El 8
de marzo es el 67.º (sexagésimo séptimo) día del año en
el calendario gregoriano y el 68.º en
los años bisiestos. Quedan 298 días para finalizar
el año.
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Santoral
de la Iglesia Católica:
San
Juan de Dios
Fundador
de la Comunidad
de Hermanos Hospitalarios
de San Juan de Dios
Año 1550
de Hermanos Hospitalarios
de San Juan de Dios
Año 1550
Nació y murió un 8 de marzo.
Nace en Portugal en 1495 y muere en Granada, España, en 1550 a los 55 años de
edad.
De familia pobre pero muy
piadosa. Su madre murió cuando él era todavía joven. Su padre murió como
religioso en un convento.
En su juventud fue pastor, muy
apreciado por el dueño de la finca donde trabajaba. Le propusieron que se
casara con la hija del patrón y así quedaría como heredero de aquellas posesiones,
pero él dispuso permanecer libre de compromisos económicos y caseros pues
deseaba dedicarse a labores más espirituales.
Estuvo de soldado bajo las
órdenes del genio de la guerra, Carlos V en batallas muy famosas. La vida
militar lo hizo fuerte, resistente y sufrido.
La Sma. Virgen lo salvó de ser
ahorcado, pues una vez lo pusieron en la guerra a cuidar un gran depósito y por
no haber estado lo suficientemente alerta, los enemigos se llevaron todo. Su
coronel dispuso mandarlo ahorcar, pero Juan se encomendó con toda fe a la Madre
de Dios y logró que le perdonaran la vida. Y dejó la milicia, porque para eso
no era muy adaptado.
Salido del ejército, quiso
hacer un poco de apostolado y se dedicó a hacer de vendedor ambulante de
estampas y libros religiosos.
Cuando iba llegando a la
ciudad de Granada vio a un niñito muy pobre y muy necesitado y se ofreció
bondadosamente a ayudarlo. Aquel "pobrecito" era la representación de
Jesús Niño, el cual le dijo: "Granada será tu cruz", y desapareció.
Estando Juan en Granada de
vendedor ambulante de libros religiosos, de pronto llegó a predicar una misión
el famosos Padre San Luis de Avila. Juan asistió a uno de sus elocuentes
sermones, y en pleno sermón, cuando el predicador hablaba contra la vida de
pecado, nuestro hombre se arrodillo y empezó a gritar: "Misericordia
Señor, que soy un pecador", y salió gritando por las calles, pidiendo
perdón a Dios. Tenía unos 40 años.
Se confesó con San Juan de
Ávila y se propuso una penitencia muy especial: hacerse el loco para que la
gente lo humillara y lo hiciera sufrir muchísimo.
Repartió entre los pobres todo
lo que tenía en su pequeña librería, empezó a deambular por las calles de la
ciudad pidiendo misericordia a Dios por todos sus pecados.
La gente lo creyó loco y
empezaron a atacarlo a pedradas y golpes.
Al fin lo llevaron al
manicomio y los encargados le dieron fuertes palizas, pues ese era el medio que
tenían en aquel tiempo para calmar a los locos: azotarlos fuertemente. Pero
ellos notaban que Juan no se disgustaba por los azotes que le daban, sino que
lo ofrecía todo a Dios. Pero al mismo tiempo corregía a los guardias y les
llamaba la atención por el modo tan brutal que tenían de tratar a los pobres
enfermos.
Aquella estadía de Juan en ese
manicomio, que era un verdadero infierno, fue verdaderamente providencial,
porque se dio cuenta del gran error que es pretender curar las enfermedades
mentales con métodos de tortura. Y cuando quede libre fundará un hospital, y
allí, aunque él sabe poco de medicina, demostrará que él es mucho mejor que los
médicos, sobre todo en lo relativo a las enfermedades mentales, y enseñará con
su ejemplo que a ciertos enfermos hay que curarles primero el alma si se quiere
obtener después la curación de su cuerpo. Sus religiosos atienden enfermos mentales
en todos los continentes y con grandes y maravillosos resultados, empleando
siempre los métodos de la bondad y de la comprensión, en vez del rigor de la
tortura.
Cuando San Juan de Avila
volvió a la ciudad y supo que a su convertido lo tenían en un manicomio, fue y
logró sacarlo y le aconsejó que ya no hiciera más la penitencia de hacerse el
loco para ser martirizado por las gentes. Ahora se dedicará a una verdadera
"locura de amor": gastar toda su vida y sus energías a ayudar a los
enfermos más miserables por amor a Cristo Jesús, a quien ellos representan.
Juan alquila una casa vieja y
allí empieza a recibir a cualquier enfermo, mendigo, loco, anciano, huérfano y
desamparado que le pida su ayuda. Durante todo el día atiende a cada uno con el
más exquisito cariño, haciendo de enfermero, cocinero, barrendero, mandadero,
padre, amigo y hermano de todos. Por la noche se va por la calle pidiendo
limosnas para sus pobres.
Pronto se hizo popular en toda
Granada el grito de Juan en las noches por las calles. El iba con unos morrales
y unas ollas gritando: ¡Haced el bien hermanos, para vuestro bien! Las gentes
salían a la puerta de sus casas y le regalaban cuanto les había sobrado de la
comida del día. Al volver cerca de medianoche se dedicaba a hacer aseo en el
hospital, y a la madrugada se echaba a dormir un rato debajo de una escalera.
Un verdadero héroe de la caridad.
El señor obispo, admirado por
la gran obra de caridad que Juan estaba haciendo, le añadió dos palabras a su
nombre de pila, y empezó a llamarlo "Juan de Dios", y así lo llamó
toda la gente en adelante. Luego, como este hombre cambiaba frecuentemente su
vestido bueno por los harapos de los pobres que encontraba en las calles, el
prelado le dio una túnica negra como uniforme; así se vistió hasta su muerte, y
así han vestido sus religiosos por varios siglos.
Un día su hospital se incendió
y Juan de Dios entró varias veces por entre las llamas a sacar a los enfermos y
aunque pasaba por en medio de enormes llamaradas no sufría quemaduras, y logró
salvarles la vida a todos aquellos pobres.
Otro día el río bajaba
enormemente crecido y arrastraba muchos troncos y palos. Juan necesitaba
abundante leña para el invierno, porque en Granada hace mucho frío y a los
ancianos les gustaba calentarse alrededor de la hoguera. Entonces se fue al río
a sacar troncos, pero uno de sus compañeros, muy joven, se adentró
imprudentemente entre las violentas aguas y se lo llevó la corriente. El santo
se lanzó al agua a tratar de salvarle la vida, y como el río bajaba supremamente
frío, esto le hizo daño para su enfermedad de artritis y empezó a sufrir
espantosos dolores.
Después de tantísimos
trabajos, ayunos y trasnochadas por hacer el bien, y resfriados por ayudar a
sus enfermos, la salud de Juan de Dios se debilitó totalmente. El hacía todo lo
posible porque nadie se diera cuenta de los espantosos dolores que lo
atormentaban día y noche, pero al fin ya no fue capaz de simular más. Sobre
todo, la artritis le tenía sus piernas retorcidas y le causaba dolores
indecibles. Entonces una venerable señora de la ciudad obtuvo del señor obispo
autorización para llevarlo a su casa y cuidarlo un poco. El santo se fue ante
el Santísimo Sacramento del altar y por largo tiempo rezó con todo el fervor
antes de despedirse de su amado hospital. Le confió la dirección de su obra a
Antonio Martín, un hombre a quien él había convertido y había logrado que se
hiciera religioso, y colaborador suyo, junto con otro hombre a quien Antonio
odiaba; y después de amigarlos, logró el santo que le ayudaran en su obra en
favor de los pobres, como dos buenos amigos.
Al llegar a la casa de la rica
señora, exclamó Juan: "OH, estas comodidades son demasiado lujo para mí
que soy tan miserable pecador". Allí trataron de curarlo de su dolorosa
enfermedad, pero ya era demasiado tarde.
El 8 de marzo de 1550,
sintiendo que le llegaba la muerte, se arrodilló en el suelo y exclamó:
"Jesús, Jesús, en tus manos me encomiendo", y quedó muerto, así de
rodillas. Había trabajado incansablemente durante diez años dirigiendo su hospital
de pobres, con tantos problemas económicos que a veces ni se atrevía a salir a
la calle a causa de las muchísimas deudas que tenía; y con tanta humildad, que
siendo el más grande santo de la ciudad se creía el más indigno pecador. El que
había sido apedreado como loco, fue acompañado al cementerio por el obispo, las
autoridades y todo el pueblo, como un santo.
Después de muerto obtuvo de
Dios muchos milagros en favor de sus devotos y el Papa lo declaró santo en
1690. Es Patrono de los que trabajan en hospitales y de los que propagan libros
religiosos.
San Juan de Dios: alcánzanos
de Dios un gran amor hacia los enfermos y los pobres.
NOTA: Los religiosos
Hospitalarios de San Juan de Dios son 1,500 y tienen 216 casas en el mundo para
el servicio de los enfermos. Los primeros beatos de Colombia pertenecieron a
esta santa Comunidad.
Todo lo que hicisteis con cada
uno de estos mis hermanos enfermos, conmigo lo hicisteis (Jesucristo Mt.
25,40).
1908:
En Nueva York,
trabajadoras del sector textil de la fábrica Cotton de Nueva York se declararon
en huelga para reivindicar mejoras en sus condiciones de trabajo. En
conmemoración de esta fecha, los grupos socialistas lograron que se declarara
esta fecha como el Día Internacional de la Mujer.
El Día Internacional de la Mujer Trabajadora,
también llamado Día Internacional de la Mujer o
solamente Día de la Mujer, tras ser institucionalizado por decisión
de las Naciones Unidas en 1975,2 conmemora la lucha de la mujer por
su participación, en pie de equidad de
oportunidades muchas veces menores ante las del varón, en la sociedad y en su desarrollo
íntegro como persona. Se conmemora el día 8 de marzo.
La primera celebración del Día Internacional de la Mujer se
realizó el 19 de marzo de 1911 en Europa, específicamente en los países de Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza,
y su conmemoración se ha venido extendiendo, desde entonces, a otros países y
continentes.
En 1972 la Asamblea
General de las Naciones Unidas declaró el 1975 Año
Internacional de la Mujer3 y en 1977 4invitó a todos los Estados a declarar,
conforme a sus tradiciones históricas y costumbres nacionales, un día como Día
Internacional por los Derechos
de la Mujer y la Paz Internacional.2
1859:
Nace Kenneth Grahame, escritor británico.
Kenneth Grahame (8 de marzo de 1859 – 6 de julio de 1932) fue un escritor escocés,
principalmente conocido por sus libros El viento en los sauces (1908) y The
Reluctant Dragon (1898), ambos libros fueron llevados al cine
por Disney.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Grahame nació
en Edimburgo, Escocia,
pero poco después de la muerte de su madre y de que su padre comenzó a tener
serios problemas con la bebida, se mudó con su abuela a los alrededores
del río Támesis, en Cookham, al sur de Inglaterra.
Fue un estudiante destacado en la escuela St. Edward, en Oxford,
y quiso asistir a la Universidad de Oxford pero no pudo hacerlo
debido a los elevados costos. Al no poder cursar sus estudios en la
universidad, Grahame comenzó a trabajar en el Banco de Inglaterra en 1879, y ascendió en
distintos puestos hasta su retiro como secretario en 19081
debido a problemas de salud. Además de la enfermedad, el retiro de Grahame fue
precipitado en 1903 por un incidente extraño, posiblemente político, cuando
recibió un disparo en el banco.2
El agresor le disparó tres veces a Grahame, fallando en todas las ocasiones.3
Grahame contrajo
matrimonio con Elspeth Thomson en 1899, pero el matrimonio
no fue feliz. Tuvieron un hijo, un niño llamado Alastair, quien nació ciego de
un ojo y tuvo una corta vida plagada de enfermedades. Alastair finalmente se
suicidó en un tren que iba hacia Oxford, dos días antes de su vigésimo
cumpleaños, el 7 de mayo de 1920.4
En lo que respecta a Kenneth Grahame, el fallecimiento de Alastair fue
registrado como accidental.
Kenneth Grahame falleció en Pangbourne, Berkshire en 1932. Se encuentra
enterrado en el Cementerio Holywell, en Oxford, cerca de la tumba del
escritor americano expatriado James Blish.
El primo de Grahame, Anthony Hope, otro escritor exitoso, fue quien
escribió el epitafio, el cual dice: "A la hermosa memoria de Kenneth
Grahame, esposo de Elspeth y padre de Alastair, quien falleció el sexto día de
julio de 1932, dejando a la infancia y a la literatura en el mejor momento de
su historia".5
Obras[editar]
Cuando aún era
joven, Grahame comenzó a publicar historias en periódicos londinenses tales
como el St. James Gazette. Algunas de las historias fueron editadas
y publicadas como Pagan Papers en 1893, y, dos años más tarde,
como The Golden Age. Los libros fueron continuados por Dream
Days en 1898, el cual contiene The Reluctant Dragon.
Hay un período de
diez años entre el penúltimo libro de Grahame y la publicación de su principal
obra, El viento en los sauces. Durante esta
década, Grahame se convirtió en padre. La naturaleza débil que vio en su
pequeño hijo fue transformada en el personaje Sr. Sapo de Toad Hall, uno de los
tres protagonistas. Pese al éxito del libro, jamás intentó publicar una
secuela. Sin embargo, otros escritores, años después de la muerte de Grahame,
lo han continuado. El libro fue muy exitoso e incluso actualmente es leído por
adultos y niños, ya sea en forma de libros o viendo su adaptación
cinematográfica.
1869:
Muere Hector Berlioz, compositor francés (n. 1803).
Louis Hector
Berlioz (La Côte-Saint-André, Francia, 11 de diciembre de 1803-París, 8 de marzo de 1869) fue un compositor francés y
figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida es
la Sinfonía fantástica (estrenada
en 1830).
Índice
Biografía[editar]
Berlioz nació
en Francia en La Côte-Saint-André, entre Lyon y Grenoble.
Su padre era médico (fue un aficionado a la acupuntura)
y envió al joven Héctor en 1821 a París a
estudiar medicina.
Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y
a pesar de la desaprobación de su padre, abandonó la carrera para estudiar
música. Asistió al Conservatorio de París, donde estudió composición y ópera,
quedando muy impresionado por la obra y las innovaciones de su maestro Jean-François Lesueur.
https://www.youtube.com/watch?v=QwCuFaq2L3U&list=RDEMvsDBsN5j2Dhy7ZtiNkgdBw
1879:
Nace Otto
Hahn, químico alemán.
Otto Hahn (Fráncfort del Meno, Reino de Prusia; 8 de marzo de 1879-Gotinga, Alemania Occidental; 28 de julio de 1968) fue un químico alemán que
ganó el Premio Nobel de Química en 1944 por el
descubrimiento de la fisión nuclear del uranio y
del torio (1938).
Índice
Biografía[editar]
Nació en Fráncfort
del Meno el 8 de marzo de 1879 y estudió química en Marburgo y
en Múnich.
Tras recibir su doctorado en 1901 trabajó en la Universidad de Marburg; en 1904 pasó a Londres y
al año siguiente a Montreal, para finalmente establecerse en Berlín en
1906. Recibió el premio Nobel de Química en 1944 por sus trabajos pioneros en
el campo de la radiactividad, omitiendo la contribución fundamental de su
colega Lise Meitner.1234
Acompañado de Lise Meitner y Otto von Baeyer,
desarrolló una técnica para medir los espectros de la desintegración beta
de isótopos radiactivos;
para su fortuna este logro fue reconocido y le aseguró el puesto de profesor en
el Instituto de Química Kaiser-Wilhelm de Berlín en 1912. En 1918, junto con
Meitner, descubrió el protactinio. Cuando Meitner huyó de la Alemania nazi en 1938,
él continuó el trabajo con Fritz Strassmannen
la dilucidación del resultado de bombardeo del uranio con
los neutrones térmicos. Comunicó sus resultados (el descubrimiento de los
elementos bario y kriptón)
a Meitner quien, en colaboración con su sobrino Otto Robert Frisch, los interpretó
correctamente como evidencia de la fisión nuclear
(una frase acuñada por Frisch). Una vez que la idea de la fisión fue aceptada,
Hahn continuó sus experimentos y demostró las cantidades enormes de energía que
se liberan en la fisión inducida con neutrones y que podría tener uso pacífico
o para la guerra.
Al transcurrir
la Segunda Guerra Mundial, Otto Hahn estuvo entre
los científicos alemanes puestos bajo vigilancia por el programa aliado ALSOS,
que lo incluyó en el proyecto alemán de energía nuclear para desarrollar
una bomba atómica (su sola conexión era el
descubrimiento de la fisión, él no trabajó en el programa).
A Hahn le fue concedido
el premio Nobel de Química en 1944. En ese momento era prisionero de los
británicos, quienes buscaban información sobre el fallido esfuerzo alemán para
desarrollar una bomba atómica. Los británicos le hicieron escribir una carta de
aceptación en la que se excusaba por no poder asistir a la entrega. En la
ceremonia de entrega el presidente del comité Nobel para Química anunció:
"El profesor Hahn nos ha informado que lamenta no poder asistir a esta
ceremonia".
En la era de la
posguerra Hahn fue políticamente activo en temas relacionados con la paz
mundial y la justicia social y destacó como un firme opositor al uso de armas
nucleares.
Se propuso en
diversas ocasiones que los elementos 105 y 108 de la tabla periódica se
llamasen Hahnium en honor de Hahn, pero
ninguna de estas propuestas fue aprobada. Sin embargo, uno de los pocos buques
mercantes de propulsión nucleares del mundo, el NS Otto Hahn,
fue bautizado así en su honor.
Hahn fue fundador,
en 1946, y presidente de la Sociedad Max Planck 1946-1960, miembro de
honor de 45 Academias del mundo, y de la Real Sociedad Española de Física y
Química en Madrid, de la Real Academia de
Ciencias Exactas, Físicas y Naturales y del Consejo Superior de
Investigaciones Científicas (CSIC) en Madrid.
Eponimia[editar]
·
El cráter lunar Hahn lleva este nombre en su
memoria, honor compartido con el filósofo y astrónomo alemán Friedrich von Hahn (1742-1805).
1885:
Nace Juan de Dios Filiberto, compositor
y célebre músico argentino.
Juan
de Dios Filiberto o
simplemente Filiberto (8 de marzo de 1885 - 11 de noviembrede 1964) fue un compositor y célebre músico argentino, de gran importancia para la consolidación
del tango como género musical de fama mundial y
autor de canciones clásicas como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El
pañuelito (1920), Malevaje(1928), Clavel del aire,
muchas de ellas de contenido social.23
https://www.youtube.com/watch?v=mPQw_4QciwU
1891:
Nace Sam Jaffe, actor estadounidense.
Sam Jaffe (Shalom
Jaffe: Nueva York, 8 de marzo de 1891 – Beverly Hills, 24 de marzode 1984)
fue un actor, profesor e ingeniero estadounidense.
En 1951, fue
candidato al Oscar
al mejor actor de reparto por su actuación en The Asphalt Jungle (1950),
apareció en diversos filmes clásicos, tales como Ben-Hur (1959) y The Day the Earth Stood Still (1951).
Posiblemente sea mejor recordado por el papel principal de Gunga Din (1939), y por el del
Gran Lama en Horizontes
perdidos (1937).
1892:
Nace Juana de Ibarbourou, poetisa uruguaya (f.
1979).
Juana de Ibarbourou (Fernández
Morales, de soltera), también conocida como Juana de América (Melo, 8 de marzo de 1892-Montevideo, 15 de julio de 1979), fue una poetisa uruguaya.
El 10 de agosto de 1929 recibió, en el Salón de los Pasos Perdidosdel Palacio Legislativo, el título de «Juana
de América» de la mano de Juan Zorrilla de San Martín frente a
una multitud de poetas y personalidades. Fue enterrada con honores de Ministro de
Estado en el panteón de su familia del Cementerio del Buceo.1
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Nació en 1892,
aunque ella proclamaba haber nacido en 1895. Su nombre era Juana Fernández
Morales, pero se hizo conocida como Juana de Ibarbourou, tomando el apellido de
su marido, el capitán Lucas Ibarbourou, con quien se casó a los veinte años. Su
padre, Vicente Fernández, español de Galicia,
nació en Lorenzana —provincia de
Lugo—, cuya biblioteca municipal lleva el nombre de la poetisa. Su
madre, Valentina Morales, pertenecía a una de las familias españolas más
antiguas del Uruguay. Vivió hasta los 18 años en Melo. Sobre su niñez y sus
vivencias allí escribió:
Fue mi paraíso al que no he querido volver nunca más para no perderlo,
pues no hay cielo que se recupere ni edén que se repita. Va conmigo,
confortándome en las horas negras, tan frecuentes (...) Allí volará mi alma
cuando me toque dormir el sueño más largo y pacificado que Dios me conceda a
mí, la eterna insomne (...)2
Juana de Ibarbourou.
Su primera
residencia en Montevideo estaba ubicada en un solar de
la calle Asilo Nº 50, que con los años pasaría a ser el Nº 3621, entre las
calles Pernas y Comercio.3
Allí vivió entre 1918 y 1921, y escribió sus tres primeros libros: Las lenguas de diamante, El cántaro fresco y Raíz salvaje.
Al comienzo su adaptación fue difícil porque rechazaba vivir en la ciudad. Con
los años, sin embargo, terminó considerando a Montevideo como «su ciudad».14
En 1929 recibió el
título de «Juana de América». Juana describió ese momento así:
(...) un grupo de jóvenes poetas me organizó en el Salón de los Pasos
Perdidos del Palacio Legislativo, una fiesta inolvidable. La presidía don Juan Zorrilla de San Martín.(...) Santiago
Cozzolino, el orfebre, había cincelado el anillo de oro simbólico que me
ofrecían los poetas. El ambiente era solemne, con la muchedumbre, los himnos,
los delegados de toda América, y otro hombre de estatura física pequeña, pero
también magnífico y grandioso: Alfonso Reyes.(...) Y a través de discursos
hermosos en que la generosidad juvenil iluminaba las palabras, llegó el momento
culminante, el de la entrega del anillo. El Dr. Zorrilla de San Martín fue el
designado para ello y lo hizo con unas palabras breves y muy hermosas que me
quedaron grabadas en el corazón: -Este anillo, señora, significa sus
desposorios con América.1
Juana de Ibarbourou
El 3 de octubre de
1947 fue elegida para sentarse en un sillón en la Academia Nacional de Letras.1
En 1950 fue designada para presidir la Sociedad Uruguaya de Escritores. Cinco
años más tarde fue premiada en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid por
su obra. En 1959 se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, otorgado
ese año por primera vez.
Al morir fue velada
en el mismo Salón de los Pasos Perdidos en que fue nombrada «Juana de América».
El gobierno del momentodispuso
un día de duelo nacional y fue enterrada con honores
de Ministro de
Estado, siendo la primera mujer en la Historia de Uruguay a la que se le otorgó
tal distinción.1
https://www.youtube.com/watch?v=gWmrrrkQyQ8
1901:
Nace Enrique
Rodríguez, músico argentino.
Enrique Rodríguez (Argentina,1 8 de marzo de 1901 – ídem, 4 de septiembre de 1971) cuyo nombre completo
era Aquilino Enrique Rodríguez Ruiz2
y que usó el seudónimo Luis María Meca, fue un bandoneonista, director y compositor.
En la ejecución del tango su orquesta fue una fiel continuadora de la línea del
tango rítmico y tradicional de Edgardo Donato y Juan D'Arienzo,
pero su repertorio se apartaba del molde de las formaciones tanguísticas de su
época, porque incluía piezas de todos los géneros, lo que le valió críticas de
ciertos sectores32.
Estuvo casado con la cancionista María Luisa Notar.
Índice
·
3Notas
Actividad
profesional[editar]
Se inició en la
música profesional tocando el bandoneón a dúo con un pianista haciendo el fondo
musical de las películas mudas que se pasaban en cines de barrio3
y al iniciarse las transmisiones radiofónicas integró
pequeños conjuntos que actuaban en el género de las radionovelas gauchescas.
En forma esporádica también trabajó integrando algunas formaciones, como las
del Ruso Antonio Gutman, Juan Maglio, Juan Canaro y Ricardo Brignolo.3
En 1926, debutó en
el sexteto de Joaquín Mora y luego de su paso por otros
conjuntos ingresó en la orquesta de Edgardo Donato,
que tiene una influencia decisiva en el ritmo ágil y brillante que adoptó en
sus formaciones, pese al poco tiempo que estuvo en ella. 3
En 1934 formó un
trío para acompañar por Radio Belgrano al
cantor Francisco Fiorentino. 3
y al año siguiente organizó un cuarteto, en el que participaron músicos del
nivel del pianista Lalo Scalise, el bandoneonista Gabriel Clausi y
el violinista Antonio Rodio, para acompañar a la actriz y
cantante María Luisa Notar con quien al poco tiempo se casó; 3
finalmente formó en 1936 su propia orquesta3
y en 1937 contrató al cantante Roberto Flores, quien debutó en la
animación de los bailes de Carnaval del Club Atlético River Plate.4
En sus actuaciones
Enrique Rodríguez alternaba tangos, valses, milongas, foxtrots, pasodobles,
polkas y rancheras, introducía instrumentos no convencionales y su repertorio,
siempre variado, solo contenía temas alegres o románticos que el público
recibía y bailaba con entusiasmo y alegría3 2
y cuando hacía tango, se percibía el sonido brillante de una orquesta afiatada,
con arreglos sencillos pero de buen gusto y con muy buenos vocalistas.3
Esta variedad de
géneros de su repertorio le significó hallar un filón animando infinidad de
fiestas y bailes sin intervención de las orquestas de jazz o de música tropical
-dado que cumplía ambas funciones- tanto en Argentina, fuera de Buenos Aires,
como en otros países de América y
así, por ejemplo, fue un ídolo popular en Colombia. 23
Si bien era
habitual que dirigiera su orquesta desde el bandoneón, a veces lo hacía desde
el violín y el piano 3.
Tuvo el gran acierto de llevar a su orquesta al cantante Muñeco Armando Moreno,
de muy buena técnica y afinación, que con un estilo similar al de Charlo se
adoptó muy bien al estilo y a la imagen que vendía la orquesta y logró
numerosas creaciones cuando reemplazó al Chato Roberto Floresen la formación.2
Alabado por los bailarines, su orquesta gozó de una gran popularidad en las
décadas de 1940 y 1950 tanto en Argentina como en el resto de América. 3
En 1944 Rodríguez
intentó modificar el estilo de su orquesta para lo cual incorporó a Armando Cupo como
pianista y arreglista, a Roberto Garza como
bandoneonista y arreglista y a Omar Murtagh como ejecutante del violoncello y
del contrabajo en forma alternada, llegando a interpretar con notable acierto
instrumental tangos como Naranjo en flor, La
vi llegar, Luna llena, Y así nació este tango y El
africano, pero el público no gustó del cambio y, en 1946, ya desvinculados
Cupo y Garza, retornó al estilo anterior y lo mantuvo durante el resto de su
trayectoria.3
El coleccionista e
investigador Emilio Pichetti dice de Enrique Rodríguez:
«Tenía gran talento y agilidad para resolver fácilmente la realización
de sencillos arreglos y adaptaciones de melodías clásicas consagradas y
populares de todos los países, sin quitarle su esencia de ritmo internacional.
Así se afincó el éxito de la orquesta no solo en nuestro ambiente, sino también
en todo el continente para delicia de oyentes y bailarines».3
El primer cantor
que tuvo la orquesta de Enrique Rodríguez fue Roberto Flores (El Chato), con
quien grabó 35 temas, pero sin duda el más representativo fue Armando Moreno
(El Niño Moreno), con quien estuvo en tres períodos diferentes, grabó alrededor
de 200 obras e hizo varias giras por América y en particular por Colombia,
donde fueron prácticamente idolatrados; en 1965, actuaron con éxito en Perú,
en una gira en la que también participó Raúl Iriarte,
aquel cantor que se destacara en la orquesta de Miguel Caló, en la década del
40.3.
Otros cantores que pasaron por la orquesta de Enrique Rodríguez fueron Ricardo
Herrera, Fernando Reyes, Omar Quirós, Roberto Videla, José Torres, Oscar Galán,
Ernesto Falcón, Cruz Montenegro y Dorita Zárate, pero sin duda la dupla de
Armando Moreno y Enrique Rodríguez dejó huellas imborrables en la memoria
tanguera.3.
En 1937, la empresa
Odeon lo contrató como artista exclusivo y esta relación se mantuvo durante 34
años, realizando más de 350 registros.3
En 1966, por
consejo de la discográfica para la que grababa, comenzó a presentarse como
"Enrique Rodríguez y su orquesta de todos los ritmos", convalidando
en cierta medida ante los ojos de algunos tangueros puristas la valoración en
que lo tenían como un atentado al género. 2
Labor
como compositor[editar]
Entre las muchas
obras que compuso, se destacan Amigos de ayer, En la buena
y en la mala, Iré, Lagrimitas de mi corazón, Llorar
por una mujer, Son cosas del bandoneón, Tengo mil
novias y Yo también tuve un cariño, todos con letra
de Enrique Cadícamo; Adiós, adiós amor con
letra del actor Roberto Escalada; Café con Rafael Tuegols; Cómo
has cambiado pebeta con letra de los autores teatrales Rogelio Cordone y Carlos Goicoechea; Flor
de lis con letra que escribiera Horacio Basterra con
su seudónimo de Horacio Sanguinetti; Sandía calada con Máximo Orsi;
pero sin duda su gran éxito fue el vals Tengo mil novias cantado
por Roberto Flores.3
1910:
Nace Claire Trevor, actriz estadounidense (f. 2000).
Claire
Trevor, nacida Claire
Wemlinger (Nueva
York, 8 de
marzo de 1910-Newport Beach, 8 de
abril de 2000), fue una actriz estadounidense ganadora del premio
Óscar. Fue apodada la
«Reina del cine
negro» por sus
numerosos papeles de malvada. Actuó en más de 60 películas.
1926:
Nace Francisco Rabal, actor español (f. 2001).
Francisco
Rabal Valera, también
conocido como Paco Rabal (Águilas, Murcia, 8 de
marzo de 1926 - Burdeos, 29 de
agosto de 2001) fue un actor, guionista y directorespañol de fama internacional. Trabajó a las
órdenes de Francesc Rovira-Beleta, Luis Buñuel, José Luis Sáenz de Heredia, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, William
Friedkin, Michelangelo Antonioni, Claude Chabrol, Luchino
Visconti o Gillo
Pontecorvo.
1935:
Muere Hachikō,
perro japonés que fue la inspiración de la película Siempre a tu lado,
Hachiko (n. 1923).
Hachikō (Odate, 10 de noviembre de 1923 - Tokio, 8 de marzo de 1935)
fue un perrojaponés de raza akita, recordado por esperar a su amo, el profesor Hidesaburō Ueno,
en la estación de Shibuya incluso varios años después de la muerte de este.
Su nombre se
escribe ハチ公 en idioma japonés. Actualmente se lo conoce
como Chūken Hachikō (忠犬ハチ公), ‘el perro fiel Hachikō’
(siendo hachi: "ocho", y kō: "leal").
1942:
Nace Palito
Ortega, cantante y político argentino.
Ramón Bautista
Ortega, (Lules, Tucumán, Argentina, 8 de marzo de 1941),2 más conocido como Palito
Ortega, es un cantautor, actor, productor
discográfico, director de cine y político argentino.
Nacido en un hogar
humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su
numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo
musical El Club del Clan,
que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años.
En su trayectoria
de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se
destacan Los muchachos de mi barrio (1970), Mi primera
novia (1966), La sonrisa de mamá (1972), El
tío Disparate (1978) y ¡Qué linda es mi
familia! (1980), entre otras. Como cantante se lució con
sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada» teniendo más de 28
millones de discos vendidos.3
Entre 1991 y 1995 se
desempeñó como gobernador
de Tucumán y entre 1995 y 2000fue senador por la misma provincia. En la
actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando
conciertos.
https://www.youtube.com/watch?v=o7o6gU3hbfY
https://www.youtube.com/watch?v=6M33UsOUxcw
1945:
Nace Micky Dolenz,
actor y músico estadounidense, de la banda The Monkees.
George Michael
"Micky" Dolenz, Jr. nacido en Los Ángeles (California) el 8 de marzo de 1945,
es un actor, músico, director de televisión, personalidad de radio y director
de teatro. Es más conocido como el miembro baterista y cantante de la banda
hecha para la televisión The Monkees, en la década de 1960. Es hijo de
una familia de actores y previamente fue la estrella de un programa de TV
llamado Circus Boy.
Tuvo papeles
secundarios en programas de los 60s como Mr. Novak (Peyton
Place), pero no fue hasta 1966 cuando audicionó para The Monkees, alcanzando fama mundial
particularmente en la década de los 60s.
A pesar de no tener
inicialmente ninguna formación musical con la percusión, Dolenz audicionó para
el programa cómico The Monkees en 1965. el cual desarrollaba la cadena Screen Gems y luego NBC.
No existía en ese momento un baterista ni un vocalista principal, así que luego
de unas pruebas y algunas lecciones para que fuera creíble su actuación, se
quedó con el papel, ayudado por sus contactos con la compañía televisiva.
Curiosamente, aprendió a tocar con la mano derecha y la pierna izquierda con
suma destreza.
El show como tal se
mantuvo entre 1966 a 1969 con altos ratings de audiencia, aunque la banda
oficialmente se separó hasta 1970.
En años
posteriores, durante los 70s, sólo apareció en programas como invitado. No fue
hasta 1986 en que The Monkees se reúnen, y consigue un resurgimiento de su
carrera.
Ha aparecido
también como él mismo en programas como "Sabrina, la
bruja adolescente" y películas como "The Brady Bunch
Movie" y la secuela de esta.
Es el padre de la
bella actriz Ami Dolenz.
1947:
Nace Carole Bayer Sager, cantautora estadounidense.
Carole Bayer Sager (n. 8 de marzo de 1947)
es una letrista, cantante y compositora norteamericana.
Biografía[editar]
Nacida en Nueva York Sager
escribió su primer éxito llamado "A Groovy Kind Of Love" en 1966 mientras
era estudiante de la Escuela de Música Fiorello H. LaGuardia. Fue grabado por
la banda inglesa The
Mindbenders alcanzando el número 2 de Billboard. La canción fue posteriormente
grabada por Sonny & Cher, Petula Clark y Phil Collins, cuya versión para la
película Buster llegó
al número 1 en 1988.
Sager se graduó de la Universidad de
Nueva York en inglés, arte dramático y locución. Su primera
grabación como cantante fue en 1977con el álbum Carole
Bayer Sager que incluía la canción número 1 "You're
Moving Out Today." El álbum llegó a ser platino en Japón, Australiay el Reino Unido. A continuación lanzó ...Too en 1978 y
un tercer y último álbum co-producido por Burt Bacharach llamado Sometimes
Late at Night de 1981 que incluía el
éxito "Stronger Than Before" que posteriormente fue grabado por Dionne Warwick y Chaka Khan.
Muchas de sus canciones fueron co-escritas con su anterior
esposo, el compositor Burt Bacharach. También ha colaborado
con Debbie Gibson, Marvin Hamlisch, Peter Allen, Bruce
Roberts, Neil Sedaka, David Foster, Albert Hammond, Quincy Jones, Michael
McDonald, James Ingram, Donald Fagen, Babyface y Clint Eastwood.
Sager ha ganado un Óscar (seis nominaciones), un Grammy (nueve nominaciones), dos Globos de Oro (siete nominaciones). El
Premio Óscar fue por la canción "Arthur's
Theme (Best That You Can Do)" de la película Arthur de 1981.
Compartió el galardón con Peter Allen, Burt Bacharach y Christopher Cross. El premio Grammy fue por Canción del Año en 1987
por "That's What
Friends Are For" que interpretaron Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight y Elton John que llegó al número uno.
Vive en Los Angeles,
California, con su actual esposo Robert Daly antiguo gerente del equipo de
béisbol Los Angeles Dodgers.
Daly es gerente de la organización Save The Children y consejero de Tom Freston
y Brad Grey en Paramount Pictures (Viacom).
Sager tiene un hijo de su anterior matrimonio llamado Cristopher Bacharach.
https://www.youtube.com/watch?v=qdGGNFWGY98
https://www.youtube.com/watch?v=HyTpu6BmE88
1956:
Nace Rubby Pérez, cantante de merengue dominicano,
denominado como "La voz más alta del merengue".1
Roberto Antonio
Pérez Herrera (nacido el 8 de marzo de 1956 en Haina), mejor conocido como Rubby
Pérez, es un cantante de merengue dominicano,
denominado como "La voz más alta del merengue".1
Pérez, quien
pretendía ser beisbolista, vio sus sueños malogrados debido a un accidente
automovilístico que le causó daños a su pierna izquierda; pero no todo fue
decepción, ya que su hermano menor Neifi entró a la Grandes Ligas poco después.
Después de haber
estudiado música en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, dio
sus primeros pasos como integrante de las agrupaciones: Coro de la Sociedad de
Orientación Juvenil, Los Juveniles de Baní en 1978, y Los Hijos del Rey. Pérez
se hizo sentir luego que entró a la orquesta de Wilfrido Vargas durante los primeros años
de la década de 1980 (1982-1987), donde tuvo el honor de popularizar éxitos
como "El Africano", "Volveré", "Las Avispas",
"Cuando estés con él", "Cobarde, Cobarde", entre otros.
Su incursión como
solista en 1987 trajo éxitos como "Buscando tus besos", "Dame
veneno", "Enamorado de ella", "Hazme olvidarla",
"Sobreviviré", "Tú vas a volar", "Hipocresía",
"El perro ajeno", "Así no te amarán jamás", "Tonto
corazón", entre otros.
Ha tenido dos
éxitos en las listas de Billboard. Su álbum homónimo "Rubby Pérez"
pasó dos semanas en la lista Tropical, alcanzando el puesto número quince, y su
canción "Enamorado de ella" fue #29 en el Latin Charts.
Ha sido ganador de
reconocimientos, como los Premios Casandra de República Dominicana,
en los ha ganado en las categorías "Orquesta del año" y
"Merengue del año". En Venezuela ganó discos de oro y platino en 1988 con su primer disco como
solista. También recibió dos Premios Globo a "Mejor canción" y
"Álbum del año".
Rubby Pérez fue
reconocido por el Comité de Partidos Políticos Latinoamericanos en Estados
Unidos (COPOLA USA) por su ayuda a las víctimas del terremoto que
afectó Haití en 2010.2
1957:
Muere Emilio Sierra, compositor colombiano.
Desde su infancia
mostró Sierra su talento musical. Precoz intérprete del piano, el tiple y la
guitarra , fue Director de Coros y de conjuntos de cuerda desde los quince años
en numerosas poblaciones de Cundinamarca, amén que Director de sus bandas. Se
radicó al final de sus días en el Valle del Cauca, dedicado a la docencia y
murió en Calí el 8 de Marzo de 1.957. Había nacido en Fusagasugá el 15 de
septiembre de 1.891. Hacia 1.940, dio a conocer "Que vivan los
novios" que para algunos es una rumba criolla y que para otros es un
bambuco fiestero. De todas maneras la pieza de Sierra fue recibida como una
verdadera revolución y la aparición de una típica expresión folclórica
"bogotana'. La obra general de Emilio Sierra Baquero es una de las más
copiosas de nuestra historia musical que abarcó bambucos fiesteros, intermisos,
joropos, rumbas criollas, partos, congos y boleros como 'Ven a mis brazo? y
"engulló' ,himnos, salves y música religiosa. Compuso la música para el
primer largometraje que se filmó en el país,"La Maria " de Jorge
Isaacs, y como si fuera poco, fundó en 1.940 a Sayco, Sociedad de Autores y
Compositores Colombianos, de la que fue su primer presidente.
https://www.youtube.com/watch?v=1__6E5U8b8E&list=PLxEsBMRwySzFE0EddOc6Q6Du_9nXAEtdB
1957:
Nace Clive Burr, baterista británico, de la banda Iron
Maiden.
Clive
Burr (8 de marzo de 1957-12 de marzo de 2013) fue un baterista de origen inglés, más conocido por su trabajo con la banda
de Heavy
Metal británica Iron Maiden.
1974:
Nace Carlos Baute, cantante venezolano.
Carlos Roberto
Baute Jiménez (n. Caracas,4 Venezuela, 8 de marzo de 1974), más conocido
como Carlos Baute, es un cantante, compositor, arreglista, actor,
y presentador venezolano. Con 13 años
(1987) perteneció a la boyband Los Chamos y posteriormente sigue sus
estudios musicales de canto, guitarra, piano, Marketing e hizo danza
contemporánea durante 7 años con Anita Vivas y Antonio Drija, estudió 3 años de
percusión afrovenezolana en la fundación Bigott.5
Comenzó su carrera
en solitario (1994). Ha recibido múltiples premios: 3 Ondas,67 Dial, Premios de la Música, Premios
Amigo, Ascap, Sesac, entre otros, además de certificaciones en Discos de Oro,
Platino y Diamante.8
En 2011, tras un
año de noviazgo, se casó con Astrid
Klisans Vitols, una arquitecta y modelo venezolana de origen letón, nacida el 29 de octubre de 1984. El
matrimonio tiene un hijo llamado Markuss que nació el 22 de julio de 20169 y una niña llamada Liene que nació el
12 de diciembre de 2017.
Pese a que nació en
Venezuela, Carlos Baute tiene raíces españolas porque su padre, abuelos y
bisabuelos nacieron en Tenerife y Galicia,10 respectivamente, por parte de su
madre sus bisabuelos gallegos llegaron a Cuba huyendo
de la guerra, dónde nacieron sus abuelos. La llegada de Fidel Castro al poder les hizo huir a
Venezuela, de donde también se marcharon rumbo a España al llegar Chávez al poder.
1975:
Muere George Stevens, cineasta estadounidense (n. 1904).
George Stevens (Oakland, de California, 18 de diciembre de 1904 - Lancaster, de California, 8 de marzo de 1975) fue un director,
productor, guionista y director de fotografía estadounidense.
Índice
Trayectoria[editar]
Stevens comenzó en
el mundo del cine como camarógrafo, trabajando en cortometrajes de Stan Laurel y Oliver Hardy.
Su estreno como
director tuvo lugar en 1934 con Agencia matrimonial (Bachelor
Bait) y con Kentucky Kernels. Pero
donde se daría conocer al público sería con la dirección de la película Sueños de juventud (Alice
Adams), con Katharine Hepburn como actriz principal,
en 1935.
En la segunda mitad
de la década de 1930, su nombre estaría relacionado con los musicales de Ginger Rogers y Fred Astaire,
como Swing Time (1936). Pero también los
dirigió por separado. Astaire estuvo a las órdenes de Stevens en solitario
en Señorita en desgracia (A
Damsel in Distress) (1937)
y Rogers en Ardid femenino (Vivacious
Lady) (1938).
Luego realizó Gunga Din (1939) (Gunga Din")
(1939),
basada en R. Kipling; Serenata nostálgica (Penny Serenade),
(1941),
con Cary Grant, en una comedia romántica; La mujer del año (Woman of the Year)
(1942)
con la pareja Katharine Hepburn y Spencer Tracy;
y El asunto del día (The
Talk of the Town) (1942), que fueron sus últimas obras antes de su intensa
colaboración en la guerra.
En 1945, fue el encargado de
dar a conocer al mundo las horribles imágenes del campo de concentración de Dachau. Esta
experiencia cambió el tono de sus películas, que dejaron de ser las comedias
románticas y musicales frívolos para entrar en una etapa mucha más madura y, a
la vez, realista. Así llegarían Un lugar en el sol (A Place in the
Sun) (1951), Raíces profundas (Shane) (1953), Gigante (Giant) (1956) y El diario de Ana Frank (The
Diary of Anne Frank) (1959).
Sus últimas producciones
fueron La historia más grande jamás contada (The
Greatest Story Ever Told) (1965)
y El único juego en la ciudad (The
Only Game in Town) (1970).
Murió en su rancho californiano de Lancaster, California en 1975.
1979:
Tom Chaplin, cantante británico, de la banda Keane.
Thomas Oliver
Chaplin (Hastings, Inglaterra, 8 de marzo de 1979) es un cantante,
músico y compositor británico, más conocido por ser el vocalista del
grupo británico Keane.
Índice
·
3Voz
Biografía[editar]
Tom Chaplin, hijo
de David Chaplin y Sally Taylor, comienza sus estudios en la Vinehall School (Robert Sbridge, East Sussex),
y los continuaría en el internado británico Tonbridge School (Tonbridge, Kent). Al finalizarlos,
en 1997,
—con 18 años— viaja a Sudáfrica durante
un año. A su regreso se une de manera permanente a Keane. Tras su primera
actuación, antes de marcharse a Londres para
dedicarse a su carrera musical, comienza a estudiar la titulación en Historia del
Arte en la Universidad de Edimburgo.
Se define como un
trabajador nato, uno de sus rasgos es la timidez, sin embargo, su formación
artística hizo que se expresara y tuviese fluidez por medio de las canciones
que el pianista Tim Rice-Oxley compone para la banda.
Aunque la banda se
ha catalogado en el género pop alternativo,
Tom está convencido de que el ritmo y las letras son únicas del rock
alternativo y por lo tanto son una banda Música rock alternativo.
Algunas de sus referencias musicales son The Beatles, Queen y The Smiths.
Le gusta ayudar a
los más necesitados, haciendo visitas comunitarias con tal de ayudar a los
demás.
1983:
Muere Chabuca Granda, compositora y cantante peruana (n.
1920).
María
Isabel Granda Larco (Cotabambas, Perú, 3 de septiembre de 1920 - Miami, Estados
Unidos, 8 de
marzo de 1983), más conocida como Chabuca Granda,
fue una cantautora y folclorista peruana. Compuso un gran número de valses criollos y ritmos afroperuanos. Su tema más conocido en el mundo es «La flor de la canela», seguido por «José Antonio», «El Puente de los suspiros» y «Fina
estampa».
https://www.youtube.com/watch?v=h8T-MbBEpUI
1999:
Muere Adolfo Bioy Casares, escritor argentino (n.
1914).
Adolfo Bioy Casares (Buenos Aires, 15 de septiembre de 1914-Ib., 8 de marzo de 1999)
fue un escritor argentino que frecuentó las
literaturas fantástica, policial y
de ciencia ficción.
Es considerado uno
de los escritores más importantes de su país y de la literatura en español,
habiendo recibido la mención de Caballero de la Legión de
Honor en 1981, el Premio
Internacional Alfonso Reyes, el Premio Miguel de
Cervantes (ambos en 1990)
y el Konex de Brillante en 1994.
Colaboró literariamente en varias ocasiones con Jorge Luis Borges bajo distintos pseudónimos. Fue esposo de la escritora Silvina Ocampo.
2002:
Muere Matilde Díaz, cantante colombiana de
música popular.
Matilde Díaz (Icononzo Tolima, 29 de noviembre de 1924 - Bogotá, 8 de marzo de 2002) fue una
cantante colombiana de
música popular y que junto con su esposo el compositor y director de
orquesta Lucho Bermúdez difundió la música
colombiana por todo el continente, siendo la primera mujer en Colombia que
hacía parte de una orquesta profesional y en obtener éxito y notoriedad fuera
del país.1
Biografía[editar]
Aunque nació
en San Bernardo, Cundinamarca,
ella siempre declaró que era nativa de Icononzo, Tolima en
donde transcurrió su niñez. Su carrera profesional en la música la inició desde
niña cuando conformó un dúo con su hermana Elvira, el cual alcanzó notoriedad
cuando la familia se trasladó a vivir a Bogotá y se presentaron en programas
musicales en la Radio Mundial, la Voz de Bogotá, la Voz de la Víctor, en la
Radio Nacional y en el Teatro Municipal, apoyadas por músicos como el
maestro Wiston Miranda,
cantando bambucos y pasillos.2
Cuando Elvira
contrae matrimonio y su esposo no acepta que siga cantando, Matilde continúa
por su cuenta su carrera y en 1944, cuando se ganó un concurso de talento,
llama la atención del maestro Lucho Bermúdez quien
la vincula a su orquesta, siendo la primera mujer en asumir esa posición en el
país, por lo cual inicialmente se le atribuyó la nacionalidad mexicana para apaciguar las
habladurías, pues además Matilde estaba casada con Alberto Figueroa, quien no
apoyaba del todo su carrera. En 1945 viajó a Buenos Aires y
allí grabaron un disco, iniciando así una descollante carrera internacional que
duró dos décadas.1
Después de
separarse de su primer marido, Matilde se casó con el maestro Bermúdez, unión
que duró 18 años durante los cuales tuvieron una hija, Gloria María, y
constituyeron una dupla artística que consiguió un gran éxito continental,
difundiendo los aires musicales de la costa caribeña colombiana,
particularmente porros, gaitas, cumbias y boleros.
Matilde Díaz se
retiró formalmente de la vida artística profesional después de su tercer
matrimonio (1964), con Alberto Lleras Puga, hijo del expresidente Alberto Lleras Camargo y su esposa Berta
Puga de Lleras. Esta unión causó una gran conmoción en los altos círculos de la
sociedad colombiana que en ese entonces era muy cerrada, aparte de que no
miraba con buenos ojos la participación de la mujer en el mundo del
espectáculo. Tal vez por ese motivo solo regresó a los escenarios en ocasiones
especiales. Murió de cáncer en 2002.
2015:
Muere Sam Simon,
guionista, y productor de televisión estadounidense (n. 1955).
Sam Simon (Los Ángeles, California, 6 de junio de 1955-Pacific
Palisades, California, 8 de marzo de 2015) fue un productor de televisión y escritor estadounidense,
conocido por realizar junto a Matt Groening y James L. Brooks la
serie animada Los Simpson.
Creó a varios personajes de la serie, incluyendo a Jacqueline Bouvier.
Índice
Biografía[editar]
Trabajó en series
como Cheers, Taxi, El show de Drew Carey y El show de Tracey Ullman.
Escribió The Bitter Half, un episodio de comedia de situación para
el programa de Howard Stern, llamado Howard 100, en la radio
Sirius Satellite, el cual se emitió el 25 de octubre de 2006. Estuvo casado
con Jennifer Tilly desde 1984 hasta 1991.
Sam Simon fue
representante del boxeador de peso pesado Lamon Brewster,
el antiguo campeón en su categoría de la World Boxing Organization, y fue también
nombrado el Representante de Boxeo del año en 2004.1
Sam Simon compitió
en las ediciones de 2007, 2009 y 2011 de la World Series of Poker, en donde su mejor
resultado fue en 2009 cuando finalizó en el puesto número 20. En total recibió
144,280dólares2
por sus diversas participaciones.
Sam Simon fue
entrevistado en un segmento de 60 Minutes,
en el cual se le preguntó sobre su fundación para el bienestar de los perros.
También, dijo que gana diez millones de dólares al año por Los Simpson,
aunque no ha trabajado en la serie desde 1993, donde se le mantuvo el título de
productor ejecutivo.3
En el año 2012 se le detectó
un cáncer de colon terminal, por lo que
decidió donar su patrimonio de 100 millones de dólares a la caridad. Murió
el 8 de marzo de 2015 por esta
enfermedad.43
2016:
Muere George Martin, productor, músico y
compositor británico (n. 1926).
George Henry Martin (Londres, 3 de enero de 1926-Londres, 8 de marzo de 2016)1 fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. Es frecuentemente mencionado como «el quinto Beatle» en referencia a su amplia
participación en cada uno de los álbumes originales de la banda británica de
rock The Beatles.2 Es considerado como uno de los mayores
productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron
a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard
en Estados Unidos.
Influenciado por
una amplia gama de estilos musicales, que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth, asistió a la Escuela
Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950,
estudiando piano y oboe.
Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de
la BBC, y en 1950 se unió a EMI.
Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década
del 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
En una carrera que
abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó
diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a
una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The
Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.
En reconocimiento
de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.
2021:
Muere
Ricardo González Gutiérrez (Monterrey, Nuevo León, México, 7 de febrero de 1946-Naucalpan, Estado de México, México, 8 de marzo de 2021), fue un payaso, presentador de televisión y cantante mexicano mejor conocido bajo su nombre artístico, Cepillín.
Trayectoria
Ricardo estudió odontología en la ciudad de Monterrey y empezó a pintarse la cara para que los niños no le tuvieran miedo cuando les arreglaba sus dientes. De ahí el nombre de Cepillín.2
En la Facultad de Odontología se llevaban a cabo campañas de higiene dental dirigidas a los niños, en las que participaba. Se transmitía en el canal 12 de la ciudad de Monterrey (ahora conocido como Multimedios Televisión), donde el arquitecto Héctor Benavides le ofreció que trabajara para los niños en un programa que sería transmitido de lunes a viernes. Dicha emisión tuvo tanto éxito que se extendió hasta los sábados y domingos, y permaneció en el aire por 6 años: del 27 de febrero de 1971 al 3 de enero de 1977.
En ese año, González decidió probar suerte en la Ciudad de México. Consiguió que la empresa Televisa le diera un programa todos los días, denominado El show de Cepillín. Este programa era de corte educativo y cómico con artistas invitados, incluyendo algunos de talla internacional. Esta emisión permaneció 3 años (de 1977 a 1980) y se llegó a transmitir a 18 países de América, con bastante éxito.
Del programa surgieron varias grabaciones discográficas, de las cuales se escucharon canciones como: «La feria de Cepillín», «Tomás», «En un bosque de la China», «La gallina co-co-ua» y muchos temas más. Por estas grabaciones obtuvo once Discos de Oro, con ventas superiores al millón de copias.
En el programa y en las obras de teatro montadas por él, surgieron personalidades que después se convertirían en celebridades internacionales como la cantante Yuri y la actriz Salma Hayek.34
En 1987, tuvo un programa en el canal 5 de Televisa, de la Ciudad de México, llamado Una sonrisa con Cepillín, con una duración de más de un año.
En 1990, volvió a trabajar en su natal Monterrey, Nuevo León, en un programa llamado Súper sábados con Cepillín, que estuvo un año al aire. En este programa empezaron a trabajar sus hijos, Ricardo González Jr., en la producción, y Roberto González (también conocido como Roberto Guajardo), actuando con un personaje llamado «Franky».
Desde el año 1982, ha trabajado en la compañía de circo montada por él mismo, por toda la República Mexicana y los Estados Unidos, hasta 2005, año en que se retira de dicha actividad ya que en ese año sufrió un infarto al término de su espectáculo circense ocurrido en la ciudad de Puebla.5
Matrimonio e hijos
Estuvo casado con Aide Guajardo desde 1976, hasta su fallecimiento en 2021. Con su esposa tuvo dos hijos.
Últimos años
En 2006 vuelve a la televisión en un programa llamado Cepillin's live, en el que trabajó junto a sus hijos Cepi y Franky. Este fue transmitido por Multimedios Televisión, en la ciudad de Monterrey. En el mes de julio de ese año, Cepillín sufre un segundo infarto pero se restablece gracias a la intervención oportuna de los médicos que lo atendieron.6
En 2008 fue homenajeado en la denominada Plaza de las Luminarias, de la Ciudad de México, así como en el estadio de béisbol de Monterrey, en el cual recibió un reconocimiento del fundador, José Maíz.
Los últimos proyectos en los que trabajó fueron al lado de sus hijos Cepi, Franky y Sergio Antonio Maldonado Carreto en Estados Unidos en que gira con la empresa MAC touning & entertainment, y estuvo un año al aire con sus hijos Cepi y Franky en Viva la familia con Aracely Arámbula.
Muerte
El 27 de febrero de 2021 fue hospitalizado debido a un dolor de espalda que requirió de una cirugía en la columna vertebral. El 7 de marzo su familia informó que fue intubado a consecuencia de complicaciones con la intervención quirúrgica. Igualmente, durante la hospitalización, se le detectó que también padecía de cáncer. El 8 de marzo de 2021 su familia informó su fallecimiento a consecuencia de la complicaciones en su recuperación tras la cirugía.7
2023:
Muere Chaim Topol, actor israelí.
Chaim Topol (en hebreo: חיים טופול) (Tel Aviv, Mandato Británico de Palestina, 9 de septiembre de 1935-Tel Aviv, 8 de marzo de 2023)1fue un actor israelí.
Carrera artística[editar]
Fue cantante y actor en la segunda promoción de la compañía artística "Najal" del ejército israelí, cofundador de la compañía "Batzal Yarok" ("cebolla verde"), y luego trabajó en el teatro y en películas de su país, Israel. Su obra más famosa, con la que ganó un Globo de Oro y estuvo nominado al Oscar al mejor actor en 1971 por su papel de Tevye en "Fiddler on the roof" (en español El violinista en el tejado). Otras de sus más notables apariciones en cine fueron en Galileo (1975), en donde interpretó a Galileo Galilei, Flash Gordon (1980), en donde se le pudo ver como el doctor Hans Zarkov, ayudando a Flash Gordon a luchar contra el malvado Ming el despiadado, y For Your Eyes Only (1981), en donde interpretó el papel de Milos Columbo.
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