El 3
de marzo es el 62.º (sexagésimo segundo) día del año en
el calendario gregoriano, y el 63.º en los años
bisiestos. Quedan 303 días para finalizar el año.
En el Día Internacional de la Audición 2019,
la OMS llamará la atención sobre la
importancia de la identificación temprana y la intervención para la pérdida
auditiva. Muchas personas viven con pérdida auditiva no identificada, a menudo
sin darse cuenta de que están perdiendo ciertos sonidos y palabras. Controlar
la audición sería el primer paso para abordar el problema.
Índice
Día Internacional de la Audición[editar]
En 2007 la Organización
Mundial de la Salud estableció el 3 de marzo Día Internacional de la
Audición.1
Día Internacional de la Audición 2019
Tema: ¡Examina tu audición!
En el Día Mundial de la Audiencia 2019, la OMS llamará la atención sobre la importancia de la identificación temprana y la intervención para la pérdida auditiva. Muchas personas viven con pérdida auditiva no identificada, a menudo sin darse cuenta de que están perdiendo ciertos sonidos y palabras. Controlar la audición sería el primer paso para abordar el problema.
Los mensajes clave para este evento incluyen:
Tema: ¡Examina tu audición!
En el Día Mundial de la Audiencia 2019, la OMS llamará la atención sobre la importancia de la identificación temprana y la intervención para la pérdida auditiva. Muchas personas viven con pérdida auditiva no identificada, a menudo sin darse cuenta de que están perdiendo ciertos sonidos y palabras. Controlar la audición sería el primer paso para abordar el problema.
Los mensajes clave para este evento incluyen:
·
Todas las personas deben controlar su audición de vez en cuando,
especialmente aquellas que tienen un mayor riesgo de pérdida auditiva, como
adultos mayores de 50 años, quienes trabajan en lugares ruidosos, quienes
escuchan música a grandes volúmenes durante largos períodos de tiempo y quienes
experimentan problemas en los oidos
·
Los servicios para la identificación e intervención temprana
deben estar disponibles a través del sistema de salud.
El 3 de marzo de 2019, la OMS lanzará una aplicación gratuita
que permite a las personas verificar su audiencia. La aplicación HearWHO se
utilizará para:
·
Concienciar sobre la importancia de la audición.
·
Aliente a las personas a revisar su audición regularmente y
practicar una audición segura
·
Permitir que los trabajadores de salud verifiquen el estado de
audiencia de las personas en sus comunidades
Años anteriores[editar]
Año
|
Tema
|
1605:
Muere Clemente VIII, papa católico entre 1592 y 1605 (n.
1536).
Clemente VIII (Fano, 24 de febrero de 1536 – Roma, 3 de marzo de 1605) fue el 231.erpapa de la Iglesia católica de 1592 a 1605.
Índice
·
3Papado
Orígenes
y formación[editar]
Nacido Ippolito
Aldobrandini en el seno de una distinguida familia florentina, su
padre, Silvestre, era el gobernador de Florencia y
su hermano, Giovanni, cardenal de la Iglesia. Estudió jurisprudencia en Padua, Perugia y Bolonia.
Carrera
eclesiástica[editar]
Tras graduarse,
entró al servicio del cardenal Gabriele
Paleotti lo que le permitió darse a conocer como jurista y
obtener los cargos de abogado consistorial y auditor de la Rota y de la Dataría.
Ordenado sacerdote
en 1580,
posiblemente influido por su asesor espiritual Felipe Neri,
fue nombrado en 1585 cardenal
presbítero de San Pancracio. En 1588 actuó como
legado papal en Polonia donde logró la liberación del archiduque Maximiliano quien en su disputa por
el trono polaco había resultado derrotado y encarcelado por Segismundo Vasa.
Papado[editar]
Tras la muerte
de Inocencio IX, y durante veinte días, tuvo lugar
un tormentoso cónclaveen el que el rey español Felipe II intentó influir para que, al
igual que había ocurrido con los dos papas anteriores, resultara elegido un
pontífice próximo a los intereses españoles. Sin embargo, el Colegio cardenalicio, deseoso de librarse de la
influencia española en los asuntos de la Iglesia, logró que el candidato
elegido fuera el cardenal Aldobrandini.
Clemente VIII era
tan vigoroso como Papa Sixto V (1585-90) contra el bandolerismo en las
provincias de Umbría y otros territorios papales y en castigar a la Nobleza
romana sublevada. Tras su ascensión al trono papal en 1592, inmediatamente tuvó
que lidiar con nobles alborotadores condenados a muerte.
Hizo una visita
personal a todas las Iglesias e instituciones educativas y de caridad de Roma,
eliminando abusos y reforzando la disciplina. Fundó en Roma el Colegio
Clementino para la educación de los hijos de las clases ricas, y
aumentó el número de colegios nacionales en Roma fundando el Colegio
Scozzese para el entrenamiento de misioneros para Escocia.1
1847:
Nace Alexander Graham Bell, inventor y físico
británico, nacionalizado estadounidense (f. 1922).
Alexander Graham
Bell (Edimburgo, Escocia, Reino Unido, 3 de marzo de 1847-Beinn
Bhreagh, Isla del Cabo Bretón, Canadá, 2 de agosto de 1922)
fue un científico, inventor
y logopeda británico, naturalizado estadounidense. Contribuyó al desarrollo de
las telecomunicaciones y
a la tecnología de
la aviación.
Tras una serie de
trámites (que se prolongarían después durante años en forma de reclamaciones
judiciales), obtuvo en 1876 la patente del teléfono en Estados Unidos,1 a pesar de que el aparato ya había
sido desarrollado anteriormente por el italiano Antonio Meucci, quien fue reconocido
oficialmente en EEUU y de forma póstuma como inventor del teléfono más de
ciento veinte años después, el 11 de junio de 2002.234 Independientemente de ello, la
compañía que creó Bell para explotar la patente, la Bell Telephone
Company, fue la protagonista de los primeros pasos de la
vertiginosa implantación del teléfono como medio de comunicación de masas a
escala internacional.
Muchos otros
inventos ocuparon gran parte de la vida de Bell, entre ellos, la construcción
del hidroala y los estudios de aeronáutica.
Su padre, su abuelo
y su hermano estuvieron relacionados con el trabajo en fonación y locución (su madre y su esposa eran
sordas), lo que influyó profundamente en el interés de Bell por las
investigaciones sobre la escucha y el habla, así como en sus experimentos con
aparatos para el oído.56
En 1888,
Alexander Graham Bell fue uno de los fundadores de la National
Geographic Society y el 7 de enero de 1898,
asumió la presidencia de dicha institución.7
1905:
Nace Lito Bayardo, poeta, letrista,
actor, guitarrista, cantor y compositor de tangos argentino.
Lito Bayardo (Rosario, 3 de marzo de 1905 - Buenos Aires, 7 de marzo de 1986) fue un poeta,
letrista, actor, guitarrista, cantor y compositor de tangos argentino.
Índice
·
2Carrera
Biografía[editar]
Fue el mayor de
cinco hermanos, su padre murió muy joven y solo pudo cursar hasta cuarto grado
de la primaria. A los doce años (en 1919) ya era obrero en una fábrica de
yerba, trabajando por 40 centavos diarios (10 pesos por mes), más un
paquete del producto por semana a mitad de precio. Más tarde, ya por
40 pesos por mes, ingresa a la firma harinera de Molinos Fénix.1
Desde su
adolescencia se enfocó en la poesía y la guitarra. Desde 1922 fue amigo
de Agustín Magaldi y de Libertad
Lamarque.
Carrera[editar]
En 1923 empezó a
presentarse en radio, fue en LT3 Radio Sociedad Rural de Cerealistas, de la
ciudad de Rosario, Santa Fe. Cantaba y recitaba sus propios
versos.2
Recitando, consiguió cierta aceptación. Se hacía llamar Lito García Ferrari,
pero decidió adoptar el pseudónimo de la primera actriz y recitadora, Gloria Bayardo.
Interpretó en radio el tango «Mala mujer» con letra del violinista Adelio Zeoli. Tiempo después escribió su
primera letra importante, «Duelo criollo». Juan Rezzano le
puso música, y Carlos Gardel y otros la grabaron.3
En radio recitó
acompañado al piano por Santiago París y
cantó con el guitarrista Roussy, formando el dúo Bayardo-Natale.
Al poco tiempo
viajó a Buenos Aires para enviarle una tarjeta a Julio De Caro que
pronto actuaría en Rosario. Cuando lo conoce, De Caro le pregunta sobre la
ciudad y también por dos cantores que necesitaría para la gira. Se ofrece con
su trío, su nueva formación: Bayardo-Rossi-Roussy. El maestro los escucha y los
acepta. En octubre de 1928 debutaron en un teatro.
De Caro vuelve a
citarlo para los carnavales de 1929,
en el Teatro Ópera, participa como estribillista de
la orquesta junto con Luis Díaz, Roberto Caldas y René Rossi. Al año siguiente volvió a
estar presente, esta vez en el Teatro Cervantes.4
En 1934 se
establece en Buenos Aires, sus primeros tres amigos fueron Dante Linyera, Celedonio Flores y Luis Rubistein.
Al poco tiempo se encuentra en un café con Antonio Molina quien
dirigía un conjunto nativo de radioteatro, obras populares mechadas con
canciones. Necesitaba un actor y cantor y allí marcha por dos meses a Radio Stentor, donde conoce a Nelly Omar,
esposa de Molina.5
Luego José González Castillo le propone un
«bolo» en Radio Splendid. Después trabaja en el Teatro Odeón donde
actúa en una nueva versión de Romeo y Julieta de Enrique Susini,
y en Las Bodas de Fígaro. Molina lo requiere nuevamente para
sus Cuadros argentinos, ahora en Radio Belgrano.
Allí nace la amistad con el cantor Alfredo Lucero Palacios.
Es por entonces que
le presentan a un joven pianista, también rosarino, que viene para acompañar a
la cancionista Fanny Loy. Deciden formar un trío y se ofrecen en todas las
radios sin buen resultado. La última que resta es Radio Prieto y allí su
persistencia les permite actuar. Tienen buen reconocimiento. En 1937 fueron
contratados por Radio El Mundo por dos meses a
3000 pesos. Actuaron durante cinco años con el acompañamiento entre
otros de los guitarreros Spina, Alberro, Edmundo P. Zaldívar (h.) y el
pianista Juan Larenza. También se presentan con la
orquesta de Alberto Gambino, son el trío que acompaña a La
Mejicanita en sus iniciales presentaciones.6
Condujo su propio
programa titulado Glosas del caminante, por Radio Splendid.
También tuvo una intensa actividad en SADAIC,
que le permitió realizar varios viajes a Europa,
en. uno de cuales conoció a Carlos Vicente Geroni Flores, que le
entregó su último tango para que le ponga letra y le encomendó, como un legado
póstumo, que trate que llegue al disco. Resultó «Flor de pena», registrado
por Eduardo Del Piano con la voz de Roberto Bayot.
Creó más de 1020
poemas que se transformaron en canciones. Algunas de sus letras que llegaron al
disco fueron: los tangos «Cuatro campanadas», «Duelo criollo», «Nueve de
Julio», «Mi cotorrito bohemio», «Esta noche», «Incertidumbre», «Una vez», «Mi
flor de noche», «Mi cotorrito», «Dejame soñar», «Con la otra», «La canción»,
«Tapado gris», «Amar hasta morir»; las rancheras «¿Qué hacés Patoruzú?», «Che,
vieja, pasá un mate», «La mentirosa», «Mala racha»; las zambas «Adiós amor»,
«Rosario de Santa Fe», «Hermano gaucho» y «Mama vieja»; y el vals «Flores del
alma», entre muchos otros.7
Como escritor de
varios libros se destacan Sueños azules (poemas), Tierra
gaucha (poemas), Glosas del caminante (poemas), Los
autores del recuerdo (apuntes en versos), Los pregones (poemas),8 Color
del tiempo (relatos porteños) y Mis cincuenta años con la
canción Argentina (autobiografía).8
Como cantor
registró alrededor de 25 temas. A dúo con Lucero Palacios, con Osvaldo Moreno, con
la Típica Víctor, con Mario Maurano y
acompañado por la guitarra de Aníbal Arias,
una docena de sus poemas.9
Filmografía[editar]
·
1948: Pobre mi madre querida, junto a Hugo del Carril.
·
1950: El último payador10
Suicidio[editar]
En los años ochenta
se lo veía enfermo y deprimido. En la noche del sábado 8 de marzo de 1986, Lito Bayardo se
disparó un balazo en la cabeza en su domicilio de Montevideo 771,
3.º piso (en la ciudad de Buenos Aires). Cuatro días antes había cumplido
81 años.11
Sus restos descansan en el Panteón de SADAIC de la Asociación Argentina de Actores del Cementerio de la Chacarita.
1920:
Nace James Doohan, actor canadiense (f. 2005).
James Montgomery Doohan (3 de marzo de 1920 - 20 de julio de 2005)
fue un actor de origen canadiense popularmente conocido por su personaje
de Scotty en
la serie de televisión y la
serie de películas Star Trek.
Vida Familiar[editar]
Doohan
nació en Vancouver, Columbia Británica.
Era el menor de los cuatro hijos de William y Sarah Doohan, refugiados
católicos de Belfast durante la
guerra anglo-irlandesa. Su familia se mudó a Sarnia, Ontario, donde asistió al
colegio siendo un excelente estudiante de matemáticas y ciencias. Del padre de
Doohan, que trabajó en distintas épocas como dentista, farmacéutico y
veterinario, se dice que inventó una gasolina de alto octanaje en 1923, pero
según la autobiografía de Doohan era un alcohólico que atormentaba a su
familia.
Con
la llegada de la Segunda Guerra
Mundial a los 19 años Jimmy Doohan se unió a la Real Artillería
Canadiense. Su primera misión de combate fue la invasión de Normandíaen la Playa Juno durante el Día D, donde perdió un dedo.
Tras
la guerra, Doohan comenzó su carrera como actor. Recibió clases de
interpretación en Toronto y obtuvo una
beca en el Neighborhood
Playhouse de Nueva York. Durante este tiempo apareció en
unos 400 programas de radio y otros 400 de televisión y se ganó toda una
reputación por su versatilidad. Entre las series en que participó estuvieron En los límites de la
realidad, Outer
Limits y Fantasy Island.
El 20 de julio del 2005 fallece
víctima de múltiples problemas de salud, entre ellos el mal de Parkinson, fibrosis pulmonar, mal de Alzheimer, entre otros. Su muerte causó gran
conmoción entre los aficionados a Star Trek, tenía 85 años. Sus cenizas han sido
llevadas al espacio en el cohete Falcon-9 lanzado el 22 de mayo de 2012.
Star Trek[editar]
Doohan siempre tuvo una gran habilidad para hablar con
diferentes acentos extranjeros. En la audición para el papel de Montgomery
Scott, Ingeniero Jefe de la nave USS Enterprise, y ante Gene Roddenberry (creador de Star
Trek), Doohan probó con varios acentos. Roddenberry le preguntó cuál
prefería y se cuenta que Doohan respondió "Si va a tener un ingeniero en
la nave, mejor que sea escocés" (o bien
"Todos los mejores ingenieros del mundo siempre han sido escoceses").
En los años posteriores rememoraría este casting en las convencionesde
Star Trek, demostrando toda una gran variedad de voces y acentos posibles para
el personaje. Cuando Roddenberry produjo Star Trek: La
serie animada a principios de los años 70, la habilidad de Doohan para trabajar
con distintos acentos le permitió doblar a la mayor parte de las
"estrellas invitadas" de la serie, incluyendo a Robert
April, el que se supone fue el primer capitán del Enterprise.
El personaje de Scott, tal y como se había planteado, se
convertiría en uno de los semi-habituales de la serie. Pero, al igual que
sucedería con otros de los actores del reparto como Leonard Nimoy en el papel del oficial
científico vulcano Spock y DeForest Kelleycomo el irascible oficial
médico Leonard McCoy, su
importancia aumentó como uno de los acompañantes principales del capitán James Kirk, interpretado por William Shatner. Quedó claro que el Teniente
Comandante Scott era el tercero en la cadena de mando y la nave Enterprise quedaba
muchas veces a su cargo en ausencia del capitán o de Spock. Scott era un
personaje al que se recurría de forma frecuente en las historias relacionadas
con fallos de funcionamiento en la nave, como los cristales de dilitio que son la fuente de
energía del motor de curvatura,
el transportador que
servía para teletransportar a la gente o simplemente para arrastrarse por
los tubos
Jefferiesy seguir todas las instrucciones tácticas del capitán Kirk,
capaces de poner a prueba todos los sistemas de propulsión y defensa de la nave
estelar. Al final, muchos aficionados verían en la nave Enterprise la
verdadera estrella de la serie, lo cual situaba a Scott en una envidiable
posición como su principal valedor.
Utilizando sus increíbles capacidades vocales, Doohan desarrolló
también los lenguajes vulcaniano y klingon tal y como pudieron oírse
en Star Trek: La
película. Posteriormente un equipo de lingüistas profesionales,
en especial Marc Okrand,
expandieron el klingon hasta ser un lenguaje completo con una gramática propia.
1926:
Nace Lys Assia, cantante suiza,
ganadora del primer Festival
de la Canción de Eurovisión, en 1956.
Rosa Mina Schärer, conocida como Lys Assia, (Rupperswil, Cantón de Argovia, Suiza; 3 de marzo de 1926-Zollikon, Suiza, 24 de marzo de 2018),
fue una cantante suiza,
ganadora del primer Festival
de la Canción de Eurovisión, en 1956.
En total, representó a su país tres veces consecutivas en el Festival, desde su
inicio en 1956 hasta 1958.
Índice
Biografía[editar]
Carrera[editar]
El primer Festival
de la Canción de Eurovisión se celbró en Lugano, Suiza,
el 24 de mayo de 1956.
Ese año, participaron siete países, cada uno de los cuales presentó dos canciones.
Lys se encargó de defender las dos canciones suizas, una de las cuales, «Refrain» («Estribillo»), se alzaría con el
triunfo. La otra canción que interpretó fue «Das alte Karussell»
(«El viejo carrusel»). Tras su victoria, volvió a representar a Suiza en las
dos siguientes ediciones del festival. En 1957 ocupó
el penúltimo lugar con «L'enfant que j'étais»
(«La niña que era»), y en 1958 fue
subcampeona con «Giorgio».
Aunque comenzó a ser conocida en Europa tras su paso por el festival, Lys
Assia ya era muy popular en Alemania, Austria y su Suiza natal
antes de su triunfo.
Su estilo se basaba en canciones melódicas de amor
características de los años 50 y 60. Assia cantó en las principales salas de
fiestas de París, Madrid, Nueva York o Buenos Aires. Tuvo la oportunidad de cantar
para la Reina Isabel II de
Inglaterra, para el rey de Egipto Faruk o para Eva Perón.
Enamoró a los alemanes con la canción «Eine weiße
Hochzeitskutsche» («Un carruaje blanco»), la primera canción de sus
innumerables éxitos. Ella misma comentó sobre esta composición que «la belleza
de la canción y del sonido, atrajo a muchos enamorados». Esa canción fue
lanzada en 1946, es decir, en plena posguerra alemana.
Lys Assia tuvo como inspiración a un profesor de ballet clásico
de Zúrich, al cual debe su nombre artístico.
En 1996 sufrió un infarto, que también
superó. Ella misma comentó que tras ese infarto se hizo más humana y sensible.
Lys reapareció en el show Congratulations que conmemoraba el 50º
aniversario de Eurovisión. En dicho evento, donde presentó a la última ganadora
del certamen, dijo: «Han pasado muchos años, pero aún seguimos aquí juntos».
En 2011, con 87 años de edad, Lys Assia se
presentó con la canción «C'était ma vie» («Era mi vida») a la preselección
suiza para intentar volver por cuarta vez al Festival
de la Canción de Eurovisión 2012. Actuó en la final suiza con el
mismo vestido que llevaba en el Festival de Eurovisión 1956.1 A pesar de la expectación generada,
quedó en 8ª posición de entre 14 finalistas, siendo el grupo Sinplusquien se alzó con la victoria.2
Un año después, vuelve a presentarse candidata para representar
a Suiza en el Festival
de la Canción de Eurovisión 2013, con «All in your head» («Todo está
en tu cabeza»), un tema «algo más moderno y rápido, actual» como ella lo
describe, interpretado junto con el grupo rap NewJack.3 La canción no logró clasificarse a la
final nacional suiza.4
Vida personal[editar]
Assia se casó con Johann Heinrich Kunz el 11 de enero de 1957
en Zürich. Kunz murió tan solo nueve meses más
tarde de una enfermedad.5 Se casó con Oscar Pedersen en 1963,
quien murió en 1995.6
Enfermedad y muerte[editar]
El 5 de mayo de 2013 fue hospitalizada por una neumonía. El 24 de marzo de 2018,
la televisión pública suiza anunció el fallecimiento de la primera ganadora
del Festival
de la Canción de Eurovisión a los 94 años de edad.7
1928:
Nace Joe Conley, actor estadounidense (f. 2013).
Joe Conley (3 de marzo de 1928 - 7 de julio de 2013)
fue un actor estadounidense, más conocido por su papel de Ike Godsey en The Waltons, junto a Ralph Waite, Michael Learned y Richard Thomas.
Índice
Biografía[editar]
Joe Conley nació en Buffalo, Nueva York. Empezó a actuar después
de regresar del servicio militar en Corea, y administraba tres agencias de
bienes raíces en el área de San Fernando Valley de Los Ángeles a principios de los años 1970
después de empezar esta segunda carrera en 1961. Mientras se dedicaba a la
actuación, continuó trabajando en el sector inmobiliario y, como resultado, se
hizo rico.3
Conley se casó con Jacqueline Stakes, con quien tuvo 2 hijos. La
pareja se divorció tiempo después. En 1969,
se casó con Louise Ann Teechen, con quien tuvo 2 hijos.
Muerte[editar]
Conley murió el 7 de julio de 2013,
por complicaciones de demencia. Tenía 85 años a
su muerte y le sobreviven su esposa Louise Ann Teechen, sus tres hijas y su
hijo.45
1933:
Nace Alfredo Landa, actor español (f. 2013).
Alfredo
Landa Areta (Pamplona, Navarra, 3 de
marzo de 1933 - Madrid, 9 de mayo de 2013)
fue un actor español que
personificó el fenómeno cinematográfico denominado Landismo a comienzos de la década de
1970. Su variado registro interpretativo le convirtió en uno de los actores más
versátiles y populares del cine español,
premiado en el Festival de Cannes y ganador de dos premios
Goya. Se retiró en
2007 y recibió el Goya de
Honor por el
conjunto de su trayectoria.1
1933:
Nace Marco Antonio
Muñiz, cantante y compositor mexicano.
Marco Antonio Muñiz
Vega (Guadalajara, Jalisco, 3 de marzo de 1933)
apodado "El Embajador del Romanticismo" y "El Lujo de
México", es un actor y cantante, principalmente de boleros. Pertenece a
los grandes intérpretes latinoamericanos de todos los tiempos.
Su voz es de una
tesitura barítono la cual
llega a unas notas graves poderosas. Su registro va desde un Sol2 (siendo un
Do4 el Do central del piano) a un Mi4 (el Mi de la primera línea del pentagrama
en clave de Sol).
1934:
Nace Helenita Vargas, cantante colombiana (f. 2011).
Sofía Helena Vargas
Marulanda (Puerto Tejada, 3 de marzo de 19341
– Cali, 7 de febrero de 2011), conocida artísticamente como Helenita
Vargas, fue una cantantecolombiana de géneros ranchera, bolero y música popular colombiana apodada La
Ronca De Oro.
Índice
Biografía[editar]
Helena Vargas nació
en Puerto Tejada, Cauca. Fue la cuarta hija del matrimonio de Eliécer Vargas y
Susana Marulanda.2
Se dice que de niña no fue buena estudiante y que aprendió a cantar antes que a
leer.3
Su infancia y adolescencia transcurrieron en una finca de la familia.
Sus padres la inscribieron
en el internado del Colegio María Auxiliadora, administrado por las hermanas
salesianas en Bogotá. Allí también dio a conocer su vena artística, cantando
en los eventos de la institución, apodándose entonces Rosita Linares.
Habiendo perdido años de estudio y aprovechando la noticia de la muerte de su
hermano Alberto, la joven artista regresó a Cali sin haber terminado el cuarto
año de bachillerato.
En 1948, sus padres
decidieron matricularla en el Conservatorio y en el Instituto Popular de
Cultura, pero de allí fue expulsada pocos días después por negarse a leer
partituras, según el testimonio de su hermana Alicia, que decidió quedarse en
el internado.
A los 16 años se
presentó ante el destacado cantante, músico y compositor mexicano Agustín Lara,
abordándolo en el Hotel Alférez de Cali, donde se hospedaba el artista. Vargas
cantó junto a él el tema Farolito lo que impactó a Lara por el
talento que mostraba la joven artista.
Por esa época Sofía
Helena se dio a conocer entre la alta sociedad caleña. Siempre que podía,
cargaba con su guitarra y cantaba en reuniones, incluso alcanzando a dar un par
de serenatas a sus amigos. Su participación en el Concurso Nacional de Belleza,
en 1951, como Señorita Cali, solo le sirvió, como ella misma contó después,
para darse cuenta de que el público la quería.
Posteriormente, la
artista, de 17 años, se enamoró del abogado y senador Isaías Hernán Ibarra,
quien le doblaba la edad. Ambos se casarían a escondidas el 28 de diciembre de
1951, en la Iglesia San Fernando, con papeles que un abogado falsificó para que
ella apareciera como si tuviera 21 años. Su familia la censuró y, desde el
principio de su matrimonio, descubrió que su marido era maltratador y
frecuentaba a otras mujeres. Después de varios abortos involuntarios, se armó
de valor para regresar a la casa de sus padres estando embarazada. El ambiente
no fue el mejor, pero la grabación de su primer disco con la empresa Industrias
Fonográficas Sello Vergara en Medellín y
el nacimiento de su única hija, María Del Pilar Ibarra Vargas, la llenaron de
valor para soportar la avalancha de críticas y la descalificación de su madre.
Por esos días, conoció al médico Gonzalo Zafra, separado de su cónyuge al igual
que ella. Debido a ello, marcharon a Bogotá, convencidos de que allí podrían
vivir en paz, lejos de la censura de la sociedad caleña. No obstante, a los
pocos años regresaron y se insertaron en la vida de la ciudad.
En 1968, un
ejecutivo de la empresa Sonolux (actualmente desaparecida) viajó desde Medellín a
Cali para proponerle un contrato para grabar su primer disco de larga duración.
Sin embargo, su pareja, Gonzalo Zafra, pidió al ejecutivo que nada se le pagara
a la artista, pues dudaba del éxito que pudiera tener, ya que hasta entonces
solo cantaba en pequeños eventos sociales y no profesionalmente.4
Su primer disco sencillo le hizo ganar al año siguiente su primer Disco de Oro
y el apodo que la distinguiría en lo sucesivo: "La Ronca De Oro", que
le adjudicó el periodista cubano José Pardo Llada.2
A partir de ese momento, se cimentó su fama de cantante popular, adoptando por
consejo de los productores discográficos la música ranchera y arrabalera, a
partir de lo cual fue construyendo su estilo propio.
El éxito y la fama
solo se vieron empañados por la muerte de su padre y por la censura que aún
sufría en parte de la sociedad caleña, debido a que Helenita y Gonzalo nunca se
casaron. Las siguientes tres décadas serían su época dorada. A pesar de las
críticas por su estilo, por no poseer una gran voz y por los constantes rumores
de sostener amoríos con todo tipo de personajes públicos (desde expresidentes y
políticos, hasta sus apoderados artísticos), Helenita fue considerada la máxima
exponente del estilo ranchero en su país. En la década del 70,
el cantautor nicaragüense Carlos Mejía Godoy, exponente del folclore de
ese país, compuso "María de los guardias", la canción
que más satisfacciones le dio a la intérprete.
En 2009 sufrió una
crisis de salud que la llevó a someterse a un trasplante de hígado que su
cuerpo rechazó. A partir de entonces, sus apariciones en los escenarios fueron
esporádicas. A finales de 2010,
el Concejo de Cali le rindió un homenaje en el teatro Los Cristales de esa
ciudad, evento en el cual estuvo muy delicada de salud. En diciembre del mismo
año grabó sus dos últimas canciones, "Golondrinas", un tango de Carlos Gardel,
y su vals favorito,
"Mi Huella", de Graciela Arango de Tobón.
En enero de 2011 ingresó a la
Clínica Valle del Lilí, en Cali, donde estuvo internada durante tres semanas en
cuidados intensivos, debido a una infección generalizada que se centró en los
pulmones. El lunes 7 de febrero de ese año, falleció en dicho centro
hospitalario a las 6:36 pm (hora local), debido a problemas respiratorios de
acuerdo al comunicado médico. Al día siguiente fue velada en cámara ardiente,
como homenaje por toda su trayectoria, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura,
y al día siguiente en el barrio San Fernando en la ciudad de Cali. Ese mismo
día, según sus deseos, fue cremada en una ceremonia privada en el Cementerio
Metropolitano del Sur.
https://www.youtube.com/watch?v=X8sl0EvFrWM
https://www.youtube.com/watch?v=jxau7L9Nykc
https://www.youtube.com/watch?v=PVb6IHmsQX4
1940:
Nace Germán Castro Caycedo, escritor y periodista
colombiano.
Germán Castro Caycedo (Zipaquirá, Cundinamarca, 3 de marzo de 1940-Bogotá, 15 de julio de 2021)1 fue un periodista y cronista colombiano, reconocido por abordar temáticas que giraban en torno a la realidad colombiana, bajo los parámetros de la identidad cultural y sus fenómenos sociales y económicos. Trabajó en reconocidos medios como el periódico El Tiempo y la productora RTI Televisión y durante su trayectoria recibió varios galardones, entre ellos el Premio Nacional de Periodismo.
Biografía[editar]
Castro Caycedo se graduó del Gimnasio Germán Peña. Después de estudiar antropología durante tres años en la Universidad Nacional de Colombia, trabajó en el periódico El Tiempo de 1967 a 1977 como columnista general.1
En 1976 se vinculó a la productora RTI Televisión y dirigió durante 20 años el programa semanal Enviado Especial, dedicado al periodismo de denuncia.1 En esas dos décadas produjo 1018 episodios de media hora.2 El programa obtuvo 18 premios nacionales e internacionales de periodismo.1
Castro Caycedo obtuvo el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Mergenthaler, y su trabajo fue publicado en España, Francia, Grecia, Hungría, China y Japón.3
Falleció a los 81 años en la ciudad de Bogotá el 15 de julio de 2021, a causa de un cáncer de páncreas.14
PERIODISMO``
·
Colombia amarga (1976)
·
Perdido en el Amazonas (1978)
·
Del ELN al M-19: once años de lucha guerrillera (1980)
·
Mi alma se la dejó al diablo (1982)
·
El Karina (1985)
·
El hueco (1988)
·
La bruja: coca, política y demonio (1994)
·
El alcaraván (1996)
·
En secreto (1996)
·
La Muerte de Giacomo Turra (1997)
·
Colombia X (1999)
·
La noche de las lanzas. Muerte de un obispo español
en el Amazonas (1999)
·
Con las Manos en Alto (2001)
·
Sin Tregua (2003)
·
Que la muerte espere (2005)
·
El palacio sin máscara (2008)
·
Objetivo 4 (2010)
·
Operación Pablo Escobar (2012)
·
La tormenta (2013)
·
Nuestra guerra ajena (2014)
·
Una verdad oscura (2017)
Otros
·
El cachalandrán amarillo (1989)
(Leyendas)
·
El huracán (1992) (Novela histórica)
·
Hágase tu voluntad (1998)
(Novela)
·
Candelaria (2000) (Novela)
·
Más allá de la noche (2004)
(Novela)
1945:
Nace George
Miller, cineasta australiano.
George Miller (Brisbane, Queensland; 3 de marzo de 1945) es un director, guionista y productor de cine australiano.
Entre sus películas
más conocidas se encuentran la trilogía Mad Max con Mel Gibsoncomo protagonista, Las brujas de
Eastwick, Babe y Happy Feet. Estuvo a cargo de la
producción de Justice League:
Mortal, adaptación del grupo de superhéroes de la DC Comics pero, tras diversos
contratiempos y reajuste de los objetivos por parte de Warner Bros, se suspendió la producción.
1947:
Nace Jennifer Warnes, cantante y compositora
estadounidense.
Jennifer
Jean Warnes (n. 3 de
marzo de 1947 en Seattle, Estados
Unidos) conocida
como Jennifer Warnes, es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Ha logrado ser famosa a lo largo de toda su
carrera, con éxitos como «Right Time of the Night» (1977), «Up Where We Belong» junto a Joe Cocker y
varios más. Tres canciones interpretadas por ella se llevaron el Óscar a la mejor canción original: «It Goes Like It Goes» de la película Norma Rae (1979), la mencionada «Up Where We Belong» de Oficial y caballero (1982)
y «(I've Had) The Time of My Life» de Dirty Dancing (1987), junto a Bill
Medley.
https://www.youtube.com/watch?v=bjrOcrisGyI
https://www.youtube.com/watch?v=4BQLE_RrTSU&list=PLNAOzxyrC6cr8T4Dx320WKPEUErzEE6hU
1953:
Nace Dave Amato, músico estadounidense, multiinstrumentista, popular por ser el guitarrista de la
banda REO
Speedwagon desde mayo
de 1989.
David
Paul «Dave» Amato (3 de
marzo de 1953) es un músico estadounidense, multiinstrumentista, popular por ser el guitarrista de la
banda REO
Speedwagon desde mayo
de 1989.1 Otros artistas y bandas con los que
ha trabajado incluyen a Ted
Nugent, Black Oak Arkansas, Richie Sambora y Cher.
1958:
Nace Marcos Diaz
Alarza, cantante colombiano de música vallenata.
Marcos Díaz nació en el molino
(guajira) un 3 de marzo de 1958. en este municipio, que antes fuera
corregimiento de Villanueva, Marcos Díaz se inicia en el canto haciendo los
coros en el binomio de oro con Rafael Orozco e Israel Romero. en el año 1985
toma la decisión de retirarse del Binomio para hacer su primera grabación
acompañado del acordeón de Jesualdo Bolaños (nacido en Villanueva) conformando
los inolvidables Pechichones. (la palabra pechichón hace referencia a los
consentidos y mimados) tuvieron una gran aceptación con canciones como me
vieron llorando compuesta por el mismo Marcos Díaz.
1958:
Nace Miranda Richardson, actriz británica.
Miranda Jane
Richardson (3 de marzo de 1958) es una actriz inglesa de cine, televisión y teatro.
Índice
·
1Carrera
·
3Premios
Carrera[editar]
Estudió en el Bristol Old Vic Theatre School, y además
de su carrera en cine y televisión, Miranda Richardson actuó en producciones
teatrales como Edmond de David Mamet, ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, Insignificance de Terry Johnson, A Lie of the Mind de Sam Shepard y Orlando de Robert Wilson, entre otras. Ha sido
nominada en dos ocasiones a los premios Óscar por Damage (1992) y Tom & Viv (1994). En 2005
interpretó a la reportera de El Profeta, Rita Skeeter,
en Harry Potter y el cáliz de fuego.1
1959:
Muere Lou Costello, actor y comediante estadounidense (n.
1906).
Lou Costello (Paterson, Nueva Jersey, 6 de marzo de 1906 - Los Ángeles, California, 3 de marzo de 1959), fue un
reconocido humorista estadounidense,
cuyo verdadero nombre era Louis Francis Cristillo. Formó el popular
dúo cómico Abbott and Costelloen la década de 1940
con Bud Abbott.1
Índice
Semblanza[editar]
Costello se
trasladó a Hollywood a principios de los años 1930 y tras desempeñar diferentes
oficios fue contratado por la compañía Metro Goldwyn Mayer para trabajar como
especialista, llegando a ser el doble de Tim McCoy.
Después de trabajar
como doble en sesenta películas, Cristillo empezó a engordar por lo que perdió
el empleo en la Metro Goldwyn Mayer. Decidido a cambiar de
rumbo, cambió su nombre por el de Lou Costello, iniciando su carrera como
cómico en el Music Hallhasta encontrarse con Bud Abbott en
1936.
Formó junto a Bud Abbott el
dúo cómico Abbott and Costello, una de las más famosas
parejas de la comedia de Hollywood, donde él era el alma de dicha pareja interpretando
a un gordito miedoso y algo ridículo que no cesaba en ser utilizado por su
contrafigura. Tuvo una enorme popularidad en Estados Unidos y
también en Latinoamérica. En España,
aun gozando de gran éxito, nunca alcanzó los gustos mayoritarios del público.
La peculiar dupla que conformara con Bud Abbott,
dio lugar a contrapartidas como la del dúo protagonizado posteriormente
por Jerry Lewis (Joseph
Levitch) y Dean Martin.
Tras su separación
de Bud Abbott inició
su carrera en solitario demostrando aptitudes dramáticas, pero en esta nueva
faceta solo pudo rodar un film porque la muerte le sorprendió súbitamente el 3
de marzo de 1959, falleciendo por una crisis cardíaca pocos días después de
finalizado el rodaje.
Años después, en
1967, William Hanna y Joseph Barbera produjeron
una serie de dibujos animados basados en sus personajes, al estilo de como lo
hicieron Stan Laurel y Oliver Hardy.
Eponimia[editar]
·
El asteroide (17024) Costello lleva
este nombre en su memoria.2
1959:
Nace Fabiana Cantilo, cantante y compositora
argentina.
Fabiana Cantilo, (nacida en Buenos Aires, Argentina;
el 3 de marzo de 1959) es una intérprete de
rock y pop y actriz argentina. Considerada una de las voces femeninas más
importantes del rock argentino,12
en toda su carrera ha vendido aproximadamente 6 millones de discos.34
Índice
Biografía[editar]
Nació en Buenos Aires, el 3 de marzo de 1959 es hija de
Silvina Luro Pueyrredon y Gabriel Cantilo. Sus primeros pasos en la música
fueron a los 8 años cuando ya estudiaba guitarra. Su primera gran presentación la
tuvo en un acto escolar en el Instituto Bayard, allí interpretaba “Balada para
un loco” frente a nada más y nada menos que a Astor Piazzolla y
a Amelita Baltar que se encontraban entre el
público. Con su familia, Fabiana se mudó a una quinta cercana a Ezeiza y empezó
el secundario en el Colegio San Marcos de Monte Grande. Al terminar el colegio,
fue becada en Estados Unidos para seguir la carrera de Bellas Artes, pero dos
meses luego regresó a la Argentina. Comenzó a cantar en el Viejo Café, un pub
en el que su padre exponía sus pinturas, con un repertorio que incluía
canciones de Yes, Génesis, The Beatles.
Allí canto con Suéter, donde conoció a algunos de sus compañeros de ruta,
como Miguel Zavaleta, Daniel Melingo y Andrés Calamaro. Tiempo después, Zavaleta la
contacta con Viviana Tellas, quien la
convence de integrar el grupo "las Bay Biscuits".
Es prima hermana de la Ministra de Seguridad Patricia
Bullrich y del compositor y cantante argentino de pop y pop
rock romántico César "Banana" Pueyrredón.
1965:
El tema fue el
primero de The
Temptations sin Elbridge Bryant, uno de los fundadores del
grupo que fue sustituido por David Ruffin. La canción se incluía en su segundo
álbum: "The Temptations sing Smokey" (1965), que contenía otros
títulos como: "Baby, baby I need you", "You’ve really got a hold
on me" o "Who’s lovin’ you". "My Girl acabó por convertirse
en todo un clásico que ha sido versionado por artistas como The Mamas & The Papas y Otis Redding. Ha sido también
tema central de la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada
por Maculay Culkin.
1966:
Muere William
Frawley, actor estadounidense (n. 1887).
William Clement Frawley (26 de febrero de 1887 – 3 de marzo de 1966)
fue un actorteatral, televisivo y cinematográfico estadounidense.
Índice
Primeros años y carrera[editar]
Sus padres eran Michael A. Frawley y Mary E. Brady, y nació en
Burlington, Iowa.1 De joven estudió en una escuela
católica, y cantó con el coro de la iglesia de St. Paul. Más adelante empezó a
interpretar pequeños papeles en producciones teatrales locales, así como en
representaciones de aficionados. Sin embargo, su madre estaba en contra de que
se dedicara al mundo del espectáculo.
Frawley trabajó durante dos años en las oficinas de Union Pacific en Omaha, Nebraska. Posteriormente se trasladó a Chicago, donde encontró trabajo como
estenógrafo. Poco después Frawley hizo un papel cantado en una comedia
musical, The Flirting Princess, en contra de los deseos de su
madre. Para congraciarse con ella, Frawley se mudó a San Luis (Misuri), donde trabajó en otro
ferrocarril.2
Incómodo en su último trabajo, Frawley echaba de menos el
teatro. Finalmente decidió hacer un número de vodevil con su hermano menor, Paul. Seis
meses después, la madre de Frawley ordenó a Paul que volviera a Iowa. Durante
ese período Frawley escribió un guion llamado Fun in a Vaudeville
Agency. Ganó unos 500 dólares por su trabajo y, tras ello, se decidió a
viajar al Oeste, asentándose en Denver, Colorado. Fue contratado como cantante de
un café, y tras hacerse con una buena reputación,
se juntó al pianista Franz Rath. Ambos viajaron a San Francisco
(California) con su número, "A Man, a Piano, and a
Nut." A lo largo de su carrera en el vodevil, Frawley presentó y
contribuyó a popularizar canciones como "My Mammy",3 "My Melancholy Baby", y
"Carolina in the Morning". Años más tarde, en 1958, grabó muchas de
sus antiguas canciones en el Long Play William Frawley Sings the
Old Ones.4 En 1965 actuó en el show de la CBS-TV
"I've Got A Secret", cantando "My Melancholy Baby".
En 1914 Frawley se casó con su compañera de vodevil Edna Louise
Broedt. Diseñaron un número, "Frawley and Louise," que interpretaron
por todo el país. La pareja se separó en 1921 y se divorció en 1927. No
tuvieron hijos. Frawley después fue a Broadway. Su primer espectáculo fue la comedia
musical Merry, Merry en 1925. Frawley hizo su primer papel
dramático en 1932, interpretando a Owen O’Malley en la producción original de
la obra de Ben Hecht y Charles
MacArthurTwentieth Century. Siguió actuando en el teatro,
tanto en Broadway como fuera de allí, hasta 1933.5
En 1916 Frawley ya había actuado en dos cortometrajes mudos. Hizo actuaciones posteriores en otros
tres cortos, pero no fue hasta 1933 que decidió hacer una carrera en el cine.
Por ello viajó a Los Ángeles, California, y firmó un contrato de siete años
con Paramount Pictures.
Como actor de carácter tuvo muchos papeles en diferentes géneros —comedias,
dramas, musicales, westerns y filmes
románticos—. Una actuación destacada fue la que hizo en 1947 en el film Miracle
on 34th Street, interpretando al asesor político del juez Harper. Otras
interpretaciones suyas destacadas son las de Alibi Ike (1935),
con Joe E. Brown,
y Monsieur Verdoux,
de Charles Chaplin(1947).
Televisión[editar]
I Love Lucy[editar]
Hacia 1951, el actor, con 64 años de edad, ya había actuado en
más de 100 filmes. Sin embargo, los papeles ya empezaban a escasear. Cuando
tuvo conocimiento de que Desi Arnaz y Lucille Ball buscaban actores para una
nueva serie televisiva, buscó la oportunidad de interpretar el papel de Fred
Mertz.
El actor Gale Gordon, amigo
de Lucille Ball, fue la primera elección para interpretar el papel. Sin
embargo, Gordon ya estaba comprometido en otro proyecto.6 Por ello Ball y Arnaz acordaron
contratar a Frawley, un veterano del cine, lo cual no convencía a los
ejecutivos de la CBS, pues afirmaban que era una persona
inestable y con problemas con la bebida. Advertido de todo ello, fue
contratado, y el actor cumplió con su papel con normalidad, llegando a hacer
una gran amistad con Arnaz.7
I Love Lucy, que se estrenó el 15 de octubre de 1951,
fue un gran éxito. El programa se mantuvo seis años con un formato de episodios
de media hora, pasando entre 1957 y 1960 a especiales de una hora
denominados The Lucy-Desi Comedy Hour.
Vivian Vance interpretó
a Ethel Mertz, la esposa en la ficción de Frawley. Aunque ambos actores
compartían una gran química cómica y musical en la pantalla, en la vida real su
relación era mala, probablemente debido a los 22 años de edad existentes entre
ellos.8
Por su trabajo en la serie, Frawley fue nominado en cinco
ocasiones a los Emmy al mejor actor de reparto en serie de comedia (en
1953, 1954, 1955, 1956 y 1957).
En 1960 Ball y Arnaz dieron a Frawley y Vance la oportunidad de
interpretar su propia serie spin off "Fred
and Ethel" para los Desilu
Studios. Frawley vio en ello una lucrativa oportunidad y aceptó.
Vance, sin embargo, declinó la oferta, no deseando trabajar de nuevo con
Frawley, por lo que la serie fue anulada.9
1966:
Muere Alice Pearce,
actriz estadounidense (n. 1917).
Alice
Pearce (Nueva
York, 16 de
octubre de 1917-Los Ángeles, 3 de
marzo de 1966) fue una actriz estadounidense. Pearce fue llevada a Hollywood por Gene Kelly después
de que la hubiera visto en Broadway en
el montaje original del musical Un día en Nueva York,
que sería llevado al cine en 1949. Interpretó papeles cómicos secundarios antes
de interpretar a Gladys Kravitz en la famosa serie de televisión
americana Hechizada en
1964. Ganó un Premio
Primetime Emmy a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia póstumamente después de la segunda
temporada de la serie.
1974:
Nace David Faustino, actor, productor y guionista
estadounidense.
David Anthony
Faustino (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 3 de marzo de 1974)
es un actor estadounidense, mejor conocido por su papel de
Bud Bundy en la sitcom Married with Children (1987-1997).
De entre todos los actores que participaron en esta serie, su carrera ha sido,
sin duda, la más errática.
Al margen de su
papel como Bud Bundy, Faustino ha aparecido como estrella invitada en diversas
series, y ha interpretado papeles secundarios en películas para televisión.
Actualmente le da la voz al personaje de Mako en La Leyenda de Korra.
1976:
Muere Crescencio
Salcedo, compositor colombiano.
Crescencio Salcedo
Monroy (Palomino, corregimiento de Pinillos, Bolívar, 27 de agosto de 1913 - Medellín,
1976) fue un compositor colombiano.1
Índice
·
2Obra
Biografía[editar]
Hijo de Lucas
Crescencio Salcedo Salcedo y Belén Monroy. Con cinco hermanos, su familia era
humilde y dedicada a la ganadería y a la agricultura, actividades en las que
Crescencio colaboraba y que inspiraron algunas de sus canciones.2
Nunca asistió a la escuela y fue autodidacta, dedicando su vida a la música
popular y a la fabricación de gaitas y flautas, las cuales interpretó con
destreza en las fiestas del pueblo. Fue conocido como el mote de “El compae
mochila de los pies descalzos”, dado que fue un hombre de gran sensibilidad;
caminaba descalzo, según él, "para mejor sentir el contacto de la Madre
Tierra".3
Sobre su trabajo
declaró: «Nunca me gusta hacerme pasar como compositor de ninguna obra. No
he creído que uno compone nada, sino que lo único que hace es recoger motivos
de lo que está con perfección hecho. De acuerdo con la cultura, con ese
pulimento que uno tiene, puede recoger la obra. Nadie compone nada. Todo está
compuesto con perfección. Uno lo que hace es descomponer.»4
El resultado de esa forma de ver su obra es que personajes deshonestos se
apropiaron de sus derechos registrando sus canciones como de su autoría
mientras el verdadero autor vivió en la pobreza; entre ellas, "La
múcura" y "La varita de caña (Varita'e caña).
Vivió sus últimos
años en Medellín, donde vendía en la calle Junín los instrumentos
musicales que fabricaba. Falleció víctima de un derrame cerebral el
3 de marzo de 1976, en esa ciudad.
Obra[editar]
Crescencio Salcedo
es el autor de El hombre caimán, que le diera la fama al cantautor
colombiano José María Peñaranda y que se conociera
luego como Se va el caimán. Otra de sus composiciones es La
múcura, que inmortalizara Beny Moré y
que tiene múltiples versiones. También es de su autoría Mi cafetal, que
interpretaron Los Panchos y que también grabó Tony Camargo acompañado
de la orquesta de Rafael de Paz. Algunas de las composiciones de Salcedo se las
atribuyen al músico productor colombiano Antonio Fuentes.
Otra de sus composiciones es el clásico tema navideño "Yo no olvido el año
viejo" escuchado en todo los países de habla hispana e interpretado por un
sin fin de orquestas.
https://www.youtube.com/watch?v=CK8-rCJ4qBk
https://www.youtube.com/watch?v=3Yuk7l5F_38
https://www.youtube.com/watch?v=PeEmDBBBd-g
1977:
Nace Ronan
Keating, cantante irlandés.
Ronan Patrick John
Keating (Dublín, Irlanda, 3 de marzo de 1977)
es un cantante de música pop y balada ganador de
un World Music Award.
Compositor y
músico, se dio a conocer en 1994 como uno de los
componentes del grupo pop Boyzone. En 1999 inició
su carrera en solitario. Como solista ha lanzado diez álbumes y otros
recopilatorios vendiendo de éstos más de 25 millones de copias en todo el
mundo. Ha recibido reconocimientos en Reino Unido, Irlanda, Alemania, Suecia, Australia o Nueva Zelanda, entre otros.
El cantante también
ha ejercido de presentador. Fue maestro de ceremonias en el Festival de
Eurovisión de 1997 y presentó en dos
ocasiones los MTV Europe Music
Awards y los MTV Asia Awards. También presentó la Gala de Miss Mundo en 1998.
En 2016 presenta
su disco "Time of my life" precedido del single "Let me love
you" y ejerce de jurado de The Voice Australia
en sustitución de Ricky Martin.
Keating fue también juez de The X Factor en
el mismo país.
Entre sus mayores
éxitos destacan los temas: "When you say nothing at all",
"Fires", "Life is a rollercoaster", "If tomorrow never
comes", "Last thing on my mind", "The way you make me
feel", "This I promise you", "Lovin each day",
"Iris" o "This is your song".
1982:
Nace Jessica Biel, actriz estadounidense.
Jessica
Claire Biel-Timberlake (Ely, Minnesota, Estados
Unidos; 3 de
marzo de 19821)
es una exmodelo y actriz estadounidense que ha protagonizado varias películas de Hollywood,
incluyendo Summer Catch (2001), The Texas
Chainsaw Massacre (2003), Stealth: la
amenaza invisible (2005), El ilusionista (2006) y I Now
Pronounce You Chuck and Larry (2007). Es conocida por interpretar
a Mary Camden en la serie de dramafamiliar 7th Heaven.
1983:
Muere Hergé, historietista belga (n. 1907).
Georges Prosper
Remi (Etterbeek, Bélgica, 22 de mayo de 1907 - Woluwe-Saint-Lambert,
Bélgica, 3 de marzo de 1983)
fue un historietista belga, más conocido por el seudónimo
artístico Hergé, por ser esa la pronunciación en francés de sus
iniciales invertidas (R.G. —Remi + Georges—).
Hergé fue el
creador de Las aventuras de
Tintín en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo una
importante influencia en el mundo de la historieta, particularmente en Europa. Además de esta serie, Hergé creó otras
con diferentes personajes, entre las que cabe señalar Las
aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y Flupi.
1988:
Nace Bella Heathcote, actriz australiana.
Isabella
"Bella" Heathcote (n. 27 de
mayo de 1987) es una actriz australiana conocida por haber
interpretado a Amanda Fowler en la serie de televisión australiana Neighbours. En 2012 interpretó a Victoria
Winters en la película del director Tim Burton Sombras
tenebrosas y en 2016 apareció como Jane Bennett en Orgullo y
prejuicio y zombis. Además, trabajó en las películas The Neon Demon y Cincuenta
sombras más oscuras.
1994:
Muere:
John Edward Williams (Clarksville, Texas, 29 de agosto de 1922-Fayetteville, Arkansas, 3 de marzo de 1994) fue un profesor universitario y escritor estadounidense. Es principalmente conocido por sus novelas Stoner y El hijo de César, aunque también cultivó la poesía.
Biografía
[editar]Nació en la pequeña localidad tejana de Clarksville, cerca del río Rojo. Después de desempeñar varios empleos en periódicos y emisoras de radio, Williams se enroló en el ejército en 1942, durante dos años y medio como sargento en la India y Birmania. Varios años después de la Segunda Guerra Mundial fue a la Universidad de Denver, donde obtuvo su título bachelor en 1949, y el master en 1950. Durante este periodo publicó su primera novela, Solo la noche (1948), y su primera colección de poemas, The Broken Landscape (1949). En el otoño de 1950 Williams fue a la Universidad de Misuri, donde ejerció como profesor y obtuvo el doctorado en 1954. En 1955 pasó a dirigir el programa de escritura creativa de la Universidad de Denver.
Su segunda novela fue Butcher's Crossing (1960), a la que siguió English Renaissance Poetry: A Collection of Shorter Poems (1963), una antología de poesía que Williams compiló y prologó. Su segundo libro de poemas, The Necessary Lie, apareció en 1965, año en el que Williams se convirtió en editor de la revista literaria University of Denver Quarterly hasta 1970. También en 1965 se publicó su tercera novela, Stoner, sobre la vida y la vocación de un profesor de literatura, con elementos autobiográficos. La más conocida de sus obras es su cuarta novela, Augustus, traducida al español como El hijo de César, ganadora del National Book Award de ficción en 1973.
Tras jubilarse de la Universidad de Denver en 1986, Williams se trasladó con su mujer a Fayetteville, Arkansas, donde vivió hasta su muerte de un fallo respiratorio el 3 de marzo de 1994. Su quinta novela, «The Sleep Of Reason», quedó inacabada.
Libros
[editar]Novelas
[editar]- 1948: Solo la noche (Nothing But the Night)
- 1960: Butcher's Crossing
- 1965: Stoner
- 1973: El hijo de César (Augustus)
Poesía
[editar]- 1949: The Broken Landscape
- 1965: The Necessary Lie
Como editor
[editar]- 1963: English Renaissance Poetry
1996:
Muere Marguerite
Durás, escritora y directora francesa (n. 1914).
Marguerite Duras, seudónimo
de Marguerite Germaine Marie Donnadieu (Gia Định, cerca
de Saigón, Vietnam, 4 de abril de 1914-París, 3 de marzo de 1996), fue una novelista, guionista y directora de
cine francesa.
Índice
·
5Notas
Biografía[editar]
Nació en Saigón (en
la actualidad, Ciudad Ho Chi Minh) el 4 de abril de 1914. Pasó su infancia y
adolescencia junto a su madre en la Indochina francesa, experiencia que le marcó
profundamente e inspiró muchas de sus obras. Cambió su nombre en 1943, por el de un pueblo
de Lot-et-Garonne, donde estaba su casa paterna
(su padre dejó el profesorado en la colonia, y regresó a Francia con los dos
hijos de su matrimonio anterior).1
En 1932 regresó a Francia.
Estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas. Trabajó como secretaria en
el ministerio de las Colonias de 1935 a 1941.
Se casó en 1939 con Robert Antelme.
Tuvo un hijo que murió en 1942.
Ese mismo año, Duras conoció a Dionys Mascolo,
que terminó siendo su amante, y con quien tuvo otro hijo. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos participaron en
la Resistencia francesa. Su grupo cayó tras una
emboscada, Marguerite logró escapar ayudada por François Mitterrand, pero Robert Antelme fue
apresado y enviado a un campo de concentración el 1 de junio de 1944.
En 1945, pese a su deseo de
divorciarse, cuando Robert regresó, en penosas condiciones, del campo de Dachau,
ella se quedó con él para cuidarlo, hecho que relatará en su novela
tardía El dolor (La douleur). No obstante, hay que
tener ciertas reservas respecto a la veracidad completa de su relato, pues se
trata de "su verdad", de ir al "taller de la memoria" suya.2
Se divorció en 1946.
Militó en el Partido
comunista del que fue expulsada en 1955.
Sus primeras
novelas, Les impudents (1943) y La vie
tranquille (1944),
reflejan cierta influencia narrativa anglosajona; después evolucionó hacia las
formas del "nouveau roman", así en L'après-midi
de M. Andesmas, de 1960.
Se dio a conocer
más con la publicación de una novela de inspiración autobiográfica, Un
dique contra el Pacífico (1950),
que elabora recuerdos de infancia. Sus obras posteriores ponen de relieve, en
relatos cortos, la angustia y el deseo de los personajes que intentan escapar
de la soledad.
Sus grandes novelas
son Le ravissement de Lol V. Stein, 1964; Le Vice-cónsul,
1966; L'Amante Anglaise, 1967; Détruire, dit-elle,
1969; L'Amour, 1971; y el texto India Song, 1973, que
recoge personajes de Le Vice-cónsul y que luego llevó
excepcionalmente al cine.
Con El
amante (1984)
obtuvo el Premio Goncourt. Es una novela más accesible (y
seguramente no la mejor de ellas) pero que alcanzó un éxito mundial, con más de
tres millones de ejemplares, y fue traducida a cuarenta idiomas. Retoma ahí un
recuerdo de adolescencia y lo elabora de manera novelesca. Lo volvió a tomar
muy bien en L'Amant de la Chine du Nord, de 1991.
Su obra literaria
cuenta con unas cuarenta novelas y una docena de piezas de teatro. Su
trayectoria dramática fue reconocida en 1983 por la Academia
francesa con el Gran premio del
teatro. Marguerite Duras escribió el libro "Hiroshima, mon
amour que sirvió como base documental de la película homónima dirigida
por Alain Resnais, 1958. Duras realizó el guion de
dicha película).3
Dirigió a su vez varias películas, entre ellas India Song, y Los
niños.
La propia vida de
la escritora es una novela sobre la que ella ha escrito incesantemente. La
destrucción, el amor, la alienación social, son palabras clave en la vida de
Marguerite Duras que se detectan en toda su obra. Una historia tormentosa, de
soledad y escritura, de palabras y de silencios, de deseos fulgurantes también.
Un personaje ineludible, en la vida de Marguerite Duras: su madre. El desamor
maternal marcó toda su vida e hizo de ella un personaje controvertido en el que
se entremezclaban las exigencias del corazón y los caprichos del cuerpo;
impetuosa y obstinada, tuvo tantos detractores como seguidores de sus obras.
Es difícil definir
su personalidad: iracunda o dulce, genial o narcisista,4
pero hay que creerla cuando asegura: "Yo soy una escritora, no vale la
pena decir nada más". De hecho, C'est tout, de 1995, fue su
último texto.
"Para que el
mundo sea soportable, es necesario exorcizar las obsesiones, pero la escritura
puede, tanto esconderlas como desvelarlas". Entonces Duras tantea, repite
una y otra vez, busca la palabra justa, "prueba" escribir, como se
prueba amar aún sabiendo que nunca se logrará totalmente. Marguerite decía:
"Escribir es tratar de saber lo que uno escribiría si uno
escribiera". "Escribir ha sido siempre lo único que llenaba mi vida,
lo único que me separaba de la locura", confiesa en su ensayo de 1993
'Escribir'. 5Sus
novelas se ordenan alrededor de una explosión central, un instante de violencia
que da paso al discurso: Hiroshima y el amor, la muerte y el deseo psíquico
simbólicamente entremezclados "Destruir, dice ella. Y esta frase se
asemeja a la música, vuelve siempre, es la variación infinita sobre un tema, es
letanía y celebración, control y desenfreno". Se han recuperado escritos
de juventud muy importantes, como los Cuadernos de guerra y otros
textos, en 2006, y unas entrevistas italianas en 2012.
2014:
Muere Nelson Henríquez, músico y compositor venezolano.
Nelson Antonio
Osorio Montero (Maracaibo, Estado Zulia, 27 de enero de 1947 - Miami, Estados Unidos, 3 de marzo de 2014), más conocido
como Nelson Henríquez, fue un músico y compositor venezolano.
Índice
·
3Muerte
Historia[editar]
Nelson Henríquez,
nacido en Maracaibo, capital del estado Zulia, grabó su primer
sencillo cuando tenía tan sólo 16 años. Posterior a esto integró desde
noviembre de 1966 a la orquesta Billo's Caracas Boys y allí participó como
cantante de boleros, sustituyendo a José Luis Rodrìguez El Puma. Por un tiempo
también tuvo participación en la orquesta de Chucho Sanoja,
en la Orquesta La Playa y en el Super Combo Los Tropicales.
Gracias a sus más
de cuarenta años de carrera, Nelson Henríquez visitó numerosos países de América y
de Europa de
esta manera obtuvo una gran popularidad y ésta se ve reflejada en las
festividades latinoamericanas en las que fue categorizado como un ícono de la
música bailable-tropical. En Colombia este
gran artista fue proclamado por la popularidad de sus interpretaciones allí,
donde ganó algunos premios de la Feria de Calicomo
también en el Carnaval de Barranquilla. Sus producciones
han sido clasificadas en discos de Oro y Platino.
Canciones[editar]
Dentro de sus
interpretaciones más reconocidas podemos encontrar:
·
Engañadora
·
Bonita
·
Quisiera y no quisiera
·
Muchacha de quince años (Muchacha
quinceañera)
·
Cualquiera Va
·
La tijanita
·
Festival vallenato
·
Mi vieja Barranquilla
·
A Medellín
·
Espiga de Amapola
·
La cometa
·
Zaguate cumbia
·
Nube viajera
·
Mentirosa
·
El Baión de Madrid
·
El pergamino
·
Mi delirío
·
Toros y corraleja
·
Tu crees que es así
·
El desahuciado
·
Dame tu amor
·
Amarrate la cinta
·
Playa blanca
·
Playa colora
·
La arañita
·
Mi cuña
·
Mosaico nro 4
·
Mosaico nro 5
·
Compadre manuel
·
Uno para todos
·
Pa barranquilla
·
La misión de rafael
·
Fiesta en la bahía
·
Comadre consuelo
Muerte[editar]
Nelson Henriquez
falleció el lunes 3 de marzo del 2014 en Miami Estados Unidos,
debido a un cáncer de pulmón que presentaba
sistemáticamente. Antes de morir, el artista ya había planeado ir al Carnaval de Barranquilla, festival
celebrado en Barranquilla, Colombia, pero debido a sus problemas de salud tuvo
que posponerlo.
https://www.youtube.com/watch?v=YmtkhSYjTIc&list=PL0oQtw95yfuJgRrdnR4Kx0DpeRZczxGoi&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=eD3kQAFAHKw
2018:
Muere David Ogden Stiers, actor estadounidense.
David Ogden Stiers (Peoria, 31 de octubre de 1942) es un actor estadounidense que ha actuado en el cine, en televisión e innumerables series, miniseries y filmes, y como actor de doblaje en dibujos animados, especialmente producidos por Disney y DreamWorks.
Falleció el 3 de marzo de 2018 a causa de un cáncer de vejiga.1
Principales actuaciones[editar]
· 1976: Charlie's Angels (serie de TV; episodio piloto), como Scott Woodville (actor).
· 1977: The Mary Tyler Moore Show (serie de TV), como Mel Price (actor).
· 1977-1983: M*A*S*H como Charles Emerson Winchester III
· 1985-1986: Norte y Sur, como Sam Greene
· 1987: J. Edgar Hoover (film para TV), como Franklin D. Roosevelt (actor).
· 1988: The Accidental Tourist (film), como Porter (actor).
· 1989: The Final Days (film para TV), como Alexander Haig (actor).
· 1991: La bella y la bestia (film de animación), como Cogsworth / Narrador (doblaje).
· 1991: Doc Hollywood (film), como el prefecto Nick Nicholson (actor).
· 1991: Star Trek: The Next Generation (serie de TV), como Dr. Timicin (actor).
· 1992: Shadows and Fog (film), como Hacker (actor).
· 1995: Mighty Aphrodite (film), como Laius (actor).
· 1995: Pocahontas (film de animación), como el gobernador Ratcliffe y como Wiggins (doblaje).
· 1995: Steal Big, Steal Little (film), como juez Winton Myers (actor).
· 1996: The Hunchback of Notre Dame (film de animación), como arquidiácono (doblaje).
· 1997: Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas (film de animación), como Cogsworth (doblaje).
· 1997: Meet Wally Sparks, como el gobernador Floyd Preston
· 1998: Pocahontas II: Journey to a New World (film de animación), como Ratcliffe (doblaje).
· 2001: Tomcats (film), como Dr. Crawford (actor).
2023:
Muere Kenzaburō Ōe, escritor japonés, premio nobel de literatura en 1994.
Kenzaburō Ōe (大江 健三郎?) (Uchiko, 31 de enero de 1935-Tokio, 3 de marzo de 2023)1 fue un escritor japonés, y una figura importante de la literatura japonesa contemporánea. Sus novelas, cuentos y ensayos, fuertemente influenciados por la literatura y la teoría literaria francesa y estadounidense, abordan cuestiones políticas, sociales y filosóficas, incluidas las armas nucleares, la energía nuclear, el inconformismo social y el existencialismo. Ōe recibió el Premio Nobel de Literatura en 1994 por crear "un mundo imaginado, donde la vida y el mito se condensan para formar una imagen desconcertante de la situación humana actual".2
Su hijo, Hikari Ōe, nació con una malformación que, al ser intervenida, le produjo una discapacidad mental irreversible. Esta situación está presente en las obras del autor.3
Biografía
[editar]Kenzaburō Ōe nació el 31 de enero de 1935 en la localidad de Ose, que en la actualidad forma parte de Uchiko, en la prefectura de Ehime, en la isla de Shikoku, donde pasó su infancia y adolescencia. Fue el tercero de cinco hijos en su familia. Su padre trabajaba produciendo parte de la materia prima con la que se producían los billetes de yenes japoneses, y murió en la guerra del Pacífico cuando el futuro escritor tenía nueve años.4
Asistió a la primaria en Matsuyama, al norte de Shikoku.5 El balbuceo de Kenzaburō provocó que se refugiara en la lectura desde temprana edad. Por otro lado, su abuela le narró mitos e historia del folclore local, alimentando aún más el interés por la literatura en el pequeño.4 El clan Ōe habría sido por muchos años responsable de mantener viva la historia de la región por tradición oral.6
En 1954, Ōe dejó la isla de Shikoku por primera vez para inscribirse en la Universidad de Tokio, donde realizó estudios en letras francesas bajo la tutoría del profesor especialista en François Rabelais, Kazuo Watanabe.5 Basó su tesis en los trabajos de Jean-Paul Sartre.4
En 1958, terminó su primera novela, Arrancad las semillas, fusilad a los niños, en la cual narra la historia de un grupo de jóvenes que toma el control de un pueblo abandonado.4
Ese mismo año recibió el Premio Akutagawa, otorgado a las jóvenes promesas de la literatura japonesa, por su novela La presa, en la que narra sus vivencias infantiles. Para el final de sus estudios, en 1959, había terminado veintidós cuentos cortos. También en 1959, editó su segunda novela, Our Era.4 En la misma época, visitó Europa y conoció a Jean-Paul Sartre.5
En 1960, contrajo matrimonio con la cineasta Itami Yukari, hermana del director Itami Jūzō.4
El asesinato de un dirigente del Partido Socialista Japonés, Inejiro Asanuma, el 12 de octubre de ese mismo año, lo inspiró para crear Seventeen y The Death of a Political Youth, ambas historias publicadas en 1961. Esta última obra fue duramente criticada por la extrema derecha japonesa, por su descripción del atacante Yamaguchi Otoya, un militante conservador de diecisiete años. Esto provocó que el libro no fuera reeditado ni traducido. Asimismo, el autor y el editor de la novela recibieron amenazas de muerte después de su publicación.4
En 1963 nació su hijo Hikari (luz), discapacitado por una hidrocefalia y con diagnóstico de autismo. Este acontecimiento se convirtió en el eje principal de su vida y de su obra. Sus títulos más importantes, como Una cuestión personal, Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura o El grito silencioso, giran, en mayor o menor medida, en torno al tema de su hijo, como también ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!
Entre marzo y julio de 1976 pasó una temporada en México, invitado por el erudito en culturas orientales Óscar Montes para desempeñarse en El Colegio de México como profesor visitante del Centro de Estudios de Asia y África. Ya que no conocía ni el español ni el inglés, los cursos de Ōe en este país se impartieron en japonés y fueron traducidos por Montes al español.7
Buena parte de su obra no se puede entender sin los efectos de la Segunda Guerra Mundial en Japón y la modernización de este.8
En agosto de 1994, se convirtió en el segundo japonés en recibir el Premio Nobel por el conjunto de su obra literaria.9
Más tarde, fue galardonado con la medalla a la Legión de Honor francesa el 22 de mayo de 2002.10
Influencia de Hikari
[editar]Ōe atribuyó a su hijo Hikari la influencia en su carrera literaria. Ōe intentó dar a su hijo una "voz" a través de su escritura. Varios de los libros de Ōe incluyen un personaje basado en su hijo.11
En el libro de Ōe de 1964, A Personal Matter, el escritor describe el trauma psicológico que supuso aceptar en su vida a su hijo con daño cerebral.12 Hikari ocupa un lugar destacado en muchos de los libros seleccionados para ser elogiados por el comité del Nobel, y su vida es el núcleo del primer libro publicado después de que Ōe recibiera el Premio Nobel. El libro de 1996, Una familia que se cura, es un libro de memorias escrito como una colección de ensayos.13
Hikari ejerció una gran influencia en Padre, ¿adónde vas?, Enséñanos a superar nuestra locura y El día en que él mismo borre mis lágrimas, tres novelas que retoman la misma premisa: el padre de un hijo discapacitado intenta recrear la vida de su propio padre, que se encerró en sí mismo y murió. La ignorancia del protagonista sobre su padre se compara con la incapacidad de su hijo para comprenderle; la falta de información sobre la historia de su padre hace que la tarea sea imposible de completar, pero capaz de una repetición interminable, y, "la repetición se convierte en el tejido de las historias".14: 61
2006 a 2008
[editar]En 2005, dos militares japoneses retirados demandaron a Ōe por difamación por su libro de ensayos de 1970, Okinawa Notes, en el que había escrito que miembros del ejército japonés habían coaccionado a masas de civiles de Okinawa para que se suicidaran durante la Invasión aliada de la isla en 1945. En marzo de 2008, el Tribunal de Distrito de Osaka Tribunal de Distrito desestimó todos los cargos contra Ōe. En esta sentencia, el juez Toshimasa Fukami declaró: "Los militares estuvieron profundamente implicados en los suicidios en masa". En una rueda de prensa posterior al juicio, Ōe declaró: "El juez leyó con precisión mis escritos" 15
Ōe no escribió mucho durante los casi dos años (2006-2008) que duró su proceso por difamación. Empezó a escribir una nueva novela que, según The New York Times, contaría con un personaje "basado en su padre", un firme partidario del sistema imperial que murió ahogado en una inundación durante la Segunda Guerra Mundial.16 Muerte por agua se publicó en 2009.
2013
[editar]Bannen Yoshikishu, su última novela, es la sexta de una serie protagonizada por Kogito Choko, que puede considerarse el alter ego literario de Ōe. La novela es también, en cierto sentido, la culminación de las novelas del yo que Ōe siguió escribiendo desde que su hijo nació con discapacidad mental en 1963. En la novela, Choko pierde el interés por la novela que había estado escribiendo cuando el terremoto y tsunami de Japón de 2011 y el tsunami asolaron la región de Tohoku el 11 de marzo de 2011. En su lugar, comienza a escribir sobre una época de catástrofes, así como sobre el hecho de que él mismo se acercaba a los 70 años.17
Activismo
[editar]Ōe criticó abiertamente el tratado de seguridad entre Estados Unidos y Japón, que permitía a la nación norteamericana instalar bases militares en terreno nipón, entre otros aspectos. Por un tiempo, se le relacionó con el dirigente chino Mao Zedong, hasta que rompió lazos con él debido a su política militar.4
En el 2004 participó en la fundación de la Asociación pro Artículo 9, grupo pacifista que defiende la vigencia del artículo de la constitución de Japón por el que el país renuncia explícitamente a la guerra.18
En el 2011, luego del accidente nuclear de Fukushima, Ōe solicitó al entonces primer ministro Yoshihiko Noda la interrupción de todas las actividades nucleares en el país. De la misma forma, se manifestó en público contra el uso de esta fuente de energía.5
Vida personal y muerte
[editar]Ōe se casó en febrero de 1960. Su esposa, Yukari, era hija del director de cine Mansaku Itami y hermana del director de cine Juzo Itami. Ese mismo año conoció a Mao Zedong en un viaje a China. Al año siguiente también viajó a Rusia y Europa, donde visitó a Sartre en París.1920
Ōe vivió en Tokio y tuvo tres hijos.21 En 1963, su hijo mayor, Hikari, nació con una Hernia cerebral.22 Ōe luchó inicialmente por aceptar la condición de su hijo, que requería una cirugía que le dejaría con problemas de aprendizaje de por vida. 21 Hikari vivió con Kenzaburō y Yukari hasta la mediana edad, y a menudo componía música en la misma habitación donde su padre escribía.21
Ōe falleció el 3 de marzo de 2023, a la edad de 88 años.21232224
2023:
Muere
Thomas Edward "Tom" Sizemore, Jr. (Detroit, Michigan, 29 de noviembre de 1961-Los Ángeles, California, 3 de marzo de 2023)2 fue un actor estadounidense. Fue más conocido por sus papeles recurrentes de militar en películas del género bélico como Saving Private Ryan, Black Hawk Down, Slumber Party Slaughter, Heat, Días extraños y Pearl Harbor. También ha interpretado roles secundarios en True Romance, Natural Born Killers, The Relic, Devil in a Blue Dress y Wyatt Earp.
Además, en el videojuego GTA Vice City hizo la voz de Sonny Forelli.
Cabe destacar la preferencia de la directora Kathryn Bigelow por este actor, quien ha participado ininterrumpidamente en varias de sus películas en la década de 1990: Acero azul (1990), Point Break (1991) y Días extraños (1995), esta última junto a Ralph Fiennes y Juliette Lewis.
Fallecimiento[editar]
El 18 de febrero de 2023, el actor sufrió un ACV (ataque cerebrovascular) producto de un aneurisma en su casa en Los Ángeles (California),
Fue hospitalizado en estado crítico y mantenido en coma inducido.3
El ACV fue de tal perjuicio para Sizemore que los médicos lo desahuciaron, y recomendaron la eutanasia asistida.4
Falleció el 3 de marzo de 2023 a la edad de 61 años en el hospital Providence Saint Joseph Medical Center de Los Ángeles.2
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