2007 en San Benito. Ellos comparten un edificio con el Museo Histórico de San Benito. Su familia se comprometió a continuar con el Fondo de Becas de Freddy Fender y otras causas filantrópicas de las que el músico era un apasionado.
https://www.youtube.com/watch?v=g9lkeoxJRxA
1931:
Nace Julio Fontana,
compositor argentino. (f. 2020).
Nació en la ciudad de 9 de Julio,
Provincia de Buenos Aires. A los 12 años se radicó en la Capital Federal, en el
barrio de La Boca.
Realizó los estudios secundarios en los Colegios Salesianos León XIII y San Carlos y se especializó en artes gráficas, incluso ya adulto, fue profesor de Tipografía y Tecnología de las Artes Gráficas en las Escuelas de Educación Técnica Nº 31 y 15, actividad que desarrolló hasta jubilarse.
La música lo atrajo desde muy joven. Era un niño, todavía, cuando cantaba en las fiestas familiares, en algún club de barrio y en cualquier tipo de reunión. A raíz de su vocación, empezó a estudiar canto con un maestro, pero por una casualidad, conoció a Miguel Montero que le dio algunos consejos y le propuso otro profesor.
Ya con más seguridad y acompañado por un cuarteto, en 1953, realizó giras por pueblos y ciudades de la zona oeste de la provincia. Ya considerado un profesional, comenzó su recorrido artístico. Estuvo en Radio del Pueblo un breve tiempo, con el respaldo de un conjunto de guitarras, los horarios no eran los más apropiados, pero no se amilanó. Pasó fugazmente por la orquesta de Ricardo Pedevilla, actuando en la Confitería Nobel, de Lavalle y Suipacha, teniendo como compañeros a los cantores Carlos Barbé y Héctor Coral.
Nuevamente acompañado por guitarras, se presentó en Radio Libertad; su nombre, poco a poco, se iba conociendo en el ambiente tanguero. Lo citó Rodolfo Biagi y lo contrató para sus actuaciones en el Chantecler. Tenía de compañero, nada menos que a Hugo Duval, la voz emblemática de la orquesta de Manos Brujas.
En 1957, fue a cantar a la orquesta de Juan Sánchez Gorio, donde llegó junto a otro colega, Raúl Ledesma, para reemplazar a Luis Mendoza y a Osvaldo Bazán. Sin duda fue su etapa más destacada. Con esa agrupación cantó en Radio El Mundo -aún la emisora más importante del dial-, hizo giras y grabó en el sello CBS Columbia varios temas, destacándose, entre otras, “Pa’ que sientas lo que siento”, “Frente al espejo”, “Puede ser que no te rías”, “Corazón cobarde”, “Ayúdame, Dios mío”, “Norma”, “Siete mujeres”, “Si yo fuera millonario” y otras.
Si bien todas estas grabaciones tuvieron una gran repercusión, y aún en la actualidad se siguen reeditando, se destaca ampliamente “Pa’ que sientas lo que siento”, ranchera mejicana en tiempo de tango, que produjo una de las mayores ventas en la historia de la compañía, manteniéndose primera por muchos meses en la nómina de Los Cien Consagrados en música nacional y extranjera.
Ledesma partió, al poco tiempo, con Miguel Caló y ocupó su lugar Roberto Mancini. En los carnavales de 1958, actuó en el club Victoria de la provincia de Buenos Aires, junto a Osvaldo Bazán que había vuelto a la orquesta y Alberto Aguirre, recién incorporado.
Durante todo ese año, se presentaron en el cabaret El Avión, de La Boca, donde la orquesta de Sánchez Gorio tuvo un gran suceso. Fueron para Fontana, cinco años de trabajo intenso. Paralelamente, autorizado por el director, se dedicó al doblaje al castellano, de decenas de actores en films y series de televisión. Su sonora voz y ductilidad para la actuación, le permitieron dedicarse varios años a esa actividad, inclusive como actor en algunos ciclos de éxito.
Por ejemplo, cuando fue llamado por David Stivel para actuar en el exitoso programa de Canal 13 Yo soy porteño, que integraban Pepe Soriano, Julio De Grazia, Marilina Ross, Selva Alemán, Beto Gianola, suplantando a Jorge Sobral. Su labor como actor de doblaje se prolongó durante cuarenta años, interpretando a las más diversas personalidades del cine mundial.
Con el conjunto de Dante Smurra grabó la milonga “Bragado”, con música del director en colaboración con Ricardo Malerba y letra de Enrique Maroni, y “Condena”, de Francisco Pracánicocon letra de Enrique Santos Discépolo, que están en un LP del sello El Farolito.
Fue autor de letras de tango y folklore, que fueron incorporadas a los repertorios de muchos artistas populares. En 1976, con “Zamba para olvidarte” ganó en el Festival de Cosquín (el más importante de los festivales del género que se realiza en esa ciudad de la Provincia de Córdoba, todos los años desde 1961). Colaboró en este y otros temas con el cantor Daniel Toro, y con Ángel Cabral, el autor del gran éxito “Que nadie sepa mi sufrir”.
Asimismo, le puso letra a la chacarera “A los maestros rurales” de Cuti y Roberto Carabajal. Con música de Mauricio Marcelliescribió “Después de medianoche”, “El otoño y tú” y “Equivocados”. Con Miguel Montero, “Qué diablos pasa”. Con Mariano Mores, “Los clavos de mi cruz”. Con Pascual Otero, “Porque ella vive aquí”. Con Carlos Bergesio, el milongón “Cantá y cantá”. Con Leopoldo Federico dos bellas zambas: “Zamba de la extranjera” y “Cuando te pienso en zamba”.
Siempre fue reconocido por su buen caudal de voz y el controlado corte dramático de sus interpretaciones. Fue miembro activo en SADAIC, ocupando diversos cargos. En 2010, el Honorable Concejo Deliberante de su ciudad natal, 9 de Julio, lo distinguió por su labor cultural y su extensa trayectoria.
Falleció el 22 de marzo de 2020.
Realizó los estudios secundarios en los Colegios Salesianos León XIII y San Carlos y se especializó en artes gráficas, incluso ya adulto, fue profesor de Tipografía y Tecnología de las Artes Gráficas en las Escuelas de Educación Técnica Nº 31 y 15, actividad que desarrolló hasta jubilarse.
La música lo atrajo desde muy joven. Era un niño, todavía, cuando cantaba en las fiestas familiares, en algún club de barrio y en cualquier tipo de reunión. A raíz de su vocación, empezó a estudiar canto con un maestro, pero por una casualidad, conoció a Miguel Montero que le dio algunos consejos y le propuso otro profesor.
Ya con más seguridad y acompañado por un cuarteto, en 1953, realizó giras por pueblos y ciudades de la zona oeste de la provincia. Ya considerado un profesional, comenzó su recorrido artístico. Estuvo en Radio del Pueblo un breve tiempo, con el respaldo de un conjunto de guitarras, los horarios no eran los más apropiados, pero no se amilanó. Pasó fugazmente por la orquesta de Ricardo Pedevilla, actuando en la Confitería Nobel, de Lavalle y Suipacha, teniendo como compañeros a los cantores Carlos Barbé y Héctor Coral.
Nuevamente acompañado por guitarras, se presentó en Radio Libertad; su nombre, poco a poco, se iba conociendo en el ambiente tanguero. Lo citó Rodolfo Biagi y lo contrató para sus actuaciones en el Chantecler. Tenía de compañero, nada menos que a Hugo Duval, la voz emblemática de la orquesta de Manos Brujas.
En 1957, fue a cantar a la orquesta de Juan Sánchez Gorio, donde llegó junto a otro colega, Raúl Ledesma, para reemplazar a Luis Mendoza y a Osvaldo Bazán. Sin duda fue su etapa más destacada. Con esa agrupación cantó en Radio El Mundo -aún la emisora más importante del dial-, hizo giras y grabó en el sello CBS Columbia varios temas, destacándose, entre otras, “Pa’ que sientas lo que siento”, “Frente al espejo”, “Puede ser que no te rías”, “Corazón cobarde”, “Ayúdame, Dios mío”, “Norma”, “Siete mujeres”, “Si yo fuera millonario” y otras.
Si bien todas estas grabaciones tuvieron una gran repercusión, y aún en la actualidad se siguen reeditando, se destaca ampliamente “Pa’ que sientas lo que siento”, ranchera mejicana en tiempo de tango, que produjo una de las mayores ventas en la historia de la compañía, manteniéndose primera por muchos meses en la nómina de Los Cien Consagrados en música nacional y extranjera.
Ledesma partió, al poco tiempo, con Miguel Caló y ocupó su lugar Roberto Mancini. En los carnavales de 1958, actuó en el club Victoria de la provincia de Buenos Aires, junto a Osvaldo Bazán que había vuelto a la orquesta y Alberto Aguirre, recién incorporado.
Durante todo ese año, se presentaron en el cabaret El Avión, de La Boca, donde la orquesta de Sánchez Gorio tuvo un gran suceso. Fueron para Fontana, cinco años de trabajo intenso. Paralelamente, autorizado por el director, se dedicó al doblaje al castellano, de decenas de actores en films y series de televisión. Su sonora voz y ductilidad para la actuación, le permitieron dedicarse varios años a esa actividad, inclusive como actor en algunos ciclos de éxito.
Por ejemplo, cuando fue llamado por David Stivel para actuar en el exitoso programa de Canal 13 Yo soy porteño, que integraban Pepe Soriano, Julio De Grazia, Marilina Ross, Selva Alemán, Beto Gianola, suplantando a Jorge Sobral. Su labor como actor de doblaje se prolongó durante cuarenta años, interpretando a las más diversas personalidades del cine mundial.
Con el conjunto de Dante Smurra grabó la milonga “Bragado”, con música del director en colaboración con Ricardo Malerba y letra de Enrique Maroni, y “Condena”, de Francisco Pracánicocon letra de Enrique Santos Discépolo, que están en un LP del sello El Farolito.
Fue autor de letras de tango y folklore, que fueron incorporadas a los repertorios de muchos artistas populares. En 1976, con “Zamba para olvidarte” ganó en el Festival de Cosquín (el más importante de los festivales del género que se realiza en esa ciudad de la Provincia de Córdoba, todos los años desde 1961). Colaboró en este y otros temas con el cantor Daniel Toro, y con Ángel Cabral, el autor del gran éxito “Que nadie sepa mi sufrir”.
Asimismo, le puso letra a la chacarera “A los maestros rurales” de Cuti y Roberto Carabajal. Con música de Mauricio Marcelliescribió “Después de medianoche”, “El otoño y tú” y “Equivocados”. Con Miguel Montero, “Qué diablos pasa”. Con Mariano Mores, “Los clavos de mi cruz”. Con Pascual Otero, “Porque ella vive aquí”. Con Carlos Bergesio, el milongón “Cantá y cantá”. Con Leopoldo Federico dos bellas zambas: “Zamba de la extranjera” y “Cuando te pienso en zamba”.
Siempre fue reconocido por su buen caudal de voz y el controlado corte dramático de sus interpretaciones. Fue miembro activo en SADAIC, ocupando diversos cargos. En 2010, el Honorable Concejo Deliberante de su ciudad natal, 9 de Julio, lo distinguió por su labor cultural y su extensa trayectoria.
Falleció el 22 de marzo de 2020.
1929:
Nace Salomón Hakim, médico
colombiano (f. 2011).
Salomón Hakim Dow (Barranquilla, 4 de junio de 1922 – Bogotá, 5 de
mayo de 2011) fue un médico e investigadorcolombiano que centró gran parte de su trabajo en el
campo de la neurocirugía y la neurología, sobresaliendo por sus aportes en el campo de la hidrodinámica del sistema nervioso central. Fue el descubridor del síndrome de hidrocefalia normotensiva, desarrollando además una válvula para el tratamiento de este.
1920:
Nace Alejandro Obregón, pintor colombo-español.
Alejandro Obregón (junio 4 1920, Barcelona- España- 11 abril 1992, Cartagena ), fue un pintor colombo-español.12 Premio Nacional de Pintura de Colombia. Fue miembro del Grupo de Barranquilla.
Biografía[editar]
Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre española, se trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su tía en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido y Estados Unidos. Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se estableció en Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él, el expresionismo figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años 1950. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de Colombia.
Alejandro Obregón rechaza el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en mi formación".
Su experiencia como conductor de carreras en las recién abiertas petroleras de la selva del Catatumbo, marcaría sus impresiones acerca de la naturaleza y su percepción como intérprete de ella. Decidido por dedicarse a la pintura y a no ser industrial como su padre, comienza sus estudios en Boston.
Su primer intento semivanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19 años con “Jarro azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la exploración de diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Su fama de pintor primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un pintor" (1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de Ilva" (1944) y (El camión rojo) (1942).
Mural de Alejandro Obregón en New York
1918:
Nace Noel Estrada,
compositor puertorriqueño.
FECHA DE NACIMIENTO: 4
de junio de 1918
LUGAR DE NACIMIENTO: Isabela, Puerto Rico
FALLECIMIENTO: 1 de diciembre de 1979
LUGAR DE NACIMIENTO: Isabela, Puerto Rico
FALLECIMIENTO: 1 de diciembre de 1979
Aunque el compositor Noel
Estrada Suárez nació en el pueblo de Isabela en 1918, se crió en San Juan,
ciudad a la que le dio renombre a través de la más conocida de sus creaciones,
la canción "En mi Viejo San Juan".
La famosa composición,
ampliamente conocida alrededor del mundo, fue escrita por Estrada como
respuesta a una petición que le hiciera su hermano que se encontraba destacado
en Panamá con el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Este le pidió que
escribiera una canción que a él y a sus compañeros les calmara la nostalgia que
sentían por el País. Un dÌa mirando el mar desde un balcón en el Viejo San
Juan, Estrada convirtió en canción los sentimientos de los puertorriqueños
ausentes.
"En mi Viejo San
Juan" fue grabada por primera vez en 1943 por el Trío Vegabajeño. A la del
trío puertorriqueño le sucedieron cientos de versiones en voces de figuras como
Libertad Lamarque, Marco Antonio Muñiz, Ginamaría Hidalgo, Felipe Pirela y
Javier Solís, entre otros. Es precisamente a este cantante mexicano que Noel
Estrada responsabiliza por la internacionalización del tema, que junto a
"Verde luz" y "Preciosa", está considerada como uno de los
himnos musicales de Puerto Rico.
"En mi Viejo San
Juan" ha sido grabada en inglés, alemán y francés. Existen versiones en
todos los géneros musicales: instrumental, acústico, tango, bolero, ranchera y
hasta una versión disco que el cantante Oscar Solo hiciera en 1977.
Precisamente fue en esa década que Carlos Romero Barceló, entonces alcalde de
San Juan, declaró a la canción himno de la ciudad capital mediante ordenanza
municipal.
El compositor puertorriqueño
tuvo en "En mi Viejo San Juan" su máxima creación. Sin embargo no fue
ésta la única que legó al pentagrama. En España y Latinoamérica composiciones
como "El amor del jibarito" y el villancico "Llévame a ver a
Jesús" fueron difundidas en las ondas radiales con éxito. De este último
se han editado decenas de versiones destacándose entre las más recientes, la
realizada a capela por Haciendo Punto en Otro Son.
De 600 composiciones hechas
por Estrada en todos los géneros musicales, tan sólo se conocen unas decenas.
Entre sus composiciones se encuentran "Pobre amor", "Pedacito de
Borinquen", "Lo nuestro terminó", grabada por el dúo Pérez de
Córdova, "Amor del alma", "Sería una locura", "Flor de
jibarita", "Cuba en la lejanía", "Mi romántico San
Juan" (Primer premio Festival Compositor Puertorriqueño en 1964),
"Viva la amistad" (Segundo premio Festival Internacional de la
Canción y la Voz de Puerto Rico en 1976), "Rumor de llanto" y
"Romance del cafetal".
El cancionero navideño de
Puerto Rico cuenta entre sus clásicos con la canción “Llévame a ver a Jesús”,
original del compositor isabelino. La misma ha sido grabado por intérpretes
como María Esther Robles, el Coro de Niños de San Juan y, en fecha reciente,
Haciendo Punto en Otro Son.
Contrario a lo que se pueda
pensar, el himno de San Juan no era la canción favorita del autor. "Me
extrañarás", una de sus últimas creaciones que trata sobre lo que sucede
cuando muere uno de los miembros de una pareja romántica, fue la favorita del
compositor.
En 1966 fue declarado hijo
adoptivo de la ciudad de San Juan y se le entregó la llave. El gobierno español
le confirió la condecoración "Cruz de Caballero de la Orden de Isabel La
Católica" en 1972.
Cinco años más tarde se le
rindió un gran homenaje para recaudar fondos en el coliseo Roberto Clemente en
el cual participaron figuras como Julio Iglesias, Wilkins, Ednita Nazario y
Ruth Fernández. Ese mismo año el cantante mexicano Antonio Aguilar le donó la
taquilla de uno de sus espectáculos en Puerto Rico.
Aunque Noel Estrada goza de amplio reconocimiento en el campo musical, profesionalmente se desempeñó como jefe de protocolo y etiqueta del Departamento de Estado durante 35 años. También contaba con un bachillerato en Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico.
Aunque Noel Estrada goza de amplio reconocimiento en el campo musical, profesionalmente se desempeñó como jefe de protocolo y etiqueta del Departamento de Estado durante 35 años. También contaba con un bachillerato en Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico.
Autor:
Clarissa Santiago Toro para
la Fundación Nacional para la Cultura Popular
Fundación Nacional para la
Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Noel Estrada. Publicado el 27 de junio
de 2014. Accedido el 16 de enero de 2018. https://prpop.org/biografias/noel-estrada/
1830:
Muere Antonio José de Sucre,
político y militar venezolano, uno de los Libertadores de América; asesinado
(n. 1795).
Antonio José Francisco de Sucre y Alcalá (Cumaná, Capitanía General de Venezuela, Monarquía Católica; actual estado
Sucre, Venezuela, 3 de febrero de 1795 - Montañas de Berruecos, La Unión, Nueva Granada, actual Colombia; 4 de
junio de 1830), conocido como El Gran Mariscal de
Ayacucho, fue un político y militar venezolano, prócer de la independenciaamericana, así como un diplomático y estadista,
presidente de Bolivia, Gobernador del Perú, General en Jefe del Ejército de la Gran Colombia, Comandante del Ejército del Sur y Gran Mariscal de Ayacucho. Era hijo
de una familia acomodada de tradición militar, siendo su padre coronel del
Ejército Patriota. Es considerado como uno de los militares más completos entre
los próceres de la independencia sudamericana.12345
Índice
[ocultar]
·
17Legado
Primeros
años[editar]
Artículo principal: Familia Sucre
Perdió a su madre a
los siete años de edad. Aún adolescente fue enviado a Caracas al cuidado de su
padrino el arcediano de la catedral, presbítero Antonio Patricio de Alcalá,
para iniciar estudios de ingeniería militar en la Escuela de José Mires. En
1809, con su hermano Pedro y otros jóvenes, integró como cadete la compañía de
Húsares Nobles de Fernando VII, en Cumaná, unidad organizada por Juan Manuel de
Cajigal y Niño, gobernador de la provincia de Cumaná.
En 1810, la Junta de
Gobierno de Cumaná le confiere el empleo de subteniente de milicias regladas de
infantería. Este grado fue ratificado por la Junta Suprema de Caracas el 6 de
agosto de ese mismo año. En 1811 desempeña en Margarita el cargo de comandante de
ingenieros. El 31 de julio de ese año recibió el despacho de teniente. En 1812
se halla en Barcelona, en calidad de comandante de la
artillería. Allí, el 3 de julio del citado año, junto con otros ciudadanos
notables, firmó el acta de la junta de guerra que se reunió aquel día para
resolver lo conducente a la seguridad de la República, a raíz de los
acontecimientos en Caracas (ofensiva de Domingo de Monteverde) y la ocupación de Cúpira
por un grupo de partidarios de Fernando VII.
Tras la capitulación
del general Francisco de Miranda, amnistiado por Monteverde
regresó a Cumaná, donde el nuevo gobernador realista Emeterio Ureña le
extendió pasaporte para que se trasladase a Trinidad; pero no consta que
hiciera uso de dicho documento. En 1813, bajo las órdenes del general Santiago Mariño, integra el grupo de
republicanos conocido como los libertadores de oriente y
participa en las operaciones para la liberación de aquella parte de Venezuela.
Como edecán del general Mariño, en 1814, asiste a la conjunción de las fuerzas
de oriente con las de occidente en los valles de Aragua. Ese año, su hermano
Pedro fue fusilado en La Victoria por los realistas; y víctimas de José Tomás Boves mueren en Cumaná sus
hermanos Vicente y Magdalena. No menos de 14 parientes inmediatos perecerán en
la Guerra de Independencia. En 1815, tras combatir bajo las órdenes del general
José Francisco Bermúdez en Maturín, pasa a Margarita y escapando del
general Pablo Morillo, sigue a las Antillas y
Cartagena. En esta plaza, con Lino de Pombo de jefe inmediato, dirige los
trabajos de fortificación para la defensa de la ciudad contra el asedio
realista de Pablo Morillo. En diciembre está en Haití. Cuando regresaba después
a Venezuela naufraga en el golfo de Paria. En 1816, Mariño lo nombra jefe de su
Estado Mayor y lo asciende a coronel. Este mismo jefe lo designa en 1817
comandante de la provincia de Cumaná. Ese año, después del Congreso de Cariaco (8
de mayo) desconoce la actuación de dicho cuerpo colegiado y la autoridad de
Mariño y se traslada a Guayana, donde se pone bajo las órdenes de Simón Bolívar. El 17 de septiembre de ese mismo
año recibió de Bolívar la designación de gobernador de la Antigua Guayana y
comandante general del Bajo Orinoco, y también el encargo de organizar un
batallón con el nombre Orinoco.
Empezaba su carrera de
gobierno en la cual desempeñaría todos los cargos de la Administración civil
hasta presidente de la República en Bolivia. El 7 de octubre de 1817 recibió el
nombramiento de jefe de Estado Mayor de la división de la provincia de Cumaná,
bajo las órdenes del general Bermúdez, nombrado comandante de la citada gran
unidad. Estos nombramientos tenían, además la finalidad de reducir la
disidencia que reinaba en Cumaná. «El general Bermúdez y Vd. van a hacer cosas
grandes en Cumaná y quizás algún día serán llamados los salvadores de su país»,
dijo Bolívar a Sucre en aquella ocasión. En agosto de 1819 fue ascendido a
general de brigada por el vicepresidente de Venezuela, Francisco Antonio Zea;
grado que será ratificado por Bolívar el 16 de febrero de 1820. Viaja a las
Antillas comisionado para adquirir material de guerra; misión que cumple con
éxito. Ese mismo año desempeña, interinamente, la cartera de Guerra y Marina y
es jefe titular del Estado Mayor del General.
1798:
Muere Giacomo Casanova,
aventurero, escritor y famoso amante italiano (n. 1725).
Giacomo Girolamo Casanova [ˈdʒaːkomo dʒiˈrɔːlamo
kazaˈnɔːva] (Venecia, 2 de abril de 1725 – Dux, actual Duchcov, Bohemia, 4 de junio de 1798)
fue un famoso aventurero, libertino, escritor, diplomático, bibliotecario y agente secreto italiano, hermano de los pintores Giovanni Battista Casanova (1730
-1795) y Francesco Casanova (1727
- 1802).
Se le conoce sobre todo como arquetipo del libertino seductor,
del que se han contado 132 conquistas amorosas.1 Su obra principal fue una vasta autobiografía, la Histoire de ma vie,
conocida también como Memorias de Casanova, escrita en francés
porque entonces era el idioma más conocido y hablado en Europa, como acontece
en el siglo XX con el inglés. El propio Casanova lo indica en el prefacio de la
misma:
J'ai écrit en
français, et non pas en italien parce que la langue française est plus répandue
que la mienne.
He escrito en francés, y no en italiano porque la lengua
francesa está más extendida que la mía.
En efecto, escribió en francés sus obras mayores y de más
ambición, mientras que para las que juzgaba menores empleó en cambio el
italiano, de la misma manera que otro veneciano célebre y contemporáneo, el
comediógrafo Carlo Goldoni,
que escogió escribir también su autobiografía en francés.
La de Casanova, aparte de su intrínseco valor literario, posee
un importante valor documental para la historia de las costumbres y en ese
sentido es acaso una de las obras literarias más importantes para conocer la
vida cotidiana del siglo XVIII, aunque en virtud del mundo frecuentado por el
autor se refiere de modo primordial a las clases dominantes de la época:
nobleza y burguesía. Empero esto no es en modo alguno un obstáculo para
mantener vivo el interés en cuanto a los personajes menos encumbrados de su
entorno: todos son representados de manera vivísima, porque Casanova describe
con igual interés lo alto que lo bajo. Sea como fuere, entre cortes y salones
Casanova fue el notario cotidiano —casi sin darse cuenta— de unos momentos
cruciales de la transición entre el Antiguo Régimen y el Mundo moderno en la
historia de Occidente. Se halló entre los personajes más destacados de su
tiempo y dejó reseña de tales encuentros. Son así dignas de mención las páginas
que tratan de Rousseau,
de Voltaire, de Madame de Pompadour,
de Mozart, de Catalina II de Rusia,
de Federico II de Prusia...
Casanova no alcanzó a vislumbrar el espíritu de renovación que
se avecinaba y permaneció como anclado hasta su muerte al Antiguo régimen,
intentando adherirse a un estamento social nobiliario del cual, por su nacimiento,
estaba excluido, aun cuando siempre buscó, incluso con desesperación, formar
parte de él por más que la nobleza caminase irremediablemente a su ocaso.
1655:
Santo Tomás de Cori (Cori, 4 de junio de 1655 – 11 de
enero de 1729)
fue un religioso y santo franciscano. A los 14 años, se hizo cargo de su
familia después de la muerte de sus padres. Tuvo la responsabilidad de hacerse
cargo de sus dos hermanas y encontrarles marido. Se caracterizó por una gran
devoción y, después de haber casado a sus hermanas, se impuso los hábitos Franciscanos.
En 1683, fue ordenado
sacerdote y fue conocido por su estilo claro y simple de predicar y por su
"admirable devoción a la eucaristia".1
Se unió a la comunidad de Civitella (ahora Bellegra),
donde vivió hasta su muerte, a excepción de los seis años que vivió como
guardián del convento de Palombara.
EL 11
de enero de 1729, murió mientras dormía.2
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