domingo, 18 de mayo de 2025

Un día como hoy 19 de mayo



El 19 de mayo es el 139.º (centésimo trigésimo noveno) día del año del calendario gregoriano y el 140.º en los años bisiestos. Quedan 226 días para finalizar el año.


Podcast 2020



Santo del día:
San Urbano I, 17o Papa de la Iglesia



Urbano I (¿?-23 de mayo de 230) fue el decimoséptimo papa de la Iglesia católica de 222 a 230.

Elegido papa el mismo año en el que el último emperador de la dinastía de los Severos, Alejandro Severo, subió al trono tras el asesinato de Heliogábalo lo que le permitió un pontificado libre de persecuciones y una época de auge del cristianismo en Roma.1​

Sin embargo tuvo que hacer frente a un grave problema surgido en el seno de la propia Iglesia y que se había originado durante el pontificado de Calixto I: el cisma provocado por Hipólito de Roma quien se había proclamado papa convirtiéndose en el primer antipapa de la historia de la Iglesia.1​

Muy poco se sabe de la vida de este papa y muchas de las obras que se le atribuyen carecen de fundamento histórico como por ejemplo la conversión y bautismo de Santa Cecilia2​ (patrona de los músicos), a su esposo Valeriano y a Tiburcio en el río Tíber, y que hiciera construir una iglesia en el lugar en que fue martirizada y en el que reposan los restos de la santa, así como los de su predecesor, el papa Calixto I.

En Alemania es el patrono de los vendimiadores, y en la Edad Media se lo invocaba en las tormentas, contra la enfermedad de la gota y contra la embriaguez.

Falleció martirizado el 25 de mayo de 2302​ cuando en Roma gobernaba el emperador Alejandro Severo.




2009:

Se emite el primer capítulo de la serie de tv "Glee" en USA



Glee es una serie de televisión y comedia musical estadounidense juvenil la cual se emitió por FOX desde el 19 de mayo de 2009 al 20 de marzo de 2015.1​2​ Transcurre en la secundaria William McKinley High School en la ciudad de Lima, Ohio, y está centrada principalmente en el club del coro de ese colegio denominado «New Directions», que participa en el circuito de competición de coros, de modo que los personajes, jóvenes estudiantes, abordan temas como las relaciones amorosas, la sexualidad, la discriminación y el bullying. El reparto lo conforma el profesor de español Will Schuester (Matthew Morrison), la entrenadora de las animadoras Sue Sylvester (Jane Lynch), la consejera estudiantil Emma Pillsbury (Jayma Mays), la esposa de Will Terri Schuester (Jessalyn Gilsig) y los doce miembros principales del club interpretado por Dianna Agron, Chris Colfer, Kevin McHale, Lea Michele, Cory Monteith, Amber Riley, Mark Salling , Jenna Ushkowitz, Heather Morris, Harry Shum, Jr., Naya Rivera y Chord Overstreet entre otros.
La serie fue creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan el cual consideró a Glee como una película para televisión. Los tres escribieron todos los episodios de las dos primeras temporadas, mientras Murphy y Falchuk se desempeñaron como directores principales de la serie. El episodio piloto, titulado «Pilot», fue emitido el 19 de mayo de 2009 y la primera temporada se transmitió desde el 9 de septiembre de ese año al 8 de junio de 2010. La música de Glee vendió más de treinta y seis millones de sencillos digitales y once millones de discos a nivel mundial hacia octubre de 2011, lo que lo ha convertido en uno de los mayores éxitos comerciales de los últimos tiempos.3​ También se han comercializado versiones en DVD y Blu-ray, libros, una aplicación para iPad y tres juegos de karaoke para Wii. El 19 de abril de 2013 la serie fue renovada por dos temporadas más.4​
Durante su primera temporada, Glee obtuvo comentarios generalmente favorables por parte de la prensa, con una puntuación de 77 sobre 100 en el sitio Metacritic, sobre la base de 18 reseñas profesionales. La temporada fue nominada a diecinueve premios Emmy, cuatro Globo de Oro y seis Satélite, entre otros, entre los que se incluye el Globo de Oro de 2010 a la mejor serie - comedia o musical y los premios por Jane Lynch, Neil Patrick Harris y la dirección de Ryan Murphy por el episodio piloto.





1992: 

Nace Sam Smith, cantante británico.


Samuel Frederick Smith (Londres; 19 de mayo de 1992), cuyo nombre artístico es Sam Smith, es un cantante del Reino Unido y profesional de la composición.
Creció en una localidad rural de Inglaterra; empezó a asistir a clases de canto con ocho años, participando al mismo tiempo en obras de teatro musical.1​ A lo largo de su adolescencia, varios representantes artísticos intentaron lanzar su carrera, pero sin resultados.1​ A los dieciocho años, bajo la inspiración de la historia de Lady Gaga, se mudó a Londres para enfocarse en su carrera musical. En octubre de 2012, saltó a la fama cuando apareció en el sencillo «Latch» de Disclosure, que alcanzó el puesto número 11 en la lista de sencillos británica. Su siguiente colaboración, «La La La» de Naughty Boy, tuvo aun mayor éxito y se situó en el puesto número 1 de la lista de sencillos británica a inicios de 2013.1​2​ Posteriormente, Steve Barnett de Capitol Records, impresionado por su voz durante un concierto, le ofreció un contrato discográfico.2​
Al año siguiente, ganó la encuesta Sound of 2014 realizada por BBC,3​ y recibió el galardón elección de los críticos en los Premios Brit de 2014.3​ En febrero y abril, lanzó sus sencillos «Money on My Mind» y «Stay with Me» de su álbum debut In the Lonely Hour (2014), respectivamente. Ambos temas lograron el puesto número 1 del listado de sencillos de Reino Unido; el segundo de ellos supuso su entrada en el mercado musical estadounidense y alcanzó la posición 2 del Billboard Hot 100.4​ Smith recibió buenas críticas, sobre todo por su destreza vocal.5​ En la 57.ª edición de los Premios Grammy obtuvo los galardones a mejor artista novel, canción del año, grabación del año y mejor álbum de pop vocal.6​ Por otro lado, en los Premios Brit de 2015 ganó los premios artista revelación británico y éxito global gracias a sus ventas internacionales.7​ En 2016 Smith recibió el Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción original por el tema «Writing's on the Wall», de la película Spectre.8​9​ Ha vendido más de 20 millones de álbumes a nivel mundial.10​





1989: 

Muere Robert Webber, actor estadounidense (n. 1924).



Robert L. Webber (Santa Ana, 14 de octubre de 1924 - Malibú, 19 de mayo de 1989) fue un actor estadounidense.

Apareció en docenas de películas y series de televisión. Su papel más recordado es el del jurado n.º 12 en la clásica película Doce hombres en pugna (en España, 12 hombres sin piedad, de 1957).





1977: 

Nace Natalia Oreiro, actriz y cantante uruguaya.


Natalia Marisa Oreiro Iglesias (Montevideo, Uruguay; 19 de mayo de 1977) es una actriz, cantante, bailarina, diseñadora de moda, empresaria, conductora y modelo uruguaya radicada en Argentina, donde realizó gran parte de su carrera. Es embajadora de buena voluntad de UNICEF en el Río de la Plata.
Después de realizar apariciones en anuncios publicitarios durante su preadolescencia, Natalia Oreiro se mudó a Argentina en 1994 para continuar con su carrera. A los 15 años, decidió presentarse en un concurso para ser paquita de Xuxa y consiguió ganar el título de Súper Paquita. Como premio, recibió un auto cero kilómetro, que vendió para mudarse a Argentina. Sus trabajos más notables incluyen las telenovelas 90 60 90 modelos (1996-1997), Ricos y famosos (1997), Muñeca brava (1998-99), Kachorra (2002), Sos mi vida (2006-07) y Solamente vos (2013-14).1​ Por el éxito internacional cosechado con ellas, comenzó a ser considerada «La Reina de las telenovelas»,2​ dando paso a la denominada Oreiromanía.3​
Sus trabajos más reconocidos en cine son las películas Un argentino en New York, Música en espera, Mi primera boda, Gilda, no me arrepiento de este amor, Re Loca y las preseleccionadas al Óscar Infancia clandestina y Wakolda.4​5​
A su vez desarrolló una carrera musical como solista en la cual grabó cuatro discos de estudio con altas ventas a nivel nacional e internacional. Lleva más de 7 millones de discos vendidos en todo el mundo. Sus mayores éxitos musicales incluyen temas como «Que sí, que sí», «Cambio dolor», «Me muero de amor», «Tu veneno», «Río de la Plata», «Como te olvido», «Cuesta arriba, cuesta abajo», «Que digan lo que quieran», y «Todos me miran» entre otros.6​
En 2001 fue coronada reina del Festival de Viña del Mar en Chile.7​ Fue jurado de la competencia internacional de esa edición del festival, en la que además inició la tradición de que la nueva reina se zambulla en la piscina del hotel O’Higgins.8​9​
También es modelo, conductora, diseñadora y propietaria, junto a su hermana, de la marca de ropa Las Oreiro.10​
En 1992 participó del concurso de belleza Miss Hawaiian Tropic Internacional, que se llevó a cabo en Estados Unidos, donde representó a Uruguay.11​

Por su personificación de Milagros Espósito en Muñeca brava, Oreiro fue nominada a los Premios Martín Fierro como mejor actriz de novela consecutivamente en 1998 y 1999. También fue nominada y obtuvo varios premios por su actuación como «la Monita» en Sos mi vida, incluyendo un Martín Fierro a la mejor actriz de comedia. Por sus actuaciones como «Aurora Andrés» en Solamente vos y como «Ángeles y Ariana» en Entre caníbales, obtuvo también otros Premios Martín Fierro como mejor actriz. Entre otros premios como actriz obtuvo un Tato, dos VIVA en Israel, un Gold Otto en Polonia y República Checa y un Story award en Hungría. Por sus actuaciones en cine recibió tres premios Cóndor de Plata, dos premios Sur, un premio del Festival Unasur y uno en el Festival Internacional de Cine Fine Arts. Ganó el Premio Platino del Público al Cine Iberoamericano en Madrid, por su papel en Gilda, no me arrepiento de este amor. Como cantante recibió los galardones de Reina del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, el Premio Gaviota de Plata en Chile, Stopudovy hit en Rusia, Premios Oriental Awards y llegó a ser nominada a los MTV Video Music Awards y a los Grammy Latinos, entre otros.12​



https://www.youtube.com/watch?v=G6OYDUomYwI









1972:

Nace Jenny Berggren, cantante sueca, de la banda Ace of Base.



Jenny Cecilia Berggren (19 de mayo de 1972) es una cantante y compositora sueca. Es más conocida por haber sido la vocalista del grupo musical pop Ace of Base. En 2010 estrenó My Story, su primer álbum en solitario.

Primeros años[editar]

Jenny nació en Gotemburgo y es la menor de los tres hijos de Göran Berggren, un radiólogo, y Birgitta Berggren, profesora de universidad . Se crio en una familia cristiana en las afueras de Gotemburgo. Los Berggrens eran una familia que combinó la fe y la música como su principal enfoque y pasatiempo. En su autobiografía, Jenny recuerda uno de sus primeros años cuando su padre tocaba la flauta en su casa.
El cristianismo y la música se mantuvieron constantes a lo largo de su infancia y vida adulta. Jenny fue elegida para desempeñar varios papeles en actuaciones escolares cuando era niña, en gran parte debido a su talento vocal. Ella y Malin fueron parte del coro de su iglesia y tomaron lecciones para tocar el violín. Jenny al final terminaba cantando las notas en lugar de tocarlas. Así que le rogó a sus padres saltarse las lecciones de violín para tomar clases de canto.1​
Recibió el sacramento de la confirmación a los 15 años durante un periodo difícil ya que su familia enfrentó la posible pérdida de su madre debido al cáncer. Afortunadamente Birgitta sobrevivió, y a través de esa experiencia, Jenny recibió de la confirmación una profunda impresión sobre el propósito de Dios en su vida.
A la edad de 16 años, se unió a los líderes cristianos de la iglesia Åh Stiftsgard en Suecia con el fin de educar a los niños sobre las creencias religiosas. Su objetivo es y siempre ha sido transmitir su confianza y creencia en Dios. Toda su vida cantó en varios coros y conjuntos. Cada verano, desde que era una adolescente, Jenny se desempeñó como maestra de confirmación y consejera para los adolescentes que asisten al campo de confirmación en la iglesia. Este fue un papel que logró continuar todos los veranos. Incluso cuando era famosa con Ace of Base y viajaba por el mundo como una celebridad, aún se tomaba cinco semanas de descanso durante el verano para regresar a esta base de vida, hasta que tuvo sus propios hijos.

Antes de que Jenny tomara al mundo por asalto en Ace of Base, estaba estudiando para convertirse en maestra. Sus trabajos temporales incluían ser camarera en un restaurante y también una crupier en un casino local.2​


1970:

 Nace 
Stuart Cable (Aberdare, Gales, Reino Unido 19 de mayo de 1970 – Aberdare, Gales, Reino Unido, 7 de junio de 20101​) fue un músico británico.

Biografía[editar]

Fue el baterista y miembro fundador de la banda galesa Stereophonics desde 1992 hasta 2003.
Se crio en las estrechas calles del pueblo de Cwmaman cerca de Aberdare. Era dueño de un piso en la Bahía de Cardiff, y parte del año vivía en Aberdare.

Muerte[editar]

El 7 de junio de 2010 fue encontrado muerto en su casa de Llwydcoed, Gales, según el forense. Los tres últimos días del batería fueron una sesión continua de bebida.
Finalmente se quedó dormido en el suelo de su casa, adonde fue llevado por su novia y un amigo. La autopsia reveló que el aparato respiratorio de Cable contenía grandes cantidades de alimentos, a causa del vómito que le produjo la intoxicación etílica.2






1970:

Nace

Jason Gray-Stanford es un actor canadiense de cine, televisión y doblaje. Es mejor conocido por interpretar al teniente Randy Disher en el programa de televisión Monk , ganador del SAG y del Globo de Oro, y por expresar el papel de Raditz en Dragon Ball Z.

Carrera [ editar ]

Gray-Stanford obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Columbia Británica en teatro. Ha realizado un extenso trabajo de voz en off para varias películas y series de anime japonesas , y también contribuyó con la voz de fondo para el álbum 30 Odd Foot of Grunts de Russell Crowe , Gaslight .

Interpretó al diputado Bobby Michan en Mystery Alaska y apareció en A Beautiful Mind , ambas protagonizadas por Crowe. Otros créditos cinematográficos notables incluyen Flags of our Fathers , Earth To Echo , The Miracle Season , Caroline and Jackie , Lonely Hearts y Summer Of '84 .

Las apariciones notables en televisión van desde sus papeles en Monday Mornings , Grey's Anatomy , Justified , The X-Files , Bones y las franquicias NCIS y Stargate ; así como la serie Republic Of Doyle y la exitosa serie de Amazon Prime Video The Boys .

Entre sus muchas interpretaciones de voz en off, Gray-Stanford interpretó el papel de Donatello en Ninja Turtles: The Next Mutation y fue la voz de Sherlock Holmes en Sherlock Holmes in the 22nd Century . También fue la voz de Kento Rei Faun en el anime Ronin Warriors , y fue la voz original en inglés de Raditz y Cui en el doblaje de Ocean Group de Dragonball Z , así como la voz de Shinnosuke en el doblaje en inglés de Ranma ½ y el voz de Joe Higashi en los OVA y la película de Fatal Fury. Gray-Stanford también es reconocido como la voz original de Yusaku Godai en Maison Ikkoku .

Vida personal [ editar ]

En 2018, a Gray-Stanford le diagnosticaron insuficiencia cardíaca, que estuvo controlada durante varios años con medicamentos y otros tratamientos. En noviembre de 2020, se sometió con éxito a un trasplante de corazón. Los médicos le dijeron después que probablemente habría vivido solo unas pocas semanas más sin el trasplante. [2]

Se convirtió en ciudadano estadounidense en 2019. [3]




1967:

Nace Yuri Buenaventura, cantante colombiano de salsa, con una amplia carrera artística en Europa.


Yuri Bedoya (Buenaventura, Valle del Cauca, 19 de mayo de 1967), conocido artísticamente como Yuri Buenaventura, es un cantante colombiano de salsa.1​2​

Biografía

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El padre de Yuri, Manuel Bedoya, profesor de música y de teatro, le transmite su pasión por este tipo de expresiones artísticas. Yuri creció escuchando la salsa neoyorquina de la Fania y la canción social de la chilena Violeta Parra.3​

Luego de prestar su servicio militar, Yuri decide viajar a París, para estudiar en la facultad de ciencias económicas[aclaración requerida] de la Sorbona (Universidad de París). Allí hace amigos franceses y latinoamericanos.4​

Para ayudarse con los estudios, Yuri toca en el metro de París y participa en la "fiebre latina" que se propagó en París a comienzos de los años 1990, cantando con los grupos Caimán y Mambomania. Al tiempo, abandona sus estudios de economía.5​

En pocos meses Yuri se convirtió en uno de los cantantes de salsa más conocidos del París latino, conociendo a Camilo Azuquita, Ernesto « Tito » Puente y el venezolano Orlando Poleo.5​

En el seno de la Orquesta Chaworo, dirigida por Orlando Poleo, Yuri sube un nuevo escalón. En julio de 1996, dio un concierto en el festival Tempo Latino de Vic-Fezensac.

Enseguida, Yuri regresa a Colombia con la idea de grabar su primer álbum "Herencia Africana", proceso que se vio obstruido por las dificultades para reunir el dinero necesario, lo cual le generó muchas deudas. De vuelta en París, encontró al productor Remy Kolpa Kopoul, de Radio Nova, quien se entusiasmó por su versión salsa de "Ne me quitte pas" de Jacques Brel quien se encargó de darle a Yuri el impulso que necesitaba en los medios de comunicación de Francia. Inmediatamente encontró apoyo en el sello Caracol Europa, bajo la dirección del también colombiano, Jairo Pinzón que con su emisora aliada a Caracol, Radio Latina, 99.0 FM, lanzaron el álbum "Herencia Africana" , el cual salió a luz pública en 1996, con gran éxito: Yuri se convierte en primer cantante de salsa en obtener un disco de oro en Francia. Gracias a ese apoyo y a su gran talento como autor y compositor, Buenaventura entra a formar parte del sello PolyGram. A partir de este momento Yuri se pone en manos del público que lo puso en lo más alto y lo convirtió en uno de los artistas latinos más influyentes de ese país.6​

Su segundo álbum, Yo Soy, fue producido en el segundo trimestre de 1999, en él le acompañan artistas como Faudel, el pianista Papo Lucca, con temas de Elton John, Mano Negra, Michel Legrand.

En 2001, compone la banda sonora de la película "Ma femme... s'appelle Maurice" de Jean-Marie Poiré con Régis Laspalès y Philippe Chevallier.

En 2002, es invitado por el grupo de rap cubano Orishas a participar en su álbum "300 kg de rap". Yuri los invitará a su turno a colaborar en su producción titulada "Dónde estarás"

En 2003 sale su tercer álbum, Vagabundo, grabado en San Juan, en el cual Yuri se rodeó de varios de los mejores músicos de la isla: Roberto Roena, líder de la orquesta Appolo Sound, algunos miembros del Gran Combo de Puerto Rico y Cheo Feliciano, una de las voces de Joe Cuba y de la Fania All Stars.


https://www.youtube.com/watch?v=ms3VDvksgks



https://www.youtube.com/watch?v=E0bSJkhMKMs





1962: 

Nace Marcos Witt, pastor evangélico y cantante estadounidense.


Jonathan Mark Witt Holder (San Antonio, Texas; 19 de mayo de 1962), conocido como Marcos Witt,1​ es un cantante, compositor, autor, conferencista y pastor estadounidense radicado en México.2​ Entre 2002 y 2012 fue pastor en la Iglesia Lakewood, junto a su esposa Miriam Zamorano.

Con casi cuatro décadas de carrera Witt se ha destacado como uno de los cantantes cristianos más influyentes en español, millones de personas han asistido a sus conciertos cada año y sus producciones son de las más aclamadas y premiadas.3​ Es autor de más de una docena de libros de mayor venta. Trabajó con John Maxwell desarrollando líderes para Latinoamérica. Su misión de vida es "Ayudar a la gente a vivir mejor".







1948: 

Nace Grace Jones, cantante y actriz jamaicana.


Grace Beverly Jones (Spanish Town, 19 de mayo de 1948) es una cantante, compositora, supermodelo, productora y actriz jamaicana. A los 13 años se mudó con sus hermanos a la casa de sus padres en Siracusa (Nueva York). Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York y más tarde en París (Francia), trabajando para firmas como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de prestigiosas revistas de moda como Elle y Vogue. Trabajó con los fotógrafos Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, haciéndose conocida mundialmente por su apariencia andrógina y característica.
En 1977, Jones firmó un contrato discográfico con Island Records, convirtiéndose inicialmente en la estrella de la discoteca neoyorquina Studio 54. A comienzos de los ochenta cambia su estilo hacia el reggae, el funk, el post-funk y la música pop, colaborando frecuentemente con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude y con Sly & Robbie. Sus álbumes más populares incluye Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985). Como cantante consiguió éxitos notables con Pull Up to the Bumper, Private Life, I've Seen that Face Before y Slave to the Rhythm. En 1982 lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show, dirigida por Goude.
Jones apareció en algunas películas de bajo presupuesto en los Estados Unidos durante los años setenta y principios de los ochenta. En 1984 debutó interpretando a Zula en la película Conan el Destructor, junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas. En 1985 apareció en la película de James Bond A View to a Kill como May Day. En 1986 interpretó a un vampiro en Vamp y actuó, tanto como actriz como cantante en la película de 1992 de Eddie Murphy Boomerang. Por su parte, ella aparece junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl. Por su trabajo en Conan, A View to a Kill y Vamp fue nominada a los Premios Saturno como Mejor Actriz de Reparto.

En 1999, Jones ocupó el puesto 82 de las 100 Mejores Mujeres del Rock and Roll de VH1 y, en 2008, fue galardonada con el premio Q Idol. Jones influyó en el movimiento de cross-dressing de los ochenta y ha sido una inspiración para artistas como Annie Lennox, Lady Gaga, Rihanna, Lorde, Róisín Murphy, Brazilian Girls, Nile Rodgers, Santigold, Basal Jaxx y Stanka Brijevic. En diciembre de 2016, la revista Billboard la clasificó en el puesto 40 como la artista dance más exitosa de la historia.





1947:

Nace

Steve Currie (19 de mayo de 1947, Grimsby, Inglaterra-28 de abril de 1981, Algarve, Portugal) fue un músico inglés, conocido por ser el bajista de la banda T. Rex entre los años 1970 a 1976.

Historia[editar]

Durante sus años de estudio en la escuela técnica de Grimsby formó junto a amigos la agrupación The Rumble Band, en donde se desempeñó como bajista. Sin embargo, su carrera musical comenzó en 1970 cuando se integró a la banda T. Rex, conformada por ese tiempo por Marc Bolan y Mickey Finn.1​

Su primera aparición en producciones musicales del grupo fue en el sencillo «Hot Love» de 1971 y desde entonces participó como miembro activo en los álbumes de estudio de la agrupación hasta el disco Futuristic Dragon de 1976. En 1977, se retiró y fue reemplazado por Herbie Flowers. Tras dejar a T. Rex, participó como músico de sesión junto al artista británico Chris Spedding y la banda Wreckless Eric.2​

Falleció el 28 de abril de 1981, en un accidente mientras conducía su vehículo hacia su casa cerca de Algarve en Portugal. Fue el tercer integrante de la banda en morir después de Steve Peregrin Took (1980) y Marc Bolan, ocurrido cuatro años antes. Con las posteriores muertes de los otros integrantes del grupo, Mickey Finn y Dino Dines. Se colocó una placa en honor a la trayectoria de T. Rex, en el sitio de muerte de Bolan, conocido como Bolan Rock's Shrine.3​




1945:

Nace Pete Townshend, compositor y guitarrista británico, de la banda The Who.
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor británico de rock, reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de rock The Who. Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».1​
Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas rock como Tommy (1969), Quadrophenia (1973) y Endless Wire (2006). Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989) y Psychoderelict (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.

Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos. Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh The New Book of Rock Lists,2​ en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson,3​ y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista Rolling Stone.4​ En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.

https://www.youtube.com/watch?v=x2KRpRMSu4g



1944:

Nace  Peter Mayhew, actor anglo-estadounidense conocido por su papel como Chewbacca en la serie de películas de Star Wars.




Peter Mayhew (Barnes, Londres, 19 de mayo de 1944 - Texas, Estados Unidos, 30 de abril de 2019) fue un actor anglo-estadounidense conocido por su papel como Chewbacca en la serie de películas de Star Wars.

Índice

·         1Biografía
·         2Filmografía
o    2.1Cine y televisión
·         3Muerte
·         4Referencias
·         5Enlaces externos

Biografía[editar]

En 1976, Mayhew, que vivía en Yorkshire, trabajaba como asistente en el Hospital King’s College en Londres, cuando el productor de cine Charles Schneer lo encontró. Schneer lo contrató para Simbad y el ojo del tigre, película de Ray Harryhausen con los más modernos efectos especiales hasta ese momento.
Pasó apenas un año cuando se le preguntó si quería hacer otro papel: el de una enorme criatura peluda. Mayhew fue tomado como opción por su gran estatura, 2,14 m.2​ Era el papel de Chewbacca, el leal wookie de 200 años de edad en Star Wars: Episode IV - A New Hope. Su vida cambió para siempre. En las siguientes películas de la trilogía de Star Wars Mayhew repitió el papel, y más tarde hizo algunos anuncios comerciales con el disfraz de Chewbacca.
En 1997 —la celebración del vigésimo aniversario de Star Wars— se anunció la creación de la Edición especial. Mayhew apareció en la convención Hombres detrás de las máscaras. En el circuito de convenciones de Star Wars, firmaba autógrafos, realizaba discursos a fans y mantuvo alto el interés por su personaje.
Peter Mayhew dio vida a Chewbacca de nuevo en Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith y en la película Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza, estrenada en diciembre de 2015.

Mayhew no volvió a interpretar a Chewbacca en Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi debido a problemas de salud. Joonas Suotamo, que compartió personaje con Mayhew en Star Wars: The Force Awakens, asumió el control interpretando a Chewbacca en la película.






1932: 

Nace Diego Jaramillo, sacerdote católico y presentador de televisión colombiano, presidente de la corporación Minuto de Dios.


Diego Jaramillo Cuartas (Yarumal, Antioquia; 19 de mayo de 1932) es un sacerdote católico, teólogo, escritor y profesor colombiano reconocido por ser el presidente de la Corporación Minuto de Dios. 1​

Biografía[editar]

Sede en Bogotá de la Corporación Minuto de Dios que preside Diego Jaramillo
Diego Jaramillo nacio en Yarumal, Antioquia el 19 de mayo de 1932 hijo del dueño del teatro de Yarumal tuvo cinco hermanos, Siendo estudiante de bachillerato, en el Seminario de Santa Rosa de Osos, el padre Diego había leído los cuentos del padre Rafael García Herreros, lo conoció personalmente en Usaquén a comienzos de los años 50 y desde 1955 se vinculó a su obra, ayudándole a construir las primeras casas para erradicar tugurios y a promover la corriente de gracia de la Renovación Carismática Católica en Colombia y en todo el mundo.2​

Estudios[editar]

Diego Jaramillo es licenciado en Teología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y licenciado en Teología Pastoral del Instituto Católico de París. Estudió en el Seminario Mayor de Santa Rosa de Osos. 3​

Carrera profesional[editar]

En 1967 el padre Rafael García Herreros lo vinculó a la Junta Directiva de la Corporación El Minuto de Dios, en 1970 lo nombró subdirector de la entidad y poco después le confió la dirección del Programa de Mejoramiento de Vivienda - Promevi.4​
A mediados de los años 80, el padre Jaramillo creó el Centro Carismático Minuto de Dios (librerías, emisoras, escuelas de evangelización, casa de retiros), Lumen 2000 Colombia (televisión) y la Corporación de Salud El Minuto de Dios. Al lado del padre Rafael García Herreros, el padre Diego contribuyó a la creación de Fundases y de la Corporación Universitaria Minuto de Dios.5​
Al fallecer el padre Rafael García Herreros en noviembre de 1992, la Junta Directiva de El Minuto de Dios nombró al padre Diego Jaramillo como presidente de la Organización, en su cargo ha recibido premios y homenajes por seguir los pasos del fundador y la continuación de la obra del Minuto de Dios.6​
Diego Jaramillo fue profesor de la Congregación de Jesús y María fundada por San Juan Eudes.Ha sido profesor de teología, rector del Seminario Valmaria de los padres eudistas en Bogotá y Superior Provincial de la Provincia Eudista de Colombia. 7​

Aerca de su obra[editar]

Diego Jaramillo ha publicado más de cien libros de espiritualidad y formación cristiana y una buena colección de libros biográficos eudistas, todos de su autoría. Adicionalmente, compiló y está publicando las obras completas del padre Rafael García Herreros, de las cuales han visto la luz 30 volúmenes.


1929: 

Nace Estela Raval, cantante argentina (f. 2012).




Estela Raval (nacida como Palma Nicolina Ravallo; Chivilcoy, 19 de mayo de 19291​ - Buenos Aires, 6 de junio de 2012) fue una de las más famosas cantantes argentinas, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Su fama se extendió por todo el mundo a partir del año 1957.

Biografía[editar]

Palma Nicolina Ravallo cantaba desde pequeña y se inició a los 12 años como profesional con el nombre artístico de Estela Raval ―puesto por su padre―, acompañada de su hermano Manuel Ravallo (acordeonista, 1915-). A comienzos de los años 1950 integró el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró a diferentes orquestas y grabó canciones como «Ave María no morro», «Mr. Sandman (Señor arenero)», «Blue Canary» y «El aguacero» (a dúo con Ricardo Romero), entre otros para discos Columbia.
En 1956 ―estando en la orquesta de Tullio Gallo―, con Ricardo Romero, Jorge Pataro y el propio Gallo formaron un cuarteto vocal denominado Los Cuatro Bemoles. Con este grupo Estela siguió realizando presentaciones y dejó grabados temas como «Marcelino», «Isla de Capri» y «Dos pimpollos», entre otros.

En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters (Los Plateros), decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes.
1926:

Nace Hebert Castro, humorista uruguayo.

El  27 de septiembre de 2013, a sus 87 años de edad, murió en Montevideo, Uruguay, el humorista Hebert Castro, quien hizo gran parte de su carrera artística en el campo de la radio colombiana.

Conocido como El coloso del humor, era el hombre de las mil voces y quien que marcó un antes y un después en la forma de hacer humor en Colombia.

“El comienza sus actuaciones en Chile, luego pasa al Perú y más adelante en Ecuador. No sé cómo termina en Medellín donde lo escuché y de inmediato lo vinculamos a Bogotá, donde trabajamos por 25 años”, recordó el locutor Jorge Antonio Vega.

A inicios de los años 70, juntos iniciaron el programa La Hora Philips, de Emisoras Nuevo Mundo de Caracol, que fue uno de los más grandes éxitos de la historia de la radio colombiana.

Este uruguayo nació en la provincia de Treintaires, el 19 de mayo de 1926, y cuando llegó por primera vez a Colombia decidió radicase en el país, donde permaneció por espacio de 30 años.

Aquí conoció a la caleña Carmencita Valenciano, con quien contrajo matrimonio y en 1991 resolvió regresar su país natal.

Con una voz única, muchos lo recordarán por sus personajes inolvidables como Pobre Peraloca; el singular Don Prudencio; la torpeza de Contardo y la genialidad del matrimonio García y Pirula.

Dentro de la colección de Discos Fuentes se puede encontrar publicada una antología con los mejores momentos del humorista en Colombia.
1925: 

Nace Malcolm X, dirigente antirracista afroestadounidense; asesinado (f. 1965).




Malcolm X (Omaha, 19 de mayo de 1925-Nueva York, 21 de febrero de 1965), nacido como Malcolm Little, y cuyo nombre oficial completo era El-Hajj Malik El-Shabazz, fue un orador, ministro religioso y activista estadounidense. Fue un defensor de los derechos de los afroestadounidenses, un hombre que acusó duramente a los estadounidenses blancos de sus crímenes contra sus compatriotas negros.2​ En cambio, sus detractores lo acusaron de predicar el racismo y la violencia.3​4​5​ Ha sido descrito como uno de los más influyentes afroestadounidenses en la historia estadounidense.6​7​8​
Malcolm X nació en Omaha (Nebraska). A los seis años su padre fue asesinado por su labor en defensa de los derechos de los trabajadores y su madre ingresó en un hospital psiquiátrico a causa de la locura que le produjo el hecho de que le quitaran la custodia de sus hijos. Después de vivir en una serie de casas de acogida, Malcolm X se involucró en el hampa de Boston y Nueva York, y en 1945 fue condenado a entre ocho y diez años de prisión.
En la cárcel, Malcolm X se convirtió en miembro de la Nación del Islam y tras su libertad condicional en 1952, se convirtió en ministro de la organización. Durante casi una docena de años fue la cara pública de la Nación del Islam, pero las tensiones entre él y Muhammad llevaron a su salida de la organización en marzo de 1964.
Tras abandonar la Nación del Islam, Malcolm X hizo la peregrinación a La Meca y se convirtió al sunismo. Viajó extensamente por toda África, Oriente Medio e incluso visitó la Unión Soviética. Esos viajes le cambiaron la visión que tenía del mundo y de la lucha por las libertades civiles. Fundó la Muslim Mosque, Inc., una organización islámica, y la secular Organización de la Unidad Afroamericana. Menos de un año después de abandonar la Nación del Islam, Malcolm X fue asesinado antes de dar un discurso en Nueva York.







1928:

Muere  Max Scheler, filósofo alemán (n. 1874).







Max Scheler (Múnich, 22 de agosto de 1874 – Fráncfort del Meno, 19 de mayo de 1928) fue un filósofo alemán, de gran importancia en el desarrollo de la fenomenología, la ética y la antropología filosófica, además de ser un clásico dentro de la filosofía de la religión. Fue uno de los primeros en señalar el peligro que implicaba para Alemania el advenimiento del nazismo. Hijo de padre luterano y de madre judía, se convirtió inicialmente al catolicismo, del que se apartó al final de su vida.1​
Índice
  [ocultar] 
·         1Vida
·         2Filosofía
·         3Tipos de saberes
·         4Ética material de valores
·         5Obras traducidas al español
·         6Obras completas en alemán
·         7Véase también
·         8Enlaces externos
Vida[editar]
Fue profesor en las universidades de Jena, Múnich y Colonia. Discípulo de Rudolf Eucken, simpatiza con las teorías vitalistas de Henri Bergson y después con Husserl, se convierte junto a Heidegger, en uno de los primeros fenomenólogos que no respetan a cabalidad el método del maestro Husserl. En 1912 se casó en segundas nupcias con Märit Furtwängler (1891-1971), hija de Adolf Furtwängler y hermana de Wilhelm Furtwängler, con quien tuvo a su hijo Max Scheler (1928-2003), conocido fotógrafo.
Filosofía[editar]
Scheler utilizó la fenomenología para estudiar los fenómenos emocionales y sus respectivas intencionalidades (los valores) y a partir de ellos elaboró una muy sólida y original fundamentación personalista de la ética: la realización de los valores se concretiza en modelos humanos que invitan a su seguimiento. Dichos modelos serían el héroe para los valores vitales, el genio para los valores espirituales y el santo para los valores religiosos.




1918:

Nace Carlos Gómez Barrera, músico y compositor mexicano, líder sindical de los compositores y Diputado Federal.



Carlos Gómez Barrera (Payo Obispo, hoy Chetumal, Quintana Roo, 19 de mayo de 1918 - México, D. F., 17 de marzo de 1996). Fue un músico y compositor mexicano, líder sindical de los compositores y Diputado Federal.
Carlos Gómez Barrera inició sus estudios básicos en la ciudad de Chetumal, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México e inició estudios en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo que no llegó a concluir por problemas de salud, pronto se dedicó de lleno a la composición musical, siendo su primer composición la Marcha de las reservas de Quintana Roo con la que participó en el concurso para seleccionar la Marcha Nacional de las Reservas organizada por el periódico El Universal en 1943 y que quedó en décimo lugar nacional y primero en Quintana Roo. El jurado estuvo integrado por Juan León Mariscal Canseco, José Francisco Vázquez Cano y Julián Carrillo Trujillo, autor del Sonido 13. posteriormente vinieron otras composiciones dedicadas a su estado natal en donde destacan Leyenda de Chetumal, Cozumel, Navidad en Isla Mujeres, Mi homenaje a Cancún, Inútil es fingir, Milagro de amor, Falsos Juramentos, Que me castigue Dios, Mentira, Tú eres mi destino y Por un puñado de oro.
El 1 de mayo de 1958 fue electo Secretario General de la sección de compositores del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana, cargo en que posteriormente fue reelecto por ocho periodos consecutivos, fue además secretario general del miso sindicado por dos periodos, de 1968 a 1970 y de 1976 a 1978; además fue el primer presidente de la Federación Mesoamericana de Autores, Realizadores e Intérpretes.
Fue electo Diputado Federal por el I Distrito Electoral Federal de Quintana Roo para la L Legislatura de 1976 a 1979, fue declarado hijo predilecto de Quintana Roo el 17 de noviembre de 1973.


1912: 

Muere Marcelino Menéndez Pelayo, polígrafo, escritor, historiador de las ideas, crítico literario y filólogo español (n. 1856).


Marcelino Menéndez Pelayo (Santander, 3 de noviembre de 1856-íd., 19 de mayo de 1912)1​ fue un escritor español, filólogo, crítico literario e historiador de las ideas.
Consagrado, fundamentalmente y con extraordinaria erudición reconstructiva, a la historia de las ideas, la interpretación crítica y la historiografía de la estética, la literatura española e hispanoamericana y a la filología hispánica en general, aunque también fue político, cultivó la poesía, la traducción y la filosofía. Hermano del escritor Enrique Menéndez Pelayo. Fue propuesto al Premio Nobel de Literatura.






1895: 

Muere José Martí, político, pensador, periodista, filósofo y poeta cubano (n. 1853).



José Julián Martí Pérez (La Habana, 28 de enero de 1853-Dos Ríos, 19 de mayo de 1895) fue un político republicanodemocrático, pensador, escritor, periodista, filósofo y poeta cubano, creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria, llamada así a la Guerra de Independencia de Cuba. Perteneció al movimiento literario del modernismo.

1864: 

Muere Nathaniel Hawthorne, escritor estadounidense (n. 1804).

Nathaniel Hawthorne (nacido como Nathaniel Hathorne; Salem, Massachusetts Estados Unidos, 4 de julio de 1804 - Plymouth, Nuevo Hampshire, Estados Unidos, 19 de mayo de 1864) fue un novelista estadounidense conocido por sus numerosas historias de ficción gótica y romanticismo oscuro.
Nació en el año 1804 en la ciudad de Salem, Massachusetts, hijo de Nathaniel Hathorne y Elizabeth Clarke Manning. Sus antepasados incluyen a John Hathorne, el único juez involucrado en los juicios de brujas de Salem que nunca se arrepintió de sus acciones. Nathaniel más tarde agregó una "W" para cambiar su apellido por "Hawthorne", con el fin de ocultar esta relación. Ingresó a la Bowdoin College en 1821, donde fue elegido miembro del Phi Beta Kappa en 1824, y se graduó en 1825. Hawthorne publicó su primera obra, una novela titulada Fanshawe, en 1828. Más tarde trató de quitarla de su catálogo, sintiendo que no era igual al estándar de su trabajo posterior. Publicó varios cuentos cortos en periódicos, que recogió en 1837 como Twice-Told Tales. Al año siguiente, se comprometió con Sophia Peabody. Trabajó en la aduana de Boston y se unió a Brook Farm, una comunidad trascendentalista, antes de casarse con Peabody en 1842. La pareja se trasladó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, luego a Salem, Berkshires y luego a The Wayside en Concord. Una de sus obras más notables, La letra escarlata, fue publicada en 1850, seguida de una sucesión de otras novelas. Un nombramiento político como cónsul llevó a Hawthorne y a su familia a Europa antes de su regreso a Concord en 1860. Hawthorne murió el 19 de mayo de 1864, dejando una viuda y tres hijos.








1762: 

Nace Johann Gottlieb Fichte, filósofo alemán (f. 1814)


Johann Gottlieb Fichte (Rammenau, 19 de mayo de 1762-Berlín, 27 de enero de 1814) fue un filósofo alemán de gran importancia en la historia del pensamiento occidental. Como continuador de la filosofía crítica de Kant y precursor tanto de Schelling como de la filosofía del espíritu de Hegel, es considerado uno de los padres del llamado idealismo alemán.
Índice
  [ocultar] 
·         1Vida
·         2Pensamiento
o    2.1El «socialismo ético»
·         3Obra
·         4Referencias
·         5Bibliografía
·         6Enlaces externos
Vida[editar]
Nacido de padres muy pobres, durante su infancia tuvo que trabajar cuidando ocas para ayudar a su familia. Gracias al apoyo del barón Von Miltitz pudo Fichte comenzar sus estudios. El barón, después de verle imitar al pastor y escucharle repetir de memoria un sermón al cual no había podido asistir, se decidió a ayudarle.
Tras acabar sus estudios en el instituto de segunda enseñanza Schulpforta de Naumburgo, se inscribe en la facultad de Teología de Jena en 1780, para después trasladarse a Leipzig. Durante estos años la ayuda del barón disminuyó paulatinamente, por lo que para aliviar la falta de medios Fichte se puso a trabajar de preceptor, abandonando sus estudios de Teología. Se mudó a Zúrich donde conoció a Johanna Rahn, con la que finalmente se casaría a escondidas en octubre de 1793. En Zúrich Fichte también se afilió en la logia masónica "Modestia cum Libertate" donde solía frecuentar Johann Wolfgang von Goethe.1​2​
En 1791 viajó a Königsberg para conocer a Kant. Aunque inicialmente éste no pareció muy agradado por esta inesperada visita, cuando Fichte le enseñó un escrito suyo, el Intento de crítica de toda revelación, le agradó tanto a Kant que pidió personalmente a su editor que lo publicara, lo cual se hizo anónimamente en 1792. Como los académicos pensaron que el libro había sido escrito por el propio Kant, cuando el mismo Kant aclaró la confusión y alabó públicamente la obra, la reputación de Fichte creció significativamente entre la comunidad de filósofos. A consecuencia de este ascenso de su fama, fue llamado a la Universidad de Jena para ocupar una cátedra de filosofía que había quedado vacante. Allí, entre 1794 y 1795 dictó una serie de polémicas lecciones que serían publicadas como Algunas lecciones sobre el destino del sabio, en las cuales se exponen los temas fundamentales de su reflexión filosófica.
En 1799 una áspera polémica sobre el ateísmo, sostenida con un discípulo, le obligó a dimitir, trasladándose en 1800 a Berlín, donde, como no había universidad, tuvo que trabajar dando lecciones privadas para mantenerse.
En 1806, en el Berlín ocupado por Napoleón, Fichte escribió los Discursos a la nación alemana, que se convirtió en el origen del nacionalismo alemán.
Cuando en 1810 se creó la Universidad de Berlín, fue nombrado profesor ordinario de filosofía, siendo posteriormente elegido rector en 1811. Al desatarse la Guerra de Liberación en 1813, Fichte deja sus lecciones y se enrola en la milicia.
Murió en enero de 1814 a los 51 años de edad a causa del tifus que le había contagiado su mujer, la cual había contraído a su vez la enfermedad mientras trabajaba de enfermera voluntaria cuidando a soldados en un hospital militar.
Su hijo Immanuel Hermann Fichte también se dedicó a la filosofía.


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