El 22 de febrero es el 53.º
(quincuagésimo tercer) día del año en el calendario
gregoriano. Quedan
312 días para finalizar el año y 313 en los años bisiestos.
Santoral de la
Iglesia Católica: cátedra de san Pedro
Cada 22 de febrero, la Iglesia
celebra la fiesta de la Cátedra de San Pedro, celebración que se remonta al
siglo IV, cuyo sentido es honrar al primado y autoridad del Apóstol Pedro, el
primer Papa de la Iglesia.
Esta celebración recuerda la
potestad conferida por Cristo a quien es cabeza de la Iglesia cuando dijo, tal
como lo relatan los Evangelios: "Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré
mi Iglesia. Y las puertas del infierno no prevalecerán sobre ella".
La palabra "cátedra"
significa “asiento” o “trono”, de la que se derivan otros vocablos como
“catedral”; es decir, la “cátedra” designa a la iglesia donde un obispo tiene
un “trono”, desde el cual gobierna y predica. Sinónimo de “cátedra” es también
"sede" (asiento o sitial): la "sede" es el lugar simbólico
desde donde un obispo gobierna su diócesis. Por ejemplo, la Santa Sede es la
“sede” del Obispo de Roma, el Papa.
2016:
Muere Sonny
James, músico y compositor estadounidense de música country. (n. 1928), popular por su canción de 1957 Young Love.
James Hugh Loden , conocido
como Sonny James (1 de mayo de 1928 - 22 de febrero de 2016),
fue un músico y compositor estadounidense de música country, popular por su canción de 1957 Young Love.
Apodado "Southern Gentleman" ("El caballero del sur") por
su carisma y amabilidad, su mayor éxito llegó cuando compuso canciones de amor.1 James consiguió ubicar 72 de sus
producciones en las listas de éxitos entre 1953 y 1983, incluyendo una racha de
cinco años sin precedentes de 16 sencillos número 1 entre sus 26 sencillos N.º
1. 21 de sus álbumes llegaron al top ten de la Música Country de 1964 a 1976.
James fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en
1961.2 Fue presentado en el Salón de la Fama
de la Música Country en el año 2007.1
https://www.youtube.com/watch?v=pU_8D5jBqd0
2005:
Muere Harry Simeone, arreglista, director de orquesta y compositor estadounidense.
Harry Moses Simeone (9 de mayo
de 1910 - 22 de febrero de 2005) fue un arreglista, director de orquesta y
compositor estadounidense que popularizó la canción navideña " The
Little Drummer Boy ", por la que
recibió crédito como coautor. [1]
1998:
Nace Juliana Velásquez Buitrago, (23), (Bogotá, 22 de febrero de 1998)
es una actriz, cantante y presentadora colombiana.
Se dio a conocer por ser ganadora
del reality Angelitos en el 2004 y
participar desde el 2005 en el programa
infantil del Canal Caracol Club 10 junto con Mery Moon, Aurelio
Cheveroni y Dino. Desde 2014 hizo parte del
elenco de Play Zone como
presentadora principal, junto a Andrés Simón y estudio en el colegio de
Fontibón Santa Teresa de Jesús durante sus primeros años de infancia. Actualmente hace el papel de Tatiana en "Pa´Quererte").
1987:
Muere Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Andrew Warhola (Pittsburgh; 6 de agosto de 1928 - Nueva York; 22 de febrero de 1987),
comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel
crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera
como ilustrador profesional, Warhol adquirió
fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por
una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.
Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre
aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.
Warhol utilizó
medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el
grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El
Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una
amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados
Unidos dedicado a un solo artista.
Uno de los aportes
más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el
mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera
vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue un personaje
polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas
pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones
retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en
obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de
la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del
siglo xx
1983:
Muere Rubén Méndez del Castillo,
compositor mexicano. (“Pénjamo”- Pedro Infante).
Por: Maestro Raúl Ignacio Gutiérrez
Zavala
Que yo
perecía de Pénjamo, me dijo una de Cuerámaro” (1)
Rubén
Méndez del Castillo (2) Nació
en Pénjamo, Gto. (28 de octubre de 1910-22 de febrero de 1983 Ciudad de
México). Hijo de Samuel Méndez Hernández y Dolores del Castillo Rodríguez,
destacado compositor de casi 200 canciones. (3 y 4)
Llegó a la
Ciudad de México siendo muy chico, ahí estudió la primaria, secundaria y
vocacional.
Siendo monaguillo
en la iglesia de la Soledad de la Ciudad de México, en 1924, el organista le
enseñó a tocar el piano y el órgano, poco tiempo después Rubén tocaba y cantaba
las misas y más adelante aprendió a tocar guitarra creando sus primeras
melodías.
Siendo locutor
en 1935 en la XEB y XEK, presentó sus primeras canciones. (5)
El 22 de
diciembre de 1937, en el rancho Las Mazas de Irapuato, se casó con Amparo
Herrera, con quien procreó 9 hijos.
En 1948
casualmente conoce al Sr. Mariano Rivera Conde Director artístico de RCA
Víctor, en una reunión quien al escuchar algunas de sus canciones lo invita para que
llevara algo de su producción, grabando de inmediato: “Con un polvo y otro
polvo”, “Copa tras copa”, “Crucecita” y otras más, con gran éxito.
En 1950
decide dedicarse total y exclusivamente a la música y en una reunión que ofreció
a sus compañeros y clientes en Acapulco, que se relacionaba con su trabajo de
agente viajero presenta su renuncia y estrena la canción “El agente viajero”.
Además anuncia la melodía “Pénjamo”, interpretada originalmente por Fernando
Rosas y el Mariachi Vargas.
Hijo predilecto de Pénjamo
En 1951 el
Lic. Miguel Alemán Valdez, siendo presidente de la República le invitó para que
lo acompañara a una gira de trabajo por Guanajuato, para esas fechas en Pénjamo
ya habían nombrado a Rubén, hijo predilecto.
A partir de
1952, todas las grabadoras de discos le solicitaban sus canciones. Entre sus
intérpretes están: Pedro Infante, Amalia Mendoza, Toño Zamora, Fernando Rosas,
Hugo Avendaño, Juan Arvizu, Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Queta
Jiménez. (6)
En 1970 el
Lic. Luis Echeverría Álvarez lo invita para que lo acompañe en su campaña como
candidato a la presidencia de la República. Siendo presidente de la República
lo vuelve a invitar en una gira de trabajo por Guanajuato.
En 1973 y
1974 fue objeto de reconocimientos por parte de las poblaciones de Pénjamo y de
Zacazonapan, en los cuales le dieron el nombre de Rubén Méndez a una calle en
dichas localidades.
Obra y reconocimientos
Entre sus
canciones más exitosas están: “Café con piquete”, “Pénjamo”, “Copa tras
copa”, “Zacazonapan” (premiada en 1971), “Cartas a Eufemia”, “Nochesitas
Mexicanas”, “El Papalote”, “Con un polvo y otro polvo”, etc.
En 1978 el
Sr. Joaquín García Suárez accionista y ejecutivo de Casa Pedro Domecq le pidió
una canción para su pueblo, componiendo “Ponticiella”, interpretada por Alberto
Ángel “El Cuervo”, que acompañó a Rubén a España a estrenar la melodía en esa
ciudad por invitación del Sr. García, de ahí nació una hermandad entre Pénjamo
y Ponticiella y para y celebrarlo le pusieron el nombre del compositor a la
carretera de Loredo a Ponticiella.
Obtuvo
varios reconocimientos entre los que se cuentan: Disco de Oro Selecciones
Musicales en 1952 y 1953, El Pípila en Salamanca 1966, El Universal 1974,
Homenaje en Ponticiella 1976, Reconocimiento del Club Cultural Hacienda 1976,
Charola de Plata de la FHAM 1977, Medalla Agustín Lara, Reconocimiento en el 50
aniversario de la FHAM 1989, Reconocimiento póstumo de la Sociedad de Autores y
Compositores de México, Reconocimiento en Memoria por centenario de su
natalicio del Ayuntamiento 2009-2012 de Pénjamo octubre de 2010.
Fuentes:
1 Guitarra
Fácil. Número 20.
2 Biografía
proporcionada por Rubén Méndez Herrera.
3
Herrera M. Elías. Personajes Ilustres de Pénjamo.
4
Fotografías de Rubén Méndez proporcionadas por Rubén Méndez Herrera.
5
Herrera Govea, Néstor. Visiones y Memorias.
6
Herrera Govea, Néstor. Visiones y Memorias.
1976:
Muere Florence Ballard, cantante
estadounidense y miembro fundadora del grupo femenino vocal de Motown The Supremes.
Florence Glenda
Chapman (de soltera Ballard ; 30 de junio de 1943-22
de febrero de 1976) fue una cantante estadounidense y miembro fundadora
del grupo femenino vocal de Motown The Supremes . Cantó
en 16 sencillos del top 40 con
el grupo, incluidos diez éxitos número uno. Después de ser removida de las
Supremes en 1967, Ballard intentó una fracasada carrera en solitario con ABC Records antes
de ser eliminada del sello a finales de la década. Ballard luchó contra el
alcoholismo, la depresión y la pobreza durante tres años. Estaba
intentando volver a la música cuando murió de un infarto en febrero de 1976 a
la edad de 32 años. [1] La
muerte de Ballard fue considerada por un crítico como "una deLas mayores
tragedias del rock ". [2] Ballard
fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las
Supremes en 1988.
Contenido
o
2.2Salida de las
Supremes y carrera en solitario.
o
6.1Álbum
Vida temprana [ editar ]
Florencia Glenda
Ballard nació en Detroit, Michigan, el 30 de junio, 1943 a Lurlee ( de soltera Wilson)
y Jesse Ballard, como el octavo [3] [4] de
trece hijos o noveno de quince niños. [5] [6] [7] [8] Sus
hermanos eran Bertie, Cornell, Jesse, Jr., Gilbert, Geraldine, Barbara, Maxine,
Billy, Calvin, Pat, Linda y Roy. [9] [10] Su
madre era residente de Rosetta, Mississippi . [10] Su
padre nació Jesse Lambert en Bessemer,
Alabama ; [10] después
de que su abuela fuera asesinada a tiros, fue adoptado por la familia Ballard. [10]Jesse
Ballard dejó a sus padres adoptivos a los 13 años y pronto se involucró en una
aventura con la madre de Ballard, que solo tenía 14 años, en Rosetta. [11] Los
Ballards se mudaron a Detroit en 1929 como parte de la Gran Migración [12] . [13] Jesse
pronto trabajó en General Motors . [9] [14] [9] [11] Jesse,
un músico aficionado, ayudó a inspirar el interés de Florence por el
canto; le enseñó varias canciones y la acompañó a la guitarra. Las
dificultades financieras obligaron a la familia Ballard a mudarse a diferentes
vecindarios de Detroit; para cuando Florence cumplió 15 años, se habían
establecido en los proyectos de viviendas
Brewster-Douglass de Detroit., y al año siguiente Jesse Lambert
Ballard murió de cáncer. [15]
Nombrado
"Blondie" y "Flo" por familiares y amigos, Ballard asistió
a Northeastern High School y fue entrenado vocalmente por Abraham
Silver. Ballard conoció a la futura compañera de canto Mary Wilson durante un programa de
talentos de la escuela secundaria y se hicieron amigos mientras asistían a
Northeastern High. Desde temprana edad, Ballard aspiró a ser cantante y
aceptó hacer una audición para un lugar en un grupo hermano de la atracción
local de Detroit, los Primes, que eran dirigidos por Milton
Jenkins. Después de que fue aceptada, Ballard reclutó a Mary Wilson para
unirse al grupo de Jenkins. [16] Wilson,
a su vez, reclutó a otra vecina, Diana Ross ,
que luego pasó por "Diane". [17] Betty McGlowncompletó
la formación original y Jenkins los nombró como "The Primettes". El
grupo actuó en exhibiciones de talentos y en fiestas escolares antes de
audicionar para Motown Records en 1960. [18] Berry Gordy ,
director de Motown, aconsejó al grupo que se graduara de la escuela secundaria
antes de volver a audicionar. [19] Ballard
finalmente abandonó la escuela secundaria aunque sus compañeros de grupo se
graduaron. [20]
En 1960, Ballard
fue supuestamente violada a punta de cuchillo por el jugador de baloncesto de
la escuela secundaria local Reggie Harding después
de dejar un calcetín en el Graystone
Ballroom de Detroit (ella había asistido con su hermano,
pero accidentalmente se perdieron la pista). [21] La
violación ocurrió en un estacionamiento vacío en Woodward Avenue.. Ballard
respondió recluyéndose en su casa negándose a salir, lo que preocupó a sus
compañeros de grupo. Semanas después, Ballard les contó a Wilson y Ross lo
que había sucedido. Ross y Wilson se mostraron comprensivos. Tanto
Wilson como Jesse Green, uno de los primeros novios de Florence, la habían
descrito como una "adolescente generalmente feliz, aunque algo traviesa y
atrevida". Wilson cree que el incidente contribuyó en gran medida a
los aspectos más autodestructivos de la personalidad adulta de Ballard, como el
cinismo, el pesimismo y el miedo o la desconfianza hacia los demás, [22] pero
nunca se volvió a mencionar la violación. [23]
https://www.youtube.com/watch?v=qTBmgAOO0Nw
1975:
Nace Drew Barrymore, actriz, directora, modelo, fotógrafa, y productora estadounidense.
Drew Blythe Barrymore (Culver City, California; 22 de febrero de 1975)
es una actriz, directora, modelo, fotógrafa, y productora estadounidense.
Es miembro de la familia de actores Barrymore, hija del actor John Drew Barrymore y
nieta de los primeros actores John Barrymore y Dolores Costello. Saltó a la fama con su papel
infantil en la película E.T., el extraterrestre (1982).
Posteriormente, actuó en películas como Scream (1996), The Wedding Singer (1998), Never Been Kissed (1999) y Los
ángeles de Charlie (2000), que la hicieron merecedora de
varios premios y ganó el reconocimiento mundial.
Después de una
infancia turbulenta, que estuvo marcada por las drogas y el abuso de alcohol y dos estancias en rehabilitación,2 Barrymore escribió en 1990 la
autobiografía, Little Girl Lost.3 Tuvo una transición de niña estrella
a actriz adulta exitosa gracias a una serie de películas, incluyendo Bad
Girls, Boys on the Side, y Everyone Says I
Love You. Posteriormente, se estableció ella misma en comedias
románticas como The Wedding Singer y Lucky You.
En 1995, ella y su
socia Nancy Juvonen formaron la compañía de producción Flower Films,
con su primera producción Never Been Kissed (1999). Flower
Films ha llegado a producir Los
ángeles de Charlie (2000), 50 First Dates (2004), Music and Lyrics (2007), así como la
película de culto Donnie Darko. Recientemente, Barrymore ha actuado en He's Just Not That Into You, Grey Gardens y Everybody's Fine (2009).
Barrymore apareció
en la portada de la edición de la revista People como una de las 100 más
hermosas.4
Barrymore fue
nombrada Embajadora contra el Hambre en el Programa
Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (PMA). Desde entonces ha
donado más de $ 1 millón de dólares para el programa.[cita requerida] En
2007, se convirtió en modelo y portavoz de la cosmética CoverGirl, JCG Models
y Gucci.567
1974:
Nace James Blunt, cantautor británico.
James Hillner
Blount1 (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra; 22 de febrero de 1974),
conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor británico que alcanzó la fama en 2005 con
su primer álbum Back to Bedlam y
su sencillo «You're Beautiful».
Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop rock, soft rock y folk rock con un matiz acústico. Poco
después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato
con la compañía discográfica independiente Custard
Records, que es administrada por Linda Perry. A lo largo de su carrera ha sido
acreedor a dos Premios Brit, a
dos Premios Ivor Novello y
fue nominado a cinco Premios Grammy en
2006. Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007),
por el cual obtuvo un disco
de oro en la primera semana de lanzamiento.2
Antes de emprender
su carrera musical sirvió en el Ejército Británico como
oficial del regimiento Life Guards y
en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en
el conflicto de Kosovo. Durante su misión
militar en dicho país, se familiarizó con la labor de la organización
no gubernamental Médicos Sin Fronteras que
ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas
afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a
esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos.34 Desde 2006 su residencia oficial está
ubicada en la isla española de Ibiza,5 donde ha compuesto y escrito muchas
de las canciones de su segundo álbum.6
1972:
Se estrena en Estados Unidos
la serie de tv Kung-Fu.
Kung fu es una serie
de televisión estadounidense producida entre 1972 y 1975
protagonizada por David Carradine. Fue creada por Ed Spielman, dirigida por Jerry Thorpe y desarrollada por Herman Miller, quien fue
además escritor y coproductor de la serie.
La serie consta de
un capítulo piloto, más 62 capítulos divididos en tres temporadas.
Índice
Reseña[editar]
Kung fu relata las aventuras de un solitario monje chino shaolín llamado Kwai Chang Caine (interpretado por David Carradine en su situación de adulto, Keith Carradine como joven y Radames Pera como niño conocido como El pequeño saltamontes), que viajaba a través del Viejo Oeste de los Estados Unidos usando como únicas armas su destreza en artes marciales y la fuerza interior de su filosofía de vida, el budismo.
Su propósito es
encontrar a su medio hermano, Danny Caine, y empezar una nueva vida en familia,
ya que el mismo Kwai Chang había huido de China tras poner las
autoridades precio a su cabeza por asesinar al sobrino del Emperador, ocurrido para vengar la muerte de su
guía espiritual el maestro Po (interpretado por Keye Luke)
a manos de dicho familiar imperial.
A medida que se
interna en la frontera de los Estados Unidos,
Kwai Chang Caine va dejando una estela de amigos agradecidos por sus bondades y
enseñanzas budistas; pero también es ofrecida una recompensa por su captura, vivo
o muerto, por matar al sobrino del Emperador de China. Además, se enfrenta sin
armas a personajes racistas y hostiles o pervertidos administradores de la ley
desenmascarándolos.
El cartel Se
busca (Reward) reza la siguiente leyenda:
Se busca vivo, recompensa US$10.000, o muerto recompensa US$5,000, sus
manos y sus pies deben ser considerados como armas mortales
Trivia[editar]
Para interpretar a Kwai Chang Caine, se consideró originalmente al experto en Kung Fu, Bruce Lee. Sin embargo, los productores encontraron que Lee era de rasgos demasiado asiáticos y no calzaba con el estereotipo del personaje, por lo cual fue descartado. Finalmente, se eligió a David Carradine quien tenía rasgos más occidentales pero ningún conocimiento de artes marciales. En esta disciplina, fue asesorado por Kam Yuen (37 capítulos) y luego por David Chow en 29 capítulos. Durante los 10 primeros capítulos, la técnica de Kung Fu usada por Carradine resultó bastante ortodoxa, pero para los últimos capítulos, éste ya había refinado su estilo haciéndolo más convincente. Keye Luke, interpretando al inolvidable maestro Po, y Philip Ahn, como el severo pero bondadoso maestro Kan, son también miembros regulares de la serie. Por los capítulos desfilan una serie de actores que más tarde se consagrarían como estrellas en el cine norteamericano de los 80, además de algunos actores marciales como Dan Inosanto y Nancy Kwan.
Biografía[editar]
Jorge Franco creció rodeado de sus tres hermanas —"me ignoraban, me volvían invisible; me sentía relegado y me encerraba en mi cuarto a leer o a ver televisión"— y se fue habituando a ese universo femenino en el que rápidamente entendió que era minoría. Los libros entraron pronto en su vida: "En mi casa no se leía mucho, pero mi mamá estaba afiliada a El Círculo de Lectores y recuerdo que en un cumpleaños me dieron una biblioteca completa de literatura juvenil con ejemplares de Verne, Stevenson y Salgari. Luego conocí a Enid Blyton, una escritora inglesa que publicó varios libros de aventuras llamados “Los Cinco” y tuve toda la colección. Y a los 13 años llegué a Shakespeare por mi abuelo Antonio: él me regaló Romeo y Julieta. Esa historia de amor lo cautivó. "Siempre que leía me imaginaba la película; por eso soñaba con dedicarme al cine o a la televisión: nunca pensé en escribir", confiesa.3
En la adolescencia le gustaba pasar el fin de semana con su abuelo materno, Benjamín, y pintar a su lado. Él —que en sus ratos libres pintaba acuarelas: paisajes y bodegones—, le enseñó. Del colegio reconoce haber salido despistado y en lugar de seguir una carrera artística decidió hacer como sus mejores amigos, que entraron a ingeniería de producción. "Hice un semestre y me fue fatal; el segundo semestre me lo pasé repitiendo materias. Luego estudié publicidad durante tres años y entendí que tampoco era mi mundo. Una amiga estaba en Londres y me contó que allá se podía estudiar cine. Para mí fue un gran descubrimiento y decidí irme, pero me tomó un largo tiempo hacerlo", cuenta. Fue aplazando el viaje a Inglaterra porque por esa época se aficionó al psicoanálisis, algo que le ha servido mucho en su vida, asegura. "Estuve como cinco años, yendo dos o tres veces a la semana. Me encontré, me ayudó a matar muchos fantasmas, a encontrar mis armas para enfrentar el mundo. A veces quería que mi psicoanalista me diera un consejo o una pastilla y nunca me formuló nada y rara vez me dio consejos, así que aprendí a encontrar soluciones por mí mismo".3
En la London International Film School comprendió que el cine no era para él, que es sedentario y le gusta la soledad. Cuando regresó a Colombia se inscribió en el Taller Literario de la Biblioteca Pública de Medellín, que dirigía Manuel Mejía Vallejo, un escritor al que admiraba. Finalmente, en Bogotá entra a estudiar Literatura en la Pontificia Universidad Javeriana. Allí conoció a Jaime Echeverri, profesor de taller de creatividad, al que cada semana le llevaba una historia. Echeverri le dijo un día después de clases que le gustaban sus cuentos, pero que había que pulirlos, y le ofreció ir a su casa para trabajarlos. "Eso fue hace más de quince años y aún seguimos reuniéndonos una vez a la semana cada vez que tengo un nuevo proyecto. Son encuentros de no más de tres horas en los que yo leo en voz alta y él va corrigiendo en el papel", explica.3
En 1996 se decide a participar en concursos literarios: con su relato (Viaje gratis) resultó finalista del VII concurso de historias cortas Carlos Castro Saavedra y el mismo año ganó el premio Pedro Gómez Valderrama con su colección de cuentos Maldito amor.4
Su primera novela, Mala noche, apareció al año siguiente, el mismo en el que se casó con su pareja de hacía un par de años, Natalia. La fama le llegó dos años más tarde con Rosario Tijeras (1999), que, además de ganar el premio Hammett, fue adaptada al cine con la dirección del mexicano Emilio Maillé1 y convertida en una exitosa serie de televisión2 de 60 episodios, estrenada en Colombia a principios de 2010 en Canal RCN.5
Su siguiente novela, Paraíso Travel (2001) fue llevada también a la pantalla grande en 2008 por el colombiano Simón Brand.6 Melodrama (2006) fue adaptada al teatro.
El éxito de Franco se ha visto consolidado con su novela El mundo de afuera, que obtuvo Premio Alfaguara de Novela 2014.
Ha publicado cuentos y artículos en diversas revistas nacionales e internacionales y fue invitado por Gabriel García Márquez a dictar con él su taller «Cómo se cuenta un cuento» en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.
Reside en Bogotá y su rutina, como contó en una entrevista de 2014, consiste en dedicar las mañanas a contestar correos y hacer algo de ejercicio; a las dos de la tarde llega al pequeño apartamento, pegado a los cerros de la ciudad, donde escribe; si todo sale bien y no hay ruido, trabaja hasta cinco horas; "las noches son para Valeria, su hija de ocho años" —adoptada con su esposa en la Casita de Nicolás—, "con la que todos los días se sienta a leer un cuento que ella escoge".3
1961:
Nace Memo Orozco, presentador colombo- argentino.
Guillermo
Yuri Orozco Levi, mejor conocido como ‘Memo’ Orozco, nació en Córdoba, Argentina, el 22 de
febrero de 1961. Siendo muy chico, en 1965, Memo llegó a Colombia, dado que Jesús Guillermo Orozco Pinto, su padre, es
colombiano. María
Josefina Levi Ferro, su madre, es argentina.
Su pasión y
afinidad con los medios, lo llevó a abandonar sus estudios de medicina a
principios de la década de los ochenta, iniciando en 1983 su carrera en la radio. Sus primeros pasos
los dio en Radioacktiva,
donde presentaba a sus personajes “Pandorita”, “Piero Locatelli” y
“Alfredo Barroso”.
Durante los
años siguientes y debido al éxito cosechado en su primera etapa radial, Memo
alternó entre la televisión regional y la Superestación, donde presentaba sus personajes clásicos y un
nuevo repertorio.
En 1999, con
la apertura de canales privados, llegó
a RCN, donde presentó “El
Fenómeno del Niño”, años más tarde, en 2002 pasó a Caracol Televisión,
liderando “El Último Grito” hasta
el año 2006. En 2009 inició su
participación en “Sábados Felices”,
conduciendo ‘Sábados Felicitos’.
1954:
Ulises Hermosa (Villa Capinota, Cochabamba; 22 de febrero de 1954 — Houston, Estados Unidos; 3 de abril de 1992),
fue un cantante y músico boliviano. Era hermano de
los cantantes Elmer Hermosa y Gonzalo Hermosa
González formó parte de la agrupación folclórica Los Kjarkas, del que fue el compositor de los
temas más aclamados y famosos. Junto con su hermano Gonzalo fue el creador del
tema «Llorando se fue»,
que se hizo mundialmente famoso en 1989 cuando fue adaptado (sin autorización y sin pagar
derechos) a ritmo de lambada por el grupo
franco-brasileño Kaoma.
Biografía[editar]
Ulises Hermosa nació en la
Provincia Capinota de Cochabamba, en Bolivia, el 22 de febrero de 1954. Junto a
su hermana Margarita, fue el penúltimo de 8 hermanos, integró Los Kjarkas desde
los 14 años y se convirtió en el mentor del grupo. Su hermano mayor Gonzalo
dijo de él: Ulises fue el hombre que nos llevó hasta donde nunca
habíamos soñado porque a pesar de ser tímido, era agresivo cuando se
trataba de alcanzar metas, siempre soñó con llevar su música más allá de las
fronteras y lo logró.
Ulises nunca tomó clases para
aprender a tocar ningún instrumento, al ver que su hermano menor Elmer cantaba,
él tomó la guitarra para acompañarlo. Esa época solo tenía trece años, y Elmer
siete.1
Carrera[editar]
Ulises entró a formar parte de
Los Kjarkas a los 14 años. Al principio le gustaba tocar la guitarra, pero
después despertó su pasión por los instrumentos de viento, casi simultáneamente
le nació el deseo de componer y escribir, eso fue algo que nació con él, ya
desde muy pequeño inventaba cuentos con personajes ficticios que relataba a sus
amigos de infancia. Su esposa Edith Fernández recuerda que a Ulises, desde
niño, le apasionaba escribir y relacionar las cosas con la naturaleza. Cuando
le entregaba alguna carta le pedía que lo disculpara por ser tan cursi, porque
no podía evitar comparar su amor, con las montañas, el viento y los árboles.
Era siempre sensible y romántico. Gastón Guardia cuenta que Ulises era un
compositor incansable, siempre estaba con su guitarra buscando alguna melodía
nueva. La primera canción que compuso fue "Tatalitu" ('Dios
chiquito'). Eso fue a sus diecisiete años.
Así fue el inicio de una carrera,
que no solo consolidó a Ulises Hermosa como uno de los folcloristas más grandes
del país y del continente, sino que convirtió a Los Kjarkas en el grupo más
representativo de la música boliviana en el mundo.
Ulises Hermosa, tras una
operación quirúrgica asociada a la leucemia, fallece a los 38 años de edad el 3
de abril de 1992, en Houston, EE. UU., donde antes de morir terminó de componer
la canción “El árbol de mi destino”, una de sus composiciones de mayor fuerza y
sentimiento.
Su entierro es reconocido como
uno de los más grandes de Bolivia. Él fue velado en el Teatro Adela Zamudio por
tres días, y la multitud de gente que lo acompañó a su entierro fue histórica.
1950:
Nace Lenny Kuhr, cantante y compositora holandesa.
Lenny Kuhr (de
nacimiento Helena Hubertina Johanna Kuhr) es una cantante y compositora holandesa
nacida en Eindhoven el 22 de febrero de 1950, una de las cuatro
ganadoras del Festival de la Canción de Eurovisión
1969 en Madrid.
Biografía[editar]
En 1967 empezó su
carrera como cantante en los Países Bajos,
interpretando canciones en la tradición chanson francesa.
En 1969 representó
a los Países Bajos en el Festival de la canción de Eurovisión con
su composición propia "De troubadour"
(letra de David Hartsema, orquesta
dirigida por Franz de Kok). Estuvo entre los cuatro
ganadores de ese año junto con Reino Unido, Francia y España.
A principios de
los años 1970 Kuhr era más exitosa en Francia que
en su propio país. Lideró las listas de éxito de Francia en 1972 con la canción
"Jesus Christo" y cantó en los shows de Georges Brassens.
También concursó
por Francia en el Festival de Viña
del Mar de 1971, donde obtuvo el segundo lugar con el tema "Si
tanto mejor", de Jourdan y Caravelli.
En 1980 tuvo su mayor
éxito en los Países Bajos, "Visite", una canción
que cantó junto al grupo francés les Poppys. Desde entonces ha puesto a la
venta discos, siempre con notable éxito.
Lenny Kuhr se
convirtió al judaísmo. Se casó con Rob Frank y tiene dos hijas de un
matrimonio anterior, quienes viven en Israel.
Ella misma vivió en Israel por un tiempo.
1946:
Nace Angelo Sotgiu, miembro de la agrupación italiana “Ricchie e Poveri”, Ricos y pobres.
Sus canciones fueron grandes éxitos en Europa (principalmente en Italia y España), y en América Latina, como también en Estados Unidos.
Están entre los artistas italianos con el mayor número de discos vendidos, con más de 22 millones de copias, son el segundo grupo italiano con mayores ventas, detrás del i Pooh. En los años setenta y ochenta, sus singles individuales llegaron a la cima de los rankings italianos e internacionales
Han participado en varios festivales, como el de San Remo (donde quedaron en segundo lugar en 1971 en dueto con José Feliciano1 y luego vencieron en solitario en 1985 con la canción Se m'innamoro); Festival de Eurovisión en 1978 con el tema "Questo Amore" con el cual quedaron en el décimo segundo lugar, y en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1984 donde fueron aclamados por el público chileno por las versiones en español de sus grandes éxitos. Últimamente incluso han hecho recopilaciones y grabado con otros artistas italianos como Al Bano .
Son los cantantes originales de grandes éxitos de la música italiana que se pueden considerar hoy como clásicos, tales como "Che sarà" (Qué será), "Sarà perché ti amo" (Será porque te amo), Mamma Maria, Made in Italy, Buona Giornata (Buen día), Se m'innamoro (Si me enamoro). Algunos de sus temas más conocidos han sido versionados al español por diversos cantantes latinoamericanos, incluyendo el cantante mexicano Manuel Mijares, que grabó Buona Giornata con el título de Buena fortuna o la también mexicana Thalía quien hizo una versión de "Será porque te amo" , así también el puertorriqueño José Feliciano quien hizo una versión en español de "Che sarà".
Será porque te amo: Es una versión para España y países latinoamericanos del sencillo Sarà perché ti amo se grabó con letras en español. La canción, ahora titulada Será porque te amo, también se convirtió en un gran éxito en México, el Caribe, América Central y América del Sur.
Varios grupos cubrieron la canción, adaptándola a diferentes géneros incluyendo el tropical, el baile y varias formas de música folclórica mexicana conocida como Grupera. La banda de chicos latinos Los Chicos y Los Chamos, y la banda de Italo-Dance Eu4ya también versionó la canción, pero las letras fueron muy alteradas; solo la línea del coro se mantuvo en un versículo y el resto se reordenó para que la canción fuera más atractiva para los adolescentes.
La canción aparece en algunas bandas sonoras de películas: L'Effrontée (1985), Spike of Bensonhurst (1988), Haute tension (2003) y Unmade Beds (2009).
A partir de 2007, la canción sigue siendo cubierta en todos los géneros y ha alcanzado un cierto estatus de culto / nostalgia en varios países de habla hispana, como símbolo de una generación. La canción fue rehecha en 2008 en alemán, por Diana Sorbello como Das ist, weil ich dich liebe y en 2011, en holandés, por Monique Smit y Tim Douwsma como Eén zomeravond met jou.
Ricchi e Poveri realizó dos conciertos masivos en la isla mediterránea de Malta los días 12 y 13 de junio de 2009. La banda sigue siendo popular en Malta y regresó para otro concierto el 6 de noviembre de 2010. Ricchi e Poveri completó una gira por Italia y Eslovenia en 2012 , seguido a principios de 2013 con un concierto de Discoteka 80 en Moscú, donde volvieron a participar con presentaciones multitudinarias en 2015 y 2016.
En el 2016 y tras 48 años en el grupo, Franco Gatti decidió retirarse, argumentando su edad avanzada y no sentirse con fuerzas para las constantes presentaciones musicales del grupo. Angela Brambati y Angelo Sotgiu respetaron la decisión de Gatti, sin escatimar en halagos al cantante por la buena amistad que mantuvieron por casi medio siglo de estrellato. Angela y Angelo continúan desde entonces en el conjunto musical con grandes presentaciones en Italia y Rusia con sus temas clásicos cantados ahora en dueto.
En el 2018, Ricchi e Poveri han celebrado sus 50 años de carrera con una gira.
https://www.youtube.com/watch?v=8-eNdHn9uRE
https://www.youtube.com/watch?v=AkrlArSOFLA
1944:
Nace Jonathan Demme, director de cine, productor y guionista estadounidense
Jonathan Demme (Baldwin, Nassau, Nueva York, 22 de febrero de 1944-Nueva York, 26 de abril de 2017)1 fue un director
de cine, productor y guionista estadounidense, ganador del Óscar al
mejor director en 1991 por The
Silence of the Lambs (El silencio de los corderos en
España, y El silencio de los inocentes en Hispanoamérica). También
dirigió otra galardonada película en 1993 como fue Philadelphia.
Índice
Biografía[editar]
Demme debutó para el productor
de cine de exploitation Roger Corman, que coescribió y produjo sus dos
primeras obrasː Angels
Hard as They Come (1971), una roadmovie basada
en Rashomon, y The Hot Box (1972).
Posteriormente, siguió ligado a Corman y dirigió tres películas para la
productora de Corman New World Pictures: Caged Heat (1974), Crazy Mama (1975)
y Fighting
Mad (1976). Después de esta última, Demme se embarcó en una
comedia Handle with Care (originalmente
titulado Citizens Band, 1977) para Paramount Pictures.
Este film fue bien recibido por las crítica,2pero recibió muy poca promoción,3 y no tuvo un gran acogida de público.4
Su siguiente film, Melvin y Howard (1980), no trvo un
estreno nacional pero recibió un aluvión de buenas críticas y le dio el timón
para poder dirigir el proyecto de dos estrellas como Goldie Hawn y Kurt Russell Chicas
en pie de guerra (1984).5 y que supuso un trampolín para Demme
para ser considerado un director de prestigio,6 y eso a pesar de las continuas peleas
de Demme con Hawn. Demme terminó renunciando al producto terminado, y cuando la
película se estrenó en mayo de 1984, en general fue criticada por los críticos
y descuidada por los cinéfilos.5 Después de eso, Demme se centró en
realizar el concierto de Talking Heads Stop Making Sense (1984) con el que
ganó el Premio al mejor documental de la National
Society of Film Critics,7 y destrás de él, llegaron la comedia
de acción Algo salvaje (1986),versión
cinematográfica de la obra teatral Swimming
to Cambodia (1987) de Spalding
Gray y la comedia en el ambiente mafioso Casada con todos (1988).
A finales de los 80, se convirtió
en copropietario de la productora Clinica Estetico, junto a Edward
Saxon y Peter Saraf.8
A principios de les 90, consiguió
su obra más célebreː El silencio de
los corderos, que fue galardonado con el Premio Oscar a la mejor
película y entró en el selecto grupo de tres películas en la historia de la
Academia en ganar los galardones de Mejor películas, mejor director, mejor
guion, mejor actor y mejor actriz. Inspirado en la enfermedad de su amigo Juan Suárez Botas,9 Demme aprovechó su influencia
ascendente para dirigir Philadelphia (1993),10 una de las mejores películas
dedicadas al SIDA10 y que hizo que su protagonista Tom Hanks ganara su primer óscar al mejor
actor.10 También codirigió (junto a su
sobrino Ted) el videoclip "Streets of
Philadelphia" de Bruce Springsteen, que estaba incluida en la
banda sonora de la película y que ganó Óscar
a la mejor canción original-winning from the film's soundtrack.11
En los siguientes años, su
carrera siguió por una adaptación de la obra de Toni Morrison Beloved (1998),
y dos remakes de dos películas de los 60: La verdad sobre
Charlie (2002), basado en la Charade donde Mark Wahlberg realiza el papel que su
tiempo hizo Cary Grant, y El
mensajero del miedo (2004), con Denzel Washington y Meryl Streep. Posteriormente, Demme se centró
en Man from
Plains (2007), un documental sobre el expresidente de los
Estados Unidos Jimmy Carter en
su tour de promoción de su libro Palestine: Peace Not Apartheid, y que fue
estrenado en el Festival de Cine de Venecia y en el Festival
Internacional de Cine de Toronto.
Su obra La boda de Rachel (2008) fue
comparada con los trabajos de Demme de la década de los 70 y 80.1213 fue incluida en diferentes listas de
2008 a la mejor película y su actriz principal (Anne Hathaway) fue nominada a los premios
Oscar a la Mejor actriz.
En 2010, Demme hizo su primera incursión en el teatro, dirigiendo "Family
Week", una obra de teatro de Beth Henley,
producida por Teatro MCC y
coprotagonizada por Rosemarie DeWitt y Kathleen
Chalfant.14 Al mismo tiempo, Demme quiso
odirigir, producir y guionizar la obra de Stephen King 11/22/63, pero las desavenencias entre
director y escritor evitaron el proyecto.15
En sus últimos años, volvió a
hacerse cargo de un documental sobre un concierto con Justin Timberlake + the Tennessee Kids (2016),
que fue descrita como "un retrato de un artista en un momento determinado
en el arco de su carrera",9 y su último proyecto fue una historia
de rock & roll para el Salón de
la Fama del Rock and Roll compilado a partir de imágenes de las
ceremonias de inducción del Salón de la Fama que debutarán en el verano de 2017.9
Durante 1980, Demme tuvo un breve
romance con la cantante de pop Belinda Carlisle.16
El 26 de abril de 2017, falleció
a causa de un cáncer de esófago.17
Tenía tres hijos: Ramona,
Brooklyn y Josephine, y era tío del también director de cine Ted Demme (1963-2002).
1939:
Antonio
Machado Ruiz (Sevilla; 26 de julio de 1875-Colliure; 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación
del 98. Su obra
inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso
humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de
la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de
la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía».1 Fue uno de los alumnos distinguidos
de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido.
Murió en el exilio en la agonía de la Segunda
República Española.23
https://www.youtube.com/watch?v=w9KCTkPL74Y
1930:
Nace Alfredo Sadel, cantautor y actor venezolano.
Manuel Alfredo Sánchez Luna, (Caracas,
22 de febrero de 1930 - Caracas, 28 de junio de 1989),12
fue un cantautor y actor venezolano,
considerado por un como el intérprete popular y lírico más importante en la
historia musical venezolana, y apodado como El Tenor Favorito de
Venezuela.3
Índice
- 1Comienzos
- 2Comienzos
en el canto
- 3Internacionalización
y cine
- 4El canto
lírico
- 5Últimos
años
- 6Homenajes
- 7Discografía
- 8Referencias
- 9Enlaces
externos
Comienzos[editar]
Nació en Caracas,
hijo de Manuel Sánchez Benítez y Luisa Amelia Luna, le bautizaron como Manuel
Alfredo Sánchez Luna.1
Desde su niñez manifestó su vocación musical.
En su período escolar, participó en el coro del colegio
salesiano donde estudiaba.
Realizó sus
estudios de educación primaria en el Colegio Domingo Savio de Los Teques, hasta
1944 cuando se vio en la necesidad de abandonar la escuela por problemas
financieros de su familia. Dos sacerdotes contribuyeron a impartirle instrucción musical y arte escénico: el padre Calderón y el padre
Sidi, quienes eran sacerdotes salesianos.
Comienzos en el canto[editar]
Su primera
presentación fue en la catedral de Caracas, donde cantó el Ave María e impresionó
satisfactoriamente al público.1
Diversos mecenas ayudaron a su formación que empezó en la Escuela Superior
de Música de Caracas y continuó a lo largo de su vida en Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona, Salzburgo y Milán e
incluían solfeo, piano y armonía.
Otras habilidades
suyas fueron el dibujo y la pintura, siendo sus caricaturas publicadas en dos
medios impresos de la época, hoy desaparecidos como el diario La Esfera y la
revista humorística Fantoches. Posteriormente, estas
habilidades le servirían para trabajar como dibujante en una agencia
publicitaria, y con el ingreso devengado ayudaba a mejorar la situación de su
hogar. Así, pudo pagar la grabación de su primer disco de 78 RPM,
con los temas: el bolero "Desesperación" y el pasodoble
"El Diamante Negro", homenaje al torero Luis Sánchez, así
apodado.
En esa época tuvo
la oportunidad de participar como cantante en una presentación pública en la
que había varios artistas del mismo apellido, y estando de moda cantantes con
su apellido paterno, decidió que era oportuno modificar su nombre, de tal modo
se le ocurrió tomar la primera sílaba de su apellido "Sa" y le añadió
la desinencia "del", por Carlos Gardel,
artista al que admiraba. Es así como nació su apodo artístico Alfredo
Sadel, como se le conocería en lo sucesivo.
En 1946, luego de
que fuera sacado de un estudio de grabación, Mario Suárez lo apadrinó y
recomendó a Ricardo Espina -director de Radio Caracas Radio-, posteriormente
consiguió ser becado y acceso a los estudios para ensayar.2
En 1947 ingresa como cantante aficionado a un programa radial en la emisora
caraqueña Radiodifusora Venezuela,
y al siguiente año firma contrato con la empresa discográfica local Discos
Rex para grabar su segundo disco sencillo. Este disco, grabado en un
estudio improvisado en los altos del Teatro Municipal, contenía nuevamente el
pasodoble "Diamante Negro" y una interpretación instrumental
del "Mambo No. 5" de Dámaso Pérez Prado. A pesar de los defectos
técnicos de esta grabación, fue un éxito de ventas, ya que fueron vendidas
veinte mil copias, lo que marcó el inicio de una ascendente trayectoria musical.
Internacionalización y cine[editar]
En 1950 inicia
carrera en el cine al participar en la cinta “A La Habana me voy”, con los
cubanos Blanquita Amaro, Otto Sirgo y el argentino Tito Lusiardo.
En 1951, protagoniza Flor del campo, producción con música y
argumento venezolanos, junto a Rafael Lanzetta y Elena Fernán.
En 1952, viaja a
los Estados Unidos allí actúa en el
teatro Chateau Madrid de Nueva York,
acompañado por la orquesta de Aldemaro Romero,
de quien era amigo. Debuta en el teatro Jefferson de Nueva York, y adquiere
gran popularidad. Se convierte en el primer artista venezolano en actuar en la
televisión estadounidense al ser contratado y presentado en show del
presentador Ed Sullivan, y en otros programas exitosos del país como
"Chance of a Lifetime", y es considerado por la prensa como “El
artista latino más popular de la televisión norteamericana”.
En 1955 debutó
en La Habana, Cuba obteniendo gran
éxito de modo tal que se le ofrece la posibilidad de conducir su propio
programa musical, el cual años más tarde se adueña totalmente de la sintonía.
Ese año graba un LP titulado "Mi canción", con el sello RCA Víctor,
que buscó para la ocasión el hacerlo acompañar con una orquesta dirigida por el
músico y arreglista argentino Terig Tucci.
Sadel compartió su carrera como cantante con la actividad sindical artística,
promoviendo en 1957 la fundación de la Asociación
Venezolana de Artistas de la Escena.
En 1958, vuelve a
los Estados Unidos contratado por la empresa
cinematográfica Metro-Goldwyn-Mayer,3
la cual pensaba incluirlo en algunas de sus cintas aprovechando sus dotes artísticas.
Sin embargo, permaneció un año recibiendo sueldo y al no serle asignado ningún
papel, va a México donde sus discos lo habían hecho conocido. Allí participa en
el cine en las películas “El Ratón”, al lado de Raúl ‘Ratón’
Macías y “Tu y la mentira”, con Miguel Aceves Mejía y Evangelina Elizondo. Posteriormente, renuncia a
su contrato con Metro Goldwyn Meyer.
Regresó a México,
en 1960, y participa en la película “Tres balas perdidas” junto a Javier Solís,
Rosita Quintana, María Victoria y Julio Aldama.
Actúa de nuevo con Miguel Aceves Mejía en “El buena suerte”,
además de Sara García y de nuevo con Javier Solís y Julio Aldama,
en la película “En cada feria un amor”.
Su carrera en el
cine termina con “Martín Santos, el llanero”, de coproducción
Méjicano-venezolana con música de Juan Vicente Torrealba y José E. Sarabia,
de nuevo con Miguel Aceves Mejía. En ella Sadel interpreta
el vals "Di", tema expresivo en que hace gala de su voz. En el elenco
aparecen la actriz mexicana Lorena Velásquez y la venezolana Adilia Castillo.
El V Festival de la
Voz de Oro de 1973 estuvo marcado por la una demanda interpuesta por Alfredo
Sadel, quien consideraba que organizadores y participantes (incluyendo a Héctor
Cabrera) habían conspirado para excluirlo del concurso Voz de Diamante. Sadel declaró
esto el día antes del concurso y la noche apertura la Guardia Nacional tomó las
instalaciones en cumplimento de un recurso de amparo interpuesto por el
cantante. Según el comité organizador, Sadel no había calificado para la Voz de
Diamante porque no se había inscrito a tiempo.
Debido a este
conflicto, la noche de apertura (en la que se eligió la voz de diamante)
Cabrera se excusó ante el público y no cantó, por lo que fue descalificado por
el jurado. Para paliar la situación, el comité organizador invitó a Sadel a
participar como invitado especial junto a Rosalinda García y Rudy Márquez.
Sadel aceptó e invitó a Hector Cabrera y otros cantantes al escenario para
mostrar al público que el conflicto se había acabado.
En protesta por la
actitud de Sadel, Luis D’Ubaldo y Héctor Murga rechazaron la invitación del
cantante, quien fue abofeteado por la cantante Mayra Martí.
Sadel posteriormente prohibió a Martí la grabación del tema Una melodía
a mi soledad con el que ganó el concurso ya que era de su autoría.
El canto lírico[editar]
En 1961 se presenta
Sadel en el canto lírico con la zarzuela "Los gavilanes",
en el Teatro Nacional de Caracas; ese mismo año
se va estudiar a Milán con el fin de perfeccionar su calidad vocal.
En este nuevo período de su vida artística participó en el Carnegie Hall de
Nueva York en el estreno de la zarzuela cubana, basada de la
novela con el mismo nombre, Cecilia Valdez;
luego emprendió giras para presentar Rigoleto, El barbero de Sevilla, Carmen, Tosca, La Bohème, La Traviata, El Holandés Errante, Don Pascuale, L'amico Fritz, Don Carlo y otras, por toda América,
luego por Alemania, Belgrado, Hungría, Suiza, España y
la Unión Soviética (1967 y 1968), fue el
primer cantante lírico venezolano en llegar a Siberia y
a otras catorce naciones. En Lima,
Sadel y Pepita Embil protagonizaron lo que los
peruanos calificaron como las temporadas de zarzuelas más exitosas que se hayan
realizado en el país.
En 1977, en un
intento por institucionalizar la ópera en Venezuela,
organiza una gran temporada en la Universidad Central de Venezuela, que se
extiende a otras ciudades del país; participando
también en temporadas de zarzuela en el teatro Nacional. El pueblo sin embargo
nunca lo olvidó y sus versiones del género popular como, "Humanidad",
"Vereda tropical", "Incertidumbre", "Dominó",
"Desvelo de amor", "Congoja", "Granada", "Aquellos ojos verdes", y sus versiones de
"Ansiedad" y "Madrigal", siguen
escuchándose en toda América.
Últimos años[editar]
En 1978, volvió
a Cuba recibiendo
apoyo que lo animaron a grabar de nuevo música popular, entre ella un LP con música
de Los Panchos y
otro en que rendía su tributo a Carlos Gardel.
Se radicó en Nueva York desde 1985 y viajó bastante desd entonces a Caracas y Colombia, especialmente a Medellín, donde decía sentir con agrado el gran cariño tributado por su gente. Cuando más feliz estaba por la posibilidad de presentarse con la Metropolitan Opera de Nueva York, su salud empezó a deteriorarse. Se encontraba realizando presentaciones en Cali, Colombia, cuando debió viajar de urgencia a Caracas el 31 de diciembre de 1988. En 1988 y 1989 se presenta en el Teatro Teresa Carreño con la Orquesta Sinfónica Venezuela en conciertos que marcaron su despedida.
Hizo dúos
estupendos, entre ellos con la soprano Alba Marina y
otro con Beny Moré que ocupa preferencias entre los
coleccionistas, el bolero "Alma libre". Destacó como compositor,
debiéndose a su inspiración innumerables piezas como "Yo no te
engañé", "Son dos palabras", "Otra rosa", "El
hombre de hierro", "Golondrinas del tiempo", "Quiero a
Maracaibo", "Razonando", y decenas más.
En total Sadel,
grabó más de 2000 canciones recogidas en cerca de 200 discos de 78 RPM y
unos 130 larga duración editados en diversos países; la Fundación que lleva su
nombre los está recopilando en discos con tecnología digital, en una serie
denominada "Documentos Alfredo Sadel", de modo que su voz y su
memoria estén siempre presentes en el acervo cultural venezolano. Sadel obtuvo
grandes logros en su carrera de cantante lírico a nivel mundial, más, obstante
los éxitos en el ambiente lírico, siguió interpretando música popular.
1927:
Nace Gaspar Ospina, destacado locutor, actor de teatro y televisión colombiano.
Gaspar Ospina (Ebejico, Antioquia, 22 de febrero de 1927 - Medellín, 30 de junio de 2008) fue un destacado
locutor, actor de teatro y televisión colombiano. Era reconocido por ser
protagonista de la historieta Kalimán con Erika Krum.
Índice
Biografía[editar]
Gaspar Ospina nació
en Ebejico Antioquia donde comenzó su carrera como locutor en radio colombiana
fue la cadena Todelar quien transmitió los programas de lunes a viernes
de 5:30 a 6:00 de la tarde. A Gaspar Ospina lo acompañaba Erika Krum,
quien hacía la voz del pequeño Solín, cuyo verdadero nombre era Rabán Tagore.
En enero de 1965 empezó a ser Kalimán, participó en programas de radio, teatro,
cine y televisión, pero sin duda el personaje que le dio la fama fue el de Kalimán. 1
En 1958 y 1959 fue
considerado por la crítica como el mejor teleactor y en 1959 ganó el premio
Nenqueteba como el mejor actor En 1975 fue catalogado como uno de los mejores
actores de la televisión por su trabajo en la telenovela La vorágine. Otras de
las producciones en las que estuvo Gaspar Ospina, fueron Enigma en las cenizas
en 1992, La dama de las camelias en 1986, Infame mentira en 1983, Crimen y
castigo en 1982, Cada voz lleva su angustia en 1965, Lágrimas de una madre en
1961 y Amanecer del éxodo en 1959. Falleció en Medellín el30 de junio de 2008
tras sufrir un infarto a sus 81 años.2
1913:
Muere Ferdinand de
Saussure, lingüista, semiólogo y
filósofo suizo
Ferdinand de Saussure (pronunciación
en francés: /fɛʁdinɑ̃ də sosyʁ/; Ginebra,
26 de noviembre de 1857-Vufflens-le-Château, 22 de febrero de 1913) fue
un lingüista, semiólogo y
filósofo suizo cuyas
ideas sirvieron para el inicio y posterior desarrollo del estudio de la lingüística moderna
en el siglo XX.1234
Se le conoce como el padre de la "lingüística estructural" del siglo
XX.5
También inició la Escuela de Ginebra dentro de las llamadas
"Escuelas Estructuralistas". Un grupo lingüista continuó su labor
como lingüista. Pese a esto, muchos lingüistas y filósofos consideran sus ideas
como extemporáneas.
Índice
- 1Biografía
intelectual
- 2Curso de
lingüística general
- 3Legado
- 4Obras de
Saussure
- 5Eponimia
- 6Bibliografía
- 7Referencias
- 8Enlaces
externos
Biografía intelectual[editar]
Estudió sánscrito en Leipzig, Alemania,
donde tuvo como influencia a los neogramáticos,
que buscaban renovar los métodos de la gramática comparada. Luego se dedicó al
estudio de la expresión musical y publicó a los 21 años Memoria sobre
el sistema primitivo de vocales en las lenguas indoeuropeas con tal
rigor y método (gramática comparada) que hoy sigue vigente. Al
año siguiente publica su tesis doctoral titulada Sobre el empleo
del genitivo absoluto
en sánscrito,
trabajo que le da los méritos para ser nombrado profesor de gramática comparada
de la Escuela de Estudios Superiores de
París.6
Después de trabajar
como profesor en esta academia durante diez años, es nombrado profesor de
gramática comparada en la Universidad de Ginebra, preocupado por los
problemas del lenguaje. Fruto de todos estos años sería la publicación póstuma
(en 1916)
del Curso de lingüística general (la
prematura muerte del maestro había ocurrido tres años antes, en 1913), que se convertiría
en todo un hito en la historia de la lingüística. Su publicación
fue realizada por sus alumnos Charles Bally y Albert Sechehaye,
basándose en la reelaboración de los apuntes tomados por varios alumnos (Ch. Bally, A. Sechehaye, H. Frei, A. Meillet, J. Vendryes)
a partir de las tres ocasiones en que Saussure impartió el curso en dicha
universidad entre los años 1906 y 1911. En tal curso se
destacan las consideraciones de Saussure referentes al signo lingüístico, el cual se desdobla en
un concepto o significado y su «imagen acústica» o significante.7
1907:
Nace Sheldon Leonard, pionero en el cine estadounidense, productor de
televisión, director, guionista, actor y físico.
Sheldon Leonard
Bershad (22 de febrero de 1907-10 de enero de 1997),
más conocido como Sheldon Leonard, fue un pionero en el cine estadounidense, productor de
televisión, director, guionista, actor y físico.
Hijo de
padres judíos de clase media, Anna y Frank
Bershad, Sheldon Leonard murió a los 89 años, y fue enterrado en
el cementerio
Hillside Memorial Park de Culver City, California.
En 2007,
se le rindió homenaje en la comedia The Big Bang Theory,
en la que los personajes principales tienen de nombres Sheldon y Leonard en
homenaje a él.[cita requerida]
1900:
Nace Luis Buñuel, director de cine español.
Luis
Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, España; 22 de febrero de 1900 - Ciudad de
México, 29 de julio de 1983)
fue un director
de cine español,
que tras el exilio de la guerra
civil española se
naturalizó mexicano.1 A pesar de los hitos cinematográficos
logrados en su país natal con Viridiana (1961) y Tristana (1970),
la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia, debido a sus convicciones políticas y
a las dificultades impuestas por la censura
franquista para
filmar en España. Es considerado uno de los más
importantes y originales directores de la historia del cine.2
1857:
Nace Robert Baden-Powell,
militar británico, creador del movimiento scout (f. 1941).
Robert Stephenson Smyth
Baden-Powell, I barón Baden-Powell de Gilwell (Paddington, (Londres) Reino
Unido de Gran Bretaña e Irlanda, 22 de febrero de 1857 - Nyeri,
(Kenia) Imperio Británico, 8 de enero de 1941),
conocido como Robert Baden-Powell, fue un militar y escritor británico. Fundador del Movimiento Scout Mundial, participó en
distintas campañas militares en África, en las cuales destacó y obtuvo gran
popularidad entre la población británica, especialmente por su heroica dirección
en la defensa de Mafeking. Tras regresar a
su isla natal, las publicaciones de sus libros se multiplicaron y se convirtió,
así, en un destacado autor en materia de educación y formación juvenil. Sus
ideas, plasmadas en Escultismo para muchachos y en otras
obras, inspiraron a grupos de jóvenes británicos a formar patrullas,
con lo que se inició de manera informal el escultismo.[cita requerida]
·
Tras su renuncia al ejército británico por el consejo del rey Eduardo VII,
se dedicó plenamente a la formación del movimiento scout. Participó en
actividades por todo el mundo, propagando y asentando las bases del escultismo
moderno. Escribió una gran cantidad de libros adecuados a las necesidades del
movimiento y a los diferentes niveles de participación de los scouts,
permitiendo que estos, en todo el mundo, tuviesen la oportunidad de aprender
mediante textos especializados para su edad. Tras obtener diversos premios y
reconocimientos, se retiró con su esposa a Kenia, donde murió. Fue sepultado en Nyeri, Kenia. El mensaje de Baden-Powell,
dirigido a todos los scouts del mundo: «Intenten dejar este mundo mejor de como
lo encontraron», resume uno de los fines a lograr en los jóvenes a través del
escultismo.[cita requerida]
1788:
Nace Arthur Schopenhauer, filósofo
alemán (f. 1860).
Arthur Schopenhauer [
'ʔatʰu:ɐ
'ʃo:pnhaʊɐ (?·i)],
también nombrado Arturo Schopenhauer2 (Gdansk, 22 de febrero de 1788-Fráncfort del Meno, Reino de Prusia, 21 de septiembre de 1860) fue
un filósofo alemán, considerado uno de los más brillantes
del siglo xix y de más
importancia en la filosofía occidental,
siendo el máximo representante del pesimismo filosófico3 y de los primeros en manifestarse
abiertamente como ateo.4
Su filosofía, concebida esencialmente como un
«pensar hasta el final» de la filosofía de Kant,
es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con
la filosofía oriental,
en especial con el budismo, el taoísmo y el vedanta, afirmando principios como el ascetismo y la noción de la apariencia
del mundo.56 En su obra tardía, a partir de 1836,
presenta su filosofía en abierta polémica contra los desarrollos metafísicos
postkantianos de sus contemporáneos. Su obra ha sido descrita como una
manifestación ejemplar de pesimismo filosófico,
donde este es el peor de los mundos posibles.78
Su trabajo más
famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El
mundo como voluntad y representación),9 constituye desde el punto de vista
literario una obra maestra de la lengua alemana de todas las épocas.10 En él, Schopenhauer presenta un
sistema filosófico que comprendía una solo «metafísica» como fundamento único de la
realidad.11 La característica principal de todas
las cosas, incluidos los seres humanos, es la «voluntad», la cual es ciega, irracional,
absurda y fuente de inmensos sufrimientos en el mundo. Su filosofía
culmina con el ideal budista del nirvana,
serenidad absoluta, que aniquila la «voluntad
de vivir».1213 También recalcó la importancia
del arte y la compasión como medios de huida del
sufrimiento.3
Aunque su trabajo no
logró atraer una atención sustancial durante su vida, Schopenhauer tuvo un
impacto póstumo en varias disciplinas, incluida la filosofía, la literatura y la ciencia. Desde el ámbito filosófico, tuvo gran
repercusión sobre todo durante la segunda mitad del siglo xix en toda Europa y supone además
una de las cumbres del idealismo occidental y del pesimismo profundo, que perdura en la
obra de escritores y pensadores de los siglos xix y xx.
Sus obras han influido en personas como Nietzsche, Wittgenstein, Erwin Schrödinger, Einstein, Freud, Carl Jung, León Tolstoi, Pio Baroja, Miguel de Unamuno, Jorge Luis Borges y Richard Wagner.
1732:
Nace George
Washington, político y presidente estadounidense (f. 1799).
George Washington /ˌdʒɔɹdʒ
ˈwɑʃɪŋtən/ (Westmoreland, Virginia, América británica, 22 de febrero de 1732-Mount Vernon, Virginia, Estados Unidos, 14 de diciembre de 1799)123 fue el primer presidente
de los Estados Unidos entre 1789 y 1797456 y comandante en jefe del
Ejército Continental revolucionario en la guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775-1783).
En los Estados Unidos se
le considera el padre de la Patria.56 Es considerado uno de los padres
fundadores de los Estados Unidos junto con John Adams, Benjamin Franklin, Alexander Hamilton, John Jay, Thomas Jefferson y James Madison.
·
Washington empezó a ganar condecoraciones armando tropas de la colonia
de Virginia para apoyar al Imperio británico durante
la guerra
franco-indígena (1754-1763), un conflicto que él
inadvertidamente ayudó a iniciar.7
·
El Congreso Continental designó
a Washington comandante en jefe del Ejército Continental en
1775.8 Al año siguiente, los británicos
fueron desalojados de Boston, perdieron la ciudad
de Nueva York y
fueron derrotados en Trenton, Nueva Jersey,
ante la sorpresa que causó Washington cruzando el río Delaware. Debido a su estrategia, fuerzas
revolucionarias capturaron a los dos ejércitos principales de combate
británicos en la batalla de Saratoga y
en la de Yorktown.
En negociación con el Congreso, los estados coloniales y los aliados franceses,
mantuvo un ejército débil y una nación frágil en medio de las amenazas de
desintegración y fracaso. Después de liderar la victoria estadounidense en
la guerra de la Independencia, renunció a sus
cargos militares y regresó a la vida en su plantación de Mount Vernon,
acto que le trajo aún más renombre.
·
En 1787, presidió la Convención de
Filadelfia que esbozó la Constitución
de los Estados Unidos de América y en 1789, fue elegido de
manera unánime como el primer presidente
de los Estados Unidos. Trató de crear una nación capaz de sostener
la paz con sus países vecinos. Su Proclama de la Neutralidad de
1793 sirvió de base para evitar cualquier implicación en conflictos
extranjeros. Apoyó los planes de construir un gobierno central fuerte mediante
el pago de la deuda nacional, la
aplicación de un sistema fiscal eficaz
y la creación de un banco nacional. Washington evitó la guerra y mantuvo una
década de paz con Gran
Bretaña con la firma del Tratado Jay en 1795, a pesar de la
intensa oposición del Partido
Demócrata-Republicano. Aunque nunca se afilió oficialmente al Partido Federalista,
apoyaba su programa. Sus dos períodos de gobierno establecieron muchas políticas
y tradiciones que existen hasta el día de hoy.
·
Antes de la finalización de su período de gobierno se retiró nuevamente a
la vida civil, estableciendo un importante precedente de transición pacífica
que ha servido de ejemplo no solo en los Estados Unidos sino también en otras
futuras repúblicas. El Discurso
de Despedida de Washington fue una introducción a la virtud
republicana y una severa advertencia contra el partidismo, la sectorialización
y la participación en guerras en el extranjero. Se le concedió la primera Medalla de Oro del Congreso con el
agradecimiento de la Cámara en 1776.9
·
Washington murió en 1799 debido principalmente a un tratamiento para
su neumonía, que incluía calomelanos y sangrías,
resultando en una combinación de choque hipovolémico,
debido a la pérdida de cinco pintas de sangre, así como la asfixia y
deshidratación. Henry Lee III fue quien pronunció la oración fúnebre, donde
declaró que Washington fue el "primero en la guerra, primero en la paz y
primero en el corazón de sus compatriotas".10
·
Los historiadores frecuentemente lo han considerado como uno de los más
grandes presidentes
de Estados Unidos.
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