El 18 de febrero es
el 49.º (cuadragésimo noveno) día del año en
el calendario gregoriano. Quedan 316 días
para finalizar el año y 317 en los años
bisiestos.
999:
Muere Gregorio V,
papa italiano (n. c. 972).
Gregorio V (Sajonia,
c. 972 – Roma, 18 de febrero de 999), Papa n.º 138 de
la Iglesia católica de 996 a 999.
Vida[editar]
Elegido papa por
imposición de su primo, el emperador Otón III,
que se encontraba en Italia para reprimir el levantamiento que contra Juan XV había
encabezado Crescencio II, será el primer pontífice alemán de
la historia del papado, y uno de los más jóvenes, al ascender al Trono de Pedro
a los 24 años de edad.
Capellán de la
corte de Otón III en el momento de su elección, uno sus primeros actos como
Gregorio V fue coronar a Otón III el 21 de mayo de
996 como emperador del Sacro Imperio. Tras la coronación se celebró un sínodo
en el que resultaron condenados al destierro los cabecillas de la rebelión,
entre ellos Crescencio II, aunque dicha pena fue posteriormente conmutada por
intercesión de Gregorio V.
El nuevo papa sólo
contaba con el apoyo imperial ya que el pueblo romano no aceptaba un papa
extranjero rigiendo los destinos de la Iglesia; por lo que, aprovechando que
Otón III volvió a Alemania y que el papa se encontraba en la Lombardía,
Crescencio II con el apoyo bizantino nombró papa, en 997, a Juan Filigato, un
obispo de origen griego, que tomó el nombre de Juan XVI.
El nombramiento de
este antipapa obligó,
en 998,
al emperador Otón III a regresar nuevamente a Italia donde tras restaurar a
Gregorio V, hizo decapitar a Crescencio II y tras mutilar a Juan XVI lo recluyó
en el monasterio de Fulda hasta su muerte en 1013.
Gregorio V actuó
coherentemente como representante del emperador en Roma y otorgó muchos
privilegios excepcionales a monasterios del Sacro Imperio Romano Germánico.
Durante el
pontificado de su antecesor, Juan XV, se había producido la deposición de
Arnulfo como arzobispo de Reims que fue sustituido, con la oposición del papado,
por Geberto, el futuro Silvestre II que contaba con el apoyo del
rey francés Hugo Capeto. La muerte de éste, en 996 dejó a Geberto
sin apoyos, ya que su sucesor Roberto II de Francia, que había contraído
matrimonio con su tía Bertha y deseaba la dispensa papal para dicha unión,
deseaba un acercamiento con el papa. Esta falta de apoyo provocó que en un
concilio celebrado en Pavía, en 997,
se restituyera en el arzobispado de Reims a Arnulfo y
se condenara como usurpador a Gerberto.
1374:
Nace Eduviges I, reina polaca y santa católica (f.
1399).
Santa Eduviges
I de Anjou-Hungría (en polaco, Jadwiga Andegaweńska; en húngaro, Hedvig; en alemán, Hedwig) (18 de febrero de 1374 - 17 de julio de 1399) heredó el trono de Polonia (1382-1399) a la muerte de su padre el rey húngaro. Si
bien Eduviges gobernó Polonia, su hermana mayor, María I, reinó en Hungría,
aunque ambas terminaron casadas con poderosos nobles que finalmente evitaron
que ellas reinasen independientemente. Eduviges perteneció a la Casa de los
Anjou de Hungría y era hija de Luis I el Grande, Rey de Hungría, quien posteriormente también heredó el trono
de Polonia, y su madre fue Isabel de Bosnia. Es venerada por la Iglesia católica como Santa Eduviges La Reina, considerada
como santa húngara y polaca. Es la patrona de las reinas y de la Europa
Federal.
1546:
Muere Martín
Lutero, monje y teólogo alemán (n. 1483).
Martín Lutero, nacido como Martin Luder,1 después cambiado a Martin
Luther, como es conocido en alemán (Eisleben, Alemania, 10 de noviembre de 1483-ibidem, 18 de febrero de 1546),
fue un teólogo y fraile católico agustino que
comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania y en cuyas enseñanzas se
inspiraron la Reforma Protestante y
la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.
Lutero exhortaba a la iglesia cristiana a regresar a las
enseñanzas originales de la Biblia, lo que produjo una
reestructuración de las iglesias cristianas en Europa. La reacción de
la Iglesia católica ante
la reforma protestante fue
la Contrarreforma. Sus
contribuciones a la civilización occidental se
extienden más allá del ámbito religioso, ya que sus traducciones de la Biblia ayudaron a
desarrollar una versión estándar de la lengua alemana y se convirtieron en un
modelo en el arte de la traducción. Su matrimonio con Catalina de Bora, el 13 de junio de 1525, inició
un movimiento de apoyo al matrimonio sacerdotal dentro de muchas corrientes
cristianas.2
1745:
Nace Alessandro
Volta, físico italiano (f. 1827).
Alessandro
Giuseppe Antonio Anastasio Volta (Como, 18 de febrero de 1745-ib., 5 de
marzo de 1827) fue un químico y físico italiano,12 famoso principalmente por haber
desarrollado la pila
eléctrica en 1800. La unidad de fuerza electromotriz del Sistema Internacional de Unidades ha llevado el nombre de voltio en su honor desde 1881
1798:
Nace José Hilario López, militar y político
colombiano (f. 1869).
José Hilario López Valdés (Popayán, 18 de febrero de 1798-Campoalegre, 27 de noviembre de 1869) fue un
militar y político colombiano,
presidente de la República entre 1849 y 1853.
Índice
Biografía[editar]
José Hilario López fue hijo de José Casimiro López Hurtado,
oficial de cruzada, y de Rafaela Valdés y Fernández de Córdoba. Estudió
en Popayán, bajo la tutela de José Félix Restrepo.
Tras la muerte de su padre, su madre enloqueció, por lo que José
Hilario y sus hermanos quedaron al cuidado de un tutor.1
1871:
Nace Harry
Brearley, inventor británico (f. 1948).
Harry Brearley (*18 de febrero de 1871 –
† 12 de agosto de 1948)
es un metalúrgico inglés conocido como el inventor del
"rustless steel" (denominado más tarde como acero inoxidable "stainless
steel"). Nació en Sheffield, Inglaterra.
Vida
Brearley nació el
18 de febrero 1871 en Sheffield, Inglaterra, el hijo de John Brearley, un
obrero metalúrgico, y su esposa, Jane Superior. Dejó la escuela Woodside a la
edad de doce años para entrar en su primer trabajo como obrero en las acerías
de su padre, después conseguir el puesto de ayudante general en el laboratorio
químico de la empresa. Se casó con Helen Theresa Crank el 23 de octubre 1895 -
Desde hace varios años, además de su trabajo en el laboratorio, estudió en casa
y más tarde en las clases formales de noche, para especializarse en las
técnicas de producción de acero y métodos de análisis químicos
correspondientes. Por más de treinta años, Brearley se había ganado la
reputación de ser un profesional con experiencia y por ser muy astuto en la
resolución de problemas metalúrgicos, prácticas industriales. Fue en 1908,
cuando dos de las empresas siderúrgicas principales de Sheffield innovadora
acordaron financiar conjuntamente un laboratorio de investigación común que
Harry Brearley se le pidió para dirigir el proyecto. Brearley murió el 14 de
julio de 1948, en Torquay, una ciudad costera en Devon, suroeste de Inglaterra.
Fue incinerado en el crematorio Efford, Efford, cerca de Plymouth el 16 de
julio 1948 y sus cenizas fueron esparcidas en el Efford Crematorio Garden of
Remembrance. En 2013, en la Universidad de Sheffield Varsity Brewing Desafío,
Universidad Sheffield llamó la cerveza - elaborada por Thornbridge - Brearleys,
para conmemorar los 100 años desde que Harry Brearley inventó el acero
inoxidable. Desarrollo de acero inoxidable
En los difíciles
años inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial, la fabricación de
armas se incrementó significativamente en el Reino Unido, pero se encontró con
problemas prácticos debido a la erosión de las superficies internas de los
cañones. Brearley comenzó a investigar nuevos aceros que mejor resistió la
erosión causada por las altas temperaturas. Empezó a examinar la adición de
cromo al acero, que era conocido para elevar el punto de fusión de los
materiales, en comparación con los aceros al carbono estándar. La investigación
se centró en la cuantificación de los efectos de la variación de los niveles de
carbono y cromo. Para llevar a cabo metalográfico para estudiar la
microestructura de las aleaciones experimentales fue necesario pulir y grabar
las muestras metálicas producidas. Para un acero al carbono, una solución
diluida de ácido nítrico en el alcohol es suficiente para producir el ataque
químico requerido, pero Brearley encontró que los nuevos aceros al cromo eran
muy resistentes al ataque químico. Probablemente fue Harry Brearleys crianza en
Sheffield, una ciudad famosa por la fabricación de cubiertos desde el siglo 16,
lo que le llevó a apreciar el potencial de estos nuevos aceros para
aplicaciones no sólo en el servicio de alta temperatura, como se preveía en un
principio, sino también en la producción en masa de las aplicaciones
relacionadas con la alimentación, tales como cubiertos, batería de cocina y
equipo de procesamiento, etc Hasta ese momento, los cuchillos de acero al
carbono no son propensos a la falta de higiene oxidación si no eran con
frecuencia pulido y sólo es caro plata de ley o EPNS cubertería era
generalmente disponibles para evitar este tipo de problemas. Con esto en mente
Brearley extendió sus exámenes para incluir pruebas con alimentos ácidos como
el vinagre y el jugo de limón, con resultados muy prometedores. Brearley
inicialmente llamó la nueva aleación de "acero inoxidable", el más
eufónico "acero inoxidable" fue sugerido por Ernest Stuart de RF
Mosley, un fabricante de cuchillería local en obras de Portland, y finalmente
prevaleció, aunque Mosley ha utilizado la marca 'Rusnorstain' durante muchos
años. Se ha informado de que la primera verdad de acero inoxidable, una 0.24wt%
C, 12.8wt% Cr aleación ferrosa, fue producido por Brearley en un horno
eléctrico el 13 de agosto 1913 - Posteriormente, fue galardonado con el hierro
y Bessemer Medalla de Oro del Instituto del Acero en 1920 . La Sociedad
Americana de Metales da la fecha de creación de fundición número 1008 como 20
de agosto 1913 de Brearley - Prácticamente todos los proyectos de investigación
en el desarrollo de los aceros inoxidables se vieron interrumpidos por la
guerra de 1914-1918, pero los esfuerzos fueron renovados en 1920. Brearley
había dejado el Firth Laboratorios Brown en 1915, a raíz de desacuerdos con
respecto a los derechos de patente, pero la investigación continúa bajo la dirección
de su sucesor, el Dr. WH Hatfield. Es Hatfield que se acredita con el
desarrollo, en 1924, de un acero inoxidable que incluso hoy en día es,
probablemente, la aleación más amplia-utilizado de este tipo, el llamado
"18/8", que además de cromo, níquel incluye en su composición.
Después de salir de Brown Firth, Brearley unió Steel Works de Brown Bayley,
también en Sheffield, se convirtió en director de la firma en 1925.
1883:
Nace Nikos
Kazantzakis, escritor griego (f. 1957).
Nikos
Kazantzakis (en griego, Νίκος Καζαντζάκης; Heraclión, Imperio
otomano; 18 de
febrero de 1883-Friburgo de Brisgovia, Alemania; 26 de
octubre de 1957) fue un escritorgriego, autor de poemas, novelas, ensayos, obras de
teatro y libros de viaje. Posiblemente, es el escritor y filósofo griego más
importante del siglo XX y el que ha sido traducido a más lenguas. No obstante,
no fue muy conocido hasta el estreno de la película Zorba, el griego (1964),
de Michael Cacoyannis, basada en la novela
homónimay obra más
reconocida de Kazantzakis junto con La
última tentación de Cristo.
1913:
Nace Wello Rivas, músico y
compositor mexicano.
Manuel (Wello)
Rivas Ávila (18 de febrero de 1913 - 12 de enero de 1990) fue un músico y
compositor mexicano de canciones populares, nacido en Mérida, Yucatán y
fallecido en la Ciudad de México. Es un representante de la
tradicional trova yucateca.1
Índice
Datos
biográficos[editar]
Fue el segundo de
los cuatro hijos de Fernando Rivas Boffarull y de Isabel Ávila Rosado. Se
trasladó a vivir a la Ciudad de México con su familia desde
temprana edad. Ahí, impulsado por sus padres, aprendió a tocar la guitarra y
cultivó su afición por la música hasta volverse profesional de ella.
En 1936, fue
contratado para trabajar en su primer plan estelar para la radio en auditorio
abierto junto con Rafael Hernández y Margarita Romero. Las
transmisiones se mantuvieron durante más de cuatro años en los primeros lugares
de audiencia. Trabajó para la radio nacional de su país en las estaciones con
mayor auditorio: la XEW, la XEX, Radio Mil y la XEQ.
En esta última tuvo programas de gran audiencia con la artista Amparo Montes.
Es autor de las
letras de 100 canciones registradas en la SACM: Llegaste
Tarde, Cenizas, Quisiera Ser Golondrina, Callecita, Crepuscular, Obsesión, Mendigo
de Amor, Volverás a mi, Ayer y hoy, Algo, El
jardinero, Tarde o temprano, Con las alas rotas,
entre otras.
Un retrato al óleo
de Wello Rivas, en su memoria, forma parte de la colección de retratos en la
galería de honor del Museo de la canción yucateca.
https://www.youtube.com/watch?v=Ndqgn2If888
1916:
Nace Jean Drapeau,
político canadiense (f. 1999).
Jean Drapeau (18 de febrero de 1916 - 12 de agosto de 1999)
fue un abogado y políticocanadiense. Fue alcalde de Montreal de 1954 a 1957 y
de 1960 a 1986.
Hijo de
Joseph-Napoléon Drapeau y de Alberta (Berthe) Martineau, Jean Drapeau nació en
Montreal en 1916. Su padre fue sobre todo corredor de
seguros, concejal y trabajador de elecciones para la Union
Nationale y lo inició en la política. Jean Drapeau hizo sus
estudios de derecho en la Universidad de
Montreal.
En 1942,
se presentó como candidato independiente a una elección federal parcial, que
perdió. Ejerció durante algunos años de abogado criminalista en Montreal.
En 1945, se casó con Marie-Claire Boucher.
Tendrán tres hijos. En el momento de la huelga de Asbestos en 1949,
actúa como abogado defensor de los huelguistas. En 1950,
actúa como adjunto de Pacifique
(Pax) Plante para realizar una encuesta sobre la corrupción y
la moralidad en Montreal, lo que le dio una visibilidad pública.
En las elecciones
municipales de 1954, fue elegido alcalde de Montreal, bajo la
bandera de la Ligue d'action civique, que basó su campaña en una
depuración de la administración municipal. En las elecciones de 1957,
perdió, a favor de Sarto Fournier, pero fue elegido de nuevo en las de 1960,
y de ahí en adelante fue reelegido continuamente, hasta su retirada de la vida
política en 1986.
En el transcurso de
su administración, Montreal vio en los años 1960 la puesta en marcha de grandes
obras públicas, tales como el metro, la Place des Arts y la Exposición Universal de 1967. Para ayudar a la
financiación de la ciudad, puso en pie en 1968 la
primera lotería pública en
Canadá, que llamó simplemente el "impuesto voluntario", un método de
financiación que más tarde sería retomado y ampliamente desarrollado por el
gobierno provincial.
En las elecciones
municipales de octubre de 1970, Drapeau supo utilizar
hábilmente la situación de la crisis de octubre para desacreditar y neutralizar
a la oposición municipal.
La década de 1970 estuvo marcada por la
preparación y la celebración de los Juegos
Olímpicos de verano de 1976 en Montreal. Sin embargo, su
gestión del proyecto olímpico acarreó importantes subidas de costes así como
una deuda enorme que los ciudadanos tienen que pagar aún (la construcción
del Estadio
Olímpico de Montrealcostó mil millones de dólares)
El fin de los años
1970 y el comienzo de los años 1980 vieron un aumento de las
críticas al entorno de su administración municipal y la creación, en 1974,
de un nuevo partido municipal de oposición, cuya popularidad se acrecentó
gradualmente en el transcurso del decenio siguiente. Drapeau no se presentó a
las elecciones de 1986, que fueron ganadas por la oposición.
Jean Drapeau
falleció en 1999. Fue enterrado en el Cementerio
Notre-Dame-des-Neigesen Montreal. Hoy, llevan su nombre un parque
situado sobre las islas Sainte-Hélène y Notre-Dame, sedes de la exposición de 1967,
así como la estación del metro de Montreal que se encuentra allí.
1918:
Nace Mariano
Mores (Mariano Martínez), pianista, director de orquesta y compositor
tanguero argentino (f. 2016).
Mariano Alberto Martínez, más conocido como Mariano Mores y
como Marianito Mores en sus primeros años (Buenos Aires, 18 de febrero de 1918-Ib., 13 de abril de 20161), fue un músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango.
Autor de varios de los tangos más famosos,
entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos
Aires» (con Enrique Santos
Discépolo), «Adiós pampa mía»,
«Cuartito azul», «Taquito militar», «Tanguera», «El firulete»,
«El patio de la morocha» (con Cátulo Castillo),
«En esta tarde gris»
y «Gricel» (con José María Contursi).
«Uno» y «Adiós pampa mía» figuran entre los diez tangos más difundidos en el
mundo, por los que recibió 26 discos de oro y platino.23 Mariano Mores fue elegido por
votación popular realizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del
siglo» y su tema Taquito militar resultó
votado como «Mejor milonga del siglo».4
Produjo gran
cantidad de revistas que
combinaban la música, la danza, el teatro y el humor, entre las que se
destacan Buenas noches Buenos Aires (1963), Buenos
Aires canta al mundo (1966), Yo canto a mi Argentina (1973),
etc.
En cine trabajó
como actor y músico en películas como La doctora quiere
tangos (1949), Corrientes,
calle de ensueños (1949) y La voz de mi ciudad (1953),
y como músico también en Buenas noches,
Buenos Aires (1964).
En televisión tuvo
el papel protagónico junto a Mirtha Legrand, en la serie
cómico-musical M ama a M (1957) y en la serie La
familia Mores (1967).
Entre sus
conformaciones musicales se destacaron su Orquesta Lírica Popular creada en
1950 y su Sexteto Rítmico Moderno. Varios de los integrantes de su familia se
sumaron a sus espectáculos conformando un grupo familiar artístico conocido como la
familia Mores, entre los que se han destacado su esposa Myrna Mores, su hermano Enrique
Lucero, su hijo Nito Mores (fallecido en 1984), su
hija Silvia
Mores, su nuera Claudia
Mores, su nieto Gabriel
Mores y su sobrino Daniel
Mores.
Falleció en Buenos
Aires el 13 de abril de 2016 a los 98 años de edad.
https://www.youtube.com/watch?v=A7vHGlpEePQ
1919:
Nace Jack Palance,
actor estadounidense (f. 2006).
Jack Palance (Municipio de Hazle, Pensilvania, Estados Unidos, 18 de febrero de 19191 – Montecito, California, Estados Unidos, 10 de noviembre de 2006)
fue un actorestadounidense ganador de los
premios Óscar y Globo de Oro. Célebre por sus papeles de
villano al interpretar personajes de duros, malos o psicópatas.
Índice
·
3Premios
Biografía[editar]
Nació el 18 de febrero de 1919 en
Hazle Township, Pensilvania, en el
seno de una familia de modestos inmigrantes ucranianos. Su nombre de nacimiento era
Vladímir Ivánovich Palahniuk, hasta que se lo cambió por Jack Palance.
Su rostro de rasgos duros y su corpulencia le convirtieron en
el malvado ideal en la pantalla grande, semblante que le
permitió interpretar casi exclusivamente asesinos y psicópatas en las más de
ochenta películas en las que actuó.
Boxeador[editar]
De origen humilde, fue limpiabotas, salvavidas, boxeador y
soldado antes de ser actor.
Hijo de un minero de extracción, a fines de la década de 1930 se
lanza bajo el seudónimo de Jack Brazzo a una carrera en el boxeo profesional
que le deparó varios éxitos: además de ganar sus primeras quince peleas, doce
de ellas por nocaut, logra un palmarés de dieciocho triunfos en veinte
combates. Los golpes en el boxeo desfiguraron su
rostro.
Palance dejó el boxeo profesional para alistarse en las fuerzas
armadas en los primeros años de la década de 1940. Participó en la Segunda Guerra
Mundial, donde su rostro fue dañado nuevamente al estallar en el
aire el avión bombardero en que iba. Fue sometido a varias operaciones
reconstructivas.
Inicios en teatro y cine[editar]
Tras ser dado de baja en 1944, se matriculó en la universidad de
Stanford, de California, pero no
llegó a graduarse: dejó una asignatura sin aprobar y abandonó la carrera en
1949. Ya en su vejez, dicha universidad le otorgaría un título honorífico
como bachiller.
Antes de encontrar sus grandes oportunidades como actor, Palance
trabajó de vendedor de helados, profesor de natación, guardaespaldas e incluso
periodista. Hasta que sube a las tablas de Broadway y un día lo descubre el
director Elia Kazan, quien queda impresionado por "un rostro que sólo
una madre podría amar". El rostro cuadrado y la barbilla marcada le
daban a Palance un aire misterioso, con el cual era capaz de erizar la piel con
su mirada fija.
Su físico poco común fue su carta de la suerte cuando en 1947
debió reemplazar a Anthony Quinn y
luego a Marlon Brando, con
sendas convalecencias, en la producción en Broadway Un tranvía llamado
deseo dirigida por Elia Kazan. Tres años después este director lo
lanzaría a la gran pantalla con Pánico en las calles (Panic
in the Streets, 1950).
Exitoso "villano"[editar]
Es entonces cuando empieza a delinearse su imagen de
"villano" en cintas como Arrowhead, Man in the
Attic, Raíces profundas o Sign
of the Pagan. En 1954 participa en el fallido filme
bíblico El cáliz de plata, donde debuta un joven Paul Newman.
En 1955, Robert Aldrich le concede su primer papel
psicológico en The Big
Knife, donde mostró otra faceta de su talento. En 1959 participa
en Flor de mayo junto a la diva mexicana María Félix.
En 1966 interviene en Los
profesionales de Richard Brooks, dentro de un plantel de
figuras como Lee Marvin, Burt Lancaster y Claudia Cardinale. Ese mismo año participa
también en una película de corte infantil dirigida por Alan
Handley titulada Alicia a través del espejo, en donde hace
el papel del Jabberwock o Dusvelock. En 1969 tiene
un papel en un filme sobre Che Guevara dirigido por Richard Fleischer (Che!),
con Omar Sharif como protagonista.
En esos años trabajó con varios directores españoles: en 1968 con Antonio
Isasi-Isasmendi en la película Las
Vegas, 500 millones, y al año siguiente con Jesús Franco en Justine: Marqués
de Sade, filme protagonizado por Klaus Kinski y Romina Power.
Declive[editar]
Durante la década de 1970 atravesó un periodo difícil por
haberle dado la espalda a numerosos proyectos de Hollywood, a quien no
perdonaba haberlo encasillado en papeles de villano.
Pese a otros intentos, gracias a papeles de directores
como John Frankenheimer o
Stuart Heisler, o su trabajo en Le mépris de Jean-Luc Godard en 1964, junto a Brigitte Bardot, siempre se vio obligado a
seguir aceptando los papeles de malo en producciones modestas. Se puede
destacar el western Monte Walsh (1977), donde
Palance trabaja junto a Lee Marvin y Jeanne Moreau, y Portrait of a Hitman(1977),
donde se codea con Rod Steiger.
En la década de 1980 animó el programa de televisión Ripley,
aunque usted no lo crea, conocido también en español como ¡Aunque
usted no lo crea! (en inglés, “Ripley’s Believe It or Not!”) el
cual mostraba curiosidades del mundo entero. Posteriormente sería conducido por
su hija Holly Palance.
Regreso al éxito[editar]
Tras varias producciones italianas poco destacadas (como Black
Cobra Woman de Joe D'Amato) Palance tuvo un regreso notable y
recuperó popularidad internacional con Bagdad Café de Percy Adlon (1987), Tango y Cash (mezcla
de acción y humor protagonizada por Sylvester Stallone y Kurt Russell) y Batman de Tim Burton (1989).
Misántropo al igual que su amigo Lee Marvin, Palance vivía aislado en su rancho
de California y dedicaba su tiempo a la pintura y a sus hijos. También escribió
un libro de poemas, The Forest of Love (1996). Hablaba seis
idiomas: ucraniano, ruso, italiano, español y francés, aparte del inglés.
En 1991, a los 73 años, obtuvo el Óscar
al mejor actor de reparto por su papel junto a Billy Crystal en el 'western' en tono de
comedia City Slickers (conocida en español como Cowboys
de ciudad), donde hacía una parodia de sí mismo como un duro vaquero. El
reconocimiento llegó tras varios años de espera.
Su última aparición en la pantalla fue en 2005 para una serie de
televisión: Back When We Were Grownups.
Fallecimiento[editar]
Falleció el 10 de noviembre de 2006 en California, a los 87 años, de causas naturales
en su hogar en Montecito, California, rodeado de su familia.
1925:
Nace George
Kennedy, actor estadounidense (f. 2016).
George
Kennedy (Nueva
York, 18 de
febrero de 1925 - Boise, Idaho, 28 de febrero de 2016)1 fue un actor estadounidense,
ganador de un Premio Óscar al mejor actor de reparto en 1967 por La leyenda del
indomable y recordado por su participación como secundario
en conocidas películas del Oeste y de humor, y también series de televisión.
1931:
Toni Morrison (nacida como Chloe Ardelia Wofford; Lorain, Ohio, 18 de febrero de 1931-Nueva York, 5 de agosto de 2019)1 fue una escritora estadounidense, ganadora del Premio Pulitzeren 1988 y del Premio Nobel de Literatura en 1993.
En sus obras, Morrison habla de la vida de la población negra, en especial de las mujeres. Era una combatiente a favor de los derechos civiles y comprometida con la lucha en contra la discriminación racial.
Índice
Biografía[editar]
Nació en una familia de clase trabajadora. Adoptaría el nombre literario Toni Morrison, tomando el de su apodo familiar y el apellido de su marido, el arquitecto Harold Morrison, con quien estuvo casada (desde 1958 hasta 1964) padre de sus dos hijos.
En 1949 comenzó estudios en la Universidad Howard en Washington D. C. y continuó en la Universidad Cornell, se graduó en Filología inglesa en 1955. Ese año comenzó a trabajar como profesora en la Texas Southern University en Houston, continuó en la Universidad Howard y en otros centros académicos a lo largo de los años.
En 1964, comenzó a trabajar como editora literaria en la casa Random House de Nueva York, desde donde desempeñó un rol vital en la difusión de la literatura afroamericana, al editar libros de Henry Dumas, Toni Cade Bambara, Angela Davis y Gayl Jones.
1932:
Miloš Forman (nacido como Jan Tomáš Forman; Čáslav, actual República Checa; 18 de febrero de 1932-Danbury, Connecticut, Estados Unidos; 13 de abril de 2018)12 fue un director de cine, guionista y actor checo. Dos de
sus películas, One Flew
Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del
cuco, 1975) y Amadeus (1984)
recibieron el premio Óscar a
la mejor
película y al mejor director.
Otras de sus obras también fueron reconocidas con premios internacionales.
Índice
·
3Premios
o 3.1Óscar
Biografía[editar]
Sus padres eran protestantes. A temprana edad, quedó huérfano,
después de que su madre muriera en el campo de
concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald,
donde estuvo arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo. Durante la Segunda Guerra
Mundial, Forman vivió con parientes y luego descubrió que su padre
biológico era un arquitecto judío. Después de la guerra, asistió a la escuela
pública Krále Jiřího en la ciudad de Podebrady, donde sus compañeros de estudios
fueron Václav Havel y
los hermanos Mašín.
Posteriormente, estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine
de Praga, donde uno de sus maestros fue Otakar Vávra.
Carrera[editar]
Dirigió varias comedias checas en
Checoslovaquia. Sin embargo, cuando la URSS y sus
aliados del Pacto de Varsovia invadieron
el país en 1968 para poner fin a lo que se llamó la Primavera de Praga,
se encontraba en París negociando la
producción de su primera película americana. El estudio checo para el que
trabajaba le despidió, alegando que había salido del país ilegalmente. Se
trasladó entonces a Nueva York, donde se convirtió en profesor de cine en
la Universidad de
Columbia y codirector (junto con František
Daniel) de la división de cine de Columbia. Uno de sus protegidos
fue el futuro director James Mangold.
A pesar de las dificultades iniciales, empezó a dirigir en su
nuevo país y alcanzó notable éxito en 1975 con la adaptación de la novela
de Ken Kesey One Flew
Over the Cuckoo's Nest, que ganó cinco Premios de la academia, incluyendo el de mejor
dirección. En 1977, se nacionalizó ciudadano estadounidense. Otro éxito notable
fue la película Amadeus, que ganó
ocho Premios de la academia.
En 1997 recibió el Globo de Cristal por su contribución al
mundo del cine en el Festival
de Karlovy Vary.
1933:
Yoko Ono (kanji: 小野 洋子, hiragana:
おの ようこ, Ono Yōko?) (Tokio, 18 de febrero de 1933) es una artista japonesa.
Fue integrante del colectivo Fluxus. Es conocida por ser la segunda esposa de John Lennon,
quien le dedicó parte de su trabajo. Se casaron en Gibraltar el
20 de marzo de 1969.
Índice
Biografía[editar]
Yoko Ono pertenece
a la aristocracia japonesa y formó parte del movimiento vanguardista de
la década de los 60.
Era integrante del grupo Fluxus.
Adepta del arte conceptual,
en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo
llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de
técnicas de realización. En el arte conceptual,
el contenido, el mensaje, el estímulo al pensamiento y la crítica son ya por sí
mismos el arte.
En Valencia,
se expuso la obra EX-IT de la artista, en la
galería al aire libre del L'Umbracle, dentro del entorno de la Ciudad de las Artes y de las Ciencias.
Yoko Ono llegó al
punto de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo
la música. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit(Pomelo),
varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos
marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las
obras Yoko Ono/Plastic Ono Band,Fly, Approximately
Infinite Universe (años 1970) y Season of Glass (años
1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la
crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta
hoy, sus mayores éxitos han sido "Walking on Thin Ice" y, en menor nivel,
"Never Say Goodbye".
Sus discos en colaboración con John Lennon incluyen Unfinished
Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in
New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.
En los últimos
años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo
éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones
accedieron a los primeros puestos de las paradas Dance/Club Play Songs de Billboard,
como "Walking on Thin Ice", "Hell in Paradise",
"Everyman, Everywoman" y "Open Your Box".
Gran parte de la
obra de Yoko (artes plásticas y música)
trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la
homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones
cotidianas. Una característica marcada de su arte (canto, escritura, música,
películas, dibujos etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo
efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados,
reaprovechados y cargados de nueva significación.
Yoko Ono ejerció
una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista
japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Muchos dicen
que Yoko es responsable de la separación de los Beatles, mito desmentido por
Paul McCartney, ya que dice que sin ella John no habría podido escribir grandes
canciones como "Imagine" y muchas que se incluyen en el álbum Definitive
Lennon. Las filmaciones durante las sesiones de grabación de Let It
Be muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación
por parte de todos sus miembros. Como Paul McCartney dijo: "Mil cosas se
podrán decir, pero la verdad solo la conocen 4".
Heredera de John
Lennon con una fortuna de 356 millones de dólares en 1980, actualmente podría
haberse duplicado en 745 millones de dólares gracias a la gestión de los
derechos de autor.[cita requerida]
https://www.youtube.com/watch?v=XzV7FiuDYKo
1933:
Eileen Mary Ure (Glasgow, Escocia, 18 de febrero de 1933 - Londres, Inglaterra, 3 de abril de 1975)
fue una actriz escocesa de
cine, teatro y televisión.
Fue esposa durante
doce años del actor británico Robert Shaw,
con quien tuvo cuatro hijos, y con quien protagonizó tres películas: The
Luck of Ginger Coffey (1964), La última aventura del General Custer (1966)
y Un
reflejo del miedo (1973).
Sin embargo, donde
más se dio a conocer fue en el clásico de 1968 El desafío de las
águilas, donde compartía protagonismo con Clint Eastwood y Richard Burton.
En 1961 fue nominada
al Oscar como mejor actriz secundaria por su papel de Clara Dawes en Hijos y amantes, de Jack Cardiff.
En 1975 interpretó
el papel de Regan MacNeil en la versión teatral de El exorcista.
Ese mismo año se suicidó con una sobredosis de alcohol y barbitúricos. Tenía 42 años.
1947:
José Luis Cuerda Martínez (Albacete, 18 de febrero de 1947-Madrid, 4 de febrero de 2020) fue un director, guionista y productor de cine español.
Figura clave del cine español del siglo xx y comienzos del xxi, está considerado como uno de sus directores más importantes, habiendo dirigido películas como La lengua de las mariposas, adaptación de un relato de Manuel Rivas, El bosque animado, versión de la novela homónima de Wenceslao Fernández Flórez, y la trilogía del «surruralismo», compuesta por Total, Amanece, que no es poco —comedia cumbre del cine español— y Así en el cielo como en la tierra, que es, según el propio Cuerda, «un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad».
Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan cuatro premios Goya, la Medalla de Oro de las Bellas Artes o la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X.
Biografía[editar]
Nació en Albacete el 18 de febrero de 1947. Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Comenzó a estudiar la carrera de derecho, que abandonó para convertirse en técnico de radiodifusión y televisión tras trasladarse a Madrid en 1962.1 En 1969 entró a trabajar en TVE, donde colaboró en los servicios informativos y, más tarde, pasó a dirigir programas culturales.2 En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para Televisión Española de El túnel, basada en la novela de Ernesto Sabato. También para TVE, realizó en 1977 el largometraje Mala racha, basado en un guion propio; se trata de una película singular, con sorprendente fuerza dramática y emotiva.3
Fuera de la televisión, en 1982 dirigió su primer largometraje para el cine, Pares y nones, que lo situó en el ámbito de los directores de la llamada «comedia madrileña» (Fernando Colomo es otro de sus más importantes representantes). Entre 1985 y 1989 trabajó como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Su siguiente película, El bosque animado (1987), inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo que se puede denominar como «humor absurdo». Un año después apareció el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: Amanece, que no es poco (1988). Con Así en el cielo como en la tierra (1995) se completó una especie de trilogía con el humor absurdo como elemento común, que se había iniciado con Total.
En su papel de producción, fue el primer productor y en cierto modo descubridor de Alejandro Amenábar. Produjo sus películas Tesis (1996) y Abre los ojos (1997).1
Con La lengua de las mariposas (1999) presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro.
También se destaca en su rol de productor cinematográfico, haciendo este trabajo en varios de sus filmes y en tres de los primeros largometrajes del director español Alejandro Amenábar (Tesis, Abre los ojos y Los otros); además de ser el guionista de la mayoría de sus producciones detrás de cámaras.
Para televisión dirigió la segunda temporada de la serie Makinavaja (1997), basada en el popular personaje creado por Ivà.
En 2011-2012 formó parte de la X edición del festival de cortometrajes Notodofilmfest con la categoría “Una peli de… José Luis Cuerda"4; en ella, Cuerda proponía un pie de acto que tenía que ser tomado como base para realizar los cortometrajes presentados en esa sección. El propio Cuerda eligió al ganador, el corto Rigor, de David Galán Galindo y Óscar Arenas.56
A finales de 2017 comenzó el rodaje de la que sería su última película, Tiempo después, estrenada el 28 de diciembre de 2018.7 En 2019 recibió el Premio de Honor de los Premios Feroz.
José Luis Cuerda murió el 4 de febrero de 2020, a los 72 años, de una embolia en el Hospital de la Princesa de Madrid.8910 El Gobierno de España le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X a título póstumo.11 En 2023 fue inaugurado un monumento en su honor en la histórica plaza del Altozano de Albacete.
En abril de 2023 sus hijas donaron al Ministerio de Cultura y Deporte el archivo personal del cineasta, siendo la Filmoteca Española responsable de su conservación, catalogación y digitalización.1213
1947:
Amaya Uranga (Bilbao, 18 de febrero de 1947), también conocida
simplemente como Amaya, es una cantante española que
forma parte del grupo vocal El Consorcio (1993
hasta la actualidad), además de haber sido integrante de Mocedades (1967
- 1984) y desarrollar una breve carrera en solitario.
Índice
Biografía[editar]
María Icíar Amaya
Uranga Amézaga es la mayor de nueve hermanos en el seno de una familia numerosa
con gran afición musical, ya que sus padres fueron cantantes y la mayoría de
sus hermanos también lo son o lo han sido: Roberto, Izaskun,
Idoia, Edurne, Estíbaliz e Iñaki Uranga han
sido compañeros de Amaya en alguna de las formaciones de las que ha formado
parte. También es prima del director de cine Pablo Berger.1
Sus primeros pasos
en la música empezaron cuando formó, junto con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz, el trío vocal Las hermanas
Uranga, en el cual cantaba y tocaba la guitarra.
En 1968, estudia, trabaja, da
clases de inglés y se reúne con sus familiares y
amigos para los ensayos de Voces y guitarras que
después se convertiría en Mocedades, siendo la principal voz solista de
este grupo durante 16 años.
Su preciosa voz
hizo famosas algunas canciones en la autoría de Juan Carlos Calderón, tales como: "Eres tú", "Tómame o déjame", "El
vendedor" y otras más. Participó con Mocedades en el Festival de Eurovisión en 1973 interpretando la
canción "Eres tú", consiguiendo la segunda posición y
siendo un gran éxito en numerosos países.
En 1984 abandona dicha
agrupación, iniciando su carrera como solista con el disco Volver (1986), en el que
interpreta "Palabras de Amor" (versión castellana de "Paraules
d'amor") junto a Joan Manuel Serrat. Su segundo material, Sobre
el latido de la ciudad contaba con un tema de Joaquín Sabina y
el tercero, Seguimos juntos, le fue producido por Armando
Manzanero, con quien hizo dúo en "Después de hablar
contigo".
Lilura Urdinak, es su último
material en solitario y está grabado íntegramente en Vasco.
Ha cantado junto a algunos de los nombres más importantes del panorama musical
internacional, tales como Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pablo Milanés y Armando
Manzanero. Además de ser cantante, tiene fama de ser una excelente
cocinera.
En 1993, con el fin de grabar
un disco propuesto por Rosa León,
se unió a sus hermanos Estíbaliz e Iñaki y
a Sergio Blanco Rivas y Carlos Zubiaga,
todos ellos ex componentes de Mocedades,
si bien Iñaki Uranga nunca coincidió con ella
en Mocedades.
Tras grabar el disco de canciones de los años 40 y 50 decidieron permanecer
juntos para formar el grupo vocal El Consorcio,
formación que estuvo hasta su disolución en 2016 a causa de la muerte en
febrero 2015 de Sergio Blanco Rivas.
https://www.youtube.com/watch?v=hH3hGuSK7PM
1950:
John Wilden Hughes,
Jr. (Lansing, Míchigan, 18 de febrero de 1950 – Manhattan, Nueva York, 6 de agosto de 2009) fue un director de cine, productor y guionistaestadounidense.
Dirigió, escribió y produjo varias de las películas más taquilleras de
los años 80 y 90,
como: The Breakfast Club (1985), Ferris Bueller's Day Off (1986), la saga de Home Alone 1,
2 y 3 (1990),
(1992)
y (1997), Curly Sue (1991), Beethoven (1992), 101 Dalmatians (1996), etc. Además
escribió la popular Pretty in Pink (1986).
Índice
Biografía[editar]
Hughes nació en
Lansing, Míchigan, de una madre que se dedicaba a la caridad como voluntaria y
de John Hughes, Sr., que trabajaba en ventas.1
Pasó los primeros doce años de su vida en Grosse Pointe, Míchigan.2
Hughes se describía a sí mismo como un niño «bastante tranquilo».3
Falleció en Nueva York el 6 de agosto de 2009, a causa de un paro
cardíaco.45
Se lo conoce como
el rey de las películas de adolescentes, así como por ayudar a
lanzar las carreras de actores, incluyendo a Michael Keaton, Molly Ringwald, Anthony Michael Hall, Bill Paxton, Matthew
Broderick, Macaulay Culkin y John Candy.
Muchos de estos actores formaron parte del elenco denominado Brat Pack.
1952:
Judy
Kay "Juice" Newton (Lakehurst, Nueva Jersey; 18 de
febrero de 1952) es una cantante de música country, compositora y guitarrista estadounidense. Hasta la fecha, ha
recibido cinco nominaciones a los Premios Grammy en
la categoría de pop y countryen 1983, así como un
premio ACM para los Top New Female Artist y
dos Billboard por la artista femenina del año, los que
ha ganado de forma consecutiva. Tiene varios discos de
oro y de platino, incluyendo Juice, Quiet Lies y
su primer álbum de Greatest Hits(grandes éxitos). Durante los años
1980, Newton colocó 14 éxitos en el Top-10 en el Billboard Country, AC y
éxitos en Hot 100,
con muchas de las grabaciones alcanzando éxito y seis canciones llegando a la
posición número 1.[cita requerida]
1952:
Nace Randy
Crawford, cantante de Rhythm & Bluesestadounidense.
Randy Crawford (n.
Macon; 18 de febrero de 1952)
es una cantante de Rhythm & Bluesestadounidense.
Se le conoce como
una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la
música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). Aunque tiene numerosos éxitos como
cantante, el gran éxito de Crawford llega tras ponerle voz a una de las
canciones de Crusaders, Street Life, y más al ser ésta una de las principales
que Quentin Tarantino utilizó
para su película Jackie Brown. Anteriormente estuvo de gira con Joe Sample, el
que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes
del jazz fusion. Su versatilidad la ha llevado
también a participaciones en rock progresivo. Tal es el caso del álbum del
ex-integrante de Genesis - Steve Hackett - Please Don't Touch en
que Hoping Love Will Last marca uno de sus grandes registros.
1954:
John Joseph
Travolta (Englewood, Nueva Jersey; 18 de febrero de 1954)
es un actor, cantante, bailarín y productor estadounidense, ganador de un Globo de Oro y
un premio BAFTA. Logró cierto reconocimiento en
los años setenta al
participar en la serie de televisión Welcome Back, Kotter transmitida
entre 1975 y 1979, para luego convertirse en una figura popular del séptimo
arte con las películas Grease de 1978 y Saturday Night Fever de
1977. Si bien su éxito declinó en los años ochenta, resurgió en los noventa protagonizando exitosas películas
como Pulp Fiction de
1994, Face/Off de 1997, Swordfish de
2001 y Hairspray de
2007.
Por su
participación en Saturday Night Fever y Pulp Fiction,
Travolta fue candidato al Óscar al mejor
actor. Su rol en la comedia Get Shorty de 1995 le premió con
el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical.
En 2016 fue premiado con el Primetime Emmypor
su rol como productor de la serie de televisión The People v. O. J. Simpson: American Crime Story en
la cual también actúa.
1964:
Matthew Raymond
Dillon (Nueva Rochelle, Nueva York; 18 de febrero de 1964), más conocido
como Matt Dillon, es un actor, director y guionista estadounidense de cine y televisión.
Candidato a los Premios Óscar, Globo de Oro, Premio del Sindicato de Actores y Premios BAFTA.1
Ganador del Premio del
Sindicato de Actores al mejor reparto y del Premio Donostia en
el Festival de Cine de San Sebastián.1 Ha intervenido en películas como To Die For (1995), Drugstore Cowboy (1989) There's
Something About Mary (1998), Wild Things (1998), Crash (2005) o You, Me and Dupree (2006).
Índice
·
2Carrera
·
4Premios
Biografía[editar]
Matt Dillon nació
en Nueva Rochelle, Nueva York, el 18 de febrero de 1964, en una familia de
segunda generación irlandesa-estadounidense de religión católica.2
Es hijo de Paul Dillon (pintor y director de ventas de la Union Camp) y de Mary
Ellen. Su tío es Alex Raymond, famoso creador de personajes de
cómic como Jungle Jim, Flash Gordon, Rip Kirby o Secret Agent X-9.
Es el segundo de un total de seis hermanos; tiene una hermana y cuatro
hermanos. Uno de los cuales, Kevin Dillon,
también es actor.2
Creció en Mamaroneck, Nueva York, y acudió a la Hommocks School de Larchmont,
localizada también en Nueva York. Estuvo relacionado sentimentalmente con la
actriz Cameron Diaz durante la última parte de
los años 90.2
Carrera[editar]
En 1979, el
director de casting Vic
Ramos se fijó en Dillon cuando era tan sólo un extra y lo incluyó en su
película Over the Edge (1979).
El film tuvo poca repercusión y fue proyectado en un limitado número de salas
en mayo de
1979. A pesar de ello, la interpretación de Dillon fue bien recibida, por lo
que se le propuso formar parte del casting de dos películas al año siguiente,
los filmes adolescentes Little Darlings (1980)
y My Bodyguard (1980). Estos dos
largometrajes fueron estrenados en marzo y julio de 1980,
respectivamente, y ambos obtuvieron buenos resultados en taquilla.34
Su siguiente
interpretación fue en el drama Tex (1982), donde
asumía el papel protagonista. Fue seguida, dos meses más tarde, por Liar's Moon (1982), donde
encarnaba a Jack Duncan, un chico pobre de Texas enamorado
perdidamente de la hija de un banquero rico.5
A mediados de la década de los 80 trabajó en tres ocasiones con Francis Ford Coppola, en Tex (1982), The Outsiders (1983) y Rumble Fish (1983), en esta
última actuando junto a Mickey Rourke y Diane Lane.
Por ello, Dillon fue uno de los integrantes de la nueva generación de actores
que Coppola promocionó en estas películas y en la que se hallaban también Tom Cruise, Nicolas Cage, Patrick Swayze, Rob Lowe, Ralph Macchio,
entre otros.6
En 1987, apareció brevemente como policía en el videoclip Fairytale of New York de The Pogues y Kirsty MacColl,
que fue un gran éxito en Irlanda y el Reino Unido.7 Gus Van Sant le
contrató para que protagonizara la película Drugstore Cowboy (1989),
en la que interpreta a un drogadicto.
Dillon continuó
trabajando a principios de la década de los 90 en películas
como A Kiss Before Dying(1991),
en la que tendría un pequeño papel, o Singles (1992),
junto a Bridget Fonda. Encarnó al marido de Nicole Kidman en To Die For (1995),
la cual obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica.8
Luego, trabajo en Beautiful Girls (1996) con Mira Sorvino y Timothy Hutton,
que narra sobre el reencuentro de amigos de la adolescencia en su edad adulta.
También asumió papeles protagonistas en películas como el thriller Wild Things (1998),
junto con Kevin Bacon, Denise Richards y Neve Campbell,
y en la comedia de Peter Farrelly y Bobby Farrelly There's Something About Mary (1998),
en la que compartió cartel con Cameron Diaz y Ben Stiller.
La cinta recaudó 369 millones de dólares en
todo el mundo, contó con el apoyo de la crítica y aún goza de gran popularidad
entre el público, siendo considerada una de las mejores comedias
estadounidenses de todos los tiempos.91011
Dirigió, escribió e
interpretó City of Ghosts (2002), cuyo reparto
estaba encabezado por él mismo, James Caan y Gérard Depardieu.1213
Más tarde, apareció en el drama coral Crash (2005), dirigido por Paul Haggis y
protagonizado por Sandra Bullock, Don Cheadle, Brendan Fraser y Ryan Phillippe.
El film recibió el apoyo de la prensa cinematográfica y fue galardonado con
tres Premios Óscar: a mejor película, mejor guion original y mejor montaje.1415
Por su parte, Dillon recibió candidaturas al Óscar al mejor actor de reparto,
al Globo de Oro al mejor actor de
reparto, al Premio del
Sindicato de Actores al mejor actor de reparto y al BAFTA al mejor actor de reparto,
por su interpretación del racista agente de la policía Jack Ryan.1
Asimismo, el elenco ganó el Premio del
Sindicato de Actores al mejor reparto.
En 2005, participó
en el drama Factotum, donde interpretó a Hank Chinaski,
un fracasado escritor. Después vendrían la comedia de Walt Disney Herbie: Fully Loaded (2005),
protagonizada por Lindsay Lohan, y You, Me and Dupree (2006), en cuyo
reparto también estaban Kate Hudson, Owen Wilson y Michael Douglas.
El film acumuló 130 millones de dólares de taquilla alrededor del mundo.16
En 2009 realizó un cameo en Dos canguros muy maduros (2009),
y ese mismo año encabezó el cartel de la cinta de acción Armored (2009),
junto a Laurence Fishburne y Jean Reno.17
Sumaría una película más a su filmografía en el año 2010 con el thriller Takers (2010),
actuando junto a Hayden Christensen, Paul Walker y Zoe Saldana.
En dicha película interpretó al detective Jack Welles.18
1965:
Nace Dr. Dre,
productor discográfico y rapero estadounidense.
Andre Romelle Young (Compton, California, 18 de febrero de 1965), más conocido por su
nombre artístico Dr. Dre, es un rapero, actor, productor y empresario estadounidense.
Índice
Primeros
años[editar]
El primer hijo de
Theodore y Verna Young, Dr. Dre nació con el nombre de Andre Romelle Young el
18 de febrero de 1965, cuando su madre y su padre tenían la edad de 16 y 17
respectivamente. Verna se casó con Theodore en 1964. El nombre intermedio de
Young, "Romelle," venía del grupo de R&B amateur de su padre, The
Romells. En 1968, sus padres se divorcian, y su madre se casa con Curtis
Crayon. Tuvieron tres hijos más en común, dos hijos llamados Jerome y Tyree
(ambos fallecidos)12
y una hija, Shameka.3
En 1976 Young
comenzó a interesarse por asistir al Vanguard Junior High School en Compton
pero debido a la violencia entre bandas se trasladó al más seguro Roosevelt
Junior High School.4
Verna posteriormente se casó con Warren Griffin, a quien conoció en un nuevo
trabajo en Long Beach,5
lo que sumó tres nuevas hermanastras y un hermanastro a la familia. El
hermanastro, Warren Griffin III, se convertiría más adelante en rapero bajo el
nombre artístico Warren G.6
Young asistió al Centennial
High School en Compton durante su adolescencia en 1979, pero se mudó al Fremont
High School como consecuencia de sus malas notas. Young intentó entrar en un
programa de aprendizaje en la Northrop Aviation Company, pero sus malas
calificaciones en la escuela le hicieron no apto. Desde entonces, se centró en
su vida social y en pasarlo bien.7
Young tuvo un hijo, Curtis, nacido el 15 de diciembre de 1981 con Lisa Johnson.
Curtis Young fue criado por su madre y no conoció a su padre hasta que Curtis
se había convertido en rapero alrededor de 20 años más tarde.8
1968:
Molly Kathleen
Ringwald (Roseville, California, 18 de febrero de 1968)1 es una actriz, cantante y autora estadounidense. Fue elegida para su primer
papel principal como Molly en The Facts of Life (1979–80) después
de que un director de casting la viera interpretar a una huérfana en una
producción teatral del musical Annie. Luego, ella hizo su debut en el
cine en la película independiente Tempest (1982),
que le valió una nominación al Golden Globe.
Después de aparecer
posteriormente en las exitosas películas de John Hughes Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985),
y Pretty in Pink (1986),
Ringwald se convirtió en un icono adolescente. Más tarde protagonizó The Pick-up Artist (1987), y For Keeps(1988). Protagonizó muchas películas en la década de 1990, entre las que
destacan Something to Live for: The Alison Gertz Story (1992)
y The
Stand (1994).
Ringwald es parte
del "Brat Pack"
y fue clasificada como la número #1 en las 100 mejores estrellas adolescentes
de VH1.234 Actualmente, Ringwald interpreta
a Mary Andrews en
la serie de televisión de The CW Riverdale.
También en el 2018 fue llamada para ser la Sra. Flynn en la película
cinematográfica de The Kissing Booth.
1978:
Lena Burke, cuyo nombre real es Lena Pérez (La Habana, 18 de febrero de 1978) y también conocida
como Lena, es una pianista, compositora, intérprete y actriz cubana.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Familia y primeros años[editar]
Lena es hija de
la afamada cantante cubana Malena Burke,
y nieta de Elena Burke “La Señora Sentimiento”.
Ha participado
en los coros de numerosos artistas, desde Plácido Domingo a Jennifer López o Alejandro Sanz.
Este último descubrió sus composiciones y apostó por la joven cubana.
En solitario[editar]
En 2005, Lena
estrena su carrera en solitario (Warner Music)
con un álbum epónimo de 12 canciones, compuestas por ella misma, entre las que
se incluye «Tu corazón», dueto con Sanz.
La mala[editar]
En 2008, Lena
obtiene el rol principal en la película biográfica La mala,
dirigida por Pedro Pérez Rosado y Lilian Rosado González, y por la cual realiza
la banda sonora que contiene 9 canciones de La Lupe.
Alex, Jorge y Lena[editar]
En 2010, Lena
en compañía del colombiano Jorge Villamizar y
el español Álex Ubagoconforman la agrupación temporal Alex, Jorge y Lena,
la cual alcanzaría un gran éxito ese mismo año tras lanzar en septiembre su
primer álbum Alex, Jorge y Lena así mismo
presentando su primer sencillo «Estar contigo», el cual se convirtió en número
1 en Argentina y
se encuentran en el TOP 10 en México.1
El proyecto de trabajar juntos sólo es paralelo a sus carreras en solitario y
cuanto terminen la gira grabarán por separado.2
2006:
Richard J. Bright. (28 de junio de 1937 - † 18 de febrero de 2006) fue un actor
estadounidense conocido por su papel como Al Neri en
la trilogía de El Padrino (El Padrino, El Padrino II y El Padrino III).
Al Neri y Connie Corleone Rizzi son los únicos personaje secundarios que
aparecen en las tres películas.
Índice
·
3Muerte
Biografía[editar]
Hijo de Ernest
Bright, un constructor de buques, y de Matilda. Bright fue el menor de cuatro
hermanos, todos los cuales fueron nombrados igual que varios reyes británicos.
Al nacer, Bright fue nombrado Richard en honor de Ricardo I de Inglaterra (Ricardo
corazón de León). Comenzó su carrera haciendo televisión en directo en Manhattan,
a la edad de 18 años, e hizo su debut en la película de Robert Wise Odds Against Tomorrow.
En 1959 también
trabajó en varias películas durante el comienzo de su carrera con su
amigo Sam Peckinpah.
En 1965 es lanzado como
estrella por el poeta Michael McClure en un
show de dos personas en la obra The Beard, actuando en esta en Londres, Nueva York, Los Ángelesy San Francisco, sobre la hora del cierre
todas las noches. Él y su co-estrella femenina Billie Dixon fueron detenidos por
divulgar obscenidades y simular actos sexuales. La Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU)
lo representó para defender a Bright, citando la Primera Enmienda de derechos a
la libertad de expresión. Al final, los cargos contra Bright fueron
desestimados.
Participación en El Padrino[editar]
En 1972, apareció en El Padrino, la adaptación de Francis Ford Coppola, como Al Neri,
uno de los capos de Michael Corleone (Al Pacino).
Al final de la primera película, su personaje, vestido como un agente de
policía, asesina al jefe de la mafia rival Emilio Barzini y
a sus secuaces en la famosa escena del bautizo en la película. Bright también
se presentó como Neri, en El Padrino II en
la que asesinó a Fredo Corleone (John Cazale)
al finalizar la película, y en el Padrino III asesina al banquero
del Vaticano, el Arzobispo Gilday, al final de la película. "Neri tomó un
tren a Roma.
Encenderá la luz de una vela para el arzobispo". Palabras del nuevo
Padrino, Vincent Corleone, que encarga al veterano secuaz. Gracias a las
películas de El Padrino, Bright interpretó con
frecuencia a tipos criminales y gánsteres a lo largo de su larga carrera.
2010:
Muere Ariel Ramírez,
Ariel
Ramírez (Santa Fe, 4 de
septiembre de 1921 – Monte
Grande, 18 de
febrero de 2010)1 fue un músico, compositor y pianista de extensa
trayectoria, considerado como una de las figuras más destacadas del nativismo
argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía
y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta
1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras
más importantes de la música argentina. Fue electo como Presidente de SADAIC (Sociedad
Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74,
1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.
https://www.youtube.com/watch?v=eU1Hpc_iqL8
2021:
Muere
Frank Lupo (22 de enero de 1955 [1] - 18 de febrero de 2021) fue un escritor y productor de televisión estadounidense que creó o co-creó muchas series de televisión exitosas desde la década de 1970 hasta la de 1990. En colaboración con Stephen J. Cannell , Lupo creó programas como The A-Team , Renegade , Riptide , Wiseguy y Hunter . También se desempeñó como productor ejecutivo de Walker, Texas Ranger durante su primera temporada completa.
Lupo murió en su casa de Florida el 18 de febrero de 2021, a los 66 años. [2] [1]
Filmografía [ editar ]
- Espada de la justicia (1978)
- Battlestar Galáctica (1979)
- BJ y el oso (1979-1980)
- Las desventuras del sheriff Lobo (1979-1981)
- Galáctica 1980 (1980)
- Magnum, IP (1981) [2]
- El mayor héroe estadounidense (1981-1983) [2]
- El equipo A (1983-1987) (cocreador, con Stephen J. Cannell )
- Riptide (1984-1986) (cocreador, con Stephen J. Cannell) [2]
- Cazador (1984–1991) (Creador) [2]
- Raya (1987) [2]
- Hombre lobo (1987) (Creador) [2]
- Wiseguy (1987-1990) (cocreador, con Stephen J. Cannell) [2]
- Algo está ahí fuera (1988)
- Pelota dura (1989) [2]
- Cuervo (1992)
- Walker: guardabosques de Texas (1993) [2]
- Sin ley (1997)
- Cuervo: El retorno de los dragones negros (1997)
- Carrera de adrenalina (2000)
- Hunter: Regreso a la justicia (2002) [2]
- Hunter: De vuelta en vigor (2003) [2]
- Analgésico Jane (2007) [2]
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