Sus teorías cosmológicas superaron el modelo copernicano, pues propuso que el Solera simplemente una estrella; que el universo debía
contener un infinito número de mundos habitados por animales y seres
inteligentes. Miembro de la Orden de los Dominicos, propuso en el campo teológico una forma particular
de panteísmo, lo cual difería
considerablemente de la visión cosmológica sostenida por la Iglesia católica.
Además de estos razonamientos, sus afirmaciones teológicas
también fueron otra de las causas de su condena, que lo llevaron a ser
ejecutado por las autoridades civiles de Roma después de que la Inquisición romana lo declarara culpable de herejía. Fue quemado en la hoguera. Tras su muerte, su nombre ganó fama considerable,
particularmente en el siglo xix y
principios del xx.
Jean-Baptiste Poquelin (París; 15 de enero de 1622-ibidem; 17 de febrero de 1673),1 llamado Molière,
fue un dramaturgo, actor y poetafrancés, ampliamente considerado
como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura
universal. Sus trabajos existentes incluyen comedias, farsas, tragicomedias, comédie-ballets y más. Sus obras se han
traducido a todas las lenguas vivas principales. Considerado el padre de
la Comédie Française,
sus trabajos se interpretan con más frecuencia que los de cualquier otro
dramaturgo actual.
Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de
los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos,
Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas.
Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el
mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en
rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por
completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada».
Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los
teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con
respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las
costumbres riendo
Al igual que sus predecesores, Comenius y Rousseau, Pestalozzi creía que la solución a las contradicciones y la
pobreza en la sociedad se debían buscar en una buena educación.nota 1 Creía que a los niños no
se les deben proporcionar conocimientos ya construidos, sino la oportunidad de
aprender sobre sí mismos mediante la actividad personal. Que los maestros deben
estar preparados para lograr un desarrollo integral del alumno más que para
implantarles conocimientos, algo que solo constituye una sola parte de la
educación, y el verdadero objetivo debería ser un "hombre moral"
total; este hace el bien y ama, sus acciones se basan en la fe y, en lo
posible, deja a un lado su egoísmo.2 Fundó varias
instituciones educativas, tanto en Alemania como en regiones de Suiza de habla
francesa, y escribió muchas obras que explican sus principios modernos
revolucionarios de la educación. Su lema fue "El aprendizaje por la
cabeza, la mano y el corazón". Gracias a Pestalozzi, hacia 1830, el
analfabetismo suizo del siglo XVIII fue superado casi por completo.
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870),1 más conocido como Gustavo
Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al
movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con
el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después
de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el
prestigio que hoy se le reconoce.
Su obra más célebre es Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas dispersos y relatos, reunidos en uno de
los libros más populares de la literatura hispana.2
Nacido en Mooresburg, Pennsylvania, Sholes se trasladó a la
cercana Danville siendo un adolescente, donde trabajaba como aprendiz de
impresor. Después de completar su aprendizaje, Sholes se trasladó a Milwaukee, Wisconsin, donde se convirtió en
editor del periódico "Wisconsin Enquirer". Metido en
política, fue miembro del Senado y de la Asamblea del estado. Sirvió al
presidente Abraham
Lincoln.
Tras haber patentado una máquina de contar billetes junto
a Samuel W. Souléen en 1864, Carlos Glidden, un inventor aficionado, le sugirió la posibilidad de convertir
su aparato en una máquina de escribir. Cuatro años después, el 23 de junio de 1868, patentó su idea, a la que siguió dedicando gran parte de su
tiempo. En 1872 vendió la patente
(US 79.265) de su máquina por 12.000 dólares a Densmore
and Yost, que llegó a un acuerdo con E. Remington and Sons (entonces fabricantes de máquinas de coser) para comercializar la que fue conocida como «Máquina de
escribir Sholes and Glidden». Remington empezó la producción de su primera
máquina de escribir el 1 de mayo de 1873 en Ilion (Nueva York).
Sholes continuó trabajando en nuevos desarrollos para la máquina
de escribir durante la década de los sesenta, entre los logros obtenidos se
encuentran el teclado QWERTY en 1873 y el desarrollo del mecanismo que traslada el golpe al
tipo que ha de imprimirse, inspirado en el funcionamiento de las teclas del
piano. También desarrolló el rodillo sobre el que se sitúa el papel, un
contrapeso para que el rodillo y el papel se fueran desplazando, la palanca
para cambiar de línea y el espaciador.1
Nació en Higashisumiyoshi-ku, Osaka, Japón, el 17 de febrero de 1928,2 Takahashi obtuvo su título de médico en 1954 en la Facultad de Medicina de la Universidad de Osaka y completó en 1959 el curso de posgrado en Ciencias Médicas, con especialización en virología del poxvirus.3
La experiencia de ver a su hijo mayor, Teruyuki, sufrir varicela mientras estudiaba en los Estados Unidos lo llevó a comenzar el desarrollo de una vacuna contra la varicela en 1971. La investigación fue extremadamente difícil, pero se completó en 1973. En 1984 la vacuna fue certificada por la Organización Mundial de la Salud como la vacuna contra la varicela más adecuada, y en 1986, el Ministerio de Salud y Bienestar de Japón la aprobó para su uso práctico en países de todo el mundo.2
Después de retirarse de la Universidad de Osaka, se le otorgó el título de profesor catedrático.5
La Sociedad Japonesa de Vacunología presenta un premio anual nombrado en honor de Takahashi: Premio Takahashi de la Sociedad Japonesa de Vacunología, fundado en octubre de 2005.8
El 17 de febrero de 2022, Takahashi fue honrado con un doodle de Google en su cumpleaños número 94.9
Alan Bates nació en el seno de una familia amante de la música.
De sus padres heredó el interés hacia el arte y, por ello, se matriculó en
la Real Academia de Arte Dramático. Sus orígenes humildes
hicieron de él, junto con David Hemmings y Albert Finney, la encarnación de un
cierto tipo de joven viril, lleno de fuerza, dispuesto a poner en cuestión la
realidad vigente. Así lo demostró en el Royal Court de Londres, donde representó obras
de John
Osborne.
En 1960 pasaría junto con
Finney y Hemmings a convertirse en uno de los rostros más conocidos del Free Cinema, encarnando, en palabras
de Juan Tejero, «al hombre de la calle, rudo, atormentado y dotado de una
fuerte carga sexual». Esa imagen quedó asentada a raíz de sus
intervenciones en El animador o en Esa clase de amor (1963), cinta recompensada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín.
En 1970, protagonizó junto a Oliver Reed uno de los mayores
escándalos cinematográficos de la década al afrontar un comentado desnudo
masculino que en España fue censurado por la
dictadura. La película era Mujeres enamoradas, adaptación de D. H. Lawrence, realizada por Ken Russell, no por casualidad uno de
los directores más provocadores de la campiña inglesa. Ese mismo año se sumó al
reparto de El mensajero, basada en la novela de L.P. Hartley, y que provocó también cierto revuelo por su nada complaciente
visión del matrimonio, la pieza angular de la sociedad. En ella Bates incorporó
a Ted Burguess, un capataz granjero que se citaba con su amante a través de las
cartas que ésta le hacía llegar de las manos de un inocente niño...
A principios de los noventa su nombre saltó a primera página
cuando aceptó ser Claudio en la versión de Hamlet dirigida por Franco Zeffirelli, donde Bates encarnó la
corrupción del poder, la traición y la codicia.
Pasaron diez años hasta que volvió a obtener un papel de
empaque. Robert
Altman solicitó
sus servicios para Gosford Park,
donde interpretó a un mayordomo cuya aparente dignidad se desmorona al
revelarse un imperdonable secreto que echa por tierra su disciplina. A raíz de
ese papel Alan Bates "regresó" al cine de forma más regular con
papeles de reparto en filmes como Mothman: la
última profecía, La sentencia o Evelyn. Como consecuencia de ese éxito alcanzó el
título de Sir.
En diciembre de 2003, en pleno éxito, un cáncer de hígado acabó
con su vida, dos meses después de que un infarto pusiera fin a la existencia de
su compatriota David Hemmings.
Dentro de la cultura popular y los memes, Chabelo llegó a ser considerado como «inmortal» debido a que la mayoría de los artistas con los que convivió34 u otros personajes famosos de México,56 e incluso de otros países,78 fallecieron mientras él aún continuaba con vida.9
Biografía y carrera
Xavier López Rodríguez nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago, Illinois, Estados Unidos,10 siendo hijo de José Luis López Barba y Eulalia Rodríguez,11 ambos originarios de León, Guanajuato, México. Se mudaron a Estados Unidos antes de que él naciera, y más tarde procrearían a dos hijas, las hermanas menores de Xavier.11 Al cumplir su primer año de vida, sus padres regresaron a su natal León, Guanajuato, donde le enseñaron a trabajar en el campo.11 Cumplidos los dieciocho años de edad, regresó a Estados Unidos para ejercer su servicio militar, siendo reclutado por el Ejército de los Estados Unidos para colaborar durante tres meses en una base militar ubicada en San Diego, California, donde casi fue enviado a la guerra de Corea. Pero esto ya no fue así porque el conflicto concluyó durante su estancia en esos días.101112 Retornó a México y se mudó a la ciudad junto a su familia para poder estudiar la carrera de medicina, la cual ejerció durante cuatro años en un sanatorio particular del cual era socio.101113 Al mismo tiempo y cuando aún se encontraba estudiando, faltaba a sus clases para poder realizar visitas frecuentes a las instalaciones del edificio conocido como Televicentro, inaugurado en 1952,11 propiedad de la alianza de estaciones mexicanas de radio, Telesistema Mexicano, que más tarde se convertiría en Televisa.10 Ahí conoció al productor Luis de Llano Palmer, quien le ofreció trabajar como asistente de producción, empleo que aceptó y optó por abandonar su carrera en la medicina.11 En el mismo lugar, también se desempeñó como camarógrafo y jefe de piso.10 Esta experiencia fue la que lo ayudó a tomar la decisión de convertirse en actor y posteriormente se adentró a estudiar arte dramático durante cuatro años.10 Más tarde, comenzaría a tener breves apariciones en emisiones de televisión denominadas como teleteatros (de los cuales no hay mucha información), y en los que participaba como sustituto para los actores que llegaban tarde o faltaban.10 Obtuvo su apodo luego de contar un chiste sobre un niño llamado Chabelo.14
Firmó un contrato para ser la imagen de la empresa refresquera PepsiCo, y por tal motivo viajó por varios países de América Latina.1516 Radicó en Nueva York trabajando en el Teatro Puerto Rico, después de hacer un gira en Estados Unidos. Regresó a México, en donde por siete años escribió y emitió el programa de radio La media hora de Chabelo.17
Estatua en honor a Chabelo ubicada en el Jardín de los Grandes Valores en Ciudad de México. Es una representación caricaturizada de su personaje en el programa En familia con Chabelo.
En 1967, estrenó el programa dominical En familia con Chabelo.18 El mismo era una emisión familiar de variedades y concursos.19 Gracias a su personaje dirigido a los niños, grabó algunos discos de música infantil.20 El 27 de noviembre de 2015, Chabelo anunció el final del programa tras 48 años al aire, y tuvo su última transmisión el 20 de diciembre del mismo año.2122
Vida personal
Una de sus dos hermanas colaboró con él en su programa En familia con Chabelo, donde se desempeñó como secretaria. Su primera esposa fue Angelita Castany.23 Posteriormente, contrajo matrimonio con Teresita Miranda, con quien procreó tres hijos: Óscar, Javier y Juan Gabriel.24 En octubre de 2008, sufrió un accidente automovilístico: al descender para revisar su vehículo, fue atropellado por otro conductor, lo que le provocó un esguince y la fractura de dos costillas.25 Ese mismo mes, Oralia Pérez, una mujer con quien el artista había tenido una relación amorosa veintiocho años atrás, afirmó que su hija Lesslie Pérez, de entonces dieciocho años, era hija suya.26 Luego de que se realizaran una prueba de ADN en diciembre, se confirmó que la joven sí era hija de Chabelo. Pero él nunca la quiso reconocer como tal.2627
Era coleccionista de figuras, imágenes y otros objetos de ranas.17
Muerte
El 25 de marzo de 2023, falleció enCiudad de Méxicoa los 88 años de edad, a causa de un choque séptico provocado por un cuadro deabdomen agudo.2829303132 Al día siguiente, su cuerpo fuecremadoy sus cenizas fueron entregadas a su familia.33
https://www.youtube.com/watch?v=EGg8p_gX-ow
1938:
Nace Marco Antonio Vázquez, poeta y compositor mexicano.
Marco
Antonio VázquezBarreiro
nació un 17 de febrero en el barrio de Santa Julia de la Ciudad de México. Su
padre, Antonio Vázquez Hernández fue amante de la poesía, y su madre, Martha
Barreiro de Vázquez, aficionada al canto, quien todas las tardes después
de comer interpretaba con sus hijos tangos de Carlos Gardel. Así, escuchando a
su madre y hermanos, nace el gusto por la música y la escritura de breves
poemas rústicos, recuerda Marco Antonio.
Es el segundo de nueve hijos.
Los nombres de sus hermanos son Federico, María Elena, María Luisa, Rodolfo,
Concepción, Virginia, José Luis y Martha. Durante su infancia vive en
distintos estados de la República Mexicana y en ciudades como Los Ángeles, San
Francisco, Nueva York, Chicago y en el estado de Texas, Estados Unidos.
Después de cursar la educación
básica ingresa a la Escuela Superior de Música donde, debido a las
constantes huelgas que había en la institución, se ve obligado a abandonar sus
estudios más no su vocación, así que se forma en la que dice es “la mejor
universidad: la práctica”, cantando en bares y restaurantes, haciendo primera,
segunda o tercera voz, requinto, armonía y maracas.
Su primera composición
fue Creo, escrita en la Ciudad de México en 1959 e inspirada en su
novia Lola, años más tarde su esposa y madre de sus cinco hijos. Incluso, esta
canción lleva un acróstico con su nombre: La luz de tus lindos
ojos/ Ojos de dulce mirar/ La miel de tus labios rojos/ Ansioso
quiero probar…
Comenta el maestro Vázquez
Barreiro que una ocasión prometió a Lola que “un día escucharía su canción en
la radio. Fue una aseveración petulante hasta cierto punto; sin embargo,
gracias a Dios y para mi fortuna se cumplió y tuvo bastante éxito”.
Recuerda que desde pequeño era
“ave nocturna”; los vecinos de la vieja vecindad donde vivía disfrutaban las
serenatas que, con su solitaria voz, los desvelaba románticamente: “Mis más
fervientes admiradoras eran Doña Brígida, de la tienda de abarrotes, y Doña
Raquel, de la panadería. Mi ilusión más grande era formar un trío como los que
estaban de moda, pero jamás imaginé que un día compartiría marquesina con
algunos de mis ídolos”.
Sus actividades profesionales
han sido como compositor y trovador. Inicia con el dueto Los Andariegos,
cantando por las noches acompañado siempre por su fiel compañera: la guitarra,
mientras que por el día hacía versiones del inglés al español para agrupaciones
como Los Apson.
Su primer LP es lanzado en
enero de 1966 e incluye Creo, tema con el que saborea las primeras mieles
del triunfo como compositor e intérprete, conocido en ese entonces como Marco
Barreiro y nombre que, por sugerencia de su disquera Peerless, cambia después
al definitivo: Marco Antonio Vázquez.
En su trabajo predominan
temáticas como el amor y el desamor en sus diferentes expresiones, amor a la
pareja, a la familia o a un lugar entrañable: “Las composiciones son como los
hijos, se quieren por igual, aunque unos destacan más que otros”. Al momento de
crear, asegura, la inspiración surge de situaciones donde están presentes el
amor, el dolor, la satisfacción y el placer, emociones y sentimientos que se
viven o se evocan en la mente.
Algunos de sus temas que le
han dado grandes satisfacciones, grabados en más de 50 producciones
discográficas e interpretados por el autor y otros cantantes, son Te vi
llorando con Valente Pastor y Los Randall; Sin que lo sepas
tú con Vicente Fernández, Los Temerarios y Los Cachorros de Juan
Villarreal; Creo con Los Kipus y la Rondalla Tamaulipeca; Tu
inolvidable sonrisa con Los Freddy’s, Estela Núñez, Flor Silvestre y
Bienvenido Granda; Tu primer pecado con Los Socios del Ritmo y Fito
Olivares; Dejo con Los Muecas; Para olvidar que me
olvidas con Los Caminantes, Los Freddy’s y José Manuel Zamacona, y La
mejor de las mujeres con Vicente Fernández.
Entre sus distinciones se
encuentran discos de oro en México y Estados Unidos, un Kanguro Radio Mil,
cuatro Discómetros de Oro, cinco premios Macuixóchitl de televisión, un
Heraldo, dos Micrófonos de Oro, dos Palmas de Oro y dos Calendarios Azteca.
En 2015, la Sociedad de
Autores y Compositores de México (SACM) le reconoce sus 50 Años de Trayectoria
como compositor. Pero a pesar de todo, para el maestro Vázquez “el galardón más
grande es el cariño y el gusto del público por mis canciones”.
Uno de los recuerdos más
gratos de su carrera es una gira por Torreón, Coahuila, cuando al aterrizar el
avión ve una multitud e intrigado se pregunta qué personaje tan importante irá
a bordo, y “mi sorpresa fue mayor cuando al descender la escalera me di cuenta
que era a mí a quien esperaban entre aplausos. Fue muy emotivo escuchar cómo
coreaban mi nombre y me pedían autógrafos”.
Marco Antonio Vázquez se
considera algo conservador; disfruta practicar tenis, squash y
viajar. Entre sus objetivos está fortalecer y promover al compositor a
quien, asegura, abandonó por darle impulso y proyección al cantante.
Actualmente se siente feliz y agradecido con la vida porque puede “seguir en
este hermoso camino musical”.
Nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán
El Alto, Jalisco. Es hijo del ranchero
Ramón Fernández Barba de Tepatitlán, Jalisco y Paula Gómez, quienes por
cuestiones de trabajo se mudaron a Huentitán El Alto.1 En 1954, con 14 años,
participó en un concurso amateur en Guadalajara, donde obtuvo el primer lugar y
comenzó a cantar en restaurantes, bodas, grupos familiares y de amigos,
mientras alternaba vendiendo lechuguillas de tequila hechas en casa. En 1960
actuó con gran éxito en un programa de televisión llamado La calandria
musical, transmitido en la ciudad de Guadalajara. Poco después llegó a
la Ciudad de México donde se incorporó a la plantilla del restaurante El
amanecer tapatío.1
A principios de 1963, su madre falleció de cáncer. El 27 de
diciembre del mismo año se casó con María del Refugio «Cuquita» Abarca
Villaseñor, vecina suya en Guadalajara. La pareja tuvo tres hijos: Vicente,
Gerardo, Alejandro y adoptaron a Alejandra.
Después comenzó a trabajar en el cabaret El Sarape,
donde consiguió un sueldo como cantante, y en 1964 se unió con algunos de los
grupos de mariachis más conocidos de México, como el «Mariachi Amanecer» de
Pepe Mendoza, y el Mariachi de José Luis Aguilar (Felipe Arriaga). Este cantante tuvo una
relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como
Federico Méndez Tejeda.
A partir de 1965 y a través de la emisora de radioXEX-AM pudo llegar a
audiencias más grandes y alcanzar fama local.1
Se presentó en el Teatro Blanquita de México y en el
verano de 1966 firmó un contrato con CBS México (hoy Sony Music) donde grabó sus primeros
éxitos: Perdóname, Cantina del barrio y Tu
camino y el mío. Le siguieron una serie de álbumes con ventas importantes,
incluyendo Palabra de Rey, Vicente Fernández y Ni
en defensa propia. También comenzó a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco. Interpretó en vivo temas
como Tu camino y el mío y Volver, volver. Este
último tema lo catapultó a la fama a nivel internacional, es una de las
canciones rancheras más conocidas fuera de México y fue grabada por cantantes
como Raphael, Nana Mouskouri y Concha Buika.1
Condujo el programa Noches Tapatías con Lucha Villa e Isabel Soto Lamarina, y el programa «Homenaje» con Lola Beltrán, donde a veces cantaban a
dueto y hacían entrevistas a personajes de la literatura, el arte y el deporte,
entre otros.
Debutó en el cine en 1971, en Tacos al carbón. Tres años después protagonizó su primer éxito
cinematográfico, La ley del monte. El álbum de la música de
esta película también tuvo gran popularidad.
En 1972 su éxito mundial e himno ranchero, Volver,
Volver, lo consolidó como uno de los más grandes cantantes rancheros de
todos los tiempos. Con esta canción rompió todos los récords de ventas en Hispanoamérica, España y Estados Unidos.
A principios de los años 1970 estaba en la cumbre del éxito.
Produjo álbumes de altas ventas como Arriba Huentitan, Toda
una época, Lo siento por ti, El ídolo de México, El
hijo del pueblo, y Para recordar. Sus canciones que tuvieron
gran éxito y se convirtieron en clásicos: Volver volver, Las
llaves de mi alma, Que te vaya bonito (composiciones ambas
del cantautor José Alfredo), El Arracadas, entre otras.1
En 1978 grabó un disco con corridos sobre caballos famosos que
también fue un gran éxito en ventas. Incluye temas como El cantador y Mi
amigo el tordillo que también alcanzaron gran popularidad.
En 1979 filmó la película El tahúr en la que, además de interpretar el tema principal, debutó
como director asistente.
Hacia la década de 1980, reimpulsó su carrera principalmente
en Colombia, donde actuó en las
principales ciudades. Ese año construyó un rancho de 500 hectáreas, cerca de
Guadalajara, llamado Los Tres Potrillos en honor a sus hijos.
El 15 de septiembre de 1984, una concurrencia de más de 54.000
personas asistió a su concierto en la Plaza de Toros México.1
En 1987 lanzó Dos Corazones, un álbum a dueto con Vikki Carr con quien también se presentó
en diversos escenarios. Su exitoso disco Por tu Maldito Amor fue lanzado en 1989.
La canción que da título al álbum también tuvo gran éxito. Este álbum fue
dirigido por uno de sus arreglistas -Pedro Ramírez- debido a que su anterior
director artístico -Federico Méndez- se quitó la vida por una decepción amorosa
de la cual nació el tema Por tu maldito amor.
En el otoño de 1999, estuvo de gira promoviendo su CD: Y los más grandes éxitos
de Los Dandys en el que hizo un tributo a este trío de México. Ese mismo
año fue nominado para recibir el Premio por Mejor Trayectoria Artística, en los
premios Ritmo Latino en el Anfiteatro Universal de los Ángeles, California.1
En 2002 apareció el CD Vicente Fernández 35 aniversario,
Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje al compositor Agustín Lara.
Han sido las canciones rancheras las que le han dado fama: Volver
Volver, La Ley del Monte (de José Ángel Espinoza "Ferrusquilla") De Qué Manera Te
Olvido, Cruz de Olvido y Las Llaves de mi Alma,
todas convertidas en grandes éxitos internacionales.
Construyó la arena para espectáculos y charrería Vicente
Fernández Gómez, con capacidad para 11.000 personas, en su rancho Los
Tres Potrillos situado a las afueras de Guadalajara.
En 2006 lanzó el disco La tragedia del vaquero, un
álbum con 14 temas totalmente inéditos. Ese mismo año, previo a la celebración
del 40º aniversario de la carrera artística de Fernández –su discográfica lanzó
al mercado una colección especial de tres CD titulada The Living Legend (La
leyenda viviente).1
El 25 de septiembre de 2007 lanzó al mercado su álbum Para siempre, certificado como disco
de diamante y oro en México; mientras que en los Estados Unidos alcanzó su sexto
disco de platino a solo semanas de su lanzamiento. El sencillo Estos
celos se mantuvo por más de tres meses en la posición número 1 en los
principales listados de popularidad de la Música Regional Mexicana. Para
siemprealcanzó el Disco de Diamante & Oro por la venta de más de
550.000 unidades vendidas, únicamente en México. Gracias a su gira Para
siempre alcanzó Disco de Diamante en Colombia y un reconocimiento
especial por la venta de más de un millón y medio unidades vendidas de la misma
producción, a nivel internacional. La canción Para siempre fue
elegida como tema principal de la telenovela mexicana de TelevisaFuego en la sangre (2008).
En 2008 grabó Primera fila, un concierto totalmente
en vivo desde la Arena
VFG,
título de su primer material editado en el formato Blu-ray. Fue el primer artista
hispanoamericano en incursionar en esta modalidad. Fue acreedor de Doble Disco
de Platino & Oro en México, Disco de Platino en Centroamérica, Disco de
Platino en Colombia, y Doble Disco de Platino & Oro en los Estados Unidos,
donde permaneció seis semanas consecutivas en el Número 1 de la revista Billboard y se convirtió en el DVD
musical más vendido del año en toda la industria discográfica estadounidense.
El 14 de febrero de 2009, tuvo una asistencia en el Zócalo de la ciudad de México, de casi 220.000
personas.1
El 7 de julio de 2009, lanzó su producción Necesito de
ti, que logró un Disco de Platino & Oro en México y Disco de Oro en
Estados Unidos.
El 22 de junio de 2010, salió a la venta un histórico concierto
de 1984 titulado Vicente Fernández, un Mexicano en la México. En
septiembre del mismo año salió a la venta la producción El hombre que
más te amó, producida por el propio Vicente y dirigido por Javier Ramírez.
A fines de 2011, inició la construcción de la Arena «Vicente
Fernández Gómez» ubicada en Sopó, Colombia.
El 8 de febrero de 2012 anunció su retiro de los escenarios, no
sin antes realizar una gira mundial.1
El 24 de abril de 2012 salió a la venta el álbum titulado Los
Dos Vicentes, un álbum de Vicente Fernández & Vicente Fernández Hijo,
en el que se incluye el tema musical de la telenovela Amor bravío.{sin referencia}
La canción Qué bonito amor fue elegida como tema principal de la telenovela del mismo
nombre, producida por la Empresa Televisa.{sin referencia}
El 30 de junio de 2012 inició su gira de despedida en la ciudad
colombiana de Neiva, para luego presentarse
en diferentes ciudades del país.
El 12 de septiembre de 2012, el presidente venezolano Hugo Chávez le entregó la Orden
Libertadores y Libertadoras de Venezuela en grado de Primera Clase; considerada
como la mayor de las condecoraciones que se entregan a deportistas,
intelectuales, artistas, cantantes, etc; tanto a venezolanos como a
extranjeros.
Grabó la canción Regresa a mí en dueto con el
cantante estadounidense Tony Bennett.
El 8 de agosto de 2014 se le diagnosticó cáncer de
próstata.{falta referencia}
El 16 de abril de 2016 realizó su último concierto de despedida
en el estadio Azteca, cantó alrededor de 45 canciones.{falta referencia}.
El 7 de agosto de 2021, fue ingresado de urgencia al Hospital Country 2000 en Guadalajara, Jalisco, después de haber sufrido una caída accidental que le lastimara las vértebras cervicales, siendo llevado al área de terapia intensiva. Los médicos diagnosticaron que Fernández padecía el síndrome de Guillain-Barré.18 El 27 de octubre, fue sacado del área de terapia intensiva y trasladado a una habitación hospitalaria a fin de continuar su tratamiento y rehabilitación física y pulmonar.19 El 16 de noviembre de 2021 consiguió desvincularse del respirador artificial por períodos de una hora, así como incrementar su esfuerzo pulmonar para emitir vocalización.20 El 30 de noviembre, su salud decayó como consecuencia de una inflamación en las vías respiratorias bajas y en su sistema urinario, razón por la que regresó a terapia intensiva, además de volver a requerir de apoyo respiratorio.21
El 11 de diciembre, se informó que su estado de salud se había agudizado al aumentar la inflamación de las vías respiratorias bajas, y requerir mayor apoyo respiratorio; razón por la que requirió ser sedado.22 Finalmente, y después de permanecer por más de 128 días hospitalizado, Fernández falleció a las 06:15 horas (UTC-06:00) del 12 de diciembre a los 81 años de edad como consecuencia de una falla multiorgánica derivada del síndrome de Guillain-Barré en la que sus sistemas hematológico, cardiovascular, renal y pulmonar entraron en colapso.2382425
Nacido en una familia de músicos, José comenzó su carrera musical en su adolescencia tocando la guitarra y cantando serenatas. Más tarde se unió a un trío de jazz y bossa nova donde cantó y tocó el bajo y el contrabajo. José encontró el éxito como solista a principios de la década de 1970. Demostrando su habilidad vocal con una impresionante interpretación de la canción «El triste» en el segundo Festival de la Canción Latina celebrado en Ciudad de México en 1970, subió a las listas latinas durante esa década. Habiendo logrado el reconocimiento como baladista, su canto obtuvo la aclamación crítica universal de sus pares musicales y medios de comunicación.
En la década de los 80, después de firmar con Ariola Records, José saltó a la fama internacional como el artista número 1 de México y como uno de los artistas latinos más populares y talentosos. Su álbum de 1983 Secretosha vendido más de 18 millones de unidades. Con muchos éxitos internacionales, recibió 9 nominaciones Grammy y numerosos reconocimientos en todo el mundo. Agotó en lugares como Madison Square Garden y Radio City Music Hall donde se ganó el apodo de "Mr. Sold Out”. Su música llegó a países de habla no española como Japón, Israel y Rusia.56 José también forjó una carrera como actor, participando en la pantalla chica, en la producción de televisa La fea más bella (2006), y en la pantalla grande, protagonizando exitosos largometrajes como Gavilán o paloma (1985) y Perdóname todo (1995).7
También conocido en el mundo del entretenimiento como «El Príncipe de la Canción», su actuación y estilo vocal influyeron en muchos artistas latinos y de diversas partes del mundo en un amplio rango de géneros musicales, en una carrera que abarcó más de cuatro décadas.8910 Debido a su voz y popularidad, José José fue considerado por la audiencia y los medios latinos como un ícono de la música pop latina y uno de los cantantes mexicanos más emblemáticos de su tiempo.111213
En 1976 se reencuentra con los históricos integrantes de los New Trolls (De Scalzi, Nico Di Palo , Giorgio D'Adamo y Belloni), en los que permaneció hasta la gira con Anna Oxa en 1989. En 1997 fue llamado, junto a Di Palo, de Belloni para la formación de I Grandi New Trolls, que posteriormente se convirtió en Il Mito New Trolls .
En 2009 deja Il Mito New Trolls y se une a La Leggenda New Trolls , reuniéndose así con De Scalzi, Di Palo y D'Adamo y reconstituyendo el núcleo original de los New Trolls. En el mismo año el músico también se dedicó a la música cristiana , grabando al año siguiente el disco Canzoni per il cielo , cantado por su hijo Mamo y Armanda De Scalzi, la hija de Vittorio.
En 2011, Gianni Belleno y Maurizio Salvi fundaron UT New Trolls, grabando los álbumes Live in Milano , Do ut des (lanzado en febrero de 2013) y É (lanzado en noviembre de 2015). En 2018 Belleno cambió el nombre de la alineación a Of New Trolls .
Figura como el compositor de la canción Quella carezza della sera , y cuya versión en español grabó el Dúo Pimpinela en 1981 bajo el título "Aquella caricia de otoño":
https://www.youtube.com/watch?v=ZqQ0MFnt9jA
https://www.youtube.com/watch?v=_FRoS4DYkVQ
https://www.youtube.com/watch?v=znFY5AOBR64
1953:
Nace Gretta, cantante colombiana.
Nacida en Cali-valle-Colombia
un 17 de febrero, una de las mejores voces que ha tenido Colombia sin
lugar a dudas la mejor vocalista, sus temas sensuales, y otros clásicos de la
balada romántica, ella es CARMEN CONSTANZA MARTINEZ POSINO, más conocida
como: GRETTA DE COLOMBIA.
Por siempre una de las
intérpretes más queridas por el público de Latinoamérica, sus discos publicados
también en centro y sur América (en especial en Argentina donde sus temas
fueron vetados,y,con portadas diferentes).
Russo, que tiene raíces italianas,12 nació en Burbank (California), hija de Shirley, una
obrera y camarera, y Nino Russo, un escultor y mecánico de automóviles que
abandonó la familia cuando Rene tenía dos años.34 Russo creció junto con
su hermana Toni y su madre. Asistió a la John Burroughs High School (Escuela Secundaria
John Burroughs), donde fue compañera de clases de Ron Howard, pero finalmente abandonó
sus estudios en el décimo grado. Debido a las necesidades económicas de su
familia, Russo tomó varios trabajos a medio tiempo, incluyendo un trabajo en
una fábrica de anteojos y cajera en un cine.
En 1972, Russo fue descubierta en
un concierto de The Rolling Stones por
el reclutador y representante John Crosby de International Creative
Management, una agencia de talentos. Fue contratada por Ford Modeling Agency (Agencia de Modelos Ford) y comenzó a
posar poco después, apareciendo en la portada de varias revistas,
incluyendo Vogue. Russo pasó la mayoría de los años 1970 y el principio de
los años
1980 como
una modelo exitosa. Más tarde, empezó a estudiar actuación y apareció en varias
obras en teatros regionales de Los Ángeles.
Nació en una familia de granjeros y cuando en 1966 comenzó la Revolución Cultural tuvo que dejar la escuela a los 11 años de edad para trabajar en el campo; a los 18 pasó a una fábrica de algodón. Finalizada esta en 1976, se alistó en el Ejército Popular de Liberación, las actuales fuerzas armadas de su país, donde empezó a escribir.
En 1981 publicó su primera novela, Lluvia en una noche de primavera. En 1984 ganó un premio en la revista militar y obtuvo un puesto para estudiar en la Escuela de Arte y Literatura del Ejército, lo que le permitió dedicar más tiempo a escribir. Se graduó en ese establecimiento educacional y después hizo una maestría en la Universidad Normal de Pekín.
El éxito le llegó con sus novelas El rábano transparente y, sobre todo, El sorgo rojo (1987). En 1996 publicó Grandes pechos amplias caderas, donde casi un siglo de historia de China es visto a través de los ojos de una mujer; el libro fue prohibido por las autoridades de Pekín.21
En Occidente es conocido principalmente por la adaptación cinematográfica de una de sus novelas que, bajo el título de Sorgo rojo, rodó el director Zhang Yimou.
Se le ha comparado en ocasiones con Franz Kafka3 y sus obras han sido traducidas a numerosos idiomas, incluido el español.
En una entrevista concedida en 2008, declaró que "quizá dentro de cien años un chino pueda ganar el Nobel".1 No obstante, su consagración mundial definitiva le llegó el 11 de octubre de 2012, al ser galardonado precisamente con el Premio Nobel de Literatura, que destacó la victoria de la literatura sobre la política.4
Mo Yan ha publicado en mandarín numerosos relatos y novelas, de las que solo algunas han sido traducidas al español. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine.
Phillips nació con el nombre de Lou Diamond Upchurch, en la
Estación Naval de la Bahía Subic, localizada en las Filipinas, siendo hijo de Lucita y
Gerald Upchurch, un oficial naval.1 Su padre tenía
ascendencia escocesa, irlandesa, cherokee y hawaianamientras que su madre tenía
ascendencia española, china, filipina y japonesa.23 Fue nombrado así en
honor al legendario marino Leland "Lou" Diamond.4 y adoptó el apellido de
su padrastro.
El estrellato de Lou surgió al protagonizar la película La bamba, personificando al ya fallecido músico estadounidense de origen
mexicano, Ritchie
Valens.
Pese a que el papel le ganó elogios de los críticos especializados, a partir de
entonces le fue difícil encontrar otro papel principal en alguna otra super
producción fílmica en Hollywood. Hacia 1988 logró un
papel coprotagonista al lado del experimentado actor Edward James Olmos, dentro del filme de drama escolar llamado: Stand and
Deliver(Con ganas de triunfar o Lecciones Inolvidables). En
dicha producción, encarnó a un pandillero cholo llamado Ángel Guzmán quien es inspirado
por Jaime
Escalante (Personaje
de la vida real) -su profesor de matemáticas-, quien lo insta a desafiar su
capacidad cognitiva para comprender los misterios del Cálculo Matemático, y a
través de ello crear amistad con su maestro. Stand and Deliver fue
filmada antes que La Bamba, pero fue lanzada un año después. En
1988 y 1990 Phillips co-estelarizó al lado de Emilio Estévez y Kiefer Sutherland en la película
western Young
Guns (Jóvenes
Pistoleros) y Young Guns II.
Hacia septiembre de 2007, Phillips se unió a la compañía teatral de Lehrner and Lowe en
la obra Camelot, interpretando el papel del Rey Arturo.5 El primer filme que
protagonizó pero que no tuvo mayor repercusión fue Trespasses.
Phillips ha interpretado de manera recurrente al agente del FBI
Ian Edgerton dentro de la serie televisiva Numb3rs. Edgerton es el mejor
rastreador y francotirador, instructor de Quantico, cuando él no está trabajando en esa
investigación de campo.
En 2009 entró a formar parte
del casting principal de la serie de la franquicia Stargate: Stargate Universe, interpretando al Coronel
Telford.
1963:
Nace Ramiro Better, cantante colombiano de vallenatos. Miembro de "Las Estrellas Vallenatas".
"Ramiro Better se hizo inmortal en el mundo del vallenato y más aún
cuando interpretó la canción "Obsesión" melodía que es considerado el
himno de Barranquilla"… Había nacido en Barranquilla, pero vivió muchos años
en Madrid (Cundinamarca), fue apuñalado el 31 de diciembre de 1995 en Bogotá, y
murió el 2 de enero de 1996.
Empezó a tocar bajo a la edad de 13 años, cuando vio por primera
vez a Gene
Simmons,
del grupo Kiss, por televisión. Desde
ese momento, quiso ser bajista en un grupo de rock.
Tomó lecciones durante un año. Después, aprendió escuchando
música de sus bajistas favoritos: Joey DeMaio, Steve Harris, Geezer Butler y Geddy Lee. A los 16 años, empezó a tocar en
bandas de su país (Estados Unidos) y a desarrollar su propio estilo.
En 1999, a través de un amigo
mutuo, Steve Evetts, conoció a Michael Romeo, de Symphony X. En ese
momento la banda estaba buscando a un nuevo bajista e hizo una audición con
ellos. En su primer encuentro, tocó los
temas Of Sins And Shadows, The Accoladey The
Eyes Of Medusa, del álbum The Divine Wings of
Tragedy. Poco después, se convirtió en miembro oficial de la banda, y
empezaron a trabajar en el nuevo álbum V: The New Mythology Suite.
Al margen de sus méritos literarios, se le recuerda por su
calidad humana y su bonhomía,3 salpicada de un humor
muy peculiar. Hijo de hacendados ricos y blancos, él se consideraba un cholo
serrano, ya que nació en la sierra y convivió durante sus primeros años con
indios y cholos, peones y empleados de los inmensos latifundios pertenecientes
a su familia. De ese recuerdo de su infancia y de los relatos que oyó entonces
nacieron sus grandes novelas indigenistas. De sus padres recibió una educación
liberal, que contrastaba con aquel ambiente en que creció. Ciro Alegría es uno
de los representantes más destacados del Grupo Norte que surgiera en la
primera mitad del siglo XX en la ciudad de Trujillo.
1970:
MuereAlfred Newman, compositor
estadounidense (n. 1901).
Consiguió durante su carrera 45 candidaturas a los Premios Óscar (viéndose superado
posteriormente por John Williams), de las cuales obtuvo el premio en nueve ocasiones; en 1940
fue nominado por cuatro filmes al mismo premio. Su colaboración tanto con John Ford como con otros
directores fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Ayudó a
complementar los ingresos de su familia tocando en teatros y restaurantes. En
su familia existen también otros compositores de música de cine; es hermano
de Lionel
Newman y Emil Newman, padre de Thomas Newman, David Newman y Maria
Newman, y tío de Randy Newman y Joey Newman.
Muere Juan Larenza, pianista y compositor argentino. (n. 1911).
Inspirado y prolífico compositor nacido en la ciudad de Buenos Aires. Un pianista que le puso la música la letra de la zamba “Mama vieja” de Lito Bayardo,que escribieron en 1943, hoy una obra clásica en su género. Nació a metros de San Juan y Boedo y fue el más joven de los hermanos de una familia italiana, siendo su hermano Marcelo ejecutante del bandoneón, instrumento que Juan tecleaba a escondidas.
Cuando cumplía los catorce años de edad sus familiares le dieron la sorpresa de regalarle un piano. Si bien una prima se ofreció para sus primeros ejercicios él llevaba dentro de sí un músico intuitivo y no precisó enseñanzas. Se hizo sólo, lo mismo en la composición, a tal punto que dos años más tarde surgió su tango “Risa de mujer”, que le registró en una grabación Roberto Firpo, el 23 de febrero de 1928 con el estribillo a cargo de Teófilo Ibáñez.
Como tantos otros músicos, de muchacho trabajó en los cines animando las películas mudas. En ese año integró algunos conjuntos, comenzando con el del «fueyero» José Rebolini, autor del vals “Una lágrima [b]”.
En 1932, integró la orquesta de Alberto Gambino, con presentaciones por Radio Belgrano, así hasta largarse a recorrer países americanos, desde Chile hasta México pasando por Colombia. Aprendió otros ritmos musicales e hizo gala de ellos ejecutando pasillos colombianos y valses peruanos.
Y en Colombia se hallaba en el año 1935 cuando llegó Gardel con sus guitarristas. Como debía actuar en lugares amplios como el cine Olimpia y la Gran Plaza de Toros, se le contrató para acompañarlo al piano junto a Barbieri, Riverol y Aguilar. Lo acompañó hasta la función de la noche del 23 de junio, un día domingo, en la radio de Bogotá, el lunes 24 partía rumbo a Cali continuando la gira. Juan me continuó contando un día de recordación, que sólo atinó a viajar a Medellín y visitar el hospital donde encontró en estado desesperante a José María Aguilar y a José Plaja (quien enseñaba inglés a Gardel y actuaba como su secretario), con ellos estuvo hasta la llegada de los familiares. El hecho lo impactó tanto, que lo llevó a renunciar a unos contratos y decidir retornar a Buenos Aires.
Aquí volvió a formar parte de la orquesta de Gambino y fue en LR1 Radio El Mundo, donde lo conoció Lito Bayardo. Durante algunos años fue quien acompañó al dúo vocal que formé con Alfredo Lucero Palacios luego de la desvinculación de Manuel Sucher. Tiempo más tarde, fue directivo de SADAIC.
Con los guitarristas Menéndez y Robledo acompañó a buena cantidad de vocalistas en sus actuaciones radiales, como por ejemplo a Sabina Olmos cuando fue dejando los temas folclóricos para ingresar en el repertorio tanguero.
Como resultado de varios incidentes legales, Hilton cumplió una
condena de amplia difusión en la cárcel del Condado de Los Ángeles, California en 2007, despues de
haber sido acusada por conducir bajo los efectos del alcohol con un nivel de
0,08% de dicha sustancia en la sangre.5 En 2009 volvió a la
música con su polémico sencillo «Paris for President», contestando a todas las críticas sobre su estilo de vida,
poniendo en alto sus ideas como si fuera a lanzarse a la presidencia,6 En el mismo año se dio a
conocer que Hilton fue al mismo colegio que la ahora famosa cantante Pop Comercial Lady Gaga.78
Es un claro ejemplo de celebutante, la celebridad
que se eleva a la fama no por su talento o trabajo sino por su riqueza heredada
y estilo de vida controvertido,9 Ahora posee una fortuna
de 1.300 millones, que según ella «son frutos de las elevadas ventas obtenidas
por sus 14 fragancias y su música, y otros trabajos.1
MuereOscar Anderle, cantante y autor
argentino (n. 1926).
Oscar Anderle fue un cantante de jazz y autorargentino de letras de
canciones -generalmente baladas-. Fue el autor de la mayoría de los éxitos
interpretados por Roberto Sánchez, Sandro, quien aportaba la música
de dichos temas. Además, fue representante del astro y su amigo personal.
Falleció en Buenos
Aires, Argentina, el 17 de febrero de 1988.1
Desde muy joven estuvo ligado al mundo de la música y se había
desempeñado como cantante del grupo "Jazz San Francisco",23 trabajó en la
película Trompada
454 y más adelante se convirtió
en el representante de Sandro, que incorporó a su
repertorio muchas canciones compuestas sobre poesías de Anderle. Fue también
productor de varias de las películas del cantante y luego de 15 años de
trabajar junto a Sandro, se separaron. Anderle quería llevarlo a Sandro a
Europa pero él no quiso. Una de las causas fue que Sandro tenía enferma a su
madre.
Overstreet nació en
Nashville, Tennessee. Es hijo de la maquilladora de estrellas Julie
Overstreet, y el cantautor de música countryPaul Overstreet. 2 Es el tercero de seis hijos, y fue
nombrado así por el término musical del mismo nombre.2 Su hermano Nash también es un
músico, y es miembro de la banda Hot Chelle Rae.34 Animado por sus padres para
dedicarse a la música, empezó a tocar la mandolina a una edad temprana, y pasó a
la batería y la guitarra.5 También es compositor. Mantuvo una
relación con la también actriz Emma Roberts, pero la relación terminó a mitad
del año 2012.
Una de las materias a la que el filósofo dedicaría sus estudios fue la de economía política, centrada en el contexto latinoamericano, sobre la cual daría sus primeras conferencias a partir de 1963. Como profesor, se inicia en las cátedras de derecho y filosofía en 1968 en la Universidad Nacional y en la Universidad Libre de Bogotá. Un año más tarde, la Universidad Santiago de Cali lo contrata como profesor, y finalmente como vicerrector académico. Regresa a Medellín para trabajar en la Universidad de Antioquia, cerrando así el periplo por los centros de enseñanza superior de las tres principales ciudades del país.
Como investigador, Zuleta participó en diferentes capítulos de trabajo dentro de áreas sociales, económicas y pedagógicas. Finalmente, se radicó en Cali, donde trabajó en varios centros educativos como la Universidad Santiago de Cali, la Universidad del Valle y adicionalmente en el campus de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en la ciudad de Tunja.
En 1980, la Universidad del Valle le concedió el Doctorado Honoris Causa en psicología y en la ceremonia de entrega leyó uno de los tratados más célebres del pensamiento colombiano contemporáneo: Elogio de la Dificultad. La última década de su vida la terminaría en dicha universidad.3
1991:
Nace
Edward Christopher Sheeran (/ʃɪɹæn/; Halifax, Inglaterra; 17 de febrero de 1991), más conocido como Ed Sheeran, es un músico y cantantebritánico.2 A corta edad, comenzó a cantar en la iglesia a la que asistía y también aprendió a tocar la guitarra. A los dieciséis años abandonó la escuela secundaria, y se trasladó a Londres para perseguir una carrera artística. Después de publicar un EP de forma independiente a principios de 2011, captó la atención de Elton John quien lo puso en contacto con el sello Asylum Records y firmó un acuerdo de grabación. En septiembre de 2011 lanzó su álbum debut +, que tuvo un éxito comercial y en la lista musical de discos de Reino Unido. El álbum consta del sencillo «The A Team» que estuvo nominada a un Grammy por canción del año. En 2012 Sheeran ganó los galardones artista revelación británico y solista británico masculino en los Brit Awards. Actuó como telonero de Taylor Swift en su gira Red Tour durante varios meses de 2013 y en 2014 optó al galardón mejor artista nuevo de los Premios Grammy.
Bonnie Francesca Teague Wright nació en Londres, sus padres son Sheila
Teague y Gary Wright, dos diseñadores de joyas que juntos tienen una compañía
llamada Wright & Teague. Tiene un hermano llamado Lewis.
Muere Graciela Arango de Tobón, compositora colombiana.
Nacida en Ovejas (Sucre), el 7
de marzo de 1931, doña Graciela descubrió su talante de compositor por
casualidad en 1965, cuando la firma Phillips, a través de una radiodifusora,
convocó a un concurso nacional.
La señora, casada con Hernán
Tobón Pizarro, envió Tus trenzas, tema que se constituyó en una de sus primeras
inspiraciones y que a la postre le mereció su primer reconocimiento nacional,
cuando los organizadores anunciaron que ella había sido la ganadora de la
Orquídea de plata, máximo trofeo del concurso.
Las letras de Graciela Arango
de Tobón se constituyeron en la materia prima de figuras nacionales como
Helenita Vargas, una de las artistas que más temas interpretó de la
compositora, cuyos restos fueron cremados en la tarde de ayer.
Mi huella, interpretado por
Helenita Vargas, era el tema que más gustaba a la fallecida compositora. Entre
los que más se escuchan por estos días se encuentra Señor, interpretado también
por Helenita Vargas. Artistas nacionales como Claudia de Colombia, Lida Zamora,
Oscar Golden y Nelson Arango incorporaron a sus producciones composiciones de
la fallecida artista.
Pero las composiciones de la
artista, considerada como una caleña adoptiva, traspasaron las fronteras
nacionales con intérpretes como la española María Dolores Pradera. Su obra
también llegó a México, Chile, Perú y República Dominicana.
En el libro Veinte gigantes de
la música colombiana, de la firma Sonolux, que recopila reseñas entre 1949 y
1973, se indica que la obra de la señora de Tobón se constituyó entre las
primeras que registró la historia musical de nuestro país.
Una de sus cuatro hijas está
convencida de que su madre tuvo en don Hernán Tobón su máxima inspiración, pues
desde 1985, cuando él falleció, dejó de componer. Su familia recopilará unas
200 canciones inéditas que dejó.
Margarita Trejos, directora de
la fundación Proartes, dijo que la difunta se caracterizó no solo por sus
virtudes artísticas sino también por su especial vocación de ayuda al artista
nacional.
Ejemplos de dichas famosas
canciones: “Señor”, inmortalizada por Helenita Vargas; “Don Goyo”, también
conocida como “Ese muerto no lo cargo yo”, llevada al disco tanto por la
agrupación paisa Los Graduados como por el Gran Combo de Puerto Rico. Y, por
supuesto, no hay quien no haya bailado en diciembre clásicos como “Por las
buenas” o “Me voy pa’ Macondo”.
De niña, la joven Graciela
Arango se trasladó con su familia a la ciudad de Cartagena, para ser enviada
luego a Medellín a estudiar en el Colegio de La Enseñanza. Allí aprendió a
tocar piano y guitarra y después tiple y acordeón. Se casó a los 18 años y se
fue a vivir a la ciudad de Cali donde brotó su vena de compositora. Trabajó en
el periódico El Espectador, donde por varios años sostuvo una sección donde
enseñaba a la gente a tocar canciones populares en guitarra.
Como compositora, Graciela
Arango fue la primera colombiana en llevar una pieza ganadora al Festival de
Viña del Mar, en 1973, y tres años después recibió el premio como Compositora
de las Américas, certamen en el que compitió con los maestros Jorge Villamil y
Arnulfo Briceño. En 1982 fue distinguida como la mejor compositora en el
Festival Mono Núñez y ese mismo año Sayco le otorgó la Lira de Oro como la
compositora más prolífica y polifacética del país.
Además de las canciones ya
citadas, se destacan de la autora temas tropicales como “El farolito”, “Cumbia
en azul”, “El cumbión del cangrejo”, “La cebolla” y “Mis zapatos viejos”. En el
género andino aparecen “Tus trenzas”, su primera composición, con la que gaño
la Orquídea de Plata Phillips; los pasillos “Lo que más me está doliendo” y “No
queda nada en mí”, y el vals “No te vuelvo a ver”.
Compuso también boleros y
baladas: “Sin cadenas”, “Mi huella”, “Afirmativamente”, “Mentiras”, “Qué es
pecar” y “Quiero un hogar”.
Graciela Arango de Tobón, una de las compositoras más importantes y
polifacéticas de Colombia…
José María Cabodevilla (1928-2003), cuyo nombre completo es José María
Cabodevilla Sánchez, fue un sacerdote y teólogo español que se destacó por
ser un hombre de letras prolífico, autor de treinta y cinco libros de ensayos,
mayormente de temas de espiritualidad. Sobresalió por su uso de la paradoja y por sus aforismos,1 entre otros recursos
literarios.
Entre sus obras cabe mencionar: Señora Nuestra (El
misterio del hombre a la luz del misterio de María) [1956], Los artículos
desarticulados [1957], Ecce Hommo [1960], 32
de diciembre (La muerte y después de la muerte) [1966], La
impaciencia de Job (estudio sobre el sufrimiento humano) [1967], Discurso
del padrenuestro [1972], Feria de utopías(Estudio sobre la
felicidad humana) [1974], Las formas de felicidad son ocho(Comentario
a las bienaventuranzas) [1984], Juego de la oca o guía de caminantes[1986], La
jirafa tiene ideas muy elevadas (Para un estudio cristiano sobre el
humor) [1989], El cielo en palabras terrenas [1990], La
memoria es un árbol [1993], El padre del hijo pródigo [1999]
y La sopa con tenedor (Tratado de las complicaciones humanas)
[2001], entre otros.
Fue un hombre poco afecto a los honores. Se negó de forma
consuetudinaria a ser propuesto como miembro de la Real Academia Española. Entre los reconocimientos que recibió José María Cabodevilla
se cuenta el Premio «Bravo Especial» de 1993, concedido por la Comisión
Episcopal de Medios de Comunicación Social de España.2 Antes fue votado para
el Premio Nacional de Literatura de Ensayo Cultural "Menéndez y
Pelayo" 1960 por su libro Hombre y mujer.3 Por el manejo de las
paradojas y la sutileza de su expresión escrita, se ganó el apelativo de «Chesterton español».4
Siguió en el mundo de la música preparando eventos,
festivales locales, e incluso en 2006 musicalizó en clave rock, el Canto a Mendoza para la cortina de
entrada del Fiesta Nacional de la Vendimia bajo la dirección de Walter Neira. Embrioni se suicidó 17 de febrero de 2011 colgándose del techo de la cocina de su casa por causas
que aún se desconocen. Con 50 años, tenía tres hijos.1
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