Un día como hoy 16 de febrero

El 16 de febrero es el 47.º (cuadragésimo séptimo) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 318 días para finalizar el año y 319 en los años bisiestos.





Podcast 2019

1579:

Muere Gonzalo Jiménez de Quesada, conquistador español (n. 1509).

Gonzalo Jiménez Quesada Rivera o Jiménez de Quesada (Granada o Córdoba,¹​ España, 1509-Mariquita, Tolima, Imperio español, 16 de febrero de 1579) fue un explorador y conquistador español del territorio actualmente colombiano entre 1536 y 1572. Comandó la expedición de la conquista de la Nueva Granada (actual Colombia) y fundó, entre otras, la ciudad de Santa Fe de Bogotá, la actual capital de Colombia, en 1538. La última expedición la realizó entre 1569 y 1572 en busca de El Dorado, la cual culminó en forma desastrosa.

1907:

Muere Giosuè Carducci, poeta italiano, premio nobel de literatura en 1906 (n. 1835).

Giosuè Carducci [dʒozuˈɛ karˈduttʃi] (Valdicastello, Toscana, 27 de julio de 1835 – Bolonia, 16 de febrero de 1907) fue un poeta y escritor italiano.

Fue hijo de un médico rural. Pasó su infancia en la región de Maremma antes de trasladarse a Pisa en 1853, donde estudió Filosofía y Letras en la Universidad. Después de ejercer de profesor en diferentes centros docentes, de 1860 a 1904 fue profesor de literatura italiana en la universidad de Bolonia, cátedra que mantuvo durante 42 años.

Opuesto al papado, a la monarquía y al sentimentalismo que dominaban la literatura italiana de su tiempo, fue el primer poeta que adaptó con éxito los metros clásicos latinos a la poesía italiana moderna. En toda su obra son notorias la afirmación de su personalidad, su rebeldía e inconformismo —sobre todo en su época juvenil— y su anticlericalismo militante.

Su primera colección de versos fue Juvenilia (1856–1860), a la que seguirían Levia Gravia (1861–1871), Giambi ed epodi (1867–1879), Rime nuove (1871), Odi barbare(1877–1889), Rime e ritmi (1890–1897), Intermezzo (1874–1886), La canzone di Legnano (1879), Ça ira (1883) y Primizie e reliquie, publicada póstumamente en 1928.

En su época fue traducido al castellano por el poeta José Jurado de la Parra.

Le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1906.

1926:

Nace Mario Cavagnaro, compositor peruano.

Mario Cavagnaro Llerena (*Arequipa, 16 de febrero de 1926 - † Lima, 29 de septiembre de 1998), ha sido sin lugar a dudas uno de los mejores cantautores del cancionero criollo peruano del siglo XX, cuyo contenido de sus obras reflejaban la vida cotidiana del Perú.

Índice

·         1Biografía

·         2Nuevo estilo del cancionero criollo peruano

·         3Sus últimos años

·         4Composiciones

·         5Referencias Bibliográficas

·         6Véase también

·         7Enlaces externos

Biografía[editar]

El fue hijo de Miguel Ángel Cavagnaro y de Elena Llerena, estudió en el Colegio Salesiano de Lima, destacando en las celebraciones escolares como hábil ejecutante de instrumentos musicales. Ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, egresando en 1949 con el título de Ingeniero Químico. Su esposa fue la señora Belsa Badaracco.

Fue durante su desempeño profesional en una empresa particular que empezó a interesarse por la composición musical. En julio de 1951 inicia su vertiginosa carrera de compositor y arreglista, soprendiendo a los aficionados de música criolla al introducir en valses y polkas la "replana", argot equivalente al slang norteamericano o al lunfardo argentino, con lo cual adquirió popularidad inmediatemente. Así surgen, entre diversos temas exitosos: "Carretas, aquí es el tono", "Cabeza de clorofila" y "Yo la quería Patita", los mismos que fueron popularizados por Los Troveros Criollos.

Nuevo estilo del cancionero criollo peruano[editar]

Paralelamente fue director musical del sello Industrial Sono Radio, cultivando con similar talento el vals tradicional, produciendo más canciones de fina musicalidad como son los casos de "La historia de mi vida", "El rosario de mi madre", "La noche de tu ausencia"; posteriormente compondría "Todos los peruanos somos el Perú", "Los días que me quedan", "Lima de Octubre", "El regreso", este último dedicado a su cuna natal, Arequipa, y "Que viva el Perú señores", entre otros tantos hits. Su importante labor como director artístico es mencionada en el artículo de Pepe Ladd, publicado el 29 de noviembre de 2013 con el nombre "La música criolla y la industria discográfica en el Perú".

Estos temas fueron popularizados por diversos y afamados intérpretes de la época como Jesús Vásquez, Roberto Tello y Rafael Matallana.

Es el único compositor criollo que ha incursionado con suceso en el género internacional con canciones como "Osito de felpa", bolero interpretado en el teatro, televisión y cine, "La primera piedra", tema en ritmo de rock que alcanzaría el primer lugar del ranking latino en Nueva York por sucesivas semanas, grabada por más de 50 figuras internacionales y "Emborráchame de amor", tema tropical grabado por el inolvidable boricua Héctor Lavoe.

A finales de la década del 90 su canción "El rosario de mi madre (La última cita)", fue llevada al film "Carne Trémula" dirigido por Pedro Almodóvar.

En distintas oportunidades ocupó lugares de honor en diversos festivales de la canción, alcanzando más de una vez el primer lugar, como es el caso del Festival Internacional OTI, en cuya edición de 1973 realizada en Brasilia, su tema "El mundo gira por Amor", empató el primer lugar con la canción méxicana "Que alegre va María".

En su carrera musical se desempeñó con notable éxito en el mundo fonográfico, en el espectáculo, y en los medios de comunicación. Fue mánager personal del conjunto Fiesta Criolla y además creador de dos grupos musicales de gran popularidad durante los años 1950y 1960: Sonora Sensación y Mario y sus Carretas, especializados en música bailable. No obstante su variado talento, fue siempre fiel a sus raíces criollas.

Sus últimos años[editar]

Durante los años 1980 y 1990 ofreció aplaudidos espectáculos como solista, acompañándose con el piano. En 1995 se abocó con entusiasmo, conocimiento y experiencia a realizar un importante proyecto: formar valores musicales jóvenes; y para cristalizarlo fundó el Movimiento Avanzada Criolla, su última gran contribución a la vigencia y difusión del criollismo limeño.

Cavagnaro dejó de existir el 29 de septiembre de 1998 víctima de un infarto cardíaco, proveniente de la diabetes que lo aquejó durante sus últimos años.

https://www.youtube.com/watch?v=rCzVSpoX64Y

1928: 

Nace Pedro Casaldáliga, obispo español.

Pedro Casaldáliga Pla (Balsareny, Barcelona; 16 de febrero de 1928-Batatais, São Paulo, 8 de agosto de 2020)²​³​ fue un religioso, escritor y poeta español, que permaneció gran parte de su vida en Brasil. Fue un defensor de los derechos de los menos favorecidos.⁴​⁵​ Estuvo vinculado a la teología de la liberación.⁶​

Índice

• 1Biografía
• 2Libros y Obras publicadas
• 3Premios y reconocimientos
• 4Bibliografía
• 5Referencias
• 6Enlaces externos

Biografía[editar]

Hijo de una familia tradicional, Casaldàliga nació en el municipio catalán de Balsareny en 1928. Muy pronto sintió la vocación sacerdotal y en 1945, a los diecisiete años, se unió a la orden de los claretianos.⁷​

Son interesantes los recuerdos de juventud, la semilla de lo que luego fue «Con la guerra aprendí a escuchar a la gente mayor, que comentaba cosas muy graves, incluso aprendí a callar como ellos. En la vieja casa solariega de mi padre, habitada entonces por el heredero, mi tío Josepet y los suyos, muchas veces tuve que silenciar —ante los milicianos, ebrios de vino y de preguntas— el paradero de las monjas de la primera escuela o el escondite de los desertores, o el paso de cualquier cura o fraile con el nombre cambiado o indumentaria sospechosa», explicó.⁸​

El 31 de mayo de 1952 fue ordenado sacerdote en Montjuïc (Barcelona).

Pedro Casaldáliga llevó a cabo sus primeras tareas como sacerdote en Sabadell, Barcelona, ​​Barbastro y Madrid, donde ejerció diversas funciones y cargos dentro de la comunidad de los claretianos: formador, director de la Revista Iris, responsable del Seminario de Barbastro, etc. Su visión de una iglesia diferente, basada en el ejercicio de una fe adulta, corresponsable, libre, pobre y sin jerarquías impuestas, lo llevó a ser pionero con una nueva manera de hacer comunidad.

Siguiendo su vocación misionera, en 1968 viajó a Brasil para fundar una misión claretiana en la región del Araguaia, en el estado del Mato Grosso, en la Amazonía. No volvió nunca más a Cataluña.

Al llegar al Araguaia encontró una región sin presencia del estado. Sin médicos o escuelas. Donde la única ley era la "ley del 38", impuesta por los terratenientes contra los pequeños campesinos sin tierra y los pueblos indígenas. En poco tiempo, Casaldáliga enterró a mil peones “a menudo sin ataúd y muchas veces sin nombre”.

El 27 de abril de 1970 fue nombrado administrador apostólico de la prelatura que acababa de fundar, y el 23 de octubre del año siguiente fue nombrado obispo titular de São Félix do Araguaia.

El mismo día de su ordenación episcopal, Casaldáliga hizo público un extenso documento donde analizaba detalladamente cada uno de los casos de explotación y maltrato de pequeños campesinos e indígenas, apuntando responsables y causas. El documento, titulado "Una iglesia de la Amazonía en conflicto con el latifundio y la marginación social", es considerado uno de los más importantes en la historia de la lucha por la tierra en Brasil.

Fruto de aquella primera denuncia y del compromiso abiertamente asumido a favor de los campesinos, peones y pueblos indígenas, y contra los terratenientes y las empresas del agronegocio, Casaldáliga recibió numerosas amenazas de muerte y sufrió varios intentos de asesinato.

Seguidor de la Teología de la Liberación,⁶​ Casaldáliga fue obispo de esta Prelatura de la Amazonía durante cuarenta años. En todo este tiempo, junto a su equipo, construyó una iglesia popular, abierta, comprometida, coherente y que optó decidida y abiertamente por los más pobres.^{[cita requerida]}

Sus posiciones favorables a una profunda renovación de la Iglesia y sus conexiones marxistas,⁹​ lo llevaron a tener problemas con el Vaticano, durante el pontificado de Juan Pablo II. En 1988 fue llamado al Vaticano para explicar su conducta, su orientación pastoral y su posición.

En 1994 apoyó la Revuelta de Chiapas (México), diciendo que cuando las personas toman las armas deben ser respetadas y comprendidas.¹⁰​ En 1999 publicó la "Declaración de amor por la Revolución Total de Cuba".¹¹​

Más allá de su acción en el Araguaia, Casaldáliga fue fundador e impulsor de pastorales y movimientos sociales que son referencia mundial en la lucha por la tierra y por los derechos de los pequeños campesinos e indígenas, como la Comissão Pastoral da Terra,¹²​ el Conselho Indigenista Missionário,¹³​ o el Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra.¹⁴​

Después de sufrir ocho malarias y con aquejado de párkinson, al cumplir los 75 años, Casaldáliga presentó su renuncia como obispo, tal como sugiere el Código de Derecho Canónico. Sin embargo, decidió permanecer en la diócesis que había presidido durante más de 35 años y reclamó la participación de la comunidad en la elección de su sucesor. El 2 de febrero de 2005 fue relevado, pero continuó trabajando con los indígenas y campesinos.

Casaldáliga publicó más de cincuenta obras de prosa y poesía, que se pueden consultar libremente en internet y concedió cientos de entrevistas en todo el mundo. Toda esta documentación se encuentra conservada y clasificada en el Archivo de la Prelatura de São Félix do Araguaia, que contiene más de trescientos mil documentos, reflejo de la historia de la lucha por la tierra en Latinoamérica.

En 2013 se estrenó una miniserie con la participación de TV3 sobre su vida titulada «Descalzo sobre la tierra roja»,¹⁵​ que está basada en el libro homónimo que escribió Francisco Escribano.

Recibió amenazas de muerte por su labor en defensa de los más desfavorecidos y de los campesinos e indígenas del Amazonas. Falleció en el centro hospitalario de la congregación claretiana en Batatais (São Paulo) el 8 de agosto de 2020, a causa de una enfermedad respiratoria derivada del párkinson.¹⁶​¹⁷​

1930:

Nace Ricou Browning, cocreador de la serie de tv Flipper.

Ricou Browning (Fort Pierce, 16 de febrero de 1930-Southwest Ranches, 27 de febrero de 2023) fue un director de cine, actor, productor, guionista, director de fotografía submarino y especialista de cine estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo como especialista bajo el agua, especialmente en la película Creature from the Black Lagoon (1954), en la que interpretó al titular monstruo Gill-man durante las escenas submarinas de la película (el actor Ben Chapman interpretó a la criatura en tierra). Browning repitió el papel de las escenas submarinas en las secuelas de la película Revenge of the Creature (1955) y The Creature Walks Among Us (1956). Browning también cocreó Flipper con Jack Cowden y dirigió varios episodios de la serie de televisión de la década de 1960.¹​

Browning hizo su debut como director de largometrajes con Salty (1973), que también coescribió con Cowden, y luego dirigió Mr. No Legs (1978). Browning dirigió las secuencias bajo el agua en Operación Trueno (1965), la cuarta de las películas de James Bond de Eon Productions, así como para la película de Bond no producida por Eon Nunca digas nunca jamás (1983). También dirigió las escenas submarinas en las películas de comedia Hello Down There (1969) y Caddyshack (1980). Nativo de Florida,²​ Browning fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 2012.³​ En 2019, fue incluido en el Monster Kid Hall of Fame de los Rondo Hatton Classic Horror Awards.⁴​

Antes de su muerte, Browning fue considerado el último actor original sobreviviente en interpretar a cualquiera de los monstruos clásicos de Universal Pictures.⁵​⁶​⁷​

Primeros años de vida[editar]

Browning nació en Fort Pierce, Florida, el 16 de febrero de 1930.⁸​⁹​ Se especializó en educación física en la Universidad Estatal de Florida.

Carrera[editar]

Browning en 2019.

Browning comenzó una carrera en espectáculos acuáticos y pasó a producir espectáculos. Browning trabajó en Wakulla Springs en la década de 1940 y aprendió a actuar en noticieros submarinos concebidos por Newt Perry, quien más tarde llevó a Browning cuando abrió Weeki Wachee Springs.³​

Mientras trabajaba en Wakulla Springs en 1953, se le pidió a Browning que guiara un equipo de filmación que buscaba lugares para filmar.¹⁰​ Según Browning, «Su camarógrafo me preguntó si podía nadar frente a las cámaras para que pudieran obtener la perspectiva del tamaño de un ser humano en comparación con los peces y la hierba. Así lo hice».¹⁰​ Días después, el equipo le ofreció a Browning el papel del titular Gill-man en la película Creature from the Black Lagoon (1954).¹⁰​ Browning aceptó e interpretó a Gill-man en las escenas submarinas de la película, mientras que el actor Ben Chapman interpretó al monstruo en tierra.¹¹​¹²​ Durante el rodaje, según los informes, Browning contuvo la respiración bajo el agua hasta cuatro minutos a la vez.⁹​¹³​ Browning repitió su papel de Gill-man bajo el agua en dos secuelas, Revenge of the Creature (1955) y The Creature Walks Among Us (1956).

Browning continuó en la producción de películas y se unió a los estudios de Ivan Tors en Florida, donde coescribió y coprodujo la película de 1963 Flipper (sobre un delfín mular inteligente); Browning también dirigió las escenas submarinas de la segunda unidad de la película.¹⁴​ Browning continuó escribiendo para la siguiente serie de televisión Flipper que debutó en 1964. Dirigió las secuencias submarinas de Hello Down There (1969), y dirigió la película familiar Salty (1973)¹⁰​ y la película de culto Mr. No Legs (1978). También trabajó como director de segunda unidad, coordinador de acrobacias y director de secuencias submarinas en una serie de largometrajes, entre ellos Operación Trueno (1965), La vuelta al mundo bajo el mar (1966), Island of the Lost (1967), Caddyshack (1980) y Nunca digas nunca jamás (1983).³​

Vida personal y muerte[editar]

Browning tuvo un hijo, Ricou Browning, Jr., quien también es coordinador marino, actor y doble.¹⁰​¹⁵​¹⁶​ También tuvo tres hijas, Renee, Kelly y Kim, junto con 10 nietos y 11 bisnietos.¹⁷​ Su esposa, Fran, murió en marzo de 2020.¹⁷​

Browning murió en su casa en Southwest Ranches, Florida, el 27 de febrero de 2023, a la edad de 93 años.⁵​¹⁷​

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1931:

Muere Juan Vert, compositor de zarzuelas español.

Juan Bautista Vert Carbonell (Carcagente, Valencia, 1890 - Madrid, 16 de febrero de 1931) fue un compositor de zarzuelas español.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Catálogo de obras

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Hijo de Juan Bautista Vert y de Milagros Carbonell Esteve, fue introducido en la música por su padre, cuando todavía era un niño. A los pocos meses de vida, su familia se trasladó de Carcagente a Onteniente, ciudad donde creció, vivió y tenía como propia, comenzando sus estudios musicales con Enrique Casanova, director de la banda local y organista de la iglesia Arciprestal de la Asunción de Santa María, importante capellanía valenciana, tanto social como económica y culturalmente. Unos años más tarde, continuó los de piano, armonía y composición con Manuel Ferrando en el Colegio La Concepción, donde cursó al mismo tiempo bachillerato.

A los catorce años ya dominaba el violín y el piano y fue concertino de la entonces nutrida y notable orquesta de Onteniente. A pesar de su carácter tímido y retraído, se convirtió en el atractivo musical de los casinos de la Sociedad de Festeros del Santísimo Cristo de la Agonía y el Círculo Industrial. Tras la muerte de Ferrando, en 1908, se matriculó en el Conservatorio de Valencia, donde el maestro Emilio Vega, con quien -con el tiempo- mantendría una estrecha amistad, acertó a enfocar la inclinación lírica de su alumno.

En 1911 se trasladó a Madrid y estudió en el Real Conservatorio Superior de Música, donde obtuvo el premio de honor en Armonía y Composición, aunque no se conserva en la biblioteca del centro ninguna obra suya. En 1916 contrajo matrimonio en la iglesia de San Andrés con María Dolores Collado Ortega.

La ciudad de Onteniente, su patria chica, realizó diversos homenajes a Juan Bautista Vert, destacando el que tuvo lugar el 3 de junio de 1928. La Compañía Valenciana del Teatro Ruzafa representó La leyenda del beso bajo la dirección de Ramón Sancho, en la que Vert accedió a dirigir números sueltos. El acto adquirió el carácter de acontecimiento regional y, según el propio compositor: “La prensa de Madrid y Valencia se ha ocupado con mucha extensión del homenaje y mis buenos amigos de aquí participan exaltadamente de mi emoción y agradecimiento” (carta de Juan B. Vert, 12-V-1928, dirigida a Manuel Mompó, entonces alcalde de Onteniente).

Madrid le rindió un homenaje en 1930 y el 16 de febrero de 1931, mientras escribía La maja serrana, murió repentinamente en su piso madrileño de la calle Trafalgar, 17, a los cuarenta años. Reveriano Soutullo, conmovido ante la ausencia de su colaborador, renunció a ver terminada la que pudiera haber sido la obra postrera de ambos.

1932: 

Nace Otis Blackwell, cantante y compositor estadounidense (f. 2002).

Otis Blackwell (Brooklyn, Nueva York, 16 de febrero de 1931 – Nashville, Tennessee, 6 de mayo de 2002) fue un compositor, cantante y pianista afroamericano pionero del Rock and roll. Creador de más de mil canciones, entre sus composiciones más relevantes se encuentran “Fever” para Little Willie John, “Great Balls of Fire” y “Breathless” para Jerry Lee Lewis, “Don’t Be Cruel”, “All Shook Up”, “Return to Sender” para Elvis Presley o "Handy Man" para Jimmy Jones.

Biografía[editar]

Nacido en Brooklyn en plena Gran Depresión, de niño estudió piano y creció escuchando R&B y música Country. En 1952 ganó un concurso de talentos locales en el Teatro Apollo de Harlem que le valió un contrato discográfico con RCA y después con Jay-Dee donde grabó su primera composición “Daddy Rolling Stone”, posteriormente popularizada por la banda británica The Who. Fichado por Joe Davis, un veterano productor discográfico que supo ver su talento y le recomendó dedicarse a la composición, a partir de 1955 se dedicó plenamente a escribir para todas las grandes compañías discográficas norteamericanas. Tuvo su primer gran éxito en 1956 cuando Little Willie John grabó “Fever”. En 1958, la versión de Peggy Lee se convierte en un éxito aun mayor y la canción es nominada a tres Premios Grammy en las categorías de mejor interpretación vocal femenina, mejor canción del año y mejor disco del año.

En 1956 compone “Don´t Be Cruel”, inicialmente ofrecida a The Four Lovers, el grupo de Frankie Valli, aunque finalmente fue un emergente Elvis Presley el que se hizo con la canción, que fue incluida como cara B del single “Hound Dog”. Blackwell tuvo que aceptar compartir la autoría del tema con Elvis a pesar de ser el único autor de la canción, debido intereses de la compañía, algo que fue bastante habitual a lo largo de su carrera. “Don`t Be Cruel” esta considerada por la revista Rolling Stone como la 197 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La asociación con Elvis Presley continuó con temas como “All Shook Up” en 1957, ocho semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 o “Return to Sender” de 1962 entre otros.

En 1957 escribe para Jerry Lee Lewis el tema “Great Ball of Fire” uno de los singles más exitosos de la historia con más de un millón de copias vendidas solo en los primeros diez días de su lanzamiento. La canción es considerada por la revista Rolling Stone como la 96º mejor canción de todos los tiempos. Jerry Lee repetiría éxito en 1958 con “Breathless”.

En 1959 cosecha dos nuevos éxitos "Hey Little Girl" interpretada por Dee Clark y "Handy Man" inicialmente grabado por Jimmy Jonespero que llevaría a la fama James Taylor en 1977. James Taylor sería galardonado con el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal por esta grabación.

En los años 60, cuando en el rock empieza a primar la autoexpresión (grupos y solistas que se nutrían de sus propias ocurrencias), Blackwell se traslada a Nashville (Tennessee) donde se dedica a componer música Country. Allí falleció en 2002 de un fallo cardíaco, tras más de una década sufriendo una parálisis cerebral. Está enterrado en el Woodlawn Memorial Park Cemetery de la capital del Country.

https://www.youtube.com/watch?v=ZD8YPY8RBQc

https://www.youtube.com/watch?v=ViMF510wqWA

1935:

Nace Sonny Bono, actor, cantautor y político estadounidense (f. 1998).

Salvatore Phillip Bono, más conocido como Sonny Bono (Detroit, Míchigan; 16 de febrero de 1935-Stateline, Nevada; 5 de enero de 1998), fue un músico, cantautor, productor, actor y político estadounidense. Su segunda esposa fue la cantante y actriz Cher, con quien formó el dúo musical Sonny & Cher durante diez años.

https://www.youtube.com/watch?v=BERd61bDY7k

1946: 

Nace Pete Postlethwaite, actor británico (f. 2011).

Peter «Pete» William Postlethwaite, OBE¹​(Warrington, Cheshire, Inglaterra, 16 de febrero de 1946 – Shrewsbury, Shropshire, Inglaterra, 2 de enero de 2011)²​ fue un actor británico.

1947: 

Nace Juan Camacho, cantante español (f. 1982).

Juan Camacho Coy (Valencia, 16 de febrero de 1947 - Madrid, 21 de octubre de 1982) conocido artísticamente como Juan Camacho, fue un cantante español de música ligera cuya carrera musical transcurrió en los años 60 y 70. Primeramente en diversas agrupaciones como Los Ángeles Negros, Los Diapason's o Los Relámpagos, para posteriormente convertirse en cantante solista.

Índice

·         1Biografía

·         2Discografía con Los Diapason’s

·         3Discografía con Los Relámpagos

·         4Discografía Española

·         5Discografía Internacional

·         6Discografía post mortem

·         7Filmografía

·         8Homenajes

·         9Enlaces externos

Biografía[editar]

Juan Camacho se inició colaborando en diversos grupos de música juvenil valencianos como Los Satélites, Los Huppies, Los Ciclones, Los Ángeles Negros y Los Diapason's (con éstos últimos llega a grabar incluso un single) hasta que ingresó en Los Relámpagos como guitarra rítmica. Con este grupo grabaría dos singles, "Yo canto" (donde Juan Camacho cantó precisamente los dos temas) y "Catalunya Plora - Bolero Mallorquín", además del LP "Piel de Toro", uno de los mejores álbumes de Los Relámpagos para RCA.

Después conoció a Juan Pardo, quien le propuso grabar en 1973 un single como solista, "Vamos a bailar" y "Es mi canción", que no se vendieron nada mal en el ámbito de Valencia. El disco salió a la venta tan sólo con el apellido del cantante: Camacho. Al año siguiente fichó por CBS, que en ese momento buscaba nuevos cantantes, y grabó dos nuevos singles: "Mía" y "Llámame". La crítica musical aplaudió su prometedor futuro y rápidamente le compararon con artistas de la talla de Nino Bravo, Camilo Sesto -valencianos al igual que él-, e incluso con su productor y amigo Juan Pardo.

En 1975 se presentó al Festival de Benidorm logrando la victoria del XVII festival con "A ti, mujer", por delante del cantante canario Braulio. El triunfo del festival hizo que se convirtiera en un rostro conocido en toda España y fue promocionado en toda América, publicando discos en Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, Méjico y Estados Unidos.

Ya en 1976, consiguió ser número uno con "Júrame", un bolero clásico de la mejicana María Grever.

En 1977 grabó dos nuevos singles y cambió de compañía, pues a partir de entonces sus grabaciones fueron editadas por EPIC, filial de CBS.

Entre 1978 y 1979 grabó las que serían sus últimas cuatro canciones, las dos últimas compuestas por Umberto Tozzi, pero que nunca aparecieron recogidos en ningún LP al igual que sus grabaciones de 1977.

En sus últimos años Juan estuvo más centrado en la familia y en la gestión de un negocio privado dedicado a la compra-venta de vehículos antiguos. Aun así, siguió realizando galas y produciendo a otros artistas.

Precisamente al término de una de esas galas, el 8 de agosto de 1982, después de haber cantado la noche anterior en Castellote(Teruel) sufrió un accidente de tráfico en Tordesalas (provincia de Soria), camino de otra actuación en Orense. Tras varios meses en coma falleció en el hospital Francisco Franco (actual Gregorio Marañón) de Madrid el 21 de octubre de 1982.

https://www.youtube.com/watch?v=voDHzXXNEa4

1951: 

Nace William Katt, actor estadounidense.

William Katt (Los Ángeles, 16 de febrero de 1951) es un actor estadounidense de cine y televisión. Sus padres son los también actores Bill Williams (su apellido verdadero era Katt) y Barbara Hale.

Índice

·         1Biografía

o    1.1Sus comienzos

o    1.2El gran héroe americano

o    1.3Su carrera hasta el presente

o    1.4Su familia

·         2Curiosidades

·         3Filmografía

·         4Referencias

·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

Sus comienzos[editar]

Cursó estudios terciarios en el Orange Coast College (Costa Mesa, California) antes de seguir la carrera de músico. Fue entonces cuando comenzó a actuar, apareciendo en representaciones teatrales en el verano y en pequeños papeles en televisión. Sus primeros papeles en películas incluyen el de Tommy Ross en el famoso film de terror Carrie (1976) de Brian De Palma, con Sissy Spacek, y el de Jack Barlowe en el film de John Milius Big Wednesday (1978), que protagonizara junto a Jan-Michael Vincent y Gary Busey sobre la vida de unos jóvenes surfistas y los efectos de la guerra de Vietnam sobre ellos.

En 1977 fue protagonista junto a Susan Dey de First Love, un revolucionario film romántico dirigido por Joan Darling. Durante este período estelarizó varias películas de bajo presupuesto («clase B») con contenido sexual.

Katt también se presentó para el papel de Luke Skywalker en La guerra de las galaxias(1977) y se lo puede ver audicionando en muchos documentales sobre esta película. En 1979 interpretó a Sundance Kid en Butch and Sundance: The Early Days, película sobre la vida de un pistolero del viejo oeste de los Estados Unidos. En 1981 interpretó a Pippin en el film de mismo título.

El gran héroe americano[editar]

Katt obtuvo el papel de Ralph Hinkley, un apacible profesor de secundaria a quien unos extraterrestres le dieron un traje volador en la inolvidable serie de televisión The Greatest American Hero (literalmente «El más grande héroe americano») en 1981 e interpretó este personaje hasta la cancelación de la serie, en 1983. El título de la serie fue traducido de distintas maneras en América y España, siendo El superhéroe americano o El gran héroe americano algunos de los títulos utilizados. La serie contaba la historia de un hombre común enfrentado a la extraordinaria circunstancia de convertirse en superhéroe y sin saber siquiera cómo hacer funcionar propiamente su súper traje (Ralph perdía el manual con las instrucciones).

La cadena ABC emitió la serie en Estados Unidos. Cambios de ejecutivos en la cadena y divergencias sobre la categoría de público al que debía ser dirigida (si adultos o niños) terminaron marginando The Greatest American Hero a días y horarios inapropiados llevando a su posterior cancelación tras tres temporadas. A pesar de ello, Ralph Hinkley y sus andanzas cosecharon gran éxito a lo largo del mundo, convirtiendo The Greatest American Hero (junto con Believe It Or Not, su tema de apertura), en una de las producciones más recordadas de los años años 1980. Precisamente, el personaje de Ralph Hinkley se convertiría en el más afamado de la carrera de Katt.

Su carrera hasta el presente[editar]

En 1986 Katt sería protagonista de otro filme de culto dentro del género de terror/comedia, interpretando al escritor Roger Cobb en House. Desde 1987 en adelante, interpretaría el recurrente papel de Paul Drake Jr. en las periódicas películas de televisión de Perry Mason. Allí trabajaría junto a su madre, Barbara Hale, quien continuó con su papel de Della Street que realizara en la serie original. Katt también encarnó a un político como el personaje principal de la serie Top Of The Hill (1989), participando también en Good Sports en (1991). Desde entonces ha participado en diversas películas y producciones de televisión como en Walker, Texas Ranger (1998), The Net (1998), JAG (en 2001 y 2004) o House M.D. (2006). Hasta el momento ha co-escrito dos historias para el cine, Clean And Narrow1999 y Descendant (2003) y ha dirigido dos películas, Clean And Narrow y River's End (2005).

Su familia[editar]

El 16 de febrero de 1981, William Katt se casó con Deborah Kahne, con quien ha tenido dos hijos, Clayton Alexander y Emerson Hunter.

Curiosidades[editar]

Katt es reconocido entre la comunidad de surfistas por su interpretación de Jack Barlowe en Big Wednesday (1978). En 2004 recibió un caluroso aplauso de la multitud de surfistas profesionales cuando apareció para presentar uno de los premios de la Asociación de Surfistas Profesionales (ASP) en su ceremonia anual de los premios del Campeonato Mundial de la ASP.

Katt es uno de los actores que audicionó junto a Mark Hamill por el rol de Luke Skywalker, en la Guerra de las Galaxias episodio IV.

1954:

Nace Margaux Hemingway, modelo y actriz estadounidense (f. 1996).

Margaux Hemingway (16 de febrero de 1954²​ – 1 de julio de 1996) fue una supermodelo y actriz estadounidense.

Índice

·         1Orígenes

·         2Sus inicios como modelo

·         3Vida personal y posterior carrera laboral

·         4Muerte

·         5Filmografía

·         6Referencias

·         7Enlaces externos

Orígenes[editar]

Margot Louise Hemingway, nació en Portland (Oregón), y fue la hermana mayor de la actriz Mariel Hemingway y nieta del escritor Ernest Hemingway. Cuando se enteró de que fue bautizada como el vino Château Margaux, que sus padres Puck y Jack Hemingway (hijo mayor de Ernest), estaban bebiendo la noche en que fue concebida, cambió la ortografía original de 'Margot' a 'Margaux' para hacerlos coincidir.³​ Además de Mariel tuvo otra hermana, Joan. Creció en la granja de su abuelo en Ketchum, Idaho. Luchó con diversos trastornos, además de alcoholismo, incluyendo la bulimia y la epilepsia. Permitió una grabación de vídeo de una sesión de terapia relacionada con su bulimia que fue transmitida por la televisión. Debido a la dislexia, no leyó muchos de los libros que su famoso abuelo escribió.^{[cita requerida]}

Sus inicios como modelo[editar]

Con 1,80m de estatura, Margaux Hemingway tuvo éxito como modelo, incluyendo un contrato millonario en dólares para Fabergé como imagen del perfume Babe en el decenio de 1970.⁴​ Su lucrativo contrato con Fabergé fue el primer contrato por un millón de dólares que fuera otorgado a una modelo.⁵​ Ella también apareció en las portadas de Vogue, Elle, Cosmopolitan, Harper's Bazaar, y apareció el 16 de junio 1975 en la portada de Time denominada como una de las "nuevas bellezas".⁶​ El 1 de septiembre 1975 apareció en la portada de American Vogue donde denominan a Hemingway la nueva supermodelo".⁷​ de Nueva York.

En el capítulo de E! True Hollywood Story dedicado a la vida de Margaux, su mentor y gran amigo Zachary Selig discutió la forma en que ayudó a lanzar la carrera temprana de Hemingway con su primer trabajo de comercialización y relaciones públicas, a partir de lo cual se convirtió en una celebridad mundial, Selig la introdujo en el yoga y el Kundalini Solar y el paradigma "Codex Relaxatia" como herramientas para el éxito y superar algunos de sus trastornos mentales. Selig y Hemingway pasaron un tiempo con la familia de Hemingway en su propiedad de Ketchum cerca de Sun Valley, donde ambos estudiaban Kundalini Solar, yoga y meditación juntos. Margaux siguió utilizando estas técnicas de relajación durante el resto de su vida.⁸​

Durante el apogeo de su carrera como modelo a finales de los años 1970, Margaux era una asidua concurrente de la discoteca Studio 54- a menudo en compañía de celebridades como Liza Minnelli, Halston, Bianca Jagger, Andy Warhol y Grace Jones. Fue en estos ámbitos sociales que Hemingway comenzó a experimentar con el alcohol y las drogas.⁹​

Margaux hizo su debut en el cine en el 1976 en la película de Lamont Johnson Lipstick junto a su hermana Mariel con catorce años de edad.

Vida personal y posterior carrera laboral[editar]

Su primer matrimonio, con Errol Wetson, terminó en divorcio. Se conocieron cuando, a los 19 años, acompañó a su padre al Plaza Hotelen Nueva York en viaje de negocios. Cuatro meses más tarde se trasladó desde Idaho a Nueva York para vivir con Wetson como invitado en el apartamento de Selig en el número 12 de la calle 72 Este, una residencia que fue propiedad de la heredera Gloria Vanderbilt. Fue allí que Selig hizo presentaciones sociales y de negocios a Hemingway y a sus amigos, como Marian McEvoy, editora de moda de Women's Wear Daily; el fotógrafo Francesco Scavullo; el diseñador Halston, Vogue, la revista editora de moda Francis Stein, y Jon Revson, el primo de Selig. Revson, un descendiente de la familia Revson que creó Revlon cosméticos, declinó la oferta de Selig para que Hemingway apoye a Revlon, mientras que más tarde firmó con Fabergé el salario más alto de su vida. Revson vino a visitar a Selig y Hemingway (con la familia de Hemingway en Ketchum, Idaho) para felicitarla después de que Hemingway apareciera en la portada de la revista Time en junio de 1975. Marion Macelvoy rápidamente entrevistó a Margaux en una fiesta dada por Selig, que dio lugar a un artículo de portada y contraportada Women's Wear Daily que lanzó a Hemingway al estrellato de la moda.⁸​

Por aquel entonces, Hemingway se casó con el venezolano Fauchier Bernard, y vivieron en París durante un año. Margaux se divorció de él en 1985 después de seis años. Al igual que su abuelo, experimentó episodios ocasionales de depresión clínica a lo largo de su vida. Después de un accidente de esquí en 1984, ganó 33 kilos y cayó en una fuerte depresión. En 1987, se registró en el Betty Ford Center. Hemingway reapareció en la portada de la revista Playboy en mayo de 1990, y le pidió a Playboy que contratara a Selig como director creativo de su artículo de portada. Se rodó en Belice.¹⁰​

Hemingway experimentó dramas familiares durante toda su vida. Su relación con su madre, Puck, estuvo cargada de tensión, pero se reconciliaron antes de la muerte de Puck de cáncer en 1988. Margaux también experimentó una fuerte competencia con su hermana menor Mariel, quien recibió una mayor cantidad de elogios por sus interpretaciones. En la década de 1990, Hemingway continuó con las acusaciones de que su padrino había abusado de ella cuando era niña; su padre, Jack, y su madrastra, Ángela, resentidos por las acusaciones dejaron de hablar con ella. Ángela dijo a la revista People: "Jack y yo no hablamos con Margaux durante dos años. Margaux miente constantemente. Toda la familia no tiene nada que ver con ella. Ella no es más que una mujer enojada."¹¹​

Margaux se fue ganando la vida con algunos papeles en películas directas al mercado de vídeo, autografiando sus fotos desnuda en la revista Playboy, y promocionando una línea telefónica de adivinación propiedad de su primo Adiel Hemingway. Poco antes de su muerte, fue escogida para presentar la serie de aventura al aire libre Wild Guide en Discovery Channel.

Muerte[editar]

El 1 de julio de 1996, un día antes del aniversario del suicidio de su abuelo, Margaux fue encontrada muerta en su apartamento en Santa Mónica, California a los 42 años. Había tomado una sobredosis de fenobarbital, de acuerdo con las conclusiones del forense del Condado de Los Ángeles un mes después.¹²​ Aunque su muerte fue declarada un suicidio, miembros de la familia discuten esta conclusión.⁵​ Steve Crisman, el esposo de Mariel Hemingway en 1996, dijo a la revista People de ese año: «Esto fue lo mejor que había visto en años. Ella había vuelto a ser la que era».¹³​ Sin embargo en el programa Larry King Live del 22 de diciembre 2005, Mariel dijo que ahora acepta el hecho de que Margaux se suicidó.¹⁴​Sus restos fueron incinerados y enterrados en el terreno de la familia de Hemingway en el Cementerio Ketchum en Ketchum, Idaho.

1952: 

Nace James Ingram, cantante estadounidense.

James Ingram (Akron, Ohio; 16 de febrero de 1952-Los Ángeles, California; 29 de enero de 2019)¹​ fue un cantante estadounidense de música soul y R&B.¹​

Índice

·         1Biografía

·         2Sencillos

o    2.1Discos

·         3Referencias

·         4Enlaces externos

Biografía[editar]

Ingram se formó como músico autodidacta siendo capaz de tocar el piano, la guitarra, el bajo, percusión y sintetizadores. Comenzó su carrera en los setenta como parte de la banda Revelation Funk.¹​ Por esta época desarrolló fama en Los Ángeles como cantante de estudio llamado la atención del productor y compositor Lamont Dozier del famoso equipo de composición Holland-Dozier-Holland del sello Motown. Dozier invitó a Ingram a colaborar con algún material, en donde se destacó la canción "Love's Calling", y que hizo parte del álbum de 1980 Zingara.

En 1980, Ingram trabajó con Quincy Jones en su álbum The Dude, siendo el vocalista en "Just Once" y en "One Hundred Ways" lo cual le significó ganar un premio Grammy como mejor vocalista R&B.¹​ El álbum de debut de Ingram, It’s Your Night, apareció en 1983, incluyendo la balada "There’s No Easy Way." Mientras tanto trabajó con una gran cantidad de artistas como Ray Charles, Michael Jackson, Michael McDonald, Patti Austin, Anita Baker, Nancy Wilson, Natalie Cole, y Kenny Rogers.¹​

En 1985 ganó nuevamente un Grammy por "Yah Mo B There", canción interpretada con Michael McDonald.¹​ En ese mismo año colaboró junto con otros artistas en la campaña USA for Africa, siendo uno de los cantantes del tema «We Are the World».¹​ En 1986, Ingram cantó a dúo con Linda Ronstadt la canción principal de la banda sonora de la película An American Tail llamada "Somewhere Out There".¹​ Apareció también en la serie de televisión Suburgatory en el episodio «The Motherload».

Falleció el día 29 de enero de 2019, a los 66 años de edad, tras luchar contra un tumor cerebral.¹​ La actriz y coreógrafa Debbie Allen publicó en la red social Twitter una foto de ambos, acompañada de la siguiente despedida: «El coro celestial me ha robado a mi amigo más querido y a mi socio creativo. Siempre será apreciado, amado y recordado por su creatividad, su amor a la familia y su humanidad».¹​

1957: 

Nace LeVar Burton, actor estadounidense.

Levardis Robert Martyn Burton, Jr. (nacido el 16 de febrero de 1957), profesionalmente conocido como LeVar Burton, es un actor, director, productor y autor estadounidense que se dio a conocer por retratar a Kunta Kinte en la miniserie de ABC Roots, basada en la novela de Alex Haley. También es conocido por su interpretación de Geordi La Forge en la serie de ciencia ficción Star Trek: The Next Generation y como anfitrión del programa de niños de PBS Reading Rainbow.

Índice

·         1Primeros años

·         2Inicios de su carrera

·         3Roots

·         4Star Trek: The Next Generation

·         5Otras apariciones

·         6Vida personal

·         7Director

·         8Filmografía

o    8.1Cine

o    8.2Televisión

·         9Director

·         10Libros

·         11Véase también

·         12Referencias

Primeros años[editar]

Burton nació de padres estadounidenses en Army Landstuhl Regional Medical Center en Alemania Occidental. Su madre, Erma Jean (de soltera Christian), era una trabajadora social, administradora y educadora. Su padre, Levardis Robert Martyn Burton, era un fotógrafo para Army Signal Corps, y en el momento estaba estacionado en Landstuhl.¹​²​³​ Burton y sus dos hermanas fueron criados por su madre en Sacramento, California.⁴​ Burton fue criado católico y, a los trece años de edad, entró a un seminariopara convertirse en cura.⁵​ Asistió a Christian Brothers High School y se graduó en 1974. Es graduado de la Universidad del Sur de California, en la Escuela de Teatro.

Inicios de su carrera[editar]

Burton interpretó un papel como visitante en Fantasy Island, fue participante en Battle of the Network Stars, un invitado en la fiesta en televisión de Muppet Show de la película The Muppet Movie, y un invitado frecuente en varios programas de juegos. En 1986, apareció en el vídeo musical para la canción "Word Up!" por el grupo funk/R&B Cameo.

Burton aceptó una invitación para ser anfitrión de Rebop, una serie multicultural diseñada para personas jóvenes de 9 a 15 años, producida por WGBH para PBS.

Burton comenzó a ser anfitrión y productor ejecutivo de Reading Rainbow desde 1983 para PBS.

Roots[editar]

LeVar Burton saltó a la fama en 1977 cuando interpretó a Kunta Kinte (Toby) en la serie dramáticia Roots. La audición de Burton para el papel de Kinte fue el primero en su carrera profesional.⁶​ Como resultado de su actuación, estuvo nominado para los Emmy por Mejor Actor en una Serie de Drama. Burton representó el papel de Kunta Kinte en la película de 1988 Roots: The Gift. Cuando le preguntaron sobre los impactos sociales de Roots, Burton dijo, "Amplió la conciencia de la gente. Los negros y blancos comenzaron a verse el uno al otro como seres humanos, no como estereotipos. Y sí lanzas un guijarro en un estanque, vas a obtener ondulaciones. Creo que la única constante es el cambio, y siempre es lento. Cualquier cosa que pase durante la noche carece de fundamento. Roots es parte de un cambio de tendencia, y todavía se está mostrando".⁷​

Star Trek: The Next Generation[editar]

En 1986, Gene Roddenberry se acercó a él con el papel de Geordi La Forge en Star Trek: The Next Generation. La Forge era ciego, pero se le concedió la "vista" a través del uso de una prótesis llamado VISOR, que se vestía sobre los ojos. La Forge era el timonel de USS Enterprise y, a partir de la segunda temporada del programa, como su Jefe de Ingeniería. En ese momento, Burton tenía más notoriedad que Patrick Stewart en los Estados Unidos, debido a su fama de Roots. The Associated Pres dijo que el papel de Burton era esencialmente el "nuevo Spock".⁸​

Burton también retrató a La Forge en las películas basadas en Star Trek: The Next Generation, comenzando con Star Trek Generationsen 1994 y Star Trek: némesis en 2000. Burton también dirigió y apareció en la temporada 5 de Star Trek: Voyager titulado "Timeless."

Otras apariciones[editar]

En televisión, Burton ha ayudado a dramatizar los últimos días del culto suicida de Jim Jones en Guyana, la vida y momentos de Jesse Owens, y la vida de Booker T. Washington de nueve años de edad. Interpretó a Martin Luther King en la película de 2001 Ali. También interpretó a Ron LeFlore de Detroit Tigers en la película para televisión One in a Million, The Ron LeFlore Story.

En 1987, Burton interpretó a Dave Robinson, un periodista deportivo en la tercera temporada de Murder, She Wrote, en episodio 16 "Death Takes a Dive" protagonizando con Angela Lansbury como Jessica Fletcher.

También ha prestado su voz en varios proyectos animados incluyendo Captain Planet and the Planeteers (1990-1993) y The New Adventures of Captain Planet (1993-1996), Family Guy, Batman: The Animated Series00, y Gargoyles. Burton está en la versión de audio de The Watsons Go to Birmingham: 1963 por Christopher Paul Curtis. Burton ha sido elegido como actor de voz para Black Lightning en Superman/Batman: Public Enemies.

Burton apareció varias veces como estrella invitada en Pyramid de Dick Clark, desde 1982 hasta 1988. Burton también fue el eslabón más fuerte en el episodio de Star Trek de The Wakest Link. Derrotó a su último oponente, Robert Picardo y ganó $167,500 por su caridad, un récord para el programa en el momento y la mayor cantidad ganada en cualquier Edición de Celebridad del programa (fue superada después por un ganador de $189,500 en el episodio "Tournament of Losers.")

Ha hecho apariciones en series cómicas como Becker y Spin City.

Burton es el anfitrión y productor ejecutivo de un documental titulado The Science of Peace, que estuvo en producción desde 2007. Investiga la ciencia y tecnología destinada a permitir la paz mundial, a veces llamado ciencia de paz. La película explora más de los conceptos de conciencia compartida noética, habiendo sido patrocinado en parte por Institute of Noetic Sciences.⁹​

Apareció en un episodio de Smosh pretendiendo tomar el canal y hacer varias ediciones en vídeos populares de Smosh.¹⁰​

Hace apariciones ocasionales en This Week in Tech, donde se proclama "nerd", y también participó en Consumer Electronics Show2010.¹¹​

En 2010, hizo una aparición en Tim and Eric Awesome Show, Great Job! como sí mismo en el episodio "Green Machine".

En 2011, Burton hizo dos apariciones en The Big Bang Theory como sí mismo, en los episodios "The Toast Derivation" y "The Habitation Configuration", y también aparece en Community junto a Joel McHale, Chevy Chase, y Donald Glover en el episodio "Intermedio en el documental".

En 2014, volvió a aparecer, como sí mismo, en el episodio "The Champagne Reflection" de The Big Bang Theory

Vida personal[editar]

Burton tiene una hija, nacida en 1994, con su esposa, la artista de maquillaje Stephanie Cozart Burton. Burton, su esposa y su hija actualmente viven en Sherman Oaks, California. También tiene un hijo llamado Eian y nacido en 1980. Un test de ADN vinculó a Burton con el grupo étnico hausa, de Nigeria.

Director[editar]

A lo largo de la década de 1990 y principios de 2000, Burton dirigió episodios para las series de Star Trek. Ha dirigido más episodios de Star Trek que cualquier otro miembro regular del elenco.

Burton está en la junta directiva del Sindicato de directores de Estados Unidos.

Burton ha dirigido episodios de Charmed, JAG, Las Vegas y Soul Food: The Series, como también en la miniserie Miracle's Boys, y el documental The Tiger Woods Story.

Su primer dirección de cine fue Blizzard de 2003 que recibió el premio "Best of Fest" de Chicago International Children's Film Festival, y una nominación al Premio Genie por su trabajo en el tema de la película, "Center of My Heart."

También ha dirigido Smart House con Katey Sagal, Kevin Kilner y Jessica Steen.

Su proyecto más reciente fue Reach for Me, en que interpretó un papel, y fue lanzada en marzo de 2008. La película fue producida por el productor Mark Wolfe, con quien Burton se unió en 2010, formando Burton/Wolfe Entertainment. BWE produce películas, televisión, contenido web y más. Burton dijo, "Estamos tratando de contar historias en todos lados donde habrá una pantalla, BWE estará allí. Ese es nuestro plan."

1958:

Nace Lisa Loring, actriz estadounidense.

Lisa Loring (nacida Lisa Ann DeCinces; Kwajalein, Islas Marshall, 16 de febrero de 1958-Burbank, California, 28 de enero de 2023)¹​²​ fue una actriz estadounidense. Se le conoció por haber trabajado en la serie de televisión The Addams Family entre 1964 y 1966, interpretando el papel de Wednesday Friday Addams (Miércoles Addams en España, Merlina Addams en Latinoamérica).

También fue miembro del elenco de la telenovela As the World Turns, de 1981 a 1983.

Estuvo casada brevemente con el actor pornográfico Jerry Butler. Su segundo marido fue el actor Doug Stevenson.^{[cita requerida]}

A partir de 2002, Lisa Loring trabajó en relaciones públicas para una cadena hotelera y de turismo de los Estados Unidos para asistir a convenciones, donde firmaba autógrafos y se reunía con los seguidores de la familia Addams.^{[cita requerida]}

Índice

• 1Vida y carrera
• 2Fallecimiento
• 3Filmografía
• 4Referencias
• 5Enlaces externos

Vida y carrera[editar]

Loring nació en el atolón Kwajalein, Islas Marshall, un territorio en fideicomiso de las Naciones Unidas en ese momento, que había sido administrado por los Estados Unidos. Sus padres sirvieron en la Marina de los Estados Unidos y se divorciaron poco después de su nacimiento. Creció en Hawái y luego se mudó a Los Ángeles con su madre. Comenzó a modelar a los tres años y apareció en un episodio de Dr. Kildare, que se emitió en 1964. Su madre murió de alcoholismo en 1974 a los treinta y cuatro años.

Fue conocida por su papel de Wednesday Addams en la comedia The Addams Family (1964-1966). Ella fue uno de los miembros del elenco principal más longevos. En 1966, se unió al elenco de la comedia de ABC The Pruitts of Southampton. De 1980 a 1983, interpretó al personaje Cricket Montgomery en la telenovela de CBS As the World Turns. También apareció en tres películas slasher de clase B: Blood Frenzy (1987), Iced (1988) y Savage Harbor (1987).

Fallecimiento[editar]

Lisa Loring murió el sábado 28 de enero de 2023, a los 64 años, en el Providence Saint Joseph Medical Center, en Burbank, California.¹​ Le quitaron el soporte vital después de experimentar «un derrame cerebral masivo» cuatro días antes, originado por una hipertensión arterial en descontrol. Su muerte fue anunciada en una publicación de Facebook por su amiga cercana Laurie Jacobson.³​

Filmografía[editar]

• Laying Down the Law (1992)
• Iced (1988)
• Savage Harbor (1987)
• Blood Frenzy (1987)
• Halloween with the New Addams Family (1977)
• The Pruitts of Southampton (1966)
• The Addams Family (1964-1966)

1959:

Nace Ceir de Jesús Marín Velásquez, cantante colombiano, miembro de “Los Alegres Cordillera”.

CEIR DE JESUS MARIN VELASQUEZ, Nacido el 16 de febrero de 1959 en Quimbaya - Quindío y LUIS ALBEIRO MARIN VELASQUEZ, Nacido el 12 de noviembre de 1950 en Cartago - Valle (Colombia). Desde muy jóvenes sintieron pasión por la música elemento que fue difícil conseguir por su situación económica y su condición de campesinos. Labriegos de profesión, empezaron a cantar por instinto, un amigo que llego a vivir con ellos unos días tenía un poco de conocimiento de tocar guitarra y fue el quien les enseño los primeros tonos y la habilidad de escribir canciones. Fue así como estas tres personas iniciaron una agrupación que al cabo de algún tiempo se llamó LOS ALEGRES CORDILLERA. Luis Albeiro era quien más soñaba con grabar al menos un disco sueño que los demás veían imposible si se tiene en cuenta las exigencias de aquella época, participaron en tres festivales de música campesina en la ciudad de Calarcá – Quindío y en donde pasaron desapercibidos por los jurados de los festivales.

Finalizando el tercer festival en el año de 1976 e impulsados por Luis Albeiro que era el del sueño, tomaron la decisión de viajar a Medellín a tocar puertas, llegando a una disquera pirata de la época en donde grabaron temas como El Biscochazo y Los Vacanes. De su propia autoría, causando revuelo por unos dos o tres meses tiempo en que por razones desconocidas los temas fueron descontinuados. Convencidos del éxito viajaron nuevamente a Medellín pera el año 1977 en donde Discos Victoria les grabo temas como Un Ratón Con Pantalones, Dale En La Cara, El Campesino Salsista, La Paliza. Hasta completar su primer LP, el cual fue escandalosamente popular no solamente a nivel nacional sino también internacional, al año siguiente probaron con el género aguardientero y grabaron temas como Era Un Domingo, El Desenlace, Mi Madre En Cenizas, Que Pena Tan Amarga, Genero que también tuvo gran aceptación entre la gente principalmente del campo, su carrera de grabación fuerte fue hasta el año 1982 grabando alrededor de 11 LP y 48 disco de 45 R.P.M.  Mucha música para hacerla conocer en tan poco tiempo.

Como empezaron la carrera tan jóvenes algunos de ellos se retiraron del grupo por motivos de realizar matrimonio y pasaron sin grabar música nueva algunos años, hoy tenemos la suerte de verlos en los diferentes escenarios de Colombia y aunque tiene grabaciones nuevas hay canciones tan buenas que siendo grabadas en aquella época hoy en día nos parece que es de lo último que han grabado.

https://losalegrescordillera.jimdo.com/biografia-del-grupo/

https://www.youtube.com/watch?v=Jz9cOa3vijg

1961: 

Nace Andy Taylor, guitarrista británico, de la banda Duran Duran.

Andy Taylor (Cullercoats, 16 de febrero de 1961) es un guitarrista británico, miembro de Duran Duran desde sus inicios hasta 1986, año en que emprendió carrera en solitario tras desmarcarse de la banda matriz en el proyecto The Power Station, junto a John Taylor, Tony Thompson y Robert Palmer.

De marcado carácter rockero, Taylor fue para muchos el talento compositivo detrás de los mejores temas de la banda de Birmingham. Dicho talento le valió también fama como productor.

En 2002 volvió al seno de Duran Duran, con los que volvió a los estudios de grabación para registrar un nuevo álbum, "Astronaut", la primera grabación con la formación original al completo desde 1985.

A mediados de 2006 volvió a abandonar la banda, debido a diferencias creativas con el resto de componentes.

Actualmente reside en Ibiza (España), donde regenta su propio estudio de grabación, llamado Andy Taylor Studios Ibiza.

https://www.youtube.com/watch?v=6Uxc9eFcZyM&list=PL0O4mu7c5F7mXV3levfkHZ4iAIjBXkze4

1964: 

Muere Fernando González, escritor y filósofo colombiano (n. 1895).

Fernando González Ochoa (Envigado, Colombia, 24 de abril de 1895 - Ib., 16 de febrero de 1964) fue un escritor, filósofo, diplomático y abogado nacido en Colombia, conocido también como El Brujo de Otraparte. De obra prolífica, hacía uso de originales estilos literarios que lo llevaron a elaborar tratados de sociología, historia, arte, moral, economía, epistemología y teología, entre otros temas. Ha sido considerado "uno de los más vitales, polémicos y controvertidos escritores de su época"¹​ (siglo XX) y su influencia no sólo fue sentida en su tiempo.

La obra de González fue decisiva en el nacimiento del movimiento nadaista fundado por uno de sus discípulos, el escritor antioqueño Gonzalo Arango. A su vez, González recibió influencia de escritores como Tomás Carrasquilla (m. 1940), por el cual profesaba un gran afecto, y de filósofos como Nietzsche, Platón, Spinoza, Schopenhauer, y en menor medida del existencialista Jean-Paul Sartre.

1965: 

Nace Jesús Adrián Romero, cantante de música cristiana y pastor mexicano.

Jesús Adrián Romero Ibarra (Hermosillo, Sonora, 16 de febrero de 1965) es un cantante y compositor mexicano de música cristiana.¹​ Es fundador y presidente de Vástago Producciones, una compañía discográfica de música cristiana.²​

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

o    2.11990-1996: Renuevo espiritual y Unidos por la cruz

o    2.21998-2000: Cerca de ti y Con manos vacías

o    2.32002-2004: A sus pies, Te daré lo mejor y JAR Unplugged

o    2.42005: El aire de tu casa

o    2.52007: Ayer te vi... Fue más claro que la luna

o    2.62010: El brillo de mis ojos

o    2.72012: Soplando vida

o    2.82016: Besos en la frente

·         3Controversia y crítica

·         4Miembros de la banda

o    4.1Miembros actuales

o    4.2Ex miembros

o    4.3Músicos invitados

·         5Discografía

o    5.1Álbumes de estudio

o    5.2Álbumes en Vivo

o    5.3Acústicos

o    5.4Recopilación

o    5.5DVD´s

o    5.6Otros

o    5.7Duetos

o    5.8Colaboraciones

o    5.9Orden cronológico

·         6Premios y nominaciones

·         7Giras musicales

·         8Referencias

·         9Enlaces externos

Biografía[editar]

Estudió cursos bíblicos y a raíz de ello, recibió el encargo de ser pastor por 16 años. Realizó sus labores de guía espiritual en la congregación de iglesia de Dios, en Van Nuys, California, durante tres años, mientras asistía al seminario.

Tiempo después fundó la comunidad cristiana ( de tendencia carismática): "Amistad y Vida" en Agua Prieta, Sonora. Actualmente Amistad y Vida está bajo la dirección del pastor Omar Molina. Jesús Adrián fue también pastor asistente en Vino Nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua, por cuatro años, bajo el liderazgo del pastor Víctor Richards, donde estuvo a cargo de las células y dirigía uno de los grupos de alabanza de la congregación. Por tres años fue director de alabanza del grupo De Hombre a Hombre con el que viajó a través de México dirigiendo la alabanza en los congresos de "De hombre a hombre".

Según él expresa, después de haber estado orando por algunos años y considerando algunas otras ciudades de Estados Unidos, Jesús Adrián y Pecos Romero decidieron que Phoenix, Arizona, era el lugar en el que Dios los quería para iniciar una nueva congregación y para promocionar su discografía. Por ello en agosto de 2007, Jesús Adrián y su familia se mudaron a Phoenix, Arizona, para "espiar la tierra" y planear el inicio de Vástago Epicentro. Después de ellos, alrededor de 20 familias se mudaron de otras ciudades de Estados Unidos y México para apoyarlos en esta visión. Tiene con su esposa Pecos 3 hijos: Jaanai, Melissa y Adrián Roberto, dos de ellos están en el ministerio de la música.

En el año 2002 publicó el libro Cenando con Jesús.

En la actualidad Romero continua su labor religiosa con la compañía disquera Vástago, de la cual es fundador y presidente la cual comercializa sus discos y de artistas como Abel Zavala, Marcela Gándara, Natty Blanco, satélite entre otros artistas y es hoy en día una de las principales en el mercado religioso hispano de todo el mundo teniendo gran aceptación por los cristianos evangélicos como católicos ya que sus letras no contienen doctrina que pueda ofender a uno u otro. Se ha cuidado mucho este punto ya que la idea es mencionar "lo que nos une en lugar de lo que nos divide" según palabras de Romero. Este hecho al parecer rindió un fruto inesperado:

El 8 de septiembre de 2010 fue que se anunció que Jesús Adrián Romero resultó nominado para los Premios Grammy Latinos, en la categoría de mejor álbum de música religiosa, lo cual fue un gran impulso para sus ventas lo cual le rindió muy buenos créditos.

El 2013 se mudó a Monterrey, México, para fundar la congregación de Vástago Epicentro Monterrey y continuar con su labor pastoral y continuar con la promoción de su discografía. En 2014, publicó su libro "Besando mis rodillas".

El Grupo de Alabanza de Vástago Epicentro Monterrey grabó en julio de 2014 un disco y DVD llamado Epicentro Live el cual tiene un tema en colaboración en el que canta Romero y su banda.

Carrera[editar]

1990-1996: Renuevo espiritual y Unidos por la cruz[editar]

En 1990, lanza su primer trabajo discográfico, titulado Renuevo espiritual, junto a su esposa Pecos Romero. Sobresalta la canción «Santo».

Junto a la banda "De Hombre a Hombre", dirigida en ese momento por él mismo, grabó su segunda producción musical. El álbum fue grabado en vivo durante uno de los congresos "De Hombre a Hombre" en el centro cristiano vino nuevo en Ciudad Juárez, Chihuahua, México . De esta producción se desprendieron temas muy exitosos y que aún son cantados alrededor de toda la Iglesia de América Latina, como es el caso de «Sumérgeme». Otros temas como «Sentado en su trono», fueron grabados posteriormente, en este caso Danilo Montero la lanzó en su producción Admirable. Cabe destacar que en este disco participó su actual pianista Mike Rodríguez en algunos temas de este disco en el Piano.

El disco fue producido por Luis Chi Sing, quien en su momento fue el bajista de la primera banda de Marcos Witt.

https://www.youtube.com/watch?v=YSB3BJb-pqU

1972: 

Nace Sarah Clarke, actriz estadounidense.

Sarah Lively Clarke (St. Louis, Misuri; 16 de febrero de 1972), más conocida como Sarah Clarke, es una actriz estadounidense. Entre sus trabajos destaca Nina Myers en la serie de televisión 24 y también su papel de Renée Dwyer, la madre de Bella Swan, en la película Crepúsculo, así como McGuire Erin en el programa de televisión de corta duración, Trust Me.

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera

·         3Vida personal

·         4Filmografía

·         5Premios y nominaciones

Biografía[editar]

Clarke nació en San Luis, Misuri, hija de Carolyn, una ama de casa, y Ernest Clarke, un ingeniero.

Asistió a la escuela John Burroughs en San Luis (Misuri) y la Universidad de Indiana, donde estudió Bellas Artes e italiano. Mientras estudiaba en la UI, Clarke se convirtió en un miembro de la hermandad Kappa Alpha Theta. Ella se inició en el capítulo Beta en 1990.

Sarah comenzó a interesarse en la actuación mientras estudiaba en el extranjero durante su último año en Bolonia, Italia. A su regreso a los Estados Unidos, empezó a estudiar fotografía de la arquitectura. Recibió clases de actuación gratis a cambio de tomar fotografías de un centro cultural de artes, y estudió interpretación en la Circle in the Square Theatre School, la Compañía de Teatro del Eje y la Compañía de Teatro Cabaña de Sauce.

Carrera[editar]

Clarke comenzó su carrera como actriz con una aparición en un premiado comercial de Volkswagen en 1999. En el año 2000 consiguió un papel en el cortometraje Pas de deuxy recibió un Premio al Mejor Intérprete en el Festival de Cine de Brooklyn. La carrera de Sarah pronto floreció con papeles de menor importancia en películas como All About George en el 2000 y The Accident en el año 2001, al igual que en series como Ed y Sexo en Nueva York.

En 2001, audicionó para el papel de agente de la CTU Nina Myers para 24, obteniendo el papel en el día que comenzaba el rodaje. El departamento de vestuario no tuvo tiempo para su ajuste, por lo que tuvo que llevar su propio equipo durante toda la temporada de la filmación. En sus tres temporadas con el espectáculo, apareció en un total de 36 episodios. Sarah ganó un Golden Satellite Award a la Mejor Actuación como Actriz Secundaria en Serie dramática. Sarah también presto su voz como su personaje, Nina, para 24: The Game.

Clarke ha actuado como actriz invitada en House and Life. En 2008 consiguió el papel de Renée Dwyer, madre de Bella Swan, en Crepúsculo película basada en el bestseller La Saga Crepúsculo de la escritora Stephenie Meyer. Sarah aceptó un papel de liderazgo en la nueva serie de TNT Trust Me, junto a Eric McCormack y Cavanagh Thomas. La serie se estrenó el 26 de enero de 2009 a críticas positivas, aunque fue cancelada después de una temporada debido a la disminución de calificaciones. En 2010 y 2011, Clarke repitió su papel como Renée Dwyer en Eclipse y Breaking Dawn - Part 1, la segunda y tercera películas de la Saga Crepúsculo.

Vida personal[editar]

Sarah conoció a su marido, Xander Berkeley, en el set de grabación de 24 (él interpretaba el papel de George Mason, su supervisor). Se casaron en septiembre de 2002, un año después de que se conocieran. Tienen 2 hijas: Olwyn Harper (nacida en septiembre de 2006) y Rowan (nacida en marzo de 2010).

1976:

Nace Wilfran Castillo, compositor colombiano de vallenatos.

El joven y promisorio compositor, WILFRAN CASTILLO UTRIA, ya convertido en un maestro y digno representante de la cultura musical vallenata, quien recibió el Doble Álbum de Oro por sus notables éxitos a nivel nacional e internacional, logrando con ello que en los dos últimos años, se haya convertido en el autor de las obras que han generado mayores ingresos por concepto de ejecución pública.

El maestro Wilfran Castillo, hijo de Nubia Utria y Jaime Castillo, nació en Valledupar el 16 de febrero del 1976, rodeado de pentagramas, notas musicales, manifestaciones folclóricas, cantos y sentimientos, los cuales precisamente constituyen los motivos de su inspiración, vertidos en las obras que ha creado.

Al tiempo que cursaba los estudios elementales en el colegio Rafael Nuñez, fue adquiriendo experiencia en el área musical y gracias a las instrucciones del maestro Omar Geles, se dedicaba a escudriñar las características propias de las canciones de los maestros Gustavo Gutiérrez, Carlos Huertas y José Alfonso Maestre.

Con esos antecedentes y motivaciones, a la edad de 17 años compuso su primera obra, hasta lograr que creaciones como “Te Amaría” y “Una Hoja En Blanco”, hayan tenido amplia difusión en América y Europa.

https://www.youtube.com/watch?v=Ba415fApAAo

https://www.youtube.com/watch?v=D66gSuN2d04

1985: 

Muere Alí Primera, cantante, músico y compositor venezolano (n.1942).

Ely Rafael Primera Rossell¹​ (Coro, Estado Falcón; 31 de octubre de 1941-Caracas, 16 de febrero de 1985), más conocido por su nombre artístico Alí Primera, fue un músico, cantante, compositor, poeta, activista político y militante comunista venezolano; conocido también por su apodo «El Cantor del Pueblo Venezolano».²​

Índice

·         1Biografía

·         2Carrera discográfica

·         3Fin de su vida

·         4Discografía

o    4.1Discografía original

o    4.2Participaciones

§  4.2.1Notas al pie

·         5Referencias

·         6Enlaces externos

Biografía[editar]

Alí fue el último y sexto hijo de la unión del pescador Antonio Primera y de Carmen Adela Rossell quienes lo bautizaron como Ely Rafael, pero lo llamaban Alí porque sus abuelos eran de origen árabe.³​ A los 3 años, su padre murió accidentalmente durante un tiroteo que se produjo durante el intento de fuga de unos prisioneros en la ciudad de Coro. A raíz de este acontecimiento, su madre se traslada a su pueblo natal San José de Cocodite de la península de Paraguaná donde viven desde 1944 a 1947 en una parcela rural y dedicándose a la agricultura. En 1948, la madre del futuro artista comenzó a vivir en pareja con un albañil llamado José Padilla, quien ayudó en la crianza de los seis hijos y con quien procrearía cinco hijos más, entre ellos el cantante y músico Esmil Padilla Rossell apodado por Alí Primera como José Montecano.

El acercamiento de Alí Primera con la música comienza en aquella época donde observaba a su tío tocar el cuatro venezolano. El cantante igualmente manifestó: “Mi padre era cuatrista y cantador de salves, en la celebración de la Cruz de mayo. Quizá de allí la herencia musical”.

A los 10 años, buscando mejores oportunidades de vida su familia se traslada a una zona del Municipio Los Taques, cerca de Punto Fijo de auge petrolero debido a la presencia del Complejo Refinador de Amuay. En el barrio La Vela, hoy conocido como Sector Alí Primera, dada la estrechez económica de la familia, se desempeña en varios oficios que iban desde limpiabotas a vendedor y a esa edad aprende a leer y a escribir, siendo un alumno aventajado lo que le permitió terminar el nivel de enseñanza primaria.

En 1960 se traslada a Caracas, donde se inscribe en el Liceo Caracas para completar sus estudios de bachillerato y en 1964, tras terminar esta etapa, se matricula en la Universidad Central de Venezuela para estudiar Química. Durante su estancia en la universidad, se inscribió en el Partido Comunista de Venezuela e inició carrera como cantante y compositor, primero como una afición y paulatinamente, como una actividad a tiempo completo. Sus primeras canciones, Humanidad y No basta rezar, presentada esta última en el Festival de la Canción de Protesta organizado por la Universidad de Los Andes en 1967, lo proyectan a la fama dentro del movimiento de la Nueva canciónlatinoamericana.

Entre 1969 y 1973 se establece en Rumanía para cursar Ingeniería del Petróleo en la Universidad Politécnica de Bucarest gracias a una beca que le otorgó en 1968 el Partido Comunista de Venezuela (PCV). En Europa, para ganarse el sustento, lavaba platos y en ocasiones lograba cantar en sitios en que se respetaba su trabajo. En un estudio en Alemania graba su primer disco, titulado 'Gente de mi tierra'. Allí conoce a la sueca Tarja Osenius con quien convive en Estocolmo y procrea a sus hijas María Fernanda, a quien dedicara su tema "Los pies de mi niña" y María Ángela, para quien compuso "La piel de mi niña huele a caramelo".

En noviembre de 1973 Alí Primera regresa a Venezuela sin graduarse, al decidir que no daría su esfuerzo a las compañías petroleras transnacionales y que, en lo sucesivo, se dedicaría a la música y a la lucha política.⁴​ Luego de militar en la Juventud Comunista de Venezuela (JCV) y en el Partido Comunista de Venezuela, colaboró en los inicios políticos de un nuevo partido denominado Movimiento al Socialismo (MAS), acompañando y trabajando durante la primera campaña electoral del político José Vicente Rangel en 1973, aunque jamás dejó de ser militante del PCV. Alí fue objeto de un veto por parte de los medios de comunicación y los gobiernos de turno en Venezuela, debido al radicalismo de los temas expuestos en las canciones que el denominaba el canto panfletario. Por tal motivo y para garantizar la promoción y comercialización de sus discos fundó su propio sello discográfico: “Cigarrón” a través del cual cantantes y grupos que compartían la misma ideología, fueron apoyados en sus producciones discográficas; entre ellos: Lilia Vera, Gloria Martín, Los Guaraguao y su medio hermano José Montecano.

Para este entonces, ya figuraba como uno de los principales compositores y cantantes populares no solo del país, sino también de América Latina. Desde 1973 y hasta la fecha de su muerte, grabó 13 discos de larga duración y participó en numerosos festivales en toda América Latina. Sus presentaciones fueron realizadas en fábricas, liceos, sindicatos, y con frecuencia el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su casa de estudios. Aun cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta, que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo a los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en denominarla siempre Canción Necesaria. La protesta la concebía el propio Alí como "una malcriadez de quien se asumía así, porque la protesta carece de contenido político-ideológico y no se plantea el problema de fondo ni la organización del pueblo..." Por eso más bien trató de inscribir su canto como una de las tantas expresiones del pueblo en la búsqueda de la toma de conciencia y organización hacia la toma del poder.

A propósito de letras de sus temas, Alí Primera decía que en 1977 fue a Cuba y se reunió con algunos representantes del Movimiento Nueva Trova Cubana, sintiendo que las canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés estaban orientadas hacia la poesía, a diferencia de su temática que era "panfletaria y contestataria, rebelde, agitadora y militante".⁴​

En 1976, Primera tuvo una relación sentimental con la venezolana Noelia Pérez con quien procreó a su primer hijo varón, Jorge Primera Pérez, nacido en 1977. Ese año, en Barquisimeto conoce a quien sería su segunda esposa, Sol Musset, quien había ganado el concurso de "La Voz Liceista" y se presentaba en el programa radial "Los Venezolanos Primero". Se casaron y tuvieron cuatro hijos: Sandino, Servando, Florentino y Juan Simón. Alí Primera también cultivó la amistad del reconocido compositor, cantante y músico oriundo de Maracaibo Armando Molero, a quién dedicó, así como a su esposa, algunas de sus composiciones.

 https://www.youtube.com/watch?v=w9Hc-Bi-iE4

1985:

“Careless Whisper”, # 1 del Billboard

 https://www.youtube.com/watch?v=izGwDsrQ1eQ

Careless Whisper, (en español: «Murmullo descuidado») es una canción grabada, escrita, compuesta e interpretada por el cantautor británico George Michael. Fue lanzado al mercado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países, y por Columbia Records en América del Norte, incluida en segundo álbum de estudio del dúo británicode pop Wham! títulado Make It Big (1984). Debido a las leyes vigentes en la época en varios países de habla hispana sobre la obligatoriedad de traducir los títulos de las canciones y los álbumes en idiomas extranjeros, en esas naciones este tema es conocido por el título en español anteriormente mencionado. Por ejemplo, en Argentina todavía hoy las radios presentan la canción con el título traducido y es llamada así por la mayoría de la gente, incluso por los jóvenes que no habían nacido en aquel entonces y han conocido este tema muchos años después de su publicación.

Este sencillo tiene diferentes versiones hechas por otros cantantes y músicos, tales como: Mina Mazzini, Jennifer Lopez, Richard Clayderman, Luchito Muñoz, Ben Folds y Rufus Wainwright, Seether, HYDE , Kenny G y Brian McKnight, Shayne Ward, Jordan Knight, Cory Gunz, Raghav, Pieces of a Dream, Tamia, The Session Band, entre otros.

Alcanzó el primer puesto en los rankings de veinticinco países, vendiendo más de seis millones de copias alrededor del mundo. Fue el primer sencillo que alcanzó el número uno de Michael como solista, y fue además una de las canciones más exitosas de los años 80s.

2000: 

Muere Lila Kedrova, actriz rusa (n. 1918).

Yelizaveta Nikoláyevna Kédrova (en ruso, Елизавета Николаевна Кедрова) (Petrogrado, Rusia soviética; 9 de octubre de 1918¹​²​ - Sault Ste. Marie, Canadá; 16 de febrero de 2000), más conocida como Lilia Kédrova (en ruso, Ли́ля Ке́дрова), fue una actriz francesa de orígenes rusos, quien trabajo mayormente en el cine francés.

Kédrova se hizo mundialmente reconocida por su papel de Madame Hortense en la película Zorba the Greek de 1964, que le valió un Premio Óscar a la mejor actriz de reparto y, posteriormente, un Premio Tony a mejor actriz de reparto en un musical, por su reinterpretación en la versión musical del filme.³​

2011:

Muere Jairo Ruiz Mamián, cantante colombiano.

UNA VERDADERA TRAGEDIA VIVÍA EN MÉXICO, LA FAMILIA DE UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES CANTANTES QUE HAYAN INTERVENIDO EN LA ORQUESTA GUAYACAN Y LA FORMULA OCHO DE COLOMBIA, SE TRATA DE JAIRO RUIZ, QUIEN SE ENCONTRABA RADICADO EN MÉXICO Y ES ALLÍ DONDE, EN UN MOMENTO DE DEPRESIÓN, DECIDE QUITARSE LA VIDA.

LA TRAGEDIA SE PRODUCE EN VERACRUZ, MEXICO CUANDO EL 16 DE FEBRERO DE 2011, EN SU RESIDENCIA, EL LEGENDARIO CANTANTE CALEÑO DE GUAYACÁN, JAIRO RUIZ, YA SIN TRABAJO Y CON LA PENA DE LA RECIENTE MUERTE DE SU MADRE INICIA EL PROCESO QUE LO LLEVARÍA A MUERTE AL  INGERIR LICOR Y LUEGO AHORCARSE CON LAS CORTINAS DE SU CASA, ACCIÓN DE LA QUE SU ESPOSA Y PEQUEÑO HIJO, SE DIERON CUENTA CUANDO YA ERA MUY TARDE PARA SALVARLE LA VIDA.

EL CANTANTE JAIRO RUIZ MAMÍAN FUE MIEMBRO FUNDADOR DE LA ORQUESTA GUAYACAN, EN LA QUE CONSIGUIÓ SU MEJOR MOMENTO MUSICAL CON ALBUMES DE LA TALLA DE: 'LLEGÓ LA HORA DE LA VERDAD', 'LA SANGRE QUE ALBOROTA' Y 'GUAYACÁN ES LA ORQUESTA', QUE LLEVARON A JAIRO Y A GUAYACAN A LOS SITIALES DE IMPORTANCIA MÁS ALTOS DENTRO DE LA SALSA COLOMBIANA Y DE MUNDO, SIENDO TAN SOLO COMPARABLES EN SU MOMENTO AL GRUPO NICHE.

LUEGO DE SU BRILLANTE PASO POR GUAYACAN, JAIRO INGRESA A OTRAS ORQUESTAS, ENTRE LAS QUE DESTACA LA FORMULA OCHO EN DONDE DEJA UN NUEVO ÉXITO COMO LO FUE HABLAME DE AMOR, PARA LUEGO RADICARSE EN MÉXICO EN DONDE SE PRESENTABA CON SU PROPIA ORQUESTA, PERO LA MUERTE SE ADELANTÓ EN SU CAMINO.

http://elaguijonmusical.over-blog.es/article-guayacan-un-16-de-febrero-se-suicida-su-ex-cantante-jairo-ruiz-efemerides-musicales-un-dia-como-115410685.html

 https://www.youtube.com/watch?v=fsS3g2DBIDo

2015:

Muere

Seydi Lorena Rojas González (Ciudad de México; México, 10 de febrero de 1971-Miami; Estados Unidos, 16 de febrero de 2015),¹​ más conocida como Lorena Rojas, fue una actriz y cantante mexicana de ascendencia costarricense por parte de su padre, conocida por sus roles en populares telenovelas.

Biografía[editar]

Previo paso por el Centro de Capacitación de Televisa cuyo maestro de actuación es Sergio Jiménez, inició su carrera artística en 1990 participando en la telenovela Alcanzar una estrella.²​ Al año siguiente, grabó la segunda parte de esta: Alcanzar una estrella II. Entre los años 1992 y 1997, participó en diversas producciones de Televisa, como Buscando el paraíso, Bajo un mismo rostro y El alma no tiene color y su primer protagónico: Canción de amor, junto a Eduardo Capetillo.³​ En 1998, dejó Televisa y comenzó a trabajar en TV Azteca.⁴​

En ese mismo año, Lorena grabó la telenovela de época Azul tequila, donde compartió créditos con Bárbara Mori y Mauricio Ochmann;⁵​ con este último protagonizó en 2001 la telenovela Como en el cine, donde prestó su voz para cantar diferentes temas.⁶​ Además, también protagonizó la telenovela Tentaciones en TV Azteca, junto a José Ángel Llamas y Ana de la Reguera.⁷​ En 1999, participó en "El candidato", bajo la producción de Zuba Producciones y junto a Humberto Zurita y Olivia Collins.⁸​

En 2001, lanzó su primera producción discográfica Como yo no hay ninguna de la mano del compositor Richard Daniel Roman.⁹​

Lorena protagonizó la obra musical Aventurera, interpretando a Elena Tejeiros.¹⁰​

Ingresó a Telemundo en 2003 y protagonizó la telenovela Ladrón de corazones, al lado de Manolo Cardona.¹¹​ En 2004, filmó al lado de Demian Bichir, la miniserie histórica Zapata: Amor en Rebeldía. En 2005 protagonizó la telenovela El cuerpo del deseo, donde compartió créditos con Andrés García y Mario Cimarro.¹²​

En 2006, salió a la venta su segundo disco, titulado Deseo, tema musical de la telenovela El cuerpo del deseo.

En 2007, volvió a la televisión protagonizando la telenovela Pecados ajenos, de Telemundo, junto a Mauricio Islas y Catherine Siachoque.¹³​

En 2008, durante un chequeo médico para intentar quedar embarazada, se le diagnosticó un cáncer de seno y de huesos del que se recuperó de manera satisfactoria año y medio después. Fue designada embajadora de la Fundación Lance Armstrong para el apoyo de enfermos con cáncer en todo el mundo.¹⁴​

En 2009, protagonizó la telenovela Entre el amor y el deseo junto a Víctor González, en TV Azteca.³​

En 2010, retornó a las pantallas en la nueva producción de Univisión: Rosario, donde compartió créditos con Itahisa Machado, Guy Ecker, Aarón Díaz, Natalia Ramírez, Ezequiel Montalt, Zully Montero, Frances Ondiviela, entre otros.

En 2013, se concretó el trámite de adopción de su hija Luciana.¹⁵​¹⁶​

En 2014, lanzó su tercera producción discográfica, llamada Hijos del sol.

Muerte[editar]

El 16 de febrero de 2015, Lorena murió de cáncer de hígado y había cumplido recién 44 años en Miami, Florida. Había estado luchando contra la enfermedad desde el año 2008, y esta se había extendido a otros órganos (metástasis).¹⁷​¹⁸​

2022:

Muere

José Enrique Sarabia Rodríguez, (La Asunción, Nueva Esparta; 13 de marzo de 1940-16 de febrero de 2022),¹​ más conocido como Chelique Sarabia, fue un cantante, músico, compositor, poeta, publicista, productor de televisión y asesor político venezolano. Compositor del bolero «Ansiedad».

Índice

• 1Biografía
  • 1.1Compositor y promotor musical
  • 1.2Incursión en la política
• 2Discografía
  • 2.1Discografía Original^[2]​
  • 2.2Participaciones
  • 2.3Reediciones
  • 2.4Notas al pie
• 3Referencias
• 4Bibliografía

Biografía[editar]

Compositor y promotor musical[editar]

Fue uno de los más exitosos músicos venezolanos del siglo XX, reconocido por ser el autor del tema Ansiedad (1955), con más de 800 versiones, en diferentes idiomas tales como inglés, francés, italiano, portugués, árabe, español; entre otros. Han sido contabilizadas cerca de 2000 canciones de su autoría de las cuales se han interpretado más de 1600 y tiene más de 1000 canciones registradas en la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). A principio de la década de los sesenta se conviertió en productor de discos independiente y del programa de televisión Club Musical en donde descubrió a artistas como José Luis Rodríguez, las hermanas Rosa Virginia y María Teresa Chacín, el grupo de pop Los Impala, Henry Stephen y Cherry Navarro.

En 1971 grabó un disco de circulación limitada titulado: «4 Fases del Cuatro. Música Venezolana desarrollada Electrónicamente por Chelique Sarabia». En 1973, cuando finalizó la exclusividad del contrato privado, Chelique lanzó comercialmente el disco bajo un título diferente: «Revolución Electrónica en Música Venezolana» que se destaca por ser uno de los primeros discos de su género en Venezuela y es considerado un álbum pionero de la música electrónica en América Latina.

Se deben también a su inspiración dos himnos municipales venezolanos: es autor por concurso de la letra del himno de la Ciudad de Caracas, cuya música es la Marcha a Caracas, obra del compositor y pedagogo musical ítalo-venezolano Tiero Pezzuti y el del Municipio Urbaneja del Estado Anzoátegui, que lleva letra y música compuestas por él.

Incursión en la política[editar]

En 1973 compone Ese hombre si camina tema musical que se convierte en himno de la campaña presidencial del candidato por el partido Acción Democrática en las elecciones de diciembre de ese año, Carlos Andrés Pérez, lo que constituyó su ingreso a la política activa.

2025:

Muere Tongolele,  bailarina exótica, actriz y vedette mexicoestadounidense.

Yolanda Yvonne Montes Farrington (Spokane, Washington, 3 de enero de 1932-Puebla, 16 de febrero de 2025),⁵​ conocida como Tongolele, fue una bailarina exótica, actriz y vedette mexicoestadounidense.

Biografía y carrera

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Primeros años

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Yolanda Yvonne Montes Farrington nació el 3 de enero de 1932 en Spokane, Washington, siendo hija del mexicano Elmer Sven Montes, y de la estadounidense Edna Pearl Farrington. Desde niña descubrió su gusto por la danza, lo que en su adolescencia la llevó a trabajar como bailarina exótica en el Ballet Internacional de San Francisco, California y en teatros, siendo parte de una revista tahitiana.⁶​

Emigración a México

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En 1947, contando con 15 años de edad, emigró a México y se asentó en Ciudad de México, lugar donde prosiguió con su carrera como bailarina luego de ser contratada por el empresario Américo Mancini, quien le ayudó a debutar con el nombre artístico de «Tongolele» en el cabaret Tívoli.⁷​⁸​

Rápidamente se posicionó como una de las artistas favoritas en los centros nocturnos de la ciudad, y su trayectoria como bailarina exótica en México ayudó a impulsar el nacimiento de las «Exóticas», un grupo de vedettes que tuvieron renombre entre los años cuarenta y cincuenta. Esto último la llevó a ser nombrada como «la Reina de las Danzas Tahitianas», debido a la gran popularidad que cosechó entre el público de mexicano, atrayendo sobre todo al sector masculino gracias a su belleza física, lo que le valió el ser considerada un símbolo sexual de su tiempo.⁸​ También recibió el apodo de «la Diosa Pantera», esto por sus llamativos ojos azules y por un característico mechón blanco que llevó en su cabellera durante toda su carrera.⁹​

Incursión actoral y vida

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Ya que su fama se disparó con rapidez entre la comunidad mexicana, justo en 1947 fue abordada por productores de cine, los cuales la introdujeron al cine con las películas La mujer del otro, Nocturno de amor, y Han matado a Tongolele, las tres estrenadas en 1948 y pertenecientes a la Época de Oro del cine mexicano.¹⁰​

Tongolele en 1955.

Aunque en la mayoría de sus apariciones cinematográficas solo intervenía como estrella invitada realizando rutinas de baile, logró ser una de las pocas «artistas Exóticas» en tener una carrera cinematográfica considerable. Algunas de sus cintas incluyeron títulos como El rey del barrio (1949), Mátenme porque me muero (1951), Si...mi vida (1951), y Música de siempre (1956). En 1956, se casó con el cubano Joaquín González, con quien procreó dos hijos, los gemelos Ricardo y Rubén González Montes.⁴​

Después de hacer una pausa en su carrera, hizo su regreso al cine en participando en el filme de terror, Las mujeres panteras, junto con Ariadna Welter y Elizabeth Campbell.

En 1971, se estrenó su coproducción mexicanoestadounidense, Snake People; en ella, Tongolele interpretó a Kalea, una bailarina con serpientes.¹¹​

Con el auge de la vida nocturna de la Ciudad de México en los años 1970 y el boom de las vedettes, Tongolele retoma su carrera en centros nocturnos y cine, además de aparecer en programas de televisión. En 1984 debutó en telenovelas en una actuación especial en el melodrama La pasión de Isabela. Luego de padecer una temporada con problemas cardiacos, su esposo Joaquín González falleció el 22 de diciembre de 1996.³​

Entre 2001 y 2002, intervino en la telenovela Salomé.

De 2011 a 2013, participó en la obra musical Perfume de Gardenia.¹²​ En 2012, volvió al cine con una breve aparición en la cinta El fantástico mundo de Juan Orol.

Enfermedad y muerte

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Desde 2010 comenzó a presentar síntomas de demencia senil, aunque no fue sino hasta 2016 cuando se dio a conocer públicamente, lo que la forzó a su retiro total de la vida pública en 2015.¹³​¹⁴​ Tiempo después, se especificó que su enfermedad en realidad se trataba de alzheimer, y en 2021, se informó que su padecimiento ya había avanzado con rapidez, al punto de no reconocer a nadie, a excepción de sus hijos y sus cuidadores. Como una terapia para ralentizar los efectos del alzheimer, comenzó a practicar sus antiguas rutinas de danza tahitiana en su propio estudio de danza, ubicado dentro de una mansión de su propiedad, en el estado de Puebla.¹⁵​

El 16 de febrero de 2025, Tongolele falleció en Puebla, a causa de su enfermedad.⁵​¹⁶​

2026:

Muere

William Endfield Steinberg (Palm Springs, California, 26 de febrero de 1950-Brentwood, California, 16 de febrero de 2026)^[1]​ fue un compositor estadounidense. Logró su mayor éxito en la década de 1980 con su compañero compositor Tom Kelly; juntos escribieron o coescribieron los éxitos número uno Like a Virgin de Madonna (1984), True Colors de Cyndi Lauper (1986), Eternal Flame de The Bangles (1989), So Emotional de Whitney Houston (1987) y Alone (cover de Heart en 1987). También escribieron o coescribieron las exitosas canciones I Drove All Night (grabadas por varios artistas, inicialmente grabadas por Roy Orbison en 1987 pero lanzadas por primera vez por Cyndi Lauper en 1989), I Touch Myself de Divinyls (1990), y I'll Stand by You de The Pretenders (1994).

Después de que Kelly se retirara de la música en la década de 1990, Steinberg colaboró con otros compositores. Con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo escribió los éxitos Falling Into You (cover de Celine Dion) y One & One. Ha escrito canciones exitosas con Josh Alexander, incluidas All About Us de tATu (2005), Too Little Too Late de JoJo (2006) y Give Your Heart a Break de Demi Lovato (2012).

Biografía

Primeros años de vida

Creció en Fresno, California y se mudó a Palm Springs, California cuando tenía 12 años y trabajó en la operación de uva de mesa de su padre. Asistió a Cate School en California y a Bard College en Nueva York.

Carrera musical

Cuando tenía veintitantos años, formó el grupo Billy Thermal, que finalmente firmó con Planet Records de Richard Perry.

Su avance se produjo en 1980 cuando Linda Ronstadt escuchó su álbum y decidió grabar su canción How Do I Make You? para su álbum Mad Love de 1980. El álbum alcanzó los tres primeros puestos de las listas y obtuvo platino, y la versión de Ronstadt de su canción alcanzó el top 10 estadounidense.

Pat Benatar, en su álbum de 1980 Crimes of Passion, hizo un cover de otra canción de Billy Thermal, I'm Gonna Follow You. En 1981, Steinberg escribió Precious Time, que se convirtió en la canción principal del álbum Precious Time de Benatar. También ese año, Steinberg comenzó a escribir con Tom Kelly, quien había escrito otra canción (Fire and Ice) en el álbum de Benatar.

Un mayor éxito siguió con la canción Like a Virgin, cuando fue tocada para los ejecutivos de Warner Bros. que pensaron que sería perfecta para Madonna. Steinberg recordó más tarde haber escrito la letra en 1983 después de una relación fallida, afirmando que realmente había sentido que había "atravesado el desierto" y que estaba "derrotado, incompleto". La versión de Madonna de la canción pasó seis semanas en el número uno en los Estados Unidos en 1984 y se convirtió en un éxito mundial. También fue la canción principal de su álbum número uno.

El éxito de la asociación continuó con más sencillos número uno, True Colors (grabado por Cyndi Lauper), So Emotional (de Whitney Houston), Eternal Flame (de The Bangles) y Alone (de Heart).

Sus otros éxitos incluyen In Your Room (The Bangles), Spirit of Love (de Laura Branigan), I Drove All Night (grabada por Roy Orbison, Cyndi Lauper y Celine Dion), I Touch Myself (Divinyls), Sex as a Weapon (de Pat Benatar) y Look Me in the Heart (de Tina Turner). También escribieron varias canciones con Chrissie Hynde de The Pretenders, incluido el sencillo top 10 I'll Stand By You. Artistas como REO Speedwagon, Cheap Trick, Bette Midler, Belinda Carlisle y Taylor Dayne (en su álbum debut multiplatino Tell It to My Heart) también grabaron sus canciones.

A mediados de la década de 1990, Steinberg comenzó a escribir con Rick Nowels, quien se había consolidado como compositor de artistas como Stevie Nicks y Belinda Carlisle. Su mayor éxito de la época fue la grabación de Celine Dion de Falling into You. En 1997, Steinberg coescribió la canción One & One con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo para Edyta Górniak, y esta canción se convirtió en un éxito en Europa y Asia, convirtiendo a Edyta en la primera cantante polaca en el sector de Música y Música. Lista de reproducción de radio Top 50 de radio europea de Media.

En 2005, Steinberg colaboró con el productor Josh Alexander y Jessica y Lisa Origliasso de The Veronicas para escribir varias canciones para el lanzamiento debut de The Veronicas, The Secret Life Of..., incluido el tercer sencillo, When It All Falls Apart. Steinberg y Alexander también escribieron All About Us, un éxito del dúo pop ruso tATu. Escribieron el sencillo de JoJo de 2006 Too Little Too Late y Nervous in the Light of Dawn y My Idea of Heaven de Leigh Nash y Over It de Katharine McPhee en 2007. En 2008, Steinberg y Alexander escribieron Fly on the Wall para el álbum Happy Smiles de tATu. Escribió canciones con Alexander en el álbum desechado de JoJo, All I Want Is Everything.

Con Alexander y Porcelain Black, escribió el tema How Do You Love Someone? para el álbum Guilty Pleasure de Ashley Tisdale de 2009.^[2]​ En 2010, Steinberg y Alexander escribieron What Happened to Us para la cantante australiana Jessica Mauboy para su álbum Get 'Em Girls. Con Alexander y Toby Gad, escribió la canción de 2011 Don't Hold Your Breath para Nicole Scherzinger, y con Alexander y Rivers Cuomo escribió la canción de 2011 High Maintenance para Miranda Cosgrove. Steinberg y Alexander también escribieron y produjeron la exitosa canción Give Your Heart a Break de Demi Lovato. Escribió la canción de 2016 My Stupid Heart para Tini Stoessel.

Aparición en la película

Interpreta una versión acústica de "I Touch Myself" en una entrevista ante la cámara en el documental Sticky: A (Self) Love Story.^[3]​^[4]​

Premios y honores

Recibió una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs en 2008.

Steinberg y Kelly fueron incluidos como equipo en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011.^[5]​

2026:

2026: 

Muere Robert Duvall, actor estadounidense.

Robert Duvall (San Diego, California, 5 de enero de 1931-Middleburg, Virginia, 15 de febrero de 2026)^[1]​ fue un actor y director de cine estadounidense, ganador de un Premio Óscar al mejor actor en 1984, el premio BAFTA, un Premio Emmy y cuatro premios Globo de Oro, además de otros importantes premios. Es considerado como uno de los mejores actores de la historia de Hollywood.^[2]​^[3]​^[4]​Al momento de su fallecimiento se encontraba entre los últimos actores sobrevivientes de la Época de Oro de Hollywood.

Su debut en el mundo de cine fue en el papel de Boo Radley en la famosa película To Kill a Mockingbird (1962), protagonizada por Gregory Peck. En los años siguientes participó en otras películas ya clásicas, como La jauría humana y Bullitt, pero su verdadero salto a la fama fue cuando interpretó al personaje de Tom Hagen en El padrino (1972) y El padrino II (1974).^[5]​

Fue candidato al Óscar al mejor actor de reparto por la película A Civil Action y por su papel de coronel Kilgore en Apocalypse Now (1979). También fue candidato al Óscar, pero en la categoría de mejor actor por The Great Santini, conocida en español como El don del coraje (1980), y The Apostle (1997), y lo ganó en 1984 por su papel en Tender Mercies.^[6]​

Biografía

Primeros años

Duvall nació en San Diego, California. Su padre, William Howard Duvall, fue almirante en la Armada de los Estados Unidos, procedente de una familia de raíces francesas.^[7]​ Su madre fue una actriz aficionada descendiente del general Robert E. Lee.^[8]​ Fue el segundo de tres hermanosː su hermano mayor, William Jr. y su hermano pequeño, John (1934-2000), que fue abogado.^[9]​ Creció en Annapolis (Maryland),^[10]​ en un entorno familiar marcadamente militar cerca de la Academia Naval de los Estados Unidos.

Fue al Severn School en Severna Park (Maryland) y siguió sus estudios en The Principia en St. Louis (Misuri). Se graduó en Arte Dramático en el Principia College de Elsah (Illinois) en 1953.^[10]​ Su padre era metodista y su madre era miembro de la Ciencia Cristiana. Fue criado en esta religión y declaró que aunque no asiste a la iglesia, esas son sus creencias.^[11]​

Después de esta época escolar, sirvió en el Ejército de los Estados Unidos desde el 19 de agosto de 1953 hasta el 20 de agosto de 1954; alcanzó el rango de soldado de primera y fue reconocido con la Medalla al Servicio de la Defensa Nacional.^[12]​^[13]​ Duvall dijo de aquella época, "era terrible en todo, excepto en la actuación: apenas podía terminar la escuela". Mientras estaba en Fort Gordon en Georgia, Duvall estuvo participando en la obra teatral de carácter amateur Room Service cerca de Augusta (Georgia).^[14]​

Posteriormente, estudió interpretación en la Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York bajo la tutela de Sanford Meisner. Durante esos dos años, fue compañero de clase y amigo de Dustin Hoffman, Gene Hackman y James Caan.^[10]​^[15]​^[16]​^[17]​ En 1955, Duvall fue compañero de piso de Hoffman durante un tiempo y con Hackman en otro en Nueva York.^[18]​^[19]​

En ese tiempo, estuvo trabajando durante seis meses en una oficina de correos de Manhattan como oficinista. Duvall aseguró que él no quería trabajar en el mismo sitio durante veinte años.

1952-1958ː Inicios en el teatro

Duvall comenzó su carrera profesional en el Gateway Playhouse, un grupo de teatro de verano de Bellport, Long Island. Su debut en el escenario fue en 1952 cuando hizo el papel de Piloto en Laughter In The Stars, adaptación de El principito en Gateway Theatre.^[20]​

Después de un año ausente para cumplir con el servicio militar (1953-1954), volvería a Gateway en la temporada estival de 1955, con papeles como el de Eddie Davis en Time Out For Ginger de Ronald Alexander (julio de 1955), Hal Carter en Picnic de William Inge (julio de 1955), Charles Wilder en The Cat And The Canary de John Willard (agosto de 1955), Parris en The Crucible de Arthur Miller (agosto de 1955), y John the Witchboy en Dark of the Moon de William Berney y Howard Richardson (septiembre de 1955). El programa de Dark of the Moon indicaba que había interpretado al Witchboy antes y que "repetirá su famosa interpretación" de este personaje para la reposición de esta obra en la temporada de 1955. Para la temporada de 1956 de Gateway (su tercera temporada con Gateway Players), interpretó el papel de Max Halliday en Dial M for Murder de Frederick Knott (julio de 1956), Virgil Blessing en Bus Stop (agosto de 1956), y Clive Mortimer en I Am a Camera de John van Druten (agosto de 1956).^[20]​ Los carteles de la temporada de 1956 lo señalaron como "el favorito de la audiencia" en la última temporada y por haber "aparecido en el Neighborhood Playhouse en Nueva York y estudiado actuación con Sandy Meisner el invierno pasado".

En la temporada de 1957, apareció en papeles como el de Mr. Mayher Witness For The Prosecution de Agatha Christie (julio de 1957), Hector en Thieves' Carnivall de Jean Anouilh (julio de 1957), y el papel que él mismo calificó como el "catalizador de su carrera": Eddie Carbone A View from the Bridge de Arthur Miller (del 30 de julio al 3 de agosto de 1957, y dirigida por Ulu Grosbard, que fue el director habitual en el Gateway Theatre). El propio Miller asistió a una de las actuaciones de Duvall como Eddie, y durante esa actuación conoció a personas importantes que le permitieron, en dos meses, conseguir un "protagonista espectacular" en la serie de televisión Naked City.^[15]​

Mientras apareció en el Gateway Theatre en la segunda mitad de los 50, también apareció en el Augusta Civic Theatre, el McLean Theatre en Virginia y el Arena Stage de Washington D.C. En los libretos de 1957 lo describían como "un graduado del Neighborhood Playhouse" (indicando que había completado sus estudios allí en el verano de 1957), "miembro del taller profesional de Sanford Meisner" y que había trabajado con Alvin Epstein, un mimo y miembro de la compañía de Marcel Marceau. En ese momento (también en julio de 1957), sus créditos teatrales incluían actuaciones como Jimmy en The Rainmaker y de Harvey Weems en The Midnight Caller de Horton Foote.^[21]​^[22]​ También hacía obras punteras en el Gateway Playhouse en 1959, como el de Stanley Kowalski en A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams (julio-agosto de 1959), Maxwell Archer en Once More with Feeling, Igor Romanoff en Romanoff and Juliet de Peter Ustinov y Joe Mancuso en The Happiest Millionaire de Kyle Crichton (agosto de 1959).

En el Neighborhood Playhouse, Meisner lo eligió para el reparto de la representación Camino Real de Tennessee Williams y el papel de Harvey Weems de la obra The Midnight Caller.^[21]​^[22]​^[23]​^[24]​^[25]​^[26]​^[27]​

Duvall hizo su debut en el off-Broadway en el Gate Theater con el papel de Frank Gardner en la obra de George Bernard Shaw Mrs. Warren's Profession el 25 de junio de 1958. Esta obra se canceló tres días después de su estreno (el 28 de junio) después de cinco representaciones. Otros papeles del off-Broadway fueron el de Doug en Call Me By My Rightful Name de Michael Shurtleff el 31 de enero de 1961 en el One Sheridan Square y el de Bob Smith en la obra The Days and Nights of BeeBee Fenstermaker de William Snyder el 17 de septiembre de 1962 hasta el 9 de junio de 1963 en el Sheridan Square Playhouse. Pero su papel más importante en el off-Broadway, y por el que ganó el Premio Obie en 1965 fue el de volver a encarnar a Eddie Carbone en A View From the Bridge en el Sheridan Square Playhouse del 28 de junio de 1965 al 11 de diciembre de 1966. Fue dirigido nuevamente por Ulu Grosbard con Dustin Hoffman. El 2 de febrero de 1966, por fin pudo debutar en Broadway como Harry Roat, Jr Wait Until Dark de in Frederick Knott en el Ethel Barrymore Theatre. En su otra obra de Broadway fue Walter Cole en American Buffalo de David Mamet, que se estrenó en el Ethel Barrymore Theatre el 16 de febrero de 1977 y que se despidió en el Belasco Theatre el 11 de junio de 1977.^[28]​^[29]​^[30]​

1959-1962ː Ingreso en la televisión

En 1959, Duvall hizo su primera aparición televisiva en el Armstrong Circle Theater en el episodio "The Jailbreak". Desde entonces y durante la primera parte de la década de los 60, se hizo habitual en la televisión como actor invitado, ya fuera acción, suspense o detectives. Entre sus apariciones se incluyen capítulos en Alfred Hitchcock Presents, Naked City, The Untouchables, Route 66, The Twilight Zone, Combat!, The Outer Limits, The Fugitive, T.H.E. Cat, Voyage to the Bottom of the Sea, The Time Tunnel, The F.B.I. y The Mod Squad.^[31]​

1962-1972ː Primeros años en el cine

Su debut en el cine fue estelar. Encarnó a Boo Radley en la aclamada por la crítica Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird) (1962). Pudo entrar en el elenco gracias a la recomendación del guionista Horton Foote, que coincidió con Duvall en el Neighborhood Playhouse durante la producción de 1957 The Midnight Caller. Foote, que colaboró con Duvall muchas veces más a lo largo de sus carreras, dijo que creía que Duvall tenía un amor particular por la gente común y la capacidad de infundir revelaciones fascinantes en sus papeles. Foote ha descrito a Duvall como "nuestro actor número uno."^[32]​

Después de To Kill a Mockingbird, Duvall apareció en varias películas de la década de los 60, sobre todo con papeles pequeños o secundarios. Entre sus papeles más importantes se incluyen el de Capitán Paul Cabot Winston en Capitán Newman (1963), Nestor en El detective (The detective) (1968) y Gordon en Llueve sobre mi corazón (The Rain People), la primera colaboración con Francis Ford Coppola. Duvall también tuvo un pequeño papel como taxista que lleva a McQueen en la escena de persecución de Bullitt (1968). También tuvo papeles de villano como el de "Lucky" Ned Pepper en Valor de ley (True Grit) (1969), en el que tiene un intenso tiroteo con John Wayne.

La década de los 70 comienza con mucho trabajo. Centra muchas de las miradas por su interpretación del Mayor Frank Burns en la película MASH y por protagonizar THX 1138 en 1971 donde interpreta a un fugitivo que intenta escapar de una sociedad controlada por robots.

1972-1979ː El padrinoː lanzamiento al estrellato

Su carrera interpretativa dio un giro transcendental en 1972 cuando encarnó a Tom Hagen en El padrino (The Godfather) (1972) y El Padrino II (The Godfather Part II) (1974). Por la primera de la secuela, Duvall conseguiría la nominación al Óscar al mejor Actor de reparto.^[33]​

A partir de ese momento, el actor comenzó a ser un actor habitual tanto en su faceta de actor principal como secundaria. Así, lo pudimos ver en 1976, en películas como Ha llegado el águila (The Eagle Has Landed) y como Dr. Watson en Elemental, Doctor Freud (The Seven-Per-Cent Solution) con Nicol Williamson, Alan Arkin, Vanessa Redgrave y Laurence Olivier. A mediados de los 70, Duvall estaba entre los actores de carácter más valorados. La revista People lo describió como "El número uno o dos de Hollywood".^[34]​ Duvall recibió otra nominación al Óscar y ganó el Premio BAFTA y el Globo de Oro por su interpretación del teniente coronel Kilgore en Apocalypse Now (1979). Su frase "Me encanta el olor del napalm por la mañana" ("I love the smell of napalm in the morning") es un momento icónico del cine.

Duvall recibió una nominación a los BAFTA por su interpretación del detestable ejecutivo de televisión Frank Hackett en la aclamada Network de 1976. Tres años después, consiguió su primera nominación al Óscar al mejor actor por El don del coraje (The Great Santini) (1979) como el duro e implacable teniente coronel "Bull" Meechum. La década de los 70 acabó con otros papeles destacables como el de La saga de los Henderman junto a Laurence Olivier y Tommy Lee Jones (1978) y el del Presidente Dwight D. Eisenhower en la serie de televisión Ike (1979).

Francis Ford Coppola elogió a Duvall como "uno de los cuatro o cinco mejores actores de todo el mundo". Alternando con el cine, en 1977 Duvall volvió a Broadway para aparecer en la obra American Buffalo de David Mamet, diciendo "espero que esto me consiga mejores papeles en películas".^[34]​ Recibió la nominación a los Premios Drama Desk.

"No puedes inventar o impulsar algo más que lo que tienes en ese momento como tú mismo, como ese personaje. Eres tú en ese momento en el tiempo. ... Entre la acción y el corte, es un mundo agradable, pero no puedes forzar eso más de lo que puedes forzarlo en la vida."^[32]​

1980-1989ː Década de altibajos... y de Óscar

Duvall en su piso de Nueva York en 1984

La década de los 80 siguió trabajando pero su gran momento de esta década fue la consecución del Óscar al mejor actor como el cantante de country Mac Sledge en Gracias y favores (Tender Mercies) (1983). Duvall compuso sus propias canciones, insistiendo en que apareciera en su contrato que él mismo cantase las canciones. Duvall dijo, "¿Qué gracia tiene si no vas a poder cantar? ¿Simplemente van a doblar a alguien más? Quiero decir, no tiene sentido eso."^[32]​ La actriz Tess Harper, coprotagonista en el film, dijo que Duvall se hizo propio el personaje tan completamente que solo llegó a conocer a Mac Sledge y no al propio Duvall. El director Bruce Beresford confirmó que la transformación fue tan creíble que podía sentir que la piel se le erizaba en la nuca el primer día de filmación con Duvall. El director añadió "Duvall tiene la capacidad de sentir por completo a la persona que está actuando. Se convierte total y completamente en esa persona hasta un grado que es asombroso."^[32]​ A pesar de estas palabras, Duvall y Beresford no se llevaron bien durante la producción y, a menudo, se enfrentaban durante el rodaje, incluido un día en el que Beresford abandonó el plató frustrado.^[32]​

A pesar del Óscar, esto no se tradujo ni en mejores ofertas ni en mejores papeles para Duvall. A pesar de que tuvo algunos papeles atractivos como el del ácido comentarista de deportes Max Mercy en El mejor (The Natural) (1984) o el del policía de Los Ángeles Bob Hodges en Colors (1988), en general las apariciones de Duvall en la segunda mitad de los 80 fueron bastante mediocres y con poco éxito en taquilla.

Duvall con Diane Lane en los Premios Emmy en septiembre de 1989

En 1989, Duvall apareció en la miniserie Paloma Solitaria (Lonesome Dove) en el papel de Capitán Augustus "Gus" McCrae, Texas Rangers. Por su papel como ex oficial de paz de Texas Ranger, Duvall fue entrenado en el uso de revólveres por el tirador Joe Bowman. El actor considera este papel como uno de sus papeles favoritos.^[35]​ Por este papel, ganó las nominaciones para el Globo de Oro y el Emmy.^[36]​

1990-2000 Trabajo frenético y debut como director

La década de los 90 comenzó con el rechazo a uno de sus papeles más icónicos. Para El padrino III (1990), Duvall no aceptó volver a hacer el papel de Tom Hagen, a menos que le pagaran un salario comparable a los de Al Pacino. En 2004, Duvall explicó en una entrevista en 60 Minutes el motivo de su rechazo. El actor dijo "si a Al Pacino le pagan el doble de lo que me pagaban a mi, me parece bien. Pero no tres o cuatro veces, que es lo que hicieron"^[37]​ En 1992, Duvall creó su propia productora, Butcher's Run Films.^[38]​

A partir de aquí, Duvall mantuvo una actividad frenética en la que en algunos años llegó a aparecer en tres o cuatro películas el mismo año. Ha rodado películas también como director. De esta década destacan el de jefe de equipo en Días de trueno (Days of Thunder) de Tony Scott (1990), polícia retirado en Un día de furia (Falling Down) de Joel Schumacher (1993), un barbero hispano en Vaya par de amigos (Wrestling Ernest Hemingway) de Randa Haines (1993), el editor de un periódico de Nueva York en The Paper de Ron Howard (1994), un doctor rural en Phenomenon de Jon Turteltaub (1996), un padre que es dueño de una granja de caballos de salto en Algo de qué hablar (Something to Talk About) de Lasse Hallström (1995), un padre abusador en El otro lado de la vida (Sling Blade) de Billy Bob Thornton, astronauta en Deep Impact de Mimi Leder (1998), mecánico en 60 segundos (Gone in 60 Seconds) de Dominic Sena (2000), entrenador de fútbol americano en Camino hacia la gloria (A Shot at Glory) y científico en El sexto día (The 6th Day) (2000).^[31]​

En 1997, ejerció las funciones de guionista, director y productor (tuvo que poner cinco millones de su patrimonio después de que muchas productoras rechazaran el proyecto^[31]​) con The Apostle, película que narra la historia del predicador evangélico Euliss "Sonny" Dewey que huye de la ley. Esta actuación le valió una nominación al Óscar al mejor actor. Al año siguiente, recibiría otra nominación, en esta ocasión como mejor actor de reparto con A Civil Action (1998).

En esta década, Duvall también trabajó periódicamente para televisión. Consiguió el Globo de Oro al mejor actor - Miniserie o telefilme y una nominación a los Emmy en la misma categoría por su interpretación del líder soviético Iósif Stalin en el telefilm de 1992 Stalin. Fue nominado al Emmy nuevamente en 1997 por su encarnación de Adolf Eichmann en The Man Who Captured Eichmann.

Siglo XXIː Últimos papeles

El presidente George W. Bush junto a los condecorados con la Medalla Nacional de las Artes de 2005. De izquierda a derecha: Leonard Garment, Louis Auchincloss, Paquito D'Rivera, James DePreist, Tina Ramirez, Robert Duvall y Ollie Johnston

Duvall empezó a espaciar sus intervenciones en la gran pantalla. A pesar de que empezó la primera década del siglo XXI con muchas intervenciones como el de oficial de policía en John Q. (2002), el jefe de una banda en Open Range (2003), el de un entrenador de fútbol americano en la comedia Un entrenador genial (Kicking & Screaming), el de un anciano de espíritu libre en El secreto de los McCann (Secondhand Lions) (2003), el de campeón de póker en Las Vegas en Lucky You y el jefe de policía de Nueva York en La noche es nuestra (We Own the Night) (ambas de 2007), su presencia fue menguando al llegar a los 80 años. También se puso detrás de la pantalla en 2002 con su segundo filmː Assassination Tango un thriller sobre una de sus aficiones favoritas, el tango. En esta película, dirige a su esposa, la actriz Luciana Pedraza y está rodada en Buenos Aires.

Estos años son los de reconocimiento por su carrera. Así recibió la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 18 de septiembre de 2003^[39]​ y fue premiado con la Medalla Nacional de las Artes en 2005 por el presidente George W. Bush en la Casa Blanca.^[40]​

En 2014, protagonizó en El juez (The Judge) junto a Robert Downey Jr. A pesar de que la película recibió críticas ambivalentes,^[41]​ la interpretación de Duvall fue aclamada unitariamente. De hecho, fue nominado para el Globo de Oro, al Screen Actors Guild y al Óscar como actor de reparto. A sus 84 años, Duvall se convirtió en el actor de más edad en conseguir una nominación al Óscar en este apartado,^[42]​ superando a Christopher Plummer, que ostentaba ese honor.

En 2018, apareció en el thriller dirigido por Steve McQueen Viudas (Widows) como un corrupto. La película obtuvo elogios de la crítica. En la década de los 20, cuando el actor ya contaba con 90 años, todavía lo pudimos ver en algunos proyectos como los de Doce huérfanos (12 Mighty Orphans) (2021), Garra y Los crímenes de la academia (The Pale Blue Eye) de 2022.

Vida personal

Relaciones

Duvall con su actual mujer Luciana Pedraza (derecha) dando la mano a los miembros del "The Black Stallions" del Escuadrón del Helicóptero de Combate en el Festival de Cine de Taormina en Sicilia.^[43]​

Duvall se casó cuatro veces aunque nunca tuvo hijos. "Creo que tengo disparos de fogueo (I guess I’m shooting blanks)" bromeó en 2007.^[44]​ En otra ocasión dijo, "[Lo he intentado] con muchas mujeres, dentro y fuera del matrimonio".^[44]​ Duvall conoció a su primera esposa Barbara Benjamin,^[2]​ bailarina del The Jackie Gleason Show, durante el rodaje de Matar a un ruiseñor.^[45]​ Ella aparecería en Guys and Dolls (1955) y The Courtship of Eddie's Father (1963) con el nombre artístico de Barbara Brent^[46]​ y tenía dos hijas de un matrimonio anterior.^[45]​ La pareja se casó en 1964 y se divorciaron en 1975.^[2]​ Su segunda esposa fue Gail Youngs, con la que estuvo casado de 1982 a 1986.^[2]​ Producto de este matrimonio, fue temporalmente cuñado de John Savage,^[10]​^[47]​ Robin Young y Jim Youngs. Su tercer matrimonio fue con la bailarina Sharon Brophy, matrimonio que duró de 1991 a 1995.^[2]​

En 2004 se casó con la actriz argentina Luciana Pedraza, con quien convivía desde 1996.^[48]​ Pedraza es nieta de la pionera de la aviación argentina Susana Ferrari Billinghurst.^[48]​ Se conocieron en Argentina, donde el actor recordaba, "La floristería estaba cerrada por lo que fui a la panadería. Si la floristería hubiera estado abierta, nunca la habría conocido".^[49]​ Ambos nacieron el 5 de enero con 41 años de diferencia.^[50]​ Es gracias a ella que dominaba el español con fluidez y tenía una casa en Argentina, que visitaba varias veces al año^[31]​ y era un diestro bailarín de tango. De hecho, tenía una academia de tango en Estados Unidos.^[51]​^[48]​^[52]​

Duvall tenía su hogar permanente en el estado de Virginia.

Política

Duvall siempre se declaró entre libertario y conservador.^[51]​ de hecho, fue invitado para la toma de posesión del presidente republicano George W. Bush. En septiembre de 2007, anunció su apoyo al candidato Rudy Giuliani a las Primarias presidenciales del Partido Republicano de 2008.^[53]​ En septiembre de 2008, apareció en el escenario en un mitin de John McCain–Sarah Palin en Nuevo México, y respaldó al candidato presidencial republicano Mitt Romney en 2012.^[54]​

Fallecimiento

Falleció en la madrugada del 15 de febrero de 2026, a los 95 años, producto de la edad en Middleburg, Virginia.^[55]​^[56]​^[57]​

2026:

Muere

Billy Steinberg, compositor estadounidense

William Endfield Steinberg (Palm Springs, California, 26 de febrero de 1950-Brentwood, California, 16 de febrero de 2026)^[1]​ fue un compositor estadounidense. Logró su mayor éxito en la década de 1980 con su compañero compositor Tom Kelly; juntos escribieron o coescribieron los éxitos número uno Like a Virgin de Madonna (1984), True Colors de Cyndi Lauper (1986), Eternal Flame de The Bangles (1989), So Emotional de Whitney Houston (1987) y Alone (cover de Heart en 1987). También escribieron o coescribieron las exitosas canciones I Drove All Night (grabadas por varios artistas, inicialmente grabadas por Roy Orbison en 1987 pero lanzadas por primera vez por Cyndi Lauper en 1989), I Touch Myself de Divinyls (1990), y I'll Stand by You de The Pretenders (1994).

Después de que Kelly se retirara de la música en la década de 1990, Steinberg colaboró con otros compositores. Con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo escribió los éxitos Falling Into You (cover de Celine Dion) y One & One. Ha escrito canciones exitosas con Josh Alexander, incluidas All About Us de tATu (2005), Too Little Too Late de JoJo (2006) y Give Your Heart a Break de Demi Lovato (2012).

Biografía

Primeros años de vida

Creció en Fresno, California y se mudó a Palm Springs, California cuando tenía 12 años y trabajó en la operación de uva de mesa de su padre. Asistió a Cate School en California y a Bard College en Nueva York.

Carrera musical

Cuando tenía veintitantos años, formó el grupo Billy Thermal, que finalmente firmó con Planet Records de Richard Perry.

Su avance se produjo en 1980 cuando Linda Ronstadt escuchó su álbum y decidió grabar su canción How Do I Make You? para su álbum Mad Love de 1980. El álbum alcanzó los tres primeros puestos de las listas y obtuvo platino, y la versión de Ronstadt de su canción alcanzó el top 10 estadounidense.

Pat Benatar, en su álbum de 1980 Crimes of Passion, hizo un cover de otra canción de Billy Thermal, I'm Gonna Follow You. En 1981, Steinberg escribió Precious Time, que se convirtió en la canción principal del álbum Precious Time de Benatar. También ese año, Steinberg comenzó a escribir con Tom Kelly, quien había escrito otra canción (Fire and Ice) en el álbum de Benatar.

Un mayor éxito siguió con la canción Like a Virgin, cuando fue tocada para los ejecutivos de Warner Bros. que pensaron que sería perfecta para Madonna. Steinberg recordó más tarde haber escrito la letra en 1983 después de una relación fallida, afirmando que realmente había sentido que había "atravesado el desierto" y que estaba "derrotado, incompleto". La versión de Madonna de la canción pasó seis semanas en el número uno en los Estados Unidos en 1984 y se convirtió en un éxito mundial. También fue la canción principal de su álbum número uno.

El éxito de la asociación continuó con más sencillos número uno, True Colors (grabado por Cyndi Lauper), So Emotional (de Whitney Houston), Eternal Flame (de The Bangles) y Alone (de Heart).

Sus otros éxitos incluyen In Your Room (The Bangles), Spirit of Love (de Laura Branigan), I Drove All Night (grabada por Roy Orbison, Cyndi Lauper y Celine Dion), I Touch Myself (Divinyls), Sex as a Weapon (de Pat Benatar) y Look Me in the Heart (de Tina Turner). También escribieron varias canciones con Chrissie Hynde de The Pretenders, incluido el sencillo top 10 I'll Stand By You. Artistas como REO Speedwagon, Cheap Trick, Bette Midler, Belinda Carlisle y Taylor Dayne (en su álbum debut multiplatino Tell It to My Heart) también grabaron sus canciones.

A mediados de la década de 1990, Steinberg comenzó a escribir con Rick Nowels, quien se había consolidado como compositor de artistas como Stevie Nicks y Belinda Carlisle. Su mayor éxito de la época fue la grabación de Celine Dion de Falling into You. En 1997, Steinberg coescribió la canción One & One con Rick Nowels y Marie-Claire D'Ubaldo para Edyta Górniak, y esta canción se convirtió en un éxito en Europa y Asia, convirtiendo a Edyta en la primera cantante polaca en el sector de Música y Música. Lista de reproducción de radio Top 50 de radio europea de Media.

En 2005, Steinberg colaboró con el productor Josh Alexander y Jessica y Lisa Origliasso de The Veronicas para escribir varias canciones para el lanzamiento debut de The Veronicas, The Secret Life Of..., incluido el tercer sencillo, When It All Falls Apart. Steinberg y Alexander también escribieron All About Us, un éxito del dúo pop ruso tATu. Escribieron el sencillo de JoJo de 2006 Too Little Too Late y Nervous in the Light of Dawn y My Idea of Heaven de Leigh Nash y Over It de Katharine McPhee en 2007. En 2008, Steinberg y Alexander escribieron Fly on the Wall para el álbum Happy Smiles de tATu. Escribió canciones con Alexander en el álbum desechado de JoJo, All I Want Is Everything.

Con Alexander y Porcelain Black, escribió el tema How Do You Love Someone? para el álbum Guilty Pleasure de Ashley Tisdale de 2009.^[2]​ En 2010, Steinberg y Alexander escribieron What Happened to Us para la cantante australiana Jessica Mauboy para su álbum Get 'Em Girls. Con Alexander y Toby Gad, escribió la canción de 2011 Don't Hold Your Breath para Nicole Scherzinger, y con Alexander y Rivers Cuomo escribió la canción de 2011 High Maintenance para Miranda Cosgrove. Steinberg y Alexander también escribieron y produjeron la exitosa canción Give Your Heart a Break de Demi Lovato. Escribió la canción de 2016 My Stupid Heart para Tini Stoessel.

Aparición en la película

Interpreta una versión acústica de "I Touch Myself" en una entrevista ante la cámara en el documental Sticky: A (Self) Love Story.^[3]​^[4]​

Premios y honores

Recibió una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs en 2008.

Steinberg y Kelly fueron incluidos como equipo en el Salón de la Fama de los Compositores en 2011.^[5]​