El 8 de junio es el 159.º (centésimo quincuagésimo noveno) día del año del calendario gregoriano y el 160.º en los años bisiestos. Quedan 206 días para finalizar el año.
Podcast 2020
2020:
Patricia Eva "Bonnie" Pointer (Oakland, California, 11 de julio de 1950-Los Ángeles, California, 8 de junio de 2020)1 fue una cantante de música disco y soul estadounidense.
Carrera artística[editar]
Comenzó su carrera junto a sus hermanas en el grupo The Pointer Sisters a principios de los 70. En 1978 emprendió su carrera en solitario firmando con Motown. Ese mismo año se casó con el productor Jeffrey Bowen. En esta discográfica lanzó dos álbumes y numerosas versiones de los primeros éxitos de Motown. En la década de los 80 abandonó Motown, y hubo una gran disputa con su contrato. Se trasladó a Private I, donde en 1984 grabó el álbum "If the Price Is Right". En 1978 lanzó el sencillo "Heaven Must Have Sent You", y un año después "I can't help myself", reconocidos como dos éxitos de gran importancia en la escena disco de los años 80.2
2018:
Muere Eunice Gayson, actriz inglesa (n. 1928).
Eunice Gayson, nacida Eunice Sargaison, (Croydon, 17 de marzo de 1928-8 de junio de 2018)1 fue una actriz inglesa2 conocida fundamentalmente por interpretar a Sylvia Trench, la novia de James Bond en las dos primeras películas de Bond (Dr. No y Desde Rusia con amor). Originalmente, Gayson fue elegida para interpretar a Miss Moneypenny, pero finalmente el papel fue para Lois Maxwell.
Biografía[editar]
Durante varios años interpretó el papel de Frau Schrader en la producción de Londres de La novicia rebelde en el Palace Theatre, cantando dos canciones que fueron cortadas de la versión cinematográfica.
Gayson originalmente iba a ser una habitual en la serie de películas Bond, pero su personaje fue eliminado. La voz de Gayson en Dr. No y Desde Rusia con amor fue doblada por la actriz de voz Nikki der van Zyl, como eran las voces de casi todas las actrices que aparecían en las primeras películas de Bond, aunque la voz real de Gayson todavía puede oírse en tráileres originales de Dr. No.
Como la primera mujer en verse en Dr. No junto con James Bond (Sean Connery), fue oficialmente la primera actriz en interpretar a una chica Bond.3
Gayson también interpretó un importante papel en la película de horror de Hammer Productions The Revenge of Frankenstein y fue vista en series de TV como El Santo y Los Vengadores.
Décadas más tarde, la hija de Gayson apareció en una escena en un casino en la película Bond de 1995 GoldenEye.
2010:
Muere Armando Zabaleta,
compositor colombiano.
Armando Zabaleta, como buen gallero que era, cumplió la palabra empeñada
en una de sus más célebres canciones: “No voy a Patillal”. A los 83 años de
edad falleció en Barranquilla sin volver a aquel hermoso caserío en donde nació
y murió su inolvidable amigo Freddy Molina.
“Era compositor/ como lo es Zabaleta/ y era lo más querido/ de ese caserío”. Con esa elegía, dedicada con el alma al gran amigo fallecido en un absurdo accidente propiciado por su propio hermano, ganó en 1973 el concurso de la
Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata: “No vuelvo a Patillal/porque me mata la tristeza”. Y jamás volvió a ese pueblo. “Cuando Freddy estaba vivo y yo iba a parrandear a Valledupar o al Festival Vallenato, él prácticamente me secuestraba y me llevaba a su pueblo. Allí pasábamos largos días de parrandas interminables”, contó alguna vez en una entrevista.
“Era compositor/ como lo es Zabaleta/ y era lo más querido/ de ese caserío”. Con esa elegía, dedicada con el alma al gran amigo fallecido en un absurdo accidente propiciado por su propio hermano, ganó en 1973 el concurso de la
Canción Inédita en el Festival de la Leyenda Vallenata: “No vuelvo a Patillal/porque me mata la tristeza”. Y jamás volvió a ese pueblo. “Cuando Freddy estaba vivo y yo iba a parrandear a Valledupar o al Festival Vallenato, él prácticamente me secuestraba y me llevaba a su pueblo. Allí pasábamos largos días de parrandas interminables”, contó alguna vez en una entrevista.
Zabaleta nació el 21 de
diciembre de 1927 en El Molino ( La Guajira), y desde muy joven salió a
recorrer montañas al frente de una recua de mulas y burros por las
estribaciones de la Sierra. Conoció a los mejores juglares de la época y muy
pronto él mismo se convirtió en juglar, en leyenda y mito, gracias a una
canción que le dio la vuelta al mundo, ‘Amor comprado’: “Yo no puedo irte a
visitar porque tú dices, porque tú dices, que un hombre pobre no puedes
pensar/porque es muy triste/porque es muy triste. Pero es más triste que una
mujer/ se entregue a un hombre por interés/ porque ese hombre no la puede
querer/ pero ni ella quererlo a él”.
Después vendrían numerosos temas antológicos como Las bodas de
plata. Una fiesta monumental que se hizo en Santa Marta para celebrar los 25
años de casados de Luis Enrique Martínez, su amigo de siempre, y Rosalbita.
Zabaleta fue uno de los pioneros de la canción contestataria. Le
gustaba la diatriba. Por eso no le quedó difícil criticar en uno de sus cantos
a Gabo cuando ganó en Venezuela el Premio Rómulo Gallgo y lo donó al Movimiento
al Socialismo (MAS). Así nació Aracataca espera: “Al escritor García Márquez/
hay que hacerle saber bien/ que uno la tierra donde nace/ es la que debe
querer/ y no hacer como hizo él/ que su pueblo abandonó/ y está dejando caer/
la casa donde nació. Mejor lo ha sabido hacer/ sin ser un hombre eminente/ el
gran Kid Pambelé/ con San Basilio e´Palenque/ que apenas se hizo influyente/ y
empezó a ganar dinero/ habló con el Presidente/ y le dio luz a su pueblo”.
En una de sus últimas entrevistas Zabaleta contó que a Gabo no
le gustó la canción. Duró algún tiempo guapo con él, pero tiempo después lo
felicito por considerar que es una “buena composición, vergajo” y todo se
arregló alrededor de una parranda inolvidable.
La familia
Zabaleta tuvo tres hijos con su primera esposa Rosa Campo:
Martha, Armando y Luis Guillermo (ex acordeonista de Pipe Peláez). Con
Margarita Jiménez, a quien le dedicó una canción convertida en éxito por
Diomedes Díaz, tuvo a Alicia. En los últimos tiempos vivió en Barranquilla con
Adelma María Meza Zabaleta. Hace algunos años empezó a sentir los estragos del
mal de Parkinson, al que también le dedicó una canción para sobrellevarla sin
amargarse. Mi papá nos deja un legado que es de todos, dice Armando Zabaleta
Galindo, hijo menor.
Por Rafael Sarmiento Coley
El Heraldo
El Heraldo
2004:
Muere Leopoldo Zea,
filósofo mexicano (n. 1912).
Leopoldo Zea Aguilar (Ciudad de México, 30 de junio de 1912 - 8 de junio de 2004)
fue un filósofo mexicano, uno de los pensadores del
latinoamericanismo integral en la historia. Fue discípulo de José Gaos, quién
lo llegó a conocer en la época en que estudiaba tanto la carrera de Derecho
como la de Filosofía y por las noches tenía que trabajar, así Gaos lo apoyo
para obtener una beca y se dedicara exclusivamente a la Filosofía. Se hizo
famoso gracias a las tesis de grado El positivismo en México (1945),
con la que aplicó y estudió el positivismoen el contexto de su país del mundo
en transición de los siglos XIX y XX. Con ello, inició la defensa de la integración americana, concebida por el
libertador y estadista, Simón Bolívar y
le dio un significado propio, basado en la ruptura con el imperialismo
estadounidense y el neocolonialismo.
En sus
planteamientos demuestra que los hechos históricos no son independientes a las
ideas y, en la misma forma, no se manifiesta en lo abstracto, sino como una simple
reacción a una determinada situación de la vida humana y popular.
En su idea de
una Latinoamérica unida,
defendió el pensamiento sobre el papel del hombre en la región, aclarando que
el descubrimiento de 1492 no
fue sino un encubrimiento en términos culturales y de saberes,
producto del mestizaje ideológico para la configuración de la identidad
latinoamericana, cosa que expuso en el V centenario, en 1992.
Luego, estudió el análisis ontológico de Latinoamérica en los planos
cultural y geohistórico.
De origen
humilde, laboró en 1933 en la oficina
de Telégrafos
Nacionales para sufragar los costos de su educación secundaria y universitaria.
Fue miembro
de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM) desde su formación, como
maestro y filósofo. Junto con Alí Chumacero, José Luís
Martínez y Jorge González Durán fundó
la revista Tierra Nueva.
En 1954 fue designado investigador de tiempo
completo del Centro de Estudios Filosóficos de dicha
universidad. En 1947 fundó, en la Facultad de Filosofía y Letras, el
"Seminario sobre historia de las ideas en América". En 1966fue
nombrado director de la facultad, cargo en el que se mantuvo hasta 1970.
Durante su periodo como director fundó el Colegio de Estudios Latinoamericanos en
1966; más adelante fundaría el Centro Coordinador y Difusor de los Estudios
Latinoamericanos de la UNAM (1978).
1985:
El tema se incluía en el
disco Songs from the big chair (1985), el segundo trabajo de Roland
Orzabal y Curt Smith y con el que consiguieron que su éxito
traspasase fronteras. Concretamente, Everybody wants to rule the
world fue quizás uno de sus singles más conocidos. Shout, otra de las
canciones de ese mismo disco también alcanzó el nº 1.
1981:
Nace Alex Band, cantante estadounidense, de la banda The Calling.
https://www.youtube.com/watch?v=iAP9AF6DCu4
Nace Alex Band, cantante estadounidense, de la banda The Calling.
Alexander Max Band (Los Ángeles, Estados Unidos, 8 de junio de 1981) conocido como Alex Band, es un cantante estadounidense, quien fue el cofundador y vocalista de la banda The Calling, famosa por el exitoso sencillo "Wherever You Will Go". Cuando la banda decidió hacer una pausa en 2005, Band hizo pública su intención de comenzar una carrera en solitario.
Biografía[editar]
Carrera[editar]
Alex Band comenzó a recibir clases de guitarra a la edad de 8 años. A los 15 años abandonó la escuela para firmar un contrato con la discográfica RCA Records. Sus estudios los terminaría más tarde con clases particulares. Band toca la guitarra, el piano y el saxofón.
Band creció en una calle llamada Camino Palmero, donde conoció a Aaron Kamin, con quien creó una banda llamada Generation Gap. Más tarde cambiaron el nombre de la banda por Next Door y finalmente por The Calling. En 2003 Alex Band grabó un sencillo con Carlos Santana con el título Why Don’t You and I.
En 2007 participó con el sencillo It Doesn’t Get Better Than This en la banda sonora de la película The Bratz.
En 2005 Band se separó de su compañero en The Calling y decidió iniciar su carrera en solitario. En 2007 comienza a grabar su primer álbum en solitario con un contrato con la discográfica GR. Debido a diferencias con la discográfica renunció a su contrato para crear su propio sello discográfico (Alex Band Music). En 2008 publica un EP con 5 canciones, que pueden bajarse de Internet, así como en formato CD, comercializado por un Streetteam oficial.
Para promocionar su música, participó como invitado en la serie CSI: NY (Episodio 5x12 Help), donde encarga a un músico sospechoso de haber cometido un asesinato. Además, se involucra en las organizaciones caritativas Donate Life y Make The Difference Network, para las que donó parte de las recaudaciones de sus espectáculos.
El 19 de marzo de 2010 apareció su nuevo álbum en solitario en Internet, titulado "We've All Been There".
A partir de entonces se ha dedicado a grabar algunas canciones de su autoría en solitario utilizando diversos medios electrónicos.
Band actuó en algunas producciones cinematográficas como Puppet Master. Su exmujer, Jennifer Sky, es actriz y famosa por la teleserie Xena: la princesa guerrera y algunos episodios de CSI: Crime Scene Investigation. Junto a su exesposa Band participó en la película A Fish Without a Bicycle. Además, también trabaja como modelo para la casa Ralph Lauren. Taryn, su hermana, tiene una marca de moda, Vanitas of California y su esposo, el fotógrafo Kurt Iswarienko, hizo las fotos de los álbumes de The Calling Camino Palmero y Two.
https://www.youtube.com/watch?v=iAP9AF6DCu4
1970:
Abraham Maslow (Brooklyn, Nueva York, 1 de abril de 1908-Palo Alto, California, 8 de junio de 1970) fue un psicólogoestadounidense conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista, una corriente psicológica que postula la existencia de una tendencia humana básica hacia la salud mental, la que se manifestaría como una serie de procesos de búsqueda de autoactualización y autorrealización. Su posición se suele clasificar en psicología como una «tercera fuerza», y se ubica teórica y técnicamente entre los paradigmas del conductismo y el psicoanálisis. Sus últimos trabajos lo definen además como pionero de la psicología humanista. El desarrollo teórico más conocido de Maslow es la pirámide de las necesidades, modelo que plantea una jerarquía de las necesidades humanas, en la que la satisfacción de las necesidades más básicas o subordinadas da lugar a la generación sucesiva de necesidades más altas o superordinadas. Sin embargo según Maslow únicamente aquellas necesidades no satisfechas generan una alteración en la conducta ya que una necesidad suplida no genera por si misma ningún efecto. Otro principio fundamental de su teoría es el que sugiere que las únicas necesidades que nacen con el individuo son las de la base es decir las necesidades fisiológicas y que las demás surgen a partir de estas necesidades una vez que ya han sido suplidas.
1969:
Muere Robert
Taylor, actor estadounidense (n. 1911).
Robert Taylor (5 de agosto de 1911 – 8 de junio de 1969)
fue un actor de cine estadounidense, una de las grandes estrellas
del cine de los años treinta, cuarenta y cincuenta, apodado «el hombre del
perfil perfecto».
Índice
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Biografía[editar]
Robert Taylor nació en Filley (Nebraska) el 5 de agosto de 1911.
Su verdadero nombre era Spangler Arlington Taylor. Era el único hijo de un
granjero que trabajaba en el negocio de granos, pero cursó los estudios de
Medicina con el fin de encontrar una cura para su esposa, una mujer con
problemas de salud recurrentes.
Gran aficionado a la música, tocaba el chelo en la orquesta
escolar de la Beatrice High School. De 1929 a 1931 asistió a Doane
College, en Creta
(Nebraska), donde como músico fue miembro del Cuarteto de Cuerdas
Doane. Asimismo trabajó en KKMJ radio en Clay Center, como parte de un trío
musical llamado "The Harmony Boys". Como actor formó parte del grupo
dramático Doane Players. Poseedor de una profunda voz, ganó varios concursos de
oratoria.
En 1931 se mudó a Claremont, California, y se matriculó en el
Pomona College para estudiar medicina, donde se enroló en el grupo teatral
universitario y participó en varias obras como La
importancia de llamarse Ernesto y Camille.
Sus inicios en el cine[editar]
Un cazatalentos de la MGM le
descubre y el 6 de febrero de 1934 firma un contrato de siete años con MGM por
U$S 35.00 a la semana trabajando en préstamo para la 20th Century Fox en un pequeño papel en
la película Handy Andy.
En 1935 protagoniza junto a Irene Dunne Sublime
obsesión, de John M. Stahl. El título fue un gran éxito de
público y su actuación fue elogiada por la crítica. Rápidamente el departamento
de publicidad de los estudios se dedica a promocionar al joven intérprete.
En la segunda mitad de la década de 1930, Robert Taylor
intervino en importantes películas de la compañía, como Melodías
de Broadway 1936 (1935), de Roy Del Ruth; Una
tía de provincias (1936), de William Wellman; Camille (1937),
de George Cukor; La contraseña (1937), de William Seiter; Tres
camaradas (1938), de Frank Borzage o Un
yanqui en Oxford (1939), de Jack Conway.
1966:
Nace Julianna Margulies, actriz estadounidense.
Nace Julianna Margulies, actriz estadounidense.
Julianna Luisa Margulies (Spring Valley, Nueva York; 8 de junio de 1966) es una actriz estadounidense. Tras interpretar varios pequeños papeles logró el éxito con su papel como la enfermera Carol Hathaway en el drama médico de NBC ER, rol por el que ganó un premio Emmy. En 2009, comenzó a interpretar el papel de Alicia Florrick, personaje principal en el drama legal estadounidense The Good Wife en CBS, ha ganado un Globo de Oro, ocho Screen Actors Guild Awards, un Satellite Awards, dos Television Critics Association Awards y 3 Emmy, el último en 2014 como Mejor Actriz de Drama.
Tiene el récord en ganar más veces el Screen Actors Guild Awards y ha sido nominada en 17 ocasiones, lo que es también un récord en estos premios. Ganó seis veces por su trabajo en ER, y dos veces por su actuación en The Good Wife.
1962:
Nace Nick
Rhodes, músico británico, de la banda Duran Duran.
Nick Rhodes (nacido como Nicholas James Bates el 8 de junio de 1962 en West Midlands, Inglaterra) es un tecladistabritánico, mejor conocido por su
trabajo en la exitosa banda de Pop Rock Duran Duran.
Rhodes es llamado por los medios musicales como el "Gurú
del teclado" debido a los aportes tan únicos que ha dado a la banda.
Es el único miembro de la banda que está desde su fundación
en 1978, en carácter permanente. También ha
lanzado álbumes con Arcadia en 1985 (un
proyecto alterno a Duran Duran) y con
The Devils, en 2002, con Stephen Duffy.
Índice
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Historia temprana[editar]
Bates fue hijo de padres acomodados, los propietarios de una
tienda de juguetes en Birmingham. En 1978, Bates abandonó la escuela a los
dieciséis años y fundó Duran Duran con su compañero de escuela de arte Stephen
Duffy y John Taylor. Más o menos al mismo tiempo que el nombre de Duran Duran
fue elegido para la banda, que decidió cambiar su nombre, que le fue dado por
John Taylor antes de la primera entrevista que tuvimos juntos para su banda.
[4] Mientras que en woodrush, él y John Taylor formaron una banda llamada
"RAF" con otros compañeros de clase. A medida que la banda se unieron
en su línea final en 1979-80, Duran Duran comenzó a jugar en un club local
de Birmingham llamado "The Rum
Runner". Los dueños del club se convirtió gerentes de la banda, y Rhodes
comenzó a trabajar en el club como un disc jockey.
Contribuciones a Duran Duran[editar]
La banda logró un éxito rápido, y Rhodes fue una fuerza
impulsora en todo. Un músico no escolarizado, experimentó con los sonidos de
sus sintetizadores analógicos eran capaces de hacer, pero evitó la
"novedad" sonidos de algunas bandas de sintetizador otros de los
primeros. El gorjeo distintivo de "Save A Prayer", las puñaladas de
teclado de "A View to a Kill",
y la cadena de sonidos de "Come
Undone" y "Ordinary World" son algunas de sus
creaciones más reconocidas, así como el futurista oscilante sintetizador que
caracteriza Duran Duran homónimo primer álbum. También popularizó la
protagonista Crumar en los primeros discos. Rhodes también fue rápido en
reconocer el potencial del video musical, y empujó a la banda a poner más
esfuerzo en sus primeros videos que parecía justificada en su momento (antes de
la llegada de MTV). Apenas veinte años cuando la banda salió
estrellato importante, cultivó una imagen andrógina y extravagante a veces, llevaba
mucho maquillaje, y cambió su color de pelo a su antojo. A finales de 1990,
Rhodes había comenzado a escribir las letras de Duran Duran, así como la música.
Su voz alterada digitalmente se escucha en la canción que da título al álbum
Medazzaland 1997. En 2001, los cinco miembros originales de Duran Duran se
reunieron para grabar nueva música, ver Duran Duran para más detalles.
1960:
Nace Mick Hucknall,
cantautor británico, de la banda Simply Red.
Michael James Hucknall (Denton, Inglaterra, 8 de junio de 1960)
es el vocalista y principal miembro, a la vez compositor de la banda Simply Red.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Hucknall nació en Denton, Gran Mánchester,
como hijo único. Su madre lo abandonó cuando tenía tres años; este evento lo
motivó a escribir la canción "Holding Back the Years".
Fue criado por su padre, Reg, un barbero de Stockport.1 Estudió en Audenshaw School.2
Álbumes[editar]
Año
|
Álbum
|
Posiciones
en los Charts
|
|||||
2008
|
·
19 de mayo, 2008
|
18
|
39
|
37
|
25
|
23
|
29
|
2012
|
|||||||
Singles[editar]
Año
|
Sencillo
|
Álbum
|
2008
|
"Poverty"
|
Tribute to
Bobby
|
"Farther
Up the Road"
|
1957:
Nace Alejandro Lerner,
cantautor argentino.
Alejandro Federico Lerner (Buenos Aires; 8 de junio de 1957)
es un cantante, compositor y músico argentino. Es uno de los artistas de pop y rock más populares de su país.
Índice
[ocultar]
Biografía[editar]
Comienzos[editar]
En 1973, con solo 16 años fue invitado por Raúl Porchetto en el grupo Reino de
Munt. Sólo un año más tarde, toca en el segundo LP de León Gieco llamado La banda
de los caballos cansados.
En 1975, toca, aunque poco tiempo, en Los Desconocidos
de Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis,
también tocó con Miguel Cantilo y Piero. Al
año siguiente, se suma a Soluna, el grupo de Gustavo Santaolalla y
debuta como compositor. Pero el verdadero empujón para su carrera lo daría en 1980,
al incorporarse como pianista y compositor a la banda de Sandra Mihanovich.
Carrera solista y popularidad[editar]
En 1979 edita el EP Sus primeras
canciones.
En 1982 edita su primer disco solista con la
banda acompañante La Magia: Alejandro
Lerner y la magia y se presenta en el BARock. La crítica ya
lo elogiaba pero su suceso lo lograría al año siguiente, cuando publica Todo a pulmón y
más tarde Lernertres que
vendió 300.000 discos.
En 1985 se aleja de la música en la Argentina
y se muda a los EEUU. Ese año obtiene el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno
de los 5 mejores Autor/Compositor de Rock de la década. Tras su vuelta a la
Argentina, en 1987 y 1988,
se realizan los discos Algo que decir y Canciones,
ambos de moderado suceso.
En 1990, incluye en su disco Entrelíneas, la canción Juntos
para siempre que fue compuesta e interpretada a dúo con Carlos Mellino y fue la cortina de la
exitosa serie televisiva La banda del
Golden Rocket. Tras el exitoso álbum Amor infinito de 1992,
realiza algunos álbumes con no tanta repercusión como Permiso de volar de 1994 y Magic hotel de 1997.
Consagración Nacional[editar]
En 1995 la Fundación Konex lo
vuelve a premiar con el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5
mejores compositores de Pop/Balada de la década, al igual que en 2005.
El 5 de mayo de 1997 compone Volver a empezar,
la cortina musical de la serie televisiva RRDT,
con la que ganaría el Premio Martín Fierro.
El éxito fue tal que tomó gran parte de las canciones del disco Magic hotel de 1997 y
le sumó Volver a empezarpara
reeditar el álbum, ahora con el nombre Volver a empezar.
En 1999 vuelve a ganar el Premio Martín Fierro con
su canción Campeones de la vida, que la incluye en su compilado de
éxitos 20 años.
También compuso canciones para Los
Primarios, Celine Dion y Carlos Santana.
El 11 de septiembre de 2000 edita Si
quieres saber quien soy y el 1 de octubre de 2002 Lerner vivo,
con grabaciones hechas en sus actuaciones en el Teatro Gran Rex, que contó con
el acompañamiento de artistas como Soledad, Luciano Pereyra, David Lebón, Sandra Mihanovich, Javier Calamaro, Celeste Carballo, Erica García, Juan Namuncurá y Fena Della Maggiora.
En 2002 participó como compositor e
intérprete en el disco Shaman, de Carlos Santana y formó parte de su banda
para una gira. El 8 de junio de 2003 realizó
el disco Buen viaje,
de gran repercusión y en 2006 lanza Canciones
para gente niña, con canciones infantiles. En 2007 editó
su último álbum de estudio, Enojado.
Consolidación internacional[editar]
Si bien ya venía haciendo giras, es a partir de la década de los 90's cuando entra con
fuerza en otros mercados como México -con el espaldarazo de Armando Manzanero, donde compuso canciones
para Luis Miguel- y el
público latino de los Estados Unidos.[cita requerida]
En 1998, ganó el premio ASCAP (otorgado por la
sociedad de autores y compositores estadounidenses) por su canción "Dame",
interpretada por Luis Miguel.
En la Argentina escribió temas y produjo el disco Libre,
de Soledad Pastorutti.
Su tarea de compositor no es nueva, ya que en sus inicios compuso temas
para Sandra Mihanovich y Valeria Lynch, entre otros. Mantiene una
disputa legal con Oscar Mediavilla por un trabajo discográfico que Lerner no
realizó y por el cual el cantautor habría recibido el pago correspondiente.1tras un intento de mediación Lerner se
negó a devolver el dinero.2
Actualidad[editar]
En 2010 realiza unas presentaciones a dos
pianos con Armando Manzanero.
En el año 2012 realiza una aparición en la
novela Sos mi hombre de Canal 13.
El 25 de mayo de 2014 formó
parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo,
en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la
Nación.3
En 2016, participó del programa de
televisión: Bailando 2016.4
En 2017 compuso la banda sonora de Cuéntame
cómo pasó titulada Los Sueños del Ayer, ganadora
del Martín Fierro como Mejor Cortina Musical.
1951:
Nace Bonnie Tyler, cantante galesa.
Gaynor Hopkins2 (Neath, Gales, Reino Unido, 8 de junio de 1951),
mejor conocida por su nombre artístico Bonnie
Tyler, es una cantante galesa, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy
característica, como ronca o rasgada.3
Comenzando como un cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el
lanzamiento de su álbum de 1977 The World Starts
Tonight y sus sencillos «Lost in France» y «More Than a Lover». Su canción «It's a Heartache» fue un éxito a ambos lados
del Atlántico,
alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de
éxitos estadounidenses. En 1979 ganó el 10º Festival
Mundial de la Canción Popular con su canción «Sitting on
the Edge of the Ocean». Su carrera alcanzó su punto máximo en la
década de 1980 con su colaboración con Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales
como «Total Eclipse of
the Heart», «Holding Out for a
Hero», «If
You Were a Woman (And I Was a Man)», «Here She Comes» y «Loving You's a Dirty Job (but Somebody's Gotta Do It)».
En la década de 1990 tuvo un mayor éxito en Europa continental con sencillos como «Bitterblue»
y «Fools Lullaby», con el productor alemán Dieter Bohlen (cerebro del
famoso dúo Modern Talking).
Tyler había continuado con su éxito en el Reino Unido y Estados Unidos.
Haciendo una reaparición a finales de 2003 en Francia, Tyler lanzó «Si demain...
(Turn Around)» con Kareen Antonn, que fue número uno en Francia durante diez semanas, vendiendo
más de 700.000 copias. En los últimos años ha aparecido en varios programas de
televisión del Reino Unido; por
ejemplo, hizo un cameo en la telenovela británica Hollyoaks. Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012. Su último álbum Rocks and Honey tuvo un éxito moderado
en Europa, con su sencillo «Believe
in Me» con el cual representó al Reino Unido en el Festival
de la Canción de Eurovisión, quedando en el puesto 19 con 23 puntos.4 Posteriormente, Tyler ganó el premio
ESC Radio a la mejor canción y la mejor artista femenina, marcándola como la
primera representante del Reino Unido en recibir dos premios.5 Sus últimos sencillos, «This
is Gonna Hurt» y «Love is the Knife» fueron lanzados en agosto y
septiembre de 2013, respectivamente, y en el 2013 realizó una gira por Sudáfrica.
Tyler ha colaborado con varios cantantes incluyendo Cher, Meat Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gill y Andrea Bocelli y ha lanzado más de 30
sencillos a dúo desde 1983.
Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha ganado tres
premios Goldene Europa, un premio Echo, y ha sido nominada a tres Premios Brit y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como
resultado de una operación para extirpar nódulos vocales, ha tenido en ella la
comparación con artistas como Rod Stewart y Kim Carnes, y se ha llegado a conocer como «La
Primera Dama del Rock».6789
1950:
Nace Sônia
Braga, actriz brasileña.
Sônia María Campos Braga (Maringá, 8 de junio de 1950),
más conocida como Sônia Braga, es una actriz brasileña. Ella es tia de la también actriz
brasileña Alice Braga.
Índice
[ocultar]
·
2Obra
Biografía[editar]
Sonia Braga comenzó su carrera interpretativa con apenas 14
años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo
en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer
éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su
país, fue Doña
Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros
más importantes del escritor bahiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al
lado de Marcello Mastroianni en Gabriela,
Cravo y Canela, otro gran personaje de Amado.
En 1988 fue dirigida por Robert Redford Un
lugar llamado Milagro y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policiaco dirigido
por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt participó en la
película El
beso de la mujer araña (1985), de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera
nominación a los Globos de Oro. En
1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por
accidente, de Paul Mazursky,
y Estación ardiente, de John Frankenheimer.
En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge
Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados
Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también
importantes participaciones en las séries Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad
vive a caballo entre New York y Río de Janeiro. Sonia Braga fue también
nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy.
En la televisión brasileña, Sonia Braga ha sido una figura
central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV
Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978).1
La actriz, que saltó a la fama mundial por su trabajo en El beso de la
mujer araña (1985), fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más
glamorosas del mundo, antes de salir al escenario junto al actor Michael Douglas, con quien anunció un Óscar al
mejor cortometraje en 1987.2
En 2014 recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine
Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional.3
En 2017 recibe el Premio Platino a mejor interpretación
femenina por su actuación en la película Aquarius. 4
1945:
Nace Daniel Samper Pizano, periodista y escritor colombiano.
Nace Daniel Samper Pizano, periodista y escritor colombiano.
Daniel Samper Pizano (Bogotá, 8 de junio de 1945) es un periodista y escritor colombiano. Colaborador de varios medios de comunicación y libretista de series de televisión. Trabajó en medios importantes como la Casa Editorial El Tiempo y Cambio 16.
De igual manera, en enero de 2009, participó como mediador humanitario en la Operación brasileña para la liberación de seis secuestrados por las FARC.
Familia[editar]
Descendiente de aristocráticas e ilustres familias colombianas, de inmediato origen español. Su tatarabuelo fue el poeta Diego Fallon y su tatarabuela Felisa Pombo Rebolledo era hermana del poeta Rafael Pombo; quienes eran nietos de Beatriz O'Donnell Anetham, hermana del Conde de La Bisbal, Enrique O'Donnell, y la tía del I duque de Tetuán, I conde de Lucena y I vizconde de Aliaga, Leopoldo O'Donnell, todos descendientes de la dinastía O'Donnell.
Así mismo, es descendiente colateral de Antonio Nariño, nieto paterno del escritor Daniel Samper Ortega, bisnieto en línea directa del empresario Tomás Samper Brush y tataranieto del político Miguel Samper Agudelo, quien fuera candidato presidencial en 1898 y ministro de hacienda en dos ocasiones; además es sobrino del arquitecto Germán Samper Gnecco, primo hermano del biólogo Cristián Samper, hermano del expresidente de Colombia y exsecretario General de UNASUR, Ernesto Samper, padre del periodista, escritor y youtuber Daniel Samper Ospina y tío del político y ex-viceministro de justicia Miguel Samper Strouss. Su tatarabuelo, Teodoro Valenzuela Sarmiento, era sobrino del expresidente y prócer de la Independencia de Colombia Crisanto Valenzuela Conde. Su tío abuelo segundo, Ernesto Samper Mendoza, fue el piloto del avión trimotor Ford matrícula F-31 de la empresa Servicio Aéreo Colombiano (SACO) que el 24 de junio de 1935 chocó mientras estaba despegando en el Aeropuerto Olaya Herrera, en el cual fallecieron 17 personas, entre las cuales se encontraba el cantor Carlos Gardel.1
Estuvo casado con Cecilia Ospina Cuellar, con quien tuvo 3 hijos, Maria Angelica, Juanita y Daniel. En la actualidad se encuentra casado con la periodista Pilar Tafur.
Biografía[editar]
Bachiller del Gimnasio Moderno, donde en el periódico estudiantil El Aguilucho se inició en las letras. Se graduó en la Pontificia Universidad Javeriana como abogado. Ha sido editor, columnista, autor de más de treinta y cinco libros, guionista de televisión y cine, profesor universitario y conferencista internacional.
Trayectoria periodística[editar]
Es periodista desde los diecinueve años, cuando entró a trabajar como reportero de El Tiempo. Es máster en periodismo de la Universidad de Kansas, Nieman Fellow de la Universidad de Harvard.2
Ha colaborado en publicaciones como El Malpensante, Semana y Gatopardo. En Colombia, es considerado el padre del periodismo investigativo, a raíz de las punzantes pesquisas que llevó adelante en los tiempos en que trabajó en el periódico El Tiempo.
Sus escritos se caracterizan por un amplio sentido del humor y crítica social. En el diario El Tiempo, donde trabajó durante 50 años, publicaba la columna Cambalache, la más leída de Colombia. En la Revista Carrusel, del mismo diario, tuvo la sección de humor Postre de Notas.
Premios y reconocimientos[editar]
Ha ganado numerosos premios de periodismo en Colombia, Estados Unidos y España:
- Premio Rey de España.
- Premio Maria Moors Cabot que confiere la Columbia University.
- Premio Continente de Periodismo.
- Tres premios Simón Bolívar de periodismo.
Es miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua, quienes no residen en el país no puede ser miembros de número. Desde 1986 reside en Madrid, donde fue editor de la revista Cambio 16, y escribe artículos en varios medios.
Anécdotas[editar]
Es hincha del equipo de fútbol Independiente Santa Fe.
Aunque bogotano, es considerado una autoridad en música vallenata, lo que lo ha llevado a editar e impulsar producciones de clásicos de esa música. Estuvo, cuando era un periodista muy joven, en los inicios del famoso Festival de la Leyenda Vallenata junto a Gabriel García Márquez, Consuelo Araujo Noguera ("La Cacica") y Álvaro Cepeda Samudio a quien Samper considera uno de sus grandes maestros y con quien siempre lo unió una gran amistad a pesar de la diferencia de edad.
Su otro gran maestro fue Lucas Caballero Calderón ("Klim"), que escribía columnas con un humor parecido al de Samper, combinado con una permanente fiscalización de la ética en la sociedad colombiana, en especial en el escenario político, todo esto tratado de forma sarcástica y mordaz.
Trabajo para televisión[editar]
Fue argumentista de la comedia "Dejémonos de Vainas" en los años 80 y 90. En 1991 escribió los argumentos de la serie Escalona, historia para televisión basada en la vida del compositor de vallenatos Rafael Escalona; con Bernardo Romero, escribió los libretos. En 1996, junto a Bernardo Romero Pereiro y Jorge Maronna escribió los libretos y letras de canciones de la miniserie Leche dirigida para Caracol televisión por Víctor Mallarino. Ha prologado además libros de figuras de la pantalla chica, como por ejemplo, Los caballeros las prefieren brutas, de Isabella Santodomingo.
1944:
Nace Marc Ouellet, cardenal canadiense.
Marc Ouellet, P.S.S. (La Motte, 8 de junio de 1944) es un cardenal canadiense. Actualmente ocupa el
cargo de Prefecto de
la Congregación para los Obispos y Presidente
de la Pontificia Comisión para América Latina. Ouellet habla
correctamente seis lenguas: francés (es su lengua nativa), inglés, español,
portugués, italiano y alemán.
Índice
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·
2Obras
Biografía[editar]
El 25 de mayo de 1968 fue
ordenado sacerdote. En 1970 se traslada a Colombia para enseñar teología en
el seminario
mayor de Bogotá. Ingresó en la Compañía
de Sacerdotes de San Sulpicio en 1972.
Prosigue sus estudios en Roma, obteniendo en 1974 la
licenciatura en filosofía por la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Aquino. Vuelve a
Colombia como profesor y miembro del seminario
mayor de Manizales. Dos años después regresa a Canadá. En 1978
decide proseguir sus estudios y en 1982 consigue el doctorado en teología dogmática por
la Pontificia
Universidad Gregoriana (Roma). Ese mismo año regresa a Colombia
como profesor en el seminario
de Cali. En 1983 es nombrado rector del seminario mayor de Manizales hasta 1988,1 cuando es nombrado 1.er Consultor
del Consejo Provincial Canadiense de Sulpicianos y
profesor del seminario
de Montreal. En 1990 es nombrado rector de este seminario1 y en 1994 rector del seminario
de Edmonton. Del 1996 al 2002 fue ordinario de teología dogmática en
Roma por la Pontificia
Universidad Lateranense.
Obispo y arzobispo[editar]
El 19 de marzo de 2001 es
consagrado obispo por el papa Juan Pablo II, que lo había nombrado el 3 de marzosecretario del Pontificio Consejo para la Promoción de la Unidad de los
Cristianos asignándole la sede titular de Agropoli.
El 15 de noviembre de 2002 es
nombrado arzobispo de Québec y primado
de Canadá.
Cardenal[editar]
Es elevado a cardenal el 21 de octubre de 2003 por
el papa Juan Pablo II que
le asigna el título de Santa
Maria in Traspontina.
El 30 de junio de 2010 el
papa Benedicto XVI lo
nombra prefecto de la Congregación
para los Obispos y presidente de la Pontificia
Comisión para América Latina. El 16 de diciembre de 2013 el
papa Francisco lo
confirma en sus cargos de la Curia Romana. El 15 de enero de 2014 es
confirmado en el cargo de presidente de la Pontificia
Comisión para América Latina.
Ha sido Legado Pontificio para las siguientes celebraciones:
·
Apertura de la Peregrinación a la "Sacra Túnica" en el
V Centenario de la Ostentación Pública (Catedral de Trier, Alemania, 13 de
abril de 2012).
El cardenal Ouellet es miembro de la Academia Pontificia de Teología.
Cónclave de 2013[editar]
Con la renuncia del Papa Benedicto XVI,
Marc Ouellet fue considerado papable3 en el cónclave de 2013.
1941:
José Fernandes de Oliveira , SCJ ,
conocido como Padre Zezinho ( Machado , El 8 de junio de 1941 )
es un sacerdote SCJ , escritor y músico brasileño .
índice
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·
2Carrera
Biografía [ editar | Editar
origen ]
Su padre era un jugador
de la guitarra y fue él quien heredó el amor por la música . Como un niño, José
Fernandes tiene que vivir con el sacerdote , que dio la asistencia a su
familia. Zezinho es el más joven de seis hermanos. Cuando tenía dos
años, su familia se trasladó de Machado a Taubaté , después de que su padre sufrió
un accidente y se paralizan. A las once, entró en el seminario de sacerdotes SCJ . [ 1 ]
Ordenado un sacerdote a los 25 años de edad en 1966 en
el Estados Unidos ,
aprobada el año siguiente, el teatro y la músicacomo medio de evangelización y, en
1969, también los medios para
este fin.
Carrera [ editar | Editar origen ]
Se considera uno de los grandes nombres de la música cristiana ,
y uno de los pioneros en este género. Comenzó a componer en 1964 y
comenzó su carrera como cantante en 1967 . En 1969 ,
grabó la canción de la amistad (Shalom) , su primer sencillo,
el Paulino COMEP. También fue un pionero en el uso de instrumentos
modernos como la guitarra eléctrica y
la batería en
la música religiosa.
Actualmente, Padre Zezinho presenta un programa en diversas
emisoras de Radio Católicas en Brasil, generado a partir de São Paulo e
intitulado "Palabras que no pasan". También presenta un programa
con el mismo nombre en la TV Siglo XXI, de la Asociación del Señor
Jesús. También grabó discos en más de cinco idiomas.
Algunas de sus canciones más famosas son A Certain
Galileo , María de Nazareth , Amar
como Jesús Amado (registrado en Portugal por José Cid ), la Oración de la
Familia (versión para Portugal de la estrella de la luz y el doble
Nelo Silva y Cristiana), agua que está viviendo , María
de mi infancia , Hola Dios , luces, luces , estoy
Pensando en Dios , Utopía , Tu palabra, Señor , Madre
del Cielo Morena , un corazón para el amor , Cuando
Jesús Saltar , ciudadano del Infinito ,Nueva
Generación , Mi vida tiene sentido , Es mi
lugar , De No Interior , Palabra de salvación , Cantiga
Para un ateo , Cantiga de Francisco , es muy
joven mi oración , Mini Sermón , Yeshua , hay
una playa Forgotten Barco , hijo pródigo , vocación y Gloria
a Dios en la inmensidad .
En 2010 recibió la nominación para competir
por el Grammy Latino como
"Mejor Álbum de Música Cristiana en portugués". [ 2 ]
En 2012 , sufrió un accidente
vascular cerebral (AVC), que afectó principalmente a su
memoria, dejándole con ciertas limitaciones de la comunicación. A poco
viene retomando sus actividades, pero bajo seguimiento médico, recurriendo a la
anestesia localizada. [ Cita requerida ]
En 2014, cumplió cincuenta años de evangelización. [ 3 ]
1940:
Nace Nancy Sinatra, cantante estadounidense.
https://www.youtube.com/watch?v=SbyAZQ45uww
https://www.youtube.com/watch?v=0f48fpoSEPU
Nace Nancy Sinatra, cantante estadounidense.
Nancy Sandra Sinatra Barbato (Jersey City, Nueva Jersey, 8 de junio de 1940) es una actriz y cantante estadounidense, mundialmente conocida tras el lanzamiento de su álbum debut Boots (1966), que incluye el sencillo «These Boots Are Made for Walkin'». Es hija del también artista e icono de los Estados Unidos, Frank Sinatra. Otras grabaciones definitorias incluyen Sugar Town, el N°1 de 1967 Somethin' Stupid (en dueto con su padre), el título de la canción de la película de James Bond You Only Live Twice, varias colaboraciones con Lee Hazlewood como "Jackson", "Summer Wine" y la versión de Cher "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"
Biografía y carrera artística[editar]
1940-1960: primeros años de vida[editar]
Nancy Sinatra nació el 8 de junio de 1940, en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Ella era la mayor de los tres hijos del cantante Frank Sinatra y su esposa, Nancy Barbato (1917-2018)1. Con su familia se trasladó a Hasbrouck Heights, mientras su padre vivía sus primeros años de carrera musical. Esa estadía en Jersey City no duraría mucho tiempo, pues la madre se preocupaba por las múltiples visitas de los fanáticos a su hogar además de que Frank, padre de Nancy, tenía que emprender su carrera musical a las grandes ligas.2
Frank Sinatra fue llamado para unos trabajos musicales en Hollywood y la familia se mudó a Toluca Lake, California. El traslado causó que Nancy se emprendiera a múltiples estudios profesionales aunados al medio artístico, ya que tomó clases de piano durante 11 años, al igual que ocho años de danza, cinco años de actuación dramática y varios meses en entrenamiento vocal.2
Entusiasta por seguir los pasos de su padre, Sinatra comenzó su carrera en 1960, debutando en el espectáculo de su padre, The Frank Sinatra Timex Show. Mismo año en el que Reprise Records le ofreció un contrato musical, sin embargo, a pesar de que las canciones lanzadas fueron muy populares en Europa y Japón, por su lanzamiento en la radio, ninguna de sus pistas llegaron en formato físico a Estados Unidos.2
https://www.youtube.com/watch?v=SbyAZQ45uww
https://www.youtube.com/watch?v=0f48fpoSEPU
1936:
Nace James Darren,
actor y director estadounidense.
James William Ercolani, conocido artísticamente como James Darren (8 de junio de 1936, Filadelfia, Pensilvania), es un actor de cine y televisión estadounidense. También cantante y director de programas de
televisión. Es popularmente reconocido por representar al personaje
del Dr. Tony Newman en la serie de televisión de fines de los años '60, El túnel del tiempo
Sin embargo, Darren ya se había hecho notorio con anterioridad
gracias a su intervención protagonista en la película Los cañones de
Navarone junto a Gregory Peck, Anthony Quinn, David Niven e Irene Papas, así como en algunas películas
juveniles. Después de El túnel del tiempo participó como
co-estrella en la serie policial T. J. Hooker, junto a William Shatner. En la serie Star Trek Deep
Space Nine interpretó a partir de la sexta temporada a Vic
Fontaine, un personaje holográfico muy particular, con el que también pudo
desplegar sus dotes de cantante.
1928:
Nace Gustavo
Gutiérrez, sacerdote peruano, fundador de la teología de la
liberación.
Gustavo Gutiérrez Merino (Lima, 8 de junio de 1928)
es un filósofo y teólogo peruano, ordenado sacerdote en 1959 y dominico desde
2001, uno de los principales representantes de la corriente teológica
denominada teología
latinoamericana de la liberación, una de las más influyentes
del siglo XX. Es, asimismo, fundador del Instituto Bartolomé
de las Casas, con sede en Lima y
el Cuzco.
Sus propuestas teológicas se centran en la relación entre
salvación, liberación y desarrollo; y en la opción preferencial por el pobre.
En ese sentido, las dos preguntas fundamentales de su pensamiento son (1) "¿existen
dos órdenes paralelos --es decir, un fin autónomo y secular del ser humano, y
una revelación sobrenatural--, de tal modo que el hombre se moverá en dos
ámbitos del saber y de la vida completamente separados e independientes uno del
otro? ¿O bien el ser humano, en su más profunda unidad como persona, es llamado
por Dios a construir la vida individual y social relgiosa y éticamente?" ;1 y (2) "¿cómo decirle al
pobre que Dios lo ama?" .2 En ese marco, sus planteamientos
siempre se han mantenido críticos contra las estructuras sociales injustas que
perpetúan la pobreza en América Latina y a las posturas clericalistas al interior de la Iglesia.
Gutiérrez, por su parte, ha sido objeto de críticas de diversa
índole, incluyendo acusaciones de marxismo y de alejamiento de la ortodoxia.34 La Santa
Sede, sin embargo, dio "por concluido el camino de
clarificación de los puntos problemáticos contenidos en algunas obras del
autor" en el año 2004.5 Tanto el papa Benedicto XVIcomo el papa Francisco lo han recibido en Roma, y este
último ha prologado el libro que co-publicó en 2015 con
el cardenal Gerhard Ludwig Müller.
Sus libros han sido traducidos a distintos idiomas. Fue
galardonado en 2003 con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades,6 en palabras del jurado, "por
su coincidente preocupación por los sectores más desfavorecidos y por su
independencia frente a presiones de todo signo, que han tratado de tergiversar
su mensaje". En 2012 recibió el Premio
Nacional de Cultura concedido por el Ministerio
de Cultura del Perú y Petroperú.7
Nace Chava Rubio, compositora e intérprete colombiana.
Nombre artístico de María Isabel Rubio Trujillo, compositora e intérprete nacida en Mariquita, Tolima, el 8 de junio de 1915, pero que desarrolló la casi totalidad de su carrera artística en las ciudades de Bogotá y Medellín.
Sus inicios en la música los hizo como intérprete en trío vocal con sus hermanas Amparo y Eva. Conformó también duetos mixtos con Camilo García, el del “Dueto de Antaño”, y con Antonio “La silga” Ríos, el del inolvodable “Ríos y Macías”.
Fué integrante de la “Estudiantina Iris” del maestro Jesús Zapata Builes de la que también hacían parte Manuel Ríos, Marco Tulio Villegas, Alcidez Lerzundi, Antonio Testoni, Hernando Díaz y Eusebio Ortiz.
Manejó durante muchos años la discoteca de “La Voz de Antioquia” en Medellín.
Los mayores logros los alcanza Chava Rubio como autora de bellísimos temas que fueron musicalizados por grandes compositores nacionales: “Reproche” con música de Luis Uribe Bueno, “Reclamo” con música de Hugo Trespalacios, “No tengo la culpa” y “Fue mentira” con música de Camilo García, “Cuando te vayas” con música de Eladio Espinosa, y otros. De algunas obras es autora y compositora, como, por ejemplo, el bambuco “Sin verte” y la guabina “Ternura”.
Los más importantes intérpretes nacionales han grabados la obra de Chava Rubio, gloria grande de la música colombiana, quien falleció en “Revivir”, una residencia para personas de la tercera edad, en Medellín, el 23 de mayo de 1995.
1903:
Nace Marguerite
Yourcenar, escritora y traductora francesa (f. 1987).
Marguerite Cleenewerck de Crayencour (Bruselas, Bélgica; 8 de junio de 1903-Bar
Harbor, Mount Desert Island, Maine, Estados Unidos; 17 de diciembre de 1987),
conocida como Marguerite Yourcenar (primero seudónimo, inventado con las letras de
"Crayencour" menos la "c", y luego de nacionalizarse,
nombre oficial), fue una novelista, poetisa, dramaturga y traductora francesa nacionalizada estadounidense en
1947.1Sobresale por sus novelas históricas
escritas con un tono poético y rasgos de erudición.2
Una de las más respetadas escritoras en lengua francesa, publicó
novela, ensayo, poesía y tres volúmenes de memorias familiares, que tuvieron
una gran acogida por parte de la crítica y los lectores. Su obra más famosa es
la novela histórica Memorias de Adriano (1951).
1903:
Nace Miguel Ángel Casares, compositor ecuatoriano. (f. 1975).
Músico y compositor quiteño
nacido el 8 de junio de 1903, hijo del Dr. Manuel María Casares, médico, y de
doña Manuela Viteri Larrea. Acordeonista y Guitarrista,
«El Cantor Sin Luz», como lo
llamó Alejandro Carrión, ya que estaba privado del maravilloso don de la vista,
Al regresar desde Panamá después de una larga gira por el exterior, por una
mala práctica médica se le desprenden las retinas de los ojos fue creador de
bellos pasillos como «Arias Intimas», con letra de José María Egas; «Para mí tu
Recuerdo», con letra de Arturo Borja; «Quejas»; y el famoso «Lamparilla», del
cual es autor de la música.
Trabajó en la Compañía de
Zarzuelas Ramos Albuja en 1926, conjuntamente con Inés y Carlota Jaramillo y en
la Compañía de Comedias y Variedades. En 1930 interpretó con Humberto Dorado
Pólit en dúo varias canciones a través de la Radio El Prado de Riobamba.
Falleció en 1975.
Falleció en 1975.
1898:
Nace Medardo Ángel Silva, compositor ecuatoriano.
Medardo Ángel Silva (Guayaquil,
Ecuador, 8 de junio de
1898 – Ib., 10 de junio de 1919) fue escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, considerándose el mayor
representante del modernismo en
la poesía ecuatoriana, y perteneciente a la llamada Generación decapitada.1
Índice
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Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Medardo Ángel Silva Rodas nació en Guayaquil el 8 de junio de
1898 es hijo del Sr. Enrique Silva Valdez y de la Sra. Mariana Rodas
Moreira. Medardo Ángel Silva tuvo una sola hija llamada María Mercedes Cleofé
Silva Carrión, quien tuvo dos hijos el jurista Dr. René Colón Quevedo Silva y
Nancy Menéndez Silva.
Carrera literaria[editar]
Envió sus primeros poemas al periódico local El Telégrafo, pero fueron rechazados debido a
su corta edad.2
La obra de Silva se contiene en dos volúmenes: El árbol del
bien y del mal, que él mismo editó en 1917, y Poesías escogidas, una
selección que Gonzalo Zaldumbide publicó en 1926, . Estuvo, con sus compañeros
de generación/ Arturo Borja/ Humberto Fierro/ Ernesto Noboa y Caamaño/ bajo la
influencia directa de los simbolistas franceses, especialmente de Verlaine y
Baudelaire. Era un adolescente cuando escribió "Libro de Amor",
"Las Voces Inefables", "Estancias", "Estampas
Románticas". Es también autor de prosas poéticas y de una pequeña novela
titulada María Jesús. Fue apodado "El Niño Poeta".3 @medardoangelsilva
Suicidio[editar]
Medardo Ángel Silva se suicidó el 10 de junio de 1919 en
Guayaquil
Dos días después de haber cumplido los 21 años, asistió a la
casa de Rosa Amada Villegas,
entonces ex-pareja del escritor, quien contó su versión de los hechos. Silva
pidió hablar a solas con ella, y luego insistiendo en la cercanía de ambos al
estar en un salón privado, saca un revólver de su propiedad para dispararse en
la sien.4
Obra literaria[editar]
Escribió bajo los seudónimos de "Jean D'Agreve" y
"Oscar René", que adoptó en 1915. De sus obras sólo fueron
publicadas María Jesús y El árbol del bien y del mal,
el resto quedaron inéditas.
Entre sus famosas obras literarias están:
·
El árbol del
bien y del mal (poesías, 1918)
·
María Jesús (novela, 1919)
·
La máscara irónica (ensayos)
·
Trompetas de oro (poesías)
En el 2004, el Proyecto de Rescate Editorial de la Biblioteca
Municipal de Guayaquil publicó sus “Obras Completas”, en una colección de lujo
propiciada por el Alcalde de la Ciudad, Ab. Jaime Nebot Saadi,5 cuyo primer ejemplar fue entregado a
su nieto el Jurista Guayaquileño Dr. René Colón Quevedo Silva.
Poesía Romántico-Modernista[editar]
No se sabe a ciencia cierto si es que realmente Silva fue amigo
cercano del resto de integrantes de la llamada Generación decapitada:
los poetas quiteños, Arturo Borja y Humberto Fierro y el guayaquileño Ernesto Noboa y
Caamaño; aunque se sabe que al menos compartía una relación de
correspondencia con algunos de ellos. Cabe recalcar que Silva era el único del
grupo de baja posición económica, perteneciendo los otros a las élites
capitalinas.
Mucho se ha discutido también acerca del carácter modernista de
Silva. Su obra está llena de evocaciones a signos modernistas que llegaron
tardíamente a Ecuador, pero a pesar de ello se conjuga con rezagos del romanticismo, lo cual no es una dicotomía sino
una visión muy particular del arte de Silva, Fierro, Noboa y Borja.
Su poesía está llena también de imágenes melancólicas y de
constantes llamados a la Muerte. Aparecen así mismo varios reproches a la Vida,
la cual Silva sentía que lo miraba "como una reina ofendida". Otro
carácter recurrente en su poesía es el tedio inacabable y un sufrimiento que se
manifiesta sin motivo alguno.
Cultura popular[editar]
La vida y obra de Medardo Ángel Silva ha inspirado diversas representaciones
artísticas, en el primer caso, se realizó una película biográfica sobre su
vida, denominada Medardo.
En esta, participaron actores nacionales e internacionales, contando a Lupita Ferrer, dirigidos por Nitsy Grau.6
Sus poemas fueron transformados en canciones años posteriores a
su muerte, siendo la más reconocida El alma en los labios,
popularizada por el cantante Julio Jaramillo.78
1876:
Muere George Sand,
escritora francesa (n. 1804).
George Sand, pseudónimo de Amantine (en ocasiones se
deletrea Amandine) Aurore Lucile Dupin, baronesa de Dudevant (París, 1 de julio de 1804-Nohant, 8 de junio de 1876),
fue una escritora francesa.1
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·
2Obra
o 3.1Notas
Biografía[editar]
Nació en París, hija de padre
aristocrático y madre de la clase media, siempre conocida simplemente
como "Aurore",2 siendo educada durante gran parte de
su infancia por su abuela en la localidad de Nohant, en el condado de Berry, en Francia, lugar que luego aparecería en algunas
de sus novelas. En 1822, contrajo matrimonio con el barón Casimir Dudevant, y
tuvieron dos hijos, Maurice, nacido en 1823, y Solange, nacida en 1828.1 En 1831 se separó de su esposo,
llevándose a sus dos hijos, y se instaló en París. Cinco años después obtuvo el
divorcio.3
Su primera novela, Rosa y Blanco (Rose et
Blanche), fue escrita en 1831 en colaboración con Jules Sandeau, de quien tomó presumiblemente
su seudónimo de Sand.
Después de abandonar a su esposo, Aurore comenzó a preferir el
uso de vestimentas masculinas, aunque continuaba vistiéndose con prendas
femeninas en reuniones sociales. Este "disfraz" masculino le permitió
circular más libremente en París, y obtuvo, de esta forma, un acceso a lugares
que de otra manera habrían estado negados para una mujer de su condición
social. Esta era una práctica excepcional para el siglo XIX, donde los códigos
sociales, especialmente de las clases altas, eran de una gran importancia. Como
consecuencia de esto, perdió parte de los privilegios que obtuvo al convertirse
en baronesa.4
Estuvo relacionada románticamente con Alfred de Musset durante el verano de
1833; después de la tormentosa relación en Venecia, Musset posteriormente le
dedicaría un libro, Confesión de un hijo del siglo. También entabló
relación con el compositor Frédéric Chopin,
a quien conoció en París en 1831.5
Dentro de su círculo de amigos se encontraban el
compositor Franz Liszt, el
pintor Eugène Delacroix,
el escritor Heinrich Heine así
como Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne y Gustave Flaubert.
Sand pasó el invierno de 1838-39 con sus hijos y Chopin en una
casa (Son Vent) de Establiments, cerca de Palma, y tras ser sacados
desconfiando de la enfermedad de Chopin, en la Cartuja de Valldemosa en Mallorca.6 Este viaje fue luego descrito en su
libro Un invierno en
Mallorca (Un hiver à Majorque), publicado en 1855.7
Entre sus novelas más exitosas se encuentran Indiana (1832), Lélia (1833), El
compañero de Francia (1840), Consuelo (1842-43), Los
maestros soñadores (1853).nota 1
En El pantano del Diablo (1846), cuenta
experiencias de su infancia en el campo y escribe sobre temas rurales. Otras
obras de este tipo son El molinero de Angibault (1845), François
le Champi (1847-48) y La Petite Fadette(1849).
Sand también fue conocida por su implicación y escritos durante
la Comuna de París,
donde tomó una posición por la Asamblea de Versalles contra los "comuneros",
instándolos a tomar acciones violentas contra los "rebeldes".8
Entre sus obras de teatro y autobiográficas se encuentran Historia
de mi vida (Histoire de ma vie, 1855), Elle et Lui (1859)
donde cuenta su relación con Musset; Journal Intime (obra que
se publicara póstumamente en 1926) y Correspondencia.
Además, George Sand escribió varios textos acerca de críticas
literarias y políticos.9
Aurore Dupin falleció en su castillo de Nohant, cerca de Chateauroux, en Francia, el 8 de junio de 1876
a la edad de 71 años a causa de un cáncer gástrico y se la enterró en tierras
de su hogar en Nohant. En 2004 se sugirió mover sus restos al Panteón en París,
lo que suscitó controversias.1011
1873:
Nace Azorín (José
Martínez Ruiz), escritor español (f. 1967).
José Martínez Ruiz, más conocido por su seudónimo Azorín (Monóvar, 8 de junio de 1873-Madrid, 2 de marzo de 1967),
fue un novelista español, además de ensayista, dramaturgo y crítico literario,
miembro de la generación del 98.
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·
2Obra
Biografía[editar]
Nacido en la localidad alicantina de Monóvar el 8 de junio de 1873, su nombre
completo al nacer fue José Augusto Trinidad Martínez Ruiz. Su padre era natural
de Yecla, Murcia, y
militaba en el Partido
Liberal-Conservador (llegó a ser alcalde, diputado y seguidor
de Francisco Romero
Robledo). Ejercía de abogado en Monóvar y poseía una importante hacienda.
Su madre había nacido en Petrer. Era una familia
tradicional burguesa y acomodada. Azorín fue el mayor de nueve hermanos.
Estudió bachillerato interno
durante ocho años en el colegio de los Escolapios de Yecla, etapa que refleja en
sus dos primeras novelas, de fuerte contenido autobiográfico. De 1888 a 1896
cursó derecho en Valencia, donde se
interesa por el krausismo y
el anarquismo y se entrega a febriles
lecturas literarias y políticas. Empiezan sus pinitos periodísticos. Usa los
seudónimos de Fray José, en La Educación Católica de Petrer,
Juan de Lis en El Defensor de Yecla, etc. Escribe también en El
Eco de Monóvar, El Mercantil Valenciano e incluso en El
Pueblo, periódico de Vicente Blasco Ibáñez.
Casi siempre hace crítica teatral de obras de fuerte contenido social (elogia
las obras de Ángel Guimerá y Benito Pérez Galdós o
el Juan José de Joaquín Dicenta)
y ya refleja sus inclinaciones anarquistas. Traduce el drama La intrusa de Maurice Maeterlinck,
la conferencia del francés A. Hamon De la patria o Las
prisiones de Kropotkin. En 1895 Azorín publica dos ensayos, Anarquistas
literarias y Notas sociales, en las que presenta al
público las principales teorías anarquistas.
Se examinó en Granada y Salamanca,
pero fue más estudiante que estudioso y más atento a las tertulias, al
periodismo, al teatro, a la literatura y a los toros que a las leyes. Llegado
el 25 de noviembre de 1896 a Madrid para seguir sus
estudios, se inició en medio de grandes privaciones en el periodismo
republicano como en El País (1896),
de donde le echaron, o en El
Progreso(1897), periódico de Alejandro Lerroux, recibiendo solo el apoyo
de Leopoldo Alas,
Clarín, en uno de sus Paliques, donde trabajó como crítico, bajo
los seudónimos de Cándido, en honor a Voltaire, Ahrimán, el dios persa
de la destrucción, Charivari y Este, entre otros.
Poco a poco su nombre fue apareciendo cada vez más en revistas y
periódicos importantes: Revista Nueva, Juventud (firmando
con Baroja y Maeztu como grupo
de los Tres), Arte Joven, El Globo, Alma Española, España, El Imparcial, ABC. Al
mismo tiempo va publicando folletos y libros. Escribe una trilogía de novelas
autobiográficas de donde sacará su definitivo seudónimo, «Azorín», con el que
empezará a firmar en 1904: La voluntad (1902), Antonio
Azorín y Las confesiones de un pequeño filósofo.
A partir de 1905 el pensamiento y la literatura de Azorín están
ya instalados en el conservadurismo. Comienza a colaborar en ABC donde
participó activamente en la vida política. Antonio Maura, y sobre todo el ministro Juan de la
Cierva y Peñafiel, se convierten en sus máximos valedores. Entre
1907 y 1919 fue cinco veces diputado y dos breves temporadas (en 1917 y 1919)
subsecretario de Instrucción Pública. Tenía ya una larga trayectoria en la
prensa madrileña cuando se incorporó a La Vanguardia como crítico literario.1 Gracias al empeño del director Miquel dels Sants
Oliver, Azorín publicó, en este rotativo, cerca de doscientos
artículos entre 1914 y 1917. No es de extrañar que un conspicuo representante
de la cultura castellana publicara en las páginas de un diario barcelonés
como La Vanguardia, ya que Barcelona fue la capital donde se
impulsó y se dio a conocer, según los estudiosos, la generación del 98.
Viajó incansablemente por España y ahondó en la lectura de los
clásicos del Siglo de Oro. El
directorio militar de Primo de Rivera enfrió
la actividad pública de Azorín, quien se negó a aceptar cargos políticos de
manos del dictador. En 1924 fue elegido miembro de la Real Academia
Española.
Cuando estalló la Guerra Civil huyó
del Madrid del Frente Popular y con su esposa, Julia
Guinda Urzanqui, se refugió en Francia. Terminada la contienda, pudo
regresar a España gracias a la ayuda que al efecto recibió del entonces
ministro del Interior, Ramón Serrano Suñer,
a quien años más tarde (1955) dedicó Azorín «con viva gratitud» su obra El
pasado (Biblioteca Nueva, Madrid).
En 1946 se le otorgó la gran
cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.2
En sus últimos años se mostró apasionado y asiduo espectador
cinematográfico. Por su actividad articulista en el tema, el Círculo
de Escritores Cinematográficosle concedió en 1950 la Medalla a la
mejor labor literaria.3
Falleció en su domicilio del número 21 de la calle de Zorrilla, en Madrid, el 2 de marzo de 1967.4
1867:
Nace Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense.
Nace Frank Lloyd Wright, arquitecto estadounidense.
Frank Lloyd Wright (Richland Center, 8 de junio de 1867-Phoenix, 9 de abril de 1959) fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense, que diseñó más de mil estructuras, de las cuales se completaron 532. Wright proponía el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. Fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto usoniano de la vivienda. En 2019, ocho obras de Wright fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Biografía[editar]
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Frank Lloyd Wright nació en el seno de una familia de pastores de origen británico, y pasó buena parte de su infancia y adolescencia en una granja de Wisconsin, en pleno contacto con la naturaleza, lo que años más tarde condicionó su concepción de la arquitectura.
Ingresó para estudiar ingeniería en la universidad de Wisconsin, pero tras dos años decidió abandonar la carrera y se trasladó a Chicago, en donde comenzó a trabajar en el estudio de Joseph Lyman Silsbee, pero al considerar a este un arquitecto demasiado «convencional», Frank Lloyd Wright decidió abandonar ese puesto de trabajo y comenzar a trabajar con Louis Sullivan, quien tenía su estudio en el Auditorium Building (Chicago) y que además forma parte de la llamada Escuela de Chicago. A este hombre, Frank lo recordaría con afecto y respeto.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y «espacios cerrados».
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido como Revival Maya.
1810:
Nace Robert Schumann,
compositor clásico alemán (f. 1856).
Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810-Endenich,
hoy en día Bonn, 29 de julio de 1856)
fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más
grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.
Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del
Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica,
confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y
texto.
Índice
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·
3Obra
Biografía[editar]
Infancia y adolescencia[editar]
Su nombre completo era Robert Alexander Schumann.1Nació en la ciudad alemana de Zwickau, en el actual estado federal de Sajonia. De niño Schumann ya puso de
manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le
procuró un profesor de piano.
A los siete años Schumann compuso sus primeras piezas musicales.
Así, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales,
sino que también redactaba ensayos y poemas, y de hecho el joven Schumann se
identifica tanto con la literatura como con la música. A los 14 años escribe un
ensayo sobre la estética de la música. Ya desde que estudiaba en el colegio
absorbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, así como los dramaturgos de
la Grecia Clásica;
pero la influencia literaria más poderosa y permanente es sin duda la de Johann Paul
Friedrich Richter. Tal influencia puede apreciarse en sus novelas de
juventud, "Juniusabende" y "Selene", de las cuales sólo la primera
fue concluida (1826).
Su interés por la música había sido estimulado desde niño al
escuchar tocar a Ignaz Moscheles en
Carlsbad, y en 1827 a través de las obras de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.
Su padre, que tanto había fomentado la educación de Robert como
pianista y escritor, fallece en 1826;2 su madre no aprueba la dedicación a
la carrera musical y en 1828 lo envía a estudiar Derecho a la Universidad
de Leipzig. Pero no tardó en abandonar los
estudios para consagrarse enteramente a la música.
1671:
Nace Tomaso Albinoni,
compositor italiano (f. 1751).
Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1669-ibídem, 17 de enero de 1751)
fue un compositoritaliano del Barroco. En
su época fue célebre como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo
por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor constituye
su obra más difundida pese a que, en realidad, se trata de una obra apócrifa
compuesta en el siglo XX por el musicólogo y especialista en su obra Remo Giazotto.
Índice
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·
5Óperas
o 8.1Notas
Biografía[editar]
Era hijo de Antonio Albinoni (1634-1709), un rico comerciante de
papel en Venecia. Estudió violín y canto.
Se sabe relativamente poco de su vida, si se tiene en cuenta su importancia
contemporánea como compositor y el hecho de que vivió durante un período
relativamente bien documentado. En 1694 dedicó su Opus 1 a su compatriota veneciano
cardenal Pietro Ottoboni (sobrino-nieto
del papa Alejandro VIII).
Ottoboni era un mecenas de otros compositores en Roma,
como Arcangelo Corelli.
Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como violinista por Fernando Carlo, duque de Mantua, a quien le
dedicó su colección de piezas instrumentales Opus 2. En 1701 escribió sus muy
populares suites Opus 3, y dedicó tal colección al
Gran Duque Fernando III de
Toscana.
En 1705 se casó. Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marcos de
Venecia fue testigo de su boda, y evidentemente era amigo de Albinoni. Sin
embargo, no parece que Albinoni tuviera ninguna otra relación con ese
establecimiento que tanto destacaba musicalmente en Venecia. Logró su temprana
fama como compositor de ópera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Nápoles. Durante esta época compuso abundante
música instrumental: antes de 1705, escribió sobre todo sonatas en trío y conciertos para violín,
pero entre esa fecha y 1719 se dedicó más a sonatas para solo y conciertos
para oboe.
A diferencia de la mayor parte de los compositores de su época,
parece que nunca buscó un puesto en la Iglesiao en
la corte, pero lo cierto es que era un hombre
independiente con recursos propios. En 1722, Maximiliano
II Manuel de Baviera, a quien Albinoni había dedicado un conjunto de
doce conciertos,
le invitó a dirigir dos de sus óperas en Múnich.
Alrededor de 1740, una colección de sonatas para violín se publicó en Francia como una obra póstuma, y los
eruditos supusieron durante mucho tiempo que ello significaba que Albinoni
había muerto para entonces. Sin embargo, parece que siguió viviendo en Venecia
sin que haya llegado hasta nosotros ninguna composición en este último período
de su vida. Un archivo de la parroquia de San Bernabé indica que Tomaso
Albinoni falleció en 1751 «a la edad de 79 años», de diabetes.
632:
Muere Mahoma,
profeta árabe, fundador del islam (n. 570).
Mahoma (La Meca, c. 26 de abril de 570-Medina, 8 de junio de 632)
fue el fundador del islam. Su nombre completo
en lengua árabe es Abū
l-Qāsim Muḥammad ibn ‘Abd Allāh ibn ‘Abd al-Muttalib ibn Hāšim al-Qurayšī (ابو
القاسم محمد ابن عبد الله ابن عبد المطلب ابن هاشم القريش), que se castellaniza como «Mahoma».1
En la religión musulmana, se
considera a Mahoma «el último de los profetas» (jātim al-anbiyā' خاتم
الأنبياء),
el último de una larga cadena de mensajeros enviados por Dios para actualizar su mensaje, entre cuyos
predecesores se contarían Abraham, Moisés y Jesús de Nazaret.
A su vez, el Bahaísmo lo venera
como uno de los profetas o "Manifestación de Dios",
cuyas enseñanzas habrían sido actualizadas por las de Bahá'u'lláh,
fundador de esta religión.2
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