El 12
de marzo es el 71.º (septuagésimo primer) día del año del calendario gregoriano y el 72.º en
los años bisiestos. Quedan 294 días para finalizar
el año.
417:
Muere Inocencio I, papa italiano canonizado por la Iglesia
católica.
Inocencio I fue el papa n.º 40 de la Iglesia católica entre 401 y 417.
Era natural de Albano. Según su contemporáneo, Jerónimo de Estridón,
era hijo del papa anterior, Anastasio I,
probablemente el único caso en la historia en que un hijo sucede a su padre en
el papado.1 Fue elegido el 22 de diciembre de 401.
Ordenó que todos los casos graves tenían que ser revisados por él y en los
demás se reservaba el derecho a intervenir. Ejerció este derecho en muchas
cuestiones diversas, especialmente en aquellas relacionadas con las
celebraciones litúrgicas.
Su gran amigo Juan Crisóstomo fue
expulsado como Patriarca de Constantinopla debido a hostilidades
personales con la emperatriz Elia Eudoxia y las intrigas de Teófilo de Alejandria. Inocencio
I intervino para reintegrarlo a su sede.
Se enfrentó firmemente a Pelagio y al pelagianismo, con tanta autoridad y decisión
que Agustín de Hipona,
cuando lo supo, pronunció aquella famosa frase que ha llegado a ser un refrán: Roma locuta,
causa finita ("Cuando Roma ha hablado, la causa está
terminada"). También condenó el priscilianismo.
El 24 de agosto de 410 el
rey visigodo, Alarico, conquistó y saqueó a Roma.
Inocencio no se encontraba en la ciudad, sino que estaba en la corte imperial
en Rávena tratando de hacer negociaciones
con Alarico. Cuando regresó a Roma hizo lo posible por
reparar los daños hechos por los godos.
Murió el 12 de marzo de 417,
por lo que su festividad se celebra dicho día, aunque desde el siglo XIII hasta
el siglo XX, se conmemoraba el 28 de julio.2 Su sucesor fue Zósimo.
604:
Muere Gregorio
Magno, papa italiano canonizado por la Iglesia.
Gregorio
Magno (Roma, c. 540-ibíd., 12 de
marzo de 604), Gregorio I o también San
Gregorio, fue el sexagésimo cuarto papa de la Iglesia católica. Es uno de los cuatro Padres de la Iglesia latina, junto con Jerónimo de Estridón, Agustín de Hipona y Ambrosio de Milán.Nota 1 Fue proclamado Doctor de la Iglesia, el 20 de septiembre de 1295,
por Bonifacio
VIII. También fue el
primer monje que alcanzó la dignidad pontificia, y
probablemente la figura definitoria de la posición medieval del papado como
poder separado del Imperio
romano. Hombre
profundamente místico, la Iglesia romana adquirió gracias a él un gran
prestigio en todo Occidente, y después de él los papas quisieron en general
titularse como él lo hizo: «siervo de los siervos de Dios» (servus servorum
Dei).[cita requerida]
1685:
Nace George Berkeley, teólogo irlandés (f. 1753).
George Berkeley (Inglés británico:/ˈbɑː.kli/; Inglés irlandés:
/ˈbɑɹ.kli/) (Dysert, Irlanda, 12 de marzo de 1685 -
Cloyne, id., 14 de enero de 1753),
también conocido como el obispo Berkeley, fue un filósofo irlandés muy
influyente cuyo principal logro fue el desarrollo de la filosofía conocida como
idealismo subjetivo o inmaterialismo,
dado que negaba la realidad de abstracciones como la materia extensa. Escribió un gran número de
obras, entre las que se pueden destacar el Tratado sobre los principios del conocimiento humano (1710)
y Los tres diálogos entre Hylas y Philonus (1713)
(Philonus, el «amante de la mente», representa a Berkeley, e Hylas, que toma su
nombre de la antigua palabra griega para designar a la materia, representa el
pensamiento de Locke). En 1734 publicó El analista,
una crítica a los fundamentos de la ciencia, que fue muy influyente en el
desarrollo de la matemática.
La ciudad de Berkeley, California toma
su nombre de este filósofo, en cuyo honor fue denominada la universidad en
torno a la que creció.
También han tomado su nombre una residencia universitaria de
la Universidad de Yale y
la biblioteca del Trinity College de Dublín.
1863:
Nace Gabriele D'Annunzio, escritor italiano.
Gabriele D'Annunzio1 (Pescara, 12 de marzo de 1863-Gardone Riviera, 1 de marzo de 1938) principe
di Montenevoso, Duque de Gallese, a veces escrito d'Annunzio,
fue un novelista, poeta, dramaturgo, periodista, militar y político italiano, símbolo del Decadentismo y héroe de la Gran Guerra.
Apodado «il Vate» (es decir, «el Poeta Profeta»)2 ocupó una posición prominente en
la literatura italiana desde
1889 hasta 1910 y más tarde en la vida política, entre 1914 y 1924,
aproximadamente. Algunas de sus ideas y estética fueron influencia directa en el fascismo italiano y su estilo sirvió de
inspiración tanto a Benito Mussolini como Adolf Hitler.
D'Annunzio estuvo asociado con el decadentismo y sus obras
interactuaban estrechamente con el simbolismo francés y el esteticismo
británico. Tales obras representaban un giro contra el naturalismo de los
románticos anteriores y eran tanto sensuales como místicas. D'Annunzio estuvo
fuertemente influenciado por el pensamiento de Friedrich Nietzsche,
cuyas ideas serán referencias tanto literarias como posteriormente políticas.
Entre sus novelas se encuentra El
inocente, que Luchino Visconti llevó a la gran
pantalla. Sus escándalos con mujeres, incluyendo Eleonora Dusey Luisa
Casati, recibieron igualmente una gran atención pública.
Durante su participación en la Primera Guerra
Mundial, la percepción en Italia sobre la figura de D'Annunzio pasó
a ser la de una figura literaria a un héroe de guerra. D'Annunzio va a
relacionarse con las tropas de élite Arditi, de las cuales nacerán los primeros
fascistas, y durante la guerra también realizará el famoso vuelo sobre Viena. Tras el final de la guerra,
D'Annunzio tomará parte de una reacción nacionalista italiana contra la
conferencia de Paz de París y establecerá la breve regencia de Italia en Carnaro en Fiume,
nombrandose a sí mismo como Duce de Carnaro. Durante su breve mandato,
D'Annunzio hará de la música un principio fundamental del estado y manejó una
economía dirigista, de naturaleza corporativista.
1900:
Nace Gustavo Rojas Pinilla, militar y dictador
colombiano, presidente entre 1953 y 1957 (f. 1975).
Gustavo Rojas Pinilla (Tunja, 12 de marzo de 1900
- Melgar, 17 de
enero de 1975) fue un militar, ingeniero civil, político y presidente colombiano quien, tras el golpe de Estadoque le dio al presidente Laureano Gómez, ocupó de hecho la
presidencia de Colombiadel 13 de junio
de 1953 al 10 de mayo de 1957.1
Su mandato se caracterizó por la realización de relevantes
trabajos de infraestructura, 2 gracias a obras como el Aeropuerto
Internacional El Dorado, el Hospital
Militar Central, la calle 26, el Centro
Administrativo Nacional (CAN) y el programa social Sendas.
Durante su gobierno se
inició el proceso de despolitización de la policía,3 la traída del servicio de televisión
al país y puso término a la segunda etapa de la época conocida como La Violencia.4 En 1954 durante su mandato se
reconoció el derecho al sufragio femenino.5
1925:
Nace George Delerue, compositor francés.
Georges Delerue, (Roubaix, 12 de marzo de 1925-Los Ángeles, 20 de marzo de 1992)
fue un compositor francés de música de cine.
Estudió en el Conservatorio de
París y muy posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague, de la que sería uno de los
compositores preferidos: su música ha acompañado muchas películas del
director François Truffaut.
El ambiente cultural y musical de su casa y su familia
influyeron enormemente en él. Su abuelo dirigió un coro amateur, y su madre fue
cantante y pianista. Así, el joven Georges ya estaba tocando el clarinete a los
14 años en el conservatorio de su ciudad, y aunque posteriormente tuvo que
entrar a trabajar en una fábrica para ayudar económicamente a su familia, jamás
dejó de lado la música, y se enroló en diferentes bandas y grupos musicales. Del
clarinete saltó al piano, tutelado por una profesora, y estudió en profundidad
a compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin y el que resultó ser su
inspiración más reverenciada, Richard Strauss. Así, tras un período donde
estuvo convaleciente de una enfermedad, decidió ser compositor de manera
profesional.
Fue candidato al Óscar en 5 ocasiones, obteniéndolo en una
sola ocasión por Un
pequeño romance (1979).
1928:
Nace Edward Albee,
escritor estadounidense.
Edward Franklin Albee III (Washington, 12 de marzo de 1928 - Montauk, 16 de septiembre de 2016)1 fue un dramaturgo estadounidense. Introdujo en gran parte de su
país las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del
siglo xx.
Su obra cumbre y más conocida es ¿Quién teme a
Virginia Woolf? (1962),2 obra de gran éxito en los escenarios
internacionales que alcanzó popularidad gracias a su adaptación al cine
en 1966. También se destacan sus obras The Zoo Story / Historia del zoo (1958), The
Sandbox (1959) y una versión de la obra musical que había fracasado
sobre la obra de Capote Breakfast
at Tiffany's (1966). Sus obras son consideradas profundas y
a menudo presentan un examen crítico de la condición moderna.[cita requerida] Sus
primeras obras presentan un dominio y americanización del teatro del absurdo que
tuvo su apogeo en las obras de escritores europeos tales como Jean Genet, Samuel Beckett, y Eugène Ionesco. Dramaturgos estadounidenses
modernos como Paula Vogel,
le dan crédito a la mezcla que hace Albee de teatralidad y diálogo punzante
para ayudar a reinventar el teatro de Estados Unidos de posguerra hacia
comienzos de la década de 1960.
Recibió tres veces el premio Pulitzer de teatro por A Delicate
Balance (1967), Seascape(1975)
y Three Tall Women (1994).
1933:
Nace Barbara
Feldon, actriz estadounidense.
Barbara Anne
Hall (Bethel Park, Pensilvania, 12 de marzo de 1933),
más conocida como Barbara Feldon, es una actriz estadounidense. Su papel más
destacado fue el de la Agente 99 en la comedia de los años 60 El
Superagente 86.
Biografía[editar]
Estudió en el
Instituto Bethel de Pennsylvania y en 1955 se graduó en drama por la Universidad
Carnegie-Mellon. Al finalizar sus estudios se trasladó a Nueva York
donde ejerció diversos trabajos como modelo y bailarina en obras de Broadway.
Carrera[editar]
Después de aparecer
en varios spots publicitarios que la hicieron popular, en 1963 debutó como
actriz en el programa "The Dupont Show". A mediados de los 60
apareció en episodios de las series "East Side/West Side",
"Flipper" y "El agente de CIPOL".
En 1965 llegó su
golpe de suerte con la sitcom "Superagente
86". La serie creada por Mel Brooks era una divertida parodia de
las historias de espías tan de moda en los 60 gracias a James Bond. Su
protagonista era el Agente 86 Maxwell Smart (Don Adams), un agente secreto de la agencia
C.O.N.T.R.O.L. que pese a su ineptitud y torpeza, siempre tenía la suerte de
vencer a los villanos de turno. El papel de Barbara Feldon era el de su
compañera, la sexy Agente 99, que con el tiempo se convertiría en su esposa. La
serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 5 temporadas,
finalizando en 1970. Gracias a este papel Barbara se convirtió en una de las
actrices más atractivas de la pequeña pantalla y por su interpretación recibió
dos nominaciones a los premios Emmy en 1968 y 1969,
dentro de la categoría de Mejor actriz de comedia.
En 1971 siguió
vinculada a la comedia televisiva con la serie "The Marty Feldman Comedy
Machine" y en 1974 presentó junto a Jackie Cooper el programa "The Dean
Martin Comedy World". Durante esta década también fue actriz invitada en
las series "Centro médico" y "McMillan y su esposa". En
1975 actuó en la película "Smile" y un año más tarde intervino en el
largometraje familiar "No Deposite, No Return".
A finales de los 70 y durante los años 80 protagonizó diversos telefilms
como "The Four of Us" (1977), "A Guide for the Married
Woman" (1978), "Sooner or Later" (1979), "Children of Divorce
(1980), "The Unforgivable Secret (1982) o "Secrets" (1986). En 1987 fue la
narradora del programa "Square One TV".
Aunque en 1980 no
intervino en la versión cinematográfica de "Superagente 86" titulada
"El disparatado Superagente 86", en 1989 volvió a ser la Agente 99 en
el telefilm "Get Smart, Again!", donde se reencontró con su amigo Don
Addams. En 1995 hubo un intento fallido por resucitar esta serie con "Get
Smart, Again!", una sitcom que fue un fracaso de audiencia y desapareció
de la programación tras 7 episodios.
En la década de los
90 hizo colaboraciones especiales en "Cheers" y "Loco por
ti" y en 1992 fue narradora de la serie documental "Dinosaurs".
En 1995 protagonizó
el show "Love for Better or Verse" en el "York Theatre" de
Nueva York y en 1997 se retiró de la interpretación tras aparecer en un
episodio de la sitcom "Chicago Sons". En fechas recientes ha vuelto a
colaborar en varios spots publicitarios y en 2003 escribió el libro de
autoayuda "Living Alone and Loving It". Además ha realizado diversas
lecturas de poesía y prosa por toda la geografía norteamericana. En 2006 rodó
un nuevo film titulado "The Last Request". Le gusta dedicar su tiempo
libre a la decoración de interiores y en lo personal ha estado casada en dos
ocasiones: Primero con Lucien Verdoux-Feldon (1958-1967) y luego con el
productor Burt
Nodella (1968-1979).
Tiene una hija
llamada Patricia.
1946:
Nace Liza Minnelli, cantante y actriz estadounidense.
Liza
May Minnelli, conocida
popularmente como Liza Minnelli y considerada ,"la Novia
de Estados Unidos" (Los
Ángeles, California, Estados Unidos; 12 de
marzo de 1946), es una actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la
película Cabaret,
con la que ganó el Óscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en
espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como
recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado
un Emmy, dos Globos de Oro,
un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En
julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por
el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado
los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y
teatro: el Óscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.
1949:
Nace Rob Cohen,
director, productor y guionista de cine estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Rob Cohen nació
el 12 de marzo de 1949 en la
ciudad Cornwall, en el estado de Nueva York, Estados Unidos.1
Se graduó por la Universidad de Harvard. Rob Cohen es judío.2
En el año 2006 se
convirtió en un ávido surfero, siendo un gran aficionado. Ha dirigido numerosas
cintas de acción en las cuales suele intervenir como actor en pequeños papeles
o cameos. Es padre de trillizos; Zoe, Jasi y Sean, nacidos el 20 de marzo de 2008.1
En la actualidad está casado con Barbara Cohen. La boda se celebró en Bali en diciembre de
2006, lugar donde el director tiene una de sus casas.3
1956:
Nace Steve
Harris, bajista y compositor estadounidense, fundador de la banda Iron
Maiden.
Robert "Rob" Cohen (n. Cornwall, estado de Nueva York; 12 de marzo de 1949)
es un director de cine y televisión, productor y guionista estadounidense. Ha dirigido películas
como Dragonheart (1996), Daylight (1996), The
Fast and the Furious (2001), xXx (2002), Stealth (2005)
y La
momia: la tumba del emperador Dragón (2008).
Índice
Biografía[editar]
Rob Cohen nació el 12 de marzo de 1949 en
la ciudad Cornwall,
en el estado de Nueva York, Estados Unidos.1 Se graduó por la Universidad de
Harvard. Rob Cohen es judío.2 En el año 2006 se
convirtió en un ávido surfero, siendo un gran aficionado. Ha dirigido numerosas
cintas de acción en las cuales suele intervenir como actor en pequeños papeles
o cameos. Es padre de trillizos; Zoe, Jasi y Sean, nacidos el 20 de marzo de 2008.1 En la actualidad está casado con
Barbara Cohen. La boda se celebró en Bali en
diciembre de 2006, lugar donde el director tiene una de sus casas.3
1960:
Nace Courtney
B. Vance, actor estadounidense.
Courtney Bernard
Vance (Detroit, Míchigan; 12 de marzo de 1960) es un actor
estadounidense que ha ganado un premio Tony.
Formó parte del
elenco en la serie de televisión de la NBC Law &
Order: Criminal Intent, como el ayudante de la fiscalía Ron
Carver. Hasta 2010 integró el reparto de FlashForward,
donde interpretó al director de la sucursal del FBI en Los Ángeles y jefe de
los protagonistas. Tuvo un papel en el reboot de la franquicia
Terminator, Terminator Genisys (2015),
como Miles Dyson,
personaje interpretado por Joe Morton en Terminator 2:
Judgment Day (1991). Vance ganó un premio Primetime Emmy por
su trabajo en The People v. O. J. Simpson: American Crime Story,
en la que encarnó al abogado Johnnie Cochran.
Estudió en la Universidad de
Harvard, de la cual se graduó en 1982, y asistió a la Escuela de
arte dramático de Yale.12 Está casado desde 1997 con la
actriz Angela Bassett,
con quien tiene un hijo y una hija gemelos, Bronwyn y Slater.3
1978:
Muere John Cazale (42), actor estadounidense (n. 1935).
John Holland Cazale (Boston, Massachusetts, 12 de agosto de 1935 - Nueva York, 12 de marzo de 1978)
fue un actor de cine y teatro estadounidense. Durante su corta carrera
cinematográfica de solo seis años (debido a su fallecimiento a los 42 años
por cáncer de pulmón)
únicamente pudo rodar cinco películas, siendo todas ellas nominadas al Premio
Óscar a la mejor película, un récord hasta ahora no igualado: El Padrino(1972), La conversación (1974), El Padrino II (1974), Tarde de perros (1975) y The Deer Hunter ("El
cazador", 1978). Sin embargo, solo recibió una única nominación a un
galardón en toda su carrera: en 1976 como mejor
actor de reparto a los Premios Globo de Oro por
su cuarta película, Tarde de perros.
Desde sus inicios
como un admirado actor de teatro, se transformó en uno de los actores
secundarios favoritos del cine, comenzando en El Padrino de
Coppola, donde interpreta a Fredo, el débil hermano Corleone. «Cazale
rompió corazones con personificaciones de hombres volátiles, vulnerables y
vacilantes, incluyendo al compañero de Pacino en el trágico robo en Tarde
de perros», escribió David Germain de Associated Press, quien lo describe como
un actor «cuyo intenso rostro es conocido por aquellos serios fanáticos del
cine, pero su nombre a menudo es olvidado».1 En su última película, The
Deer Hunter, Cazale tomó la decisión de continuar actuando a pesar de
habérsele diagnosticado cáncer de pulmón,2 y falleció poco después de haber
completado su papel. Tenía 42 años.
Cazale fue descrito
como de «un increíble intelecto, una persona extraordinaria y un muy buen y
dedicado artista» por el productor y director Joseph Papp. Un documental y tributo acerca de
Cazale, titulado I Knew It Was You (en España
como Descubriendo a John Cazale), fue proyectado en el Festival de
cine de Sundance de 2009 y cuenta con entrevistas a actores de
la talla de Al Pacino, Meryl Streep, Robert De Niro, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Francis Ford Coppola y Sidney Lumet, entre otros.2
1980:
Nace Angélica Blandón,
actriz colombiana.
Angélica María
Blandón Gallo es una actriz colombiana de cine y televisión,12
reconocida por su participación en la película Paraíso Travel y
en las series de televisión Las muñecas de la mafia y Tres milagros. En el año 2015
interpretó a Claudia Viviana, papel inspirado en Doris Adriana Niño, una de las principales
seguidoras del cantante de vallenato Diomedes Díaz,
en la bio-novela Diomedes, el Cacique de La Junta del Canal RCN.3
Índice
·
4Reality
Biografía[editar]
Blandón empezó a
interesarse en el mundo de la actuación desde su infancia.4
Aunque con los años se ha dedicado principalmente al teatro, sus primeros pasos
los dio, sin saberlo, aprendiendo poemas y rutinas de baile para amenizar las
fiestas de sus padres.
Estudió durante
cinco años en la Academia de Efraín Arce Aragón en Medellín (hoy
día la Escuela de Talentos), en la Corporación Colombiana de Teatro y en la
Academia Superior del Arte de Bogotá.
Más tarde se trasladaría con su familia a Nueva York.4
Tiempo después
regresó a Colombia y participó en Los Monachos, con María Angélica Mallarino; en la
serie Oki Doki y en la novela Tan cerca y tan lejos.
Poco después, entró a formar parte del grupo Rapsoda de la
Corporación Colombiana de Teatro, dirigido por Patricia Ariza.
Allí actuó enyzuz la obra Guadalupe años sin cuenta. Luego trabajó
en la novela Vuelo 1503. Posteriormente, durante el 2009 participó como
protagonista en la telenovela Las muñecas de la mafia en el
papel de Brenda.5
En teatro se ha
destacado con las obras Poses para dormir, El club del tropel, La
bella durmiente, En el cielo también hay paisas, Los
guardianes de la paz, Borges y Cartera. En
televisión ha participado en Tan cerca y tan lejos, No
renuncies Salomé, Sin senos no hay paraíso y El cartel de los
sapos 2.6
Durante el año 2012
protagonizó Tres milagros, del Canal RCN, y 180 segundos,
una película de RCN Cine.7
1981:
Nace Francy,
cantante colombiana de música popular.
Francy, ‘La voz popular de América’, inició su sueño en la música a la
edad de 13 años, cuando le tocó compartir tarima en el municipio de Yumbo con
el ‘Rey del despecho’, Darío Gómez, aunque siempre contó con los consejos de su
papá, el cual es compositor y cantante, además de haber tenido el apoyo
incondicional de su mamá, que siempre estuvo al pendiente para hacerla lucir
bella en cualquier escenario.
Aunque Francy nació en Guacarí, un pueblo precioso
del Valle, la salsa no la sedujo tanto como lo hizo la música popular. Sin
importarle que en su momento solo era escuchada por los despechados, decidió
apostarle a este género y jamás se ha arrepentido de esta decisión.
Igual pasa con sus canciones: ‘Si se fue, se
fue’; ‘Que hablen de mí’, ‘La gran señora’ y ‘Que sufra, que chupe y que llore’
–este último con Paola Jara, otra reconocida cantante de música popular–,
varias de ellas con más de 20 millones de vistas en YouTube. Ha grabado siete
discos.
Su nombre real es Francia Elena Hernández Ríos y nació en
Guacarí, Valle, el 12 de marzo de 1981. A los 7 años comenzó en la música. La
vena artística, cuenta, le viene de su papá, José Antonio Hernández, compositor
y cantante, que además es el creador de varias de sus canciones. ‘El mal
marido’
Siempre
ha admirado a todos los artistas que tienen la valentía de pararse en una
tarima, pero sus referentes favoritas han sido Rocío Durcal y Ana Gabriel, con
quien ya ha tenido la dicha de compartir escenario.
1998:
Muere Pedro Salcedo,
cantante y compositor colombiano.
El maestro Pedro Salcedo nació en
Corozal, Sucre, en 1912. Desde joven creó su Orquesta, con la que alcanzó a
grabar varios discos. Dentro de sus composiciones están La pollera azul,
Corozal y Sincelejo, la olla, La estereofónica. Compuso cumbias, gaitas,
porros, etc., varias de las cuales fueron grabadas por las orquestas de Lucho
Bermúdez, La Billos, Los Hermanos Martelo y Los caribes entre otras.
Nació en Corozal, departamento
de Sucre, el 7 de septiembre de 1910, en el hogar formado por Pedro
Salcedo (Ebanista) y Julia Ortega (hogar). Proveniente de una familia de
extracción humilde, honesta, trabajadora y numerosa (era el tercero de
ocho hermanos, ya fallecidos). Murió en la ciudad de Bogotá D.C., el 12 de
marzo de 1998 y sus restos reposan en el cementerio Jardines de Paz, ubicado en
el norte de la misma ciudad.
Precoz director; a los ocho años fundó una banda infantil que interpretaba melodías de porros, cumbias y gaitas con unos instrumentos (pitos) que él mismo fabricaba con el fututo o fitongo de la hoja del árbol de papayo y de maguey. Tiempo después, el profesor Fortunato Beleño Gómez le enseñó teoría, armonía y arreglo musical. A los 10 años hace su primera canción, un porro, que titula “Emilita”, dedicada a su paisana de 8 años, Emilia Lambraño. Con el maestro Agustín González aprende a interpretar el Saxofón y el Clarinete, su instrumento preferido, que tocaba tan bien como los mejores clarinetistas de la época: Lucho Bermúdez, Ismael Gil, Leopoldo Cogollo y Alex Acosta (De una época posterior), entre otros; el bombardino lo ejecutaba con tanta maestría que era de los pocos que podían tocar con limpieza el “solo musical” que hacía parte de la canción “La Danza de Sara”, por esto lo llamaban “El León de la Sierra”.
Siendo muy joven, ejecutando trompeta y bombardino de émbolo, integra la banda musical de Corozal, 8 de Diciembre, fundada por el maestro Pedro Mulett. A los 15 años de edad (1925) , crea la agrupación musical “Orquesta Jazz, Perlas de la Sabana”, con grandes músicos, entre los cuales se cuentan: Pedro Mulett (Bajo de cuerda), Ismael Gil (Saxo y Clarinete), Luis Carlos Gil (Trompeta), Florentino González (Trompeta), Alfonso Mendoza (Bombardino y Trombón de vara), Demetrio Guarín (Trompeta), Guillermo Vides (Redoblante), Benedicto Vergara (Bombo y platillo), Atilio Vergara, (Trompeta), Hernando Tinoco (Cantante), Luis Basanta (Cantante), entre otros.
Posteriormente, en 1930, a los 20 años de edad, crea la orquesta “Claridad”, que amenizaba las fiestas de los pueblos aledaños y la zona del caribe, con algunos músicos de la banda anterior como base de la orquesta y nuevos como: Carlos Muleth (Saxo y clarinete), Ángel Muleth (Saxo y clarinete), Agustín González (Saxo), Mingo Muleth (Batería), Gilberto Lora “Cacagua”(Cantante), René Díaz Silvio (Batería y redoblante) y Eustiquio Amin “El Turco” (cantante), Eliécer Muleth (Congas).
El 22 de noviembre de 1935, contrae matrimonio con Isabel María Benavides, mujer que siempre fue su apoyo, quien lo acompañó hasta su última morada, y a quien le dedicó dos canciones: un bello acróstico con ritmo de vals, que tituló “Isabel María”, obra que siempre cantaba el maestro Salcedo, y el Bolero, “Tengo fe en ti” que fue grabado por El Combo Maravilla de Barranquilla, cantando Wilson Choperena; posteriormente lo graba en Bogotá el trío de la novela Las Juanas.
En la década de los 40, el maestro Salcedo, en la plenitud de su máxima inspiración, compone los porros, cumbias, gaitas, fandangos y mapalés que más éxito han tenido, tanto nacional como internacionalmente: La Estereofónica, Corozal y Sincelejo, La Buchaca, La Olla, Sabor de Cumbia (hoy La Medallita, con una nueva letra del maestro Calixto Ochoa), Ron Blanco, Ayapel, Carmen Helena, y la cumbia instrumental Takasaluma (compuesta entre los años 1939-1940, cuando vivía en Magangué), la cual el maestro Salcedo se la dedica al pueblo Takasaluma que queda cerca de Magangué, obra que sirvió de base para la melodía y el arreglo irrepetible que él le hiciera a la famosa cumbia “La Pollera Colorá”, que fue grabada con su agrupación musical, “Pedro Salcedo y su Orquesta”, en marzo de 1961, en Barranquilla.
En el año 1955, el maestro Salcedo viaja con su familia al puerto petrolero, Barrancabermeja (Santander del Sur, a orillas del río Magdalena), buscando nuevos horizontes para su esposa y sus 10 hijos, quienes heredaron el talento artístico musical de su padre; interpretan: saxo, clarinete, piano, acordeón y percusión, además tienen el don de la composición musical. En la ciudad petrolera, el maestro Salcedo crea, inicialmente, la orquesta, “Los Millonarios del Ritmo”, que después se llamaría “Pedro Salcedo y su Orquesta”, agrupación por donde desfilaron reconocidos maestros de la música: Edmundo Arias, Benny Bustillo, Adolfo “Papa Salá” Castro, José “Mañungo” Ricardo, Cecil Cuao, Juan Madera, Wilson Choperena, Aida Manfugás, Pedro “Peyo” Torres, William Salcedo B, Pedro Salcedo Jr, Marina Barragán…entre otros. La Orquesta tocaba en los diferentes Clubes Sociales de Barrancabermeja y también en las diferentes festividades y carnavales que se celebraban en el país, alternando con las mejores agrupaciones musicales nacionales e internacionales.
En su larga trayectoria artística, compuso más de 500 obras musicales, destacándose, adicionalmente a las mencionadas anteriormente, las siguientes: La Pollera Azul, El arranque, Cumbia de la Candelaria, La fruta del Marañón, Tócame ese Porro, Cabaretera (Las Mujeres), Paulina Calvete, Cumbia Petrolera, El Trancazo, Barrancabermeja, Gaita del 61, Cumbia en el Bohío, Las Cosas de Miguel, entre otras. Sus obras fueron grabadas por diferentes orquestas nacionales, como Los Corraleros de Majagual, El Binomio de Oro, Los Hermanos Martelo, Juancho Torres, Pedro Laza, Clímaco Sarmiento, La Sonora Cordobesa, Lucho Bermúdez, Lisandro Mesa, los 8 de Colombia, Aníbal Velásquez, Los Martelitos, y muchas más. Varias de sus obras fueron grabadas por Orquestas Internacionales, como: La Billos Caracas Boys de Venezuela (Corozal y Sincelejo, en 1973). El Súper Combo los Tropicales de Venezuela (Compadre Polo), El Cuarteto Continental de la Argentina (La medallita), La Orquesta de Eduardo Armani de la Argentina (La Buchaca, en 1948); diferentes agrupaciones musicales Mexicanas grabaron La Pollera Azul y La Estereofónica las cuales tuvieron mucho éxito en ese país.
En el año 1965, en una fiesta organizada por la Colonia Corozalera en Bogotá, el maestro Salcedo estrena el porro “Noches Corozaleras”, canción elegida como el Himno de la ciudad de Corozal, y en cuya letra él manifiesta la gran admiración que sentía por la tierra que lo vio nacer, la tierra del mote'e queso, de los diabolines, del corozo, del pastel de arroz y de las calles de piedra (que él no volvió a ver); en esta canción el maestro Salcedo le envía un mensaje a sus coterráneos, invitándolos a “querer a su tierrita, por la que hay que trabajar”.
En febrero de 1998, la Editora Fondo Musical Ltda le da un Disco de platino con la leyenda: “Al maestro Pedro Antonio Salcedo Ortega por las ventas en Colombia del Álbum Carolina Sabino, Las Juanas” que incluye sus temas: La Pollera Azul, Corozal y Sincelejo, Cumbia de la Candelaria y Noches Corozaleras, grabados en la disquera SONOLUX.
En el año de 1981, en el segundo concurso de música Colombiana para Compositores, organizado por el Instituto Colombiano de Cultura de Bogotá, dos de sus obras: “El Ramillete” y “Éxtasis” son premiadas, participando por la zona Atlántica.
Como reconocimiento a su extensa obra musical, que lo acredita como uno de los grandes compositores de Colombia, se hace merecedor de varios homenajes y distinciones:
- En marzo 15 de 1975, con el Decreto Número 201, La Gobernación de Sucre (siendo el Gobernador,Gustavo Dájer Chadid), le confiere “La Orden de la Corraleja”, por su Aporte a la Música Nacional.
- El 20 de julio de 1992, el maestro Raúl Rosero P., como presidente de SAYCO, conjuntamente con la disquera CBS, le hace un emotivo y gran homenaje por la Televisión, allí le entregan una placa “Como Reconocimiento por su Labor Artística y Valioso Aporte Musical al Folclor Costeño”.
- En junio 8 de 2002, La Junta Directiva, en cabeza de su presidente Fernando José Tovar, La Fundación para el Desarrollo de Corozal “FUNDECOR”, le hace entrega de una placa que dice: “Rinde Tributo a la Memoria de PEDRO SALCEDO ORTEGA, Gloria de la Música”
- El Primer Encuentro Nacional Folclórico De Sabana, llevado a cabo en Corozal (Sucre) el 14, 15 y 16 de diciembre de 1990, llevó su nombre: “Pedro Salcedo O.”
- Fue director de la Banda Departamental de Sucre.
- La Casa de la Cultura de Corozal lleva su nombre: “PEDRO ANTONIO SALCEDO ORTEGA”.
Precoz director; a los ocho años fundó una banda infantil que interpretaba melodías de porros, cumbias y gaitas con unos instrumentos (pitos) que él mismo fabricaba con el fututo o fitongo de la hoja del árbol de papayo y de maguey. Tiempo después, el profesor Fortunato Beleño Gómez le enseñó teoría, armonía y arreglo musical. A los 10 años hace su primera canción, un porro, que titula “Emilita”, dedicada a su paisana de 8 años, Emilia Lambraño. Con el maestro Agustín González aprende a interpretar el Saxofón y el Clarinete, su instrumento preferido, que tocaba tan bien como los mejores clarinetistas de la época: Lucho Bermúdez, Ismael Gil, Leopoldo Cogollo y Alex Acosta (De una época posterior), entre otros; el bombardino lo ejecutaba con tanta maestría que era de los pocos que podían tocar con limpieza el “solo musical” que hacía parte de la canción “La Danza de Sara”, por esto lo llamaban “El León de la Sierra”.
Siendo muy joven, ejecutando trompeta y bombardino de émbolo, integra la banda musical de Corozal, 8 de Diciembre, fundada por el maestro Pedro Mulett. A los 15 años de edad (1925) , crea la agrupación musical “Orquesta Jazz, Perlas de la Sabana”, con grandes músicos, entre los cuales se cuentan: Pedro Mulett (Bajo de cuerda), Ismael Gil (Saxo y Clarinete), Luis Carlos Gil (Trompeta), Florentino González (Trompeta), Alfonso Mendoza (Bombardino y Trombón de vara), Demetrio Guarín (Trompeta), Guillermo Vides (Redoblante), Benedicto Vergara (Bombo y platillo), Atilio Vergara, (Trompeta), Hernando Tinoco (Cantante), Luis Basanta (Cantante), entre otros.
Posteriormente, en 1930, a los 20 años de edad, crea la orquesta “Claridad”, que amenizaba las fiestas de los pueblos aledaños y la zona del caribe, con algunos músicos de la banda anterior como base de la orquesta y nuevos como: Carlos Muleth (Saxo y clarinete), Ángel Muleth (Saxo y clarinete), Agustín González (Saxo), Mingo Muleth (Batería), Gilberto Lora “Cacagua”(Cantante), René Díaz Silvio (Batería y redoblante) y Eustiquio Amin “El Turco” (cantante), Eliécer Muleth (Congas).
El 22 de noviembre de 1935, contrae matrimonio con Isabel María Benavides, mujer que siempre fue su apoyo, quien lo acompañó hasta su última morada, y a quien le dedicó dos canciones: un bello acróstico con ritmo de vals, que tituló “Isabel María”, obra que siempre cantaba el maestro Salcedo, y el Bolero, “Tengo fe en ti” que fue grabado por El Combo Maravilla de Barranquilla, cantando Wilson Choperena; posteriormente lo graba en Bogotá el trío de la novela Las Juanas.
En la década de los 40, el maestro Salcedo, en la plenitud de su máxima inspiración, compone los porros, cumbias, gaitas, fandangos y mapalés que más éxito han tenido, tanto nacional como internacionalmente: La Estereofónica, Corozal y Sincelejo, La Buchaca, La Olla, Sabor de Cumbia (hoy La Medallita, con una nueva letra del maestro Calixto Ochoa), Ron Blanco, Ayapel, Carmen Helena, y la cumbia instrumental Takasaluma (compuesta entre los años 1939-1940, cuando vivía en Magangué), la cual el maestro Salcedo se la dedica al pueblo Takasaluma que queda cerca de Magangué, obra que sirvió de base para la melodía y el arreglo irrepetible que él le hiciera a la famosa cumbia “La Pollera Colorá”, que fue grabada con su agrupación musical, “Pedro Salcedo y su Orquesta”, en marzo de 1961, en Barranquilla.
En el año 1955, el maestro Salcedo viaja con su familia al puerto petrolero, Barrancabermeja (Santander del Sur, a orillas del río Magdalena), buscando nuevos horizontes para su esposa y sus 10 hijos, quienes heredaron el talento artístico musical de su padre; interpretan: saxo, clarinete, piano, acordeón y percusión, además tienen el don de la composición musical. En la ciudad petrolera, el maestro Salcedo crea, inicialmente, la orquesta, “Los Millonarios del Ritmo”, que después se llamaría “Pedro Salcedo y su Orquesta”, agrupación por donde desfilaron reconocidos maestros de la música: Edmundo Arias, Benny Bustillo, Adolfo “Papa Salá” Castro, José “Mañungo” Ricardo, Cecil Cuao, Juan Madera, Wilson Choperena, Aida Manfugás, Pedro “Peyo” Torres, William Salcedo B, Pedro Salcedo Jr, Marina Barragán…entre otros. La Orquesta tocaba en los diferentes Clubes Sociales de Barrancabermeja y también en las diferentes festividades y carnavales que se celebraban en el país, alternando con las mejores agrupaciones musicales nacionales e internacionales.
En su larga trayectoria artística, compuso más de 500 obras musicales, destacándose, adicionalmente a las mencionadas anteriormente, las siguientes: La Pollera Azul, El arranque, Cumbia de la Candelaria, La fruta del Marañón, Tócame ese Porro, Cabaretera (Las Mujeres), Paulina Calvete, Cumbia Petrolera, El Trancazo, Barrancabermeja, Gaita del 61, Cumbia en el Bohío, Las Cosas de Miguel, entre otras. Sus obras fueron grabadas por diferentes orquestas nacionales, como Los Corraleros de Majagual, El Binomio de Oro, Los Hermanos Martelo, Juancho Torres, Pedro Laza, Clímaco Sarmiento, La Sonora Cordobesa, Lucho Bermúdez, Lisandro Mesa, los 8 de Colombia, Aníbal Velásquez, Los Martelitos, y muchas más. Varias de sus obras fueron grabadas por Orquestas Internacionales, como: La Billos Caracas Boys de Venezuela (Corozal y Sincelejo, en 1973). El Súper Combo los Tropicales de Venezuela (Compadre Polo), El Cuarteto Continental de la Argentina (La medallita), La Orquesta de Eduardo Armani de la Argentina (La Buchaca, en 1948); diferentes agrupaciones musicales Mexicanas grabaron La Pollera Azul y La Estereofónica las cuales tuvieron mucho éxito en ese país.
En el año 1965, en una fiesta organizada por la Colonia Corozalera en Bogotá, el maestro Salcedo estrena el porro “Noches Corozaleras”, canción elegida como el Himno de la ciudad de Corozal, y en cuya letra él manifiesta la gran admiración que sentía por la tierra que lo vio nacer, la tierra del mote'e queso, de los diabolines, del corozo, del pastel de arroz y de las calles de piedra (que él no volvió a ver); en esta canción el maestro Salcedo le envía un mensaje a sus coterráneos, invitándolos a “querer a su tierrita, por la que hay que trabajar”.
En febrero de 1998, la Editora Fondo Musical Ltda le da un Disco de platino con la leyenda: “Al maestro Pedro Antonio Salcedo Ortega por las ventas en Colombia del Álbum Carolina Sabino, Las Juanas” que incluye sus temas: La Pollera Azul, Corozal y Sincelejo, Cumbia de la Candelaria y Noches Corozaleras, grabados en la disquera SONOLUX.
En el año de 1981, en el segundo concurso de música Colombiana para Compositores, organizado por el Instituto Colombiano de Cultura de Bogotá, dos de sus obras: “El Ramillete” y “Éxtasis” son premiadas, participando por la zona Atlántica.
Como reconocimiento a su extensa obra musical, que lo acredita como uno de los grandes compositores de Colombia, se hace merecedor de varios homenajes y distinciones:
- En marzo 15 de 1975, con el Decreto Número 201, La Gobernación de Sucre (siendo el Gobernador,Gustavo Dájer Chadid), le confiere “La Orden de la Corraleja”, por su Aporte a la Música Nacional.
- El 20 de julio de 1992, el maestro Raúl Rosero P., como presidente de SAYCO, conjuntamente con la disquera CBS, le hace un emotivo y gran homenaje por la Televisión, allí le entregan una placa “Como Reconocimiento por su Labor Artística y Valioso Aporte Musical al Folclor Costeño”.
- En junio 8 de 2002, La Junta Directiva, en cabeza de su presidente Fernando José Tovar, La Fundación para el Desarrollo de Corozal “FUNDECOR”, le hace entrega de una placa que dice: “Rinde Tributo a la Memoria de PEDRO SALCEDO ORTEGA, Gloria de la Música”
- El Primer Encuentro Nacional Folclórico De Sabana, llevado a cabo en Corozal (Sucre) el 14, 15 y 16 de diciembre de 1990, llevó su nombre: “Pedro Salcedo O.”
- Fue director de la Banda Departamental de Sucre.
- La Casa de la Cultura de Corozal lleva su nombre: “PEDRO ANTONIO SALCEDO ORTEGA”.
http://pedroantoniosalcedoortega.blogspot.com/
2003:
Muere Howard Fast,
escritor, novelista y guionista estadounidense (n. 1914).
Howard Melvin Fast (Nueva York, 11 de noviembre de 1914 - Connecticut, 12 de marzode 2003)
fue un escritor, novelista y guionista de televisión estadounidense. Fue el autor de la novela
Espartaco, en la que se basó la película de 1960, dirigida por Stanley Kubrick.
Índice
·
2Obra
Biografía[editar]
Nace en Nueva York.
Su madre fue una inmigrante judía británica y su padre, Barney Fastovsky,
inmigrante judío ucraniano. Al morir su
madre en 1923 y con su padre en paro, el hermano
más joven de Howard, Julius, fue a vivir con los parientes, mientras que Howard
y su hermano mayor Jerome trabajaron vendiendo periódicos. Demostró ser un
lector voraz a edad temprana leyendo para un trabajo a tiempo parcial en
la biblioteca pública de Nueva York.
El joven Howard
comenzó a escribir a edad temprana. Mientras hace autostop y monta en
ferrocarriles que recorren el país en busca de trabajos, escribe. Su primera
novela, Two Valleys (Dos Valles), fue publicada en 1933,
con 18 años de edad. Su primera obra popular es Citizen Tom Paine
(Ciudadano Tom Paine), un cuento sobre la vida de Thomas Paine. Interesado siempre en historia
americana, escribe The Last Frontier, (La última frontera), sobre
una tentativa de los cheyennes de volver
a su tierra nativa; y Freedom Road (Camino de la libertad), sobre
las vidas de los antiguos esclavos durante
el período de reconstrucción.
Durante la Segunda Guerra
Mundial trabaja para la Oficina de Información de Guerra de Estados Unidos,
escribiendo para la Voz de América.
En 1948
escribe Mis gloriosos hermanos, sobre la epopeya de los macabeos,
venciendo a los greco-sirios seléucidas. Sobre el amor de los judíos por su
tierra y la libertad
Se unió al Partido
Comunista de los Estados Unidos en 1944 y
fue llamado por el Comité de Actividades Anti-Americanas. Rechazó divulgar los
nombres de los contribuyentes al Joint Antifascist Refugee Comittee (Comité de
Ayuda a los Refugiados Antifascistas), que había comprado un antiguo convento
en Toulouse para convertirlo en un hospital
en el que trabajaban los cuáqueros ayudando a refugiados
republicanos de la Guerra Civil Española (uno
de los contribuyentes era Eleanor Roosevelt), y lo encarcelaron por tres
meses en 1950 por desacato al Congreso.
Espartaco[editar]
Mientras estaba en
la cárcel comenzó a escribir su trabajo más famoso, Espartaco,
novela sobre la sublevación de los esclavos romanos encabezada por Espartaco.
Fast se lo envió a su editor en Little, Brown and Company, al que le entusiasmó
la novela, pero J. Edgar Hoover envió
una carta advirtiéndoles de que no deberían publicarlo. Tras esto pasó por
otros siete conocidos editores con idéntico resultado. El último de ellos fue
Doubleday y tras una reunión del comité editorial, George Hecht, entonces jefe
de la cadena de librerías de Doubleday, salió de la sala enfadado y disgustado
por tal acto de cobardía, llamó por teléfono a Fast y le aseguró que si
publicaba el libro por su cuenta le haría un pedido de seiscientos ejemplares.
Fast nunca lo había
hecho pero, con el apoyo de liberales y los escasos sueldos de su mujer y suyo,
creó Blue Heron Press y publicó el libro. Para su sorpresa se vendieron más de
cuarenta mil ejemplares de la obra en tapa dura, que pasaron a ser varios
millones tras el final del macartismo. Fue traducido a 56 idiomas y diez
años después de su publicación, Kirk Douglas convenció a la Universal
para rodar una película basada
en la novela. Al forzar Douglas la inclusión en los títulos de crédito del
nombre de Dalton Trumbo,
escritor también en la lista negra que había realizado la adaptación de la
novela, rompió de hecho dicha lista. La película, dirigida por Stanley Kubrick, fue un éxito de taquilla,
ganó cuatro premios Óscar y
fue nominada a otros dos.
Puesto en la “lista
negra” por sus actividades comunistas y sus antecedentes penales, Fast era
incapaz de publicar bajo su propio nombre (excepto en Blue Heron Press, que
además publicó libros de otros autores en la “lista negra”), por lo que utilizó
varios seudónimos, incluyendo E. V. Cunningham, con el que publicó una serie
popular de novelas de detectives protagonizadas por Masao Masuto, un Nisei
(hijo de emigrantes japoneses) miembro del
departamento de policía de Beverly Hills, California.
En 1952 trabaja
para el Partido Laborista Americano. Durante los años 50 también trabajó para
el periódico del partido comunista, el Daily Worker. En 1953,
le concedieron el Premio Stalin de la Paz. En 1956 abandona
el partido en protesta por la política represiva de la Unión Soviética con Hungría.
Escribe al
poco April Morning, una historia sobre las batallas de
Lexington y Concord desde la perspectiva de un adolescente
ficticio. Aunque no planteada como novela del “adulto joven”, se ha convertido
en una asignación frecuente en escuelas secundarias americanas y es
probablemente su trabajo más popular a principios del siglo XXI. Se hizo una
película para la televisión en 1988.
Escribe también
cuentos de ciencia ficción que,
tras ser publicados en revistas y obras colectivas, son publicados como
recopilaciones.
En 1974 se muda con
su familia a California, en donde
escribe guiones de series de televisión y de la conquista del
Oeste. En 1977publicó The
Immigrants (Los inmigrantes), primera de una serie de seis
novelas.
Su hijo Jonathan
Fast, también novelista, es el marido de la novelista Erica Jong.
Como escritor, el
éxito le sonrió desde joven, gracias a sus novelas históricas, que son siempre
apasionados cánticos a la libertad. En Espartaco (1951), la
más popular de las mismas, en la que narra la abortada revuelta de los esclavos
contra Roma (73-71 a. C.), figura una dedicatoria que refleja
fielmente su credo personal: «Lo he escrito para que aquellos que lo lean —mis
hijos y los hijos de otros— adquieran gracias a él fortaleza para afrontar
nuestro turbulento futuro y puedan luchar contra la opresión y la injusticia».
Fast, hombre de
izquierdas con ideas progresistas, choca con la comisión de actividades
antiamericanas y permanece en la cárcel durante varios meses a partir de junio
de 1950. Después queda inscrito en las listas negras del macartismo y tiene que
utilizar seudónimos para poder publicar.
Fue uno de los
fundadores del Movimiento Mundial de la Paz y miembro de su consejo director
durante cinco años (1950-1955). También fue candidato al Congreso, por Nueva
York, con el America Labor Party.
2007:
Muere Octavio Mesa,
cantante y compositor colombiano de música parrandera.
Octavio Mesa Gómez (Medellín, Antioquia, Colombia, 4 de Agosto de 1933 - Medellín, Colombia, 12 de marzo de 2007), fue un compositor y
cantante colombiano,
oriundo de Medellín(Antioquia), es considerado como El Rey de la Música
Guasca, género musical muy particular y popular en Antioquia y
el Eje cafetero.
Índice
·
2Muerte
Biografía[editar]
Durante su
trayectoria artística fue representante del folclor y las tradiciones
campesinas, lo cual le permitió escribir parte de la historia de la música
antioqueña.
En 1938 se grabó la
primera canción parrandera, llamada El 24 de diciembre,
interpretada por El Mono González, pionero de los cantantes
parranderos. Con el paso de los años, a la música parrandera llegó Octavio
Mesa, quien impuso un nuevo aire cuyo efecto fue aumentar las ventas y atraer
nuevos seguidores.
Antes de Octavio
Mesa, otros cantantes habían comenzado a trabajar de lleno este estilo musical.
El Mono González, Carlos Muñoz, Antonio Posada, Los trovadores del recuerdo,
Los relicarios, José Muñoz y Los hermanos Bedoya, fueron los pioneros del que
quizás es el único estilo musical propio que Antioquia le ha aportado al
folclor colombiano.
Octavio Mesa
comenzó a componer y cantar canciones parranderas a mediados de los años 50,
cuando las letras sólo manejaban un aire picaresco y de doble sentido, su
principal característica fue su canto directo sumado con palabras de grueso
calibre. Octavio se lanzó con la canción Los Relajos del Arriero,
donde el tono y las palabras se dejaron de disimulos, contando esas historias
divertidas, muy comunes en la vida cotidiana del pueblo campesino, El
Arriero Mayor, como se conocía el artista, fue quien convirtió al género en
un conjunto de canciones de tono subido que dispararon las ventas e hicieron
reír a la gente, sin miedo a la crítica de una sociedad con doble moral. Mesa
fue el rey, pero de la música parrandera vulgar, abierta y sin tapujos, no
obstante, se defiende la autenticidad del intérprete y autor, al decir que su
virtud era mostrar cómo es que realmente hablaban y pensaban muchos de
los Paisas de años atrás.
Muerte[editar]
La muerte de
Octavio Mesa fue un momento triste, pero no un golpe que pueda desestabilizar a
este género que lleva ya varias décadas en el mercado, el auge de la música
parrandera en cada diciembre es tan grande en Colombia que sería muy difícil
imaginar una Navidad sin esas canciones de doble sentido y subidas de tono que
indican que se aproxima fin de año, Octavio Mesa jugó un importante papel en la
historia de la música parrandera al incorporar un estilo más atrevido y
picaresco que despertó las más variadas opiniones dentro de la sociedad
antioqueña, su muerte entristeció a muchos seguidores, pero gracias al trabajo
de nuevos cantantes y grupos, incluido su hijo Robinson, este estilo cada día
se introduce a nuevas generaciones y a distintos espacios sociales.
Juanes ha
manifestado en muchas ocasiones su admiración y afecto por Octavio Mesa, a
quien considera un valor definitivo de la cultura popular antioqueña y
colombiana. Al punto que la famosa canción de Juanes de título La
camisa negra, muy popular en todo el mundo, fue creada por este cantautor.
El cantautor
falleció el 12 de marzo de 2007 en Medellín,
al parecer víctima de un infarto además de complicaciones renales.1
Distinciones[editar]
Octavio Mesa ha
recibido varias distinciones, entre ellas una por parte del Concejo de la
ciudad de Medellín.
Composiciones
y éxitos famosos[editar]
Aunque Mesa no fue
el iniciador de la música parrandera, desde mediados de los 50 comenzó con este
estilo al lado de otros como José Bedoya y Joaquín Acevedo. De ahí en adelante,
descubrió un nicho en la música guasca y lo siguió. No fue el iniciador, pero
sí el rey de las canciones de doble sentido. Mesa compuso más de 2.600
canciones guascas y de parranda en 50 años de carrera artistica. Algunas son:
·
Los relajos del Arriero
·
El dentista
·
Merceditas
·
La putería
·
El jornalero
·
El Chisme
·
El zapatero
·
Llegó verraco
De las cuales
compiló 19 de sus favoritas, en el álbum Los Relajos Del Arriero,
lanzado alrededor del 2003/2004
https://www.youtube.com/watch?v=SI-um1-JwN4
2009:
Muere Leonel Galvez,
cantante mexicano.
Falleció LEONEL GÁLVEZ en
Acapulco, México, a la edad de 75 años, víctima de cáncer.
Leonel nació precisamente en Acapulco el 30 de mayo de 1933. Sus padres fueron Don Isauro R. Polanco, de Ometepec, población situada en la Costa Chica, y Doña Ramona Gálvez Sánchez, de Tlapa, en la parte serrana central del Estado de Guerrero.
Dueño de una voz de una calidad excepcional, deja un legado musical sobresaliente de una época romántica de México y América Latina difícil de igualar: Aquellos años 50.
Formó con Chamín Correa, todavía activo, y Roberto Cantoral, Los Tres Caballeros, uno de los grandes tríos que se crearon en México.
Dos canciones de Cantoral marcaron en 1956 la vida de Leonel, Chamín y Cantoral para el resto de su existencia: La Barca y El Reloj, las cuales constituyeron los dos primeros enormes éxitos del trío.
Pero cada canción que grabaron fue una creación en la primera voz de Leonel, en el requinto de Chamín y en la conjunción de voces de los dos con Cantoral, un trío poco imitado con fidelidad por la alta complejidad de requinteos y combinaciones de voces.
Leonel deja un gran legado musical, pero adicionalmente a eso que ya es parte de nuestra cultura, deja a muchos amigos que compartieron su carácter alegre, su amor permanente por la música y su amistad siempre leal y de una sola pieza.
Leonel nació precisamente en Acapulco el 30 de mayo de 1933. Sus padres fueron Don Isauro R. Polanco, de Ometepec, población situada en la Costa Chica, y Doña Ramona Gálvez Sánchez, de Tlapa, en la parte serrana central del Estado de Guerrero.
Dueño de una voz de una calidad excepcional, deja un legado musical sobresaliente de una época romántica de México y América Latina difícil de igualar: Aquellos años 50.
Formó con Chamín Correa, todavía activo, y Roberto Cantoral, Los Tres Caballeros, uno de los grandes tríos que se crearon en México.
Dos canciones de Cantoral marcaron en 1956 la vida de Leonel, Chamín y Cantoral para el resto de su existencia: La Barca y El Reloj, las cuales constituyeron los dos primeros enormes éxitos del trío.
Pero cada canción que grabaron fue una creación en la primera voz de Leonel, en el requinto de Chamín y en la conjunción de voces de los dos con Cantoral, un trío poco imitado con fidelidad por la alta complejidad de requinteos y combinaciones de voces.
Leonel deja un gran legado musical, pero adicionalmente a eso que ya es parte de nuestra cultura, deja a muchos amigos que compartieron su carácter alegre, su amor permanente por la música y su amistad siempre leal y de una sola pieza.
2010:
Muere Miguel Delibes, profesor, periodista, novelista y dramaturgo español (fallecido en 2010).
Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 19201- ibíd., 12 de marzo de 2010)2 fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando la silla «e».3 Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como dibujante de caricaturas,4 columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, diario que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novela.
Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza.
Se trata de una de las primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones; pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.
La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente.
*************
2013:
Muere Clive Burr,
baterista británico, de la banda Iron Maiden (n. 1957).
Clive Burr (8 de marzo de 1957-12 de marzo de 2013)
fue un baterista de
origen inglés, más conocido
por su trabajo con la banda de Heavy Metal británica Iron Maiden.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Inicios[editar]
Tras haber militado
en Samson, banda que
también contaba entre sus filas a Bruce Dickinson, posterior vocalista de Iron Maiden, Clive Burr se
unió a Maiden en 1979 para colaborar en sus tres primeros álbumes: Iron Maiden, Killers y The Number of the
Beast. Abandonó la agrupación en 1982 por
problemas personales e incompatibilidad de agenda con las giras. Fue
reemplazado por el baterista Nicko McBrain.
Luego de renunciar
a Iron Maiden, se unió a Alcatrazz, la banda de Graham Bonnet. Sin
embargo, pronto dejó la banda debido al asentamiento de esta en EEUU. Ya fuera
de Alcatrazz, se unió a la banda francesa Trust, sustituyendo a Nicko McBrain para la grabación del álbum
"Trust IV", y también colaboró en el proyecto Gogmagog junto
a otros famosos artistas de la New
Wave of British Heavy Metal, como el guitarrista Pete Willis,
ex Def Leppard. También formó la banda Clive
Burr's Escape -junto a varios ex Praying Mantis-, que luego fue rebautizada
simplemente Escape. Con este proyecto grabó únicamente demos
(disponibles en la recopilación "Demorabilia" de Praying Mantis. A continuación, Escape pasó a
llamarse "Stratus", nombre bajo el cual lanzaron un único álbum
titulado Throwing Shapes, con escaso éxito. Tras ello, la banda
optó por emprender caminos separados. Clive se unió entonces a Dee Snider (vocalista de Twisted Sister) en Desperado, aunque esta colaboración nunca dio
frutos debido a una ruptura con la compañía encargada de la grabación. Más
tarde actuó con las bandas británicas Elixir y Praying Mantis, grabando con esta última el
álbum "Captured Alive in Tokyo City" al ocupar la plaza vacante de
Bruce Bisland, quien se encontraba de gira con Andy Scott's Sweet.
Apareció en el videoclip para "Don't Be Afraid of the Dark", de Praying Mantis pese a que la línea de
batería no fue interpretada por Burr. La opinión general lo considera uno de
los grandes bateristas de la historia del Rock.
Enfermedad[editar]
En 1994, Burr fue
diagnosticado con esclerosis múltiple,1 y el tratamiento le dejó sumido en
una cuantiosa deuda. Iron Maiden dedicó entonces una serie de conciertos
benéficos a la vez que se fundaba el Clive Burr MS Trust Fund para
aliviar sus problemas financieros. Además, una serie de bandas tributo a Iron
Maiden actuaron en los espectáculos denominados Clive Aid (este
nombre, una variación del célebre Concierto Live Aid en ayuda a África), como muestra
de apoyo al baterista. Clive normalmente asistía a dichos festivales en
agradecimiento por la labor humanitaria en su favor.
Burr falleció en su
hogar el 12 de marzo de 2013, producto de complicaciones derivadas de su
enfermedad.2 3
2018:
Muere Jorge Luis
Hortua, cantante colombiano de música popular.
Jorge Luis Hortua, nacido en
Tuluá (Valle del Cauca), se trasladó a los 14 años a Cali, allí conoció al
señor Marino Rojas, músico y cantante con quien empezó a trabajar en la música.
Empezaron tocando en bares, fuentes de soda y cantinas.
En 1991 pudo grabar su primera
canción 'Se pierde o se gana', la cual inmediatamente se convirtió en todo un
éxito nacional. Su segundo sencillo 'se tituló "Por iluso' también se
mantuvo en los primeros lugares de las listas radiales del país. Luego vinieron
otras canciones como 'Mi larga espera' y 'No vuelvo a querer'.
De esta manera grabó tres
producciones más hasta que en el año 2000 decidió retirarse de la
música, no sin antes grabar un mano a mano con Luis Alberto Posada, esa
fue su despedida.
Sin embargo, para el año 2007
toma la decisión de regresar a las tarimas y lanza su canción ’La Número
Uno', nuevamente es un éxito. Su último trabajo fue “Déjame solo'.
2021:
Muere Ana Magdalena.
0 comentarios:
Publicar un comentario