El 23 de febrero es el 54.º
(quincuagésimo cuarto) día del año en el calendario
gregoriano. Quedan
311 días para finalizar el año y 312 en los años bisiestos.
Santoral de la Iglesia Católica:
San Policarpo de Esmirna, obispo y mártir
(f. c. 155)
San
Policarpo, obispo de Esmirna, conoció de cerca al apóstol Juan y a los otros
que habían vista al Señor", y fue "instruido por testigos oculares de
la vida del Verbo". Por eso él se presenta a nosotros como el testigo de
la vida apostólica y como el hombre de la tradición viva "siempre de
acuerdo con las Escrituras". Los trozos citados pertenecen a una carta
suya a los cristianos de Filipos en Macedonia, que le habían pedido alguna
exhortación y la copia de eventuales cartas del santo obispo de Antioquía,
Ignacio, del que él había sido amigo.
Policarpo era sobre todo un hombre de gobierno. No
tenía la cualidad de escritor y pensador como San Ignacio, ni deseaba como él
ser "triturado" por las fieras del circo para "llegar a
Dios". Al contrario, se mantuvo escondido "a causa de la humilde
desconfianza en sí mismo". Era anciano y sabía que no se podía confiar
mucho en sus fuerzas. Pero cuando fue descubierto en un granero y reconducido a
la ciudad, demostró la serena valentía de su fe.
https://www.youtube.com/watch?v=kwkI89_EBHQ
2019:
Muere Katherine
Helmond, actriz estadounidense (n. 1929).
Katherine Marie Helmond Malone (Galveston, Texas, 5 de julio de 1929-Los Ángeles, California, 23 de febrero de 2019)1 fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.
Inició su carrera en la actuación
a muy temprana edad. Durante su infancia, Helmond participó en diversas obras
escolares. Cuando Helmond estudiaba la universidad, trabajó en el mantenimiento
de un teatro local. Como actriz de teatro, debutó con la obra As You Like It. Después de su debut,
comenzó a trabajar en Nueva York a lo
largo de los años 50 y 60. En la televisión, Helmond hizo su debut
en 1962, pero no alcanzaría la fama hasta los
años 70 con la
serie Soap.
Luego vendría otro gran éxito con
la sitcom Who's the Boss? (1984-1992)
(¿Quién manda a quién? en Latinoamérica; ¿Quién es el jefe?,
en España), donde hizo el papel de la alegre y liberal "Mona".
En 1973,
Helmond consiguió una nominación al Tony por su actuación en Broadway de la obra de Eugene O'Neill, The Great God Brown (El
Gran Dios Brown).
1995:
Muere Melvin Franklin, cantante de bajo estadounidense.
David Melvin English (12 de
octubre de 1942 - 23 de febrero de 1995) más conocido por el nombre artístico
de Melvin Franklin , o su apodo "Blue" ,
fue un cantante de bajo estadounidense . Franklin
fue mejor conocido por su papel como miembro fundador del grupo de
canto de Motown The Temptations de
1960 a 1994.
Contenido
- 1Vida
temprana y carrera
- 2Problemas
de salud y muerte
- 3Otros
trabajos y honores
- 4En la
cultura popular
- 5Referencias
- 6Otras
lecturas
- 7enlaces
externos
Vida temprana y carrera [ editar ]
David English nació
en Montgomery, Alabama de Rose English, una
madre adolescente de la cercana Mobile . [1] Su
padre biológico era el predicador de la iglesia de la familia inglesa en
Mobile; la dejó embarazada mediante una violación . [1] Después
del nacimiento de David, Rose English se casó con Willard Franklin y se mudó a
Detroit. Su abuela insistió en que el joven David se quedara bajo su
cuidado. [1] David
English finalmente se mudó a Detroit con su madre y su padrastro en 1952 a los
diez años. [1]
Tomando el apellido
de su padrastro por su nombre artístico cuando era adolescente, David English,
ahora Melvin Franklin, fue miembro de varios grupos de canto locales en
Detroit, incluidos The Voice Masters con Lamont Dozier y David Ruffin ,
y actuó frecuentemente con Richard Street. . [2] Franklin
a menudo se refería a Street y Ruffin como sus "primos". [2]
En 1958, un
compañero de clase de Franklin en la Northwestern High School de Detroit , Otis Williams ,
invitó a Franklin a unirse a su grupo de canto, Otis Williams and the
Siberians. Franklin se unió al grupo como su cantante de bajo , y permaneció
con Williams y Elbridge Bryant cuando ellos, Paul Williams y Eddie Kendricks formaron The
Elgins a finales de 1960. En marzo de 1961, los Elgins firmaron
con Motown Records con un nuevo nombre; Las tentaciones . Le
gustaba el color azul, por lo que sus compañeros cantantes lo apodaron
"Azul". Según Otis Williams ,
Franklin persiguió románticamente a la cantante de Supremes, Mary Wilsonen un punto.
Otis y Melvin
fueron los únicos fundadores de Temptations que nunca abandonaron el
grupo. Uno de los cantantes de bajo más famosos de la
música durante su larga carrera, la voz profunda de Franklin se convirtió en
una de las marcas registradas del grupo. Franklin también cantó un puñado
de protagonistas destacados con el grupo, incluidas las canciones "I Truly,
Truly Believe" ( The Temptations Wish It Would Rain ,
1968), " Silent Night " ( Give Love At
Christmas , 1980), "The Prophet "( A Song for You ,
1975), y su número característico en vivo," Ol 'Man River ". Franklin
solía ser llamado para ofrecer improvisaciones , voces de armonía y,era,
secciones notables de los versos principales. Su línea de The Temptations
'1970 # 3 hit " Ball of
Confusion (Eso es lo que es el mundo hoy) ", "y la
banda siguió tocando", se convirtió en la marca registrada de Franklin.
Problemas de salud y muerte [ editar ]
A finales de la
década de 1960, a Franklin le diagnosticaron artritis reumatoide , cuyos síntomas
combatió con cortisona para poder seguir actuando. El uso
constante de cortisona dejó su sistema
inmunológico abierto a otras infecciones y problemas de salud; como
resultado, Franklin desarrolló diabetes a
principios de la década de 1980 y luego contrajo fascitis necrotizante . En 1978,
recibió un disparo en la mano y la pierna mientras intentaba evitar que un hombre
robara su automóvil en Los Ángeles . [3] El
incidente impidió que Franklin participara en la próxima gira de los
Temptations por Polonia , que en ese momento todavía estaba detrás
del Telón de Acero..
El 15 de febrero de
1995, tras una serie de convulsiones, Franklin entró en coma y permaneció inconsciente
hasta su muerte el 23 de febrero de 1995 [4].
Está enterrado en
Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills), Los Ángeles.
Otros trabajos y honores [ editar ]
Además de cantar,
Franklin también trabajó como actor de doblaje. En 1984, prestó la voz
para el personaje de "Wheels" en la serie animada Pole Position . También
apareció en la película Sky Bandits en 1986. [5]
En 1989, Franklin
fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como
miembro de The Temptations. [6] El
17 de agosto de 2013, en Cleveland, Ohio, Melvin Franklin fue incluido en
el Salón de la Fama de la Música Rhythm
and Blues como miembro de The Temptations. El 9 de febrero
de 2013, su esposa recibió el premio a la trayectoria en su nombre. [7]
En la cultura popular [ editar ]
En 1998, NBC transmitió The Temptations ,
una miniserie de televisión de cuatro horas basada en un libro autobiográfico
de Otis Williams. Franklin fue interpretado por el actor DB Woodside .
The Temptations es
una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de
los más exitosos en la historia de la música.12 Ha vendido decenas de millones de
álbumes3 y es famoso por ser una de las
formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran
variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul,
y música adulto contemporáneo.
En un principio se llamaban The Elgins, y siempre sus integrantes
han sido, al menos, cinco vocalistas/bailarines masculinos. El grupo original
contenía componentes de dos bandas locales de Detroit: The Distants (Otis
Williams, Elbridge "Al" Bryant y Melvin Franklin) y The
Primes (Eddie Kendricks y Paul Williams). Entre los más destacados Temptations futuros estaban
David Ruffin, Dennis Edwards, Richard Street, Damon Harris, Ron Tyson,
Ali-Ollie Woodson, Theo Peoples y G. C. Cameron. La formación cambió
frecuentemente, particularmente en las últimas décadas.
Conocidos por sus coreografías,
por sus distintivas armonías y por llevar siempre elegantes trajes sobre el
escenario, se ha dicho que su influencia en el soul es equivalente a la ejercida
por los Beatles en el pop y el rock.4 Son los segundos que más tiempo
permanecieron en la Motown (por detrás de Stevie Wonder). En total 40 años: 16
entre 1961 y 1977,
y 24 más desde 1980 a 2004 (desde 1977 a
1980, firmaron con Atlantic Records).
En el año 2009, los Temptations continúan actuando y grabando Para Universal
Records con el único miembro original que sigue con vida, el cofundador Otis
Williams.
En el transcurso de su carrera,
han conseguido cuatro sencillos n.º 1
en Billboard Hot 100,
y 14 sencillos n.º 1 en Billboard
R&B. Su material les ha proporcionado tres Premios Grammy, y dos más por componer y
producir el éxito de 1972 "Papa Was a Rollin'
Stone". The Temptations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin,
Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el
prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: “My Girl", "War", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o “The Way You Do the Things You Do"
1995:
Muere James
Herriot, escritor británico (n. 1916).
James Alfred Wight, OBE,
más conocido por su pseudónimo James
Herriot (Sunderland, 3 de octubre de 1916 - Thirsk, 23 de febrero de 1995),
fue un veterinario y escritor inglés.
Biografía[editar]
Cuando apenas tenía tres semanas
de vida, su familia se trasladó con él a Glasgow, en Escocia. Estudió en la Yoker Primary School y
en la Hillhead High School. En 1939, con 23 años, se diplomó en cirugía
veterinaria en el Glasgow Veterinary College. Al año siguiente
comenzó a ejercer como veterinario rural en Thirsk, Yorkshire del Norte,
donde pasó el resto de su vida. El 5 de noviembre de 1941 desposó a Joan
Catherine Anderson Danbury, con quien tuvo dos hijos: James, que sería también
veterinario, y Rosie, que seguiría la carrera de medicina. En 1942 sirvió en
la RAF.
En 1969 escribió If Only
They Could Talk, el primer libro de una serie semiautobiográfica que
trataba sobre su trabajo como veterinario en el Yorkshire de los años
cuarenta y su vida en la RAF durante la Segunda Guerra
Mundial. En sus libros se presenta bajo el pseudónimo de James
Herriot, y cambia el nombre de su villa de Thirsk a Darrowby.
Sus libros, de lenguaje llano y
sencillo, están llenos de anécdotas cómicas e incidentes representativos de la
vida de un veterinario, y alcanzaron un éxito inmenso. En la época de su muerte
era uno de los autores más vendidos en el Reino Unido y en los Estados Unidos, a pesar de lo cual siguió
ejerciendo como veterinario hasta su muerte junto a su colega Donald Sinclair
(llamado Siegfried Farnon en los libros de Herriot). La ley inglesa prohibía la
publicidad para los veterinarios, por lo que él tomó el pseudónimo de James
Herriot para escribir sus libros. En cuanto a su hermano Brian, veterinario
también, le dio en sus obras el nombre de Tristan Farnon.
Sus libros fueron adaptados al
cine en dos ocasiones y a la televisión en una serie de la BBC (All
Creatures Great and Small, Todas las criaturas grandes y pequeñas).
Por otra parte, sus libros suscitaron numerosas vocaciones de veterinarios en
todo el mundo.
1994:
Nace Dakota Fanning, actriz estadounidense.
Hannah Dakota
Fanning (Conyers, Georgia; 23 de febrero de 1994)
es una actriz y modelo estadounidense conocida
por sus trabajos como actriz infantil en cine y televisión. Fanning se sitúa en
el puesto número diez en la lista de VH1 de
las "100 mejores estrellas infantiles de todos los tiempos".2
·
Es la hermana mayor de la también actriz Elle Fanning (n. 1998).
·
Considerada una niña prodigio debido a su gran habilidad
y talento en la actuación, desde su
niñez ha amasado una fortuna de millones de dólares. Durante el apogeo de su fama,
fue consagrada como la quinta actriz infantil de mayor éxito desde Shirley Temple, Macaulay Culkin, Lindsay Lohan y Daniel Radcliffe por los American Film
Institute Awards.34
·
Aunque Fanning se ha centrado en la actuación, también hace trabajos
relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009 cuando fue
portada de revistas como Elle, Vanity Fair y Cosmopolitan,
entre otras. También apareció en la semana de la moda de Nueva York en 2014 y
en la ceremonia de apertura de la semana de la moda de Nueva York Primavera/Verano
2015.
·
Aparte de su carrera como actriz, Fanning también se ha dedicado a
la filantropía. En 2009
fue galardonada con el premio Youth Ambassadors (Jóvenes
embajadores) por Children's Rights.
En 2014, Fanning trabajó junto a Mark Shriver, presidente de Save the Children. La actriz suministró un estimado de $25 millones de dólares para poner
en marcha programas de educación para la primera infancia.
1975:
Muere Alex Tovar,
compositor colombiano.
“Pachito E'ché” es un porro creado por Wolfgang
Alejandro Tovar García (1907-1975), mejor conocido como Alex Tovar y que
funciona como himno del equipo de fútbol colombiano Deportivo Cali.
HISTORIA
Alex
Tovar, alguna vez violinista de la Sinfónica de Berlín y concertino de la
Sinfónica de Colombia, creó la canción en homenaje a Francisco Echeverri, administrador
del Hotel Granada, ubicado donde hoy se encuentra el Edificio del Banco de la
República, en Bogotá.
La
adopción del Pachito E'ché como himno del Deportivo Cali se empezó a gestar
durante un Clásico Añejo el 31 de julio de 1949, que terminó igualado a tres
tantos. Al sonar la frase "¿Quién es? ¿Quién es?" un apostador desde
las graderías gritaba "¡Cali!" lo que gustó entre los asistentes y
desde entonces durante los intermedios de los encuentros del Cali como local se
escuchaba la canción en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero.
La
costumbre fue cultivada por el locutor deportivo Samuel Duque junto a Joaquín
Marino López y posteriormente por Omar Méndez, gerente del equipo a mediados de
los 50.
LETRA
Pues si señores esa es la verdad
Que hay un señor de talento y razón
Inteligente despierto y gentil
que rinde culto siempre al corazón
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Pachito Eche es un gran señor
Pachito Eche baila con gran ardor
Pachito Eche tiene gran impresión
Pachito Eche causa gran sensación
Pues si señores esa es la verdad
Que hay un señor de talento y razón
Inteligente despierto y gentil
que rinde culto siempre al corazón
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
quien es? quien es?
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Ya lo voy a decir
Pachito Eche es un gran señor
Pachito Eche baila con gran ardor
Pachito Eche tiene gran impresión
Pachito Eche causa gran sensación
1974:
Nace Jhonny Rivera, cantante de música popular colombiana, actor y empresario colombiano.
Jhon Jairo Rivera Valencia (n. Pereira, Colombia; 23 de febrero de 1974),1 conocido como Jhonny Rivera,
es un cantante de música popular
colombiana, actor y
empresario colombiano.
Índice
Biografía[editar]
Inicios[editar]
Una desilusión amorosa lo llevó a
componer su primer éxito: El Dolor de Una Partida, que empezó
a sonar en su natal Pereira; desde ahí fue
pegando cada una de sus canciones hacia todos los rincones del país.
Consolidación musical[editar]
Tuvo su éxito nacional con Soy
Soltero y Mejor Sólito con el que obtuvo el Premios Nuestra
Tierra a Mejor Canción Tropical, ese mismo día la
pudo cantar en los premios junto a una de las cantantes más exitosas de
Colombia como lo es Fanny Lu. Desde
entonces cada canción que lanza ocupa lugares importantes en todo el país.
Ha podido compartir tarima con
grandes exponentes como Vicente Fernández, Diomedes Díaz, Ana Gabriel, Marc Anthony, Jorge Celedón y muchos más, de talla nacional
como internacional.
Ha hecho más de doce giras
por España, Ecuador, Estados Unidos, Venezuela y Aruba.
Recibió los reconocimientos de Verdadero Orgullo Hispano en
Estados Unidos, número uno de la música popular
Colombiana España, portada de la revista latina en Francia, reportajes de la revista Billboard de habla hispana más importante
de mundo y dos Discos de Oro, el primero por su álbum Soy Soltero y
el segundo por El Intenso.
En el 2010 se mide a lanzar de
nuevo una canción tropical titulada El Tímido que se convirtió
en un éxito nacional como internacional. En el año 2011 se arriesga a lanzar
una canción urbana y estrena con éxito Mi Único Tesoro con el
artista más importante del momento J Balvin.
A comienzos de 2012 su nuevo
álbum Te Sigo Queriendo contiene la canción Por Una
Cerveza la cual es la más vista de el en YouTube con cerca de 10 000 000
de reproducciones.
Se presenta por segunda vez en
los Premios Nuestra
Tierra esta vez nuevamente acompañado con su hijo Andy Rivera cantando Te Pintaron
Pajaritos, en versión popular como urbana.
Para el 2014 presenta su séptimo
trabajo discográfico titulado No Hay Porque Esperar acompañado
de la cantante mexicana Yolanda del Río.2 Hizo una bachata con su hijo Andy Rivera titulada El Que la
Hace la Paga, tiempo después estrena El Pegao su éxito de
fin de año que se convirtió en todo un éxito nacional siendo escogido para la
Feria de Cali y en tiempo récord teniendo cerca de 5'000.000 reproducciones en
su canal de YouTube y es la primera canción que llega al segundo lugar en National Report en Crossover de todos los
géneros.
Para el 2015 está promocionando
su nueva canción Por Andar Enamorao que ha tenido buena
acogida en todo el país, metiéndola a su último álbum "No Hay Porque
Esperar", ha tenido en un mes medio millón de vistas.3 Además ha oscilado entre la primera y
segunda posición del ranking Top Latin Songs - Popular Colombia de Monitor Latino donde se ha mantenido por
15 semanas gracias al gusto del público.4
El 12 de abril recibe su tercer
Disco de Oro por sus ventas en el álbum No Hay Porque Esperar. Días
después El Tiempo Dirá Quien Miente en su canal de YouTube
acompañado por tercera vez con Lady Yuliana, titulando esto como un reencuentro
después de casi 8 años sin grabar juntos.5
El 14 de mayo lanza Me
voy a casar junto a Darío Gómez.6 El 7 de agosto su canción Tomando
Cerveza sería #1 en National Report crossover siendo su primera
canción número uno en dicho listado.
Para febrero de 2017 lanza su
nuevo álbum titulados Soy de Pueblo donde su primer sencillo
se llama igual en el que cuenta su vida, a los pocos días de su lanzamiento lo
hace merecedor de su primer disco de platino, además trae colaboración
con Yeison Jiménez.
El 5 de abril estrena su primer vídeo en su página de VEVO siendo
el primer artista de música popular que tiene canal allí, estrena Siga
Bebiendo junto a Yeison Jiménez.
El 5 de junio lanzó su
sencillo Como Una Pelota en colaboración con el reconocido
cantante mexicano Espinoza Paz siendo
la primera vez que se una con un artista de música mexicana internacional.7
El 7 de febrero de 2019
lanza Te Extraño canción de despecho que logra tener un millón
de visitas a los tres días, siendo récord para él, a parte a la semana llega a
los dos millones de visitas. A las semanas lanza Tu Veneno junto
al artista popular del momento Jessi Uribe siendo el vídeo mas visto en
menos tiempo de Jhonny. Para finales del año lanza un hit musical titula Alguien
Me Gusta junto a su hijo Andy Rivera y Jessi Uribe con el que subiría la canción
numero 1 de Colombia, este seria uno
de los años mas exitosos en su carrera.
En el 2020 vuelven los Premios
Nuestra Tierra en el que obtiene 4 nominaciones
incluyendo Canción del año, Canción popular y Canción
del publico por Alguien Me Gusta y Artista
popular del año.
Vida privada[editar]
Jhon Jairo Rivera Valencia nació
en Pereira, Colombia es el tercero de cuatro hijos,
sus padres María Mabel Valencia y Jose Oscar Rivera'.8 y sus hermanos Julieta, Luz Piedad y
Oscar Mario unos campesinos como él.
A los 17 años se fue de la vereda
Pérez en Arabia, Pereira, hacia Bogotá donde vivió momentos muy difíciles
consiguiendo cualquier tipo de trabajo pero ninguno mantuvo su situación
económica. Su novia se fue a vivir con él y tuvieron un hijo. Ella lo dejó para
irse a España y al tiempo también se fue su
hijo.
Él mismo lo dice fueron los
momentos más difíciles de su vida hasta tratando de suicidarse.9
Volvió a su casa en Pereira donde
tuvo la oportunidad de componer y grabar una canción, la cual lo envió al
éxito.
Su hijo Andy Rivera volvió de España y siguió sus
pasos de cantante pero en el género urbano (reggaeton).10
1965:
Muere Stan
Laurel, el Flaco, actor cómico estadounidense (n. 1890).
Stan Laurel, nombre artístico
de Arthur Stanley Jefferson (Ulverston, Lancashire, Reino Unido, 16 de junio de 1890-Los Ángeles, 23 de febrero de 1965), fue un actor
cómico, escritor y director británico,
miembro del famoso dúo cómico El Gordo y el Flaco (junto con Oliver Hardy),
en el que representaba el papel de "el Flaco". Su carrera se desarrolló
desde las películas mudas en los primeros años del siglo XX hasta
pasada la Segunda Guerra Mundial.
Índice
- 1Primeros
años
- 2Carrera con
Oliver Hardy
- 3Los años
después de Roach
- 4Muerte de
Hardy
- 5Laurel sin
Hardy (últimos años)
- 6Filmografía
- 7Bibliografía
- 8Enlaces
externos
Primeros años[editar]
Laurel nació en
Ulverston, Lancashire, pero gran parte de sus primeros años los pasó en el
noreste de Inglaterra, concretamente en North Shields, Northumberland,
donde vivió desde 1897 hasta 1902, y en Bishop
Auckland, en el condado de Durham, entre 1902 y 1905. Sus padres, Arthur y
Maggie (Margaret) formaban parte del mundo del teatro, y la vida en el hogar de
los Laurel era tranquila y feliz. Laurel pronto adquirió una atracción natural
hacia el teatro,
con su primera actuación a la edad de dieciséis años. En 1910 se unió a la
compañía de actores de Fred Karno, entre los cuales figuraba un joven Charles Chaplin.
Laurel fue durante un tiempo sustituto e imitador de Chaplin (debía aprenderse
de memoria los gestos y movimientos del actor principal para poder sustituirle
en caso de baja del primero, un trabajo que en inglés se denomina Understudy).
La compañía de Karno inició una gira por Estados Unidos en
la que sería la primera visita al país americano de ambos actores. De 1916 a 1918, actuaron junto con
Alice y Baldwin Cooke. En 1918 Laurel
haría su primera aparición con Oliver Hardy en el corto mudo The Lucky
Dog. Fue una simple película más para ambos, y tardarían años en volver a
encontrarse, con resultados muy diferentes.
Laurel no tuvo
demasiada suerte en Estados Unidos (al contrario que Chaplin, que inició una
incipiente carrera en el cine mudo) y volvió a Inglaterra. Pero un año después
regresó a Estados Unidos, esta vez para quedarse. Conoció a Mae Dahlberg,
mujer que tuvo un gran impacto en su vida. Por aquellas fechas, no se sabe
exactamente cuándo, Stan adoptó a petición de Mae el nombre artístico de Stan
Laurel. La pareja empezó a actuar en diferentes teatros de vodevil,
con obras escritas por el propio Laurel, y a este último le ofrecieron 75
dólares semanales por protagonizar dos películas. Después de la primera de
ellas, Nuts in May, en 1917, la Universal le
propuso un contrato. El contrato era temporal y finalmente fue cancelado
durante la reorganización del estudio.
En 1924, y después de una
etapa más bien discreta sobre las tablas, Laurel decidió encauzar su primeriza
carrera en el mundo del cine,
gracias a un contrato que le ofreció Joe Rock.
El contrato era para doce películas de dos rollos, pero con un pequeño detalle:
Mae no debía aparecer en ninguna de ellas. Mae era una mujer de muy mal
carácter que le estaba dificultando su carrera. En 1925 estaba
perjudicando demasiado el trabajo de Laurel, y Rock le ofreció dinero y un
pasaje de barco si volvía a su tierra natal, Australia.
Ella aceptó. En 1926 Laurel
se casaría con la que fue su primera mujer, Lois Nelson. También entabló una
buena amistad con Jimmy Finlayson, pieza importante en la que sería la futura
carrera de Laurel con Hardy.
1965:
Nace Michael
Dell, empresario estadounidense.
Michael Saul Dell (Houston, Texas; 23 de febrero de 1965)
es un hombre de negocios, inversionista, y filántropo de Estados Unidos. Él es el fundador y CEO
de Dell Inc., uno de los principales
vendedores de computadoras en el mundo.
Cuando tenía 19 años, pensó que
sería fácil mejorar la calidad de las computadoras. Comenzó comprando material
sobrante de inventario de los vendedores de material informático, y lo
utilizaba para mejorar las máquinas que luego vendía. Mientras estaba en la
universidad, comenzó una empresa de computadoras llamada PC Limited en
su dormitorio. Cuando cumplió 21 años su compañía
facturaba US$85 millones.1 En 1987 el nombre de la empresa
cambió a Dell Computer Corporation.
Su fortuna personal está
calculada, según la revista Forbes, en US$15,300 millones
(año 2013). Ocupa el puesto número 49 entre las
mayores fortunas personales del mundo. A febrero de 2017 su
fortuna asciende a US$20,8 mil millones.2
1964:
Nace John Norum, guitarrista noruego de la banda
Europe.
John Terry Norum (23 de febrero de 1964 en Vardø, Noruega)1 es un músico sueco de origen noruego,
reconocido por ser el guitarrista y
cofundador de la exitosa banda de hard rock sueca Europe.2
Paralelamente a su papel con esta
agrupación, Norum también mantiene un proyecto como solista.
Índice
o 1.3Dokken y carrera en solitario
(1988-2003)
o 1.4Regreso a Europe (2003 a la
actualidad)
Biografía[editar]
Inicios[editar]
John Norum se trasladó desde su
niñez con su familia a Upplands Väsby, Estocolmo, Suecia, donde pronto desarrolló su
talento natural con la guitarra. Su inspiración inicial fue Elvis Presley, Cliff Richard y particularmente, Deep Purple y Kiss.345
Durante su adolescencia, conformó
y lideró algunas bandas de rock juveniles (Dragonfly y WC) con las que se
presentó en festivales de la capital sueca y el resto del país, con las que se
dio a conocer como un prometedor músico.
Su discografía profesional la
inició en 1979 (a sus 15 años), cuando acompañó como guitarrista invitado al
compositor, cantante e instrumentista sueco Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt) y
su banda The Roaring Cadillacs, con los cuales grabó un total de cuatro
álbumes, entre 1979 y 1984.
La primera agrupación reconocida
de Norum fue WC, fundada en 1978, junto al baterista Bo "Werner"
Sundberg, Micke Kling (guitarrista) y Jan-Erik Bäckström (bajista). La
alineación, luego incorporó a dos amigos de Norum, Tony Niemistö (luego Tony Reno) y Peter Olsson, en sustitución de Sundberg y
Bäckström, respectivamente. Mientras el grupo se reestructuraba, conoció a
Joakim Larsson (Joey Tempest) en
ese mismo año durante un concierto, y ambos decidieron formar un nuevo grupo al
año siguiente.6
Europe (1979-1987)[editar]
Artículo principal: Europe
Norum co-fundó la banda Europe
en 1979, en compañía del vocalista y
tecladista Joey Tempest, el
baterista Tony Reno y el
bajista Peter Olsson, bajo
el nombre original de Force, el cual fue cambiado al definitivo Europe en 1982.6
Posteriormente, Norum apareció en
los tres primeros discos de esa banda, antes de partir en noviembre de 1986.
No estaba satisfecho con la producción basada en teclados del disco The Final
Countdown, ni con la evidente comercialización a la que apuntaba
la agrupación. Norum fue reemplazado por Kee Marcello.6
Grabó su primer álbum en
solitario, Total Control en 1987 teniendo
a Goran Edman como vocalista y que fue bien recibido por el público y la
crítica. El sencillo "Back On The Streets" es uno de los
éxitos de este álbum, lo cual conllevó a realizar un videoclip para la
cadena MTV.6
https://www.youtube.com/watch?v=KmWE9UBFwtY
1962:
Nace Michael
Wilton, músico estadounidense de la banda Queensrÿche.
Michael Wilton (nacido
el 23 de febrero de 1962 en San Francisco)
es un guitarrista estadounidense. Actualmente es el guitarrista de la banda
de metal progresivo Queensrÿche. Asistió a la escuela Cornish
College of the Arts en Seattle, donde conoció al baterista Scott Rockenfield y comenzaron a grabar
juntos en 1981.
Infancia[editar]
La vida musical de Wilton comenzó
cuando tenía 8 años de edad. Empezó tocando un bajo de un tío suyo que falleció
trágicamente en un accidente motociclístico. Empezó a tocar el bajo aprendiendo
algunas canciones de The Beatles, Jimi Hendrix, The Rolling Stones y Bob Dylan. Con el tiempo recibió de su tía una
guitarra acústica. Así que, estudiando en la escuela secundaria, Wilton cambia
de opinión y opta por tocar la guitarra en lugar del bajo. Su primera guitarra
fue una réplica de Gibson Les Paul, marca Fuzzbox.
Equipamiento[editar]
Wilton ha utilizado diferentes
guitarras en su carrera, sobre todo de guitarras Gibson y Fender. En 1989
empezó a usar una guitarra ESP; en 2004, una ESP Eclipse (con diferentes colores)
y una ESP Signature Skull. En 2006 firma un acuerdo aprobado con Hughes y
Kettner.
https://www.youtube.com/watch?v=jhat-xUQ6dw
1955:
Muere Paul Claudel, dramaturgo francés (n. 1868).
Paul Louis Charles
Marie Claudel (Villeneuve-sur-Fère, Picardía; 6 de agosto de 1868-París, 23 de febrero de 1955) fue un diplomático y poeta francés,
hermano de la escultora Camille Claudel.
Representante principal del catolicismo francés
en la literatura moderna, toda su obra, en la que hace alarde, por extraña
paradoja, de simbolismo y realismo, complejidad y sencillez, polifacetismo y
profundidad, aparece informada por una honda inquietud religiosa en la que supo
conciliar la ortodoxia con el modernismo. Académico desde
1946, cultivó la poesía lírica en la que utilizó un versículo bíblico en ritmo
libre de propia invención.
Índice
o
2.6Traducciones al
castellano
Biografía[editar]
Creció en la región
agrícola de Picardía como hijo de Louis Prosper Claudel, un funcionario de
mentalidad ilustrado-positivista y como hermano menor de Camille Claudel,
que más tarde fue una conocida escultora.
Los últimos años
del colegio los pasó en la tradicional escuela Louis-le-Grand en
París. A los 18 años, en las vísperas de
la Navidad en
la Catedral de Notre-Dame de París,
precisamente cuando los niños cantores entonaban el Magnificat, tuvo una fuerte experiencia
religiosa y una profunda conversión, pasando a ser un católico ferviente, como
relata él mismo.1
Incluso se planteó ingresar en un monasterio benedictino,
pero los monjes de Ligugé le aconsejaron que sirviera a Dios en su
condición laical.
Una vez que terminó
sus estudios en la École libre des
Sciences politiques (Sciences po), durante los cuales
escribió poesías y formó parte del círculo de Mallarmé,
pensó en estudiar idiomas orientales; sin embargo, se postuló para formarse
como diplomático en el servicio consular, en el que trabajó toda su vida hasta
la jubilación. De esta manera, trabajó como diplomático en los Estados Unidos,
desde 1893 hasta 1895, luego en China, entre 1895 y 1909 (Shanghái, Fuzhou, Pekín, Tientsin)
y posteriormente en Praga, además de periodos breves en Alemania, Brasil y Dinamarca.
Entre 1921 y 1927 trabajó en Japón,
retornando luego (1927–33) a los Estados Unidos, y finalmente fue destinado
a Bélgica.
En 1927, encargó a
la compositora Germaine Tailleferre la música de escena
para su obra Sous le Rempart d'Athènes.2
1965:
Nace Mikel Erentxun, cantante vasco de origen
venezolano.
Mikel Erentxun Acosta, más
conocido como Mikel Erentxun (Caracas, 23 de febrero de 1965),
es un cantautor español, afincado en San Sebastián desde 1973. Fue el vocalista
de Duncan Dhu junto a Diego Vasallo (y anteriormente Juan Ramón Viles)
antes de iniciar su carrera en solitario.
Índice
·
2Carrera
Vida temprana[editar]
Mikel Erentxun Acosta nació el 23
de febrero de 1965 en Caracas, Venezuela.1 Cuando su familia volvió a España, se
instalaron en el barrio donostiarra de
Amara, San Sebastián, donde vivió toda su infancia y
adolescencia.1
Carrera[editar]
Duncan Dhu[editar]
Artículo principal: Duncan Dhu
Mikel Erentxun es el vocalista
del grupo Duncan Dhu junto
a Diego Vasallo y
anteriormente con Juan Ramón Viles.
Editaron su primer álbum titulado Por tierras escocesas en 1985,
y estuvieron en activo hasta el año 2001,
en el que publicaron Crepúsculo,
conformando uno de los grandes grupos de los años ochenta. Han hecho varias recopilaciones
de sus grandes éxitos, y también les hicieron el disco tributo Cien
gaviotas dónde irán… un tributo a Duncan Dhu, en el que colaboraron, entre
otros, Los Secretos, La Cabra Mecánica, Carlos Goñi, Amaia Montero, Leiva, Andrés Calamaro, Hombres G y Álex Ubago.
En 2013,
Duncan Dhu volvieron a la escena con el álbum de estudio El
duelo y el álbum recopilatorio 1, haciendo una nueva gira
por España y el extranjero.
Carrera en solitario[editar]
En paralelo al proyecto con Duncan Dhu, Erentxun comenzó una carrera en
solitario en 1992 con el disco Naufragios,
del que destacan temas como A un minuto de ti, Jugando con
el tiempo o Esta luz nunca se apagará, versión española
del tema There's a light that never goes out, del grupo británico The Smiths.2
Continúa con su carrera en
solitario, publicando El abrazo del erizo (1995), Acróbatas (1998)
y Te dejas ver (2000).
Una vez disuelto Duncan Dhu en 2001,
publica Ciudades de paso (2003)
y el recopilatorio Éxitos (2004).
En sus discos han colaborado
músicos como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Mathew Sweet
y Fred Maher. También él colaboró en el primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, Dile al sol (1998), donde hace la
segunda voz coral en los temas Pesadilla y Qué puedo pedir,
además de aparecer en el videoclip El 28.
En octubre de 2006 salió
a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título El corredor de la
suerte. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración
de Dani Martín (del
grupo El Canto del Loco)
y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más
enfocado hacia el folk y el country rock y un poco menos al pop, sin
perder ese sonido único de sus canciones. Temas como Me Recuerdas A Mí
Cuando Era Yo y Cartas De Amor (Cuando No Hay Amor) destacan,
convirtiéndose en clásicos del músico.
Erentxun participó haciendo un
pequeño papel en el cortometraje Manhattan
Pictures, rodado en Nueva York en
noviembre de 2006. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la
canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel
para la ocasión. [1]
En noviembre de 2007, en el
recopilatorio de la radio musical vasca Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles,
cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción Lau
teilatu ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.
En junio de 2008 publicó el
directo Tres Noches en el Victoria Eugenia con
el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo
que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres noches seguidas en
el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con invitados de excepción
como Iván Ferreiro, Leiva de
Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
Nueva etapa[editar]
Mikel Erentxun, unido a su grupo
las Malas Influencias, estrena la tercera etapa de su carrera con un nuevo
disco: Detalle
del miedo. El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en
Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron
Jenkins. Mikel Erentxun ha hecho con "Detalle del miedo" un
"disco difícil para tiempos difíciles" en el que cree haberse
distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr "algo
distinto", temas en los que se han impuesto sobre todo "las
sensaciones". "Quizá las canciones no son tan redondas como antes,
cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que sobraba para llegar a la
esencia. Ahora no han pasado por ese filtro depurador y han cogido otro tipo de
atmósferas que antes no había tratado. En este álbum se destaca el tema de rock
acústico El último hombre en el mundo. Otro nombre imprescindible
en su nuevo material es el del letrista Jesús
María Cormán, con quien forma un tándem que funciona desde hace
tiempo como "una buena pareja". "Todo se discute y todo se habla
antes. Él ya sabe pensar como pienso yo y cuando las canto hago las letras
totalmente mías", añade.
En 2012 saca al mercado 24 Golpes,
un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido grabado en
Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano de Henry
Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también Eléctrica
PKWY, con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. Eléctrica PKWY es
grabado en el estudio que Mikel tiene en su casa (La Fábrica) y él mismo toca
todos los instrumentos.
En 2015 publica
"Corazones".
En 2017 lanza su disco "El
Hombre sin Sombra", con la compañía Warner Music.3
En 2019 lanza su disco "El
último vuelo del hombre bala".
Televisión[editar]
En 2009 participó
en el concurso de televisión La batalla de los
coros, en el que resultó ser ganador con el coro de San Sebastián.
También en ese año un total de 29
grupos y artistas independientes le prepararon un tributo llamado Hoy,
mañana y siempre, que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de
septiembre. En él participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes
Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas, El país
musicano o Mikel Izal.
En febrero de 2016 se
estrenó el programa A mi manera en
el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David DeMaría comparten recuerdos y versionan
los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al
mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato
internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El
primer capítulo se ha dedicado al artista.
1955:
Nace Howard Jones,
cantante británico.
Howard Jones (nacido
el 23 de febrero de 1955) es un músico inglés que
contó con grandes éxitos en la década de los
80s.
Índice
Biografía[editar]
Howard Jones nació en Southampton, Hampshire, Inglaterra.
Allí desarrolló su carrera como cantante y músico, debutando en septiembre de
1983 con New Song, un sencillo que alcanzó el tercer puesto
del UK Singles Chart y llegando al top 30 en
los Estados Unidos. Su segundo sencillo What is Love (editado
en noviembre del mismo año) fue igualmente exitoso, llegando al puesto 2 en el
Reino Unido y al 33 en los Estados Unidos. Hide and Seek (su
tercer sencillo), alcanzó el puesto 12 en Reino Unido. Estos tres sencillos
formarían parte del álbum debut de Howard Jones en 1984: Human's Lib (del
cual se extraería otro sencillo top 10: Pearl in the Shell).
Human's Lib fue número
uno en Reino Unido por más de un año. También en 1984, editaría un álbum de
remezclas. En 1985, Howard Jones edita su segundo álbum Dream Into
Action, alcanzando con este el segundo puesto en el UK Albums Chart.
Los cortes de difusión de Dream Into Action también
tuvieron un gran suceso como Things Can Only Get Better (UK #6,
US #5), Look Mama (UK #10), Life in One Day (UK
#14, US #19), Like to Get to Know You Well (UK #4) y No
One Is to Blame (UK #16, US #4).
En 1986,
editó One to One, que si bien fue exitoso, no repitió el suceso de
los anteriores. Su tema más conocido fue You Know I Love You... Don't
You? con la participación de Phil Collins.
En 1989,
editó Cross that Line que tuvo un moderado éxito en Estados
Unidos pero fracasó en Inglaterra. Sus temas más representativos fueron: The
Prisoner y Everlasting Love.
En 1992, edita In the Running, en 1994 Working in
the Backroom y en 1998 People. Recién en 2005, Howard
Jones volvería a editar un álbum de estudio Revolution of the Heart,
siendo el último editado hasta entonces.1234
1948:
Nace Steve Priest, músico británico,
conocido por haber sido el bajista y uno de los miembros fundadores de la banda
de glam rock Sweet.
Stephen
Norman Steve Priest (Hayes, Middlesex, Inglaterra; 23 de febrero de 1948,1-4 de junio de 2020)234
fue un músico británico,
conocido por haber sido el bajista y uno de los miembros fundadores de la banda
de glam rock Sweet.
Índice
Biografía[editar]
Priest elaboró su
propio bajo casero y comenzó a tocar en bandas locales siendo un joven
adolescente, después de haber sido influenciado por artistas como Jet Harris
de The Shadows, The Rolling Stones y The Who.3
En enero de 1968,
fue invitado a formar un cuarteto musical junto con el vocalista escocés Brian Connolly,
el baterista Mick Tucker y el guitarrista Frank Torpey (n. 30 de abril de 1947,
en Kilburn, el noroeste de Londres), —La banda se convirtió en The Sweet en
1968—.3
Torpey fue reemplazado por Mick Stewart en julio de 1969. El guitarrista Andy Scott se
unió en agosto de 1970, tras la salida de Stewart, con lo que conformaron la
clásica alineación conocida.
Sweet fue un grupo
que pasó por muchos altibajos. El éxito inicial de la banda comenzó en 1971,
después de que Sweet se asociara con los compositores Nicky Chinn y Mike Chapman.
Sin embargo, una vez consolidado el grupo y gracias a su talento, ellos mismo
compondrían sus propios éxitos. Priest a menudo interpretó la voz de respaldo
directamente sobre la voz de Brian Connolly . Después de que Brian Connolly
abandonara Sweet a principios de 1979, Priest se hizo cargo de la mayoría de
las tareas vocales de la banda. Esto continuó hasta 1982, cuando el Sweet
original se disolvió.
En 1981, se
divorció de su primera esposa, Pat, y se trasladó a la ciudad de Nueva York.
El 18 de junio de 1981, se volvió a casar, esta vez con Maureen —nacida
O'Connor—, que era entonces directora de publicidad y relaciones artísticas
de Capitol/EMI Records4
de la Costa Este de los Estados Unidos, con sede
en Nueva York. Mientras que vivía en Nueva York, formó una banda de bajo perfil
llamada The Allies junto con el guitarrista Marco Delmar y el baterista Steve
Misal. El éxito fue esquivo, aunque su composición «Talk To Me» —acreditado a
The Rhythm Team— fue incluido en una película, Fast Food de
1989.
Fue invitado en
1985 por el excompañero de banda Andy Scott a reformar The Sweet, pero Steve
Priest se negó. Poco después, Priest y su familia se trasladó a Los Ángeles.4
Durante este
período, había vuelto en gran medida a la vida privada, pero haciendo
incursiones ocasionales en la producción y el trabajo de la sesión, así como
colaboraciones con otros artistas como David Arkenstone y su futuro compañero
de banda Stuart Smith.
Sin embargo, Priest
decidió participar en el último intento de reunir a Sweet en 1988, cuando el
productor Mike Chapman los convocó para unas sesiones de grabación en Los
Ángeles debido a un aparente interés de MCA Records.
Sin embargo, los miembros de la banda fueron incapaces de llegar a un acuerdo,
sumado al mal estado físico de Brian Connolly, por lo que el proyecto fracasó.
A pesar de las dificultades y agrias diferencias desde finales de la década de
los años 1970, Priest continuó su amistad con el excantante de
Sweet, Brian Connolly, quien falleció en 1997.
En 1994, publicó su
autobiografía, Are You Ready, Steve? [¿Estás listo, Steve?],
una referencia a la línea inicial de «The Ballroom Blitz», y en 2006, se lanzó un CD
titulado Priest's Precious Poems.3
En enero de 2008, Priest formó una nueva versión de Sweet, no relacionado con
la versión de Andy Scott.3
Esta nueva banda
tocó en los principalmente festivales y lugares en los Estados Unidos y Canadá.
A principios de 2009, la banda también lanzó un CD en vivo, que fue grabado en
agosto de 2008 en el Casino Morongo en Cabazon,
California.
Priest vivió con su
esposa Maureen e hijas Danielle y Margarita en La Cañada Flintridge, California.34
Falleció a los
setenta y dos años el 4 de junio de 2020.45
1941:
Nace William Hjortsberg, novelista y guionista estadounidense.
William
"Gatz" Hjortsberg (23 de febrero de 1941 - 22 de abril de 2017)
fue un novelista y guionista estadounidense conocido por escribir el guión de
la película Legend . [1]
Su novela Falling Angel fue la base de la
película Angel Heart (1987). [2]
1934:
Nace Linda Cristal, actriz argentino-estadounidense. .
Linda Cristal (nacida Marta
Victoria Moya Peggo Bourgés; Rosario, Santa Fe;78 23 de febrero de 1931-Beverly Hills, California; 27
de junio de 2020)91011
fue una actriz argentino-estadounidense.
Apareció en varias películas western durante
la década de 1950, antes de ganar un Globo de Oro por su actuación en la
película de comedia de 1958 Vacaciones sin novia.
De 1967 a 1971,
Cristal interpretó a la bella y sensual Victoria Cannon en la serie de NBC El Gran
Chaparral. Por su actuación ganó el Globo de Oro a
la mejor actriz de serie de televisión - drama en 1970, y
recibió dos nominaciones a los premios Emmy.
Índice
Primeros años[editar]
Los sucesos de la
infancia y adolescencia de esta actriz que nació en 1931 con el nombre de Marta
Victoria Moya sólo se conocen por su boca y son contradictorios, tanto de su
autobiografía (fragmento12)
como de las entrevistas.
Su padre, Antonio
Moya, era un editor de revistas italiano,
y su madre era francesa, de apellido Bourgés.135Todavía
no iba a la escuela (que en Argentina en esa época empezaba a los seis años)
cuando sus padres huyeron con ella a Montevideo (Uruguay).14Siendo
una niña inició estudios de actuación y piano.15En
1947 ―cuando tenía 13 años― los tres tuvieron un gravísimo accidente de
tránsito, y ella fue la única sobreviviente.516En
su momento se consideró que el accidente había sido un pacto de suicidio,
aunque la actriz ha declarado que su madre era diabética y
posiblemente sufrió un desmayo debido a la caída de la glucosa en la sangre.14
Lo anterior se
contradice con una lista de pasajeros de un vapor que partió el 3 de junio de
1947 de Montevideo a Buenos Aires, donde dice: "Antonio Moya, 51 años,
español; Rosario P. de Moya, 46 años, española; Marta V. Moya, 16 años".11
En 1950 se casó con
el actor Tito Gómez. Viajaron a México, pero dos semanas
después de llegar se separaron y Linda Cristal hizo anular el matrimonio.15
Carrera[editar]
Desde los 16 años
de edad hizo pequeños papeles en películas mexicanas.16En
la época en que filmó la película de terror La bestia magnífica (1953)
su productor Raúl de Anda le inventó el seudónimo Linda Cristal.17«Linda,
que significa ‘hermosa’, y Cristal, porque su piel es tan perfecta como el
cristal».18
Debutó en Hollywood
a mediados de los años cincuenta.16Al
principio no hablaba una palabra de inglés. Con sus padres había aprendido a
hablar perfectamente el español, el italiano y el francés.5Su
primer papel en inglés fue en la película del oeste Comanche (1956),
dirigida por George Sherman y protagonizada por Dana Andrews,
donde representó a Margarita.
En marzo de 1958
conoció al petrolero e industrial Robert W. Bob Champion,
cuando ambos viajaron desde California a La Habana,
invitados por Conrad Hilton a la inauguración de su
hotel en la capital cubana (la
apertura fue el 19 de marzo de 1958).19La
actriz Ann Miller los presentó cuando el avión ya estaba
descendiendo. Fue un amor a primera vista. Champion era medio hermano del
bailarín y actor Gower Champion, aunque ya no estaban en
contacto. Champion vivía regularmente en Caracas (Venezuela).20El
24 de abril de 1958, Linda Cristal se casó en secreto con Bob Champion en Pomona (California).
Un juez de paz llevó a cabo la ceremonia. Ella tenía 23 años, él 34.
El 6 de mayo de
1958, Linda Cristal anunció en Hollywood su
«compromiso» con Champion, y dice que todavía no habían fijado una fecha
definitiva para la boda, pero que no sería antes de julio. Cuando Cristal
terminó su siguiente película, The Hell Bent Kid,
recién entonces tuvieron una verdadera luna de miel, en Acapulco (México).
La piedra de su anillo de compromiso era un diamante amarillo de 10,5 quilates (con
un diámetro de 14 mm).20A
finales de mayo de 1958 el columnista Earl Wilson informó que ella y
Champion en realidad se habían casado en Colton (California) el 24 de abril.20
En marzo de 1959,
ella y Champion se separaron después de 11 meses. Ella adujo que las
causas de la ruptura eran su carrera en Hollywood y el trabajo de él en
Venezuela, que los mantenía separados.20En
abril de 1959, Cristal asistió al estreno de la película El diario de
Ana Frank con el director Hugo Fregonese,
el exesposo de Faith Domergue.20En
octubre de 1959, los amigos de Cristal predijeron que tan pronto como Cristal
se divorciara de Champion definitivamente ella se casaría con el músico Buddy Bregman, que casi se había casado
con Anna Maria Alberghetti.20El
9 de diciembre de 1959 se divorciaron en Santa Mónica (California) después de
menos de un año de matrimonio. Ella denunció «crueldad mental», y él no la
refutó.20
Tuvo romances
con John Saxon, Cary Grant, Rock Hudson21
y Adam West ―el
protagonista de la serie televisiva Batman―,
con quien en enero de 1968 viajó a Uruguay al Festival de Cine
de Punta del Este.22
En ese año Linda y Adam visitaron el programa televisivo "Sábados
Circulares", por Canal 13 de Buenos Aires, siendo entrevistados por su
conductor Nicolás "Pipo" Mancera. En ningún momento la nota referida
al Festival de Mar del Plata de 1960 nombran ni a Linda Cristal ni a Adam West.23A
fines de 1960 se casó con Yale Wexler. A fines de 1961 se retiró del mundo del
espectáculo durante un tiempo para criar a sus dos hijos.
Salió de su retiro cuando
se convirtió en el último miembro del reparto que se añadió a la serie de
NBC The High Chaparral (1967-1971). David Dortort había audicionado
actrices durante tres semanas, buscando una mujer con buena apariencia y una
personalidad ardiente que pudiera dar vida a la aristocrática «Victoria
Montoya». Casi había perdido la esperanza de encontrar algún día a la actriz
adecuada cuando Cristal se enteró. Su agente pensó que el papel ya había sido
elegido, pero ella le pidió que lo comprobara y él descubrió que todavía estaba
abierto.24
En 1978 escribió
una historia semiautobiográfica acerca del abuso infantil.6
En 1985 volvió a
Argentina para participar en la telenovela Rossé.25
Ganó tres
premios Golden Globe Awards por El Gran
Chaparral, siendo la primera en recibir e inaugurar el premio "Best TV
Actress" – Drama en 1969 y fue nominada dos veces al Emmy.6
1934:
Nace Augusto Algueró,
director de orquesta y compositor español (f. 2011).
Augusto Algueró
Dasca (Barcelona; 23 de febrero de 1934 - Torremolinos, Málaga; 16 de enero de 2011)1
fue un compositor, arreglista y director de orquesta español.
Índice
Biografía[editar]
Augusto Algueró
Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Hijo de Augusto Algueró
Algueró (1907-9/04/1992), también compositor y de Rosa Dasca Cariteu (?-13/11/1982).
Tiene una hermana Rosa. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio
Municipal de Barcelona y estudió la carrera de historia.
Su carrera musical comenzó en la década de los 50,
cuando tenía dieciséis años de edad.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la
actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo,
Augusto José Algueró García (3/07/1964),2
también compositor. En 1986,
se volvió a casar, esta vez con Natividad Benito.
Falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 debido a
una parada cardiorrespiratoria mientras
dormía.3
Obra[editar]
A lo largo de su
carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares
para el público. Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra
de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles,
llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán;
«Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por Carmen Sevilla y
más tarde por el valenciano Nino Bravo;
«Estando contigo»
para Conchita Bautista y «Tómbola», para la
cantante y actriz Marisol; «Más bonita que ninguna» y «Acompáñame»
para Rocío Dúrcal a dúo con Jaime Morey;
de la que fue maestro, o «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco,
canciones para Jaime Morey, «Te Debo», «Sabia», «Tu amor le va a mi Piel»,
son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su
época grandes éxitos.
Como compositor y
director, Augusto Algueró, estuvo presente en festivales como los de la OTI, Festival Internacional da Canção, la Olimpíada de la Canción de Atenas y Eurovisión.
En este último festival, en el año 1961 compuso la
canción «Estando contigo», que representó a España por primera vez en este
evento, y que interpretada por Conchita
Bautista obtuvo un noveno puesto. En 1972 con la canción
«Amanece», en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa,
el intérprete Jaime Morey consiguió la décima posición.
Durante su carrera,
también ha compuesto la música para multitud de películas. Desde su primera
composición para el cine, la música de Brigada criminal (1950), hasta su última
incursión en el cine, la canción «Será el amor» para la película Torrente, el brazo tonto de la ley,
ha compuesto más de noventa bandas sonoras para
películas y series de televisión. Películas como El ruiseñor de las cumbres,
protagonizada por el niño-cantante Joselito en 1958; Cabriola, Marisol rumbo a Río y Tómbola, protagonizadas por Marisol; o
películas clásicas del cine español de los años 50 y 60 como Las chicas de la cruz roja, El día de los enamorados o La fierecilla domada, tienen en común
la música realizada por el compositor catalán.
En televisión, sus
colaboraciones más interesantes quizás hayan sido Historias de la frivolidad de Narciso Ibáñez Serrador, con la que logró
la Rosa de Oro del Festival de Montreux y El Irreal Madrid,
con el que ganó la Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo.
Entre sus
incursiones teatrales cabe destacar la dirección musical del espectáculo Mamá quiero ser artista (1986),
con Concha Velasco, para el que, además, compuso el
tema que da título a la obra.
1904:
Nace Terence
Fisher, cineasta británico (f. 1980).
Terence Fisher (n. Maida Vale, Londres; 23 de febrero de 1904 - f. Londres; 18 de junio de 1980) fue un director de cine británico
que trabajó para la Hammer Productions, autor de obras maestras del
género como Drácula o El cerebro de Frankenstein.
Índice
Biografía[editar]
Fisher fue uno de
los más influyentes directores de terror de la segunda mitad del siglo XX. En
sus films se planteaba un terror explícito que, si bien hoy está buenamente
asumido, no tenía precedente en su momento. Fue el primero en realizar
películas de terror en Technicolor.
Su primera gran
película de terror fue La maldición de Frankenstein (1957), la cual catapultó
las carreras de las estrellas inglesas Peter Cushing y Christopher Lee.
Realizó un gran número de adaptaciones de personajes de terror clásicos,
como Drácula (1958), El sabueso de
los Baskerville (1959) y La momia (1959).
Sus películas se
caracterizan por una mezcla de fantasía, mito y sexualidad. Suele plantear un
héroe que vence el poder de la oscuridad con una combinación de fe en Dios y
razón, en contraste con el resto de personajes que se mueven por supersticiones
o por el más frío racionalismo. A menudo se le ha estigmatizado como un
"simple" director de serie B, sólo recientemente se le ha reconocido
su merecido valor autoral.
1889:
Nace Victor Fleming, cineasta estadounidense (f.
1949).
Victor Fleming (La Cañada, California; 23 de febrero de 1889 - Cottonwood, Arizona; 6 de enero de 1949)
fue un director de cine y cineasta estadounidense. Sus películas más populares
fueron Lo que
el viento se llevó y El mago de Oz (ambas
de 1939).
Biografía[editar]
Victor Fleming entró en el mundo
del cine casualmente. Después de hacer multitud de trabajos en diferentes áreas
(como mecánico de bicicletas y autos y taxista), conoció al productor y
director Allan Dwan, al que
sirvió como chófer.
De la mano de Dwan, Fleming
empieza a entrar en contacto con el mundo del teatro y de la interpretación y,
de hecho, se une a Douglas Fairbanks y John Emerson para realizar algunos
proyectos. Además, fue uno de los camarógrafos de Intolerancia,
de D.W. Griffith, en
1916.
En la Primera Guerra
Mundial, Fleming fue el supervisor de las escenas aéreas de
Fairbanks y, posteriormente, sería el camarógrafo personal del Presidente
estadounidense Woodrow Wilson en
la Conferencia
de París.
Así fue como, en 1919, hizo que
Fleming pudiera obtener el dinero necesario para realizar su primera
película, When
the Clouds Roll By. A partir de aquí dirige una serie de títulos
menores y no es hasta 1925 cuando dirige para la empresa Paramount la
cinta Lord Jim (1925). Durante esos años, lanza a la fama a
diferentes actores: Clara Bow con la
película Flor de
capricho (Mantrap), Emil Jannings se da a conocer al público
estadounidense con El destino de la
carne (The Way of All Flesh) y Fleming le da la
primera oportunidad sonora a Gary Cooper en El
virginiano (The Virginian).
En la década de los 30, Fleming firma contrato
con Metro Goldwyn Mayer,
donde lanza a la fama a Clark Gable en Tierra
de pasión (Red Dust) (1932),
y encuentra un gran éxito con Capitanes intrépidos (Captains
Courageous) (1937) y El mago de Oz (The
Wizard of Oz) (1939).
Pero sin duda una de las cosas
por la que será recordado para la posteridad es el haber sido el director que
finalmente apareció en los títulos de crédito de Lo que
el viento se llevó (Gone With the Wind) (1939). Una
película, apuesta personal del productor David
Selznick y que pasó por diferentes manos antes de llegar a las
de Fleming, que acabó por terminarla y por la que ganó un Óscar a la mejor
dirección en 1939.
En la siguiente década, todas las
películas de Fleming, excepto su último proyecto Juana de
Arco (Joan of Arc) (1948), fueron un completo éxito.
Especialmente Dos en el cielo (A
Guy Named Joe), con Spencer Tracy e Irene Dunne. Cuando le aconteció su muerte en
enero de 1949, Fleming planeaba la realización de La soga (Rope),
que finalmente hizo la 20th Century Fox en 1952 de
manos de Alfred Hitchcock.
1883:
Nace Karl Jaspers, psiquiatra y filósofo alemán (f.
1969).
Karl Theodor
Jaspers (Oldemburgo, 23 de febrero de 1883-Basilea, 26 de febrero de 1969) fue un psiquiatra
y filósofo alemán,
de familia noble, que tuvo una fuerte influencia en la teología,
en la psiquiatría y en la filosofía moderna. Fue un referente
en la reconstrucción alemana.
Índice
- 1Trayectoria
- 2Contribuciones
a la psiquiatría
- 3Contribuciones
a la filosofía y la teología
- 4Publicaciones
en español
- 5Véase también
- 6Referencias
- 7Enlaces
externos
Trayectoria[editar]
Jaspers nació en
las cercanías de Bremen. Estudió medicina en la Universidad de Oldemburgo y se
doctoró allí en 1909.
Comenzó a trabajar en el hospital psiquiátrico de la Universidad de Heidelberg,
donde Emil Kraepelin había trabajado años antes.
Jaspers se mostró muy insatisfecho con la forma en que la comunidad médica de
la época abordaba el estudio de las enfermedades
mentales, y se propuso la meta de mejorarlo. En 1913 ocupó un puesto
temporal como profesor de psicología en
la facultad de filosofía en la Universidad de Heidelberg. Ese puesto
luego se hizo permanente, y Jaspers nunca regresó a la práctica clínica.1
En 1933, tras la
subida de Hitler al poder, se vio apartado de los órganos de dirección de la
Universidad de Heidelberg, dada su oposición al régimen y que su esposa
alemana, Gertrud Mayer, con quien estaba casado desde 1910, era de origen judío;
se le permitió seguir enseñando pero se le destituyó en 1937 de la cátedra de
filosofía.2
Quedó fuera de la enseñanza hasta finalizar la caída de Hitler, y solo en 1945
se le restituye en el cargo.3
Una vez terminada
la guerra, en 1946, pudo retomar su puesto, y participó en la reconstrucción de
la enseñanza en Alemania. Propuso la idea de la universidad (Die Idee der
Universität), la total desnazificación del profesorado. [cita requerida] En su
obra La cuestión de la culpabilidad alemana examinó la
culpabilidad de Alemania como un todo en las atrocidades cometidas por
el Tercer Reich de Adolf Hitler.
En 1947 recibió el
premio Goethe.
En 1948, se
trasladó a la Universidad de Basilea para ocupar la cátedra
dejada por Paul Häberlin, al sentirse defraudado por
la situación política alemana.3
Sus Notas sobre Heidegger, 1928-1964, son un texto revelador de la
quiebra alemana y de su valentía en una amistad rota.4
En 1959, Jaspers
recibió el premio Erasmus.5En
1961 abandonó la enseñanza en la Universidad de Basilea, por edad.
En 1966 cuestionó
la democracia de la República Federal de Alemania en El futuro de
Alemania (Wohin treibt die Bundesrepublik?), sobre todo por lo que
hace a las tendencias oligárquicas de sus grandes partidos políticos.
[cita requerida]. A causa de
la mala acogida de esta obra entre la clase política alemana se nacionalizó
suizo en 1967. Falleció en Basilea, Suiza, dos años más tarde.
Fue Doctor honoris causa por
las universidades de Lausana, de Heidelberg, de París, de Ginebra y de Basilea,3
y miembro de honor de varias sociedades científicas y académicas, como la American Academy of Arts and Sciences y
la Sociedad de Medicina Forense de
Madrid.3
1417:
Nace Paulo II, papa italiano (f. 1471).
Paulo II o Pablo
II, de nombre secular Pietro Barbo (Venecia, 23 de febrero de 1417- Roma, 26 de julio de 1471)
fue el 211.er papa de la Iglesia católica,
desde 1464 hasta 1471.
Índice
o
1.1Orígenes y carrera
eclesiástica
o
1.2Papado en los
Estados Pontificios
Biografía[editar]
Orígenes y carrera eclesiástica[editar]
Nacido Pietro
Barbo, por parte de su madre era sobrino del papa Eugenio IV (1431–1447). Aunque había sido
educado para mercader, el ascenso de su tío a Papa en 1431 le motivó a seguir
la carrera eclesiástica. Promocionó rápidamente: fue archidiácono en Bolonia, obispo de Cervia y Vicenza y finalmente, en 1440, cardenal. Desde pronto se hizo muy popular por
su carácter dadivoso.1
En 1445 sucedió al
cardenal Giuliano Cesarini como arcipreste de la Basílica de San Pedro.
Gracias a Bartolomeo Platina sabemos
que el papa Pío II lo había
apodado Maria pietissima porque "cuando no podía obtener
lo que deseaba orando, pidiendo o rogando, lloraba para hacer sus peticiones
más creíbles."2 Algunos historiadores sugieren que lo
habían apodado de esa manera porque acostumbraba a vestir suntuosa y refinada
vestimenta clerical,3 y otros sugieren que se refería a su
falta de virilidad .4
Papado en los Estados Pontificios[editar]
Elegido pontífice
por unanimidad en el cónclave
de 30 de agosto de 1464, prestó juramento comprometiéndose a abolir el nepotismo imperante en la Curia,
a mejorar las costumbres en la Santa Sede, a hacer la guerra a los turcos y a reunir un concilio ecuménico en
el plazo de tres años. Pero poco de esto llevó a cabo en su corto pontificado
de siete años, lo que le supuso la pérdida de confianza del Colegio Cardenalicio.
Quiso utilizar el nombre de Formoso II (Formoso en latín significa hermoso),
porque estaba prendado de sí mismo. Pero los cardenales le convencieron para
que tomara otro nombre, Paulo, y se dejara de narcisismos.
En 1466, para
reducir la gruesa administración vaticana, este papa procedió a cerrar el Colegio
de Compendiadores,5 cuyo trabajo consistía en redactar
los documentos papales. Hecho que provocó indignación y protestas entre los
poetas y retóricos de la ciudad, quienes prestaban tales servicios. El
humanista Platina (1421-1481)
fue encarcelado tras escribir una carta amenazadora al papa y, aunque liberado
al poco, fue nuevamente encarcelado en 1468 junto con Pomponio Leto y otros miembros de
la Academia Romana, acusado de conspirar contra el pontífice y,
como otros compendiadores, sufrió tortura.6 En respuesta, Platina escribió Vitae
pontificum, una biografía muy negativa de este papa.
El cronista Stefano Infessura retrató a Paulo II presentándolo
como opuesto a los humanistas, amante del
esplendor y de las diversiones populares como la fiesta del carnaval. El
pontífice ordenó que todas las celebraciones se organizaran en la plaza Venecia
para dar importancia al nuevo palacio, mandado construir por él.7 Pero hay que tener en cuenta que
Infessura, personaje de pensamiento republicano y contrario al papado, da una
información que no puede considerarse imparcial.
A pesar de todo,
fue una persona con gran sentido de la equidad. Reformó la administración municipal
y luchó contra de los sobornos en el seno de la Iglesia oficial. En su papado
se estableció la celebración del jubileo cada veinticinco años. Tenía fama
de resolver pocos de los asuntos que le llegaban porque seguía el criterio de
que era mejor no cambiar las cosas, por si empeoraban. Amante del lujo y del
placer, además de gran protector de las artes: quería que Roma fuera la ciudad
más hermosa del mundo. Subió los impuestos a los judíos, a los que también humilló haciendo que
desfilaran tras el palio mientras recibían insultos de la gente y eran acosados
por hombres a caballo, u obligándoles a correr en Carnaval sin ropa y atiborrados de comida
«para que la carrera les resultara más difícil y a la vez fuera más divertida
para los espectadores».8 También aficionado a espectáculos
morbosos, organizó torneos entre cojos y jorobados que se disputaban en la
plaza Colonna, la plaza Venezia o en la plaza
Sciarra, mientras que en la plaza del Popolo tenían lugar las
ejecuciones públicas.
Papado en Europa[editar]
El papa Paulo
II excomulgó a Jorge Podiebrad (1420-1471), rey de
Bohemia y Hungría, protector y favorable a los considerados herejes husitas, que no eran perseguidos como exigía
la Iglesia. El papa conminó por carta a Matías Corvino (1443-1490), yerno del rey
Jorge, a llevar la cruzada contra los herejes a Bohemia. Finalmente, Matías
ocupó Bohemia en 1467.
Mantuvo muy buenas
relaciones con el rey de Castilla, Enrique IV,
de quien esperaba aportara fondos para la cruzada turca. En 1469 dio poderes al
nuncio Antonio de
Veneris para validar la Concordia
de Guisando, que dejaba a Isabel de Castilla como
sucesora del rey Enrique IV.9 Juan II de Aragón solicitó
la bula papal para legitimar la boda entre Fernando e Isabel, primos segundos
entre sí, que le fue negada con la excusa de que ya había sido concedida otra a
Enrique IV, que autorizaba la boda de Isabel con Alfonso V de Portugal.
Pero la postura contraria a las demandas de la Corona aragonesa se debía a la
buena relación entre el papa y el rey francés, Luis XI, quien estaba enfrentado con el rey de
Aragón por disputas en los territorios fronterizos.
Intentó organizar
una cruzada contra el los turcos y a tal fin gravó con un
impuesto a las naciones aliadas, pero sus aspiraciones fueron acogidas sin
ningún entusiasmo y la cruzada se quedó en nada.
Deceso[editar]
Falleció el 26 de julio de 1471.
Oficialmente la muerte se debió a una indigestión de melón o por asfixia al
atragantarse con otra fruta.10 Se difundieron versiones perversas
sobre el modo en que murió pero pudieron ser bulos de sus enemigos en la
administración vaticana, decepcionados por las tímidas reformas que este papa
llevó a cabo.
1072:
Muere Pedro
Damián, teólogo (n. 1007).
Pier Damiani, Pier di
Damiano, Pietro Damiani, Piero Damiani, Pedro
Damián, Pedro Damiano o Pedro Damiani (Rávena, 1007 - Faenza, 1072) fue un cardenal benedictino de
la Iglesia católica y reformador del siglo XI,
junto al cardenal Hildebrando (Gregorio VII).
Índice
Organizador de la vida monástica[editar]
Son poco dignas de
fe las noticias que nos comunica su biógrafo J. de Lodi sobre los rigores que
empleó con él en sus primeros años uno de sus hermanos mayores. En cambio, es
cierto que un segundo hermano, de nombre Damián, hizo con él las veces de padre
y le procuró una buena formación en Rávena, Faenza y Parma; según parece, en agradecimiento,
tomó en adelante su nombre. A los 25 años de edad era profesor en Parma y
posteriormente en Rávena.
Su inclinación al
retiro y a la vida ascética lo empujó muy pronto a la soledad. Ordenado sacerdote en
su ciudad natal, ya en 1035 se retiró a Fonte Avellana donde,
en unión con varios ermitaños, se entregó de lleno a la vida anacoreta. El
resultado inmediato fueron algunos trastornos corporales, que le obligaron a
mitigar los rigores iniciales, dedicándose también, desde entonces, al estudio.
Elegido prior en
1043, dio una forma ordenada y definitiva a la vida de consagración de Fonte
Avellana, para la que había ganado algunos grupos de ermitaños. Era en realidad
un sistema de vida monástica, mezcla de vida contemplativa, con marcado rigor
de soledad y penitencias corporales, y de vida cenobítica, que unía diversos grupos bajo una
misma dirección. Era algo muy semejante a lo que poco antes habían
iniciado San Romualdo (m. 1027) con sus
monjes camaldulenses y San Juan Gualberto (m. 1073) con los benedictinos de
Valleumbrosa. Este tipo de vida, fruto inmediato de la reforma promovida por
los cluniacenses, contribuyó eficazmente a preparar la gran obra
de la reforma gregoriana.
Cardenalato y legado pontificio[editar]
De hecho, la obra
de Pedro Damián como organizador de un nuevo tipo de vida monástica llegó a
alcanzar importantes resultados y tuvo varios discípulos, como su futuro
biógrafo San Juan de Lodi y Domingo Loricato.
Durante algunos años mantuvo contacto con diversos monasterios o grupos de
otras órdenes monásticas y aún con elementos seculares, a quienes infundió sus
ansias de perfección y de reforma. Con diversas cartas y otros escritos, pertenecientes
a esta primera etapa de su actividad, se manifestó ya como gran reformador. Tal
vez por eso desde 1045 se encontró en contacto con la Curia Romana,
llegando a colaborar directa y eficazmente en la gran obra de reforma de toda
la Iglesia.
Grande es la
significación de la segunda etapa de la vida de Pedro Damián, en la que con el
cardenal Hildebrando se convierte en el alma de la reforma eclesiástica. Aunque
apartado del mundo en su retiro de Fonte Avellana, conocía perfectamente la
caótica situación de la Iglesia durante los pontificados anteriores y
particularmente el de Benedicto IX (1032-44); ya durante el
corto pontificado de Gregorio VI (1045-46) estuvo en contacto con la curia
romana. El emperador Enrique III el Negro (1039-56), tan
benemérito para la causa de la reforma, trató eficazmente de traerlo al lado
del papa Clemente II (1048). Pero quien le unió definitivamente a
la causa de los papas y de la reforma, sacándolo de su retiro, fue León IX (1048-54).
Precisamente en este tiempo compuso sus dos obras principales como reformador, el Libro
gratísimo y el Libro Gomorriano, donde flagela duramente
los vicios nefandos en el clero de la época (simonía y nicolaísmo).
Esteban IX le
nombró a pesar suyo, en 1057, cardenal y obispo de Ostia. A pesar de su deseo
por una vida retirada y ascética en el monasterio permaneció en el cargo hasta
que el papa Alejandro II lo liberó de sus
responsabilidades como obispo.
Entró de lleno en
la vida diplomática y sirvió desde entonces con admirable eficacia a la reforma
con importantes legaciones y otros trabajos, y con sus
escritos.
Así en 1059-60 hizo
de mediador entre el arzobispo de Milán Guido da Velate y
la Pataria,
al mismo tiempo que aseguraba el prestigio del papa en Milán. En 1061-64 luchó
contra el antipapa Honorio II; en 1069 fue a Maguncia para
disuadir Enrique IV del Sacro Imperio Romano
Germánico de su divorcio.
A comienzos de 1072 fue enviado a Ravena para reconciliar a sus habitantes con
la Santa Sede,
habiendo sido excomulgados por apoyar a su arzobispo en su adhesión al cisma
del Honorio II. A su regreso de allí fue agarrado
por la fiebre en un monasterio de las afueras de Faenza, donde murió el 22 de
febrero de 1072.
Pedro Damián fue
uno de los hombres más ilustres de la reforma eclesiástica del siglo XI, cuyas
bases asentó facilitando con ello la gran empresa reformadora de Gregorio VII,
que como cardenal Hildebrando había trabajado en continuo contacto con Pedro
Damián.
Por las obras
citadas y otras que compuso mereció de León XII,
el 27 de septiembre de 1828, el título de Doctor de la Iglesia. Su fiesta se celebra el
21 de febrero (hasta 1969, se celebraba el 23 de febrero).
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