martes, 16 de enero de 2024

Un día como hoy 16 de enero

By enero 16, 2024 No comments

El 16 de enero es el 16.º (decimosexto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 349 días para finalizar el año y 350 en los años bisiestos.



Podcast 2019






Santo del día


309: 

Muere Marcelo I,  el30o papa católico entre el 308 y el 309.



El papa san Marcelo I (en latín, Marcellus; 308-309), (¿?-Roma, Imperio romano; 16 de enero de 309), fue elegido como papa N.º 30 de la Iglesia católica, después de cuatro años de la muerte del papa Marcelino debido a la persecución del emperadorDiocleciano (303 al 305). Le tocó hacerle frente a la crisis dejada entre los cristianos por dicha persecución y que por miedo al martirio habían apostatado de su fe o simplemente abandonado las prácticas religiosas, pero ahora querían regresar a la Iglesia. Decretó que aquellos que deseaban volver a la Iglesia tenían que hacer penitencia por haber renegado de la fe durante la persecución. Los que estaban en contra de esta decisión consiguieron que el emperador Majencio lo desterrara.
Murió en el exilio el 16 de enero de 309. Su cuerpo fue devuelto a Roma y sepultado en el cementerio de Priscila.
Durante su pontificado se dedicó a volver a edificar los templos destruidos en la persecución. Dividió Roma en veinticinco sectores con un presbítero o párroco al frente de cada uno de ellos. De carácter enérgico, ordenó que los obispos no se pudieran reunir en concilio sin su autorización explícita.






1605:

En Madrid (España) se publica la primera edición de El ingenioso hidalgo don Quixote de La Mancha.



1886:

Muere Amilcare Ponchielli, compositor italiano.



Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, hoy Paderno Ponchielli, Cremona, 31 de agosto o 1 de septiembre de 1834 - Milán, 16 o 17 de enero de 1886) fue un compositor italiano. Actualmente, su obra más conocida es La Gioconda.



https://www.youtube.com/watch?v=W3ILbnHhAzk&t=20s


1932: 

Nace Dian Fossey, zoóloga estadounidense (f. 1985).


Dian Fossey (San Francisco, Estados Unidos, 16 de enero de 1932-Ruhengeri, Ruanda, 26 de diciembre de 1985)1​ 2​fue una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas (Gorilla beringei beringei) de las montañas Virunga, en Ruanda y la República Democrática del Congo.
Conocida como una de las primeras primatólogas del mundo, Fossey, junto con Jane Goodall y Birutė Galdikas, formaron el Trimates, grupo de tres prominentes investigadoras en primates (Fossey en gorilas, Goodall en chimpancés y Galdikas en orangutanes). Las tres fueron enviadas por Leakey a estudiar los simios en su hábitat natural3​4​.
Biografía[editar]
Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional en la Universidad Estatal de San José en 1954 pasando a trabajar varios años en un hospital de Kentucky. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.
En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la complicada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto. Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.
En 1983 publicó Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.
En sus veintidós años de estudio con los gorilas, Fossey se enfrentó y combatió la actividad de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985.5​6​
Su muerte, a machetazos, fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven estudiante que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandés le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día, sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandesas.
Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.
Fossey fue encontrada muerta en el dormitorio de su cabaña en las montañas de Virunga, Ruanda, el 26 de diciembre de 1985. La última entrada en su diario decía:7​
Cuando te das cuenta del valor de la vida, uno se preocupa menos por discutir sobre el pasado, y se concentra más en la conservación para el futuro.
El cráneo de Fossey había sido dividido por un panga (machete), una herramienta ampliamente utilizada por los cazadores furtivos, que había confiscado a un cazador furtivo en años anteriores y colgado como decoración en la pared de su sala de estar junto a su dormitorio. Su cadaver fue encontrado junto a la cama, con su pistola a su lado. Estaba en el acto de cargar su arma, pero escogió el tipo incorrecto de municiones durante la lucha. La cabaña mostró signos de una lucha porque había vidrios rotos en el suelo y las mesas, junto con otros muebles volcados. Todos los objetos de valor de Fossey todavía estaban en la cabaña - doscientos dólares en efectivo, cheques de viaje, y el equipo fotográfico permanecían intactos. Estaba a dos metros de distancia de un agujero cortado en la pared de la cabaña en el día de su asesinato.
Fue enterrada en Karisoke, en un sitio que ella misma había construido para sus amigos gorilas muertos. Fue enterrada en el cementerio de gorilas cerca de Digit y cerca de muchos gorilas asesinados por los cazadores furtivos. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo también en Nueva York, Washington y California.
El testamento de Fossey establecía que todo su dinero (incluidas las ganancias de la película de Gorilas en la niebla) debería ser destinado a la Fundación Digit para financiar las patrullas contra la caza furtiva. Sin embargo su madre, Kitty Price, impugnó el testamento y ganó.
En 1988 la vida y obra de Fossey fue retratada en la película Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist), dirigida por Michael Apted y protagonizada por Sigourney Weaver.






1933: 

Nace Julio Medina, actor colombiano.




Julio Medina Salazar (Chiquinquirá, Boyacá, 16 de enero de 1933 - Bogotá, 23 de noviembre de 2024)1​ fue un primer actor colombiano de cine y televisión. Emigró a los Estados Unidos en 1954 a la edad de 21 años con el propósito de hacerse actor.2​ Esto lo consiguió finalmente con su debut en 1965 en la serie de televisión Gunsmoke.3​

Primeros años

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Nació el 16 de enero de 1933 en el municipio de Chiquinquirá, Boyacá, a los 13 años se radicó junto con su familia en Bogotá. Al terminar la educación secundaria en el Colegio de San Bartolomé,2​ inició la carrera de derecho en la Universidad Javeriana, pero pronto abandonó los estudios y se dedicó temporalmente a la locución.2​

Estados Unidos

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En diciembre de 1954 a los 21 años de edad se marchó a los Estados Unidos a la escuela de actuación Playhouse, en Pasadena (California), donde fue rechazado por no hablar inglés. Para sostenerse tuvo que dedicarse un tiempo a podar jardines y limpiar piscinas. Más tarde se enroló en la Armada de los Estados Unidos por espacio de 2 años; al mismo tiempo se afilió a la Asociación Extranjera de Prensa de Hollywood (Hollywood Foreing Press Association), donde escribió artículos para publicaciones colombianas.2​

Actor de Hollywood

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En 1965 estuvo en Perú haciendo cine, pero la compañía quebró y debió regresar a los Estados Unidos. Finalmente ese mismo año debutó en la serie de televisión Gunsmoke, seguido de una gran cantidad de apariciones como actor secundario en muchas series de televisión y algunas películas, en general caracterizando personajes de origen latino.4​

Durante esos años se hizo un lugar en Hollywood, aunque no logró un papel estelar podía vivir de su profesión y codearse al lado de estrellas como David Carradine, Michael Douglas y Sally Field.2​

Regreso a Colombia

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En 1984, 30 años después de irse a los Estados Unidos, regresó a Colombia. Allí ha participado con éxito en varias series de televisión, radicándose definitivamente en su país de origen desde 1992.2​

Vida personal

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En una entrevista de 2017, le preguntaban sobre su soltería y los rumores de que era homosexual, dijo: "He tenido amigos, amigos muy bonitos, pero ¿matrimonio?, Ni siquiera para el diablo ".




1942: 

Muere Carole Lombard, actriz estadounidense (n. 1908).


Jane Alice Peters (Fort Wayne, 6 de octubre de 1908 - Potosí Mountain, 16 de enero de 1942), conocida artísticamente bajo el seudónimo de Carole Lombard; fue una actriz estadounidense de origen británico y alemán. Realizó más de cuarenta películas y fue nominada en una ocasión al premio de la Academia. Se especializó en papeles cómicos, como mostró en su última película Ser o no ser, el mismo año de su muerte en un accidente aéreo.

Índice

·         1Biografía
o    1.1Carrera
o    1.2Ser o no ser
·         2Filmografía selecta
·         3Referencias
·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Nació como Jane Alice Peters, en Fort Wayne, Indiana. Sus padres se divorciaron en 1916 y su madre se llevó a la familia al oeste. Decidió establecerse en el área de Los Ángeles, California.
Después de que el director de cine Allan Dwan la viera jugando al béisbol en la calle con los niños del barrio, Carole firmó un contrato para la película A Perfect Crime en 1921con sólo 12 años de edad. Aunque intentó conseguir otros trabajos de interpretación, no sería vista otra vez hasta cuatro años después.
Regresó a su vida normal, yendo a la escuela y practicando el atletismo. A los 15 años, Carole había abandonado los estudios, se unió a una compañía teatral y actuó en varios espectáculos que no tuvieron grandes repercusiones en los medios. En 1925, pasó una prueba cinematográfica y firmó un contrato con la 20th Century Fox.
En 1926, Carole resultó gravemente herida en un accidente de automóvil que le dejó una cicatriz en el lado izquierdo de la cara. Una vez que se hubo recuperado, Fox canceló su contrato.
En el año 1931 se casó con William Powell, pero a los dos años se divorciaron. En el año 1939 se casó con Clark Gable, formando uno de los matrimonios más atractivos de Hollywood, que sólo duró 3 años, hasta la muerte de ella.
En 1942 fallecía en accidente de avión cuando regresaba a su estado natal donde fue a dar sus apoyos para la compra de bonos de guerra.1​

Carrera[editar]

Su primer papel como actriz de la Fox fue Hearts and Spurs donde fue protagonista. Justo después de esa película, Carole apareció en un western llamado Durand of the Badlands. En 1925 participó en la comedia Marriage in Transit. Ese año también hizo algunos cortometrajes.
En el año 1927, pasó un año a las órdenes de Mack Sennett, que fue el que la ayudó a mejorar su técnica como cómica, como se mostraría en sus películas posteriores. Encontró trabajo en varios cortometrajes durante 1928, pero volvió a la Fox para rodar una película llamada Me, Gangster.
Por aquella época, la industria del cine pasaba de la era muda al cine sonoro. Mientras algunos terminaron sus carreras debido al sonido, Carole hizo una transición sin problemas. Su primera película con sonido fue High Voltage con Pathe, su nuevo estudio, en 1929.
En 1931, Carole formó pareja con William Powell en Man of the World, con el que se casaría posteriormente. Casada por azar (No Man of her Own, 1932) unió a Carole y a Clark Gable por primera y única vez. En aquel entonces estaba en los estudios Paramount y era una de sus estrellas.
Pero fue La comedia de la vida (1934) de Howard Hawks la que le dio la oportunidad de protagonizar un papel en una comedia.
En 1936, Carole recibió su única nominación para el Oscar a la mejor actriz por Al servicio de las damas (My Man Godfrey, 1936). Carole estuvo excelente en el papel de Irene Bullock. Sin embargo, el premio fue para Luise Rainer por El Gran Ziegfeld que también ganó por Mejor Película. Al servicio de las damas fue todo un éxito, probablemente la película más vista en la primera mitad de los años 1930.[cita requerida]
La reina de Nueva York fue una de sus películas más famosas, junto a Fredric March, consiguió llevarla a la fama.
Durante esa época, trabajaba en una película de su elección por año, aceptaba cualquier papel que le pareciera bueno. En cierta época se dijo que cobraba 35.000 dólares a la semana. Hizo dos películas en 1941, Matrimonio original única aproximación a la comedia de Alfred Hitchcock y el que sería su postrer film, Ser o no ser.

Ser o no ser[editar]

Su última película Ser o no ser (To Be or Not to Be), dirigida por Ernest Lubitsch, en la que interpretó a la ficticia actriz de teatro polaca Maria Tura, fue su último gran éxito y según la crítica, el mejor de sus films. La película -una de las pocas comedias desarrolladas en un entorno en principio tan poco cómico como la Polonia recién invadida por Hitler-, es una de las más conocidas de la historia del cine.
Fue estrenada en febrero de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, con gran éxito de crítica y público; lamentablemente, Carole no vivió para ver su estreno. Finalizado el rodaje en diciembre de 1941, justamente cuando Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial después del ataque japonés a Pearl Harbor, el gobierno solicitó a los más importantes actores norteamericanos que colaboraran con la causa. Carole fue a Indiana para un acto de promoción de los bonos de guerra. El 16 de enero de 1942, Carole, su madre, su apoderado y otras 20 personas regresaban a California cuando el avión, un Douglas DC-3, NC1946 de la Trans Continental and Western Air, cayó en las afueras de Las Vegas (Nevada). Todos los ocupantes perecieron.
El presidente Roosevelt declaró que fue la primera mujer que cayó en la Segunda Guerra Mundial, y la premiaron con la medalla de la libertad. Su marido Clark Gable, totalmente destrozado, se unió a las tropas estadounidenses desplegadas en Europa. Cuando él murió, en 1960, se le enterró en una tumba junto a la de ella. Llegaron a modificar algunos diálogos de Ser o no ser, en post producción, como cuando ella preguntaba ¿Qué te puede pasar en un avión?.
La actriz murió a la edad de 33 años.






1938:

Nace Betty Missiego, cantante española.




Teresa Beatriz Missiego Campos, conocida popularmente como Betty Missiego(Lima, 16 de enero de 1938) es una internacional cantante peruana que ostenta simultáneamente la nacionalidad española.
Índice
1Biografía
2Discografía
2.1Singles seleccionados
2.2Álbumes seleccionados
3Referencias
Biografía[editar]
En su país natal empieza su carrera artística como bailarina, pero la tuvo que abandonar por una lesión. Siguió en el mundo artístico, más concretamente presentando un programa de televisión que le dio enorme popularidad.
En 1968 se traslada a vivir a España donde empieza su carrera como cantante. Consiguió la nacionalidad española en 1972, sin renunciar a la peruana. Betty, que se había dedicado a la canción folklórica, pasó al pop latino.
En 1972 representó al Perú en el primer Festival de la OTI celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 con la canción "Recuerdos de un adiós" de la que es autora.
En 1979 representó a España en el 24 Festival de Eurovisión celebrado el 31 de marzo de 1979 en Jerusalén (Israel) con la canción "Su canción". Cosechó un gran éxito quedando segunda solo por detrás de los representantes de Israel Gali Atari y Milk & Honey con la canción Hallelujah. Su participación fue muy anecdótica porque, aparte de incluir niños en los coros, en la última votación, que correspondía a España, ésta ganaba por 1 punto a Israel hasta que el jurado español concedió 10 puntos a los israelíes y ganaron en detrimento de Betty. Esto provocó que se corrieran rumores de que el jurado español votó a propósito a Israel para no organizar Eurovisión al año siguiente en España, aunque no era cierto, pues los votos se deciden antes de que empiecen las votaciones y no se pueden cambiar en función de cómo vaya el cómputo a medida que se develan los puntos.
También participó en el World Popular Festival de Tokio y en la Olimpiada de Música de París. Betty Missiego cosechó numerosos éxitos desde entonces como "La cita", "Tengo la piel cansada de la tarde", "Yo te quiero a ti", "Te amaré de mil maneras", "El vaivén", "Palabras viejas" o "El aguador" entre otros. En la presente década participó en el espectáculo "Estrellas de Siempre" junto a otros artistas, en homenaje a Cecilia y Nino Bravo.
Está casada con el compositor Fernando Moreno Medina. En febrero de 2012 fallece su hijo menor Fernando, en un accidente de moto.2​
Residente desde hace años en la localidad malagueña de Benalmádena, el 2 de diciembre de 20153​ se despide de los escenarios con un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga.4​



https://www.youtube.com/watch?v=2LbhAIsXqt8




https://www.youtube.com/watch?v=GGJA5WIGi3s




https://www.youtube.com/watch?v=_Ul_mWzCeck







1948:

 Nace John Carpenter, cineasta estadounidense.


John Carpenter (Carthage, Nueva York, 16 de enero de 1948) es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras estadounidense.1​
Es considerado por muchos como uno de los realizadores de género más importantes de las décadas de 1970 y 1980 en Estados Unidos, y conocido principalmente por grandes éxitos de taquilla como Halloween (1978), La niebla (The Fog, 1980), y Starman (1984) o por películas no tan exitosas, pero muy influyentes para generaciones posteriores, como 1997: Rescate en Nueva York (1981), La cosa(The Thing, 1982), Golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China, 1986) o Están vivos (They Live!, 1987).1​










1950: 

Nace Debbie Allen, actriz y coreógrafa estadounidense.


Deborrah Kaye Allen, conocida artísticamente como Debbie Allen (Houston, Texas, 16 de enero de 1950), es una actriz, coreógrafa, directora y productora de televisión estadounidense.
Índice
·         1Biografía
·         2Filmografía
o    2.1Películas
o    2.2Televisión
o    2.3Como directora
·         3Discografía
·         4Referencias
·         5Enlaces externos
Biografía[editar]
Hija de padre indio cherokee y madre afroamericana, es hermana de la actriz Phylicia Rashād. Siendo aún una niña se trasladó con su familia a México para escapar de los prejuicios raciales todavía latentes en su comunidad de origen.
Se graduó en Literatura Clásica Griega, declamación y teatro por la Universidad de Howard, de la cual llegaría a ser doctor honoris causa
Tras intervenir brevemente en la miniserie Raíces, su carrera artística comenzó a despuntar con el musical West Side Story, que se repuso en Broadway en 1980, interpretando el papel de Anita (al que dio vida Rita Moreno en la película), y que le valió una nominación al Premio Tony. Intervino también en la película Ragtime (1981), de Miloš Forman.
Sin embargo, su popularidad a nivel mundial se desbordó gracias al papel de la profesora de danza Lydia Grant, primero en la película Fama (1980), de Alan Parker, y sobre todo cuando retomó el personaje en la subsiguiente serie de televisión, igualmente titulada Fama, que se emitió entre 1982 y 1987 y en la que Allen se mantuvo durante sus seis temporadas.1​ Las palabras con las que comenzaba cada episodio eran pronunciadas por la actriz y se hicieron mundialmente famosas: «Queréis la fama, pero la fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar. Con sudor». Allen fue además la coreógrafa principal tanto en la película como en la serie, obteniendo dos Premios Emmy y un Globo de Oro.2​ En 2003 produjo un reality showconservando título y formato.
Tras la cancelación de Fama, dirigió y produjo la serie Un mundo diferente (1987-1992), un spin off de La hora de Bill Cosby, que se emitió entre 1987 y 1992 y que estuvo interpretado, entre muchos otros, por Lisa Bonet, en el papel de Denise Huxtable, la hija en la ficción de Phylicia Rashād, hermana en la vida real de Allen.
Con posterioridad, ha producido la película de Steven Spielberg Amistad (1997) y ha dirigido episodios de distintas series de televisión como All of us (2003-2007) o Everybody Hates Chris (2006-2008).
En 2008 ha dirigido la producción de Broadway La gata sobre el tejado de zinc, una adaptación de la obra de Tennessee Williamsinterpretada exclusivamente por actores afroamericanos, entre los cuales figuran James Earl Jones y la propia hermana de Allen.
Desde 2011 interpreta a la Dra. Catherine Avery en Grey's Anatomy en 27 episodios hasta hoy: es la madre de Jackson Avery y la nuera del Dr. Harper Avery. Uróloga con un alto cargo en la Fundación Harper Avery. También le gusta entrometerse en la vida de Jackson, tanto personal como profesionalmente. Es una mujer fuerte e intimidante.3​







1952:

Muere Pelón Santamarta Compositor y cantante colombiano.


Pelón Santamarta Compositor y cantante colombiano (Medellín, Antioquia, 1867 – Medellín, 1952).

Reseña biográfica[editar]

Nacido en la ciudad de Medellín su nombre de pila era Pedro León Franco Rave. El seudónimo de Pelón Santamarta lo eligió en memoria de su padre Pedro León Franco, también músico, nacido en la ciudad de Santa Marta, Colombia.
Su profesión original fue la sastrería. Sin embargo, Pelón Santamarta dedicó su vida a la música del interior de Colombia, y muy especialmente al bambuco, ritmo que contribuyó a popularizar en Colombia y otros países, especialmente en Centro y Norteamérica.
Inicialmente, su carrera musical la ejerció conformando varios duetos y tríos que no prosperaron, hasta que con otro sastre, compañero de oficio y llamado Adolfo Marín, integró por fin un conjunto funcional, el dueto Pelón y Marín.

Expansión del bambuco a México y Centroamérica[editar]

El dueto Pelón y Marín se trasladó a México a difundir sus éxitos, labor que lograron con creces. En ese país enseñó el son bambuquero a varios músicos mexicanos, entre ellos el compositor Ricardo Palmerín, que a la postre se convirtió, en su época, en el más importante autor del bambuco yucateco. Este género llegó a México para quedarse, como legado colombiano, y hoy día representa una alternativa cultural musical mexicana importante, algo así como la ranchera en Colombia representa un legado de México.1​
Además de México, el dueto difundió su música en numerosas giras por Jamaica, Cuba, Honduras y Guatemala. Tras el matrimonio de Adolfo Marín, el dueto se desintegró. Después de conformar uno nuevo con Luis Felipe Moreno, al poco tiempo también éste contrajo matrimonio y Pelón Santamarta se quedó entonces solo. Pelón regresó a Medellín, donde se dedicó a trabajar como cantinero, a componer, y a cantar para sus amigos.

Algunas de sus obras[editar]

Es en este período cuando compuso su obra considerada cumbre, el bambuco “Antioqueñita”, con letra del poeta Miguel Agudelo (Medellín, 1883-1954), y que fue grabado en Nueva York. Entre sus muchísimas composiciones, figuran:
Uno de los más grandes pioneros y verdadero gran maestro de la música colombiana, el compositor pasó sus últimos diez años de vida en un asilo de ancianos de Medellín, donde murió.

Reconocimientos[editar]

Es considerado como una de las grandes glorias de la música del interior de Colombia.2​ A este respecto, el escritor y editor Moisés Melo3​ lo destaca como una de las figuras más grandes del arte colombiano, y lo evocó al lado de escritores como García Márquez, Mutis, Vallejo, pintores como Botero y fotógrafos como Leo Matiz, en la inauguración de la Feria del Libro 2009.4​








1959: 

Nace Sade Adu, cantante británica de origen nigeriano.


Helen Folasade Adu, OBE, más conocida como Sade (Ibadán, Nigeria, 16 de enero de 1959), es una cantante y compositora británico-nigeriana.

Índice

·         1Biografía
·         2Discografía
o    2.1Diamond Life y Promise (1984)
o    2.2Stronger Than Pride (1988)
o    2.3De Love Deluxe (1992) a Lovers Rock (2000)
·         3Vida personal
·         4Discografía
o    4.1Sade
·         5Referencias

Biografía[editar]

De madre británica y padre nigeriano,1​ a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando aquella se separó de su padre.2​1​ Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.3​4​
En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.
La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Time... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.

Discografía[editar]

Diamond Life y Promise (1984)[editar]

En 1984, con la publicación de su álbum de presentación Diamond Life, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Del disco se extrajeron sencillos de éxito como "Your Love Is King", "Smooth Operator", "Why Can't We Live Together" y "Hang On To Your Love", permaneciendo 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas estadounidenses. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista revelación. Después de Diamond Life, en 1985 llegó Promise, un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is It A Crime", "Never As Good As The First Time" y "The Sweetest Taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

Stronger Than Pride (1988)[editar]

Tres años más tarde volvió a reunir al grupo para grabar Stronger Than Pride, un álbum de éxito del que se extrajeron sencillos memorables como "Paradise", "Love Is Stronger Than Pride" y "Nothing Can Come Between Us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluyendo Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, Sade ha contado siempre con una audiencia diversa, multirracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo.

De Love Deluxe (1992) a Lovers Rock (2000)[editar]

En 1992, Sade editó Love Deluxe, un álbum audaz y emocionalmente honrado que también fue un éxito comercial y se ganó el reconocimiento de la crítica. En Estados Unidos permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love" se incluyó en la banda sonora de la película Una proposición indecente, protagonizada por Robert Redford. Además de aquí surgieron temas épicos, tales como "Feel No Pain", "Kiss Of Life", "Pearls" y "Cherish The Day" En 1994 llegó el The Best of Sade, que incluía 16 temas, incluyendo el single "Please Send Me Someone To Love"; y en 2000 se publica Lovers Rock, del que surgirían éxitos como "By Your Side" y "King Of Sorrow". Esto ocho años después de su anterior trabajo y con una venta de 40 millones de discos en su haber.


https://www.youtube.com/watch?v=4TYv2PhG89A




https://www.youtube.com/watch?v=_WcWHZc8s2I







1974: 

Nace Lisa M, cantante puertorriqueña.



Marlisa Marrero Vázquez (San Juan, Puerto Rico; 16 de enero de 1974) más conocida por su nombre artístico Lisa M o sus sobrenombres "La Reina del Rap Español" o "La Suprema", es una rapera, cantante, compositora y bailarina puertorriqueña que fusiona géneros como pop, merengue, rap y reggaetón. Es conocida como una de las primeras artistas de rap femeninas en debutar en Puerto Rico.1..
Índice
1Biografía
1.1Primeros años
1.2Carrera musical
1.3El regreso: "La Reina del Rap"
2Discografía
3Referencias
4Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Lisa M nació en San Juan, Puerto Rico y creció en la Puerta de Tierra, un barrio de la ciudad. Con 11 años comenzó como coreógrafay bailarina de hip-hop y break dance para el rapero Vico C. A la edad de 14 años comenzó su carrera como rapera, convirtiéndose en la pionera de rap en español femenino
Carrera musical[editar]
Ella, al igual que Vico C y Rubén DJ, pertenece a la llamada "Vieja Escuela" del Rap. Aunque su nombre no sea tan conocido por los jóvenes que ahora se dejan seducir por el palpitante género del reggaeton, Lisa M fue una de las responsables de abrir espacios radiales para el pegajoso ritmo.
Para finales de los años 80, esta cantante, junto con Vico C y Rubén DJ, entre otros raperos, se movía por círculos (ritmo) tirando sus crudas líricas en la que retrataba lo que sucedía en su entorno.
La calle era terreno fértil para la inspiración de estos artistas que comenzaron grabando sus melodías en casetes que vendían por su cuenta; nada de casas discográficas.
Dominado mayormente por hombres, Lisa M sentó un precedente en la Isla al ser la primera mujer reconocida en el género.
Su primer álbum lo grabó a los 14 años de edad, cuando todavía era una "chamaquita de Puerta de Tierra", lugar donde creció junto a su colega Vico C.5​
"Imagínate, yo fui la pionera, la primera, la que empecé toda esta cosa, y para nosotros los que empezamos, el principio fueron tiempos más difíciles, porque éramos pocos y teníamos que luchar un poco más para que nos tocaran en la radio y nos dieran una entrevista", explica la cantante,[cita requerida] quien en 1990 grabó su segundo disco, "No lo derrumbes", el cual produjo junto al llamado "Filósofo del Rap".
Uno de los problemas que enfrentaron los primeros exponentes de rap en Puerto Rico tuvo que ver con las Clasificaciones Musicales de las tiendas, pues no tenían nada denominado como "Música Urbana" o "Reggaeton". De ahí que se comenzara a fusionar el rap con diversos sonidos y ritmos.
"El ambiente y la industria nos confundían a nosotros mismos los artistas porque, por ejemplo, acababa mi disco y en vez de ponerme en rap o en hip-hop, me ponían en Tropical Tribute to the Beatles o en pop, porque acuérdate que antes no existía el género. Entonces, para entrar al mercado, claro está, teníamos una variedad de ritmos y de fusiones. Pero nunca dejó de ser rap, yo nunca dejé de ser rapera", manifiesta Lisa M,[cita requerida] quien popularizó melodías como "Tu Pum-Pum" y "Muévelo".




https://www.youtube.com/watch?v=xtxVg4RjEas




https://www.youtube.com/watch?v=AvF7u-WVxMA




https://www.youtube.com/watch?v=1oPVkIu98Wg







 1977:

 Muere Pablo Casas Padilla, compositor peruano.
Pablo Casas Padilla (* Barrios Altos, Lima, 13 de marzo de 1912 - † Lima, 16 de enero de 1977), fue un destacado compositor peruano, considerado uno de los 10 mejores compositores de música criolla peruana.

Biografía[editar]

Nació el 13 de marzo de 1912 en la Calle Sequión, que era una calle extensa que comprende a las actuales seis cuadras del Jirón Huari, en los Barrios Altos de Lima. Primo del también compositor Nicanor Casas.
Muy joven tuvo dos hijos con la dama acombabina (Provincia de Tarma) doña Griselda Nieva Estrella, llamados María Justina y Lucio Francisco Manuel. Se desempeñaba como maestro textil cuando conoció a su musa Ana Arroyo, una trabajadora del Mercado Central, a quien el compositor le dedicara el vals Anita, con quien llegara a casarse, tuvieron 6 hijos (Pablo, Ana Águeda, Lucio Abraham, Rosa, Mercedes y Hugo Clemente), falleciendo ella a temprana edad por problemas pulmonares, dejando incluso al menor con pocos meses de nacido.
Luego de lanzar sus primeras composiciones, el afamado Felipe Pinglo lo definió como la mejor promesa de la música criolla.
A inicios de la década de los cincuenta, se muda con su familia, y su reciente esposa Luz Eloisa Navarro Gonzales (con quien tuvo 8 hijos: Victor, Judith, Linda, Juan, María, Martha, Pedro y Ricardo), a la calle Aurelio Souza en Barranco, donde se reunía con sus amigos de bohemia. Casi a finales de dicha década fallece la esposa de su amigo Andrés Benites, quien afligido le pide que le escriba una composición, Pablo, consternado por la escena, en pocos minutos escribe sobre una servilleta el vals Juanita.
Luego de mudarse algunas veces por diferentes distritos, paso a residir en el pasaje Los Ángeles en Condevilla (en el distrito de San Martín de Porres).

Falleció en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo de Lima luego de un derrame cerebral que lo tuvo varios meses postrado.







1979: 

Muere Ted Cassidy, actor estadounidense (n. 1932).







Theodore Crawford Cassidy, más conocido como Ted Cassidy (Pittsburgh, Pennsylvania, 31 de julio de 1932-16 de enero de 1979), fue un actor cinematográfico estadounidense.

Biografía[editar]

Ted Cassidy sufría de acromegalia, fue particularmente conocido en todo el mundo como Largo, el mayordomo de La familia Addams, desarrolló interés por las artes dramáticas al ir a la universidad y desempeñó toda clase de papeles –probablemente el Falstaff más alto de la historia–.
Joven cantante de Jazz durante un tiempo, Cassidy optó por convertirse en locutor comercial. En tiempos de su nuevo emprendimiento y trabajando en radio y televisión, se postuló al rol de Largo. Este papel lo haría famoso en el mundo entero, igual que a la serie, pero su rol de actor se vio limitado a interpretar papeles de gigante por su altura 2,06 m (6 ft 9 in), pero siempre manteniéndose en escena. Combinaba su trabajo de actor con la locución, como por ejemplo, participando en las versiones animadas de Las Nuevas Aventuras de Huck Finn y como “La Mole” en Los Cuatro Fantásticos, ambas series de la productora Hanna-Barbera. Su papel sin maquillaje más notorio fue el del villano Harvey Logan en la aclamada y taquillera Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) junto a Paul Newman y Robert Redford. Se casó con Helen Carter de 1956 a 1976 y tuvo dos hijos. Falleció en 1979 durante una operación al corazón.








1979: 

Nace Aaliyah, cantante estadounidense (f. 2001).



Aaliyah Dana Haughton (16 de enero de 1979 – 25 de agosto de 2001), conocida profesionalmente como Aaliyah, fue una cantante de R&B, bailarina, modelo y actriz estadounidense. En varias ocasiones nominada al Grammy, ostentando también una nominación al Oscar (Academy Award) por su interpretación del tema principal de una película. Murió en un accidente de avión al volver de la grabación del videoclip para el single "Rock the boat".
Presentada en las audiencias por el cantante y productor R&B R. Kelly en 1994; Aaliyah se hizo famosa durante la mitad de los 90 con varios éxitos, gracias al equipo de composición/producción de Missy Elliott y Timbaland, y se asoció con Steve Garrett. Tuvo varias canciones con el desaparecido dúo de rap Kris Kross.
Su legado musical incluye cinco hits Nº1 en las listas de R&B, y siete singles dentro del Top 10 en el Billboard Hot 100. Aaliyah vendió alrededor de 35 millones de álbumes en todo el mundo y aproximadamente 17 millones en EE.UU., en total más de 52 millones de discos vendidos durante y después de su carrera.
También fue modelo para Tommy Hilfiger y protagonizó dos películas cinematográficas antes de su muerte en un trágico accidente aéreo el 25 de agosto de 2001 a la edad de 22 años.



https://www.youtube.com/watch?v=A5AAcgtMjUI
1980:

 Nace Lin-Manuel Miranda, compositor, letrista, actor, cantante, dramaturgo y productor estadounidense.


Lin-Manuel Miranda (Nueva York, 16 de enero de 1980) es un compositor, letrista, actor, cantante, dramaturgo y productor estadounidense, creador y protagonista de los musicales de Broadway In the Heights y Hamilton.
Compuso la letra y música de In the Heights, estrenado en 2008. La obra fue premiada con premios Tony a la mejor banda sonora original y al mejor musical,1​ y un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical.2​ Es también el autor del libreto, música y letra de Hamilton, considerado un fenómeno de la cultura pop desde su estreno en Broadway, en 2015.3​ El espectáculo obtuvo el premio Pulitzer de Drama y un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical, y ostenta el récord de nominaciones a los premios Tony: fue nominado en dieciséis ocasiones y resultó ganador en once de ellas, como Mejor musical, Mejor banda sonora original y Mejor guion, entre otras categorías. En 2008 y 2016, Miranda fue nominado a un premio Tony al mejor actor principal en un musical por su interpretación de Usnavi y Alexander Hamilton en In the Heights y Hamilton, respectivamente. El álbum Hamilton ocupó el primer puesto de la lista musical de Billboard Top Rap Albums durante diez semanas en 2015, mientras que The Hamilton Mixtape, un álbum de covers de canciones del musical, alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200.
En televisión, Miranda trabajó en las series The Electric Company (2009–2010) y Do No Harm (2013). Fue presentador de Saturday Night Live por primera vez en 2016, lo que le valió su primera nominación como actor a un premio Emmy. Entre otros trabajos relacionados con el cine, Miranda compuso la música de una escena de Star Wars: The Force Awakens (2015); escribió la banda sonora y las canciones de Moana (2016), y obtuvo nominaciones a los Globos de Oro y a los premios Óscar a la mejor canción original por "How Far I'll Go"; y personificó a Jack en el musical Mary Poppins Returns (2018), por el cual fue nominado a un Globo de Oro al mejor actor en comedia o musical.
Ha ganado un premio Pulitzer, tres premios Tony, tres premios Grammy, un premio Emmy, una beca MacArthur y un Kennedy Center Honor en 2018.

Primeros años[editar]

Lin-Manuel Miranda nació en el barrio neoyorquino de Washington Heights en Manhattan y creció en Inwood. Es de origen puertorriqueño.4​5​ Su padre fue consultor político de Ed Koch.6​
Realizó sus estudios primarios en la Hunter College Elementary School y los secundarios en la Hunter College High School. Asistió a la Universidad Wesleyana, de la que se graduó en 2002.4​7​ En sus años universitarios, cofundó una troupe cómica que hacía hip hop llamada Freestyle Love Supreme. Escribió el primer borrador de In the Heights en 1999, cuando estaba en segundo año. Después de que el espectáculo fuera aceptado por Second Stage, la compañía de teatro estudiantil de su universidad, le agregó números de freestyle rap y de salsa. La obra estuvo en función entre el 20 y el 22 de abril de 1999.4​ Miranda también escribió y dirigió otros musicales y actuó en diversas producciones, desde musicales a obras de Shakespeare.[cita requerida]

Carrera[editar]

2002-2010: In the Heights[editar]

En 2002, Miranda se asoció con John Buffalo Mailer y el director Thomas Kail y escribió cinco borradores de In the Heights. La obra se estrenó en el 37 Arts Theatre en el off-Broadway en 2007 y, en marzo del año siguiente, en el Richard Rodgers Theatre de Broadway.4​8​ Ganó un Tony Mejor Musical y un Tony a Mejor Banda Sonora y, en 2009, el Grammy a Mejor Álbum de Teatro Musical.9​10​ Por su actuación, Miranda fue nominado al Tony a Mejor Actor de Musical.
En Broadway, Miranda interpretó a Usnavi hasta el 15 de febrero de 2009.11​ Retomó el papel durante las funciones en Los Ángeles de la gira nacional de la obra, entre el 23 de junio y el 25 de julio de 2010.12​13​ La gira prosiguió sin él hasta la presentación en San Juan de Puerto Rico, donde volvió a interpretar al protagonista.14​ En Broadway, Miranda participó durante las últimas dos semanas en el Richard Rodgers Theatre. La obra bajó de cartel el 9 de enero de 2011, después de 29 preestrenos y 1185 funciones regulares.8​
Entre otros trabajos para teatro, escribió los diálogos en español y trabajó con Stephen Sondheim en la traducción de las canciones para la primera puesta en Broadway después de casi treinta años de West Side Story, estrenada en marzo de 2009.15​16​ En 2008, el compositor y letrista Stephen Schwartz lo invitó a escribir dos canciones para una versión renovada de su musical Working, que se estrenó en mayo de 2008 en el Asolo Repertory Theatre de Sarasota.17​
También trabajó en cine y televisión. En 1996, escribió, dirigió y actuó en la película independiente Clayton's friends.[cita requerida] En 2007, hizo un pequeño papel en el episodio "Remember When" de la serie Los Soprano.18​ Compuso música y actuó en la remake de 2009 del programa infantil The Electric Company.[cita requerida] Participó en un sketch de CollegeHumor llamado "Hardly Working: Rap Battle", en el que interpretó a un becario y rapero.[cita requerida] En septiembre de 2009 interpretó a Alvie, el compañero de habitación de Gregory House, en el capítulo estreno de la sexta temporada de House, papel que retomó en mayo de 2010.[cita requerida] También participó en Sesame Street.19​
Fue también profesor en su antigua escuela secundaria, compuso música para campañas publicitarias políticas, entre ellas la de Eliot Spitzer,4​20​ y trabajó como columnista y crítico gastronómico del Manhattan Times.[cita requerida]

2011-2014: Bring It On[editar]

Junto con Tom Kitt y Amanda Green, Miranda escribió la música y letra de Bring it On: The Musical, estrenado en el Alliance Theatre de Atlanta en enero de 2011, con un reparto integrado por Amanda LaVergne, Adrienne Warren, Nick Blaemire y Ryann Redmond. El 30 de octubre de 2011, comenzaron una gira nacional en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles.21​22​ Terminada la gira, realizaron funciones limitadas en el Teatro San James de Broadway entre agosto y diciembre de 2012. El musical fue nominado al premio Tony en las categorías de Mejor Musical y Mejor Coreografía.23​
En 2011, participó en el episodio "Good Cop Bad Dog" de la serie Modern Family.[cita requerida] En febrero de 2012, interpretó a Charley de Merrily We Go Along en el marco del ciclo Encores!, organizado por el New York City Center. Más adelante, realizó un pequeño papel en La extraña vida de Timothy Green[cita requerida] e interpretó un personaje recurrente en la serie Do No Harm.24​
En 2013, hizo una participación especial en el episodio "Bedtime Stories" de How I Met Your Mother.25​ En 2014, actuó junto a The Skivvies, un dúo cómico de indie rock integrado por Nick Cearley y Lauren Molina26​ y, el 7 de julio, participó del programa en vivo de This American Life realizado en la Brooklyn Academy of Music. Para esta ocasión, escribió la música y letra de 21 Chump Street: The Musical, una obra corta basada en una nota que el programa había emitido en 2012.27​ También integró el elenco de Tick, Tick... Boom! en una puesta con dirección artística de Jeanine Tesori y dirigida por Oliver Butler dentro del ciclo Encore! Off-Series.28​

2015-2016: Hamilton[editar]

En 2009, inspirado en la biografía de Ron Chernow sobre Alexander Hamilton, escribió un rap sobre Hamilton. Lo interpretó por primera vez el 12 de mayo de 2009, acompañado por Alex Lacamoire, en un encuentro organizado por la Casa Blanca llamado Evening of Poetry, Music, and the Spoken Word.29​20​ En 2012, presentó en el Lincoln Center Hamilton Mixtape, obra sobre la vida de Hamilton integrada por doce canciones de rap y hip hop. Stephn Holden, crítico de New York Times, dijo que el proyecto marcaba un cambio significativo en el teatro musical.30​

A partir de Hamilton Mixtape, Miranda escribió la letra y música de Hamilton. Chernow se encargó de supervisar la fiabilidad histórica,5​ aunque la obra presenta licencias.31​ El musical se estrenó en el Public Theatre del circuito off-Broadway en enero de 2015, con dirección de Kail y protagonizado por su autor.32​33​ Tras recibir muy buenas críticas y agotar funciones, se trasladó al teatro Richard Rodgers de Broadway.34​35​36​ Los preestrenos comenzaron en julio de 2015 y se estrenó el 6 de agosto de 2015, nuevamente con una muy buena respuesta de la crítica.37​38​ En la primera noche de preestrenos, más de 700 personas hicieron fila en la puerta del Richard Rodgers para ganar una entrada por sorteo.39​ Chernow y Miranda recibieron el premio History Makers Award de la New York Historical Society por su trabajo.40​ Hamilton recibió un récord de dieciséis nominaciones al premio Tony, de los que ganó once, y también el Premio Pulitzer de Teatro.41​42​
El 24 de enero de 2016, fue una voz extra en Los miserables,43​ obra que incluye entre sus influencias y que fue la primera que vio en Broadway.44​

En paralelo a su trabajo teatral, Miranda colaboró con Mark Mancina y Opetaia Foa'i para componer la música de la película de Disney, Moana.45​ También escribió una canción para la escena en la cantina de Maz Kanata (un homenaje a la cantina de Mos Eisley) de Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza.46​





2011:

Muere Augusto Algueró, compositor, arreglista y director de orquesta español.




Augusto Algueró Dasca (Barcelona, 23 de febrero de 1934 - Torremolinos, Málaga, 16 de enero de 2011)1​ fue un compositor, arreglista y director de orquesta español.
Índice
1Biografía
2Obra
3Premios
4Referencias
5Enlaces externos
Biografía[editar]
Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Hijo de Augusto Algueró Algueró (1907-9/04/1992), también compositor y de Rosa Dasca Cariteu (?-13/11/1982). Tiene una hermana Rosa. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de historia. Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía dieciséis años de edad.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García (3/07/1964),2​ también compositor. En 1986, se volvió a casar, esta vez con Natividad Benito.
Falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 debido a una parada cardiorrespiratoria mientras dormía.3​
Obra[editar]
A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y más tarde por el valenciano Nino Bravo; «Estando contigo»para Conchita Bautista y «Tómbola», para la cantante y actriz Marisol; «Más bonita que ninguna» y «Acompáñame» para Rocío Dúrcal a dúo con Jaime Morey; de la que fue maestro, o «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco, canciones para Jaime Morey, «Te Debo», «Sabia», «Tu amor le va a mi Piel», son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su época grandes éxitos.
Como compositor y director, Augusto Algueró, estuvo presente en festivales como los de la OTI y Eurovisión. En este último festival, en el año 1961 compuso la canción «Estando contigo», que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretada por Conchita Bautista obtuvo un noveno puesto. En 1972 con la canción «Amanece», en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa, el intérprete Jaime Morey consiguió la décima posición.
Durante su carrera, también ha compuesto la música para multitud de películas. Desde su primera composición para el cine, la música de Brigada criminal (1950), hasta su última incursión en el cine, la canción «Será el amor» para la película Torrente, el brazo tonto de la ley, ha compuesto más de noventa bandas sonoras para películas y series de televisión. Películas como El ruiseñor de las cumbres, protagonizada por el niño-cantante Joselito en 1958; Cabriola, Marisol rumbo a Río y Tómbola, protagonizadas por Marisol; o películas clásicas del cine español de los años 50 y 60 como Las chicas de la cruz roja, El día de los enamorados o La fierecilla domada, tienen en común la música realizada por el compositor catalán.
En televisión, sus colaboraciones más interesantes quizás hayan sido Historias de la frivolidad de Narciso Ibáñez Serrador, con la que logró la Rosa de Oro del Festival de Montreux y El Irreal Madrid, con el que ganó la Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo.
Entre sus incursiones teatrales cabe destacar la dirección musical del espectáculo Mamá quiero ser artista (1986), con Concha Velasco, para el que, además, compuso el tema que da título a la obra.
Premios[editar]
A lo largo de su carrera ha recibido muchos premios. Uno de los últimos fue en 1998 en Estados Unidos, cuando su canción «Penélope» recibió el premio B.M.I. por ser el tema más interpretado en el ámbito latino.


https://www.youtube.com/watch?v=lTTZ8PkQ_Pk




https://www.youtube.com/watch?v=Y-IOkADqVk8





https://www.youtube.com/watch?v=3hf4c9y-Bhc






2013:

Muere Carlos Eleta Almaran, compositor y empresario panameño.


Carlos Eleta Almarán. (Compositor y empresario). Nació en Panamá el 16 de mayo de 1918. Fueron sus padres Don Carlos Eleta García y Doña Aurora Almarán, ambos nacidos en España. Carlos hizo sus estudios primarios en Panamá y luego viajó a Málaga (España) en donde obtuvo su grado de Bachiller. Pasó luego a Providence Rhode Island (Estados Unidos) y allí obtuvo su título de Administrador de Negocios en Bryant College en el año de 1941. Contrajo matrimonio con Dora Boyd el 26 de mayo de 1941, hogar en el que hubo 4 hijos: Carlos Augusto, Sandra Isabel, Alberto Samuel y Raquel del Carmen. Su vida como compositor estuvo muy ligada al “chino” Hassán, otro de nuestros mejores compositores. Recuerda que lo conoció en su niñez y desde entonces los unió un gran afecto, casi de hermanos. Cuando Carlos regresó a Panamá y se puso al frente de los negocios de su padre, se volvió a encontrar con el “chino”, llevándolo a trabajar a su empresa, en la distribución y venta de los cigarrillos Chesterfield. En alguna ocasión, por asuntos de trabajo, Carlos tuvo que llamarle la atención. “'El chino” Hassán sintiéndose lesionado moralmente le manifestó que él (Carlos) nunca podría ser compositor porque carecía de sensibilidad. Estas palabras fueron un reto para Carlos, quien se propuso demostrarle lo contrario y compuso su primer bolero: “Nostalgia” a el que siguió “Lejos de ti” y muchos más entre los se que recuerdan: Perdónala Señor, Un secreto, Caminos diferentes, Virgencita morena, Que sucede contigo, Que sea de verdad, Un anochecer, Nadie te comprende, buscando un cariño, Por yo besarte, La tamborera: La aparición y su máxima creación musical “Historia de un amor”. Fue compuesta en 1955. El tema de la canción lo inspiró la muerte de la esposa de su hermano Fernando, situación que lo afecto sentimentalmente. Todas sus canciones fueron firmadas con el seudónimo de Carlos Almarán. En una visita que le hiciera Leo Marini por aquellos días, Carlos le dio dos canciones para que las grabara. El bolerista de América escogió “Historia de un Amor”, tema musical con el que batió records de venta en discos. Por otro lado en un viaje que hiciera Lucho Azcárraga a Venezuela la interpretó allá, habiéndola escuchado Luis Arcaraz quien la incluyó dentro del repertorio de su orquesta, llevándola a México. Allí la escuchó Libertad Lamarque, quien también la grabó, teniendo la canción un éxito extraordinario, que le valió un Disco de Oro. Don Carlos Eleta Almarán es un personaje muy conocido en el mundo empresarial de Panamá por su dinamismo y por su actividad en el mundo de los negocios. Entre sus múltiples que haceres, está la crianza de caballos de carrera en su hacienda de Chiriquí (Haras San Miguel) y su pasatiempo por el boxeo que le ha reportado muchas satisfacciones. En algunos de sus pocos momentos de descanso espiritual, siente la llegada de versos que posteriormente en el piano (que toca por oído) comienza a buscarles la música, hasta que nace la canción. Carlos Eleta Almarán muere un 16 de enero de 2013 a los 94 años de edad. (Tomado de: Salazar, Jaime Rico. Las canciones más bellas de Panamá / Jaime Rico Salazar. -- San José Costa Rica: Editorial Musical Latinoamericana, [19--?]. -- 86 p.). (Actualizado: 06/01/2005)





https://www.youtube.com/watch?v=bX_XyzpXqxc







2014: 

Muere Russell Johnson, actor estadounidense (n. 1924).



Russell David Johnson (Ashley, Pensilvania, 10 de noviembre de 1924 – Bainbridge Island, Washington, 16 de enero de 2014)1​ fue un actor estadounidense.
Filmografía parcial[editar]
Attack of the Crab Monsters (1957)
La historia más grande jamás contada (1965)
La isla de Gilligan (1964 - 1967)
Three Days of the Condor (1975)
MacArthur, el general rebelde (1977)










2023: 

Muere Gina Lollobrigida, actriz italiana.


Luigia Lollobrigida (Subiaco, 4 de julio de 1927-Roma, 16 de enero de 2023),1​ conocida como Gina Lollobrigida, fue una actriz italiana. Actoralmente, logró ser reconocida con 33 galardones, entre ellos siete premios David de Donatello (cuatro de ellos honoríficos), un Globo de Oro, siete Premios Bambi, un Premio del Festival Internacional de Berlín y una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

Biografía y carrera[editar]

Infancia[editar]

Fue una de las cuatro hijas de un fabricante de muebles, Giovanni Lollobrigida y su esposa, Giuseppina Mercuri (sus hermanas se llamaban Giuliana, Maria y Fernanda). Pasaron su juventud en una pintoresca villa montañosa de Italia. En un bombardeo aliado durante la Segunda Guerra Mundial, el negocio familiar quedó destruido. Concluido el conflicto armado, la familia se trasladó a Roma y allí empezó Gina sus estudios de arte (pintura y escultura).

Inicios en el cine[editar]

Ya en su adolescencia trabajó como modelo en algunos desfiles de ropa, y participó con éxito en diversos concursos de belleza. Ya por esta época, empezó a aparecer en filmes en Italia. En 1947 logró la tercera posición en el concurso de Miss Italia. El concurso fue ganado por Lucia Bosè y el segundo puesto recayó en Gianna Maria Canale, mientras que otra futura actriz, Eleonora Rossi Drago, fue descalificada porque estaba casada y era madre, condiciones que chocaban con el reglamento del concurso. Otra de las participantes fue Silvana Mangano. Este evento fue muy importante para la carrera de Gina Lollobrigida ya que le dio un renombre que le abrió las puertas del éxito.

Se rumoreó que, tras verla en un film italiano, el excéntrico millonario Howard Hughes voló desde Hollywood en 1947 para verla, pero tal visita no hizo que ella se trasladara a los Estados Unidos: Gina permaneció en Italia, y en 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Škofič. Con él tuvo un hijo: Andrea Milko2​ (Milko Škofič Jr.), pero la pareja terminó divorciándose en 1971.3​

En 1950 accedió a viajar a Hollywood contratada por Hughes, quien la acomodó en el hotel Town House de Wilshire Boulevard. Pero ella entonces hablaba muy poco inglés, y al cabo de seis semanas regresó a su casa por sentirse «vigilada permanentemente» por él. En estos años, trabajó en filmes italianos de directores como Luigi Zampa y Alberto Lattuada. Pero si atrajo la atención de los productores de Hollywood fue gracias a éxitos más taquilleros como Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini (junto a Vittorio de Sica), por el cual fue nominada al premio BAFTA, y Fanfan la Tulipe (1952), de Christian-Jacque (junto a Gerard Philipe).

Raymond Pellegrin y Gina Lollobrigida
en un fotograma de la película de 1954
La romana, de Luigi Zampa,
adaptación de la novela homónima,
de Alberto Moravia, publicada en 1947.

Debut en Hollywood[editar]

Su debut en la industria estadounidense fue inmejorable: con un papel relevante en La burla del diablo (1953), filme de John Huston rodado en Italia, donde compartió cartel con Humphrey Bogart y Jennifer Jones. Luego protagonizó la coproducción francoitaliana El gran juego de Robert Siodmak, y Crossed Swords con Errol Flynn, y fue alternando trabajos entre Hollywood e Italia.

A medida que su fama fue creciendo, ganó más seguidores para ser considerada «la mujer más bella del mundo». Esta expresión recayó en ella por doble razón: era el título de una película en la que representó el papel principal, La mujer más guapa del mundo (1955), de Robert Z. Leonard, donde se codeó con Vittorio Gassman. El filme trata de la vida de la vedette, soprano y actriz cinematográfica Lina Cavalieri4​ y curiosamente, Gina pudo desplegar en esta cinta sus dotes como cantante, pues la voz que suena en los pasajes musicales no fue doblada por una cantante profesional. Con este trabajo, ganó el nuevo premio David de Donatello, instituido ese mismo año por la Academia de Cine italiana. Por posteriores filmes ganaría otros dos, aparte de dos honoríficos.

Apogeo en Hollywood[editar]

Su etapa de esplendor en el cine duró unos 15 años, entre mediados de la década de 1950 y principios de los 70.

Hizo una aparición notable en el filme Trapecio (1956) con Burt Lancaster y Tony Curtis, y ese mismo año protagonizó Nuestra Señora de París, adaptación de la popular novela de Victor Hugo sobre el jorobado de Notre Dame. En dicha película encarnó a la bella Esmeralda, mientras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn.

En 1958 rodó en España la superproducción Salomón y la reina de Saba de King Vidor, un proyecto que se vio afectado por el repentino fallecimiento del protagonista masculino, Tyrone Power. Tras varias semanas de paralización del rodaje, le sustituyó Yul Brynner, teniendo que repetirse las partes ya rodadas por Power, salvo algunas escenas de lejos, que se aprovecharon. La película no incurrió en pérdidas porque la firma Lloyd's of London, con la cual se había suscrito un seguro, respondió pagando 100000 dólares por cada semana de demora; y tras su estreno Salomón y la reina de Saba alcanzó un notable éxito de taquilla: 12,2 millones recaudados frente a los 5 de presupuesto.

Foto de 1965, publicada en la revista Radiocorriere.

Los siguientes años fueron de mucha actividad para la actriz. En 1959, trabajó con Frank Sinatra y Paul Henreid en Never So Few (se rumoreó que en este rodaje tuvo un affaire con Sinatra) y también rodó La ley con el francés Yves Montand. En 1961 hizo Desnuda frente al mundo, con Anthony Franciosa y Ernest Borgnine, y uno de los más populares filmes, Cuando llegue septiembre, con Rock Hudson, por el cual ganó el Henrietta Award, premio especial de los Globos de Oro. En 1965 volvió a colaborar con Rock Hudson en Strange Bedfellows. En 1962 encarnó a Paulina Bonaparte en Venus imperial (junto a Stephen Boyd), papel con el cual ganó su segundo premio David de Donatello. En 1964 rodó con Sean Connery el thriller Woman of Straw, y en 1966 trabajó con Alec Guinness en el filme Hotel Paradiso. En este mismo año interpretó a una prostituta en el filme Cervantes, sobre el famoso escritor español, donde trabajó junto a Horst Buchholz, José Ferrer, Paco Rabal y Fernando Rey bajo dirección de Vincent Sherman.

En 1968, acompañada por Shelley Winters, Phil Silvers y Telly Savalas, representó el papel principal en Buona Sera, Señora Campbell, película cuyo argumento inspiraría décadas después el musical Mamma Mia!, luego llevado al cine.[cita requerida] Con este filme ganó su tercer David de Donatello.

Aunque tuvo un gran éxito en Hollywood, nunca fue candidata a los premios Oscar, pero buena prueba de su popularidad es que fue elegida para entregar a Billy Wilder el premio a la mejor dirección por la película The Apartment en la 33ª Ceremonia de los Oscar (1961).

Década de 1970[editar]

A principios de los años 70, su carrera fílmica perdió pujanza a pesar de haber rodado dos comedias con Bob Hope y David Niven; e hizo sólo algunas apariciones, en producciones por lo general menores. Estrechó contactos con el cine español: en 1971 rodó un spaghetti western de Eugenio Martín, El hombre de Río Malo, junto a James Mason y Lee van Cleef, y en 1973 No encontré rosas para mi madre, de Rovira-Beleta, junto a Danielle Darrieux. Avanzada la década redujo su actividad en el cine mientras retomaba su faceta como fotógrafa y escultora.

En el ámbito televisivo, en 1972 participó en la serie Las aventuras de Pinocho, dirigida por Luigi Comencini.

Actividad artística: fotografía y escultura[editar]

Foto tomada el 5 de junio de 1979.

En esta época se embarcó en la que llegaría a ser una exitosa carrera de fotógrafa de prensa. Entre otras, tomó instantáneas de Paul Newman, Audrey Hepburn, Salvador Dalí y de la selección de fútbol de Alemania Federal, y llegó a tener una entrevista periodística en exclusiva con Fidel Castro. En 1973 se publicó en Italia Mia una colección de sus trabajos.

Se dedicó a otros intereses, incluyendo la escultura. En 1978, hizo gala de su madura belleza siendo miembro del jurado en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en el que anunció a Chile como ganador del certamen.

Reaparición en Falcon Crest y última etapa[editar]

Fue en 1984 cuando retornó triunfalmente a las pantallas de televisión de los Estados Unidos formando parte de algunos capítulos de Falcon Crest en el papel de Francesca Gioberti. Con casi 60 años de edad, mostró un espléndido estado de forma: en una escena de la serie bailó la tarantela, y por su papel fue nominada a un Globo de Oro a la mejor actriz no protagonista. En realidad, su papel iba a permanecer la mayor parte de los episodios de la cuarta temporada en una sustitución rápida de Sophia Loren, primera elección ya apalabrada para el papel de Francesca. Sin embargo, la negativa de ultimísima hora de Sophia y, ante la obligatoriedad de que el personaje tenía que ser ostensiblemente italiano (cuna de la familia protagonista de la serie) los productores llegaron a negociaciones rápidas con Lollobrigida. Sin embargo, a pesar del despliegue publicitario de la incorporación de Gina como personaje fijo y del enorme guardarropa que se le preparó para la cuarta temporada (en directa competencia a Alexis Carrington de "Dinastía"), sorprendentemente solamente intervino en cinco episodios. Ademási, en el sexto episodio en el que su personaje aparece, el de su rápida despedida al aeropuerto, realmente únicamente lo hace entre sombras dentro de una limusina, a pesar de los diálogos que Richard mantiene con ella, el personaje de Francesca se mantiene en silencio para no delatar que estaba interpretado por una extra pues Gina ya había abandonado días antes el set.

En 1986 participó en dos episodios de la igualmente popular serie Vacaciones en el mar.

En 1990 recibe el ASP International Award de American Society of Photographers por su trayectoria en la fotografía.

Hizo algunas apariciones menores en los años 90 y en 1996 ganó un premio David de Donatello especial en reconocimiento a su carrera. Diez años después ganó otro, en conmemoración al primero que había obtenido cincuenta años antes, en la primera edición de los premios.

En 1999 hizo su incursión en la política, pero no salió bien parada en las elecciones al Parlamento Europeo ya que no logró ninguno de los 87 asientos asignados a Italia. Tuvo además cargos en empresas de cosmética y de moda. Virtualmente retirada de los escenarios, no ha realizado un film desde 1997.

El 16 de octubre de 1999, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

En abril del 2000 se publicaron estas afirmaciones suyas en la Parade Magazine:

Estudié pintura y escultura en la escuela y me hice actriz por error.... He tenido muchos amantes y romances. Estoy muy cansada. En toda mi vida sólo he tenido demasiados amantes.

En febrero de 2018, a los 90 años de edad, fue reconocida con una icónica estrella a su nombre en el Paseo de la fama de Hollywood.

2006-2013: Anuncio de boda y presumible estafa[editar]

En octubre de 2006 a la edad de 69 años, anunció a la revista del corazón española ¡Hola! el romance con el empresario español Francisco Javier Rigau y Rafols,5​ de 45 años entonces, y su intención de casarse a finales de ese año. Explicó que se conocían desde muchos años antes, pues se encontraron en una fiesta en 1984, y que tuvieron posteriormente citas en secreto,6​ si bien muchas fuentes pusieron en duda tal afirmación, por la corta edad de Rigau. La fecha de la boda se fijó para el 6 de diciembre de 2006 debido a la presión insistente de los medios, pero luego se suspendió y la relación se rompió, según ellos porque el acoso periodístico la dificultaba.

En enero de 2013, la pretérita relación con Rigau volvía a ser noticia cuando ella desveló una presumible estafa: Rigau había escenificado (ayudado por una impostora caracterizada como Gina) una boda civil en Barcelona.7​ Con tan rocambolesco plan Rigau pretendería (si las acusaciones son ciertas) ganarse la condición de heredero de la actriz. Según explican varios medios de comunicación, años antes Rigau había conseguido que Lollobrigida firmase (mediante engaño) unos papeles que formalizaban la boda o al menos unos poderes para heredar. El 9 de mayo de 2014, la actriz acudió a testificar a un juzgado de Barcelona, donde reiteró que en ningún momento ha formalizado una unión matrimonial con Rigau y exigió que se efectuasen pruebas caligráficas.

2021: Guerra por la Fortuna y Elecciones[editar]

En 2021, su hijo comenzó una guerra por su fortuna al alegar que su madre "carecía de plenas facultades" para llevar su ingente patrimonio.8​En agosto de 2022, a los 95 años, anunció presentarse a las elecciones Italianas por un partido antisistema9​ y euroescéptico. La actriz busca un escaño en el Senado en las elecciones del 25 de septiembre, asegurando estar cansada de los políticos que solo discuten y no llegan a nada y explicando que Gandhi es su inspiración10​11​

Falleció el 16 de enero de 2023.







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