El 24 de febrero es el 55.º
(quincuagésimo quinto) día del año en el calendario
gregoriano. Quedan
310 días para finalizar el año y 311 en los años bisiestos.
Sally Clare Kellerman (Long Beach, California, Estados Unidos, 2 de junio de 1937-24 de febrero de 2022)1 fue una actriz estadounidense.
Trayectoria[editar]
Fue a la escuela Hollywood High School y realizó sus estudios superiores en Los Angeles City College. Más tarde estudió actuación en The Actors Studio en Nueva York. A la edad de 19 años consiguió un contrato como cantante con el sello Verve Records.
Debutó en la película dramática Reform School Girl (1957), dirigida por Edward Bernds. En la comedia M*A*S*H (1970), de Robert Altman, interpretó el papel de Major Margaret O'Houlihan. Gracias a este papel fue nominada al Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto y al Globo de Oro en la misma categoría. Finalmente conseguiría el Laurel de Oro y el Kansas City Film Critics Circle Award.
Consiguió un papel protagonista en Brewster McCloud (1970), también dirigida por Altman. En el drama Foxes (1980) interpretó a Mary, la madre de Jeanie, personaje interpretado por Jodie Foster. En la comedia It Rained All Night the Day I Left (1980) de Nicolas Gessner trabajó junto con Tony Curtis, película por la que consiguió en 1980 una nominación al Genie Award. Por su papel en la comedia Prêt-à-Porter (1994) obtuvo junto con el resto del reparto el National Board of Review Award.
Estuvo casada entre 1970 y 1975 con el guionista Rick Edelstein, con quien adoptó una hija. En 1980 se casó con el productor de cine Jonathan D. Krane con quien tuvo dos hijos gemelos.
Muere
Mario Augusto Bunge (Florida Oeste, 21 de septiembre de 1919-Montreal, 24 de febrero de 2020)23fue un epistemólogo, filósofo, físico, y crítico argentino nacionalizado canadiense, fue de los científicos hispanohablantes más citados de la historia.4 Durante su larga trayectoria, Bunge se declaró como realista, cientificista, sistemista, materialista, defensor del realismo científico y promotor de la filosofía exacta.567
Fue conocido por expresar públicamente su postura contraria como filósofo de la ciencia a las pseudociencias,89 entre las que incluyó al psicoanálisis, la praxeología, la homeopatía, la microeconomía neoclásica (u ortodoxa) entre otras, además de sus críticas contra corrientes filosóficas como el existencialismo101112 (especialmente la obra de Heidegger),1314151617 la fenomenología,17 el posmodernismo,1817 la hermenéutica19 y el feminismo filosófico.2021
Tras el golpe de Estado de 1966, que derrocó al gobierno radical democrático de Arturo Umberto Illia, Mario fue detenido por la policía; después de eso, se radicó en Montreal, Canadá, donde vivió hasta su muerte.
En términos económicos y políticos, Bunge proponía una defensa del "socialismo como cooperativismo",22 diferenciándose y haciendo fuertes críticas del socialismo de tipo soviético22 y al populismo.23 Ejerció docencia en filosofía en Argentina, Uruguay, México, EE. UU., Alemania, Dinamarca, Suiza y Australia. Ocupó también la Cátedra Frothingham de Lógica y Metafísica en la Universidad McGill, de Montreal, Canadá.
1
Biografía[editar]
El padre de Bunge (Augusto Bunge) fue un médico y diputado socialista, y su madre (Maria Müser) una enfermera alemana que emigró a la Argentina antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial.24 Cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires y se doctoró en física y matemáticas en la Universidad Nacional de La Plata.25 Fue profesor de física teórica y filosofía, 1956-1963, primero en la Universidad de La Plata y luego en la Universidad de Buenos Aires. Hasta el día de su muerte fue profesor de lógica y metafísica en la Universidad McGill (en Montreal), donde impartió clase desde 1966.262728
Bunge tiene cuatro hijos: dos argentinos con su primera esposa, Carlos F. (físico, nacido en 1941) y Mario A. J. (matemático, nacido en 1943), y dos canadienses, Eric R. (arquitecto, nacido en 1967) y Silvia A. (profesora de neurociencia cognitiva en la Universidad de California en Berkeley, nacida en 1973),29 concebidos estos últimos de su unión con la matemática Marta Irene Cavallo, nacida en 1938.24
Influencias en su pensamiento[editar]
Un repaso de la obra de Bunge permite identificar a una variedad de científicos y filósofos que, de uno u otro modo, han influido en el desarrollo de su pensamiento. De entre todos ellos, Bunge ha reconocido de manera explícita la influencia directa de su padre, el médico argentino Augusto Bunge; del físico checo Guido Beck, del matemático argentino Alberto González Domínguez; del también argentino, matemático, físico e informático, Manuel Sadosky; del sociólogo y psicólogo italiano Gino Germani; del sociólogo estadounidense Robert King Merton, y del filósofo franco-polaco Émile Meyerson.30
Reconocimientos[editar]
Mario Bunge fue distinguido con 21 doctorados honoris causa y cuatro profesorados honorarios por universidades de las Américas y Europa. Bunge fue miembro de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia desde 1984 y de la Royal Society of Canada desde 1992. En 1982 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias; en 1986 con el Premio Konex en la disciplina "Lógica y Teoría de la Ciencia"; en 2009 el Guggenheim Fellowship;2731 en 2014 fue galardonado con el premio Ludwig von Bertalanffy en Complexity Thinking;32 y en 2016 recibió su segundo Premio Konex, esta vez en el campo de "Lógica y Filosofía de la Ciencia".33
Fallecimiento[editar]
2008:
Muere
Rui Torres, presentador de televisión mexicano
(n. 1976).4
Rutilio Torres
Mantecón (Ciudad de México, 30 de diciembre de 1976-Ib., 24 de febrero de 2008),1
más conocido como Rui Torres,1
fue un presentador de televisión mexicano,
conocido por haber sido el presentador y director de la primera y segunda
temporada de la versión latinoamericana del programa infantil Art Attack,
de Disney Channel.
Índice
Biografía[editar]
Rui Torres terminó
la escuela secundaria en el colegio Green Hills.2
En 2001 fue uno de los cuatro universitarios con las mejores puntuaciones en el
examen de admisión a las licenciaturas de la UNAM (Universidad
Nacional Autónoma de México).3Ingresó
en la carrera de Psicología.2
Ese mismo año Disney Channel compró
a la televisora británica ITV los derechos del programa Art Attack.
Desde su inicio y durante los dos años siguientes, Torres condujo el programa.
Fue nombrado mejor
estudiante del ITAM (Instituto
Tecnológico Autónomo de México), donde en 2002 se recibió de ingeniero en
telemática,1
siendo beneficiario de la beca Baillères, que le eximió del pago de sus
estudios, mientras el alumno beneficiado mantuvo un promedio general mínimo de
9.0 puntos.4Su
hermana, la psicóloga Maricruz Torres Mantecón, también egresada del ITAM,1
es directora del Centro de Desarrollo Profesional (del ITAM).5
Rui Torres participó
en la conservación de la obra del muralista mexicano Diego Rivera.[cita requerida]
En 2003, después de
grabar las dos temporadas de Art Attack en Londres,
Torres decidió regresar a México para continuar sus estudios en la carrera de
Ingeniería en Telemática1
y dedicar más tiempo a su familia. Por esa razón, fue reemplazado por el
español Jordi Cruz, que fue doblado por
el actor de doblaje argentino Ariel Cisternino6
con el fin de neutralizar su acento y los localismos.7
En el Informe
anual 2004 de la fundación UNAM se lo menciona como uno de los
2863 socios activos de la fundación en 2004, y como una de las personas físicas
que fueron «benefactores de la fundación en el año 2004».8
Filmografía[editar]
|
Programa |
Cadena |
Años |
Notas |
|
2000-2003 |
Motivos
personales |
Fallecimiento[editar]
A principios de
2008 comenzó a propagarse la noticia sobre el fallecimiento de Rui Torres, a
través de sitios web y redes sociales. Al principio, se trataron como rumores,
hasta que esos rumores fueron confirmados por la revista Conexión,
del ITAM, donde se afirmó que Torres había fallecido el 24 de febrero de 2008.1
2006:
Muere Don Knotts, actor estadounidense (n. 1924).
Jesse Donald Knotts, más conocido
como Don Knotts (Morgantown, Virginia Occidental; 21 de julio de 1924 - Los Ángeles, California; 24 de febrero de 2006), fue un actor
cómico estadounidense.
Índice
o
2.1Cine
Biografía[editar]
Don Knotts fue el
último de los cuatro hijos de William Jesse Knotts y su esposa Elsie Lueztta
Moore. Los antepasados por el lado paterno de Knotts emigraron de Inglaterra a
América en el siglo XVII y originalmente se asentaron en el condado
de Queen Anne, Maryland.
El padre de Knotts fue un agricultor, quien, debido a la carga del cuarto hijo
(Don), por haber nacido tan tarde (su madre tenía 40 años), tuvo un ataque de nervios,
convirtiéndose en una sombra de lo que había sido. Afligido por tanto
alcoholismo y la esquizofrenia, a veces aterrorizaba a su pequeño hijo con un
cuchillo, lo que hizo que Don se volviera introvertido a temprana edad. Su
padre moriría de neumonía, cuando Knotts tenía 13 años de edad. Knotts y sus
tres hermanos fueron criados por su madre, quien dirigía una casa de huéspedes
en Morgantown, Virginia Occidental. Su madre, Elsie L.
Moore-Knotts, murió en 1969, a la edad de 84 años; su hijo William Earl Knotts
(1910-1941) le precedió en la muerte en 1941, a la edad de 31 años. Están
enterrados en el panteón familiar en Beverly Hills Memorial Park, en
Morgantown, Virginia Occidental. Knotts es primo sexto de Ron Howard,
co-estrella en el show de Andy Griffith.
Una leyenda urbana proclama que Knotts había servido en el Cuerpo de Marines de los Estados
Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, como instructor
en Parris Island. En realidad, Knotts se alistó en
el Ejército de los Estados Unidos después
de graduarse de la Morgantown High School y pasó la mayor parte de su servicio
en la unidad de servicios especiales, de gira por las islas del Pacífico para
entretener a las tropas como comediante en el show de variedades.
Fue un actor cómico
estadounidense más conocido en el papel del torpe Berney Fife en la serie de
televisión de 1960 The Andy Griffith Show,
un papel por el cual ganó cinco Premios Emmy consecutivos
como Mejor Actor de Reparto en una serie de televisión. Interpretó en los años
1970 y 1980 al Sr. Furley, el casero que vivía en el piso de abajo en la serie
de televisión Three's Company (Apartamento para
tres / Tres son multitud).
Falleció a la edad
de 81 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial
Park de Los Ángeles, California.
2006:
Muere Dennis Weaver, actor estadounidense (n. 1924).
William Dennis
Weaver, conocido artísticamente como Dennis Weaver (Joplin, Misuri, 4 de junio de 1924- Ridgway, Colorado, 24 de febrero de 2006) fue un actor
estadounidense.
Biografía[editar]
De raíces
irlandesas, escocesas, inglesas y Cherokee estudió
arte dramático en la Universidad de Oklahoma.
Sirvió en la Armada de los Estados Unidos durante
la II Guerra Mundial.
Tras la contienda,
se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera artística en los
escenarios de Broadway, debutando en la obra Vuelve, pequeña Sheba.
Paralelamente, continua su formación en el Actor's Studio,
donde conoce a Shelley Winters. Winters le ayudó a conseguir
un contrato con los Estudios Universal en 1952, debutando ese
mismo año en la pantalla grande con la película The Redhead from
Wyoming.
A mediados de los
años cincuenta consigue el papel que le proporciona mayor popularidad en Estados Unidos,
el de Chester Goode en la serie Gunsmoke y
gracias al cual es galardonado con un Premio Emmy en 1959.
Aprovecha la fama
alcanzada para retomar su carrera cinematográfica, consiguiendo un pequeño
papel en Sed de mal (1958), una de las obras maestras de Orson Welles.
Tras intervenir en
las series Kentucky Jones (1964-1965) y Gentle Ben (1967-1969),
es elegido para protagonizar la serie policiaca McCloud,
interpretando al personaje central: el policía Sam McCloud. La
serie se emitió entre 1970 y 1978 cosechando un
enorme éxito tanto en Estados Unidos como en el resto de países en los que se
emitió. Su interpretación le valió dos nuevas nominaciones para los Premios Emmy.
Durante la emisión
de la serie, además, protagonizó en 1971 El diablo sobre ruedas (Duel),
una película especialmente rodada para televisión, que sería la primera
dirigida por Steven Spielberg.
Con posterioridad,
continuó su carrera en televisión, interviniendo en diversas series como Centennial (1978), The
Ordeal Of Doctor Mudd (1980) y cine (Bluffing It, 1987).
En reconocimiento a
sus aportaciones a la industria de la televisión, se le concedió una estrella
en el Paseo de la Fama de Hollywood.
También hizo la voz
de Buck McCoy, un viejo cowboy en un episodio de Los Simpson (Temporada 13, capítulo 12)
Falleció el 24 de
febrero de 2006, a los 81 años de edad, como consecuencia de las complicaciones
de un cáncer que padecía.
1999:
Muere
Roberto Rufino fue un cantor y
compositor argentino de tango que nació
el 6 de enero de 1922 en la ciudad
de Buenos Aires, Argentina y
falleció en la misma ciudad el 24 de febrero de 1999. Fue conocido como
"El Pibe del Abasto" o "El Pibe Terremoto" y cantó con
reconocidas orquestas como las de Anselmo Aieta, Carlos Di Sarli, Enrique Mario Francini, Armando Pontier, Miguel Caló y Aníbal Troilo,
además de hacerlo como solista.
Índice
- 1Primeros
años
- 2Carrera
profesional
- 3Actuación
como cantante melódico
- 4Compositor
y letrista
- 5Valoración
- 6Notas
- 7Referencias
Primeros años[editar]
Nació en Agüero
783, en el barrio del Abasto y sus padres fueron
Lorenzo Rufino, un matarife del Mercado de Abasto, y Agustina Guirin. Si bien
nació el 6 de enero, figura inscripto como nacido el 8. Debutó profesionalmente
en 1935 en el Café El Nacional, de Montevideo y Corrientes,
como vocalista de la orquesta de Francisco Rosse y poco después pasó a cantar
con la orquesta de Antonio Bonavena en
el Petit Salón.
Siguió después con
otras orquestas: la de Camilo Tarantini, de José "Natalín" y de
Anselmo Aieta, y dejó el tercer año de bachillerato que estaba cursando.
Carrera profesional[editar]
En 1939 –cuando
tenía 17 años- a instancias del representante de Carlos Di Sarli que
le había oído cantar, el músico le compró un traje de pantalones largos, -
Rufino venía de un hogar humilde y usaba pantalones cortos- lo integra a su
orquesta, lo presenta en Radio El Mundo y
en el cabaret Moulin Rouge y el 11 de diciembre de 1939 graban para RCA Víctor el
tango Corazón, de Di Sarli y Héctor Marcó y Milonga
del sentimiento. Luego siguieron grabando –llegó en esa etapa a 46 piezas,
un historial sin precedentes para sus 21 o 22 años- y dejó momentáneamente a Di
Sarli para cantar con las orquestas de Alfredo Fanuele (1941)
–en una gira por Chile donde actuó en el local "Maracaibo"
de Santiago de Chile, y Emilio Orlando (1942),
con quien trabajó compartiendo el rubro vocal con Alberto Marino en
el "Palermo Palace" de Godoy Cruz y Santa Fe y en el programa Ronda de ases por Radio El Mundo.1
En 1943 volvió con
Di Sarli y el 17 de diciembre de ese año se registró el tango Boedo y
San Juan, última grabación de la dupla Di Sarli - Rufino.
Cuando en 1944 se
independizó y para acompañarlo en LR3 Radio Belgrano, donde se lo llamó "El
Actor del Tango", formó una orquesta que primero fue conducida por el
pianista Atilio Bruni, luego por el
bandoneonista Antonio Ríos, más tarde por Alberto Cámara y,
en Uruguay,
por Porfirio Díaz. En 1947 Rufino cubrió durante
dos años la ausencia de Alberto Podestá, en la orquesta Francini-Pontier,
después participó en dos cortos musicales y actuó por poco tiempo con Miguel Caló,
ya en 1950.
En 1950 Rufino le
propuso a Armando Cupo que organizara y dirigiera
una orquesta para acompañarlo a él como solista. Así lo hace Cupo, incorporando
a prestigiosos músicos: Elvino Vardaro, Tato Besprovan, Atilio Blanco, Fidel De Luca y Emilio Fariñas en los
violines; Edelmiro D’Amario, Pascual Mamone, José Dames y Luciano Leocata en
los bandoneones, Alcides Rossi en contrabajo y Armando
Cupo en la dirección y en el piano. La mayoría de los músicos había participado
en las grabaciones realizadas con Rufino y Mamone oficiaba de arreglista.
Grabaron diez temas para el reciente sello discográfico Orfeo y los dos
primeros, Tangueando te quiero y Flor campera, son
de antología.23
Entre 1952 y 1954
fue cantor de Roberto Caló; compartiendo en 1958 el cartel
con Elsa Rivas y Leopoldo
Federico, y luego siguió como solista, salvo breves intervenciones
con Francini (1957), Pontier (1961-1962), con el que actuó en la televisión y
en Radio Belgrano además de grabar para CBS
Columbia. Aníbal Troilo - que lo consideró una de
las voces más apreciadas de los escenarios argentinos de esa época- lo suma a
su orquesta, en la cual grabó 11 temas (1962-1965). Grabó además con Miguel
Caló (1966).
En 1959 actuó con su
orquesta, en la que Mario De Marco dirigía
y hacía los arreglos, en Radio El Mundo y en bailes populares los domingos. Al
año siguiente lo hace en el cabaré Marabú y también en Radio Mitre.
En 1959 grabó con Leo Lipesker, sobre arreglos de Luis Stazo.
Posteriormente,
actuó en Caño 14 acompañado por el Cuarteto Trío, dirigido
por Walter Ríos y como cantor invitado de Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese, José Basso y Héctor Stamponi. Continuó su trabajo en estudio
de grabaciones con las Orquestas Típicas de Baffa-Berlingieri (1969
RCA Victor); Raúl Garello (1970 RCA
Victor) ; Osvaldo Requena (1973 Microfón); Alberto Di Paulo (1974
BGH) y finalmente Omar Valente (1982 Micronda).
En 1993 ofreció un
memorable recital en el Teatro "Martín Fierro", ubicado en el Paseo
del Bosque, de La Plata, en el cual ovacionaron a esa voz todavía fresca y
melodiosa.
Actuación como cantante melódico[editar]
Una faceta curiosa
de la carrera de Rufino fue su actuación por poco tiempo como cantante
melódico, bajo el seudónimo de Bobby Terré, con el que, grabó entre 1957 y
1960, en tanto hacía actuaciones con público en la sala mayor de Radio El
Mundo, usando una máscara y presentándose como "El enmascarado Bobby
Terré" para mantener oculta su identidad. De esa época se destacaron sus
interpretaciones de Adiós, adiós, adiós..., El teléfono, Vuelve,
amor y La luna y el sol.
Compositor y letrista[editar]
Compuso muchas
obras: Muchachos, arranquemos para el centro, Eras como la
flor, ¡Cómo nos cambia la vida!, ¡Calla!, Destino
de flor", Dejame vivir mi vida, La novia del
suburbio, Soñemos, Tabaco rubio, Quién lo habría de
pensar, , No hablen mal de las mujeres, Los largos del pibe, En
el lago azul, Carpeta, La calle del pecado, Julián
Tango, Manos adoradas, Porque te sigo queriendo, ¡Qué
quieren, yo soy así!, Lita, Boliche, entre otras,
en colaboración con músicos y letristas entre los que están Roberto Casinelli,
Manolo Barros, Mario César Arrieta, Marvil, Roberto Caló,
Cholo Hernández, Julio Navarrine, Héctor Marcó,
Horacio Sanguinetti, Reinaldo Yiso, Ángel Cabral,
Alberto L. Martínez y Alejandro Romay,
expropietario de Canal 9 que fue junto con Rufino el primer
concesionario de Radio Libertad.
Entre las orquestas
y agrupaciones que grabaron temas suyos están las de Carlos Di Sarli, Osvaldo
Pugliese, Anibal Troilo, José Basso, Miguel Caló, Juan D´Arienzo, Alfredo de
Angelis, Francini-Pontier, Alfredo Gobbi, Francisco
Rotundo, Osvaldo
Tarantino, Héctor Varela, Cuarteto Color Tango (Amilcar
Tolosa), Varela-Varelita, Los
Huayras y La Sonora Kalingo, entre otras.
A su vez,
interpretaron temas de su autoría Oscar Alonso, Edmundo Rivero, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Alberto Castillo, Ángel Vargas, Roberto
Goyeneche, Enrique Campos, Aldo Calderón, Gloria Díaz, Alfredo del Río, Rocío Dúrcal, Argentino
Ledesma, Alberto Marino, Nina Miranda, Héctor Mauré, Miguel Montero, Jorge Valdez y Sandro,
entre otros.
Valoración[editar]
Se destacaron sus
interpretaciones de tangos como Corazón, Decime qué pasó, Necesito
olvidar, Cosas olvidadas, Mañana zarpa un barco, El bazar de los juguetes, Cómo
nos cambia la vida, Charlemos, Cornetín,
entre otras.
Su colega Ángel Cárdenas afirmó: "...nadie ha
podido explicar el modo de cantar y expresar el tango de este extraordinario
intérprete, ni el misterio de expresar con esa emisión vocal, buen manejo de la
reserva de aire, voz sonora con una afinación y vibración perfecta, buena caja
de resonancia, todo un fenómeno vocal, virtudes necesarias para ser un buen
cantante. En ocasiones esto se perfecciona con estudio; pero en realidad es
algo con lo cual se nace, como en el caso de Roberto, que nació para
cantar".
“Dueño de un estilo propio y de una voz cálida y melodiosa …transitó con
éxito durante varias décadas por los caminos de la temática ciudadana…supo
escoger un repertorio que nunca desentonó con su estilo casi coloquial, su
registro de tenor”.4
El 24 de febrero de
1999 falleció en la Fundación Favaloro donde estaba internado.
En 1997 había sido declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de
Buenos Aires", y en 1998, había sido galardonado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (Sadaic)
y declarado "ciudadano ilustre de la cultura nacional". Desde 1949
estaba casado con Perla Benigna Lorenzo, con quien tuvo tres hijos: Roberto,
Hugo y Daniel.
1969:
Nace Alejandro
González, baterista estadounidense de la banda mexicana Maná.
Alejandro González Trujillo (24 de febrero de 1969 en Miami, Estados Unidos) es un reconocido baterista, percusionista, productor, compositor y
cantante américo-mexicano de padre colombiano y madre cubana (mejor conocido
como Alex "El Animal" González). Actualmente es baterista,
compositor y segunda vocal de la banda de rock en español mexicana Maná, desde 1984.
También integra la banda de Heavy Metal llamada De la tierra junto con Andreas Kisser (Sepultura), Harold
Hopkins Miranda (Puya) y Andrés Giménez (D-mente, A.N.I.M.A.L), este proyecto estaba planeado
desde 2004, pero fue recién en 2012 que pudieron concretar con la banda.
El 11 de enero de 2014 lanzaron
su primer álbum de estudio y un par de meses después iniciaron la Gira de la tierra, donde la primera parte
fueron teloneros del "Metallica By Request Tour" en Sudamérica.
Índice
o 1.21984: baterista de Sombrero
Verde
o 3.1Kits
o 3.3Maná
Biografía[editar]
Infancia[editar]
Nació en Miami, Estados Unidos el 24 de febrero de 1969
de padre colombiano y
madre cubana. Desde los 3 años golpeando cajas de
cartón o cualquier otro objeto soñaba ser el renombrado baterista que todo niño
nacido para eso anhelaba, crear su propio estilo e integrar una megabanda. A
sus cuatro años de edad pasó de tocar en cazuelas a tambores de juguete (para
él fue el mejor regalo que nadie le pudo obsequiar)Alex es también conocido
como EL ANIMAL ya que su maestra de kinder le regaló una de esas baterías para
niños marca Slingerland de perlas rojas, la cual fue la primera que tuvo.12
1984: baterista de Sombrero Verde[editar]
Al salir Abraham Calleros de
Sombrero Verde pusieron un anuncio en el periódico solicitando un baterista
para el grupo. El padrastro de Alex lo vio y se lo mostró. Llamó y le
contestó Fher. Cuando le
dijo que el grupo se llamaba Sombrero Verde, indicó sus ansias de entrar en
este, ya que al llegar a Guadalajara con
quince años cumplidos, preguntó por nombres de grupos reconocidos y siempre le
mencionaban este. Más adelante, en ese mismo año, conoció a Felipe López,
productor de grupos de culto como Los Profetas, Emu al Pil Pil y Los Tatara
López, con quien colaboró en proyectos independientes en bares de la capital
mexicana.
Al audicionar se dio modos de ser
el último. A Fher le gustó su forma de tocar y se lo presentó a la banda. Al
principio a Alex no le agradaba para nada la idea de que su grupo no marchara
bien y varias veces consideraba seriamente en abandonar el grupo, pero Fher
veía en ese muchacho de 15 años mucho talento y sabía que él iba a convertirse
en un prodigioso baterista, por eso Fher depositó toda su confianza en él, y no
se equivocó, así que siempre motivaba a Alex que permaneciera en la banda.
Cambiando de discográfica y de nombre al de Maná; grabaron el primer disco en
el 87 con el mismo nombre: Maná. 1990: Falta Amor. 1992 Dónde jugarán los
niños?. 1995: Cuando los Ángeles Lloran, 1997: Sueños Líquidos, 2002:
Revolución de Amor, 2006: Amar Es Combatir, 2011: Drama y Luz, 2015: Cama incendiada.
Actualidad[editar]
Desde entonces su carrera ha
corrido paralela a la de Maná, ya que gracias a su gran espectacularidad es
reconocido como un excelente baterista.
Influencias[editar]
Alex es un baterista que trae a
la mesa un estilo que mezcla muchas de sus influencias como: Stewart Copeland (The Police), Ringo Starr (The Beatles), Neil Peart (Rush), Peter Criss (Kiss), Alex Van Halen, Terry Bozzio, Keith Moon (The Who) y John Bonham (Led Zeppelin), combinados con un sabor latino.
https://www.youtube.com/watch?v=av3wkasS-WQ&list=PLO_SMg6xKNgJYidPOCN4EIRAiE6rxYYAb
1966:
Nace Billy Zane, actor estadounidense.
William George Zane Jr. (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 24 de febrero de 1966),
conocido como Billy Zane, es un actor y director estadounidense conocido
por sus papeles en Titanic (1997)
como Caledon "Cal" Hockley, The Phantom,
la película epónima de 1996 basada en el cómic de superhéroes y sobre todo por su
papel del perturbado psicópata asesino
en el thriller Dead Calm (Calma
total), junto a Sam Neill y Nicole Kidman. A partir del año 2007,
Zane ha aparecido en más de 50 películas y numerosas series de televisión.
Índice
§ 2.1.2Películas de televisión
·
3Otros
·
4Premios
o 4.1Premios del Sindicato de Actores
Biografía[editar]
Fueron sus padres Thalía y
William George Zane, actores y fundadores de una escuela de técnicas médicas.
El apellido original de la familia, "Zanetakos", fue cambiado a
"Zane" por sus abuelos. Su madre es de Grecia y su padre estadounidense. Fue
criado en la fe ortodoxa griega.
Tiene una hermana mayor, Lisa Zane, quien también es actriz. En su adolescencia
asistió al Harand Camp of the Theater Arts, ubicado en Elkhart
Lake, Wisconsin, lo que despertó su interés por la
actuación. Estudió y se graduó en el Francis W. Parker School,
en Chicago. Después estudió un año en Suiza,
en The American School In Switzerland (TASIS).
Vida personal[editar]
Zane se casó con la actriz Lisa
Collins en 1989. La pareja se divorció en 1995.
También estuvo un tiempo con la actriz Leonor Varela, su coestrella en la película de
televisión de 1999, Cleopatra, en la que interpretó a Marco Antonio. En 2006,
Zane se comprometió con la actriz y modelo británica Kelly Brook a quien conoció en el set de
Survival Island/Tres (título del Reino Unido), pero finalmente no contrajeron
matrimonio. El 20 de febrero de 2011, Zane y su pareja, la modelo Candice Neil,
tuvieron una hija llamada Ava Katherine.1 En 2014 nació una segunda hija, Gia.2
Entre sus aficiones está la equitación, la pintura, la natación, la fotografía, escuchar discos, caminar por la
naturaleza, montar en bicicleta, y
coleccionar coches.
En 1999,
Zane participó en el primer rally Gumball 3000, conduciendo un Aston Martin DB5 de 1964.
Apareció en el vídeo musical Epiphany, de Staind, y en el vídeo Dope Show de
su amigo Marilyn Manson.
Zane fue el productor ejecutivo
de un CD realizado por Tim O'Connor. El disco incluye tres canciones
de Dead Calm, donde Zane tuvo uno de sus primeros papeles
principales.
1965:
Nace Kristin
Davis, actriz estadounidense.
Kristin Landen
Davis (Boulder, Colorado;
24 de febrero de 1965) es una actriz estadounidense,
principalmente conocida por interpretar a Charlotte York en la serie original
de HBO, Sex and the City.
Índice
o
3.1Cine
Primeros años[editar]
Sus padres, Tom
Arkinson y Dorothy Davis, se divorciaron cuando era una bebé, luego su madre se
volvió a casar con quien se convirtió en su padre adoptivo. Davis se mudó a la
ciudad de Columbia, Carolina del Sur,
cuando su padre adoptivo, Keith Davis, profesor de psicología, fue transferido
a una universidad en esa ciudad. Estudió en la Universidad Rutgers donde obtuvo una
licenciatura en arte dramático en la Escuela de teatro clásico, y tras
graduarse, se mudó a Nueva York donde comenzó a trabajar en teatro clásico y
contemporáneo,1
así como haciendo comerciales.
Carrera[editar]
Antes de Sex and the City,
Davis impactó el mundo de la televisión cuando se unió al fenómeno de la
cultura pop: Melrose Place, dándole
vida a la perversa Brooke Armstrong. Otros de sus créditos televisivos incluyen
la película original para la cadena TNT: The Winning
Season, interpretando a la novia de la leyenda real del béisbol Honus Wagner,
e igualmente ha participado como estrella invitada en las series: Will & Grace, Seinfeld, Friends, ER y The Larry Sanders Show.
Su papel como
Charlotte York durante seis temporadas en la serie Sex and the City para HBO, le hizo ser nominada
a un Premio Emmy y un Premio Globo de Oro en la categoría de
"Mejor actriz secundaria en una serie de comedia". Esta serie
estuvo protagonizada también por Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon y Kim Cattrall,
y estas cuatro mujeres fueron ganadoras en conjunto de un "Premio del
Gremio de los Actores de Cine".
Además de
participar en películas para el cine y la televisión, Davis también trabaja en
el teatro. En mayo de 2006,
tuvo su début en el teatro de Londres volviendo
a interpretar el papel de Sunny Jacobs en The Exonerated.
Inicialmente, Davis se unió al grupo rotativo de actores para narrar las
historias de convictos en el corredor de la muerte a quien no se les había
hecho justicia, en la aclamada producción Off-Broadway de 2003. En 2002, Davis participó en
la obra de teatro Brave New World, una
colección de conmovedoras obras originales para conmemorar los ataques
del 11 de septiembre de 2001.
En Land of the Dead,
escrita y dirigida por Neil LaBute, Davis protagonizó junto a Paul Rudd a
una mujer que debe enfrentarse al dolor de perder a dos seres queridos ese
trágico día.
En 2006, Davis protagonizó
junto a Matthew Broderick, Danny DeVito y Kristin
Chenoweth la comedia de FOX: Deck the Halls,
dirigida por John Whitesell.
Igualmente, protagonizó junto a Tim Allen, Danny Glover y Robert Downey
Jr. la película de Disney: The Shaggy Dog,
dirigida por Brian Robbins. En 2005, participó junto
a David Arquette en la película de aventuras
para niños de Robert Rodriguez: Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl
en 3-D.
Además de su
trabajo para el cine y la televisión, Davis es Embajadora Global de Oxfam Internacional. Oxfam
trabaja con más de 3.000 socios en más de 100 países para encontrar soluciones
duraderas a la pobreza y la injusticia. Davis ha apoyado activamente a la
organización desde el tsunami que golpeó al sureste asiático en 2004 y ha visitado
los proyectos humanitarios y de lucha contra el Sida de Oxfam
en Mozambique, Sudáfrica y Uganda.
Davis apoya igualmente a Oxfam America Unwrapped y ha participado en muchos
eventos para recaudar fondos y en proyectos de concienciación de la opinión
pública para la organización.
1955:
Nace Steve Jobs, fundador de Apple Computer (f.
2011).
Steven Paul Jobs (San Francisco, California; 24 de febrero de 1955-Palo Alto, California; 5 de octubre de 2011),891011 más conocido como Steve
Jobs, fue un empresario y magnate de los negocios en el
sector informático y de
la industria del
entretenimiento estadounidense.
Fue cofundador y presidente ejecutivo de Apple12 y máximo accionista individual
de The Walt Disney
Company.13
Fundó Apple
en 1976 junto con un amigo de la
adolescencia, Steve Wozniak, con
ayuda del excompañero de Jobs en Atari, Ronald Wayne, en el garaje de su casa. Aupado
por el éxito del Apple II, Jobs obtuvo
una gran relevancia pública, siendo portada de Time en 1982.14 Contaba 26 años y ya era millonario
gracias a la exitosa salida a bolsa de la compañía a finales del año anterior.
La década de los 80 supuso la
entrada de potentes competidores en el mercado de los ordenadores personales,
lo que originó las primeras dificultades empresariales.
Su reacción fue
innovar, o mejor dicho, implementar: a principios de 1984 su
compañía lanzaba el Macintosh 128K,
que fue el primer ordenador personal que se comercializó exitosamente que usaba
una interfaz
gráfica de usuario (GUI) y un ratón en
vez de la línea de comandos.
Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que el mismo
fundó, renunció.15 Jobs vendió entonces todas sus
acciones, salvo una. Ese mismo año recibía la Medalla Nacional de Tecnología
del presidente Ronald Reagan, cerrando
con este reconocimiento esta primera etapa como emprendedor. Regresó en 1997 a la compañía,
que se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta
el 24 de agosto de 2011.16171819 En ese verano Apple sobrepasó
a Exxon como la empresa con mayor
capitalización del mundo.20
Durante los años 1990 transformó una empresa
subsidiaria adquirida a Lucasfilm en Pixar,
que revolucionó la industria de animación con el lanzamiento de Toy Story. La integración de esta compañía
en Disney,
de la que era proveedor, convertiría a Jobs en el mayor accionista individual
del gigante del entretenimiento. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba
en 8300 millones de dólares21 y ocupaba el puesto 110 en la lista
de grandes fortunas de la revista Forbes.
En su segunda etapa
en Apple, también cambió el modelo de negocio de la industria musical: aprobó
el lanzamiento del iPod en 2001,
y en 2003 la tienda online de
música de iTunes, que en
siete años vendió más de 10 000 millones de canciones y dominó
completamente el negocio de música en línea, a un precio de 0,99 USD por
canción descargada.22 Ya en 2009 lograba acaparar el 25
por ciento de la venta de música en los Estados Unidos, y es la mayor tienda
musical por volumen de ventas de la historia.23 Según el registro de patentes de los
Estados Unidos, 323 patentes de Jobs figuran a nombre de Apple.24
1950:
Nace George Thorogood, músico estadounidense.
George Thorogood (Wilmington, Delaware, 24 de febrero de 1950)
es un guitarrista, vocalista y compositor de Blues Rock estadounidense.
Es el líder del grupo George
Thorogood & The Destroyers y es el autor de los temas Bad to the Bone y I Drink
Alone.
Índice
·
2Carrera
o 2.1George Thorogood & The Destroyers
Biografía[editar]
Thorogood nació el 24 de febrero de 1950 y
se crio en Naamans Manor, un barrio en las afueras de Wilmington, Delaware, donde su padre trabajaba para
DuPont. Se graduó en la Escuela Secundaria de Brandywine en 1968.
Fue el tercero de cinco hijos: dos hermanos mayores, John y Pete, y dos
hermanas menores, las gemelas Anne y Liza. Anne murió abruptamente el 21 de febrero de 2008.
Carrera[editar]
George Thorogood & The Destroyers[editar]
El demo de Thorogood, Better than
the rest, fue grabado en 1974 y lanzado en 1979.
En 1976 grabó su álbum debut: George
Thorogood & The Destroyers con su banda, The Destroyers (a veces
conocida como The Delaware Destroyers o, simplemente, GT y D), que fue
publicado en 1977. Un año después grabaron su siguiente
álbum, titulado Move It
On Over.
Please Set a Date y
su nueva versión de la canción de Bo Diddley Who Do You Love? le
siguieron en 1979. Poco después de este éxito, su banda The
Destroyers le forzó a dejar de jugar al béisbol. En la década de 1970, él y su banda tenían su sede
en Boston (véase también el Hound
Dog Taylor).
George y The Destroyers de Delaware eran amigos de Jimmy
Thackery y The
Nighthawks. Durante la gira en la década de 1970, The Destroyers y
the Nighthawks la pasaron a estar tocando en Georgetown (DC) en las sedes de enfrente
el uno del otro. The Destroyers fueron contratados en El Cellar Door y el
Nighthawks en Desperados.
Thorogood ganó su corriente
principal de la primera exposición como un acto de apoyo a The Rolling Stones durante
su gira por EE. UU. en 1981.
También fue el invitado especial musical en el programa de televisión Saturday Night Live (Temporada
8, Episodio 2) el 2 de octubre del
año 1982. Durante este tiempo, George y The
Destroyers también fueron conocidos por su riguroso programa, incluyendo el 50/50 de
gira de 1980, en el que la banda recorrió 50 estados
de EE.UU. en el espacio de 50 días. Después de dos conciertos en Boulder, Colorado, Thorogood y su banda viajaron
a Hawaii para una exposición, y entonces se
realiza un show en Alaska a la noche
siguiente. Al día siguiente, la banda viajó al estado de Washington.
Además, la banda tocó en Washington D. C., el mismo día en que se
realiza un espectáculo en Maryland. Esta mayor
visibilidad hizo que Thorogood firmara el contrato con Rounder Records.
Después firmó con el EMI America
Records y en 1982 lanzó su canción
más famosa, Bad to the Bone incluida
en su álbum homónimo. La canción ha sido utilizada con frecuencia en televisión y cine,
incluyendo el thriller de ciencia ficción Terminator 2:
Judgment Day, las comedias Este chico es un demonio y Este
chico es un demonio 2, Megamente, entre otras.
1947:
Nace Harold,
Harold Orozco
Rengifo (Cali; 24 de febrero de 1947-Medellín; 1 de mayo de 2017)1
fue un cantante y compositor colombiano. Reconocido por ser uno de los
intérpretes de la nueva ola en Colombia.
Índice
Biografía[editar]
Comenzó su carrera
en el género rock en
1964, en un programa llamado el show de los frenéticos junto a Óscar Golden cuando
se influenció con las bandas americanas, europeas y latinoamericanas. Se inició
con la ayuda de Alfonso Lizarazo en un programa de radio
que posteriormente paso a la televisión llamado Juventud moderna.
Compone canciones de balada y folclórica colombiana con el llegaron, Kenny
Pacheco, Ernesto Castro, Mariluz, Vicky, Claudia de Colombia, Lida Zamora,
Óscar Golden, Los Flippers, Los Yetis, Los Ampex y
Juan Nicolás Estela fue el máximo promotor de la nueva ola colombiana
hasta 1980.
Años después se
retira de la música, en el 2012 sufrió un infarto de miocardio en la cual lo
mantuvo hospitalizado por meses hasta su recuperación en 2014. En abril de
2017, volvió a quedar en crisis de salud, por problemas cardíacos, a lo que lo
conlleva posteriormente a la muerte el 1 de mayo de 2017, Harold fue esposo de
la actriz cómica de Sábados felices María Auxilio Vélez.2
Composiciones[editar]
·
Destino la ciudad
·
Déjala que se vaya
·
Rock de la cárcel
·
Vida mía
·
Mickey Mouse
https://www.youtube.com/watch?v=GDSIIBOonFs
1943:
Nace Pablo Milanés, compositor y cantante cubano de
la Nueva Trova.
Pablo Milanés Arias (Bayamo, 24 de febrero de 1943-Madrid, 22 de noviembre de 2022)123 fue un cantautor y músico cubano, uno de los fundadores —junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola— de la Nueva Trova Cubana.
Biografía[editar]
Nació en Bayamo, provincia de Oriente, actual provincia de Granma, Cuba. Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana.
En sus comienzos estuvo muy influido por la música tradicional cubana y por el feeling (‘sentimiento’, en inglés). El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años 1940 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influido por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público.
En 1964 se incorporó como intérprete al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965 publicó Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.
Hacia 1966 fue enviado por las autoridades a un campo de trabajo forzoso de la Unidad Militar de Ayuda a la Producción (UMAP) en la zona de Camagüey, en el centro de la isla.1 Después de fugarse a La Habana para denunciar las injusticias cometidas en lo que en 2015 llamó “un campo de concentración estalinista”4 fue encarcelado por dos meses en La Cabaña y luego mandado a un campamento de castigo, donde permaneció hasta la disolución de la UMAP, a finales de 1967. En una entrevista en el 2015, comentó que todavía espera que el gobierno cubano le pida perdón por lo sufrido en esa época.5
Bajo el influjo del Primer Encuentro Internacional de la Canción de Protesta, celebrado en Varadero en 1967, empezó a crear canciones de contenido político.6 En 1968 ofreció su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.
Como compositor, ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción de protesta a finales de los sesenta. Perteneció al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, junto con otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participó en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa, que abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.
A principio de los años ochenta, formó su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.
Un álbum importante en su carrera fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2002, que llevaba el título de Pablo Querido. Diecisiete años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de sus amigos "clásicos", se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.7Participó del documental Van Van, empezó la fiesta (2001).
En 2005 compone una parte de la banda sonora de la película Siempre Habana dirigida por Ángel Peláez. De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás, Para vivir y Cuánto gané, cuánto perdí.
Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Silvio Rodríguez, Ana Belén, Fito Páez, Ricardo Arjona, Maná, Luís Represas, Joaquín Sabina, Caco Senante, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Los Van Van, Carlos Varela, Lilia Vera, Víctor Manuel o Javier Ruibal.
Durante los últimos vivió entre Cuba (La Habana) y España (Madrid, Mazaricos, Vigo).8 9 10 11 12
Postura política[editar]
Como defensor de la Revolución cubana se caracterizó por mantener una posición de crítica pública a los errores que, a su juicio, se han cometido en la conducción del país.13
En marzo de 2010, al preguntarle sobre la huelga de hambre de Guillermo Fariñas, respondió: «Hay que condenar desde el punto de vista humano. Esas cosas no se hacen. Las ideas se discuten y se combaten, no se encarcelan». En la misma entrevista, abogó por un cambio en Cuba, conservando a los Castro pero «con arreglos».14
En los últimos años se convirtió en una de las figuras dentro del mundo de la música cubana que más criticó al régimen cubano y a su represión contra disidentes.1516 17181
Fallecimiento[editar]
Falleció en la Clínica Universitaria de Navarra en Madrid19, en la madrugada del 22 de noviembre del 2022,20debido al síndrome mielodisplásico, un tipo de cáncer que disminuye la respuesta inmunitaria.21
Discografía[editar]
Su discografía cuenta con más de 40 álbumes en solitario, a lo que debe sumarse una quincena de trabajos con el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), más su gran cantidad de trabajos en álbumes colectivos y colaboraciones con otros artistas.22
1938:
Nace Phil
Knight, empresario estadounidense, fundador de Nike.
Philip Hampson Knight (Portland, Oregón, 24 de febrero de 1938)
es el director ejecutivo estadounidense de la empresa Nike,
además de ser el dueño de Laika.
Biografía[editar]
Knight fue miembro del equipo
de atletismo en la Universidad de Oregón (Estados Unidos), donde también hacía
reportajes para el periódico de la universidad,1 en la cual se graduó en
Periodismo en 1959.2 Posteriormente realizó estudios
de posgrado en la Escuela
de Postgrado de Negocios Stanford, obteniendo una Maestría
en Administración de Negocios.2
En 2006 donó
100 millones de dólares a la Universidad Stanford.3
Actualmente posee el 35% de Nike y
su fortuna asciende a unos 39.8000 millones de dólares, lo que le convierte en la 16ª persona
más rica de Estados Unidos.4 Dejó de ser directivo de la famosa
empresa el 28 de diciembre de 2004,
aunque a día de hoy sigue siendo el Presidente de la Junta de Administración.
1938:
Nace James Farentino, actor estadounidense (f.
2012).
James Farentino (24 de febrero de 1938 - 24 de enero de 2012) fue un actor
estadounidense. Apareció en aproximadamente 100 películas de televisión y cine,
entre ellas El final de la cuenta atrás, Blue Thunder, Jesús de Nazaret y Dinastía.
Índice
Datos biográficos[editar]
Después de terminar
la secundaria asistió a la American Academy of Dramatic Arts (academia
estadounidense de artes dramáticas).1
En 1973 ganó el
Premio Mundial del Teatro (Theatre World Award) por recrear el papel de Stanley
Kowalski en Un tranvía llamado deseo.1
Fallecimiento[editar]
Farentino falleció
por secuelas de una fractura en la cadera derecha en el Cedars-Sinaí Medical Center,
en Los Ángeles, tras una larga enfermedad.1
1936:
Nace Luis Aguilé, cantante y humorista argentino
(f. 2009).
Luis María Aguilera
Picca (Ciudad de Buenos Aires, 24 de febrero de 1936-Madrid, 10 de octubre de 2009) nacido como Luis
María Aguilera, conocido por su nombre artístico Luis Aguilé,
fue un cantautor de música romántica, que fue uno de los primeros músicos en
cantar rock en español. Nacido en Argentina, se nacionalizó español,
donde vivió la mayor parte de su vida. Activo desde los años 1950,
se hizo famoso en América Latina y España.
Grabó más de 800
canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en
estándares de la música popular en castellano, como «Cuando salí de Cuba»,
quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso
canciones para niños y publicó varios libros.
Índice
Biografía[editar]
Luis María Aguilera
nació el 24 de febrero de 1936 en Buenos Aires,
capital de Argentina. En su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones
como cantante, en reuniones y fiestas familiares, con su trabajo en la Casa
Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires.
En 1951,
a los quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré,
lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio.
A los 20 años, en
mayo de 1956,
se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando
un enorme éxito. Poco después grabaría su primer disco, con la
discográfica Odeón, un sencillo con los
temas "El preso número nueve" de Roberto Cantoral y "Tu recuerdo
y yo" de José Alfredo Jiménez, dos rancheras donde canta
acompañado por Ángel Pocho Gatti y
su conjunto. Poco después, edita su primer LP, Luis Aguilé,
con diez temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro
Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna
bonita, Luna Azul y El alegre silbador).
A este trabajo
siguieron Canta la juventud de América en 1958, con sencillos
editados previamente (De azul pintado de azul, No me dejes nunca, No
me abandones, Pequeñísima serenata, Dime algo cariñoso, Lulú
(sin embargo), La cinta verde, Llueve afuera, Domani, Hay
una mujer, El preso número nueve y Queremos Minué)
y Luis Aguilé, Vol. 3 en 1959 (Julia, Regresa
a mí, Bonita, Venus, Marina, Amémonos
así, Mira qué luna, Llueve, Pity Pity, Para
siempre, La canción que te gusta a ti e Ío)
que fue todo un éxito en Argentina y le dio a conocer en todo el mundo
hispanoamericano.
En 1960 graba Luis
Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo
sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves,
así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La balanza, Arrivederchi, Mi
espíritu, La montaña y Castillo de piedra). La
balanza es el primer tema escrito por él mismo que grabó. Después de
este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival
para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona,
presentado por el popular locutor radiofónico Luis Arribas Castro. En el evento actuó junto
al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.
En 1962 protagoniza
con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un
romance, la película La chacota y al año siguiente se
establece definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile,
considerada una de las primeras canciones del verano. En su nuevo país de
residencia, que le concedió la nacionalidad española en 1990, se convertiría en
un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión en programas
como Amigos del lunes y Gran parada, siendo
conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción afrancesada, lo que
le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso.
A mediados de los años 1960 deja Odeón tras grabar
varios elepés y ficha por CBS, grabando a partir de ese momento
sobre todo temas propios. En 1968 crea
su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor. También actuó
junto a la sensación pop del momento, Karina.
En mayo de 1972 se vio en
inmerso en una polémica, cuando tras presiones del Ayuntamiento de Pamplona se
prohibió la emisión en radio y televisión de la canción Vamos a
Pamplona, porque el consistorio consideró que era un desprestigio para las
fiestas de los Sanfermines y para la propia ciudad.2
Este mismo año
estrenó la comedia musical Una gran noche, que contaba con
libreto y música originales de Aguilé, con orquestaciones de Adolfo Waitzman,
quien también dirigió musicalmente el montaje en el Teatro Victoria de Barcelona.3
Tras ello fue el presentador del programa de televisión Llegada Internacional, entre 1973 y 1974. En 1976 se casa con la
española Ana Rodríguez Ruiz. Entre 1978 y 1979 vuelve a
televisión, presentando El hotel de las mil y una estrellas y
en los años 1980 trabaja como asesor musical del programa Un, dos, tres... responda otra vez.
Para 1986, firma contrato en México con el entonces empresario y banquero Jorge Lankenau para crear el Himno de
los Rayados de Monterrey, equipo regional de
fútbol del cual era dueño, así como de la institución financiera ABACO, que en
los 90 utilizó su famosa canción "Ven a mi casa esta Navidad" para un
comercial muy conocido en el país.
En 1992 estrena el
espectáculo Por las calles de Madrid, que mezcla música y baile y
en el que demuestra una vez su calidad como showman, intercalando anécdotas y
chistes entre los distintos temas musicales, evocadores de la vida en la
capital española. El espectáculo, que posteriormente se denominaría España
es una fiesta, se representa en Buenos Aires durante toda la década
siguiente.
En 1999 publica Superfiesta,
su último disco con canciones nuevas. En 2002 publica el
recopilatorio Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé, que incluye dos
temas nuevos, Infiel y Lolita. En 2007 graba el
tema Nadie me quita mis vacaciones en Castellón, que representó a
la provincia de Castellón en la Feria Internacional del Turismo (FITUR).
Ese mismo año publica Ciudadano Aguilé, un recopilatorio en el que
recoge diecisiete canciones de su discografía que se apartan de sus temas más
habituales y en los que muestra sus preocupaciones sociales.
Luis Aguilé también
escribió cuentos infantiles y novelas. En 1976 publica Golito
y un emisario de la cuarta dimensión. Otra novela titulada El día
en que los perros hablaron ve la luz en la Editorial
Planeta en 1979.
En 1984,
con el seudónimo Alejandro Alcántara, publica Dominó y
en 1989 La
guerra nunca aclarada, con las que fue finalista del Premio Planeta.
En 2002 publicó La
nieve de las cuatro estaciones, centrada en el mundo de las drogas y de la
que estaba preparando la segunda parte, La seducción reptante del poder.
En 2003 protagonizó en
la Argentina la
película Soy tu aventura, una comedia donde se
interpreta a sí mismo como víctima de un accidentado secuestro. En el año 2008,
recibió el Premio Sona de la Música a "Toda una vida" dedicada a la
música reconociendo así el éxito que ha ido cosechando a lo largo de su
carrera. En la primavera de 2009 le operaron de gravedad de un cáncer en el
estómago, falleciendo el 10 de octubre de 2009 en un hospital
de Madrid..4
Su música[editar]
La mayoría de los
temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en
ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en
éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema
de Henri Salvador), La banda borracha, El
frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La
vida pasa felizmente.
También ha
conseguido grandes éxitos con temas de otros, como Lo importante es la
rosa, de Gilbert Bécaud, La Chatunga,
de Marisa Simó o Te quiero,
versión del Azzurro de Paolo Conte.
Asimismo es autor de la zarzuela Viva la verbena, estrenada
en Argentina y Estados Unidos.
Luis Aguilé sufrió una gran decepción cuando vio que en España, y concretamente
Madrid, ciudad a la cual había dedicado su zarzuela, casi nadie se hizo eco de
esta novedad y en la cual había puesto mucha ilusión. Finalmente fue presentada
en el teatro Monumental el 22 de noviembre de 2008 a cargo de la Orquesta
Sinfónica Neotonarte, dirigida por Antonio Palmer y el coro de la Federación
Coral de Madrid. Televisión Española guarda este importante documento que fue
retransmitido en Conciertos de la 2.
También interpretó
temas musicales infantiles, uno de ellos fue la versión en español de Pecos
Bill.
1931:
Nace Dominic Chianese, actor estadounidense.
Dominic Chianese (Bronx, Nueva York; 24 de febrero de 1931) es un actor estadounidense especialmente
conocido por su papel de Junior Soprano en
la serie de HBO, Los Soprano,
un papel que le concedió dos nominaciones a los premios Emmy.
Índice
Biografía[editar]
Chianese, de
ascendencia italiana,1
nació en el distrito del Bronx, en Nueva York,
hijo de un albañil.2
Sus padres eran Angelina y Gaetano Chianese, sus abuelos, maternos y paternos,
eran originarios de Nápoles y Sorrento,
Italia. Según él, su lengua materna fue el inglés con
algunos chapurreos en napolitano.
Creció en un barrio mayormente poblado por inmigrantes italianos llegados a
América alrededor de 1900.3
Se graduó en la
prestigiosa Bronx High School of Science en 1948. Trabajó como albañil con su
padre y asistía a la escuela nocturna durante la década de 1950,
consiguiendo su licenciatura en teatro y declamación en el Brooklyn College en
1961. Su primer trabajo en el escenario fue en 1952, en una compañía de
cantantes, actores y músicos llamada The American Savoyards,
haciendo un repertorio de Gilbert y Sullivan, bajo la dirección de Dorothy Raedler.
Carrera[editar]
Después de una
década de teatro universitario y en el off-Broadway,
Chianese asistió a su primera clase profesional de actuación en los HB Studios
de Manhattan,
con el renombrado maestro Walt Witcover. El teatro dramático y
musical se convirtieron en la pasión de Chianese. Su primer espectáculo
en Broadway fue Oliver! en
1965. Continuó sus actuaciones en teatros de Broadway, off-Broadway y teatros
provinciales. Para complementar sus ingresos durante los periodos de sequía,
tocaba la guitarra rítmica y cantaba en tabernas y restaurantes. Su primera
aparición en televisión ocurrió cuando George C. Scott le
recomendó para un papel en la aclamada serie East Side, West Side.
En 1974, Francis Ford Coppola eligió a Chianese
como Johnny Ola en El padrino II, lo que despertó su carrera
cinematográfica, que culminó en varias películas junto a Al Pacino: Tarde de perros (1975),
como el padre de Sonny; Justicia para todos (...And Justice
for All, 1979), como Carl Travers; Looking for Richard (1996), como él
mismo.
Antes de recibir la
llamada para El padrino II, Chianese trabajó para la Comisión de
Drogas del Estado de New York, como monitor sociocultural en un centro de
rehabilitación. Enseñaba a tocar la guitarra a mujeres que habían estado
envueltas en crímenes relacionados con las drogas.
Chianese es músico,
ha editado un álbum llamado Hits en 2000, en el que canta
canciones estadounidenses e italianas. Incluso interpretó el clásico
sentimental de Salvatore Cardillo "Core 'ngrato"
("Corazón ingrato") al final de la tercera temporada de Los Soprano.
En 2003 lanzó su segundo álbum, titulado Ungrateful Heart, que
contiene dieciséis canciones clásicas napolitanas.4
En 2011 se unió a
la segunda temporada de la serie Boardwalk Empire de
HBO, donde interpreta a Leander Whitlock, un concejal retirado de Atlantic
City.
Su hijo Dominic Chianese Jr. también
es actor y aparece en la temporada final de Los Soprano como
un miembro de la familia Lupertazzi.
1932:
Nace Michel Legrand, compositor, pianista y
cantante francés (f. 2019)
Michel Jean Legrand (París, 24 de febrero de 1932-Neuilly-sur-Seine, 26 de enero de 2019)12
fue un compositor y cantante francés.
Compuso la música de más de doscientas películas y ganó tres veces el Oscar de
la Academia de Hollywood.
Hijo del compositor
Raymond Legrand y de Marcelle Der Mikaëlian (hermana de Jacques Hélian) y
hermano de la cantante Christiane Legrand, célebre solista de Les Swingle
Singers (en:The Swingle Singers).
Índice
Biografía[editar]
Desde los 10 a los
21 años estudió en el Conservatorio de Música de París; después estudió siete
años con Nadia Boulanger.
Sus inclinaciones
musicales lo llevaron siempre a escribir las letras de sus canciones e incluso
a interpretarlas.
Tras el éxito de su
primer álbum Amo a París, trabajó con varios grandes del jazz
como Miles Davis y John Coltrane en
su siguiente álbum Legrand jazz.
Cuando comenzó a
trabajar en música para filmes, obtuvo un gran éxito, ya que no solo componía
canciones pegadizas sino que componía material orquestal de un fuerte sentido
lírico.
Su más conocido
trabajo es Los paraguas de Cherburgo de 1963, un
clásico del cine musical europeo y la primera película completamente cantada y
protagonizada por la joven Catherine
Deneuve. Asimismo en Las señoritas de Rochefort de 1965.
Mucha de su música
estaba destinada a películas francesas (como las del director Jean-Luc Godard),
aunque también se implicó en la producción de películas estadounidenses,
como The Thomas Crown affair (con
su conocido tema The Windmills of Your Mind, 'Los
molinos de tu pensamiento'), Verano del 42 y Yentl.
Compuso la música
de la franquicia infantil Érase una vez... a
excepción de su primera serie, Érase una vez... el hombre (1978).
En las décadas
de 1980 y 1990 acompañó
con su banda a estrellas como Björk, Ray Charles, Diana Ross y
otros, trabajando también con cantantes de ópera como Jessye Norman, Kiri Te Kanawa y Natalie Dessay.
En 2016 fue invitado de honor por el BAFICI y
brindó un concierto en el Teatro Colón de
Buenos Aires.3
Ha recibido 27
nominaciones al Premio Grammy ganándolo en cinco
oportunidades.
Música de películas
https://www.youtube.com/watch?v=oYu6HtUxRJs
1931:
Nace Eladia Blázquez,
cantante y compositora argentina (f. 2005).
Eladia Blázquez (Gerli, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1931 - Buenos
Aires, 31 de agosto de 2005) fue una cantante y
compositora argentina de tango. Considerada como la
poetisa de dicho género, supo conquistar el cariño de la gente con su arte y su
coherencia.
Historia[editar]
Hija de una humilde familia, Eladia nació el 24 de febrero de 1931 en Gerli (Buenos Aires). En 1970 grabó su primer
disco de tango, irrumpiendo en el machismo tanguero cuando este género se encontraba
en plena crisis. Además de cantante, compositora y autora, se consagró como
pianista y guitarrista.
Escribió dos libros: Mi ciudad y mi gente y Buenos
Aires cotidiana. También varias letras para los folkloristas Ramona Galarza y Los Fronterizos.
Fue nombrada «Hija dilecta de la ciudad de Avellaneda» en 1988 y «Ciudadana
ilustre de Buenos Aires» en 1992. La apodaban «la Discépolo con falda», debido a su
gran talento para escribir. Sin embargo, durante su carrera fue muy criticada
por los puristas tangueros, quienes la acusan de ser irregular respecto a la
calidad de sus piezas musicales.
Compuso temas de variados estilos, los que contaron siempre con
intérpretes de primer nivel. Primero fue la canción española, luego la melódica
y sudamericana; más tarde, el folklore, y finalmente la atraparon el tango y la
balada.
Dentro del folklore, compuso la hermosa zamba Al viejo Río
Paraná https://www.youtube.com/watch?v=LGlKHgrz_0A
Entre sus canciones más populares encontramos «El corazón al
sur», «Sueño de barrilete», «Mi ciudad y mi gente», «Honrar la vida», «Que
vengan los bomberos», «Bien nosotros», «A un semejante», «Si te viera Garay»,
«Viejo Tortoni», «Con las alas del alma», «Si Buenos Aires no fuera así»,
«Somos como somos», «Sin piel», «Prohibido prohibir», «Si somos gente» y
«Convencernos». Puso letra al famoso tango instrumental de Astor Piazzolla «Adiós Nonino».
Su canción “Domingos de Buenos Aires” es utilizada por el relator Víctor Hugo
Morales como apertura de las transmisiones deportivas. La letra tiene algunas
modificaciones que evocan al periodista y al fútbol.
Recibió el Premio Konex de
Platino en 1995 y en 2005, ambos como mejor autor/compositor de tango de la
década en la Argentina.
Murió el 31 de agosto de 2005, en la clínica
Bazterrica, ubicada en la ciudad de Buenos Aires, a los 74 años, debido a un
cáncer terminal que padecía desde varios años.
1922:
Nace Steven Hill, actor estadounidense (f. 2016).
Solomon Krakovsky,
de nombre artístico Steven
Hill (Seattle, Washington; 24 de febrero de 1922-Monsey, Nueva York, 23 de agosto de 2016),
fue un actor estadounidense y miembro fundador
del Lee Strasberg's Actors Studio.
Biografía[editar]
Hill Interpretó a Jack
"Legs" Diamond, villano de los años 30 en un capítulo de la
serie Los intocables (1960),
serie protagonizada por Robert Stack, en el papel de Eliot Ness.
Participó en el episodio The
White Knight de la serie El fugitivo del año 1966 en
el papel de Glenn Madison, candidato a senador de su estado, siendo rescatado
de un accidente aéreo por el Fugitivo.
Hizo el papel de Dan Briggs en la
serie Misión:
Imposible en 1966,
su actuación era la de seleccionar a su mejor gente para la misión actual.
También actuó en la serie de
televisión estadounidense Law & Order, interpretando al fiscal
Adam Schiff, durante las primeras diez temporadas (1990-2000).
1536:
Nace Clemente
VIII, papa romano desde 1592 (f. 1605).
Clemente
VIII (Fano, 24 de febrero de 1536-Roma, 3 de marzo de 1605) fue el 231.er papa de la Iglesia
católica de 1592 a 1605.
1463:
Nace Giovanni Pico
della Mirandola, filósofo italiano (f. 1494).
Giovanni Pico della Mirandola (Mirandola, 24 de febrero de 1463 - Florencia, 17 de noviembre de 1494) fue un humanista y pensador italiano.2
Es especialmente conocido por los eventos acaecidos en 1486,
cuando, a la edad de veintitrés años, se propuso defender contra todo opositor
900 tesis de religión, filosofía, filosofía de la naturaleza y magia. Para ello escribió
la Oratio de hominis dignitate, que ha
sido señalada como un «manifiesto del Renacimiento»,3
y constituye un texto fundamental del humanismo renacentista, así como de la llamada
«reforma
hermética».4
También fue uno de los primeros autores que impulsaron la Cábala más
allá de los círculos judíos, constituyéndose en fundador de la Cábala cristiana.
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