Un día como hoy 10 de abril
El 10 de abril es el 100.º (centésimo) día del año en el calendario
gregoriano y
el 101.º en los años bisiestos. Quedan 265 días para
finalizar el año.
1994:
Muere Andrés
Bobe, músico y productor chileno, de la banda La
Ley (n. 1962).
Andrés Bobe Quinteros (Recoleta, 13 de febrero de 1962—La
Reina, 10 de abril de 1994) fue un músico chileno, compositor, arreglista y productor musical,
conocido por ser el fundador y el artífice del sonido de los primeros discos de
la banda chilena La Ley.
La crítica especializada considera a Bobe como figura
fundamental del pop chileno, inspirando con su estilo a generaciones de músicos
y proyectos musicales en Chile y en el continente, como Lucybell, Moenia, Libido, Javiera y Los Imposibles, Saiko, Belanova, Alamedas, Gepe;
propuestas más recientes como Marineros, Mariano Pavez y Claxon, Emma &
Natt y por supuesto la banda de los ex-miembros de La Ley, DIACERO.1
Se le atribuye a Bobe además, ser el principal gestor de la
profesionalización de la escena musical chilena de inicios de los 90.
1991:
Muere Natalie Schafer,
actriz estadounidense (n. 1900).
Natalie Schafer (5 de noviembre de 1900 – 10 de abril de 1991) fue una actriz estadounidense, conocida principalmente por su
papel de Lovey Howell en la sitcom de la CBS La isla de Gilligan (1964-67).
Índice
Primeros años y carrera[editar]
Nacida en una familia de origen judío en Red Bank (Nueva Jersey), Schafer empezó su carrera como actriz teatral en el circuito de Broadway, tras lo cual se mudó a Los Ángeles en 1941 para
dedicarse al cine.
Como actriz teatral, Schafer actuó en el circuito de Broadway en 17 obras entre 1927 y 1959, a menudo en papeles de
reparto. La mayor parte de esas actuaciones tuvo lugar en piezas de corta
trayectoria, a excepción de Lady in the Dark (1941-42), The
Doughgirls (1942-44), y Romanoff and Juliet (1957–58).
Además, trabajó en una reposición de Seis personajes en busca de autor, bajo la dirección de
Sir Tyrone Guthrie(1955–56),
e intervino en producciones stock y de carácter regional.
Para el cine tuvo numerosas actuaciones, usualmente en papeles
de mujeres atractivas y sofisticadas. Entre los títulos en los que trabajó
figuran los siguientes: The Body Disappears (1941), con Jane Wyman; Reunion
in France (1942), con Joan Crawford; Marriage is a
Private Affair (1944), con Lana Turner; Keep
Your Powder Dry (1945), con Agnes Moorehead; Molly and
Me (1945), con Gracie Fields; Wonder Man (1945),
con Danny
Kaye; Masquerade
in Mexico (1945), con Dorothy Lamour; The Other Love (El otro amor) (1947),
con Barbara Stanwyck y David Niven; Dishonoured
Lady (1947), con Hedy Lamarr; Repeat
Performance (1947); Secreto tras la puerta (1947), dirigida por Fritz Lang, con Joan Bennett; The
Time of Your Life (1948), con James Cagney; The Snake Pit (Nido de víboras) (1948), junto
a Olivia de Havilland y Celeste Holm,
bajo dirección de Anatole Litvak; Caught (1949),
con James Mason y
dirección de Max Ophüls; Payment
on Demand (1951), con Bette Davis; Take
Care of My Little Girl (1951); The
Law and the Lady (1951); Callaway
Went Thataway (1951); Just Across the
Street (1952); The Girl Next Door (1953); Casanova's
Big Night(1954), con Bob Hope y Sir Basil Rathbone; Female
on the Beach (1955), con Crawford; Forever,
Darling (1956), con Lucille Ball y Desi Arnaz; Anastasia (1956), con Ingrid Bergman, Yul Brynner y Helen Hayes; Oh,
Men! Oh, Women! (1957), con Ginger Rogers y Tony Randall; Bernardine (1957); Back
Street (1961), con Susan Hayward; Susan Slade (1961),
con Troy Donahue; 40
Carats (1973), con Liv Ullmann; The Day of the Locust (1975), con Donald Sutherland y dirección de John Schlesinger; y Beverly
Hills Brats (1989), con Martin Sheen.
Sin embargo, Schafer es sobre todo conocida por actuar en
la sitcom La isla de Gilligan, en la cual encarnaba a la esposa del millonario, Lovey Howell.
Ella repitió el papel en los telefilmes spin-off rodados con
posterioridad al fin de la serie, al igual que hizo en la producción de
animación Gilligan's
Planet en 1982. Originalmente pensado como una gran dama
sin sentido del humor, Schafer trabajó con los guionistas para conseguir que su
personaje fuera similar a los papeles atolondrados que en la década de 1930
habían interpretado Mary Boland y Billie Burke. Schafer sugirió específicamente
que los guionistas leyeran la obra de George S. Kaufman y Marc Connelly Dulcy, a fin
de conocer al mareante personaje del título.
Para la televisión, Schafer fue también artista invitada en
numerosas series televisivas, entre ellas The Philco-Goodyear Television
Playhouse (The Sisters, con Grace Kelly, 1951), I Love Lucy (1954), Producers'
Showcase (The Petrified Forest, con Lauren Bacall, Humphrey Bogart, y Henry Fonda, 1955), The Beverly
Hillbillies (1964), Mayberry
RFD (1970), La tribu de los Brady (1974), y Phyllis(1976). En
1971-72, Schafer se sumó al reparto de la serie de la CBS Search
for Tomorrow. Su última interpretación tuvo lugar en 1990, en el
telefilm I'm Dangerous Tonight, en el cual trabajó con Anthony Perkins y Corey
Parker.
1991:
Kevin Peter Hall (9
de mayo de 1955; Pittsburgh, Pensilvania - 10 de abril de 1991; Los Ángeles, California) fue un actor y
deportista afroamericano estadounidense, famoso por su estatura
corporal de 2 metros y 20 centímetros y por haber interpretado a la criatura
alienígena Depredador en la película homónima, entre otros muchos roles de monstruos de ciencia ficción.1
Biografía[editar]
Kevin Peter Hall desarrolló desde temprana edad una elevada
estatura en relación con otros niños de su edad; sus padres Charles Hall y
Sylvia Hall eran también de elevada estatura: él medía 1,98 ms y ella 1,87 y
Peter con 2,18 ms fue el más alto de siete hijos con una media de altura de
1,95.2 La estatura de Kevin a
los 16 años ya superaba los 2 metros. Como era de esperarse fue estrella
en baloncesto en su instituto Penn
Hills High School.3
Se interesó por la actuación y estudió en la Universidad George Washington en el área de teatro. Posteriormente
realizó producciones musicales junto a Jay
Fenichel en Los Ángeles. Debutó en el cine en
1979, en el film de terror Prophecy.4 Actuó como el Dr. Elvin
Lincoln en la serie Misfits of science (1985) y además
como piegrande en el film Harry and the Hendersons en 1987.
En 1985 conoció a la actriz Alaina Reed mientras
trabajaba en la serie de TV 227, donde ella era coestrella como
Rose Lee Holloway. Se casaron en 1988 y él se convirtió en el padrastro de los
dos hijos que ella tenía de su primer matrimonio.5
En 1986 fue seleccionado por la 20th Century Fox para reemplazar
a Jean Claude Van Damme en la película de acción y ciencia
ficción titulada Depredador,
junto a Arnold Schwarzenegger.
Con su enorme estatura dio vida a la criatura creada por Stan Winston, y también apareció sin
caracterizar en la parte final como el piloto del helicóptero de rescate.
Luego realizó la misma actuación en la segunda parte, Depredador 2, en 1990.
También dio vida a otros personajes del género del terror.
En 1991, debido a una transfusión de sangre que se le practicó a
consecuencia de un grave accidente de tráfico, Kevin contrajo el VIH, que posteriormente le ocasionó el síndrome de inmunodeficiencia adquirida.
Murió el 10 de abril de 1991, a los 35 años, después de un corto
pero intenso desarrollo de la enfermedad.
1988:
Haley Joel Osment (Los Ángeles, Estados Unidos, 10 de abril de 1988)
es un actor estadounidense. Tras interpretar papeles en cine y televisión
durante la década de 1990, incluida una pequeña aparición en Forrest Gump como el hijo del personaje de Tom Hanks, Osment saltó a la fama mundial con su
interpretación de Cole Sear en la película de suspense de M. Night
Shyamalan, El sexto sentido, que le valió una nominación al Oscar
como Mejor
Actor de Reparto.
Posteriormente apareció en papeles principales en producciones de Hollywood
como A.I.
Inteligencia artificial de Steven Spielberg y Pay It Forward,
de Mimi
Leder. Hizo su debut
en Broadway en 2008 en una reposición de American Buffalo, co-protagonizada por John Leguizamo y Cedric the Entertainer.1
1987:
Shannon Ashley "Shay" Mitchell (Mississauga, Canadá, 10 de abril de 1987)34 es una actriz, modelo, empresaria y autora canadiense, más conocida por su papel como Emily Fields en la serie de Freeform Pretty Little Liars.
1985:
Evelyn Herrera (Phoenix, Arizona, 10 de abril de 1985) es una cantante y compositoraestadounidense de música cristiana.
Índice
Vida privada[editar]
Evelyn es la esposa del cantante cristiano Juan Carlos Rodríguez a quien conoció
cuando fue invitado a producir un proyecto musical para ella. Y, después de dos
años de noviazgo, en el año 2006 se casó con él en República Dominicana.
En 2009 tuvo a su primera hija Mia Channel, y luego en 2013 otra
niña.
Carrera musical[editar]
Comenzó a cantar desde muy pequeña en la iglesia en la que su padre ejercía como pastor. Aprovechó ese
talento musical que tenía para cantar y componer. Evelyn inició su carrera como
solista grabando en 1999 con un estilo balada.
Después de que Marcos Yaroide uno de los fundadores e integrantes principales del
grupo Tercer Cielo decidiera lanzarse
como solista y abandonar el grupo, fue ésta quién se unió y partir de 2007 forma parte del grupo de Tercer Cielo, junto con su esposo y comenzaron
a ser conocidos por canciones como «Yo Te Extrañare», «Héroe», «Cada Día» entre
otros temas que brillaron por la calidad interpretativa y sonora.
Desde entonces Evelyn han grabado 5 discos como parte del
grupo Tercer Cielo el cual ha alcanzado
la aceptación de seguidores no solo del ambiente musical inspiracional sino del
mainstream comercial.
1984:
Amanda Leigh «Mandy» Moore (nacida el 10 de abril de 1984) es
una cantante, compositora, actriz y diseñadora de moda estadounidense.
Su reconocimiento en el mundo del espectáculo llegó a finales de
los años noventa, cuando todavía era adolescente. En 1998 firmó con Epic Records y un año más tarde lanzó su
álbum debut, So
Real,
que recibió una certificación de platino de la RIAA, mientras que canciones como «Candy» y «So Real» fueron moderados éxitos internacionales. Su segundo álbum de
estudio, I Wanna Be With You, se convirtió en el álbum debut de Moore fuera de Estados
Unidos, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo. En 2001, lanzó
su tercer álbum, Mandy Moore,
del que se desprendió «In My Pocket»; el álbum fue su último
en ser certificado por la RIAA, recibiendo una certificación de oro. Poco después, en 2003,
Moore lanzó su cuarto álbum de estudio, Coverage, con versiones de clásicos de los sesenta y ochenta, tales como «Have a Little
Faith in Me» y «Senses Working
Overtime».1 Después del lanzamiento
del álbum, Moore se separó del sello discográfico debido a diferencias
creativas. La división llevó a la compañía discográfica a lanzar dos álbumes de
compilación The Best Of Mandy
Moore y Candy, los cuales han vendido alrededor de 300.000 copias hasta la
fecha. Moore no volvió a la música hasta 2007, con el lanzamiento de Wild Hope, su quinto álbum de
estudio. Con este álbum la carrera musical de Moore dio un giro hacia música de
género pop-folk y dirigida hacia un
público más adulto. El álbum no logró cosechar gran éxito, habiendo vendido
hasta la fecha alrededor de 200.000 copias, y no pudo recibir ninguna
certificación RIAA.2 En 2009, volvió a la
industria con Amanda
Leigh,
su sexto álbum de estudio, el cual alcanzó el puesto Nº 25 en Billboard 200 y
vendió alrededor de 100.000 copias. En 2012, Moore confirmó que estaba
trabajando en su séptimo álbum de estudio, actualmente programado para un
lanzamiento en 2014. A partir de 2009, Moore ha vendido más de 10 millones de
álbumes en todo el mundo, de acuerdo a Billboard. En 2012, Mandy obtuvo el lugar
Nº 96 de la lista "Las 100 mujeres más grandes en la música" según la
cadena VH1.
Además de su carrera musical, Moore también ha incursionado en
la actuación. Hizo su debut cinematográfico en la película Dr. Dolittle 2 (2001), aunque era
sólo un papel menor de voz. Más tarde, ese mismo año, apareció como Lana en la
película de comedia The Princess Diaries junto
a Anne Hathaway.
Tuvo su primer papel protagonista en la película romántica A Walk to Remember (2002), que se basaba en el libro de Nicholas Sparks. La película se convirtió
en un gran éxito taquillero.3Entre 2003 y 2006, Moore
apareció en varias películas, incluyendo How to Deal, Chasing Liberty, Saved! y Racing Stripes. Más tarde apareció en la
película American Dreamz (2006). La película no pudo recuperar su presupuesto de 17
millones de dólares, y debutó en el número 9
en la taquilla. Al año siguiente, Moore apareció en la comedia romántica ¡Porque lo digo yo!, junto a Diane Keaton. La película fue recibida
negativamente por la crítica, pero fue un éxito financiero, recaudando más de
69 millones de dólares a nivel mundial en la taquilla. En 2010, Moore
interpreta a Rapunzel en la
película animada Enredados, en la que interpretó la
canción «I
See the Light».
1982:
Chyler Leigh (n. Charlotte, Carolina del
Norte; 10 de abril de 1982)
es una actriz, cantante y modelo estadounidense, conocida por su papel de Lexie
Grey en Anatomía de Grey (ABC) y la Agente Alexandra Danvers, también
hermana adoptiva de Supergirlen
la misma serie homónima. Trabajó en la serie Taxi Brooklyn, interpretando a la detective Caitlyn
Sullivan.
1980:
Charles Matthew Hunnam, más conocido como Charlie Hunnam (Newcastle, 10 de abril de 1980)3 es un actor y guionista de cine y televisión británico.
Saltó a la fama a nivel internacional por su papel protagonista
de Jax Teller,
en la serie de televisión americana Sons of Anarchy (2008-2014), papel
que estuvo interpretando durante casi 7 años.4 En la gran pantalla ha
destacado, entre otras, por su papel protagonista en los largometrajes
americanos Pacific Rim (2013), The Lost City of Z (2017)y King Arthur: Legend of the Sword (2017).
1980:
Lifehouse es una banda de rock alternativo estadounidense
procedente de Malibu, California.1
Índice
Historia[editar]
Jason Wade es el compositor, guitarrista y vocalista principal
de la banda y el único miembro original que queda en el grupo. Su particular
voz es el elemento más distintivo de la banda.
Blyss, fue el grupo predecesor de Lifehouse, una banda que Jason
creó de joven, ya bajo la tutela del que sería después su productor, Ron
Aniello. En 1996 creó su primer y único disco, Diff's Lucky Day, el cual fue publicado en
1999.2 El grupo californiano
llamó la atención de la sección musical de DreamWorks, que no tardaron en
ficharlos y en centrar la imagen del grupo en Jason.3
Es considerablemente un grupo que nos lleva a la reflexión en su
álbum titulado Stanley Climbfall,4 cuyos temas Spin y Take
Me Away lograron un inesperado éxito.
En el año 2005 la banda sacó a la venta su tercer disco,
titulado Lifehouse.5 Este álbum hizo su
presentación en la aparición del grupo en el capítulo Spirit, de la
cuarta temporada de la serie Smallville.
En este capítulo la banda estadounidense tocó cuatro canciones del nuevo disco,
lo que le sirvió como plataforma de lanzamiento. El sencillo You and
Me, primero del tercer disco, rompió todos los récords de ventas
de la propia banda y ha sido declarado por variedad de expertos como la mejor
canción del año 2005. El segundo single del álbum fue Blind. En
2007 consiguieron el patrocinio de Delgado Technical College, por el empresario
accionista de Intel Corporation, año en el cual, el 19 de
junio sacaron a la venta su cuarto álbum Who We Are,6 un éxito rotundo con su
primer sencillo First
Time, uno de los discos más descargados en Internet. Who
We Are refleja como fueron los chicos a principios de su carrera
musical en los suburbios de Los Ángeles (California).
El 8 de diciembre de 2009, publicaron su quinto álbum de
estudio, Smoke & Mirrors,7 cuyo primer sencillo
fue Halfway Gone, un tema rápido, con potentes coros y un
estribillo pegadizo que no ha hecho más que aumentar la popularidad del grupo
por la buen acogida con que ha sido recibido; y su segundo sencillo All
in. Sobre su disco Smoke & Mirrors dicen haber
capturado la fuerza de sus directos, mostrando el lado más rock de la banda.
Canciones como Smoke & Mirrors, Wrecking Ball y Had
Enough (con Chris Daughtry como invitado) lo demuestran. Sin embargo
no se han olvidado de los millones de personas que escucharán sus temas en la
radio, razón por la cual también han incluido en este, pistas como All
In, Here Tomorrow Gone Today y su primer single Halfway
Gone, canciones muy pegadizas y que sin duda sonarán en las emisoras
durante mucho tiempo.
Smoke & Mirrors define lo mejor que Lifehouse puede ofrecer, mostrando a
una banda que no sólo hace discos de éxito sino que sabe cómo
"romper" un escenario.
El 11 de septiembre de 2012 saco su nuevo sencillo de su sexta
producción discográfica llamado "Between The Raindrops" junto con
Natasha Bendingfield.
En mayo de 2015 lanzó su séptimo álbum de estudio titulado Out
of the Wasteland editado por la discográfica independiente Ironworks.
1979:
Giovanni Rota Rinaldi, más conocido como Nino Rota (Milán, 3 de diciembre de 1911-Roma, 10 de abril de 1979) fue un compositor italiano de música
clásica y cinematográfica.
Índice
·
2Obras
Biografía[editar]
Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti,
entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que
llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas
sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en
el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del
director Riccardo Muti.
El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente
dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista.
Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica,
dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su
famoso Divertimento Concertantepara contrabajo y orquesta (dedicado
al gran solista Franco Petracchi) y su Concierto
para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor
de varias óperas.
Murió en Roma el 10 de abril de 1979 a la edad de 67 años debido
a una trombosis coronaria.
1979:
Sophie Michelle Ellis-Bextor (Londres, Reino Unido, 10 de abril de 1979) es una cantautora, compositora y modelo británica. Conocida
en varios países por ser "La reina del dance" o "The Dance
Queen".[cita requerida]
Su música es una mezcla de dance, indie, rock alternativo e influencias
de música electrónica de los 80's. Es de las artistas más destacadas del dance por
su éxito mundial «Murder On The
Dancefloor» que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber
triunfado con el single «Groovejet
(If This Ain't Love)» con Spiller y, por otro lado, con su
grupo Theaudience. Su éxito
principalmente ha sido en Europa, Asia, América Latina y Australia y especialmente en
su país natal, Reino
Unido.
https://www.youtube.com/watch?v=syOK6zmpOe0
https://www.youtube.com/watch?v=syOK6zmpOe0
Ha publicado seis álbumes de estudio y está por lanzar su primer
grandes éxitos, The Song Diaries,
que compila una selección de sus singles reinterpretadas con una orquesta y un
nuevo single, «Love is You». Sus álbumes son Read My Lips (su debut de 2001), Shoot From the Hip (2003), Trip the Light Fantastic (2007), Make a Scene(2010), Wanderlust (2014) y Familia (2016). Entre sus singles se destacan «Groovejet (If This Ain't
Love)» (con DJ Spiller), «Murder on the Dancefloor», «Get Over You», «Music Gets the Best of Me», «Mixed Up World», «Catch You»,
«Heartbreak (Make Me A Dancer)» (con Freemasons),
«Bittersweet», «Not Giving Up On Love» (con Armin van Buuren) y «Young Blood».
En abril de 2004 tuvo a su primer hijo junto a su marido (y bajista de su
banda) Richard Jones, lo que produjo que no pudiera seguir con la publicidad de
su segundo álbum Shoot from the Hip.
1965:
Nace Iván Calderón, músico, director musical y compositor colombiano de música vallenata, aunque también ha incursionado como
productor y compositor en el género de la música popular.
Jorge Iván Calderón Zapata (Urabá, Antioquia; 10 de abril de 1965)
es un músico, director musical y compositor colombiano de música vallenata, aunque también ha incursionado como
productor y compositor en el género de la música popular. Director de la agrupación Los
Gigantes, donde su hijo Daniel Calderon es la voz principal. Es
también uno de los más nombrados dentro de las canciones de los artistas a
quienes produce.1
Índice
Biografía[editar]
Nació un 10 de
abril en el pueblo de Pavarandocito,
corregimiento de Mutatá, Antioquia (región del Urabá).2 Emigró con su familia desde muy
pequeño a Medellín, lugar donde
aprendió y perfeccionó el bajo, la guitarra y la composición.1
Desde 1989 ha
colaborado como guitarrista y bajista en la agrupación de Los Embajadores
Vallenatos, también ha colaborado desde 1992 hasta 1998 con
la agrupación de Omar Geles; Los Diablitos, en ese entonces.
Con sus
hermanos conformó el reconocido conjunto Los
Gigantes del Vallenato, en donde se destaca como director musical y
bajista, siendo Hebert
Vargas el cantante principal durante más de 10 años.1
1965:
Gladys Nelly del Carmen Jiménez, conocida como Gladys,
La Bomba Tucumana es una reconocida cantante argentina de Música
tropical y
es considerada una de las intérpretes más famosas y exitosas de este género.
Gladys la Bomba Tucumana acumula un total de más de 30 años de
trayectoria, en los cuales ha editado más de 20 álbumes, ganando un total de 8
discos de Oro, 20 discos de Platino, 6 de Doble Platino, 1 Triple Platino y 1
Cuádruple Platino por "La Pollera Amarilla". Los premios y
nominaciones que ha recibido incluyen: 4 premios ACEconsecutivos, una nominación para los Premios Konex, tres Premios Gardel y un Clave de Sol.
1964:
Alan John Wren (Mánchester, Inglaterra; 10 de abril de 1964), más conocido como Reni, fue baterista de The Stone Roses entre 1984 y 1995.
Reni es considerado como uno de los mejores bateristas de su generación,
y como el "baterista más importante del círculo indie del Reino
Unido" (Rhythm, 2004). Según el ex Gerente General de The Haçienda Howard Jones "tocaba la
batería como Hendrixtocaba la
guitarra". El ritmo de su batería, que logró la mezcla de dance con indie, fue importante en el sonido Madchester y la escena alternativa
actual.
En 1999 formó una banda de
corta vida llamada "The Rub" con Casey Longdon (guitarra rítmica),
Neil Nisbet (bajo), y Mick Grant (batería). Reni también canta, compone, toca
guitarra y bajo.
1963:
Warren DeMartini (nacido en Chicago, el 10 de abril de 1963) es el guitarrista de la banda estadounidense Ratt. Su sobrenombre es Torch.
Índice
·
1Carrera
o 2.1Ratt
o 2.2Solo
Carrera[editar]
En 1979 toca su primer
concierto delante de una multitud en La Jolla High School, tocando también con
otras bandas locales. Su nombre empezaba a sonar como el de un guitarrista con
talento en San Diego.
Al día de hoy es el guitarrista solista de Ratt, una banda muy
popular sobre todo en la escena glam de
los años
ochenta.
Es considerado uno de los mejores guitarristas de rock de los 80's junto
a George Lynch, Jake E. Lee y Randy Rhoads.
Sus influencias
fueron Jimi Hendrix, Pete Townshend, Billy Gibbons, Uli Jon Roth, Joe Walsh, Joe Perry, Miles Davis, Eddie Van Halen y Randy Rhoads.
Sustituyó a Jake E. Lee cuando tocaba en Mickey Ratt, que serían
los actuales Ratt, ya con la formación Stephen Pearcy (vocalista), Robbin Crosby (guitarra, fallecido en el
2002), Bobby
Blotzer (batería)
y Juan
Croucier (bajo).
Warren DeMartini empezó una carrera brillante con la banda como guitarrista
solista junto a Crosby. Tocó en Whitesnake en 1994 durante la
gira Whitesnake's Greatest Hits.
1963:
Mark Oliver Everett (Virginia, Estados Unidos, 10 de abril de 1963 -
) es un cantante, compositor y músico estadounidense conocido por ser el líder
de la banda de rock Eels. También conocido como E o Mr.
E, es el cantante, guitarrista, pianista y en ocasiones baterista y bajista
de su banda.
Índice
Biografía[editar]
Mark es hijo del reconocido físico Hugh Everett III, quien fue el primero en
proponer la teoría de los universos paralelos en la física
cuántica y
de utilizar los multiplicadores de Lagrange en investigación operativa.
Carrera[editar]
Everett empezó su carrera en 1985 con el lanzamiento de Bad
Dude in Love, aunque más seriamente en 1992 con A Man Called E y 1993 con Broken
Toy Shop, todos lanzados de manera solitaria y el último
valorado por Billboard positivamente.1 Después de que E
conociese a Butch
Norton y a Tommy Walter se fundó
oficialmente Eels, en 1995.
Sin embargo su reconocimiento mundial llegó al año siguiente a
partir de Beautiful
Freak, sobre todo por la canción Novocaine for the Soul.
Ese año después de un largo tiempo de ser aquejada por la esquizofrenia, su hermana Elizabeth se
suicidó. Dos años después la madre viuda de E, Nancy murió por cáncer de
pulmón. E plasmó todo su sufrimiento en el siguiente álbum Electro-Shock Blues.
Las letras de sus canciones, al igual que muchas de sus melodías
reflejan el sufrimiento y la soledad que padeció E, aunque también sus
recuperaciones emocionales. En 2008escribió su autobiografía «Cosas que los nietos deberían saber»,
título que extrajo de una canción homónima.
Varias de sus canciones han sido elegidas para su utilización en
el cine, como la saga de películas animadas Shrek, utilizando My Beloved Monster, I
Need Some Sleep, Royal Pain y Losing Streak,
respectivamente para la primera, segunda y las últimas dos
para la tercera entrega de la serie.
También la película Yes
Man utilizó
como banda sonora íntegramente canciones de Eels.
1962:
Muere Michael
Curtiz, director de cine estadounidense, originario de una
familia judía húngara.
Michael Curtiz, forma anglizada de su nombre artístico en húngaro, Mihály
Kertész, de verdadero nombre Manó Kertész Kaminer (Budapest, 24 de diciembre de 1886 - Hollywood, 10 de abril de 1962)
fue un director de cine estadounidense, originario de una
familia judía húngara.
Índice
·
2Estilo
Biografía[editar]
Fue uno de los
directores más prolíficos y polifacéticos de la historia del cine (llegó a
rodar hasta 167 películas) a lo largo de una notable carrera de cincuenta años
en que cultivó todos los géneros, y supo imprimir un gran ritmo y vitalidad a
sus obras. Aunque afirmaba que nació un 24 de diciembre de 1886, tanto su fecha
de nacimiento como otras circunstancias de sus primeros años están abiertos al
debate, porque le gustaba contar cuentos chinos sobre sus orígenes, incluyendo
que él había huido de su casa a los diecisiete años para unirse a un circo y
que había sido miembro del equipo de esgrima húngaro en los Juegos Olímpicos
de 1912. En realidad, Curtiz provenía de una convencional familia
judía de clase media y estudió en la Universidad
de Markoszy y la Real Academia de Teatro y Arte de Budapest antes
de comenzar su carrera como actor y director con el nombre de Mihály Kertész en
el Teatro
Nacional de Hungría, en 1912. Al menos realizó una película en
Hungría antes de marchar en 1913 a perfeccionar sus técnicas de cinematografía
unos meses en el centro más importante de esa disciplina por entonces, en Copenhague, donde trabajó como actor en Atlantis (1913)
de August Blom. Contribuyó a crear el cine
húngaro dirigiendo desde entonces muchas películas, entre ellos uno de los
primeros éxitos nacionales, Bánk Bán (1914). Puede decirse que
su carrera cinematográfica, una de las más amplias de la historia del cine, se
divide en cuatro periodos: el húngaro (1912-1918), el austriaco (1919-1925), el
alemán (1925-1926) y el americano (1926-1961).
Al estallar
la Primera Guerra
Mundial, sirvió brevemente en el ejército austrohúngaro como
artillero, pero volvió a hacer cine en 1915 y en ese año o los siguientes se
casó con la actriz Lucy
Doraine, de la que se divorciará en 1923. Al acabar la guerra, en
Hungría empezó una guerra civil en cuyo curso tuvo problemas: el ejército
de Miklós Horthy persiguió
a judíos, intelectuales y comunistas; además tuvo que expatriarse cuando la
industria del cine fue nacionalizada al advenir la efímera (duró algo más de
cuatro meses) República
Soviética Húngara de 1919. Se estableció en Viena (Austria), y allí hizo al menos 21 películas
para Sascha
Films, entre ellos las epopeyas bíblicas Sodom und Gomorra (Sodoma
y Gomorra, 1922) y Die Sklavenkönigin (1924). Esta última,
lanzada en los Estados Unidos con el título de La luna de Israel,
llamó la atención del productor Jack Warner, quien lo contrató en 1926 con
intención de que hiciera películas similares para la Warner Brothers. Cuando marchó a Estados
Unidos, dejó atrás al menos un hijo ilegítimo y una hija ilegítima, y en Hollywood se mostró asimismo como un gran
mujeriego. Había realizado ya 40 películas y en el Nuevo Mundo realizará 58
largometrajes mudos y muchos más sonoros. Adicto al trabajo, no comía él mismo
ni dejaba comer a los actores para aprovechar ese tiempo de rodaje, hasta que
se formó el sindicato de actores y se lo prohibió; también era característico
su deplorable nivel de inglés chapurreado, que hizo que, con frecuencia, un
intérprete tuviera que asistir a las filmaciones para aclarar lo que decía.
Dirigió a
numerosos actores, en ellos estrellas consagradas como Errol Flynn, casi siempre haciendo pareja
con Olivia de Havilland,
o James Cagney, en películas que han llegado a
ser consideradas como clásicos: Jimmy the Gent (1933), El
capitán Blood (1935), La carga de
la Brigada Ligera (1936)
y Robín de los
bosques (1939), lo mismo que a la
mítica Bette Davis en
su única película en color de los años treinta, La
vida privada de Elizabeth y Essex (1939).
Asimismo, descubrió el descomunal talento de John Garfield.
La película que
ha hecho pasar a Curtiz al Olimpo del cine fue Casablanca (1942),
con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, con la que obtuvo su único
Óscar. Ya no llegó a salir de los Estados Unidos, donde falleció de cáncer en
1962. Si bien el propio Curtiz había escapado de Europa antes del auge del
nazismo, otros miembros de su familia no tuvieron tanta suerte y la familia de
su hermana fue enviada a Auschwitz, donde falleció su marido. Curtiz aportó
parte de su salario para el Fondo de Cine Europeo, asociación benéfica que
ayudaba a los refugiados europeos de la industria del cine para que se
establecieran en los Estados Unidos.
A comienzos de
los años cuarenta y sobre todo a partir del éxito de Casablanca Curtiz
se había vuelto bastante rico y ganaba 3.600 dólares por semana. Era, además,
dueño de una finca enorme que poseía un campo de polo. Uno de sus compañeros
habituales en este deporte era su amigo el productor de la Warner Hal B. Wallis, cuya esposa, la actriz Louise Fazenda, era muy amiga de la tercera
esposa de Curtiz, Bess Meredyth,
actriz y guionista. Aunque Curtiz le era frecuentemente infiel con extras y
Meredyth lo dejó por un corto tiempo, permanecieron casados hasta 1961, poco
antes de la muerte de Curtiz. Ella era de hecho la ayudante de dirección de
Curtiz, quien apenas dominaba el inglés hablado y escrito y a menudo la llamaba
para aconsejarse cuando se le presentaban problemas de rodaje. Sus principales
trabajos en la década de los cuarenta fueron El lobo de mar (1941), Casablanca (1942)
y Mildred Pierce (1945). Durante este periodo su estilo se
consolida con su característica fluidez de movimientos de cámara, sus fuertes
composiciones y sus contrastadas texturas de luz. Para ayudar en la Segunda guerra
mundial dirigió la película de propaganda Mission to
Moscow (1943), encargada por el propio presidente Franklin D. Roosevelt para
recabar apoyo en la Unión Soviética. Otros trabajos suyos
fueron Four Daughters (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Life
With Father (1947), Flamingo Road (1949), Young
Man with a Horn y The Breaking Point (1950).
A finales de
los años cuarenta firmó un nuevo contrato con la Warner en virtud del cual el
estudio y su propia compañía de producción iban a compartir los costos y los
beneficios de sus películas posteriores. Sin embargo, estas películas empezaron
a resultar un fracaso tras otro, ya fuera a causa de los cambios en la
industria del cine en este período o porque Curtiz no se encontraba a gusto o
porque había empezado a declinar ya como director. El caso es que hubo pleitos
por medio y su relación con los hermanos Warner se rompió definitivamente en
1954. Desde ese año en adelante trabajó como director independiente.
Su primer
película en esta etapa fue Sinuhé, el
egipcio (1954), dirigida para la Fox y basada en la novela de mismo título del
finlandés Mika Waltari. La
protagonizaron Jean Simmons, Victor Mature y Gene Tierney. Dirigió después muchas películas
para la Paramount, incluyendo Navidades
blancas (1954), con Bing Crosby y Danny Kaye; No somos ángeles (1955),
protagonizada por Humphrey Bogart;
y El barrio contra mí (1958),
protagonizada por Elvis Presley.
No llegó a
terminar su última película, Los comancheros, pues tuvo que ser
ingresado por un cáncer fulminante que acabó con su vida el 10 de abril de
1962; a causa de ello el actor principal, John Wayne, dirigió las últimas escenas,
negándose a que su nombre apareciera en los títulos de crédito. Fue enterrado
en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery de Glendale,
California.
1960:
Katrina Leskanich, nacida el 10 de abril de 1960 en Topeka, Estados Unidos, es una cantante estadounidense.
Índice
·
1Vida
·
2Fama
Vida[editar]
El padre de Katrina, era un coronel de la fuerza aérea estadounidense y Katrina y su
familia tuvo que vivir en: Nuevo México, California, Alabama, Georgia, Florida, Massachusetts, Nebraska, Alemania y Holanda, para, finalmente
instalarse en el Reino
Unido donde
reside desde hace 30 años.
Katrina vive junto a su esposa, Sher Harper, con la cual se casó
mediante una Unión Civil en mayo de 2008 en Brighton.12
Fama[editar]
En 1981 Katrina se convirtió en la vocalista de la banda Katrina & The Waves, que ha tenido varios éxitos internacionales como Walking on Sunshine (1985), Sun
Street, Do You Want Crying o Que te Quiero. En
1997, ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Love Shine A Light.
Carrera de Solista[editar]
Cuando Katrina & The Waves se disolvió, Katrina empezó una carrera en solitario
como discjockey en la BBC 2, después de eso, lanzó
varios álbumes. En 2005, quiso volver al Festival de la Canción de Eurovisión por Suecia con la canción
"As If Tomorrow Will Never Come". Ese mismo año presentó el
festival Congratulations: 50 years of the Eurovision Song Contest junto
a Renārs Kaupers.
1958:
Nace Babyface (Kenneth
Edmonds), músico estadounidense.
Kenneth Brian Edmonds (nacido el 10 de abril de 1959 en Indianápolis, Indiana), conocido
profesionalmente como Babyface, es un exitoso cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.
Edmons, el quinto de seis hermanos, asistió al instituto North
Central de Indianápolis, y durante su tímida juventud comenzó a escribir
canciones para así expresar sus sentimientos. Edmons más tarde tocaría con la
superestrella del funk Bootsy Collins,
autor del apodo "Babyface" con el que se le comenzaría a conocer al
joven cantante. También actuó con grupos como Manchild (quienes alcanzaron el
éxito con el single "Especially for You" en 1977) y el grupo de R&B y funk The Deele (grabaron tres álbumes
en la década de los 80). Hacia el final de la
carrera de Deele, Babyface firmó un acuerdo con Solar Records, lanzando su
álbum debut Lovers en 1986. Babyface está también asociado con los grupos de R&B After
7 y Milestone, en los que forman parte sus hermanos Kevon y Melvin, respectivamente.
Índice
·
3Singles
Éxito Comercial[editar]
En 1989, Babyface fundó el
exitoso sello discográfico de R&B y hip hop LaFace Records con Antonio
"L.A." Reid. Dos de los primeros artistas firmados, Toni Braxton y TLC, alcanzaron un éxito
masivo. El álbum debut de Braxton de 1993, titulado igual que ella, vendió más de ocho millones de
copias, y ganó un Grammy como "Mejor
Artista Nuevo" del año 1994. Mientras tanto, los dos álbumes de TLC en LaFace (Ooooooohhh....
On the TLC Tip en 1992 y CrazySexyCool en 1994) se combinaron
para vender más de 15 millones de copias y CrazySexyCool ganó
el Grammy al "Mejor Álbum R&B" de 1996.
Edmons también está detrás de algunos de los mayores éxitos
del R&B contemporáneo. Escribió y produjo los singles de Boyz II Men "End of the Road" y
"I'll Make Love To You", canciones que establecieron récords de
permanencia más larga en el número uno de la lista de Billboard Hot 100. En el éxito #1 "Take A
Bow" de Madonna (1995), colaboró en los vocales
de fondo, y además ha producido y escrito música para artistas como Michael Jackson, Janet Jackson, Whitney Houston, Patti LaBelle, Céline Dion, Mary J. Blige, Mariah Carey, Eric Clapton, Madonna, Aretha Franklin, Caprice
Angel, Pink y Melanie Rios entre otros, y ha
recibido tres premios Grammy consecutivos al "Mejor Productor del
Año" en 1996, 1997 y 1998.
A mediados de los 90, Edmons y su esposa
Tracey Edmonds crearon la compañía cinematográfica "Edmonds Production
Company", y produjeron películas como Soul Food (1997) y Josie
and the Pussycats (2001). Ellos son los productores ejecutivos actuales de las reality
series College Hill, de la televisión por cable BET. Babyface también colaboró con David Foster para componer el
tema oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, cantado por CELINE DION.
En octubre de 2005, Edmons y su esposa Tracey anunciaron que ponían fin a su
matrimonio de trece años. Tienen dos hijos.
Babyface está participando en un single benéfico compuesto y
producido por Michael Jackson. Se ignora si aparecerá en los vocales o como
productor. El título del tema es "I Have This Dream".
1954:
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862-Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864-Bandol, 6 de junio de 1948)
fueron dos hermanos franceses, inventores del cinematógrafo.
Índice
Biografía[editar]
Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille, Auguste
y Louis nacieron en Besançon (Francia), pero
crecieron en Lyon. Ambos trabajaron en el
taller fotográfico de su padre, Louis como físico y Auguste como administrador.
Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
A partir de 1892, empezaron a trabajar en la posibilidad de
fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de
progresos notables.
De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos hermanos lo examinaron
atentamente y pronto concibieron un proyecto que harían realidad partiendo de
los inventos ya existentes. Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el
efecto de la persistencia retiniana de las imágenes en el ojo humano. Al comienzo, ellos
mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para
transportarlo de un lugar a otro.
El cinematógrafo[editar]
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1895. Ese
mismo año, los Lumière rodaron su primera película, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir(Salida de los obreros
de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir). Fue presentada el 22 de marzo de
1895,1 tres días después del
rodaje, en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional en
París.
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en
la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, los
Lumière decidieron hacer una exhibición comercial de sus películas. Finalmente,
lo celebraron en el Salon indien du
Grand Café, un sótano en el número 14 del Boulevard des Capucines, el 28 de diciembre de 1895. Se proyectaron, además de Salida
de la fábrica Lumière, otras películas como Llegada de un tren a la
estación de la Ciotat y El regador regado, en la que aparece el jardinero Jean-François Clerc. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de
documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Aunque los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún
futuro», aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció para montar un
negocio rentable. Los Lumière enviaban un cinematógrafo y un operador donde
fuera requerido, por ejemplo, a la coronación de Nicolás II de Rusia.2
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la
ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por
lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.
1954:
Peter MacNicol (10
de abril de 1954; Dallas, Texas) es un actor estadounidense.
Índice
Biografía[editar]
Ganó el Theatre
World Award en 1982 por Crimes of the Heart.1
Es muy conocido por haber interpretado a John Cage en la serie
televisiva Ally McBeal(1997-2002) y Tom Lennox en 24, aunque también participó
en películas como la secuela de Los
Cazafantasmas (1989) y en Bean (1997). Destacó también en el papel de Thomas Renfield en la
película Drácula, muerto pero feliz (1995).
1952:
Steven Frederic Seagal (/sɨˈgɑːl/; Lansing, Míchigan; 10 de abril de 1952)2 es un actorde cine de acción, experto en artes marciales japonesas y músico estadounidense.
Steven Seagal obtuvo el grado de maestro cinturón negro, séptimo dan en el arte marcial tradicional japonés del aikidō, y además fue el primer occidental en
dirigir su propia escuela o dōjō de dicha especialidad en el
propio Japón; el Tenshin Dojo, que
ahora dirige su ex esposa, también maestra de Aikido, Miyako Fujitani.34 Además, tiene amplios
conocimientos de kenjutsu (estilos de
esgrima clásica japonesa) y en los fundamentos del karate-Do.3 Seagal es conocido en el
cine por tener una forma muy peculiar y ruda de luchar, alejada de la
espectacularidad habitual en este género; la suya es básicamente una forma
basada en golpes tajantes y patadas bruscas, provenientes del Karate-Do
tradicional japonés en combinación con las luxaciones, inmovilizaciones y
lanzamientos típicos del Aikido. Respecto a su
entrenamiento en otras artes marciales, a lo largo de su carrera
cinematográfica ha incluido algunos movimientos de jiu-jitsu brasileño tras entrenar brevemente con los hermanos Machado para su
película Alerta máxima 2 en 1995, y posteriormente algunos movimientos de eskrima filipina, y técnicas variadas
provenientes de los estilos marciales chinos como Tai Chi Chuan y Wing Chun, y de otras disciplinas con el fin
de dar una mayor espectacularidad a varias coreografías.
Junto a todo ello, Seagal incursionó en la música blues: ha llegado a editar dos discos5 y trabajo ayudando
al sheriff adjunto en el
condado de Jefferson Parish en el estado de Luisiana, al sur de los Estados Unidos.
Steven Seagal también es conocido por su amistad con el actual
presidente de Rusia Vladímir Putin (también practicante
de artes marciales), y por apoyarlo en su política exterior. Como parte de esta
amistad, Seagal recibió la nacionalidad rusa el 25 de noviembre de 2016 por
parte del propio presidente Putin, quien le otorgó su pasaporte oficial.1
1945:
Shirley Walker (10
de abril de 1945, Napa, California - 30 de noviembre de 2006, Reno, Nevada) fue una compositora y directora de orquesta estadounidense, ganadora de dos premios Emmy y una de las pocas
compositoras de Hollywood.23
Índice
·
5Notas
Biografía[editar]
Shirley Walker nació en Napa, California el 10 de abril de
1945. Fue solista de piano con la orquesta sinfónica de San Francisco durante el
instituto, más tarde estudió en la universidad estatal de San
Francisco en
clases de piano.4 Estudió composición
musical bajo la supervisión de Roger Nixon y estudios de piano con Harald Logan
en Berkeley, California,5 durante años, ella
escribió y compuso para películas industriales.
En 1979 comenzó su carrera, cuando fue contratada para tocar
los sintetizadores junto a Carmine Coppola para Apocalypse Now.6 En 1992, Walker se
convirtió en la primera mujer compositora en una producción de Hollywood – para la película
de John
Carpenter, Memorias de un hombre invisible.23 También trabajo como
compositora en numerosas producciones, incluyendo películas como Willard, las tres primeras películas
de Destino final, y series televisivas como Falcon Crest, Space: Above and
Beyond, China Beach y The Flash.1
The Flash fue una de las muchas colaboraciones que hizo junto
a Danny
Elfman.
También dirigió proyectos como Scrooged y Batman.7
Perteneció como miembro (1986-1994) y vicepresidenta (1988-1992)
al consejo de la Sociedad de compositores y autores (SCL en inglés), a menudo
hablaba en nombre de los compositores y sus condiciones laborales.8 Artículos y entrevistas
fueron escritas en la revista de la SCL, The Score [1], una publicación impresa
desde 1986 por y acerca de compositores, autores y escritores.
Su asociación con la editorial DC Comics la han permitido
trabajar de compositora para Batman: La serie animada, Batman del futuro y Superman: La serie animada, siendo un estandarte musical en el universo
animado de DC.7 Varios fans de series y
películas se mostraron entusiastas y alabaron su trabajo musical por su clásica
confianza en los temas musicales.5 A pesar del hecho de ser
una de las muy pocas compositoras, Shirley Walker no fue reconocida durante el segmento
"In Memoriam" de la 79 edición de los Oscar.9
Premios recibidos[editar]
En 1996, Walker ganó su primer Daytime Emmy Award como
directora musical de Batman: La serie animada.6 En 2001 ganó otro
Daytime Emmy por su composición para Batman del futuro.
Fallecimiento[editar]
Shirley Walker falleció el 30 de noviembre de 2006 en el centro
médico Washoe, en Reno (Nevada) debido a
complicaciones tras sufrir un accidente cerebrovascular dos semanas antes.6 Sufrió el infarto ocho meses después
de la muerte de su marido, Don.4
Hasta el momento de su muerte, Walker tuvo el mayor estudio de
grabación que una compositora femenina haya tenido jamás.6 Hubo un servicio
memorial en los estudios de la Warner Bros. y una placa se puso
en su honor.10
Tuvo dos hijos, Colin e Ian Walker.
1945:
Rosa María García Lobo (Boo, Aller, Asturias, 10
de abril de 1945), también conocida artísticamente como Maya,
es una cantante melódica española.
Biografía[editar]
Su afición por la música le lleva a participar, con tan sólo 18
años, en el programa de Televisión española de descubrimiento de jóvenes talentos Salto a la fama, donde consigue vencer.
Adopta en sus primeros tiempos el nombre artístico de Maya.
En 1968 participa en
el Festival de Benidorm con La tarde, que se convierte en su primer
sencillo. Ese mismo año graba su primer álbum, Maya, con
influencias de la música hispanoamericana, y en especial de Atahualpa Yupanqui.
Tras unos años sin publicar nuevos temas, en 1975 ficha por la discográfica Hispavox, que edita Mis
amistades, con temas como Alfonsina y el mar y Vendiste
el pelo. Al año siguiente publica la canción Luna llena estival,
original del músico chileno Sergio Solar, con la que alcanza un notable éxito.
En 1979, ya con Zafiro y
retomando su nombre real, edita el single Alma de gaviota, que se
incluye en el LP Rosa María Lobo. En 1980 publica Viviré con la que había
participado en el Festival de la OTI, representando a España.
1941:
Paul Edward Theroux (10
de abril de 1941) es un escritor estadounidense, conocido por sus novelas
y libros de viajes, aunque también ha destacado como novelista de ficción, y
algunas de sus novelas, como La Costa de los Mosquitos (The Mosquito Coast), de 1981,
han sido llevadas al cine.1 En 1999 editó otra de
sus obras cumbres, La sombra de Naipaul, la historia de su amistad
con el premio Nobel de literatura Sir V. S. Naipaul.
Índice
·
2Novelas
Biografía[editar]
Tras licenciarse en la universidad en 1963, viajó primero
a Italia y después a África, donde ejerció la
docencia en Malaui y Uganda. Más tarde, en 1968, lo
haría en la Universidad de Singapur durante 3 años. A
principios de los años setenta se estableció en Reino Unido, donde residiría durante
diecisiete años.
Actualmente vive en Estados Unidos, aunque continúa viajando por
el mundo. Su trabajo más renombrado es El gran bazar del
ferrocarril (The Great Railway Bazaar), de 1975,2 un diario de viaje sobre
una travesía en tren desde el Reino Unido hasta Japón de ida y vuelta
atravesando Europa, Oriente Medio y el sur y el este
de Asia hasta llegar al
destino y volviendo a través de Rusia.
Sus experiencias de grandes viajes en los que recorre todo un
continente aparecen relatadas en otras obras suyas: El viejo expreso de
la Patagonia. Un viaje en tren por las Américas (The Old Patagonian
Express),3 En el Gallo de
Hierro. Viajes en tren por China (Riding the Iron Rooster),4 Las islas
felices de Oceanía. Una odisea en kayak por el Pacífico (The Happy
Isles of Oceania),5 y El safari de
la estrella negra. Desde El Cairo a Ciudad del Cabo (Dark Star
Safari).6
1932:
Michel Demitri Chalhoub (en árabe, عمر الشريـف, pronunciación en árabe
egipcio: ˈʕomɑɾˤ
eʃʃɪˈɾiːf), conocido como Omar El Cherif, Omar El-Sharif, Omar
Cherif y, posteriormente, como Omar Sharif (Alejandría, Reino de Egipto; 10 de abril de 1932 - El Cairo, Egipto; 10 de
julio de 2015),1 fue un actor egipcio de
ascendencia siria23 quien, después de haber iniciado su
carrera en su país natal en la década de 1950, se hizo célebre por sus películas británicas
y estadounidenses, sobre todo Lawrence of
Arabia(1962), Doctor Zhivago (1965)
y Funny Girl (1968). Fue nominado a
un Premio Óscar de la Academia por su trabajo en Lawrence de
Arabia y además ganó tres Globos de Oro y un Premio
César.
1931:
Yibrán Jalil Yibrán (جبران خليل جبران بن ميخائل بن سعد, Ŷibrān Jalīl
Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn Sa'd; 6 de enero de 1883-10 de abril de 1931) fue
un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés. Yibrán Jalil también es conocido como
el poeta del exilio.1
Índice
·
8Obras
Transliteración del nombre[editar]
La ortografía de su nombre más conocida procede de la
transcripción inglesa del
original árabe: Khalil Gibran. La transliteración empleada
usualmente en español es Yibrán
Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán.
Biografía[editar]
Nació en 1883 en la aldea libanesa de Bisharri, en el seno de una humilde
familia maronita. En cuanto a su primera educación
escolar, ésta comienza en la Escuela elemental de Bisarri. El segundo de cuatro
hermanos: Boustros, Marianna y Sultana, vivió con ellos hasta los 11 años,
cuando gran parte de su familia emigra a Estados Unidos en busca de nuevas
oportunidades para trabajar y vivir. Antes de ese viaje, aprende de otras
personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber
universal, que fueron base para la literatura y la pintura, ya desde pequeño se
revela como artista, tanto en el plano literario como en el pictórico.
Se estableció con su familia en Boston, Massachusetts; con el tiempo aprendió
y cultivó con devoción el inglés, lengua que haría famosas sus novelas,
aunque no olvidó el árabe, que perfeccionó tras su regreso a Líbano en 1898 hasta 1902. En Beirut frecuentaba el centro religioso
maronita y nacional, Bayt Aljicma. Aprendió francés y empezó a forjarse un
estilo literario sutil, elegante y fino. Durante esa estancia en su país natal,
destaca por su habilidad en el dibujo y nace en él la idea de escribir un
libro, El Profeta,
que con el tiempo sería su obra cumbre. Volvió a Boston y comenzó a publicar en
árabe obras que ponen de manifiesto su peculiar estilo. Su habilidad por el
dibujo y la pintura lo llevó a crear obras tan importantes que se exhibieron en
varias partes del mundo y llegaron a compararse con trabajos de Auguste Rodin o William Blake.2
Deseoso de ampliar estilos marcha a París en 1904, allí se
instala en Vaugirard hasta
1910. Conoce y vive el ambiente cultural y artístico del París de la época. En 1910 vuelve de
nuevo a Boston. Funda en 1911 una especie de agrupación político-social que se
propone luchar en contra de la tiranía y la opresión en Oriente. Se traslada a
la ciudad de Nueva York. En 1912
es publicado el libro Las Alas Rotas que había comenzado en
1906. Sus primeros textos los publica en la revista libanesa
"Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Yibrán, junto
a Youssef Howayek.
Inicia también en esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su
bagaje cultural.
Trabaja para la revista Alfunun y después de la
desaparición de ésta, para Alsaih. Precisamente alrededor de esta
revista va a ser donde se conforma la agrupación literaria más importante de
toda la literatura del mahyar, “la
liga literaria”, fundada como tal el cuatro de abril de
1920 y en la que destacan, entre sus miembros: Yubran, Nuayma, Nasib Arida, Rasid Ayyub.
Yubrán, concienciado y en plena época de apogeo fecundo, comienza a publicar en
inglés. Será un periodo que le otorgará fama mundial. Gibrán trabaja en la
confección de El Profeta,
que finalmente logra publicarse en 1923, con éxito total e imágenes de su
propia autoría. Antes había publicado El Loco y
posteriormente El Precursor. En esa época, malos presentimientos le
invaden el alma y desea retornar a su patria. Su salud entonces decae
constantemente hasta el final de su vida. Se casó con la mujer de sus sueños y
siempre la amó hasta que murió. Obtendrá cierto reconocimiento social a partir
de 1925 con lo que mejorarán sus condiciones de vida.
Muere en 1931 en Nueva York a los 48 años.
1931:
Nace José Muñoz, cantante y compositor
colombiano de música popular y parrandera.
Sin duda alguna, la vida del guitarrista, cantante
y compositor antioqueño José Muñoz, ha estado llena de marcas imbatibles. Se le
adjudican alrededor de 5000 composiciones, 1300 de las cuales han sido grabadas
por su dueto, Los Relicarios, desde 1952. Al lado de Germán Rengifo fundó aquel
dueto, reconocido como la primera agrupación de música carrilera en el país. No
han sido las únicas agrupaciones fundadas por este pionero del sonido
parrandero paisa.
Mientras seguía trabajando en Los Relicarios y como
solista también hizo parte de agrupaciones parranderras como Los Belladinos
(con Abel Díaz y José Bedoya) y Los Raros (con Alejandro Sarrazola), llamados
así por la canción de Gildardo Montoya “Como yo soy tan raro”.
Cuenta el experto Alberto Burgos Herrera, autor del
libro “La música parrandera paisa”: “José Muñoz es de los personajes máximos de
la música parrandera, como compositor, como músico, como cantante y como
organizador de grupos; y en esta música, si algún día hay una leyenda, ese será
José Muñoz”.
Nacido en Bello el 10 de abril de 1931, Bedoya
empezó a estudiar la guitarra a los siete años, con ayuda de un método que le
compró su señora madre. Muy joven se fue a trabajar en Fabricato, en Medellín,
y allí, con la influencia de la música de Guillermo Buitrago, empezó una vida
bohemia que lo convirtió en máximo exponente de la música parrandera paisa,
gracias a composiciones como “Los gotereros”, “El ratón”, “El mes de la
parranda”, “Como yo te buscaba”, “La mujer y los calzados”, “El espanto”, “Se me
paró el reloj”, y algunos otros temas que fueron indiscutibles éxitos en
versión de Gustavo “El Loko” Quintero y Los Graduados como “La banda del
vecino”, “Los apodos” y “El culebrero”.
1915:
Nace Raúl
Garcés, cantor y violinista
argentino.
El 10 de abril nace en Córdoba, Argentina, el cantor y
violinista RAÚL GARCÉS.
Fue vocalista de las siguientes orquestas: Los Mendocinos,
Lucio Demare, Roberto Caló, Miguel Caló, Rodolfo Biagi y Gabriel “Chula” Clausi
en Chile y luego tuvo orquesta propia. Se trata de uno de los intérpretes que
más mundo recorrió, he incluso en Colombia grabó varios larga duración. Como
autor le pertenecen: “Rosa de amor”, “Amor imposible”, “Se lustra señor”,
“Vuelve” y “Lejos de ti” junto a Julio Erazo tango grabado en Colombia cantando
Raúl Garcés con la orquesta “Los caballeros del tango”.
Falleció el 15 de mayo de 1995.
1931:
Rafael Solano Sánchez (nacido el 10 de abril de 1931 en Puerto Plata) es un pianista, compositor, escritor,1 y ex-embajador dominicano ante
la UNESCO.23 Autor de más de un centenar de
composiciones de diversos géneros que abarcan las de corte romántico, folklóricas, así como también corales y religiosas, además de merengue, por supuesto. Su canción Por amor ha sido la canción dominicana de mayor
proyección en el mundo, traducida a varios idiomas e interpretada por cantantes
como Niní
Cáffaro, Marco Antonio Muñiz, Jon Secada, el Mariachi Vargas, Vicky Carr y Plácido Domingo.
1921:
Chuck Connors (10 de abril de 1921 – 10 de noviembre de 1992) fue un actor
estadounidense, además de jugador profesional de baloncesto y béisbol,
conocido principalmente por su papel protagonista en la serie western de
la década de 1950 de la ABC The Rifleman.
Índice
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Su verdadero
nombre era Kevin Joseph Aloysius Connors y nació en el barrio
de Brooklyn,
en Nueva York.
Sus padres eran Allan y Marcella (Lundrigan) Connors, inmigrantes del Dominio de Terranova. Su padre era estibador, y
su madre ama de casa. Fue criado en un ambiente católico, y fue monaguillo en
la Basílica Our Lady of Perpetual Help, en Brooklyn.
Las habilidades
atléticas de Connors le facilitaron una beca en la Adelphi Academy, estudiando
más adelante en la Universidad Seton Hall de South
Orange, Nueva Jersey. Tras dos años abandonó la
universidad, y en 1942 se alistó en el Ejército de los Estados Unidos, en Fort Knox, Kentucky.
Pasó la mayor parte de la guerra como instructor de carros de combate en Fort
Campbell, Kentucky, y posteriormente en West Point, Nueva York.
1921
Ezequiel Cisneros Cárdenas (Petatlán, Guerrero, 10 de abril de 1921 - Ibídem, 25 de febrero de 1979) fue un compositor mexicano.
Su canción más conocida es el bolero Cerca
del mar.
Semblanza
biográfica[editar]
Sus padres
fueron Wenceslao Cisneros Magaña y Jovita Cárdenas Salgado. Vivió en la colonia
Barrio de la Hoja de su ciudad natal. Cursó la carrera de Medicina en
la Universidad Nacional Autónoma de
México, a pesar de no haber obtenido el título ejerció su profesión
en Cuernavaca, Jojutla y Acapulco.1
En 1936 compuso
su primer bolero llamado Una
eternidad. Su canción más conocida, Cerca del mar, la escribió
en 1948, pero ésta alcanzó el éxito hasta 1960 al ser interpretada por el trío
Los Dandys y más tarde por Los Santos y Los Duendes. Durante la administración
del doctor Martín Heredia Merckley fue jefe de la oficina de Gobernación
del Ayuntamiento de Acapulco, y posteriormente
director de la Escuela de Educación Vial. Fue amigo del gobernador Alejandro Gómez Maganda y del
poeta Manuel Salvador
Leyva Martínez.2
Escribió
alrededor de 60 canciones, entre algunas otras de sus composiciones se
encuentran Amor y fe, Déjame, El caracol, Esta
noche te espero, La novia del mar, Manos de reina, No
lloraré, Ometepecana, Oye compadre y Sulim.3
Varias de sus canciones, registradas a los hermanos Márquez, propietarios de la
disquera Musart, aún se encuentran inéditas. Llegó a componer algunas canciones
en coautoría con Álvaro Carrillo. Es autor del poema Así
soy, señor, el cual dedicó al Estado de Guerrero y a Petatlán.
1915:
Harry Morgan, registrado al nacer con el nombre Harry Bratsberg (Detroit, 10 de abrilde 1915-Los Ángeles, 7 de diciembre de 2011), fue un actor estadounidense.
Índice
·
1Carrera
Carrera[editar]
Morgan tuvo una
larga y exitosa carrera, que comenzó en los años cuarenta en
películas tales como To the Shores of Tripoli (1942),
con John Payne; Crash Dive (1943), con Tyrone Power,
y en el clásico A la hora señalada (1951, de Fred Zinnemann),
con Gary Cooper.
También tuvo
apariciones en los clásicos The Glenn Miller Story (1954), como
Chummy MacGregor; Prisoner of War (1954),
como el mayor O. D. Hale; The Far Country (1954),
como Ketchup; Acorazado del aire (1955), como el
sargento Bible; Backlash (1956), como Tony Welker; La casa de té de la luna de agosto (1956),
como el sargento Gregovich; Comenzó con un beso (1959),
como Charles Meriden; Cimarrón (1960),
como Jessie Rickey; Support Your Local Sheriff! (1969),
como Olly Perkins, y Support Your
Local Gunfighter (1971), donde interpreta a Taylor.
Televisión[editar]
Saltó a la fama
al interpretar el papel del detective Bill Gannon, en la serie Dragnet,
junto a Jack Webb,
protagonista y creador de la serie. Interpretó al detective Bill Gannon en dos
etapas: la primera, durante 11 episodios entre (1951-1952), y la segunda,
durante 98 episodios en Dragnet 1967, también con Jack Webb en
el papel protagónico.
Morgan fue conocido por interpretar el papel del Coronel Sherman
T. Potter, en la serie M* A* S* H, durante 180 episodios
entre 1974 y 1983.
También
coprotagonizó las series: December Bride (1954-1959), Kentucky Jones (1964), Hec Ramsey (1974) y After MASH (1983-1984).
Como actor
invitado, pasó por las series: Dr. Kildare, El Virginiano, La ley del revólver, Roots: The Next Generations, El crucero del amor, La dimensión desconocida y La tercera roca, entre muchas.
1897:
Nace Eric Knight,
escritor inglés, creador del collie de ficción
llamado Lassie, que posteriormente fue utilizado para
gran número de películas y series de televisión.
Eric Mowbray Knight, fue un escritor inglés nacido en Menston en Yorkshire, Inglaterra el 10 de abril de 1897 y
fallecido el 15 de enero de 1943.
Fue un autor que es principalmente conocido por crear el collie de ficción llamado Lassie, que posteriormente fue utilizado para
gran número de películas y series de televisión.
Biografía[editar]
Nacido el 10 de
abril de 1897 en Menston en el condado de Yorkshire, Eric Mowbray Knight era el
tercero de cuatro hijos de Federic Harrison y Marion Hilda Creasser Knight,
ambos cuáqueros. Su padre era
un rico mercader de diamantes que, cuando Eric tenía dos años murió en la guerra de los Boer.
Su madre se mudó a San Petersburgo, Rusia, tras la muerte de su esposo para
trabajar como gobernanta para la familia real. Ella se instaló más tarde en
América.
Knight ejerció
diversos empleos, incluido su servicio en la armada canadiense durante la
primera guerra mundial, estudió arte y trabajó de periodista y escribió guiones
en Hollywood.
Su primera
novela fue Song on Your Bugles (1936) sobre la impartición de
clases en el norte de Inglaterra. Con el apodo de Richard Hallas, escribió la
novela "You Play The Black and The Red Comes Up" (1938). Su novela
"This Above All", está considerada una de las más significativas
novelas de la Segunda Guerra Mundial.
Knight y su
esposa Jere Knight montaron una granja de collies en Peasant Valley, Bucks
County, Pennsylvania. Su
novela Lassie Come-Home (ISBN 0-03-044101-3) apareció en 1940. La
novela fue rodada por la MGM en 1943 como Lassie
Come Home (La Cadena invisible se tituló en España)
con Roddy McDowall en
el rol de Joe Carraclough y el actor canino Pal en
el papel de Lassie. El éxito de esta novela y película generó más películas y
varias series de televisión que cimentaron el estatus de icono de la perrita
Lassie.
En 1943, cuando
Knight era comandante de los servicios especiales de la Armada de Estados
Unidos, murió en un accidente aéreo sobre la Guayana holandesa (actual Surinam).
1847:
Joseph Pulitzer (nacido József Pulitzer —en húngaro Pulitzer József—, también conocido como Joe; Makó, Hungría, 10 de abril de 1847–Charleston,
Estados Unidos, 29 de octubre de 1911) fue un editor estadounidense de origen judío húngaro, conocido por su
competencia con William Randolph Hearst, quien originó la llamada prensa
amarilla, y por los premios
periodísticos que llevan su nombre, los Premios
Pulitzer. Además se le
puede considerar un pionero del «infotainment», esa mezcla de información y
entretenimiento en la que los periódicos no han dejado de profundizar desde
entonces.
1827:
Lewis (Lew) Wallace (Brookville, Indiana, 10 de abril de 1827-Crawfordsville, Indiana, 15 de febrero de 1905) fue un abogado,
militar, político, diplomático y escritor estadounidense.
Obtuvo el rango
de general luchando en el ejército de la Unión durante la Guerra de Secesión. Fue gobernador del Territorio de Nuevo México (1878-1881)
y ministro plenipotenciario en el
Imperio Otomano (1881-1885).
Pero su fama le
vino mayormente por ser el autor de Ben-Hur: A Tale of the Christ(1880),
un exitoso libro desde el mismo momento de su publicación. Las versiones
cinematográficas de Fred Niblo (1925) y William Wyler (1959)
tuvieron también un enorme éxito, ayudando a popularizar aún más la historia.
En 2016, el director Timur
Bekmambetov realizó una tercera adaptación de su novela para
la gran pantalla.1
1782:
María Antonia Santos Plata (Pinchote,
10 de abril de 1782-El Socorro, 28 de julio de 1819) es una de las
heroínas de la Independencia de Colombia. Considerada una
de las mujeres más representativas de la independencia junto con Policarpa Salavarrieta, Antonia Santos se unió
a la causa de Simón Bolívar. Creó la guerrilla de Coromoro y Cincelada,
la primera que se formó en la provincia del Socorro para luchar contra
la invasión española y su hermano Fernando Castilla Castilla se
convirtió en uno de los jefes de esta guerrilla. Este grupo interceptó las
comunicaciones de las tropas realistas, aprovisionaban y mantenían informadas a
las fuerzas rebeldes y tuvieron un papel importante en las batallas de Pantano de Vargasy de Boyacá.
Traicionada por
uno de sus amigos, Antonia Santos fue arrestada y ejecutada el 28 de julio de
1819, culpable de lesa majestad. En honor a sus acciones
heroicas, el batallón ASPC nº7 de la séptima brigada de la cuarta división del Ejército Nacional de Colombialleva el
nombre de «Antonia Santos». De sus descendientes colaterales (sobrinos), se
pueden citar a Eduardo Santos y Juan Manuel Santos, presidentes de Colombia en 1938 y 2010,
respectivamente.
1585:
Gregorio XIII (en latín: Gregorius XIII; Bolonia, 7 de
enero de 1502-Roma, 10 de
abril de 1585), de nombre
secular Ugo Buoncompagni, fue el papa n.º 226
de la Iglesia católicade 1572 a 1585.
Comentarios
Publicar un comentario