El 17
de marzo es el 76.º (septuagésimo sexto) día del año en el calendario
gregoriano y el 77.º en los años bisiestos.
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Su gobierno estuvo marcado por los conflictos militares en Asia frente a un revitalizado Imperio parto y
en Germania Superior frente a las tribus bárbaras asentadas a lo largo del Limes Germanicus,
en la Galia y a lo
largo del Danubio. Durante el período de su imperio tuvo que hacer frente
a una revuelta en las provincias del este liderada por Avidio Casio, la cual aplastó.
La gran obra de Marco Aurelio, Meditaciones,
escrita en griego helenístico durante las campañas de la década de 170, todavía
está considerada como un monumento al gobierno perfecto. Se la suele describir
como «una obra escrita de manera exquisita y con infinita ternura».6
Como todos los
primogénitos de la Casa Rochefoucauld, se llamó Francisco en honor a Francisco I y, desde su
nacimiento, ya era Príncipe de Marcillac en tanto que heredero del Duque de
Rochefoucauld. Sus estudios no fueron excesivos ya que, a los dieciséis años,
los dejó para alistarse en la armada e,
inmediatamente, empezó a darse a conocer en la vida pública. Había estado casado, nominalmente, durante un año con Andrée
de Vivonne que, al parecer, le adoraba, antes de que se viera
implicada en un escándalo. Durante algunos años, Rochefoucauld participó en
diferentes batallas militares en las que demostró una gran valentía,
aunque nunca logró la consideración de sus capitanes. Empezó, entonces, a frecuentar el
entorno de Marie de Rohan, la primera de las
tres mujeres célebres que tendrían, sucesivamente, gran influencia en su vida.
Por mediación de Marie
de Rohan, él se aproximó a la Reina Ana de Austria colaborando en
las numerosas intrigas llevadas a cabo contra el Cardenal Richelieu. Sin embargo éstas no
tuvieron ningún éxito, fue desterrado en varias ocasiones y, en 1637 fue encerrado en
la Bastilla durante ocho días, después tuvo que retirarse a
los dominios de su padre. En 1642, tras la muerte de Richelieu, la
situación pareció volverse más favorable para la ambición que animaba a la
mitad de la nobleza de Francia. La Rochefoucauld jugó un importante
papel tomando parte activa en la reconciliación de la Reina con Condé,
participando en una liga contra Gastón, duque de
Orleans. Pero la creciente influencia de Mazarino supuso un obstáculo y la amistad
que él mantenía hacia 1645 con la hermosa Duquesa Ana de Longueville le inclinó, definitivamente,
por los ideales de la Fronda donde intervino
de forma muy activa, y llegó a ostentar uno de los principales grados del
ejército rebelde. Intervino de manera destacable en el asalto de París, batiéndose, valientemente, en los
combates y fue gravemente herido en el asedio de Mardyke.
En el segundo asedio
de la Fronda, La Rochefoucauld corrió la misma suerte que Condé. Tras la muerte
de su padre, en 1650 se produjo un incidente característico. La
nobleza de las provincias se reunió para asistir a los funerales y el nuevo Duque de La
Rochefoucauld intentó convencerles para unirse a él y enfrentarse a la
guarnición de Saumur, cosa que no consiguió. Participó,
después, en diversas acciones de la Fronda sin demasiada fortuna y, en la batalla de la Faubourg Saint Antoine (1652), fue herido en la
cabeza llegándose a temer por la pérdida de su vista. Necesitó un año para
recuperarse, que pasó en la ciudad de Verteuil donde,
tras veinte años pasados en diferentes combates, se encontró con una salud muy
debilitada, una mermada fortuna y muchos conflictos con todos aquellos que
ahora tenían algún poder en el Estado. Permaneció algunos años retirado y se
recuperó (especialmente gracias a la ayuda de Gourville que estuvo a su servicio
después de haber estado al servicio de Mazarino y Condé, con lo que obtuvo
fortuna e influencias). Rochefoucauld volvió a la Corte después del
fallecimiento de Mazarino.
A partir de entonces
se dedicó a llevar una existencia totalmente mundana frecuentando asiduamente
todos los salones, especialmente el salón de Madeleine de Sablémiembro de la camarilla
de Rambouillet y fundadora de varios
salones. La Rochefoucauld pasó sus años de retiro escribiendo sus Memorias que
fueron publicadas, clandestina y parcialmente, en 1662, en Bruselas por los Elzevires. Su publicación causó un tremendo
revuelo y muchos de sus amigos se sintieron profundamente ofendidos por cuanto
afectaban a su reputación, aunque él se apresuró a negar que éstas fueran
auténticas. Tres años más tarde publicó sus Reflexiones o sentencias y
máximas morales, clásico de la aforística universal, que le situarían, de
golpe, entre los más grandes escritores de la época. Poco después empezó su
amistad con Madame La Fayette que duró hasta el fin de sus días.
Mantuvo un círculo de
amigos fervientes tanto en los salones como en la corte, fue reconocido como un
moralista y escritor de gran valía, claro y conciso, perfecto conocedor de la
aristocracia francesa del siglo XVII. Murió de gota; su hijo, el Príncipe de
Marcillac, al que cedió, poco antes de su muerte, todos sus títulos y honores,
gozó de una posición superior en la Corte.
Principalmente conocido por su hipótesis sobre la variación
aparente de la frecuencia de una onda percibida por un observador en movimiento
relativo frente al emisor. A este efecto se le conoce como efecto Doppler.
Consiguió durante su carrera 45 candidaturas a los Premios Óscar (viéndose
superado posteriormente por John Williams), de las cuales obtuvo el premio en nueve ocasiones; en
1940 fue nominado por cuatro filmes al mismo premio. Su colaboración tanto
con John Ford como con otros directores fue muy fructífera.
Fue el mayor de diez hijos. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Ayudó a complementar los
ingresos de su familia tocando en teatros y restaurantes. En su familia existen
también otros compositores de música de cine; es hermano de Lionel
Newman y Emil Newman, padre de Thomas Newman, David
Newman y Maria
Newman, y tío de Randy Newman y Joey Newman.
La crítica pone de relieve el rasgo dickensiano de su narrativa, con la que
describe aspectos de la cultura de las clases populares del Londres de la
época de entreguerras,1 mostrando
una notable compasión por los más desfavorecidos, al tiempo que un ácido
sentido del humor. Estas características han llevado a Nick Hornby a
referirse a Hamilton como "el tramo perdido de la autovía entre Dickens
y Martin Amis".3 J.B.
Priestley, por su parte, alabaría su don para describir "una especie de
tierra de nadie de hoteles cutres, pensiones sórdidas y bares donde las
personas sin hogar pueden conocerse".4
Brigitte Eva Gisela Schittenhelm (Berlín, Alemania, 17 de marzo de 1908 - Ascona, Suiza,
11 de junio de 1996) fue una actriz alemana que se hizo famosa por su doble rol
como Maria/Maria-robot en la película Metrópolis (1927),
de Fritz
Lang.
1914:
Nace Mario
Ruiz Armengol, pianista y compositor mexicano
de música clásica y música popular.
Mario Ruiz Armengol (Veracruz, 1914 - Quintana Roo, 2002) fue un pianista y
compositor mexicano de música clásica y música popular.
Hijo del pianista y director de orquesta Ismael Ruiz Suárez y
Rosa Armengol, a los quince años debuta como director de orquesta en la
compañía de Leopoldo Beristaín. A los 16 años forma parte del grupo fundador de
la XEW y empieza a establecerse como compositor, arreglista y director de orquesta,
interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil,
Jorge Negrete, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landin, Amparo
Montes, José Antonio Méndez, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y recientemente
José José, Gualberto y Arturo Castro, Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez,
Mauro Calderón, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis Caballero, Enrique
Méndez, Paty Carrión, Mariana Alvarez y Verónica Ituarte entre otros.
En 1936 estudia armonía y contrapunto con José Rolón. En 1942, comienza su actividad de
compositor para diferentes películas: Santa, Resurrección, San Francisco de
Asís, El Baisano Jalil, El Ángel Negro, Mujeres y Toros, Ay Amor que malo eres,
entre otras. En 1948 conoce a Rodolfo Halffter quien lo motiva a escribir sus
"Siete ejercicios de Composición y Armonía" que son la piedra angular
de su vasta producción. También compone su primera obra clásica: "Preludio
para Piano y Arpa".
Su obra es de gran envergadura, rebasando las 300 obras para
piano, boleros, sinfónicas y danzas cubanas.1 Entre su obra pianística, aparte de
sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31 Piezas Infantiles, 19 Danzas
Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos,
Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos,
Música de Cámara para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta.
Su padre Edward Coles
era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre
se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la
encargada de tocar el órgano de la iglesia.
Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió
tanto jazz como música góspel, sin olvidar la música clásica.
La familia vivía en el
barrio de Bronzeville,
famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con
frecuencia estos locales, escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.
Inspirado por Hines,
Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún
era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s"
de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda
de Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto
éxito como banda local en Chicago y se
convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el
sobrenombre de "King" (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos
locales. Cole participó también como pianista en una gira
junto a Eubie Blake. Cuando
la gira llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.
Nat Cole junto con
otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que
actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine
Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el
"Nat King Cole Trio". El trío estaba compuesto por Nat al
piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó
en Los Ángelesdesde finales de los 30 y participó
también en numerosos programas de radio.
A Cole se le
consideraba un pianista de jazz brillante.
Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the
Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de
las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más
tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como James Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista
acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton.
Sin embargo, Cole no
consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine" en 1940. Aunque había cantado
diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.
A principios de los
años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol
Records con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los
50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la Capitol Records era
conocido como "la casa que construyó Nat".
Su primer éxito como
cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una
leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones.
Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.
Cole alcanzó el número
uno de ventas en 1950 con la canción «Mona Lisa». A partir de ese momento se inició una
nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas
aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó
que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música
comercial.
Nat King Cole se
convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950
repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante
toda su vida contra el racismo y se negó a
actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba
en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de
ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió
diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que sería su última
actuación en el sur.
En julio de 2003 musicólogos
británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas
rítmicos de "Yesterday" y la canción "Answer Me" de Nat
King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido
influido por esa canción.2 Otros afirmaron que McCartney podría haberse basado
inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My Mind".3
En 1958, Nat
"King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países hispanohablantes
al grabar algunas de sus interpretaciones en español. Para ello, en estudios de La Habana (hoy pertenecientes a la
discográfica cubana EGREM) y de México, grabó su primer LP en este idioma,
titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de
Armando Roméu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista
proveniente del jazz. Este álbum le reportó tanto éxito, por haber interpretado
canciones mexicanas, que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales
países. En este sentido, es de destacar que cuando Cole actuó en Caracas, en
ese mismo año, contratado por el presentador de TV Renny Ottolina el cantante le preguntó
por las canciones venezolanas más populares. El presentador respondió que el
famoso vals venezolano Ansiedad (compuesto
por José Enrique "Chelique"
Sarabia) era una de ellas. Así pues, con la ayuda de Ottolina
y de Sarabia, Nat "King" Cole aprendió frase por frase este tema, ya
que no sabía hablar español y carecía de habilidades para aprender idiomas.
Finalmente, este tema fue incluido en su siguiente álbum en español y
portugués A Mis Amigos (1959). Este ciclo se cierra, con su
última grabación en español titulada More Cole Español (1962).
Siendo niño Manuel Zapata Olivella , su padre, el profesor Antonio María Zapata Vásquez, se trasladó con su familia a Cartagena de Indias, en donde refundó el Colegio "La Fraternidad" donde el ser humano y su entorno, eran los ejes fundamentales de estudio desde una óptica científica y humanista, que reñía con la cátedra religiosa imperante para la época.
Estudió Medicina en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. De 1943 a 1947 viajó por América Central y México ejerciendo los más diversos oficios. En la ciudad de México trabajó en el Sanatorio Psiquiátrico del Dr. Ramírez y después en el Hospital Ortopédico del cantante Alfonso Ortiz Tirado, para la revista Time y para la revista Sucesos para Todos. Discutía contra su hermano Virgilio defendiendo a los Estados Unidos, cambiando de manera de pensar después de un viaje a este país donde sufrió discriminación racial.
Durante su estancia en México, escribió la novela no publicada "Arroz Amargo". Como etnógrafo, publicó varios estudios sobre las culturas de los negros de Colombia. Enseñó en varias universidades de Estados Unidos, Canadá, Centroamérica, y África. Fundó y dirigió la revista de literatura Letras Nacionales.
El tema principal de la narrativa de Zapata Olivella es la historia y la cultura de los habitantes del Caribe colombiano, en especial la vivencia de los negros e indígenas. Su obra más importante es la novela Changó, el Gran Putas (1983), una extensa obra que se propone como la epopeya de los afroamericanos, narrando sus orígenes en África, las historias de los negros cimarrones en Cartagena y la independencia de Haití, hasta llegar a la lucha contra la segregación en Estados Unidos. Su novela anterior En Chimá nace un santo (1964) fue finalista en dos concursos legendarios, el Esso de 1963, en que fue derrotada por Gabriel García Márquez con La mala hora y el Premio de Novela Breve Seix Barral, cuyo primer puesto fue para La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa. Sus obras tratan fundamentalmente la opresión y la violencia.En su larga trayectoria como narrador se pueden distingir dos tendencias una de caracter realista y denuncia social y otro de caracter mitológico en la que priva la visión magica del negro
Estudió en la Academia de Arte Dramático de Roma, pero fue
expulsado.1 Fue actor de teatro, televisión y cine;
intervino en más de 120 películas. Fue uno de los astros italianos con más
relumbrón de los años 1950 y 1960.2
Nace José Vaca Flórez, compositor mexicano
de la canción "Esclavo y amo".
José Vaca Flores nació el 17 de marzo
de 1935 en Jocotepec, Jalisco, un pequeño poblado situado a cincuenta
kilómetros de Guadalajara. Es el noveno de doce hijos de los señores Juan Vaca
Núñez y María Trinidad Flores Parra.
Debido a que en su pueblo sólo
existía la posibilidad de estudiar hasta primaria, y aunado a la falta de
recursos económicos para viajar a la capital y cursar secundaria, José con su
férrea determinación por superarse trabajó para costearse estudios de
mecanografía e inglés, los cuales con el tiempo lo ayudaron a salir adelante.
A sus dieciocho años de edad emigra
junto con su familia a Mexicali, Baja California, en busca de mejores
condiciones de vida, dejando atrás su tierra, sus amigos y —lo que más le
dolió— su novia. Pero como reza el dicho, no hay mal que por bien no venga, y
esa nostalgia fue la que lo inspiró para componer sus primeras canciones.
En la ciudad bajacaliforniana se
desempeña, entre otras actividades, en los campos algodoneros y pone en
práctica sus habilidades como mecanógrafo en un pequeño escritorio público que
instala afuera de la Oficina de Correos, negocio que le rinde excelentes
frutos.
En lo que respecta al ámbito autoral,
comparte que en un principio escribía temas que al día siguiente ya no le
gustaban tanto, así que los desechaba; pero no se rendía y siempre se esmeraba
en hacer letras nuevas rescatando lo que le había agradado de las anteriores,
puliendo sus creaciones, hasta que llegó el momento en que conservaba más
material del que mandaba a la basura.
Por otra parte, su amistad con el
periodista Alfredo Chávez Santoyo le da la satisfacción de ver y disfrutar por
primera vez su nombre plasmado en una publicación masiva debido a que su amigo,
entonces editor de la página literaria y cultural del periódico Nuevo Mundo,
publica un poema de su inspiración dedicado al Santo Patrono de su pueblo.
Debido a que su inquietud era
convertir sus poemas en canciones, y con la música en mente, se presenta en la
radiodifusora local XED y busca un mariachi al que le canta sus temas; poco
tiempo después la agrupación interpreta dos de sus canciones en un programa en
vivo, otorgándole su respectivo crédito autoral.
De esta manera, a sus veinticuatro
años decide que el repertorio que había compuesto era suficiente para tener una
oportunidad en el medio, por lo que reúne sus recursos y se traslada a la
Ciudad de México consiguiendo, ese mismo año, que el Dueto Amanecer le grabara
su primera canción Cuando se oculte el sol.
Motivado por este primer logro, se
dedica a escribir y promover sus temas con diferentes artistas de la época. La
realización del maestro Vaca Flores llega en 1961 cuando Javier Solís le
graba Esclavo y amo, canción que se convierte en éxito indiscutible
y que, a través de los años, ha seguido rindiendo frutos porque cada vez más
artistas lo interpretan.
Durante una de sus visitas a la
compañía de discos CBS (hoy Sony Music) conoce a Felipe Valdés Leal, director
artístico de música ranchera quien le graba sus obras y, con el paso del
tiempo, le brinda la oportunidad de iniciar la faceta también de director
artístico en dicha empresa, en la cual dirige a destacados aristas como Cuco
Sánchez, Gerardo Reyes, Felipe Arriaga, Valentina Leyva, Chelo Silva, Los
Alegres de Terán, Las Hermanas Huerta, Las Jilguerillas, Rita y José, Los
Muecas, Los Dinners y Los Temerarios, cuyo primer material estuvo a su cargo.
Algunas más de las canciones creadas
por José Vaca Flores son Besos de papel, en coautoría con Felipe
Valdés; Ya me voy para siempre; La peor de las derrotas;La
luz de un farol; El caso de los diez; Borracho te
recuerdo; Y se irán los abriles; La de los ojos negros,
y Sabor amargo, escrita en colaboración con Antonio Valdez a quien
el maestro Vaca Flores le tiene especial agradecimiento por la hospitalidad que
le brindó cuando llegó a la Ciudad de México. Otras de sus coautorías son Por
las parrandas y Sollozando, con su hermano Miguel Vaca
Flores.
Otros de sus intérpretes han sido
Vicente Fernández, Los Panchos, Marco Antonio Muñiz, Manoella Torres, Los
Temerarios, Lucha Villa, Los Pasteles Verdes, Lupillo Rivera y Ray Conniff,
sólo por mencionar algunos.
A lo largo de su carrera ha recibido
diversas distinciones, entre ellas un Grammy Latino —otorgado en Los Ángeles,
California, en octubre de 2001— como Mejor Canción Regional Mexicana por Borracho
te recuerdo, popularizada por Vicente Fernández El charro de
Huentitán, quien la grabó varios años atrás pero no había sido incluida en
ninguno de sus discos hasta ese momento, así como el reconocimiento Trayectoria
50 Años (2009) otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México,
entre otros.
Asimismo, ha sido acreedor a diversos
homenajes, principalmente en su lugar de nacimiento, Jocotepec, del cual fue
nombrado Hijo Predilecto y de donde también es originaria su esposa Esther, a
quien “me gusta decirle Esthercita; aquella novia que dejé en mi pueblo, que
inspiró mis primeros temas y con quien formé una linda familia con seis hijos:
Rosa, Patricia, Angélica, José Luis, Liliana y Teresa, todos profesionistas
gracias a mis canciones”, comparte.
José Vaca Flores también ha sido
galardonado por su desempeño como director artístico con una medalla de oro,
entregada en el Palacio de las Bellas Artes, por la producción de un álbum de
música instrumental mexicana con el Mariachi México de Pepe Villa, coros de los
Hermanos Zavala y arreglos de Fernando Z. Maldonado.
El maestro
José Pepe Vaca Flores falleció el 31 de octubre de 2016, en la
Ciudad de México.
https://www.youtube.com/watch?v=Ag9rrauCHLw
https://www.youtube.com/watch?v=qzCOOrLnoVc
1938:
Nace Zola Taylor,cantante estadounidense . Fue el
miembro femenino original de The Platters desde 1954 hasta 1962.
Zoletta Lynn Taylor (17 de marzo de 1938
- 30 de abril de 2007) fue una cantante estadounidense . Fue el
miembro femenino original de The Platters desde 1954 hasta 1962,
cuando el grupo produjo la mayoría de sus populares sencillos.
Zola
Taylor fue miembro de The Platters hasta 1962, cuando fue reemplazada por la
cantante Barbara Randolph . Taylor
fue la segunda de las tres esposas de Frankie Lymon . En 1984, en
representación de Emira Lymon, una abogada y agente de artistas demandó para
arrebatar los derechos de autor de la exitosa canción de Frankie
" Why
Do Fools Fall in Love"lejos del dueño actual. El caso se
confundió cuando parecía que Lymon tenía una segunda y posiblemente una tercera
viuda. Elizabeth Waters afirmó haberse casado con Lymon en 1964 en Virginia.
Sin embargo, resultó que había estado casada con alguien más en Cuando la
demanda de Waters fue a la corte, Taylor afirmó que había estado sexualmente
activa con Lymon en la gira "Biggest Rock" n "Roll Show de 1956.
Ella afirmó haberse casado con Lymon en Mexicali, México, alrededor de 1965. ,
pero no pudo presentar una licencia de matrimonio. [1] La primera audiencia, celebrada
en Filadelfia, se decidió a favor de que Waters fuera la primera esposa de Lymon.
Emira Eagle, su tercera esposa, apeló y ganó una anulación basada en su
afirmación de que ella era La primera esposa de Lymon.
Patrick G. Duffy (Townsend, 17 de marzo de 1949) es un actor estadounidense, especialmente recordado por
su interpretación del papel de Bobby Ewing en la popular serie de
televisión Dallas, que interpretó durante trece años.
Su debut en televisión se remonta a 1977, cuando interpretó el papel de Mark Harris en la serie
de televisión El hombre de la Atlántida, que le permitió mostrar sus dotes de submarinista.
Dos años después llegaría el papel que marcaría su carrera
profesional, el del hijo pequeño de la familia Ewing en la famosa telenovelaDallas, que continuó interpretando hasta 1991, lo que le convirtió en uno de los personajes más
populares de la televisión a nivel mundial.
En 1985 decidió abandonar la serie, y se rodó una escena en
la que el personaje fallecía. Sin embargo, y tras una temporada ausente, el
actor regresó en 1986 a
través de una peculiar estratagema de los guionistas, según la cual, toda la
temporada completa 1985-1986 había sido únicamente un sueño del personaje de
Pamela (interpretada por Victoria Principal), la esposa de Bobby.
Tras la cancelación de Dallas en 1991, Duffy se emparejó con Suzanne Sommers para
protagonizar una serie familiar en tono de comedia Step by Step (Paso a paso, en
su título en castellano) (1991-1998), con buenos resultados de audiencia.
En 2000 se subió a los escenarios del londinense West End para
interpretar la obra Art, de la dramaturga francesa Yasmina Reza.
En marzo de 2006 interpretó el papel de Stephen Logan en la
serie The bold and the beautiful, donde volvió en noviembre
de 2007 tras un año de ausencia.
Desde el 31 de marzo de 2008 presenta el concurso Bingo América.
En el año 2012 Patrick Duffy volvió a interpretar el papel de
Bobby Ewing en el retorno de la serie Dallas, junto
con otros personajes de la serie original como Linda Gray y Larry Hagman.
1951:
Nace Carmenza Duque, cantante colombiana.
Carmenza Duque nació en Manizales el 17 de marzo de 1951. Pertenece a una activa generación de cantantes iberoamericanos que participaron de la gran diversidad de concursos y festivales de canción que se dieron en las décadas de los 70 y los 80. Junto al festival de Eurovisión y el de Viña del Mar, se tuvo el festival de Ancón, en Perú. Luego de publicar su primer disco en 1969, Carmenza Duque participó en este último con la canción “Me queda tu recuerdo”. Así fue como alcanzó el segundo lugar del Festival, suceso crucial en el posterior desarrollo de su carrera.
Los programas de televisión en los que Carmenza Duque participó fueron: Estudio uno, Estudio Quince, El Show de Jimmy y El Show de Jorge Barón. Carmeza Duque obtuvo entonces reconocimientos a mejor voz en el Festival de Ancón en Perú, mejor voz femenina en el Festival Bolivariano de la voz, mejor cantante premio Alba del Castillo, mejor cantante colombiana en el Centro Social Colombiano de Los Ángeles, entre otros.
Aparece en el capítulo 17 ("La primera piedra") junto a Dick
Nelson y en el capítulo 20 ("El precio de la amistad") en la
serie Daniel Boone, protagonizada por Fess Parker.
En 1963 protagoniza junto a Dan O'Herlihy la serie de televisión Los
Viajes de Jaimie McPheeters para MGM televisión (cadena nacional ABC)
basado en la novela del mismo nombre, del ganador del Premio Pulitzer Robert
Lewis Taylor. La temática es los avatares de un niño de doce años, en sus
viajes en una caravana de carretas hacia el oeste. Se emitieron 26 episodios,
con 52 minutos de duración, en formato blanco y negro. La serie se discontinuó
en 1964.
En 1963, cuando tenía doce años, apareció en una película protagonizada
por Elvis Presley titulada It Happened at
the World's Fair (película que en España se
tituló Puños y lágrimas), en
la que le daba una patada en la espinilla al propio Elvis. Curiosamente en 1979
interpretó al cantante en una película para televisión, Elvis,
dirigida por John Carpenter, hecho que le valió la nominación
de los premios Emmy. En el rodaje conoció a la
actriz Season Hubley, con quien se casó en 1979,
y de cuya unión nació su hijo Boston. Estuvo casado con Season Hubley desde
1979 hasta 1983. Asimismo, actuó en un capítulo de la serie de televisión de
finales de los años 1960 Perdidos en el Espacio.
En 1966 siendo un adolescente de quince años, apareció en la exitosa
serie de televisión El fugitivo en el capítulo
llamado "In a Plain Paper Wrapper".
Tuvo una breve carrera como jugador profesional de béisbol,
jugando como segunda base en las ligas menores, hasta que una lesión le impidió
continuar. El padre de Kurt, Bing Russell, que también había jugado al
béisbol, apareció en varios capítulos de la aclamada serie de televisión Bonanza en
el papel del ayudante del sheriff.
Russell también apareció en la famosa serie El gran
chaparral como hijo del pistolero Johhny Rondo, en el
episodio "The Guns of Johnny Rondo".
En 1976 audicionó para el papel de Han Solo en la primera película
de La Guerra de las Galaxias,
pero debido a que en ese mismo momento tenía que darle una respuesta a los
directivos de la ABC para un proyecto, y dado que George Lucas no
le confirmó del todo el papel en el casting, entonces decidió optar por la
propuesta de la cadena ABC.
De una
familia de seis hermanos con ascendencia guaraní,
española, y alemana, Perla ―que era la que tenía la piel más oscura en la
familia― sufrió el prejuicio racista en los primeros años de su vida. De
niña sufría de asma, y su padre la llevó a la Virgencita de Caacupé para pedir por su
salud. Desde entonces es devota de esa advocación de la Virgen. A menudo canta
serenatas en la explanada de la Iglesia de Caacupé los
días 8 de diciembre (Día de la Virgen).
En
1971, cuando apenas tenía 18 años, se mudó a Brasil en búsqueda de
oportunidades.1
Se consagró en los años setenta con los éxitos «Fernando» y «Pequenina»,
versión en portugués de la canción del grupo ABBA de esa misma década.
A lo largo de su carrera, Perla vendió más de diez millones de discos y ganó
diez discos de oro y tres de platino, entre otros premios.
En una
ocasión, el empresario argentino Marcos Lázaro ―que llevó a la cantante Elis Regina a
Argentina―, humilló a Perla y a otros artistas paraguayos: «Ustedes vienen a
Brasil a cantar por un plato de comida. Por lo menos mis compatriotas han
llegado cantar sinceramente, no a robar». Elis Regina preguntó: «¿Esta gringa
quién era?».1
En otra ocasión, el cantante Roberto Carlos, al contrario, la apoyó:
«Tú has venido para quedarte».1
Su
éxito mayor lo obtuvo con la canción «Comienza amanecer» (1982, Confidencias),2
acerca de la infidelidad.
Actualmente,
Perla realiza conciertos en gira por las ciudades de Brasil. En 2006 recibió un
gran homenaje a su carrera en Asunción
(Paraguay).
https://www.youtube.com/watch?v=CxeR2BM-2Yc
1953:
Nace Romualdo Brito, cantautor vallenato. (f. 2020)
Romualdo Brito (1953) es treintero. Significa que nació en un corregimiento de la Guajira, que, según él, no está en el mapa, llamado Treinta Tomarrazón.
"Es un corregimiento al sur de Riohacha –cuenta el compositor vallenato– donde una vez instalaron un punto de comunicación entre el interior y la Costa. Lo custodiaban 30 soldados, que eran reemplazados cada semana. Se iban para Riohacha en mula. No había carretera y la gente no sabía escribir. Así que les mandaban razones a los parientes con los 30 soldados y los campesinos de allá respondían igual. Por eso, terminó llamándose así".
De las mil canciones que le han grabado diferentes voces vallenatas –Poncho Zuleta, Jorge Oñate o El Binomio de Oro–ninguna cuenta esta historia. Sin embargo, en 30 años, Brito ha dejado en sus composiciones huellas de momentos de su vida, del entorno de sus amigos y hasta de su pensar religioso. En el 2004, varios artistas vallenatos se reunieron para participar en el disco Los mejores le cantan a Romualdo Brito, editado por Emi Music.
Y no le gustaba el vallenato. De niño prefería las rancheras. A los 17 años, hizo la primera canción y antes de un mes, Lisandro Meza ya la había grabado: era El dios cantor, dedicada a Leandro Díaz, el autor de Matilde Lina.
"Lisandro y mi papá eran primos y parrandeaban juntos –recuerda Brito–. En esa época los compositores hacían "cantores" de todos lados (El cantor de Valencia, El cantor de Fonseca, etc) y me dije: "No voy a hacer eso, voy a hacerle una canción al tío Leandro para indicar que es el "dios" de los cantores. Desde ahí, me grabaron todas las locuras que se me han ocurrido".
¿Locuras?
"Sí, como El santo cachón (grabada por Los Embajadores Vallenatos en los 90). Que no pensé que fuera a gustarle a nadie. Yo tenía pena con los amigos. Me llamaban a la casa. Me insultaban. Las mujeres estaban ofendidas por el mensaje. Después, se fue olvidando. Afortunadamente el éxito pasó rápido. No hubiera querido que esa canción pegara".
Mil canciones son mil anécdotas. Amor apasionado era para Jorge Oñate, rechazada por él y convertida en éxito por Los Hermanos Zuleta. Llegó tu marido era para El Binomio de Oro, que no la grabó y fue hit de Oñate. Cabecita loca, grabada por Poncho fue pensada inicialmente para el grupo de Israel Romero. Compuso Esposa mía, grabada por Otto Serge y Rafael Ricardo, un mes después de haberse casado. "Gracias a Dios fue un éxito –afirma–. Sirvió para que mucho enamorado se reconciliara con su pareja". Le sirvió también a él, su esposa sigue a su lado y tienen tres hijos, la menor, de 8 años, lleva el nombre de la tierra que tanto ama: Alma Guajira.
A Brito le han robado canciones. En sus comienzos, hubo intérpretes que se apropiaban de sus inspiraciones: "Me ponía furioso, pataleaba y todo –dice–. Pero ellos arreglaban con mi papá. Como la mayoría de edad era a los 21 años, mi papá me firmaba las canciones y me representaba. Pero él arreglaba todo en las parrandas y de nada me valía protestar".
Sin embargo, Brito no se conformó. Aprendió sobre derechos autorales. Ha sido directivo de Sayco (Sociedad de Autores y Compositores de Colombia), asociación de la que fue presidente.
"Antes, ser compositor era algo importante, te veían como si Dios te hubiera dado una virtud más. Ahora, cualquiera es autor en Colombia. Se roba un pedazo de melodía de acá, y otro de allá. Para que algo sea plagio, la ley establece que debe coincidir en ocho compases, así que se roban seis del uno y seis del otro y sacan la canción tranquilos", agrega.
A este músico que ahora vive en Valledupar, le quedan más de 400 canciones sin grabar. Sin embargo hay una que canta en las parrandas y, aunque el público la pide, no la deja grabar. "Se llama Jesucristo no probó –explica–-. No la grabo por respeto y temor a Dios. Siempre me pregunto por qué la hice y no he encontrado explicación.
Brito nació el 17 de marzo de 1953 en el corregimiento de Treinta Tomarrazón, ubicado al sur de Riohacha, capital del departamento de La Guajira.4 Empezó a escribir canciones en su adolescencia y a los diecisiete años su composición "El dios cantor", dedicada al músico vallenato Leandro Díaz, quien era primo de su padre, fue interpretada por Lisandro Meza.25
A partir de entonces, Brito aportó composiciones a una gran variedad de artistas, entre las que destacan "El santo cachón" (Los Embajadores Vallenatos), "Amor apasionado" (Los hermanos Zuleta), "Llegó tu marido" (Jorge Oñate), "Cabecita loca" (Poncho Zuleta), "Esposa mía" (Otto Serge y Rafael Ricardo), "Mi lamento" (Lisandro Meza), "Mis viejos" (Los Betos) y "Parranda, ron y mujer", "El corte" y "Mujereando" (Diomedes Díaz). La canción "Mi presidio", compuesta por Mateo Torres e interpretada por el propio Brito, se convirtió en un éxito radial en su país.2 5
Brito falleció el 20 de noviembre de 2020 a los sesenta y siete años en un accidente de tránsito ocurrido a la altura del corregimiento de San Roque, jurisdicción del municipio de Curumaní en el departamento del Cesar. Según el informe policial, el músico iba conduciendo una camioneta6 acompañado de su hijo y su yerno, quienes sobrevivieron al accidente pero sufrieron graves fracturas y fueron trasladados a un centro asistencial en Curumaní.178
Se la
recuerda por su papel en la exitosa serie Arriba y abajo y
además interpretó a Esmeralda en una versión de El jorobado de
Nuestra Señora de París para la televisión (1982).
Se
codeó con Elizabeth Taylor en una adaptación al cine
del musical A Little Night Music y también tuvo un papel
secundario en la película de Hammer Productions, Condesa Drácula junto
a Ingrid Pitt,
donde interpretó a la hija de la Condesa Bathory.
Rechazó
dos papeles en proyectos que alcanzaron fama mundial: el papel que finalmente hizo Anne Archer en Atracción fatal, y otro en la serie de
televisión El pájaro espino, protagonizada por Richard Chamberlain.
Mark Heidrich (17 de marzo de
1955), conocido artísticamente como Mark Boone Junior, es un actor
estadounidense, conocido por su papel como Bobby Munson en la serie de FX, Sons of Anarchy (2008-2014).
Además ha actuado en películas como Trees Lounge (1996), Memento (2000), Lonesome Jim(2005), Batman Begins (2005)
y Life of Crime (2014), entre otras.
Mark
Boone Junior, es hijo de Bob y Ginny Heidrich, un especialista en construcción
y una maestra. Creció en la costa norte de Chicago,
donde solía jugar al fútbol soccer, y asistió a la Universidad de Vermont. Después de la
universidad, se trasladó a Nueva York en 1976,3
donde comenzó su carrera como actor haciendo obras de teatro junto a su
amigo Steve Buscemi, quien más tarde lo incluyó en su
debut como director, Trees Lounge(1996).
Tomó su sobrenombre de una inscripción en un monumento conmemorativo de guerra
en Nueva York, y desde entonces ha sido conocido por sus amigos como
"Boone".1
En 1990 se trasladó a Los Ángeles para
continuar su carrera como actor.4
Tiene ascendencia alemana, escocesa e inglesa.5
Comenzó
escribiendo, produciendo y actuando en pequeñas obras teatrales en Nueva York
en el año 1982, época en la que conoció a Steve Buscemi. Ambos actores
realizaron numerosas actuaciones en muchos teatros legendarios, como La MaMa, y
en otros clubes que proliferaban en la ciudad durante los 1980.67
En ese periodo de tiempo desarrollaron un estilo único de contar historias,
adaptando un gran número de obras y siendo autores de otras. Junto a Buscemi,
además, formó un grupo musical llamado The Pawns of Love, donde Boone componía,
escribía canciones y tocaba la guitarra,4
y Buscemi cantaba.
En el
año 2002, dirigió Deadrockstar, su primera película, acerca de las muertes
del rock.
Entre
2008 y 2014 formó parte del reparto principal de la serie Sons of Anarchy,
donde interpretó a "Bobby Elvis" Munson, el violento tesorero de un
club de motocicletas de California, una banda rebelde formada en su mayoría por
veteranos de guerra.
En
agosto de 2010, después de cometer una falta de tránsito, agredió a un oficial
de policía y se resistió al arresto. Boone estaba conduciendo sin cinturón de
seguridad y hablando por teléfono.8
Fue detenido y liberado después de pagar 20 000 dólares de fianza.9
1955:
Nace Gary Sinise,
actor, director y bajista estadounidense.
Lindup nació en Londres , Inglaterra. En 1985, tocó en la batería de la London School of Samba en el Carnaval de Notting Hill . [2] Tres miembros fundadores de LSS tocaron posteriormente en su primer LP en solitario, Changes, en 1990.
Desde julio de 2000, que ha sido parte de la vivo gama de Reino Unido / brasileña traje de Da Lata , tocando los teclados, percusión y la disponibilidad para coros, que se han estado realizando desde los clubes a los festivales en el Reino Unido y Europa, Estados Unidos, Canadá, Japón , Sudáfrica y China.
En 2006, se reincorporó a Level 42, reemplazando a Lyndon Connah, para apariciones en giras y la grabación del álbum Retroglide .
En 2009, apareció en el primer álbum en solitario de Phil Gould, Watertight .
Nace Billy Corgan, músico estadounidense, productor, compositor, escritor, poeta, empresario...
William Patrick "Billy" Corgan, Jr. (Elk Grove Village, Illinois, Estados Unidos, 17 de marzo de 1967), es un músico estadounidense, productor, compositor, escritor, poeta, empresario y promotor de lucha libre, mejor conocido por ser el líder y miembro permanente de la banda The Smashing Pumpkins. Formada por Corgan y el guitarrista James Iha en Chicago, Illinois, en 1987. La banda rápidamente ganó fuerza con la incorporación de la bajista D'arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin. La dirección de la banda ha sido ampliamente dirigida por Corgan, mediante sus letras confesionales, impresionante producción y una virtuosa interpretación musical notoria con Chamberlin. En tres años, The Smashing Pumpkins se convirtió en un éxito discográfico. Numerosas ventas de álbumes y tours a gran escala propulsó la creciente fama de la banda en los noventa, mientras los problemas con drogas de Chamberlin incrementaron hasta que tuvo que ser despedido. La banda continuó como un trío hasta que Chamberlin se reincorporó en 1999, luego se separó en 2000. Corgan comenzó inmediatamente una banda con Chamberlin, llamada Zwan, y luego de su separación lanzó dos álbum en solitario TheFutureEmbrace y Ogilala además de una colección de poesía (Blinking with Fists) antes de poner en la mira reagrupar a The Smashing Pumpkins.
Corgan es considerado uno de los mejores compositores de los años 1990 y uno de los mayores exponentes del rock alternativo
Luchino
Visconti nació en Milán, Lombardía, Italia, en 1906,
en el seno de una familia de la más antigua aristocracialombarda, los Visconti, cuyo linaje se remonta al Renacimiento. Era hijo del duque Giuseppe
Visconti di Modrone, y Carla Erba, hija de un poderoso industrial milanés.
Desde
muy joven se vinculó al teatro de la Scala de Milán(convirtiéndose la ópera en una de sus pasiones), medio de
expresión artístico con el que su abuelo, el duque Guido Visconti, y su tío
Huberto Visconti mantuvieron una estrecha relación, pues ambos fueron sovrintendenti (superintendentes)
del teatro de la Scala.
1981:
Nace Nicky
Jam, cantante y compositor estadounidense
de reguetón y trap.
Desde muy joven empezó a rapear y al realizar una actuación en
un supermercado, llamó la atención de una señora, quien era esposa de un
director ejecutivo de un sello discográfico. Jam firmó un contrato de grabación
y con once años, lanzó su álbum debut.3 A
mediados de los años 1990 conoció a Daddy Yankee, con quien formó un dúo.3 Juntos
crearon varios éxitos musicales, pero en 2004 se disolvieron por diversos
conflictos personales.34 A finales
de la década de los años 2000 la carrera musical de Jam sufrió un descenso, por
lo que decidió mudarse a Medellín, Colombia entre
2007 y 2010, con el propósito de lanzar nuevamente su carrera artística.5
En 2014 Nicky empezó a ganar popularidad nuevamente en varios
países de Latinoamérica con sus sencillos «Travesuras» y «Voy a beber».3 En 2015,
junto con Enrique Iglesias, lanzó el tema «El perdón», que se convirtió en un éxito en América y en varios
países europeos como España, Alemania, Francia, Portugal y Suiza, entre otros.6 «El
perdón» ganó el galardón a mejor interpretación urbana en los Premios
Grammy Latinos de 20157 y en los
Latin American Music Awards los premios como sencillo del año y colaboración
favorita, respectivamente.8
Muere Rick Aviles,
actor estadounidense (n. 1952).
Richard Anthony Aviles, conocido como Rick
Aviles (14 de octubre de 1952 — 17 de marzo de 1995) fue un actor y
comediante estadounidense recordado por su papel de Willie
Lopez en la película Ghost.
Nació en la ciudad
de Nueva York. Su abuela se trasladó de Puerto Rico a Estados Unidos a mediados de la
década de 1900 buscando una mejor calidad de vida. Sus padres nacieron en Nueva
York. Su padre Mariano Aviles era hijo único de padres puertoriqueños y su
madre Carmen Reyes era de ascendencia venezolana. Su madre era una mujer
educada que se aseguró de que sus hijos fueran educados cultural y
académicamente. Aviles fue el segundo de tres hermanos y era muy apegado a su
familia. Vivían en Manhattan, Nueva York, en un barrio duro donde se metía en
problemas. Una de sus ventajas era su lado cómico. Sus hermanos Angel Aviles
(actriz y productora) y Rod Reyes (comediante y chef) también están
relacionados al mundo del entretenimiento.1
En los años 1970 y
1980, Aviles trabajó como comediante en vivo en el circuito de clubes de Greenwich Village, Nueva York. En 1981, consiguió el
papel de Mad Dog en The Cannonball Run.
Continuaría trabajando en catorce producciones más. En 1987, consiguió un
pequeño papel como el hombre del mantenimiento en El secreto de mi éxito, protagonizada
por Michael J. Fox. Ese mismo año fue anfitrión de It's
Showtime at the Apollo, y continuaría como presentador hasta
1991.2
Entre las series en las que trabajó están Mr. & Mrs. Dracula (1980), The
Day Women Got Even (1980), The Carol Burnett Show (1991)
y The Stand (1994) de Stephen King.
Carlos Gómez Barrera inició sus estudios básicos en la ciudad de
Chetumal, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México e inició estudios en
la Escuela Nacional
de Agricultura de Chapingo que no llegó a concluir por
problemas de salud, pronto se dedicó de lleno a la composición musical, siendo
su primer composición la Marcha de las reservas de Quintana Roo con
la que participó en el concurso para seleccionar la Marcha Nacional de
las Reservas organizada por el periódico El Universal en 1943 y
que quedó en décimo lugar nacional y primero en Quintana Roo. El jurado estuvo
integrado por Juan León Mariscal Canseco, José Francisco Vázquez Cano y Julián
Carrillo Trujillo, autor del Sonido 13. posteriormente vinieron otras
composiciones dedicadas a su estado natal en donde destacan Leyenda de
Chetumal, Cozumel, Navidad en Isla Mujeres, Mi homenaje a Cancún, Inútil es
fingir, Milagro de amor, Falsos Juramentos, Que me castigue Dios, Mentira, Tú
eres mi destino y Por un puñado de oro.
Stewart,
que nació en Columbus, Ohio, hijo del matrimonio compuesto por Ethel M. y
Eugene Stewart, la familia se trasladó a Chicago, Illinois en 1972, donde alcanzó a dar
sus primeros pasos en la carrera del entretenimiento. Finalmente logró el
reconocimiento como bailarín en el programa de televisión Soul Train,
que fue filmada en Chicago. Allí conoció a otros bailarines compañeros, entre
los que se encontraban Jody Watley y Jeffrey Daniels. El trío
se hicieron muy amigos y audicionaron para convertirse en miembros del
grupo Shalamar, que fue creado por el fundador de Soul Train Don Cornelius y
el agente Dick Griffey. Watley y Daniels fueron seleccionados para el grupo
como vocalista de copia de seguridad/semi-lead mientras que Steward audicionó
para el papel de vocalista principal, que perdió a Howard Hewett. Tiempo
después en un espectáculo en Londres,
conoció a Mikey Craig del grupo Culture Club.
El mismo Craig lo ayudó en su formación como cantante al editar un demo, y
llegando a cantar incluso como corista con Culture Club cuando grabaron la
canción 'Miss Me Blind'. Como resultado de todo esto, el grupo le ayudó a
aterrizar un contrato discográfico con Arista Records.
Stewart
vio a algo de éxito con el sencillo 'The Word Is Out' del álbum del mismo
nombre. Este álbum estaba co-escrito por Craig y alcanzó el puesto #90 en el
Top de EE.UU. Tuvo un total de 200 álbumes editados. Su próximo álbum fue de
1986, Frantic Romantic , que incluía diez hit entre ellos la
canción We Don't Have to Take Our Clothes Off. La canción también
alcanzó el top ten en el Reino Unido, Canadá e Irlanda.
Otro de sus temas incuidos fue Jody , inspirado en su mejor
amiga Jody Watley, llegando al top 20 de EE.UU. Frantic Romanticsería
el más exitoso de sus álbumes más vendidos, alcanzando el puesto # 34 en los
EE.UU.
Su
tercer álbum fue titulado Say It Again , con una producción
manejada en gran parte por André Cymone.
Con el apoyo de fechas internacionales en vivo con su banda The Party,
la canción Say It Again se convirtió en segundo gran éxito en
los Top 40 de loe mejores hit. En la lista de singles del Reino Unido alcanzó
el puesto número 7.
Los
siguientes tres sencillos, que recibieron remixes por Phil Harding fueron Get Lucky, No
Talk Dirty to Me, y Is It Really Love? de gran popularidad
en Alemania ,
donde "No Talk Dirty to Me" fue uno de los discos más vendidos
de 1988.
Su
cuarto y último álbum bajo su contrato con Arista Records que no logró ningún
impacto en los Estados Unidos, mientras que el primer sencillo Tren del
Amor llegó a los 100 mejores hots en el Reino Unido. Este tema se
incluyó en la banda sonora de la película de comedia de Meryl Streep y Roseanne Barr de
1989 ,She-Devil . En ese año también interpretó Hot and
Cold, co-escrito por Andy Summers ,
que apareció en los créditos iniciales de la película exitosa Weekend at Bernie's.
En 1991, se unió a la
banda Chicago producido por Jesse Saunders en su
último trabajo discográfico, un disco para Reprise Records, Set
Me Free . La canción fue lanzado como single en los EE.UU., pero se
vendió poco.
Poco
antes de su muerte, Stewart regresó al estudio para grabar un nuevo álbum
titulado Believe In Me. Aunque el álbum no se logró completar.
El 18
de octubre de 2010,
Cherry Red Records reeditó su álbum Frantic Romantic en CD por
primera vez desde 1986.
En 2011, la canción We
Don't Have to Take Our Clothes Off fue utilizada en un anuncio
comercial en el Reino Unido llamado "La Tienda de la Caridad". Esto
expuso la canción a una nueva generación y devolvió a la lista de singles del
Reino Unido, alcanzando el puesto N º 29.
Stewart
que fue un cantante abiertamente homosexual,
falleció el 17 de marzo de 1997 en
un suburbio de Chicago Homewood, Illinois como consecuencia de un cáncer de
hígado provocado por una complicación del SIDA. Tenía 39 años.
Muere Lucía Herrón, cantante colombiana de boleros.
Por: Henry Barros
Lucía Herrón, nació en Ciénaga, Magdalena el 22 de enero de 1933 y, falleció en Medellín el 17 de marzo de 2008. Fue una cantante que obtuvo su mayor éxito interpretando el bolero conocido en Colombia como “Amargura” y en otros países como “Tu partida”, compuesto por el mexicano Gonzalo Curiel. Sus últimos 40 años de vida los vivió en el barrio San Pablo de la Comuna 15 de Medellín.
Eddy Rodríguez Herrón, realizó un vídeo en el que cuenta la historia de Lucía. Él, – usuario del Parque Biblioteca Manuel Mejía Vallejo- es su hijo. Compartimos esta producción audiovisual, pues una de las apuestas más importantes que se vienen haciendo en el Parque Biblioteca es la producción de contenidos junto a usuarios. Además, por lo relevante que es esta información para la construcción de la memoria individual y colectiva de nuestro territorio, ya que esta mujer además de haber sido habitante de Guayabal, fue una de las boleristas más importantes entre los años 50 y 60.
Inició su carrera artística hacia finales de los años 50 y se popularizó tanto que para principios de 1960 ya estaba consagrada como una artista conocida en el orden nacional. Posteriormente, se dedicó por muchos años a la vida hogareña y solo de manera espontánea en los años 70 y 80 hizo presentaciones, habiendo grabado otros temas en su propio sello musical “Acurios”. Su última actuación se llevó a cabo en el Centro Recreacional “Tutucán” de la Caja de Compensación Familiar “Comfama” en el Municipio de Rionegro, al empezar el siglo XXI.
Eddy realizó el vídeo con fotografías del álbum familiar a fin de hacerle un homenaje y también crear memoria visual porque en la web se encuentra poca información de ella.
Nacido en Malasia e hijo de padres británicos (Frances Atkins y
Francis Berkeley Gough), Michael Gough hizo su debut como actor el año 1947 en Blanche
Fury y desde ese momento apareció repetidas veces en la televisión
británica y participó en la serie de ciencia ficción de mayor
duración de la televisión británica: Doctor Who, como también fue el villano de la
serie The Celestial
Toymaker. Se casó con Anneke Wills, que interpretaba a Polly (la
acompañante del Doctor) en Doctor
Who.
Nació en Tucumán el 25
de febrero de 1943. Se educó en colegios privados de los Sacerdotes Salesianos.
Fue estudiante de Agronomía, pero realizó sus sueños al involucrarse en la
música a la que le entregó pasión y gran talento.
Integró, primero, el
grupo folclórico argentino "Los 5 del Norte", que brilló
durante 10 años en escenarios nacionales que le dieron la rica experiencia ,
hasta hallar su soñada formación.
El 21 de julio
de 1975, Favini creó el Trío
San Javier y sus compañeros iniciales fueron el Paz Martínez y Pepe Ragone, aunque luego Carlos
Bazán reemplazó a Martínez, quien empezó a descollar como cantante solista.
Compuso más de 1000
canciones, entre ellas Será varón, será mujer, Quedate
Chiquilín, Esa es mi mamá linda, La Oma, Como no creer
en Dios, 15 Primaveras, Jesús María cantará, A Monteros, Zamba de Aguilares, El
duende del bandoneón entre otras.
Como director musical,
compuso Hasta mañana que descansen, una de las populares canciones
del Topo Gigio, interpretado por Juan Carlos Mareco. Su obra La
tabla de multiplicar fue editada por Walt Disney
Producciones.
Con su grupo hizo
innumerables festivales internacionales, en países como Chile, Brasil, Colombia, Ecuador y México. Llegando incluso a tocar en el Caesars Palace
de Las Vegas.
Definitivamente, sus
numerosas composiciones hacen de él un exclusivo y prestigioso compositor, como
pocos, han dado la vuelta al mundo en sus voces y en numerosos artistas de fama
mundial como Mercedes Sosa (A Monteros),Soledad (El duende del bandoneón),
Pimpinela(Algo me pasa contigo-Igual que perros y gatos), María Marta Serra
Lima(Dudo lo que pasa), José Luis Rodriguez(Se me hace agüita a la boca-Te
vengo a preguntar),Wilkins(Como no crer en Dios)Miguel Gallardo(Saldré a buscar
al amor) Facundo Toro(se me hace agüita a la boca)Walt Disney Producciones (Las
tablas de multiplicar)
Su experiencia de crecimiento en un isla volcánica aislada, una excolonia española tuvo una fuerte influencia en la vida de Walcott y su trabajo. Sus abuelas habían sido descendientes de esclavos. Su padre un bohemio pintor de acuarelas, murió cuando Derek y su hermano gemelo Roderick tenían pocos años de vida. Su madre se cambió al pueblo en donde estaba la escuela metodista. Después de estudiar en St. Mary's College en su isla nativa y en la University of the West Indies en Jamaica. Al mismo tiempo continuaba escribiendo poesía y a los 18 años, debutó con 25 Poemas y después publica su segundo poemario, Epitaph for the Young (1949), con el subtítulo de XII Cantos en homenaje a Ezra Pound. Se mudó en 1953 a Trinidad, donde trabajó como crítico de teatro y de arte.3 En 1959, fundó el Trinidad Theatre Workshop que produjo muchos de sus trabajos iniciales. Como poeta su consagración vino con la colección de poemas, Green Night (1962).45
Fue contratado como profesor por la Universidad de Boston en los Estados Unidos, donde fundó el Teatro de los dramaturgos de Boston en 1981. Ese año también recibió una beca de la Fundación MacArthur. Walcott enseñó literatura y escritura en la Universidad de Boston durante más de dos décadas, publicando nuevos libros de poesía y obras de teatro regularmente y retirándose en 2007. Se hizo amigo de otros poetas, entre ellos el ruso Joseph Brodsky, que vivió y trabajó en los Estados Unidos, después de ser exiliado en la década de 1970, y el irlandés Seamus Heaney, que también enseñó en Boston.
Poco a poco se fue convirtiendo en una de las voces fundamentales de la poesía caribeña y su Collected Poems 1948-1984 (1986) fue aclamado por crítica y lectores.
En 1990 se publica el poema épico Omeros que causó un gran impacto, se tradujo a multitud de idiomas y está considerado una de las obras poéticas básicas de la literatura contemporánea. Tras la repercusión de la publicación de Omeros, en 1992 recibió el Premio Nobel de Literatura.2
En 2009, Walcott comenzó una estancia de tres años en la Universidad de Alberta como poeta en residencia. También fue profesor de Poesía en la Universidad de Essex entre 2010 y 2013.
Posteriormente a ser ganador del premio Nobel, recibió muchos reconocimientos literarios durante el curso de su carrera, incluido un Obie Award en 1971 por su juego Dream on Monkey Mountain, un MacArthur Foundation "genius" award, un Royal Society of Literature Award, the Queen's Medal for Poetry, the inaugural OCM Bocas Prize for Caribbean Literature, the 2011 T. S. Eliot Prize para su libro de poesías White Egrets and the Griffin Trust For Excellence In Poetry Lifetime Recognition Award en 2015.
Después de comenzar su carrera
como músico, a principios de la década de 1960 se convirtió en cantante y
compositor, grabando unos 45 para algunos sellos, a veces con el seudónimo
de Rico Riccardi ; participa en la canción Seis días de 1961 con Accordi
sull'acqua .
Trabajó durante varios años
con Dischi Ricordi , escribiendo canciones
de éxito como Me detengo aquí para Dik Dik y
muchas canciones grabadas por Drupi, incluyendo Sereno è , Piccola e fragile y Vado
via ; produce y organiza el álbum de debut de Loredana
Bertè , Streaking , para el que también escribe todas
las canciones del disco.
En 1972 escribió
para Mina la canción Fiume azzurro ,
seguida en 1977 por Ma
che bontà ; Tres años después, incluyó la canción en el álbum Parapapà , producido por Roberto
Dané [1] ,
con el que reanudó la actividad de compositor durante un período determinado.
Más tarde, también se dedicó a
componer bandas sonoras, música para representaciones teatrales como Los Caballeros de
la Mesa Redonda y series de televisión como Extralarge Detective y Extralarge Detective , como la
canción instrumental inédita "Black Image" , interpretada
por vocalistas y Del virtuosismo vocal del cantautor Giuni
Russo .
Dale nació como Richard Anthony Monsour en Boston, Massachusetts, el 4 de mayo de 1937. Hijo de un descendiente libanés por parte de su padre y de una descendiente polaco-bielorusa por parte de su mamá, Su familia posteriormente se mudó a Quincy, Massachusetts. Aprendió el piano cuando tenía 9 años después de escuchar a su tía tocarlo. Obtuvo una trompeta en el 7° grado y más tarde adquirió un ukelele (por 6 dólares fue el intercambio) después de ser influenciado por Hank Williams. La primera canción con el ukelele fue "Tennesse Walts" el 4 de mayo de 1937, en Boston, Massachusetts. También tuvo la influencia musical por parte de su tío Richard Anthony Monsour, quién le enseñó a tocar el tarabaki y podía tocar el oud.
Dale compró a un amigo una guitarra en 8 dólares, pagando en cuotas. Aprendió a tocar el instrumento, usando una combinación de estilos que incorporó al dirigir al estilo rítmico de la guitarra así que la guitarra llenaba el lugar de la baterías. La temprana influencia del tarabaki influyó más tarde al tocar la guitarra, particularmente en sus alternancia rápidas en su técnica. Dale se refería a esta como "la pulsación", ningún otro instrumento que tocaba derivaban del tarabaki. Se encumbró en Quincy hasta el 11° grado en Quincy High School en 1954, cuando su padre un maquinista, tomó un trabajo para Hughes Ariscraft Company en el Sureste de California en la industria aeroespacial. La familia se mudó a Segundo, California. Dale terminó su último año y se graduó de Washington Senior High School. Aprendió el surf a los 17 años. Se interesó fuertemente en la música árabe, pero su papel principal fue tocando en la corriente musical del surf rock.
Dale inició tocando en un bar local de música country donde era conocido en Texas, Tiny quién le dio el nombre de "Dick Dale", porque este era un buen nombre para un cantante de country.
Empleaba escalas musicales que no correspondían a los Western cuando tocaba. Utilizaba regularmente la reverberación que se convirtió en una marca registrada de una guitarra surf. Tocaba con la mano zurda, Dale tocaba su guitarra con la mano derecha. Lo hizo sin restricciones en la guitarra, con alta efectividad al tocar la guitarra al revés, frecuentemente tocando y alcanzando los diapasones, más el deslizamiento de sus dedos hacia abajo. Hizo pareja con Leo Fender el cual examinó un nuevo equipo comentando más tarde: "cuando puede soportar el bombardeo de castigo de Dick Dale es apto para el consumo humano". Su combinación de sonido amplificado y calibre pesado en las cuerdas, le llamaron el "Padre del Heavy Metal". Después de responder a varios amplificadores de Fender, Leo Fender y Freddie Tabares vieron que Dale podía tocar en the Rendezvouz Ballroom, California, identificándose con los problemas en su creación y en el sonido en donde podrían gritar la audiencia. El par visitó the James B. Lansing loudspeaker company preguntando por él. Un altavoz de 15 pulgadas siendo el modelo the JBL D130F conocido como the Single Showman amp. La combinación de Dale y de Fender Stratocaster y Fender Showman Amp siguiendo con un significante elevación de volumen obtenido por un equipo convencional.
La presentación de Bale en the Rendezvolus Ballroom en balboa, fue a mediados de 1961 recibiendo crédito por el fenómeno de surf music. Dale tuvo éxito llegando a tener asistencias de 3000 personas la capacidad máxima del ballroom para música surfer después de una sobrepoblación en un local de helados que tenían éxito en varias partes. El propietario de The Rendezvous y en la ciudad de Newport Beach contraraton a Dale con la condición que se prohibía la venta de alcohol y en el código de vestido. Los eventos de Dale en the ballrooms, llamados "tomps" fueron de leyenda y los eventos de rutina todos con boletos vendidos.
"Let's Go Trippin'" es la primera canción del surf rock. Fue seguida por muchas canciones locales que fueron liberadas, incluyen "Jungle Fever" y "Surf Beat" en su sello discográfico Deltone. Su primer álbum completo fue Surfers Choice en 1962. El álbum llegó al tope por Capitol Records a su distribución nacional. Dale se presentó en The Ed Sullivan Show y en las películas se ve en donde toca el sencillo "Misirlou". Más tarde su inicio "Recuerdo la primera noche que la tocamos (Mirislou). Cambie el tiempo y solo iniciamos manivelando. Y ... esto fue misterioso. La gente comenzó a aclamarlo en el salón y estuvieron cantando y parando. Los invitados fueron los que iniciaron surfer stomp. Su segundo álbum fue nombrado después de su presentación con el apodo del "King of th Surf Guitar".
Más tarde diría Dale: Hay un tremendo acumulamiento de poder. Siento que este sentimiento de poder del surfing ha sido transferido hacia dentro de mi guitarra. Su estilo refleja la experiencia del surfing proyectando el poder del océano hacia la gente.
Dale y the Del-tones grabaron en Capitol un sencillo en ambas caras: "Secret Surfin' Spot" en 1963 para la película Beach Party, prtagonizzada por Fankie Avalon y Annette Funicello. El grupo tuvo presentaciones con las canciones "My First Love," "Runnin' Wild" y "Muscle Beach", en la película "Muscle Beach" de 1964.
Grabó un total de 12 álbumes, siendo el primero Surfers' Choice, de 1962, que incluye la popular canción: Misirlou. Misirlou es su canción más conocida, estando incluida en la banda sonora de la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994. El reverb de su canción Misirlou es una gran influencia para prácticamente todos los músicos de surf.
Una característica de Dale es que, aun siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdas, es decir: mantiene las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las cuerdas agudas quedan por encima de las graves. En ese caso, para un zurdo (cuando le das la vuelta a la guitarra) las cuerdas graves quedan por debajo y las agudas por encima (ver foto a la derecha).
Es justo el caso contrario de Jimi Hendrix, que siendo zurdo invirtió las cuerdas y seguían colocadas como para un diestro (graves arriba y agudas abajo).
Después de finalizar en el ejército, estudió ingeniería mecánica dentro del programa ejecutivo sénior del Instituto de Tecnología de General Motors. Vendió enciclopedias a puerta a puerta. Hizo su debut como actor en la producción del musical Li'l Abner (1956) en Kansas City, tras lo cual creó una organización de promoción de ventas que le permitió ganar suficiente dinero para financiar un viaje a Los Ángeles e iniciar la carrera como actor.
A mediados de la década de 1960, apareció regularmente en televisión y películas, incluido un episodio de Gunsmoke. Fue finalista para optar por el papel principal de la serie de televisión Batman, pero perdió el papel ante Adam West.
En 1967, apareció en Catalina Caper (con Tommy Kirk, un actor infantil que intentó reiniciar su carrera como un adulto joven), una película que eventualmente sería ridiculizada en la sátira Mystery Science Theater 3000. Tuvo un pequeño papel como actor invitado en el episodio de la tercera temporada de Deadliest of the Species de la serie de televisión Lost in Space. Durante este año inició un período de siete años en The Carol Burnett Show, un proyecto de comedia y espectáculo de variedades, en la que participó como locutor e intérprete.
En 1973, apareció semidesnudo en la página central de la revista Playgirl. Un años después en 1974 dejó el show de Carol Burnett con la intención de avanzar en su carrera como actor principal. Encontró su lugar en el espectáculo Tim Conway interpretando al locutor Ernie Anderson, estuvo frecuentemente por estrella de huésped frecuente Tim Conway (y su función como locutor por Ernie Anderson) además de hacer alguna aparición en algunos de los especiales de la serie en la televisión.
En 1976 fue nombrado alcalde –cargo honorífico no gubernamental– de Encino (California), por la cámara de comercio local. Además de a Waggoner, dicho cargo honorífico también sería otorgado a Steve Allen, Mike Connors, Fred Travalena, Ronnie Schell y Cesare Danova.
Un año después de dejar el show de Carol Burnett, consiguió el papel de Steve Trevor Jr. para el episodio piloto y la primera temporada de la serie de televisión Mujer Maravilla protagonizada por Lynda Carter. Inicialmente ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, las dos temporadas posteriores avanzaron en la línea de tiempo hasta la década de los 70.
En 1979, fundó Star Waggons, una compañía de alquiler tráileres usados por la industria del entretenimiento. En 1990 coprodujo con Shawn Bruner un programa de productos de consumo llamado Consumer America, donde hizo alguna aparición. La empresa promocionó productos nacionales novedosos, desde la autoayuda hasta artículos para el hogar, y tuvo una duración de aproximadamente dos temporadas.
Se retiró de la actuación para dirigir a tiempo completo la empresa Star Waggons, pero hizo apariciones ocasionales, a menudo parodiando su imagen anterior (The Naked Truth, That '70s Show y Return to the Batcave).
En 1993 protagonizó en el infomercial, Let's Talk With Lyle Waggoner (Hablemos con Lyle Waggoner), que anunciaba el supuesto producto natural "Y-Bron" que ofrecía la cura de la impotencia masculina. Twin Star, con sede en Scottsdale (Arizona), fue multada con 1.5 millones de dólares por anunciar sin fundamento los supuestos beneficios de Y-Bron.
Estuvo casado en 1961 con Sharon Kennedy, actriz, consultora financiera y agente de bienes inmuebles; el matrimonio tuvo dos hijos, Jason y Beau. Residió cerca de Jackson (Wyoming), donde fue escultor. Sus obras se pueden ver en Galleries West Fine Art en Jackson Hole (Wyoming), las esculturas son interpretaciones humorísticas de mujeres encantadoras, algunas de las cuales se presentan en Eagle Bronze en Lander (Wyoming). Tuvo diferentes inmuebles en Manzanillo (Colima, México); Oxnard y en Westlake Village (California).
Falleció en su domicilio de Westiake Village a la edad de 84 años el 17 de marzo de 2020, a consecuencia de un cáncer que padecía.4
Estudió en Eastman School of Music (Rochester, Nueva York) y en la Universidad de Yale. Mientras intentaba emprender una carrera cómo cantante y un trabajo a tiempo parcial para poder pagar sus facturas, Reddick se lesionó la espalda y tuvo que dejarlo. Se licenció en teatro en la Universidad de Yale y se dedicaba al cine, la televisión y diversas obras de teatro.
Su representante, Mia Hansen dijo que Reddick falleció repentinamente el viernes 17 de marzo de 2023 por la mañana “por causas naturales”.2
En 2008 se unió al reparto de Fringe (ABC), serie también creada por J. J. Abrams4 y en la que interpreta a Phillip Broyles, el jefe de una agencia especial del gobierno estadounidense que investiga actividades paranormales.
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