El 16 de febrero es el 47.º
(cuadragésimo séptimo) día del año en
el calendario
gregoriano. Quedan 318 días para
finalizar el año y 319 en los años bisiestos. Podcast 2019
Fue hijo de un médico rural. Pasó su infancia en la región
de Maremma antes de trasladarse a Pisa en
1853, donde estudió Filosofía y Letras en la Universidad. Después de ejercer de
profesor en diferentes centros docentes, de 1860 a 1904 fue profesor de
literatura italiana en la universidad de Bolonia, cátedra que mantuvo durante 42 años.
Opuesto al papado, a la monarquía y al sentimentalismo que
dominaban la literatura italiana de su tiempo, fue el primer poeta que adaptó
con éxito los metros clásicos latinos a la poesía italiana moderna. En toda su
obra son notorias la afirmación de su personalidad, su rebeldía e inconformismo
—sobre todo en su época juvenil— y su anticlericalismo militante.
Su primera colección de versos fue Juvenilia (1856–1860),
a la que seguirían Levia Gravia (1861–1871), Giambi ed
epodi (1867–1879), Rime nuove (1871), Odi
barbare(1877–1889), Rime e ritmi (1890–1897), Intermezzo (1874–1886), La
canzone di Legnano (1879), Ça ira (1883) y Primizie
e reliquie, publicada póstumamente en 1928.
Fue durante su desempeño profesional en una empresa particular
que empezó a interesarse por la composición musical. En julio de 1951 inicia
su vertiginosa carrera de compositor y arreglista, soprendiendo a los
aficionados de música criolla al introducir en valses y polkas la
"replana", argot equivalente al slang norteamericano
o al lunfardo argentino, con lo cual adquirió
popularidad inmediatemente. Así surgen, entre diversos temas exitosos: "Carretas,
aquí es el tono", "Cabeza de clorofila" y "Yo
la quería Patita", los mismos que fueron popularizados
por Los Troveros Criollos.
Nuevo estilo del cancionero criollo peruano[editar]
Paralelamente fue director musical del sello Industrial
Sono Radio, cultivando con similar talento el vals tradicional, produciendo
más canciones de fina musicalidad como son los casos de "La historia de
mi vida", "El rosario de mi madre", "La noche
de tu ausencia"; posteriormente compondría "Todos los peruanos
somos el Perú", "Los días que me quedan", "Lima
de Octubre", "El regreso", este último dedicado a su
cuna natal, Arequipa, y "Que
viva el Perú señores", entre otros tantos hits. Su importante labor
como director artístico es mencionada en el artículo de Pepe Ladd,
publicado el 29 de noviembre de 2013 con el nombre "La música criolla y
la industria discográfica en el Perú".
Estos temas fueron popularizados por diversos y afamados
intérpretes de la época como Jesús Vásquez,
Roberto Tello y Rafael Matallana.
Es el único compositor criollo que ha incursionado con suceso en
el género internacional con canciones como "Osito de felpa",
bolero interpretado en el teatro, televisión y cine, "La primera piedra",
tema en ritmo de rock que alcanzaría el primer lugar del ranking latino
en Nueva York por sucesivas semanas, grabada
por más de 50 figuras internacionales y "Emborráchame de amor",
tema tropical grabado por el inolvidable boricuaHéctor Lavoe.
A finales de la década del 90 su canción "El rosario de
mi madre (La última cita)", fue llevada al film "Carne Trémula" dirigido por Pedro Almodóvar.
En distintas oportunidades ocupó lugares de honor en diversos
festivales de la canción, alcanzando más de una vez el primer lugar, como es el
caso del Festival Internacional OTI, en cuya edición
de 1973 realizada en Brasilia, su tema "El mundo gira por
Amor", empató el primer lugar con la canción méxicana "Que
alegre va María".
En su carrera musical se desempeñó con notable éxito en el mundo
fonográfico, en el espectáculo, y en los medios de comunicación. Fue mánager
personal del conjunto Fiesta Criolla y además creador de dos grupos musicales
de gran popularidad durante los años 1950y 1960: Sonora Sensación y Mario
y sus Carretas, especializados en música bailable. No obstante su variado
talento, fue siempre fiel a sus raíces criollas.
Durante los años 1980 y 1990 ofreció aplaudidos espectáculos como
solista, acompañándose con el piano. En 1995 se
abocó con entusiasmo, conocimiento y experiencia a realizar un importante
proyecto: formar valores musicales jóvenes; y para cristalizarlo fundó el Movimiento
Avanzada Criolla, su última gran contribución a la vigencia y difusión del
criollismo limeño.
Cavagnaro dejó de existir el 29 de septiembre de 1998 víctima
de un infarto cardíaco, proveniente de la diabetes que lo aquejó durante sus
últimos años.
Hijo de una familia tradicional, Casaldàliga nació en el municipio catalán de Balsareny en 1928. Muy pronto sintió la vocación sacerdotal y en 1945, a los diecisiete años, se unió a la orden de los claretianos.7
Son interesantes los recuerdos de juventud, la semilla de lo que luego fue «Con la guerra aprendí a escuchar a la gente mayor, que comentaba cosas muy graves, incluso aprendí a callar como ellos. En la vieja casa solariega de mi padre, habitada entonces por el heredero, mi tío Josepet y los suyos, muchas veces tuve que silenciar —ante los milicianos, ebrios de vino y de preguntas— el paradero de las monjas de la primera escuela o el escondite de los desertores, o el paso de cualquier cura o fraile con el nombre cambiado o indumentaria sospechosa», explicó.8
El 31 de mayo de 1952 fue ordenado sacerdote en Montjuïc (Barcelona).
Pedro Casaldáliga llevó a cabo sus primeras tareas como sacerdote en Sabadell, Barcelona, Barbastro y Madrid, donde ejerció diversas funciones y cargos dentro de la comunidad de los claretianos: formador, director de la Revista Iris, responsable del Seminario de Barbastro, etc. Su visión de una iglesia diferente, basada en el ejercicio de una fe adulta, corresponsable, libre, pobre y sin jerarquías impuestas, lo llevó a ser pionero con una nueva manera de hacer comunidad.
Siguiendo su vocación misionera, en 1968 viajó a Brasil para fundar una misión claretiana en la región del Araguaia, en el estado del Mato Grosso, en la Amazonía. No volvió nunca más a Cataluña.
Al llegar al Araguaia encontró una región sin presencia del estado. Sin médicos o escuelas. Donde la única ley era la "ley del 38", impuesta por los terratenientes contra los pequeños campesinos sin tierra y los pueblos indígenas. En poco tiempo, Casaldáliga enterró a mil peones “a menudo sin ataúd y muchas veces sin nombre”.
El 27 de abril de 1970 fue nombrado administrador apostólico de la prelatura que acababa de fundar, y el 23 de octubre del año siguiente fue nombrado obispo titular de São Félix do Araguaia.
El mismo día de su ordenación episcopal, Casaldáliga hizo público un extenso documento donde analizaba detalladamente cada uno de los casos de explotación y maltrato de pequeños campesinos e indígenas, apuntando responsables y causas. El documento, titulado "Una iglesia de la Amazonía en conflicto con el latifundio y la marginación social", es considerado uno de los más importantes en la historia de la lucha por la tierra en Brasil.
Fruto de aquella primera denuncia y del compromiso abiertamente asumido a favor de los campesinos, peones y pueblos indígenas, y contra los terratenientes y las empresas del agronegocio, Casaldáliga recibió numerosas amenazas de muerte y sufrió varios intentos de asesinato.
Seguidor de la Teología de la Liberación,6 Casaldáliga fue obispo de esta Prelatura de la Amazonía durante cuarenta años. En todo este tiempo, junto a su equipo, construyó una iglesia popular, abierta, comprometida, coherente y que optó decidida y abiertamente por los más pobres.[cita requerida]
Sus posiciones favorables a una profunda renovación de la Iglesia y sus conexiones marxistas,9 lo llevaron a tener problemas con el Vaticano, durante el pontificado de Juan Pablo II. En 1988 fue llamado al Vaticano para explicar su conducta, su orientación pastoral y su posición.
En 1994 apoyó la Revuelta de Chiapas (México), diciendo que cuando las personas toman las armas deben ser respetadas y comprendidas.10 En 1999 publicó la "Declaración de amor por la Revolución Total de Cuba".11
Más allá de su acción en el Araguaia, Casaldáliga fue fundador e impulsor de pastorales y movimientos sociales que son referencia mundial en la lucha por la tierra y por los derechos de los pequeños campesinos e indígenas, como la Comissão Pastoral da Terra,12 el Conselho Indigenista Missionário,13 o el Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra.14
Después de sufrir ocho malarias y con aquejado de párkinson, al cumplir los 75 años, Casaldáliga presentó su renuncia como obispo, tal como sugiere el Código de Derecho Canónico. Sin embargo, decidió permanecer en la diócesis que había presidido durante más de 35 años y reclamó la participación de la comunidad en la elección de su sucesor. El 2 de febrero de 2005 fue relevado, pero continuó trabajando con los indígenas y campesinos.
Casaldáliga publicó más de cincuenta obras de prosa y poesía, que se pueden consultar libremente en internet y concedió cientos de entrevistas en todo el mundo. Toda esta documentación se encuentra conservada y clasificada en el Archivo de la Prelatura de São Félix do Araguaia, que contiene más de trescientos mil documentos, reflejo de la historia de la lucha por la tierra en Latinoamérica.
En 2013 se estrenó una miniserie con la participación de TV3 sobre su vida titulada «Descalzo sobre la tierra roja»,15 que está basada en el libro homónimo que escribió Francisco Escribano.
Recibió amenazas de muerte por su labor en defensa de los más desfavorecidos y de los campesinos e indígenas del Amazonas. Falleció en el centro hospitalario de la congregación claretiana en Batatais (São Paulo) el 8 de agosto de 2020, a causa de una enfermedad respiratoria derivada del párkinson.1617
1930:
Nace Ricou Browning, cocreador de la serie de tv Flipper.
Browning hizo su debut como director de largometrajes con Salty (1973), que también coescribió con Cowden, y luego dirigió Mr. No Legs (1978). Browning dirigió las secuencias bajo el agua en Operación Trueno (1965), la cuarta de las películas de James Bond de Eon Productions, así como para la película de Bond no producida por Eon Nunca digas nunca jamás (1983). También dirigió las escenas submarinas en las películas de comedia Hello Down There (1969) y Caddyshack (1980). Nativo de Florida,2 Browning fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 2012.3 En 2019, fue incluido en el Monster Kid Hall of Fame de los Rondo Hatton Classic Horror Awards.4
Antes de su muerte, Browning fue considerado el último actor original sobreviviente en interpretar a cualquiera de los monstruos clásicos de Universal Pictures.567
Browning comenzó una carrera en espectáculos acuáticos y pasó a producir espectáculos. Browning trabajó en Wakulla Springs en la década de 1940 y aprendió a actuar en noticieros submarinos concebidos por Newt Perry, quien más tarde llevó a Browning cuando abrió Weeki Wachee Springs.3
Mientras trabajaba en Wakulla Springs en 1953, se le pidió a Browning que guiara un equipo de filmación que buscaba lugares para filmar.10 Según Browning, «Su camarógrafo me preguntó si podía nadar frente a las cámaras para que pudieran obtener la perspectiva del tamaño de un ser humano en comparación con los peces y la hierba. Así lo hice».10 Días después, el equipo le ofreció a Browning el papel del titular Gill-man en la película Creature from the Black Lagoon (1954).10 Browning aceptó e interpretó a Gill-man en las escenas submarinas de la película, mientras que el actor Ben Chapman interpretó al monstruo en tierra.1112 Durante el rodaje, según los informes, Browning contuvo la respiración bajo el agua hasta cuatro minutos a la vez.913 Browning repitió su papel de Gill-man bajo el agua en dos secuelas, Revenge of the Creature (1955) y The Creature Walks Among Us (1956).
Browning continuó en la producción de películas y se unió a los estudios de Ivan Tors en Florida, donde coescribió y coprodujo la película de 1963 Flipper (sobre un delfín mular inteligente); Browning también dirigió las escenas submarinas de la segunda unidad de la película.14 Browning continuó escribiendo para la siguiente serie de televisión Flipper que debutó en 1964. Dirigió las secuencias submarinas de Hello Down There (1969), y dirigió la película familiar Salty (1973)10 y la película de culto Mr. No Legs (1978). También trabajó como director de segunda unidad, coordinador de acrobacias y director de secuencias submarinas en una serie de largometrajes, entre ellos Operación Trueno (1965), La vuelta al mundo bajo el mar (1966), Island of the Lost (1967), Caddyshack (1980) y Nunca digas nunca jamás (1983).3
Browning tuvo un hijo, Ricou Browning, Jr., quien también es coordinador marino, actor y doble.101516 También tuvo tres hijas, Renee, Kelly y Kim, junto con 10 nietos y 11 bisnietos.17 Su esposa, Fran, murió en marzo de 2020.17
Browning murió en su casa en Southwest Ranches, Florida, el 27 de febrero de 2023, a la edad de 93 años.517
Hijo de Juan Bautista Vert y de Milagros Carbonell Esteve, fue introducido en la música por su padre, cuando todavía era un niño. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó de Carcagente a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia, comenzando sus estudios musicales con Enrique Casanova, director de la banda local y organista de la iglesia Arciprestal de la Asunción de Santa María, importante capellanía valenciana, tanto social como económica y culturalmente. Unos años más tarde, continuó los de piano, armonía y composición con Manuel Ferrando en el Colegio La Concepción, donde cursó al mismo tiempo bachillerato.
A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y fue concertino de la entonces nutrida y notable orquesta de Onteniente. A pesar de su carácter tímido y retraído, se convirtió en el atractivo musical de los casinos de la Sociedad de Festeros del Santísimo Cristo de la Agonía y el Círculo Industrial. Tras la muerte de Ferrando, en 1908, se matriculó en el Conservatorio de Valencia, donde el maestro Emilio Vega, con quien -con el tiempo- mantendría una estrecha amistad, acertó a enfocar la inclinación lírica de su alumno.
En 1911 se trasladó a Madrid y estudió en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición, aunque no se conserva en la biblioteca del centro ninguna obra suya. En 1916 contrajo matrimonio en la iglesia de San Andrés con María Dolores Collado Ortega.
La ciudad de Onteniente, su patria chica, realizó diversos homenajes a Juan Bautista Vert, destacando el que tuvo lugar el 3 de junio de 1928. La Compañía Valenciana del Teatro Ruzafa representó La leyenda del beso bajo la dirección de Ramón Sancho, en la que Vert accedió a dirigir números sueltos. El acto adquirió el carácter de acontecimiento regional y, según el propio compositor: “La prensa de Madrid y Valencia se ha ocupado con mucha extensión del homenaje y mis buenos amigos de aquí participan exaltadamente de mi emoción y agradecimiento” (carta de Juan B. Vert, 12-V-1928, dirigida a Manuel Mompó, entonces alcalde de Onteniente).
Madrid le rindió un homenaje en 1930 y el 16 de febrero de 1931, mientras escribía La maja serrana, murió repentinamente en su piso madrileño de la calle Trafalgar, 17, a los cuarenta años. Reveriano Soutullo, conmovido ante la ausencia de su colaborador, renunció a ver terminada la que pudiera haber sido la obra postrera de ambos.
Nacido en Brooklyn en
plena Gran Depresión,
de niño estudió piano y creció escuchando R&B y música Country. En 1952 ganó
un concurso de talentos locales en el Teatro Apollo de Harlem que le valió un contrato
discográfico con RCA y después con Jay-Dee donde grabó su
primera composición “Daddy Rolling Stone”, posteriormente popularizada por la
banda británica The Who. Fichado por Joe
Davis, un veterano productor discográfico que supo ver su talento y le
recomendó dedicarse a la composición, a partir de 1955 se
dedicó plenamente a escribir para todas las grandes compañías discográficas
norteamericanas. Tuvo su primer gran éxito en 1956 cuando Little Willie John grabó
“Fever”. En 1958, la versión de Peggy Lee se convierte en un éxito aun
mayor y la canción es nominada a tres Premios Grammy en las categorías de mejor
interpretación vocal femenina, mejor canción del año y mejor disco del año.
En 1956 compone “Don´t Be Cruel”,
inicialmente ofrecida a The Four Lovers, el grupo de Frankie Valli, aunque finalmente fue un
emergente Elvis Presley el
que se hizo con la canción, que fue incluida como cara B del single “Hound Dog”. Blackwell tuvo
que aceptar compartir la autoría del tema con Elvis a pesar de ser el único
autor de la canción, debido intereses de la compañía, algo que fue bastante
habitual a lo largo de su carrera. “Don`t Be Cruel” esta considerada por la
revista Rolling Stone como
la 197 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La
asociación con Elvis Presley continuó
con temas como “All Shook Up”
en 1957, ocho semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 o “Return to Sender”
de 1962 entre otros.
En 1959 cosecha dos nuevos éxitos "Hey
Little Girl" interpretada por Dee Clark y "Handy Man"
inicialmente grabado por Jimmy Jonespero
que llevaría a la fama James Taylor en 1977. James Taylor sería galardonado con
el Premio Grammy a
la mejor interpretación vocal por esta grabación.
En los años 60, cuando en el rock empieza a primar la
autoexpresión (grupos y solistas que se nutrían de sus propias
ocurrencias), Blackwell se traslada a Nashville (Tennessee) donde se dedica a componer música Country. Allí falleció en 2002 de
un fallo cardíaco, tras más de una década sufriendo una parálisis cerebral.
Está enterrado en el Woodlawn Memorial Park Cemetery de la capital del Country.
Juan Camacho Coy (Valencia, 16 de febrero de 1947 - Madrid, 21 de octubre de 1982)
conocido artísticamente como Juan Camacho, fue un cantanteespañol de música ligeracuya carrera musical transcurrió
en los años 60 y 70. Primeramente en diversas agrupaciones como Los Ángeles
Negros, Los Diapason's o Los Relámpagos, para posteriormente
convertirse en cantante solista.
Juan Camacho se inició colaborando en diversos grupos de música
juvenil valencianos como Los Satélites, Los Huppies, Los Ciclones, Los Ángeles
Negros y Los Diapason's (con éstos últimos llega a grabar incluso un single)
hasta que ingresó en Los Relámpagos como guitarra rítmica. Con
este grupo grabaría dos singles, "Yo canto" (donde Juan Camacho cantó
precisamente los dos temas) y "Catalunya Plora - Bolero Mallorquín",
además del LP "Piel de Toro", uno de los mejores álbumes de Los Relámpagos para RCA.
Después conoció a Juan Pardo,
quien le propuso grabar en 1973 un single como solista, "Vamos a
bailar" y "Es mi canción", que no se vendieron nada mal en el
ámbito de Valencia. El disco salió a la venta tan sólo con el apellido del
cantante: Camacho. Al año siguiente fichó por CBS,
que en ese momento buscaba nuevos cantantes, y grabó dos nuevos singles:
"Mía" y "Llámame". La crítica musical aplaudió su
prometedor futuro y rápidamente le compararon con artistas de la talla de Nino Bravo, Camilo Sesto -valencianos al igual que
él-, e incluso con su productor y amigo Juan Pardo.
En 1975 se presentó al Festival de Benidorm logrando
la victoria del XVII festival con "A ti, mujer", por delante del
cantante canario Braulio. El
triunfo del festival hizo que se convirtiera en un rostro conocido en toda
España y fue promocionado en toda América, publicando discos en Chile,
Argentina, Colombia, Ecuador, Méjico y Estados Unidos.
Ya en 1976, consiguió ser número uno con "Júrame", un
bolero clásico de la mejicana María Grever.
En 1977 grabó dos nuevos singles y cambió de compañía, pues a
partir de entonces sus grabaciones fueron editadas por EPIC, filial de CBS.
Entre 1978 y 1979 grabó las que serían sus últimas cuatro
canciones, las dos últimas compuestas por Umberto Tozzi, pero que nunca aparecieron
recogidos en ningún LP al igual que sus grabaciones de 1977.
En sus últimos años Juan estuvo más centrado en la familia y en
la gestión de un negocio privado dedicado a la compra-venta de vehículos
antiguos. Aun así, siguió realizando galas y produciendo a otros artistas.
Precisamente al término de una de esas galas, el 8 de agosto de 1982,
después de haber cantado la noche anterior en Castellote(Teruel)
sufrió un accidente de tráfico en Tordesalas (provincia de Soria),
camino de otra actuación en Orense. Tras varios meses
en coma falleció en el hospital Francisco Franco (actual Gregorio Marañón)
de Madrid el 21 de octubre de 1982.
Cursó estudios terciarios en el Orange Coast College (Costa
Mesa, California) antes de seguir la carrera de músico. Fue entonces cuando
comenzó a actuar, apareciendo en representaciones teatrales en el verano y en
pequeños papeles en televisión. Sus primeros papeles en películas incluyen el
de Tommy Ross en el famoso film de terrorCarrie (1976)
de Brian De Palma,
con Sissy Spacek, y el
de Jack Barlowe en el film de John MiliusBig Wednesday (1978),
que protagonizara junto a Jan-Michael Vincent y Gary Busey sobre la vida de
unos jóvenes surfistas y los efectos de la guerra de Vietnam sobre ellos.
En 1977 fue protagonista junto a Susan Dey de First Love, un
revolucionario film romántico dirigido por Joan Darling. Durante este período
estelarizó varias películas de bajo presupuesto («clase B») con contenido sexual.
Katt también se presentó para el papel de Luke Skywalker en La
guerra de las galaxias(1977) y se lo puede ver audicionando en
muchos documentales sobre esta película. En 1979 interpretó
a Sundance Kid en Butch and Sundance: The Early Days, película
sobre la vida de un pistolero del viejo oeste de los Estados Unidos.
En 1981 interpretó a Pippin en el film de
mismo título.
Katt obtuvo el papel de Ralph Hinkley, un apacible profesor de
secundaria a quien unos extraterrestres le dieron un traje
volador en la inolvidable serie de televisión The Greatest
American Hero (literalmente «El más grande héroe
americano») en 1981 e interpretó este personaje hasta la
cancelación de la serie, en 1983. El título de la serie
fue traducido de distintas maneras en América y España, siendo El superhéroe americano o El
gran héroe americano algunos de los títulos utilizados. La serie
contaba la historia de un hombre común enfrentado a la extraordinaria
circunstancia de convertirse en superhéroe y sin saber siquiera cómo hacer
funcionar propiamente su súper traje (Ralph perdía el manual con las
instrucciones).
La cadena ABC emitió
la serie en Estados Unidos. Cambios de ejecutivos en la cadena y divergencias
sobre la categoría de público al que debía ser dirigida (si adultos o niños)
terminaron marginando The Greatest American Hero a días y
horarios inapropiados llevando a su posterior cancelación tras tres temporadas.
A pesar de ello, Ralph Hinkley y sus andanzas cosecharon gran éxito a lo largo
del mundo, convirtiendo The Greatest American Hero (junto
con Believe It Or Not, su tema de apertura), en una de las
producciones más recordadas de los años años 1980. Precisamente, el personaje de Ralph
Hinkley se convertiría en el más afamado de la carrera de Katt.
En 1986 Katt sería protagonista de otro
filme de culto dentro del género de terror/comedia, interpretando al escritor
Roger Cobb en House.
Desde 1987 en adelante, interpretaría el
recurrente papel de Paul Drake Jr. en las periódicas películas de televisión
de Perry Mason. Allí trabajaría junto a su madre, Barbara Hale,
quien continuó con su papel de Della Street que realizara en
la serie original. Katt también encarnó a un político como el personaje
principal de la serie Top Of The Hill (1989),
participando también en Good Sports en (1991).
Desde entonces ha participado en diversas películas y producciones de
televisión como en Walker, Texas Ranger (1998), The
Net (1998), JAG (en 2001 y 2004)
o House M.D. (2006).
Hasta el momento ha co-escrito dos historias para el cine, Clean And
Narrow1999 y Descendant (2003)
y ha dirigido dos películas, Clean And Narrow y River's
End (2005).
Katt es reconocido entre la comunidad de surfistas por su
interpretación de Jack Barlowe en Big Wednesday (1978). En
2004 recibió un caluroso aplauso de la multitud de surfistas profesionales
cuando apareció para presentar uno de los premios de la Asociación
de Surfistas Profesionales (ASP) en su ceremonia anual
de los premios del Campeonato Mundial de la ASP.
Katt es uno de los actores que audicionó junto a Mark Hamill por
el rol de Luke Skywalker, en la Guerra de las Galaxias episodio IV.
Margot Louise Hemingway, nació en Portland (Oregón),
y fue la hermana mayor de la actriz Mariel Hemingway y nieta del
escritor Ernest Hemingway.
Cuando se enteró de que fue bautizada como el vino Château Margaux,
que sus padres Puck y Jack
Hemingway (hijo mayor de Ernest), estaban bebiendo la noche en
que fue concebida, cambió la ortografía original de 'Margot' a 'Margaux' para
hacerlos coincidir.3 Además de Mariel tuvo otra hermana,
Joan. Creció en la granja de su abuelo en Ketchum, Idaho. Luchó con diversos trastornos,
además de alcoholismo, incluyendo la bulimia y la epilepsia. Permitió una grabación de vídeo de
una sesión de terapia relacionada con su bulimia que fue transmitida por la
televisión. Debido a la dislexia, no leyó muchos
de los libros que su famoso abuelo escribió.[cita requerida]
Con 1,80m de estatura, Margaux Hemingway tuvo éxito como modelo,
incluyendo un contrato millonario en dólares para Fabergé como
imagen del perfume Babe en el decenio de 1970.4 Su lucrativo contrato con Fabergé fue
el primer contrato por un millón de dólares que fuera otorgado a una modelo.5 Ella también apareció en las portadas
de Vogue, Elle, Cosmopolitan, Harper's Bazaar, y apareció el 16 de junio
1975 en la portada de Time denominada como
una de las "nuevas bellezas".6 El 1 de septiembre 1975 apareció en
la portada de American Vogue donde denominan a Hemingway la
nueva supermodelo".7 de Nueva York.
En el capítulo de E! True Hollywood
Story dedicado a la vida de Margaux, su mentor y gran
amigo Zachary
Selig discutió la forma en que ayudó a lanzar la carrera
temprana de Hemingway con su primer trabajo de comercialización y relaciones
públicas, a partir de lo cual se convirtió en una celebridad mundial, Selig la
introdujo en el yoga y el Kundalini Solar y el paradigma "Codex Relaxatia"
como herramientas para el éxito y superar algunos de sus trastornos mentales.
Selig y Hemingway pasaron un tiempo con la familia de Hemingway en su propiedad
de Ketchum cerca de Sun Valley, donde ambos estudiaban Kundalini
Solar, yoga y meditación juntos. Margaux siguió utilizando estas técnicas de
relajación durante el resto de su vida.8
Durante el apogeo de su carrera como modelo a finales de los
años 1970, Margaux era una asidua concurrente de la discotecaStudio 54- a menudo en compañía de celebridades
como Liza Minnelli, Halston, Bianca Jagger, Andy Warhol y Grace Jones. Fue en estos ámbitos sociales que
Hemingway comenzó a experimentar con el alcohol y las drogas.9
Margaux hizo su debut en el cine en el 1976 en la película
de Lamont JohnsonLipstick junto
a su hermana Mariel con catorce años de edad.
Su primer matrimonio, con Errol Wetson, terminó en divorcio. Se
conocieron cuando, a los 19 años, acompañó a su padre al Plaza Hotelen Nueva York en viaje de negocios. Cuatro
meses más tarde se trasladó desde Idaho a Nueva York para vivir con Wetson como
invitado en el apartamento de Selig en el número 12 de la calle 72 Este, una
residencia que fue propiedad de la heredera Gloria Vanderbilt. Fue allí que Selig hizo
presentaciones sociales y de negocios a Hemingway y a sus amigos, como Marian
McEvoy, editora de moda de Women's Wear Daily;
el fotógrafo Francesco
Scavullo; el diseñador Halston, Vogue, la revista editora de moda Francis
Stein, y Jon Revson, el primo de Selig. Revson, un descendiente de la familia
Revson que creó Revlon cosméticos,
declinó la oferta de Selig para que Hemingway apoye a Revlon, mientras que más tarde firmó con Fabergé el
salario más alto de su vida. Revson vino a visitar a Selig y Hemingway (con la
familia de Hemingway en Ketchum, Idaho) para felicitarla después de que
Hemingway apareciera en la portada de la revista Time en
junio de 1975. Marion Macelvoy rápidamente entrevistó a Margaux en una fiesta
dada por Selig, que dio lugar a un artículo de portada y contraportada Women's
Wear Daily que lanzó a Hemingway al estrellato de la moda.8
Por aquel entonces, Hemingway se casó con el venezolano Fauchier
Bernard, y vivieron en París durante un año. Margaux se divorció de él en 1985
después de seis años. Al igual que su abuelo, experimentó episodios ocasionales
de depresión clínica a lo largo de su vida. Después de un accidente de esquí en
1984, ganó 33 kilos y cayó en una fuerte depresión. En 1987, se registró en
el Betty Ford Center.
Hemingway reapareció en la portada de la revista Playboy en mayo de 1990, y le
pidió a Playboy que contratara a Selig como director
creativo de su artículo de portada. Se rodó en Belice.10
Hemingway experimentó dramas familiares durante toda su vida. Su
relación con su madre, Puck, estuvo cargada de tensión, pero se reconciliaron
antes de la muerte de Puck de cáncer en 1988. Margaux también experimentó una
fuerte competencia con su hermana menor Mariel, quien recibió una mayor cantidad
de elogios por sus interpretaciones. En la década de 1990, Hemingway continuó
con las acusaciones de que su padrino había abusado de ella cuando era niña; su
padre, Jack, y su madrastra, Ángela, resentidos por las acusaciones dejaron de
hablar con ella. Ángela dijo a la revista People: "Jack y yo no hablamos
con Margaux durante dos años. Margaux miente constantemente. Toda la familia no
tiene nada que ver con ella. Ella no es más que una mujer enojada."11
Margaux se fue ganando la vida con algunos papeles en películas
directas al mercado de vídeo, autografiando sus fotos desnuda en la
revista Playboy, y promocionando una línea telefónica
de adivinación propiedad de su primo Adiel
Hemingway. Poco antes de su muerte, fue escogida para presentar la
serie de aventura al aire libre Wild Guide en Discovery Channel.
El 1 de julio de 1996, un día antes del aniversario del suicidio
de su abuelo, Margaux fue encontrada muerta en su apartamento en Santa Mónica,
California a los 42 años. Había tomado una sobredosis de fenobarbital, de acuerdo con las conclusiones
del forense del Condado de Los Ángeles un mes
después.12 Aunque su muerte fue declarada
un suicidio, miembros de la familia discuten esta
conclusión.5 Steve Crisman, el esposo de Mariel
Hemingway en 1996, dijo a la revista People de ese año: «Esto
fue lo mejor que había visto en años. Ella había vuelto a ser la que era».13 Sin embargo en el programa Larry King Live del 22 de diciembre 2005,
Mariel dijo que ahora acepta el hecho de que Margaux se suicidó.14Sus restos fueron incinerados y
enterrados en el terreno de la familia de Hemingway en el Cementerio Ketchum
en Ketchum, Idaho.
Ingram se formó como músico autodidacta siendo capaz de tocar el
piano, la guitarra, el bajo, percusión y sintetizadores. Comenzó su carrera en
los setenta como parte de la banda Revelation Funk.1 Por esta época desarrolló fama en Los
Ángeles como cantante de estudio llamado la atención del productor y
compositor Lamont
Dozier del famoso equipo de composición Holland-Dozier-Holland del
sello Motown. Dozier invitó a Ingram a colaborar con
algún material, en donde se destacó la canción "Love's Calling", y
que hizo parte del álbum de 1980 Zingara.
En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B
There", canción interpretada con Michael McDonald.1 En ese mismo año colaboró junto con
otros artistas en la campaña USA for Africa, siendo uno de los cantantes
del tema «We Are the World».1 En 1986Ingram
cantó a dúo con Linda Ronstadt la
canción principal de la banda sonora de la película An American Tail llamada
"Somewhere Out There".1 Apareció también en la serie de
televisión Suburgatory en
el episodio «The Motherload».
Falleció el día 29 de enero de 2019, a los 66 años de edad, tras
luchar contra un tumor cerebral.1 La actriz y coreógrafa Debbie Allen publicó en la red
social Twitter una foto de ambos, acompañada de
la siguiente despedida: «El coro celestial me ha robado a mi amigo más querido
y a mi socio creativo. Siempre será apreciado, amado y recordado por su
creatividad, su amor a la familia y su humanidad».1
Burton nació de padres estadounidenses en Army Landstuhl
Regional Medical Center en Alemania Occidental.
Su madre, Erma Jean (de soltera Christian), era una trabajadora social,
administradora y educadora. Su padre, Levardis Robert Martyn Burton, era un
fotógrafo para Army Signal Corps, y en el momento estaba estacionado en
Landstuhl.123 Burton y sus dos hermanas fueron
criados por su madre en Sacramento, California.4 Burton fue criado católico y, a los
trece años de edad, entró a un seminariopara convertirse en cura.5 Asistió a Christian Brothers High School y se graduó en 1974. Es graduado de la Universidad
del Sur de California, en la Escuela de Teatro.
Burton interpretó un papel como visitante en Fantasy Island,
fue participante en Battle of the Network Stars, un invitado en la
fiesta en televisión de Muppet Show de
la película The Muppet Movie, y un invitado frecuente en varios
programas de juegos. En 1986, apareció en el vídeo musical para la canción
"Word Up!" por el grupo funk/R&BCameo.
Burton aceptó una invitación para ser anfitrión de Rebop,
una serie multicultural diseñada para personas jóvenes de 9 a 15 años,
producida por WGBH para PBS.
Burton comenzó a ser anfitrión y productor ejecutivo de Reading
Rainbow desde 1983 para PBS.
LeVar Burton saltó a la fama en 1977 cuando interpretó a Kunta Kinte (Toby) en la serie
dramáticia Roots. La
audición de Burton para el papel de Kinte fue el primero en su carrera
profesional.6 Como resultado de su actuación,
estuvo nominado para los Emmy por Mejor Actor en una Serie de Drama. Burton
representó el papel de Kunta Kinte en la película de 1988 Roots: The
Gift. Cuando le preguntaron sobre los impactos sociales de Roots, Burton
dijo, "Amplió la conciencia de la gente. Los negros y blancos comenzaron a
verse el uno al otro como seres humanos, no como estereotipos. Y sí lanzas un
guijarro en un estanque, vas a obtener ondulaciones. Creo que la única
constante es el cambio, y siempre es lento. Cualquier cosa que pase durante la
noche carece de fundamento. Roots es parte de un cambio de
tendencia, y todavía se está mostrando".7
En 1986, Gene Roddenberry se acercó a él con el
papel de Geordi La Forge en Star Trek:
The Next Generation. La Forge era ciego, pero se le concedió la
"vista" a través del uso de una prótesis llamado VISOR, que se vestía
sobre los ojos. La Forge era el timonel de USS Enterprise y,
a partir de la segunda temporada del programa, como su Jefe de Ingeniería. En
ese momento, Burton tenía más notoriedad que Patrick Stewart en los Estados Unidos, debido a su fama de Roots.The
Associated Pres dijo que el papel de Burton era esencialmente el
"nuevo Spock".8
Burton también retrató a La Forge en las películas basadas
en Star Trek: The Next Generation, comenzando con Star
Trek Generationsen 1994 y Star Trek: némesis en
2000. Burton también dirigió y apareció en la temporada 5 de Star Trek: Voyager titulado
"Timeless."
En televisión, Burton ha ayudado a dramatizar los últimos días
del culto suicida de Jim Jones en Guyana, la vida y momentos de Jesse Owens, y la vida de Booker T. Washington de
nueve años de edad. Interpretó a Martin Luther King en
la película de 2001 Ali. También interpretó a Ron LeFlore
de Detroit Tigers en
la película para televisión One in a Million, The Ron LeFlore Story.
En 1987, Burton interpretó a Dave Robinson, un periodista
deportivo en la tercera temporada de Murder, She Wrote, en episodio 16
"Death Takes a Dive" protagonizando con Angela Lansbury como Jessica Fletcher.
También ha prestado su voz en varios proyectos animados
incluyendo Captain Planet and the
Planeteers (1990-1993) y The New Adventures of
Captain Planet (1993-1996), Family Guy, Batman: The
Animated Series00, y Gargoyles.
Burton está en la versión de audio de The Watsons Go to Birmingham:
1963 por Christopher Paul Curtis. Burton ha sido elegido como actor de voz para Black Lightning en Superman/Batman:
Public Enemies.
Burton apareció varias veces como estrella invitada en Pyramid de Dick Clark, desde 1982 hasta 1988. Burton
también fue el eslabón más fuerte en el episodio de Star Trek de The Wakest Link.
Derrotó a su último oponente, Robert Picardo y ganó $167,500 por su
caridad, un récord para el programa en el momento y la mayor cantidad ganada en
cualquier Edición de Celebridad del programa (fue superada después por un
ganador de $189,500 en el episodio "Tournament of Losers.")
Ha hecho apariciones en series cómicas como Becker y Spin City.
Burton es el anfitrión y productor ejecutivo de un documental
titulado The Science of Peace, que estuvo en producción desde 2007.
Investiga la ciencia y tecnología destinada a permitir la paz mundial, a veces
llamado ciencia de paz. La película explora más de los conceptos de conciencia
compartida noética, habiendo sido patrocinado en parte por Institute of Noetic
Sciences.9
Apareció en un episodio de Smosh pretendiendo
tomar el canal y hacer varias ediciones en vídeos populares de Smosh.10
Hace apariciones ocasionales en This Week in Tech,
donde se proclama "nerd", y también participó en Consumer
Electronics Show2010.11
En 2010, hizo una aparición en Tim and Eric Awesome
Show, Great Job! como sí mismo en el episodio "Green
Machine".
En 2011, Burton hizo dos apariciones en The Big Bang Theory como
sí mismo, en los episodios "The Toast Derivation" y "The
Habitation Configuration", y también aparece en Community junto a Joel McHale, Chevy Chase, y Donald Glover en el episodio
"Intermedio en el documental".
En 2014, volvió a aparecer, como sí mismo, en el episodio
"The Champagne Reflection" de The Big Bang Theory
Burton tiene una hija, nacida en 1994, con su esposa, la artista
de maquillaje Stephanie Cozart Burton. Burton, su esposa y su hija actualmente
viven en Sherman Oaks, California. También tiene un hijo llamado Eian
y nacido en 1980. Un test de ADN vinculó
a Burton con el grupo étnico hausa, de Nigeria.
A lo largo de la década de 1990 y principios de 2000, Burton
dirigió episodios para las series de Star Trek. Ha dirigido más
episodios de Star Trek que cualquier otro miembro regular del
elenco.
Burton ha dirigido episodios de Charmed, JAG, Las Vegas y Soul
Food: The Series, como también en la miniserie Miracle's Boys,
y el documental The Tiger Woods Story.
Su primer dirección de cine fue Blizzard de
2003 que recibió el premio "Best of Fest" de Chicago International
Children's Film Festival, y una nominación al Premio Genie por su trabajo en el
tema de la película, "Center of My Heart."
También ha dirigido Smart House con Katey Sagal, Kevin Kilner y Jessica Steen.
Su proyecto más reciente fue Reach for Me, en que
interpretó un papel, y fue lanzada en marzo de 2008. La película fue producida
por el productor Mark Wolfe, con quien Burton se unió en 2010, formando
Burton/Wolfe Entertainment. BWE produce películas, televisión, contenido web y
más. Burton dijo, "Estamos tratando de contar historias en todos lados
donde habrá una pantalla, BWE estará allí. Ese es nuestro plan."
A partir de 2002, Lisa Loring trabajó en relaciones públicas para una cadena hotelera y de turismo de los Estados Unidos para asistir a convenciones, donde firmaba autógrafos y se reunía con los seguidores de la familia Addams.[cita requerida]
Loring nació en el atolón Kwajalein, Islas Marshall, un territorio en fideicomiso de las Naciones Unidas en ese momento, que había sido administrado por los Estados Unidos. Sus padres sirvieron en la Marina de los Estados Unidos y se divorciaron poco después de su nacimiento. Creció en Hawái y luego se mudó a Los Ángeles con su madre. Comenzó a modelar a los tres años y apareció en un episodio de Dr. Kildare, que se emitió en 1964. Su madre murió de alcoholismo en 1974 a los treinta y cuatro años.
Fue conocida por su papel de Wednesday Addams en la comedia The Addams Family (1964-1966). Ella fue uno de los miembros del elenco principal más longevos. En 1966, se unió al elenco de la comedia de ABC The Pruitts of Southampton. De 1980 a 1983, interpretó al personaje Cricket Montgomery en la telenovela de CBS As the World Turns. También apareció en tres películas slasher de clase B: Blood Frenzy (1987), Iced (1988) y Savage Harbor (1987).
Lisa Loring murió el sábado 28 de enero de 2023, a los 64 años, en el Providence Saint Joseph Medical Center, en Burbank, California.1 Le quitaron el soporte vital después de experimentar «un derrame cerebral masivo» cuatro días antes, originado por una hipertensión arterial en descontrol. Su muerte fue anunciada en una publicación de Facebook por su amiga cercana Laurie Jacobson.3
Nace Ceir de Jesús Marín Velásquez, cantante colombiano, miembro de “Los
Alegres Cordillera”.
CEIR DE JESUS MARIN VELASQUEZ,
Nacido el 16 de febrero de 1959 en Quimbaya - Quindío y LUIS ALBEIRO MARIN
VELASQUEZ, Nacido el 12 de noviembre de 1950 en Cartago - Valle (Colombia).
Desde muy jóvenes sintieron pasión por la música elemento que fue difícil
conseguir por su situación económica y su condición de campesinos. Labriegos de
profesión, empezaron a cantar por instinto, un amigo que llego a vivir con
ellos unos días tenía un poco de conocimiento de tocar guitarra y fue el quien
les enseño los primeros tonos y la habilidad de escribir canciones. Fue así
como estas tres personas iniciaron una agrupación que al cabo de algún tiempo
se llamó LOS ALEGRES CORDILLERA. Luis Albeiro era quien más soñaba con grabar
al menos un disco sueño que los demás veían imposible si se tiene en cuenta las
exigencias de aquella época, participaron en tres festivales de música
campesina en la ciudad de Calarcá – Quindío y en donde pasaron desapercibidos
por los jurados de los festivales.
Finalizando el tercer festival en el año de 1976 e impulsados por Luis Albeiro
que era el del sueño, tomaron la decisión de viajar a Medellín a tocar puertas,
llegando a una disquera pirata de la época en donde grabaron temas como El
Biscochazo y Los Vacanes. De su propia autoría, causando revuelo por unos dos o
tres meses tiempo en que por razones desconocidas los temas fueron
descontinuados. Convencidos del éxito viajaron nuevamente a Medellín pera el
año 1977 en donde Discos Victoria les grabo temas como Un Ratón Con Pantalones,
Dale En La Cara, El Campesino Salsista, La Paliza. Hasta completar su primer
LP, el cual fue escandalosamente popular no solamente a nivel nacional sino
también internacional, al año siguiente probaron con el género aguardientero y
grabaron temas como Era Un Domingo, El Desenlace, Mi Madre En Cenizas, Que Pena
Tan Amarga, Genero que también tuvo gran aceptación entre la gente
principalmente del campo, su carrera de grabación fuerte fue hasta el año 1982
grabando alrededor de 11 LP y 48 disco de 45 R.P.M. Mucha música para
hacerla conocer en tan poco tiempo.
Como empezaron la carrera tan jóvenes algunos de ellos se retiraron del grupo
por motivos de realizar matrimonio y pasaron sin grabar música nueva algunos
años, hoy tenemos la suerte de verlos en los diferentes escenarios de Colombia
y aunque tiene grabaciones nuevas hay canciones tan buenas que siendo grabadas
en aquella época hoy en día nos parece que es de lo último que han grabado.
De marcado carácter rockero, Taylor fue para muchos el talento
compositivo detrás de los mejores temas de la banda de Birmingham. Dicho
talento le valió también fama como productor.
En 2002 volvió al seno de Duran Duran, con
los que volvió a los estudios de grabación para registrar un nuevo álbum,
"Astronaut", la primera grabación con la
formación original al completo desde 1985.
A mediados de 2006 volvió a abandonar
la banda, debido a diferencias creativas con el resto de componentes.
Actualmente reside en Ibiza (España), donde regenta su propio estudio de
grabación, llamado Andy Taylor Studios Ibiza.
Estudió cursos bíblicos y a raíz de ello, recibió el encargo de
ser pastor por 16 años. Realizó sus labores de guía espiritual en la
congregación de iglesia de Dios, en Van Nuys, California, durante tres años, mientras
asistía al seminario.
Tiempo después fundó la comunidad cristiana ( de tendencia
carismática): "Amistad y
Vida" en Agua Prieta, Sonora. Actualmente Amistad y Vida está
bajo la dirección del pastor Omar Molina. Jesús Adrián fue también pastor
asistente en Vino Nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua, por cuatro años, bajo el liderazgo
del pastor Víctor Richards, donde estuvo a cargo de las células y dirigía uno
de los grupos de alabanza de la congregación. Por tres años fue director de
alabanza del grupo De Hombre a Hombre con el que viajó a
través de México dirigiendo la
alabanza en los congresos de "De hombre a hombre".
Según él expresa, después de haber estado orando por algunos
años y considerando algunas otras ciudades de Estados Unidos, Jesús Adrián y
Pecos Romero decidieron que Phoenix, Arizona, era el lugar en el que Dios los
quería para iniciar una nueva congregación y para promocionar su discografía.
Por ello en agosto de 2007, Jesús Adrián y su familia se mudaron a Phoenix,
Arizona, para "espiar la tierra" y planear el inicio de Vástago
Epicentro. Después de ellos, alrededor de 20 familias se mudaron de otras
ciudades de Estados Unidos y México para apoyarlos en esta visión.
Tiene con su esposa Pecos 3 hijos: Jaanai, Melissa y Adrián Roberto, dos de
ellos están en el ministerio de la música.
En el año 2002 publicó el libro Cenando con Jesús.
En la actualidad Romero continua su labor religiosa con la
compañía disquera Vástago, de la cual es fundador y presidente la cual
comercializa sus discos y de artistas como Abel Zavala, Marcela Gándara, Natty
Blanco, satélite entre otros artistas y es hoy en día una de las principales en
el mercado religioso hispano de todo el mundo teniendo gran aceptación por los
cristianos evangélicos como católicos ya que sus letras no contienen doctrina
que pueda ofender a uno u otro. Se ha cuidado mucho este punto ya que la idea
es mencionar "lo que nos une en lugar de lo que nos divide" según
palabras de Romero. Este hecho al parecer rindió un fruto inesperado:
El 8 de septiembre de 2010 fue que se anunció que Jesús Adrián
Romero resultó nominado para los Premios Grammy
Latinos, en la categoría de mejor álbum de música religiosa, lo cual
fue un gran impulso para sus ventas lo cual le rindió muy buenos créditos.
El 2013 se mudó a Monterrey, México, para fundar la congregación
de Vástago Epicentro Monterrey y continuar con su labor pastoral y continuar
con la promoción de su discografía. En 2014, publicó su libro "Besando mis
rodillas".
El Grupo de Alabanza de Vástago Epicentro Monterrey grabó en
julio de 2014 un disco y DVD llamado Epicentro Live el cual tiene un tema en
colaboración en el que canta Romero y su banda.
1990-1996: Renuevo
espiritual y Unidos por la cruz[editar]
En 1990, lanza su primer trabajo discográfico, titulado Renuevo
espiritual, junto a su esposa Pecos Romero. Sobresalta la
canción «Santo».
Junto a la banda "De Hombre a Hombre", dirigida en ese
momento por él mismo, grabó su segunda producción musical. El álbum fue grabado
en vivo durante uno de los congresos "De Hombre a Hombre" en el
centro cristiano vino nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua, México . De esta
producción se desprendieron temas muy exitosos y que aún son cantados alrededor
de toda la Iglesia de
América Latina, como es el caso de «Sumérgeme». Otros temas como «Sentado en su
trono», fueron grabados posteriormente, en este caso Danilo Montero la lanzó en su
producción Admirable. Cabe destacar que en este disco participó su
actual pianista Mike Rodríguez en algunos temas de este disco en el Piano.
El disco fue producido por Luis Chi Sing, quien en su momento
fue el bajista de la primera banda de Marcos Witt.
Clarke nació en San Luis, Misuri, hija de Carolyn, una ama de casa, y
Ernest Clarke, un ingeniero.
Asistió a la escuela John Burroughs en
San Luis (Misuri) y la Universidad de
Indiana, donde estudió Bellas Artes e italiano. Mientras estudiaba
en la UI, Clarke se convirtió en un miembro de la hermandad Kappa
Alpha Theta. Ella se inició en el capítulo Beta en 1990.
Sarah comenzó a interesarse en la actuación mientras estudiaba
en el extranjero durante su último año en Bolonia, Italia. A su regreso a los Estados Unidos, empezó
a estudiar fotografía de la arquitectura. Recibió clases de actuación gratis a
cambio de tomar fotografías de un centro cultural de artes, y estudió
interpretación en la Circle in the Square Theatre School, la Compañía de Teatro
del Eje y la Compañía de Teatro Cabaña de Sauce.
Clarke comenzó su carrera como actriz con una aparición en un
premiado comercial de Volkswagen en
1999. En el año 2000 consiguió un papel en el cortometraje Pas de deuxy
recibió un Premio al Mejor Intérprete en el Festival de Cine de Brooklyn. La carrera de Sarah pronto
floreció con papeles de menor importancia en películas como All
About George en el 2000 y The
Accident en el año 2001, al igual que en series como Ed y Sexo en Nueva York.
En 2001, audicionó para el papel de agente de la CTU Nina Myers para 24,
obteniendo el papel en el día que comenzaba el rodaje. El departamento de
vestuario no tuvo tiempo para su ajuste, por lo que tuvo que llevar su propio
equipo durante toda la temporada de la filmación. En sus tres temporadas con el
espectáculo, apareció en un total de 36 episodios. Sarah ganó un Golden
Satellite Award a la Mejor Actuación como Actriz Secundaria en
Serie dramática. Sarah también presto su voz como su personaje, Nina,
para 24: The Game.
Clarke ha actuado como actriz invitada en House and Life. En 2008 consiguió el papel
de Renée Dwyer, madre de Bella Swan, en Crepúsculo película
basada en el bestsellerLa Saga Crepúsculo de
la escritora Stephenie Meyer.
Sarah aceptó un papel de liderazgo en la nueva serie de TNTTrust Me,
junto a Eric McCormack y Cavanagh
Thomas. La serie se estrenó el 26 de enero de 2009 a críticas
positivas, aunque fue cancelada después de una temporada debido a la
disminución de calificaciones. En 2010 y 2011, Clarke repitió su papel
como Renée Dwyer en Eclipse y Breaking
Dawn - Part 1, la segunda y tercera películas de la Saga
Crepúsculo.
Sarah conoció a su marido, Xander Berkeley, en el set de grabación
de 24 (él
interpretaba el papel de George Mason, su supervisor). Se casaron en septiembre
de 2002, un año después de que se conocieran. Tienen 2 hijas: Olwyn Harper
(nacida en septiembre de 2006) y Rowan (nacida en marzo de 2010).
1976:
Nace Wilfran
Castillo, compositor colombiano de vallenatos.
El
joven y promisorio compositor, WILFRAN CASTILLO UTRIA, ya convertido en un
maestro y digno representante de la cultura musical vallenata, quien recibió el
Doble Álbum de Oro por sus notables éxitos a nivel nacional e internacional,
logrando con ello que en los dos últimos años, se haya convertido en el autor
de las obras que han generado mayores ingresos por concepto de ejecución pública.
El maestro Wilfran Castillo, hijo de Nubia Utria
y Jaime Castillo, nació en Valledupar el 16 de febrero del 1976, rodeado de
pentagramas, notas musicales, manifestaciones folclóricas, cantos y
sentimientos, los cuales precisamente constituyen los motivos de su
inspiración, vertidos en las obras que ha creado.
Al tiempo que cursaba los estudios elementales
en el colegio Rafael Nuñez, fue adquiriendo experiencia en el área musical y
gracias a las instrucciones del maestro Omar Geles, se dedicaba a escudriñar
las características propias de las canciones de los maestros Gustavo Gutiérrez,
Carlos Huertas y José Alfonso Maestre.
Con esos antecedentes y motivaciones, a la edad
de 17 años compuso su primera obra, hasta lograr que creaciones como “Te Amaría”
y “Una Hoja En Blanco”, hayan tenido amplia difusión en América y Europa.
Alí fue el último y sexto hijo de la unión del pescador Antonio
Primera y de Carmen Adela Rossell quienes lo bautizaron como Ely Rafael,
pero lo llamaban Alí porque sus abuelos eran de origen árabe.3 A los 3 años, su padre murió
accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de
unos prisioneros en la ciudad de Coro. A raíz de este acontecimiento, su madre
se traslada a su pueblo natal San José de Cocodite de la península de
Paraguaná donde viven desde 1944 a 1947 en una parcela rural y
dedicándose a la agricultura. En 1948, la madre del futuro artista comenzó a
vivir en pareja con un albañil llamado José Padilla, quien ayudó en la crianza
de los seis hijos y con quien procrearía cinco hijos más, entre ellos el
cantante y músico Esmil Padilla Rossell apodado por Alí Primera como José
Montecano.
El acercamiento de Alí Primera con la música comienza en aquella
época donde observaba a su tío tocar el cuatro venezolano. El cantante igualmente
manifestó: “Mi padre era cuatrista y cantador de salves, en la
celebración de la Cruz de mayo. Quizá de allí la herencia musical”.
A los 10 años, buscando mejores oportunidades de vida su familia
se traslada a una zona del Municipio Los
Taques, cerca de Punto Fijo de auge petrolero debido a la
presencia del Complejo
Refinador de Amuay. En el barrio La Vela, hoy conocido
como Sector Alí Primera, dada la estrechez económica de la familia,
se desempeña en varios oficios que iban desde limpiabotas a vendedor y a esa
edad aprende a leer y a escribir, siendo un alumno aventajado lo que le
permitió terminar el nivel de enseñanza primaria.
En 1960 se traslada a Caracas, donde se inscribe en el Liceo
Caracas para completar sus estudios de bachillerato y en 1964, tras
terminar esta etapa, se matricula en la Universidad
Central de Venezuela para estudiar Química. Durante su estancia en la
universidad, se inscribió en el Partido
Comunista de Venezuela e inició carrera como cantante y
compositor, primero como una afición y paulatinamente, como una actividad a
tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No
basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de
Protesta organizado por la Universidad
de Los Andes en 1967, lo proyectan a la fama dentro del
movimiento de la Nueva canciónlatinoamericana.
Entre 1969 y 1973 se establece en Rumanía para cursar Ingeniería
del Petróleo en la Universidad Politécnica de Bucarest gracias a una
beca que le otorgó en 1968 el Partido Comunista de Venezuela (PCV). En Europa, para ganarse el sustento, lavaba
platos y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo.
En un estudio en Alemania graba su
primer disco, titulado 'Gente de mi tierra'. Allí conoce a la sueca
Tarja Osenius con quien convive en Estocolmo y procrea a sus hijas María
Fernanda, a quien dedicara su tema "Los pies de mi niña" y
María Ángela, para quien compuso "La piel de mi niña huele a
caramelo".
En noviembre de 1973 Alí Primera regresa a Venezuela sin graduarse, al decidir que
no daría su esfuerzo a las compañías petroleras transnacionales y que, en lo
sucesivo, se dedicaría a la música y a la lucha política.4 Luego de militar en la Juventud
Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de
Venezuela, colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido denominado Movimiento
al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la
primera campaña electoral del político José Vicente Rangel en
1973, aunque jamás dejó de ser militante del PCV.
Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación y los
gobiernos de turno en Venezuela, debido al radicalismo de los temas expuestos
en las canciones que el denominaba el canto panfletario. Por tal motivo y para
garantizar la promoción y comercialización de sus discos fundó su propio sello
discográfico: “Cigarrón” a través del cual cantantes y grupos que compartían la
misma ideología, fueron apoyados en sus producciones discográficas; entre
ellos: Lilia Vera, Gloria Martín, Los Guaraguao y su medio hermano José
Montecano.
Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales
compositores y cantantes populares no solo del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de
su muerte, grabó 13 discos de larga duración y
participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones
fueron realizadas en fábricas, liceos, sindicatos, y con frecuencia el Aula
Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de
estudios. Aun cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta,
que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo a
los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en
denominarla siempre Canción Necesaria. La protesta la concebía el
propio Alí como "una malcriadez de quien se asumía así, porque la
protesta carece de contenido político-ideológico y no se plantea el problema de
fondo ni la organización del pueblo..." Por eso más bien trató de
inscribir su canto como una de las tantas expresiones del pueblo en la búsqueda
de la toma de conciencia y organización hacia la toma del poder.
A propósito de letras de sus temas, Alí Primera decía que en
1977 fue a Cuba y se reunió con algunos
representantes del Movimiento Nueva Trova Cubana,
sintiendo que las canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés estaban orientadas hacia la poesía, a diferencia de su temática que
era "panfletaria y contestataria, rebelde, agitadora y
militante".4
En 1976, Primera tuvo una relación sentimental con la venezolana
Noelia Pérez con quien procreó a su primer hijo varón, Jorge Primera Pérez,
nacido en 1977. Ese año, en Barquisimeto conoce a quien sería su
segunda esposa, Sol Musset, quien había ganado el concurso de "La Voz
Liceista" y se presentaba en el programa radial "Los Venezolanos
Primero". Se casaron y tuvieron cuatro hijos: Sandino, Servando, Florentino y
Juan Simón. Alí Primera también cultivó la amistad del reconocido compositor,
cantante y músico oriundo de MaracaiboArmando Molero, a quién dedicó, así como a su
esposa, algunas de sus composiciones.
https://www.youtube.com/watch?v=w9Hc-Bi-iE4
1985:
“Careless
Whisper”, # 1 del Billboard
https://www.youtube.com/watch?v=izGwDsrQ1eQ
Careless Whisper, (en español: «Murmullo
descuidado») es una canción grabada, escrita, compuesta e interpretada por
el cantautorbritánicoGeorge Michael.
Fue lanzado al mercado por Epic Records en
el Reino Unido, Japón y
otros países, y por Columbia Records en América del Norte, incluida en segundo álbum de estudio del dúo británicode popWham! títulado Make It Big (1984).
Debido a las leyes vigentes en la época en varios países de habla hispana sobre
la obligatoriedad de traducir los títulos de las canciones y los álbumes en
idiomas extranjeros, en esas naciones este tema es conocido por el título en
español anteriormente mencionado. Por ejemplo, en Argentina todavía hoy las
radios presentan la canción con el título traducido y es llamada así por la
mayoría de la gente, incluso por los jóvenes que no habían nacido en aquel
entonces y han conocido este tema muchos años después de su publicación.
Alcanzó el
primer puesto en los rankings de veinticinco países, vendiendo más de seis
millones de copias alrededor del mundo. Fue el primer sencillo que alcanzó el
número uno de Michael como solista, y fue además una de las canciones más
exitosas de los años 80s.
UNA VERDADERA TRAGEDIA VIVÍA
EN MÉXICO, LA FAMILIA DE UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES CANTANTES QUE HAYAN
INTERVENIDO EN LA ORQUESTA GUAYACAN Y LA FORMULA OCHO DE COLOMBIA, SE TRATA DE
JAIRO RUIZ, QUIEN SE ENCONTRABA RADICADO EN MÉXICO Y ES ALLÍ DONDE, EN UN
MOMENTO DE DEPRESIÓN, DECIDE QUITARSE LA VIDA.
LA TRAGEDIA SE PRODUCE EN
VERACRUZ, MEXICO CUANDO EL 16 DE FEBRERO DE 2011, EN SU RESIDENCIA, EL
LEGENDARIO CANTANTE CALEÑO DE GUAYACÁN, JAIRO RUIZ, YA SIN TRABAJO Y CON LA
PENA DE LA RECIENTE MUERTE DE SU MADRE INICIA EL PROCESO QUE LO LLEVARÍA A
MUERTE ALINGERIR LICOR Y LUEGO
AHORCARSE CON LAS CORTINAS DE SU CASA, ACCIÓN DE LA QUE SU ESPOSA Y PEQUEÑO
HIJO, SE DIERON CUENTA CUANDO YA ERA MUY TARDE PARA SALVARLE LA VIDA.
EL CANTANTE JAIRO RUIZ MAMÍAN
FUE MIEMBRO FUNDADOR DE LA ORQUESTA GUAYACAN, EN LA QUE CONSIGUIÓ SU MEJOR
MOMENTO MUSICAL CON ALBUMES DE LA TALLA DE: 'LLEGÓ LA HORA DE LA VERDAD', 'LA
SANGRE QUE ALBOROTA' Y 'GUAYACÁN ES LA ORQUESTA', QUE LLEVARON A JAIRO Y A
GUAYACAN A LOS SITIALES DE IMPORTANCIA MÁS ALTOS DENTRO DE LA SALSA COLOMBIANA
Y DE MUNDO, SIENDO TAN SOLO COMPARABLES EN SU MOMENTO AL GRUPO NICHE.
LUEGO DE SU BRILLANTE PASO POR
GUAYACAN, JAIRO INGRESA A OTRAS ORQUESTAS, ENTRE LAS QUE DESTACA LA FORMULA
OCHO EN DONDE DEJA UN NUEVO ÉXITO COMO LO FUE HABLAME DE AMOR, PARA LUEGO
RADICARSE EN MÉXICO EN DONDE SE PRESENTABA CON SU PROPIA ORQUESTA, PERO LA
MUERTE SE ADELANTÓ EN SU CAMINO.
En 2008, durante un chequeo médico para intentar quedar embarazada, se le diagnosticó un cáncer de seno y de huesos del que se recuperó de manera satisfactoria año y medio después. Fue designada embajadora de la Fundación Lance Armstrong para el apoyo de enfermos con cáncer en todo el mundo.14
El 16 de febrero de 2015, Lorena murió de cáncer de hígado y había cumplido recién 44 años en Miami, Florida. Había estado luchando contra la enfermedad desde el año 2008, y esta se había extendido a otros órganos (metástasis).1718
Fue uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, reconocido por ser el autor del tema Ansiedad (1955), con más de 800 versiones, en diferentes idiomas tales como inglés, francés, italiano, portugués, árabe, español; entre otros. Han sido contabilizadas cerca de 2000 canciones de su autoría de las cuales se han interpretado más de 1600 y tiene más de 1000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). A principio de la década de los sesenta se conviertió en productor de discos independiente y del programa de televisión Club Musical en donde descubrió a artistas como José Luis Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, el grupo de pop Los Impala, Henry Stephen y Cherry Navarro.
En 1971 grabó un disco de circulación limitada titulado: «4 Fases del Cuatro. Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia». En 1973, cuando finalizó la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco bajo un título diferente: «Revolución Electrónica en Música Venezolana» que se destaca por ser uno de los primeros discos de su género en Venezuela y es considerado un álbum pionero de la música electrónica en América Latina.
Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: es autor por concurso de la letra del himno de la Ciudad de Caracas, cuya música es la Marcha a Caracas, obra del compositor y pedagogo musical ítalo-venezolano Tiero Pezzuti y el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui, que lleva letra y música compuestas por él.
En 1973 compone Ese hombre si camina tema musical que se convierte en himno de la campaña presidencial del candidato por el partido Acción Democrática en las elecciones de diciembre de ese año, Carlos Andrés Pérez, lo que constituyó su ingreso a la política activa.
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