El 10
de enero es el 10.º (décimo) día del año en
el calendario gregoriano. Quedan 355 días
para finalizar el año y 356 en los años
bisiestos.
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Santo del día:
314:
Muere San Melquíades, 32o papa católico entre 311 y 314.
Melquíades (311 - 10 de enero de 314) fue el 32º papa de
la Iglesia católica.
Probablemente procedía de África del Norte, a pesar de su nombre griego, aunque
no se poseen datos fidedignos sobre su biografía.
El historiador español del siglo XVIII José Antonio
Álvarez Baena señala que era: «De padres africanos, emigrados a
España, fue natural de Mantua de los Carpetanos (después Madrid), viajó a Italia en 299, y padeció
mucho en la persecución de
Diocleciano y Maximiano, con peligro de perder la vida».1 No obstante, el resto de las fuentes
lo consideran como natural del Norte de África.2 3
Durante el pontificado del papa Melquíades, ocurrió el triunfo
del emperador Constantino I el
Grande sobre Majencio en la batalla del
Puente Milvio sobre el río Tíber, batalla en la cual Majencio murió
ahogado cuando huía del avance de Constantino.
Poco tiempo después, en el (313) en Milán, Constantino proclamó el Edicto de Milán,
con el cual garantizaba la paz y libertad de la Iglesia. El nuevo emperador,
obsequió al pontífice una finca en el palacio imperial Lateranense, la cual comenzó
a ser desde entonces la residencia oficial de los papas. En solar contiguo, el
propio Constantino ordenará edificar la primera basílica romana; la basílica Laterana,
sede oficial del papa. Hoy se la conoce como San Juan de Letrán.
Melquíades reunió un concilio para condenar a los donatistas y, según el Liber Pontificalis,
comenzó con la práctica de repartir en las iglesias de Roma la eucaristía
consagrada por el propio papa,4 práctica atestiguada en Roma pero que
la Enciclopedia Católica duda
en atribuir a este pontífice.5
Melquíades murió el 10 de enero, o, según señalan algunas
fuentes posiblemente, el día de su celebración (10 de diciembre), y fue enterrado en el cementerio
de San Calixto; el último de los papas en ser
enterrado allí. Se le recuerda como mártir, a pesar de haber muerto en forma
natural, por los sufrimientos que padeció durante el reinado del
emperador Maximiano.
681:
Muere Agatón, papa y
santo siciliano (n. 577).
Agatón (Palermo, Sicilia, c. 577-Roma, 10 de enero de 681)
fue el papa n.º 79 de la Iglesia católica desde 678 hasta
su muerte.1 Es venerado como santo tanto
por la Iglesia católica como
por la ortodoxa y
es el patrón de Palermo, su ciudad natal.1 No se sabe mucho de su vida antes de
su papado.
Biografía[editar]
Tras la muerte de su
padre, repartió su herencia entre los pobres e ingresó como legoen el monasterio benedictino de
San Hermes de Palermo, no tomando las órdenes sacerdotales hasta el 677,
cuando contaba con cien años de edad.
Al año siguiente,
el 27 de junio, es elegido papa.
Su corto pontificado
destaca por la convocatoria del Sexto
Concilio Ecuménico, celebrado en Constantinopla entre el 680 y
el 681, y que bajo la presidencia del emperador
bizantino Constantino IV condenó
el monotelismo y el monoenergismo.
Asimismo consiguió que
Constantino IV aboliera el impuesto de tres mil escudos que, desde Justiniano I, los papas estaban obligados a
pagar para ver su elección confirmada por el emperador.
Falleció el 10 de
enero de 681 y es venerado como santo tanto por la Iglesia católicacomo
por la Iglesia ortodoxa.
Se le considera el pontífice más anciano de la historia, pues se especula que
muriese con más de 100 años.
1276:
Muere Gregorio X,
papa y santo italiano (n. 1210).
Gregorio X (Piacenza, c. 1210-Arezzo, 10 de enero de 1276)
fue el papa n.º 184 de la Iglesia católica de 1272 a 1276.
Índice
·
3Papado
Biografía[editar]
En 1273 se hospedó en el Palazzo Mozzi, el palacio de la familia Mozzi,2 que había llegado a la ciudad para
pacificar las luchas entre los güelfos y los gibelinos,3
Carrera
eclesiástica[editar]
Fue nombrado diácono de la catedral de Lyon para
posteriormente ocupar el cargo de archidiácono de la catedral de Lieja4 hasta que, en 1269,
se desplazó a Tierra Santacomo
participante en la Octava Cruzada.
Papado[editar]
Elección[editar]
Artículo principal: Cónclave de 1268-71
En 1271, encontrándose en San Juan de Acre, recibió la noticia de que
había sido elegido papa,5 por lo que el 19 de noviembre emprendió el viaje
a Roma, que había permanecido sin un pontífice a
la cabeza de la Iglesia desde la muerte de Clemente IVen 1268, debido a los
enfrentamientos de las facciones italiana y francesa en que se hallaban
divididos los cardenales reunidos en Viterbo para la elección.
La situación de estancamiento llegó a tal extremo que los
ciudadanos de Viterbo confinaron "bajo llave" (clausi cum clave)
a los cardenales, racionándoles a pan y agua y destrozando la techumbre
del palacio episcopal en
que se hallaban reunidos, para que sufrieran las inclemencias meteorológicas y
obligarles a que tomaran una decisión. Acuciados por la situación, los quince
cardenales reunidos decidieron delegar la elección en sólo seis de ellos, que
llegaron al acuerdo de elegir a Teobaldo, que llegó a Roma el 13 de marzo de 1272 y,
al no ser ni tan siquiera sacerdote, fue ordenado como tal el día 19 de marzo y consagrado obispo de Roma
el 27 de marzo, adoptando el nombre de Gregorio
X.
II Concilio de Lyon[editar]
Su principal iniciativa como pontífice fue la convocatoria
del XIV Concilio Ecuménico que
se celebrará en 1274 en la ciudad de Lyon con
un amplio programa, entre cuyos puntos destacan:
·
Una reconciliación con la Iglesia ortodoxa que pusiera las bases
para acabar con el Cisma de
Oriente y Occidente. A este respecto se logró una unión transitoria,
al aceptar los representantes griegos el primado de Roma y la cláusula Filioque y
los representantes romanos el que los griegos pudieran seguir usando el credo
usual en Oriente y sus propios ritos.
·
La preparación de una nueva cruzada, para lo cual se acordó que
durante seis años todas las iglesias donarían un diezmo de sus ingresos.
·
Establecimiento de diversas medidas que acabaran con los abusos
en el seno de la Iglesia.
·
Nueva regulación de la elección papal mediante la
constitución Ubi periculum maius que
establecía el sistema de cónclave por el que los cardenales
quedaban encerrados diez días después de la muerte del papa, recibiendo una
cantidad de alimentos que disminuiría progresivamente, hasta que lograran la
elección.
Durante su pontificado apoyó la elección, en 1273,
de Rodolfo I de
Habsburgo, poniendo fin a la situación que vivía el Sacro
Imperio Romano Germánico desde 1257,
cuando los electores imperiales no lograron decidirse sobre ninguno de los dos
candidatos, Alfonso X el Sabio y Ricardo de Cornualles,
y el trono imperial permaneció vacante.
Gregorio X falleció el 10 de enero de 1276 en
la ciudad de Arezzo, cuando volvía a Roma tras la
celebración del concilio de Lyon.
Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa
como Anguineus vir (El hombre de la culebra), cita que
hace referencia al escudo de armas de su familia, los Visconti, en el que aparece una culebra
devorando a un hombre.
Fue beatificado por
el papa Clemente XI en 1713.
Su festividad se celebra el 10 de enero.
1778:
Muere Carlos
Linneo, botánico sueco (n. 1707).
Carlos Linneoa (en sueco: Carl
Nilsson Linnæus, latinizadocomo Carolus Linnæusb, también conocido después de su
ennoblecimiento como Carl von Linné; Råshult, 23 de mayo de 1707-Upsala, 10 de enero de 1778)c fue un científico, naturalista, botánico y zoólogo sueco.
Considerado el creador de la clasificación de los seres vivos o taxonomía, Linneo desarrolló un sistema
de nomenclatura
binomial (1731) que se convertiría en clásico, basado en la
utilización de un primer término, escrito en letras mayúsculas, indicativa del
género y una segunda parte, correspondiente al nombre específico de la especie
descrita, escrita en letra minúscula. Por otro lado, agrupó los géneros en
familias, las familias en clases, las clases en tipos (fila) y los tipos en
reinos. Se le considera como uno de los padres de la ecología.
Linneo nació en la región rural de Råshult, al sur de Suecia. Su padre, Nils, fue el primero de
su estirpe en adoptar un apellido
permanente, previamente, los antepasados utilizaban el sistema de nombres
basados en el patronímico, como era
tradicional en los países escandinavos. Inspirándose en un tilo,
que había en las tierras de la familia, Nils escogió el nombre Linnaeus,
como forma latinizada de lind, «tilo» en idioma sueco. Linneo realizó una gran parte de
sus estudios superiores en la Universidad de Upsala y,
hacia 1730, empezó a dar conferencias de botánica. Vivió en el extranjero entre
1735-1738, donde estudió y publicó una primera edición de su Systema naturæ en los Países Bajos. De regreso a Suecia se convirtió en profesor de
botánica en Upsala. Durante las décadas de 1740, 1750 y
1760 realizó varias expediciones a través de Suecia para recolectar y
clasificar plantas, animales y minerales, y publicó varios volúmenes sobre el
tema. En el momento de su muerte, era reconocido como uno de los científicos
más importantes en toda Europa.
El filósofo Jean-Jacques Rousseau le
envió el mensaje: «Dígale que no conozco a un hombre más grande en la tierra».5 El escritor alemán Goethe escribió:
«Con la excepción de Shakespeare y Spinoza, no conozco a nadie, entre los que ya
no viven, que me haya influido más intensamente».5 El autor sueco Strindberg escribió: «Linneo era en
realidad un poeta que se convirtió en naturalista».6 Entre otros cumplidos, Linneo fue
llamado «Princeps Botanicorum» («Príncipe de Botánicos»), «El
Plinio del Norte» y «El Segundo Adán».7 Asimismo, es considerado héroe
nacional de Suecia.8
Sus restos, enterrados en Upsala, son considerados el tipo nomenclatural (simbólico)
para la especie Homo sapiens.9
1836:
Nace Charles
Ingalls (f. 1902), padre de la novelista estadounidense Laura Ingalls.
Charles Phillip Ingalls, (Cuba, Nueva York, 10 de enero de 1836 -
De Smet, Dakota del Sur, 8 de junio de 1902)
fue un agricultor estadounidense, conocido por haber sido el padre de la
novelista estadounidense Laura
Ingalls, escritora de la serie de libros autobiográficos Pequeña
Casa de la Pradera.
Biografía[editar]
Fue el segundo de nueve hijos del matrimonio Landsford y Laura
Colby Ingalls. Se casó con Caroline Lake Quiner el 1 de febrero de 1860,
tuvieron 5 hijos: Mary, Laura,
Carrie, Freddy y Grace.
En la ficción[editar]
En la serie de televisión Little House on the Prairie su personaje
fue interpretado por Michael Landon.
1862:
Muere Samuel
Colt, inventor y empresario estadounidense (n. 1814).
Samuel Colt (19 de julio de 1814 - 10 de enero de 1862)
fue un inventor y empresarioestadounidense célebre
por su participación en la industria de las armas.
Biografía[editar]
Desde muy joven, Colt mostró gran interés por las armas y explosivos. Fue expulsado a los 16 años del
centro en él que estudiaba ciencias al destruir parte del edificio durante un
experimento. Su padre, propietario de una fábrica de tejidos de seda,
lo envió en un viaje por mar hasta la India.
En Calcuta, Colt vio un primitivo modelo de revólver, con un mecanismo muy inseguro y poco
funcional. Al volver a Estados Unidos observó en el barco un trinquete empleado
para elevar el ancla y basándose en él talló en madera
un mecanismo para accionar el tambor del revólver.
Financiado por su padre, Colt creó un modelo funcional de
revólver que patentó en Gran Bretaña y EE. UU. en 1835 y 1836,
respectivamente. Funda en Paterson, EE.UU., la Paterson Arms
Manufacturing Company y produce un revólver de cinco disparos del
calibre 36, de simple acción. La falta
de inversores le impide comprar maquinaria y los revólveres son fabricados a
mano, por lo que su precio es muy alto y la compañía quiebra en 1842.
Colt había aprendido de su anterior experiencia y alquila una
industria totalmente equipada para abaratar el coste de cada arma y diseña un
nuevo modelo perfeccionado de seis disparos. Posteriormente Colt funda en Hartford, Connecticut, la Colt's Firearms
Company' Colt inventa prototipos de cables para accionar minas marinas a distancia para el gobierno,
pero éste pierde el interés y Colt convence a Samuel Morse para emplear sus
descubrimientos en el tendido del primer enlace telegráfico submarino
entre Nueva York y Coney Island en 1843.
Los Rangers de Texas se ponen en
contacto con Colt, impresionados por su primer revólver, para encargarle 1.000
revólveres en 1847 y diseña una línea de montaje en
cadena con piezas estándar totalmente intercambiables entre sí, algo totalmente
novedoso en la industria de armamento.
La industria de Colt creció enseguida, siendo proveedor de
ejércitos y particulares de todo el mundo, y sigue existiendo hoy en día. Su
modelo más famoso fue posiblemente el revólver Colt .45 de
simple acción (diseñado en 1872), utilizado por el ejército y actor invitado en
la mayoría de las películas del género del oeste incluida el llanero solitario.
La popularidad de sus armas hizo que se acuñase la célebre
frase: "Dios creó a los hombres libres; Samuel Colt los hizo a todos
iguales".
1893:
Nace Vicente
Huidobro, poeta chileno (f. 1948).
Vicente García Huidobro Fernández (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 10 de enero de 1893-Cartagena, Región de Valparaíso, 2 de enero de 1948), más conocido como Vicente Huidobro,
fue un poeta chileno. Iniciador y exponente del movimiento estético
denominado creacionismo, es considerado uno de los más destacados poetas chilenos, junto con Gabriela
Mistral, Pablo
Neruda, y Pablo
de Rokha.
1904:
Nace Gonzalo Curiel,
Gonzalo Curiel Barba (Guadalajara, Jalisco, 10 de enero de 1904 - Ciudad de México, 4 de julio de 1958)
fue un músico mexicano y compositor de numerosas melodías, además de bandas
sonoras de películas mexicanas.
Índice
Biografía[editar]
Fue hijo del
matrimonio de Juan Nepomuceno Curiel Guerrero y María de Jesús Barba Riestra, y
tuvo dos hermanos: María Elisa y Juan Luis. Desde niño mostró inclinación por
la música. A los seis años aprendió a tocar el piano, y más adelante la
guitarra y el violín.
En su ciudad natal
cursó todos sus estudios, hasta el cuarto año de Medicina, carrera que
estudiaba debido a que su padre le exigía un título profesional. Pero su gran
vocación por la música se impuso, y en 1927 dejó la universidad para
trasladarse a la ciudad de México. Ya instalado en la capital, trabajó como
pianista en una casa de música, para la grabación de rollos de pianola.
Y precisamente como
pianista se inició profesionalmente en la música, tocando en la emisora de
radio XEW. Llevaba dos meses de haber ingresado a esa radiodifusora, cuando el
doctor y cantante Alfonso Ortiz Tirado, quien al día siguiente salía a una gira
internacional, recibió la noticia de que su pianista estaba enfermo, por lo que
le pidió a Gonzalo Curiel que lo sustituyera.
Esta gira le brindó a
Gonzalo la oportunidad de dar a conocer su trabajo y talento, y le sirvió de
plataforma para, más adelante, crear grupos musicales y convertirse en uno de
los primeros artistas que trabajaron al frente de su propia orquesta.
Fue así como surgió el
Grupo Ritarmelo (apócope de "Ritmo, armonía y melodía"), integrado
por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y Ciro Calderón y dirigido por Gonzalo.
Después, buscando siempre innovaciones, formó a Los Diablos Azules y Los
Caballeros de la Armonía, entre otros grupos.
Dio vida al que sería
su famoso Escuadrón del Ritmo, que llegó a tener gran renombre y marcó toda una
época entre las orquestas de baile en eventos sociales, así como de variedad
principal en teatros de revista. Con esta orquesta realizó giras por todo
México y Estados Unidos, además de Brasil, Argentina y Chile.
Finalmente integró la
Orquesta de Gonzalo Curiel, que consolidó el prestigio del compositor, y a la
que conservó el maestro Curiel hasta su fallecimiento.
Durante su carrera
Gonzalo Curiel incursionó en tres importantes áreas de la música: la popular,
la de fondo para películas y la sinfónica.
Dentro de la música
popular su obra fue muy amplia, pero sin duda es Vereda Tropical la
canción con la que obtuvo mayores satisfacciones, debido a la popularidad que
adquirió tanto nacional como internacionalmente. Su canción también fue de las
que más llegó al gusto de la gente.
Entre otras creaciones
de Gonzalo Curiel que llegaron al gusto del público están Temor, Un Gran Amor,
Caminos de Ayer, Son tus Ojos Verde Mar, Amargura, Incertidumbre, Calla
Tristeza, Dime, Morena Linda, Noche de Luna, Desesperanza, Dolor de ya no
verte, Me acuerdo de ti y Llévame.
En la mayoría de sus
canciones escribió tanto la letra como la música, y también realizó algunas en
coautoría, como El mar y En cada puerto un amor, con Ernesto Cortázar; Deseo,
Sorpresa y He querido olvidar, con Alfonso Espriú Herrera (Padre de Maria
Eugenia Espriu Salazar de Delgado y suegro de Celso Humberto Delgado Ramírez).
Con Ricardo López Méndez compuso Déjame, Tu boca y yo y Tu partida, mientras
que con Mario Molina Montes hizo De dónde vienes y Mira cuántas cosas. En
mancuerna con Gabriel Luna de la Fuente creó Inevitablemente.
Algunas de sus
canciones continúan en el gusto del público, y muchas otras al no haberse
grabado recientemente, están disponibles para intérpretes y grupos musicales
que deseen incluirlas en sus repertorios, en sus presentaciones y en nuevas
grabaciones de discos.
Gonzalo Curiel
contribuyó con la composición de las bandas sonoras de 180 películas mexicanas,
además de musicalizar producciones para el cine estadounidense y el francés. En
1954 se hizo acreedor al premio Ariel, por la música de fondo de la
película Eugenia Grandet. En 1958 fue nominado por la música de la
cinta Vainilla, bronce y morir.
Entre otras cintas
musicalizadas por Gonzalo Curiel que vale la pena destacar, se encuentran Soy
un prófugo y A volar joven, ambas con Cantinflas; Lo que le pasó a Sansón, con
Tin Tán; Ángel o Demonio, Santa, Paraíso Robado, La casa de la zorra, Cantando
nace el amor, Hombres de mar, Cartas a Eufemia, El genial detective Peter
Pérez, entre otras.
También compuso tres
conciertos para piano y orquesta, con tres movimientos cada uno. Estas obras
representaron la culminación de su sólida preparación y su carrera musical.
Gonzalo Curiel,
compartiendo ideales con Alfonso Esparza Oteo, Ignacio Fernández Esperón Tata
Nacho y Mario Talavera, entre otros, para mejorar la situación económica de los
compositores, fundaron el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y
Editores de Música (SMACEM) y, posteriormente, la Sociedad de Autores y
Compositores de Música, institución de la que fue, en dos periodos, Presidente
del Consejo Directivo.
En vida recibió muchos
reconocimientos de diversa índole, pero han sido más los que se le han hecho
después de su fallecimiento: algunas calles y avenidas en la República Mexicana
llevan su nombre; varios bustos de bronce inmortalizan su recuerdo; se colocó
una placa en la casa donde nació y, en febrero de 2001, el gobierno de Jalisco
develó el Muro de los 100 Jaliscienses Ilustres, en donde figura el Mtro.
Curiel.
En 2009, fue
galardonado por la Sociedad de Autores y Compositores con el Reconocimiento
Póstumo Juventino Rosas, una presea post mortem, instituida para honrar a los
autores y compositores mexicanos cuya obra ha trascendido las fronteras
lingüísticas y culturales, permaneciendo vigente hasta nuestros días, para
gloria de México en el mundo.
Gonzalo Curiel
falleció de un infarto al miocardio, en su hogar, el 4 de julio de 1958. Sus
restos reposan en el Panteón Jardín de San Ángel, en la Ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=wt0PRlftCVM
1917:
Muere Buffalo Bill,
showman estadounidense (n. 1845).
William Frederick "Buffalo Bill" Cody (cerca de Le Claire, Condado de Scott, Iowa; 26 de febrero de 1846 – Denver, Colorado; 10 de enero de 1917),1 fue un explorador estadounidense,
cazador de bisontes y showman. Nació en el estado de Iowa,
cerca de Le Claire, aunque
vivió durante varios años en la ciudad de su padre, Toronto, en Canadá, antes de regresar con toda su familia
al Territorio de Kansas.
Comenzó a trabajar a la edad de once años y a los catorce fue
uno de los jinetes del efímero pero legendario servicio de correo Pony Express. Durante la Guerra de Secesión sirvió
como soldado en el ejército de la Unión desde
1863 hasta el fin del conflicto en 1865. Después sirvió como explorador civil
para el ejército estadounidense durante las Guerras Indias, en el transcurso de las cuales
fue galardonado con la prestigiosa Medalla de Honor en 1872.
Es recordado porque fue una de las figuras más pintorescas
del Viejo Oeste, imagen que se labró desde muy
joven. Ganó fama principalmente por los espectáculos que organizó sobre temas
del lejano oeste, con números de cowboys y actuaciones inspiradas en el
mundo fronterizo y las Guerras Indias. Fundó en 1883 su espectáculo
ambulante, Buffalo Bill's Wild West, con el que recorrió Estados
Unidos y Europa.2
1917:
Nace Gonzalo Vera Santos, compositor ecuatoriano.
Destacado músico y
compositor nacido en Bahía de Caráquez, Manabí, el 10 de enero de 1917, hijo
del Sr. Luis Vera Bravo y de la Sra. Angélica Santos.
Fue uno de los pasilleros que
más se destacaron, sobre todo por haber musicalizado los versos de inspirados
poetas como fue el caso de «Romance de mi Destino», del Dr. Abel Romeo
Castillo; «Inspiración», de Gonzalo Enderica; y «Juramento», de Ismael Pérez
Pazmiño. Además escribió y musicalizó inspirados versos de su creación, como el
pasillo «Bella Pequeñita» y el sanjuanito «La Canción de Mi Tierra».
Víctima de una grave
enfermedad murió en Guayaquil el 6 de enero de 1989.
1925:
Nace Raúl Astor, actor, productor, director y locutor
argentino.
Raúl Ignacio
Spangenberg Parera, más conocido como Raúl Astor (10 de enero de 1925-22 de junio de 1995),
fue un actor, productor, director y locutor argentino, que llegó a México
en 1957. Fue esposo de la también actriz Chela Castro.
Índice
·
1Inicios
Inicios[editar]
Comenzó su carrera en
1950 en Buenos Aires, Argentina como locutor de radio. Llega a México en 1957,
donde desarrolló su carrera como productor, actor y director. También estuvo
varios programas como, No empujen, La
cosquilla, Topo Gigio y Sábado loco loco.
Produjo y escribió telenovelas como De turno con la
angustia, Me
llaman Martina Solay María Guadalupe. También tuvo en México
una compañía llamada Rambal-López-Ástor. Falleció el 22 de junio de
1995 en su natal Buenos Aires a los 70 años de edad, cuando en ese momento era
presidente de Televisa Argentina.
1945:
Nace Rod Stewart,
cantante y músico escocés.
Roderick David "Rod" Stewart, CBE (Londres, Inglaterra, 10 de enero de 1945)
es un músico, compositor y productor británico de rock,
conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces,
como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida
voz rasposa inició su carrera como músico callejero para
luego participar en The
Dimensions y en el supergrupo The
Steampacket durante los primeros años de la década de los
sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group,
donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975
cuando la agrupación inglesa se separó.
Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario
con el disco An
Old Raincoat Won't Ever Let You Down, que logró más atención en
las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la
separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó
logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso
hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como
solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul, pop rock y la música disco, entre otros.
Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los
grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado
decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre
ellos un Premio Brit,
un Premio Grammy y
un reconocimiento como fundador de la ASCAP. Por
otra parte, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama
del Rock; la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como
miembro de Faces, y a su vez ingresó en el Salón
de la Fama del Reino Unido en 2006.
En el ámbito personal se ha casado en tres ocasiones y es padre
de ocho hijos. También en el año 2000 se le diagnosticó cáncer de tiroides, que
lo obligó a operarse de la garganta con éxito y sin perjudicar su voz. Desde
ese entonces colabora en la fundación The City of Hope la cual
trata de encontrar la cura a cualquier tipo de cáncer pero principalmente a los
que afectan a los niños.1
Por otro lado, sus ventas oscilan entre los 100 y los 200
millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los
intérpretes solistas más exitosos del mundo.23 Poco antes de fallecer, el
vocalista James Brown dijo
de Tewart que es el mejor cantante de white soul de cuantos han existido.4
1946:
Nace Aynsley
Dunbar, músico británico.
Aynsley Dunbar (nacido el 10 de enero de 1946, en Liverpool) es un baterista inglés. Ha
trabajado con algunos de los nombres más importantes del rock and roll, incluyendo a John Mayall, Frank Zappa, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, Sammy Hagar, UFO y los primeros Journey.
Dunbar lideró la Aynsley Dunbar Retaliation, que
compuso la canción «Warning», incluida por Black Sabbath en su álbum debut.
Dunbar fue más tarde baterista para las Mothers of Invention de
Frank Zappa, tocando en discos tales como Waka/jawaka y The Grand Wazoo a mediados de 1970,
Dunbar se unió a Journey para sus
cuatro primeros álbumes; les dejó para unirse a Jefferson Starship para
tres discos. En 1985, Dunbar se unió a Whitesnake y participó en su disco de
1987. También estuvo con Eric
Burdon and the Animals.
https://www.youtube.com/watch?v=PnkFT2VLDj8
https://www.youtube.com/watch?v=WyF8RHM1OCg
1951:
Muere Sinclair
Lewis, escritor estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1930 (n.
1885).
Harry Sinclair Lewis (Sauk Centre, Minnesota, 7 de
febrero de 1885 - Roma, 10 de
enero de 1951) fue un escritor estadounidense. Sus novelas son una sátira de la burguesía y de sus inquietudes mercantiles y
religiosas. Fue el primer escritor estadounidense en obtener el Premio Nobel de Literatura, en 1930.
1953:
Nace Pat
Benatar, cantante estadounidense.
Patricia Mae Andrzejewski(Brooklyn, Nueva York, 10 de
enero de 1953), más conocida como Pat Benatar,
es una cantante de rock estadounidense. Tuvo numerosos éxitos durante
la década de 1980, tales como "Fire
and Ice", "Heartbreaker", "I Need a
Lover", Love Is a Battlefield, "Promises in the
Dark", "We Belong", "Hit Me With Your Best Shot" y
"You Better Run", el segundo vídeo que fue transmitido en MTV tras el de Video Killed the Radio Star, de "The Buggles".
https://www.youtube.com/watch?v=qxZInIyOBXk
1956:
Nace Shawn Colvin,
Shawn Colvin (nacida el 10
de enero de 1956) es una cantante y compositora estadounidense, conocida por su sencillo de 1997 «Sunny Came Home», que la hizo ganadora de varios Grammy.
Con el paso de unos cuanto años y de residir en Reino Unido y Canadá, regresa a los Estados Unidos, donde crea su propia banda, curiosamente de rock duro.
Es después de trasladarse a
la capital de Tejas cuando Shawn Colvin se acerca al country al folk y decide
aventurarse en la costa Este. Comienza a colaborar en estudios de grabación y
su voz está, por ejemplo, en los coros de “Luka” de Suzanne Vega. También, en algunas
grabaciones de Tracy Chapman y las Indigo girls.
La calidad de la voz de
Shawn Colvin era algo indiscutible y, luego de haber sido nominada para los
grammy por dos de sus trabajos, consigue, por fin, el premio al disco del año y
a la canción del año con este “Sunny
came home” del
álbum “A
few small repairs”.
Ese mismo año grabó una
preciosa colección de “Canciones
de vacaciones y nanas”
a la que siguió tres años después el preciosista “Whole new you”, su
último trabajo original por el momento, en el que encontramos, por ejemplo el
tema que da título al álbum.
En 2004, publico “Polaroids” que es un repaso a lo mejor de su discografía.
En 2004, publico “Polaroids” que es un repaso a lo mejor de su discografía.
https://www.youtube.com/watch?v=qfKKBDFCiIA
1957:
Muere Gabriela
Mistral, poetisa chilena, premio Nobel de Literatura en 1945 (n. 1889).
Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila Godoy Alcayaga1 (Vicuña, 7 de abril de 1889-Nueva York, 10 de enero de 1957),
fue una poeta, diplomática y pedagogachilena.
De origen humilde, Mistral se desempeñó como profesora en
diversas escuelas y se convirtió en una importante pensadora respecto al rol de
la educación pública,
llegó a participar en la reforma del sistema educacional mexicano.2 A partir de la década de 1920, Mistral tuvo una vida
itinerante al desempeñarse como cónsul y representante en organismos
internacionales en América y Europa.
Como poeta, es una de las figuras más relevantes de la literatura chilena y latinoamericana.
Entre sus obras destacan Desolación, Tala y Lagar. Por su trabajo poético, recibió
el premio
Nobel de Literatura en 1945,34 fue la primera mujer iberoamericanan 1 y la segunda persona
latinoamericanan 2 en recibir un premio Nobel.
1961:
Muere Dashiell
Hammett, escritor estadounidense (n. 1894).
Samuel Dashiell Hammett (27 de
mayo de 1894 – 10 de enero de 1961) fue un escritor estadounidense de novela negra, cuentos cortos y guiones cinematográficos, además de activista
político. Entre los personajes más recordados que creó se encuentran Sam
Spade (El halcón maltés),
la pareja de detectives Nick y Nora Charles (El hombre
delgado) y el agente de la Continental (Cosecha roja). También escribió bajo los
seudónimos de Peter Collinson, Daghull Hammett, Samuel Dashiell y Mary Jane
Hammett.
1971:
Muere Gabrielle Cocó Chanel,
diseñadora francesa (n. 1883).
Coco Chanel, seudónimo de Gabrielle
Chanel (Saumur, Francia; 19 de agosto de 1883-París, 10 de enero de 1971),1 fue una diseñadora de alta costura francesafundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en
la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.2
Fue una de
las diseñadoras más
importantes de la historia, y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial.
Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa
informal, sencilla y cómoda.3 Se consolidó también como diseñadora de
bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de
la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un producto mundialmente conocido.
Criada en un
orfanato de monjas, fue conocida por su firme determinación, ambición y
vitalidad que aplicaba a su vida profesional y social. Alcanzó éxito como
empresaria y prominencia social en la década de 1910 gracias a los contactos
que le ofrecía su trabajo. Altamente competitiva, su personalidad oportunista
la llevó a tomar decisiones cuestionables que generaron controversia y dañaron
su reputación, especialmente su colaboración con la Gestapo durante la ocupación alemana de
Francia en la Segunda Guerra Mundial.4
La guerra y
su vínculo con un oficial nazi afectaron seriamente a su compañía y su imagen,
publicidad que la competencia se encargó de difundir.5 Sin embargo, logró reabrir su empresa en
1954,6 tras lo cual obtuvo un renovado éxito,
especialmente en Estados Unidos y
el Reino Unido en un primer tiempo, hasta su muerte
en 1971.
1971:
Nace Ana Bárbara,
cantante grupera mexicana.
Altagracia Ugalde Motta, conocida como Ana Bárbara, (Río Verde, San Luis Potosí, México, 10 de enero de 1971),7 es una cantante del género grupero, compositora, actriz, coreógrafa y productora mexicana. Ha publicado 30 sencillos oficiales, compuesto 60 canciones,8 y realizado presentaciones en 15 países durante los últimos
25 años. También es llamada «La Reina Grupera».9
https://www.youtube.com/watch?v=sLZHNg1XEmo
https://www.youtube.com/watch?v=dfFDtDCVwEo
1976:
Nace David Muñoz, cantante español, de la banda
Estopa.
David Muñoz Calvo (Cornellá de Llobregat, 10 de enero de 1976)
es un músico de voz y guitarra del grupo español Estopa, del que forma parte junto a su hermano José(guitarra).
En julio del 2000, durante una gira, se casa con su actual esposa Maripaz.
Tiene un hijo llamado David Muñoz, el cual nació en el 2007. Actualmente vive
en Barcelona.
Biografía[editar]
Hijo de
extremeños, David Muñoz nació en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de
Llobregat, un municipio a escasos diez kilómetros de Barcelona. Sus padres
habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el
bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Al lado del colegio donde estudiaron, el
Jaime I.[cita requerida]
Pronto, él y
su hermano José, comenzaron a aficionarse a la guitarra,antes de abandonar el
instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en Novel
Lanhwerk, una fábrica filial de la Seat produciendo piezas para automóviles. La
historia dice que del grito "¡Dale estopa!" que utilizaba el
encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de
una de las bandas fundamentales de la música española de la última década.1
Tras circular
por varios caminos y lograr cierta popularidad en circuitos alternativos,
una maqueta con casi 40 canciones grabadas en un
cuatro pistas en casa de un amigo llegó a Sony Music (entonces BMG),
que inmediatamente invitó a David y José a Madrid para una audición. En esa
maqueta estaban canciones como "La raja de tu falda", "Poquito a
poco", "El del medio de Los Chichos", "Como Camarón",
"Cacho a cacho", "Hemicraneal", "Exilado en el
lavabo", "Me falta el aliento"… Comenzaba la carrera de Estopa
con buena parte del repertorio hecho.
https://www.youtube.com/watch?v=JmP89cIGJZM
https://www.youtube.com/watch?v=NOjgze5Nmzc
1978:
Nace Vanessa de la Torre,
Gloria Vanessa de la
Torre Sanclemente (10 de enero de 1978, Cali, Colombia) es una presentadora, periodista y columnista colombiana.
Actualmente es presentadora de la emisión del mediodía de Noticias Caracol. También hace parte de la
mesa de trabajo de Mañanas Blu de Blu Radio, presenta el programa de
investigación El Rastro.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Es hija de Alejandro
de la Torre y Gloria Sanclemente. Estudió Comunicación socialcon
énfasis en periodismo en
la Pontificia
Universidad Javeriana de Bogotá, y una maestría en Estudios Latinoamericanos de
la Universidad de
Georgetown en Estados Unidos.1
Carrera[editar]
Comenzó su carrera
como practicante en el canal CNN en Español en Washington D. C., donde hizo informes sobre
los ataques
terroristas del 11 de septiembre de 2001. Luego se vinculó a CM&, como reportera internacional en el
programa Reporte Mundial. También dirigió Los ángeles de
CM&.2
Después fungió como
corresponsal desde la capital estadounidense de La W Radio, Noticias Caracol y para el canal de
televisión venezolano RCTV.32 En ese tiempo, cubrió las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008,
no solo para Caracol, sino también para Telefé de Argentina, Ecuavisa de Ecuador y Unitel de Bolivia.2 Como corresponsal, ha entrevistado a
los presidentes Barack Obama(Estados Unidos), Juan Manuel Santos (Colombia), Porfirio Lobo (Honduras), Evo Morales (Bolivia), Sebastián Piñera (Chile),
y Laura Chinchilla (Costa Rica), entre otros.4 En julio de 2011, regresó a Colombia
para incorporarse a Noticias Caracol como presentadora, tras
la salida de Rosa María Corcho,
pasó a ocupar su lugar en la emisión de la mañana,53 luego pasó a la emisión del mediodía,6 donde actualmente comparte rol
con Mónica Jaramillo.7 A mediados de diciembre de 2014,
ingresó a la mesa de trabajo de Mañanas Blu, programa radial
de Blu Radio. En la actualidad dirige el espacio
informativo dominical Mundo Blu, dedicado a las noticias
internacionales.8 También tiene a su cargo Mañanas
Blu 10 AM, junto a Dora Glottman, Esteban Hernández y Juan David Laverde.910 Igualmente es columnista del
periódico El País de Cali.11
Vida
personal e imagen pública[editar]
En el ámbito personal,
la presentadora mantiene una relación con Diego Santos Caballero,1 ex director de la página de internet
de El Tiempo,12 con quien tiene dos hijas, Raquel y
Carlota Santos de la Torre.13
1980:
Nace Obie
Bermúdez, cantante y compositor puertorriqueño.
Obie Bermúdez es un cantautor puertorriqueño-estadounidense. Nació el 10 de enero de 1980,
en la zona montañosa de Aibonito, (Puerto Rico). De abuelo músico y de padre fundador de
una banda de rock, desde los
12 años de edad su familia se traslada a Nueva York (EE.UU.), lugar donde nació el padre de Obie.
Fue allí
donde empezó su carrera artística. Primeramente cuenta que, para ganarse el pan
de cada día, trabajaba en una lavandería (en algunos de sus primeros temas
cuenta historias referentes a su antiguo trabajo en la lavandería), en 1998 empieza
a grabar su primer disco de solo salsa, dándose a conocer solamente como uno de los
salseros más jóvenes, y años después se incorpora a la balada, aunque algunas
de sus canciones románticas son también versionadas en salsa, el 22 de julio de 2003saca
su siguiente disco titulado "Confesiones", entre las canciones
románticas con las que se da a conocer destacan "Antes" y "Me
cansé de ti", que tiene una impresionante internacionalización y
reconocimiento con el público fuera del mundo de la salsa. El 2 de noviembre de 2004 retorna
con otro disco y canciones nuevas, tituladas "Todo el año", "Ya
te olvidé" y "Celos".
El 29 de agosto de 2006 retornó
con un nuevo trabajo discográfico "Lo que trajo el barco", con
canciones como Sigo con ella y Si fuera fácil, con
diferentes estilos musicales. Este último tema se ha posicionado en las listas
de popularidad como Top Latin Songs - Pop México de Monitor Latino.1
https://www.youtube.com/watch?v=bnS03AYIKp4
1986:
Muere Jaroslav
Seifert, escritor checoslovaco, premio Nobel de Literatura en 1984 (n.
1901).
Jaroslav Seifert (Praga, 23 de septiembre de 1901 - Praga, 10 de enero de 1986) fue un poeta y periodista checo. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1984 por una producción poética que, dotada de gran
frescura, sensualidad y variada imaginación, suministra una imagen liberada del
espíritu indomable y la versatilidad del hombre.
1999:
Comienza a emitirse en USA
la serie de tv Los Soprano.
Los Soprano (en inglés The Sopranos) es una serie de televisión estadounidensecreada y producida por David Chase. La serie se estrenó en Estados Unidos el
10 de enero de 1999 por el canal de televisión por cable HBO,
que la emitió ininterrumpidamente hasta su desenlace, el 10 de junio de 2007.
La trama de la serie gira en torno al mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano (James Gandolfini) y las dificultades que enfrenta
tanto en su hogar como en la organización criminal que dirige. A su vez, la
serie también se centra en la historia de los personajes cercanos a Tony,
especialmente su esposa Carmela (Edie Falco) y su sobrino y protegido Christopher Moltisanti (Michael Imperioli).
El rodaje de
la serie se hizo entre los Silvercup Studios de Nueva York y diversos escenarios del estado de
Nueva Jersey. Los productores ejecutivos a
lo largo de su emisión fueron Chase, Brad Grey, Robin Green, Mitchell Burgess, Ilene S. Landress, Terence Winter y Matthew Weiner.
Un éxito
crítico y comercial, Los Soprano es una de las series por
cable económicamente más exitosa en la historia de la televisión y
frecuentemente ha sido descrita por la crítica como una de las mejores series
de televisión de todos los tiempos. La serie destaca por su alto nivel de
calidad en todos los aspectos de producción y
ha sido especialmente reconocida por su guion y por las actuaciones de sus
actores principales. Los Soprano ha sido acreditada por
brindar un gran nivel artístico a la televisión media y allanar el camino para
el éxito de muchas series de ficción que le siguieron. También ha ganado numerosos premios y
reconocimientos, entre ellos, veintiún Premios Emmy y cinco Globos de Oro. En 2009 fue elegida la mejor serie de
los años 2000 por la publicación The Hollywood Reporter.
Además de los elogios y los premios, la Writers Guild Association la seleccionó
como la serie mejor escrita de la historia en el top de "Las 101 series
mejor escritas de la historia de la TV". En septiembre de 2016 la
revista Rolling Stone elaboró
la lista de "Las 100 mejores series de TV de todos los tiempos",
donde Los Soprano ocupó el primer lugar.1
Elemento
básico de la cultura popular
estadounidense del siglo XXI, Los Soprano ha sido
objeto de parodias, controversias y análisis, y ha dado lugar a
libros,2 un videojuego,3 exitosas bandas sonoras y una gran cantidad de merchandising.4 Varios de los actores y miembros del equipo
de rodaje eran desconocidos para el público general, pero sus carreras
experimentaron un gran éxito tras Los Soprano.5678
2007:
Muere Carlo
Ponti, productor de cine italiano (n. 1912).
Carlo Ponti (Milán, 11 de diciembre de 1912 - Ginebra, 10 de enero de 2007)
fue un productor de cine italiano. Esposo de Sophia Loren.
Índice
·
3Muerte
Carrera
profesional[editar]
Carlo Ponti nació
en Magenta, Italia y
estudió derecho en la Universidad de Milán.
Al terminar sus estudios comenzó a trabajar en el bufete de su padre en Milán, pero muy pronto, a través de la
negociación de contratos, se involucró en la industria del cine. En 1940,
Ponti intentó establecer una industria del cine en Milán y produjo Tiempos
pasados de Mario Soldati, con
la participación de Alida Valli en
su primer papel importante. La película está ambientada en los tiempos del
la unificación de Italia y
trata de las luchas entre austríacos e italianos para conseguir la anexión del
norte de Italia. En la Segunda Guerra
Mundial, resultaba muy sencillo identificar a los austríacos con los
alemanes y la película fue un éxito. Finalmente se consideró que perjudicaba
las relaciones con la Alemania nazi y
fue retirada.
En 1941,
Ponti aceptó la oferta de Lux Film y produjo una serie de películas comerciales
en Roma, protagonizadas por el cómico Totò. En 1954,
consiguió su mayor logro artístico al producir (asociado con Dino de Laurentiis) La strada de Federico Fellini. Sin embargo Fellini siempre
negó el mérito de Ponti y llegó a declarar que: «La strada se hizo a
pesar de Ponti y de Dino de Laurentiis».
En 1965 produjo
el que sería su mayor éxito comercial, Doctor Zhivago de David Lean. Posteriormente produciría tres
películas relevantes dirigidas por Michelangelo
Antonioni: Blow Up, Zabriskie Point y El pasajero.
Ponti también fue el
productor de películas como Guerra y
paz de King Vidor, El pistolero de
Cheyenne de George Cukor, Boccaccio 70 de Luchino Visconti y tres de Vittorio de Sica: Matrimonio a la italiana, Ayer,
hoy y mañana y Dos mujeres,
drama por el cual Sophia Loren ganó
un Premio Óscar.
También produjo Una giornata
particolare de Ettore Scola y el filme erótico Flesh
for Frankenstein, de Paul Morrissey.
Biografía[editar]
Hacia 1950,
cuando participaba como jurado en un concurso de belleza, conoció a una
aspirante a actriz llamada Sofia Lazzaro, a la que contrató para participar
en Anna. En 1952, su amigo Goffredo
Lombardo, jefe de producción de Titanus, le recomendó que cambiara
su nombre por el de Sophia Loren.
En 1957, Ponti consiguió en México el divorcio de su primera mujer
(Giuliana Fiastri) y se casó con Sophia Loren por poderes. En Italia el
divorcio no estaba permitido y se le informó de que si volvía sería acusado de
bígamo y Sofía de concubina. Durante tres años no pudo poner un pie en Italia.
En 1960, decidió adoptar la ciudadanía francesa,
y para ayudarlo, sus hijos y su ex esposa también se hicieron franceses.
Finalmente Giuliana se divorció de su marido, permitiendo que Carlo se casara
con Sophia en 1966, en París.
Ponti coprodujo varias
películas en Hollywood en las que participó Sofía Loren, aunque la mayoría
fueron fracasos de taquilla, logró forjarse una reputación.
Ponti sufrió dos
intentos fallidos de secuestro, en uno de los cuales su coche fue tiroteado.
En 1979 Ponti
fue juzgado en ausencia por robo de dinero y obras de arte y condenado a cuatro
años de prisión y a pagar la cantidad de 22 billones de liras. Ponti no acudió
a la vista, ya que su nacionalidad francesa la hacía inmune a la extradición.
En 1990 fue declarado libre de cargos.
Muerte[editar]
Ponti murió en Ginebra, Suiza. Le sobreviven su mujer y sus
hijos: Carlo, que de niño trabajó como actor y que hoy es director de orquesta
y director musical de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino; Alessandro,
productor de cine; Edoardo, director de cine; y Guendalina, su hija
primogénita. Su cuerpo descansa en el cementerio de Magenta.
2016:
Muere David Bowie,
músico compositor, arreglista, productor musical y actor (n. 1947).
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),67 más conocido por su nombre artístico David
Bowie (AFI: [ˈboʊ.iː]),8 fue un músico y compositor británico de rock,
quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular
durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular
por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.910
Nacido
en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran
interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño
antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de
haber lanzado un álbum (David Bowie)
y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando
su sencillo «Space Oddity»
llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años
correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era
del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su
exitoso sencillo «Starman» y el
disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo
que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó,
posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».11 La relativamente corta vida de Ziggy probó
ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones,
innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie
consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso
sencillo «Fame»,
coescrito con John Lennon y
a su disco Young Americans,
del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico
de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul).
El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en
el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus
seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977),
la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín»,
se entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios
de la crítica.
Después de
disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números
uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to
Ashes» y su correspondiente álbum, Scary
Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en
el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a
conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's
Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's
Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos
estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical
entre 2003 y 2004 A Reality Tour y
no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de
2016, apenas dos días antes de su fallecimiento.
Buckley dice
de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y
cambiado más vidas que ninguna otra figura pública».11 En la encuesta de 2002 de la cadena
televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se
colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de
discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de
oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en
Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto
número 39 de su lista de los cien artistas de rock más
importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores
cantantes de todos los tiempos.1213
https://www.youtube.com/watch?v=iYYRH4apXDo
2022:
Muere
Ciro Durán (Convención, Norte de Santander; 16 de diciembre de 1937-Tobia, Cundinamarca; 10 de enero de 2022)12 fue un cineasta, guionista y productor colombiano, con una extensa trayectoria que dio inicio en la década de 1960. Fue reconocido principalmente por sus documentales Gamín (1978) y La Guerra del Centavo (1985) y por sus largometrajes La Nave de los Sueños (1996) y La Toma de la Embajada (2000), su última participación como director.3 Fue considerado como uno de los cineastas más destacados de Colombia del siglo XX.
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